《一个陌生女人的来信》拍的还算是不错,如果把影片分为三段,第一段是一九三零年,第二段是一九三六年,第三段是一九四五年,第一段最好,第三段次之,第二段再次之,也许和演员的演技有关。这个影片基本可以看作是一个暗恋者的自白,一个奇怪独特的暗恋者。女人从遇到作家的一瞬间就爱上了作家,这种感觉正常真挚,几乎所有的人都会感受得到。按照科学的统计,这种感觉平均三十六天就会消失,男的少一些三十三天,女的长一些四十天。只是这个女人的时间跨度长达十八年之久,这期间的缘由深深值得我们去思索。作家年轻阳光、有才富足、风流野性,几乎具备了一切男人原始的优点,对于一个情窦初开的小女孩来说是无法抗拒的。
只是作家一生都在追逐,都在游戏,没有停留,便如原始的野兽,人类的社会观念对他几乎没有束缚。女人总在仰视,越看越是喜欢,越看越觉得自卑,喜欢到不得不去尝试,自卑到不得不去躲避,这种思想几乎把女人撕裂成了两部分。六年后女人真的把自己变成了两部分,思想依旧暗恋着作家,身体因为机缘巧合和作家真的在了一起,这是因为强烈地自卑,让女人的思想和身体彻底地分成了两个部分。思想告诉女人,作家不可能会为自己而改变,作家和自己在一起只是为了自己的身体,这是“欲”而不是“爱”,女人在六年前看过太多这样的场景,女人不相信自己会比别的女人更能够留住作家,同时女人的身体享受着“欲”的快乐,也许女人几乎把这种“欲”也当作了“爱”。当作家离开又回来后没有去找女人,女人的自尊或者是躲避在“坚强”自尊后面的自卑,让女人无法去找作家,无法去表达自己的“爱”,她选择的是等待和离开,她的离开是因为有了和作家的孩子,这个孩子把女人和作家联系在了一起,女人有一种无法言状的快乐,这种快乐不可与人分享,只可独自品味、独自咀嚼。女人因为战乱流离失所,但是只要这个孩子还在,在女人看来她对作家的这份“爱”还在。再次地重逢,作家再次地挑逗,女人再次地接受,这时女人的思想和身体再次分离,思想一如八年前,甚至有一种躲在假面具之后玩同一种游戏的快感,而身体也自然再次享受女人心中的“爱”作家眼中的“欲”。自然这种情况不会长久,同样的分手再次上演,女人再次默默接受。后来女人的儿子死了,这种灵与肉分离的状态是不可能长久的,随着这个唯一纽带的断裂,女人对于作家来说已一无关联,这个时候女人“坚强”的自尊瞬间奔溃,“柔软”的自卑也就剩下死路一条了,说出全部的秘密,是女人留给作家最后的印记,也是这个游戏最后的字幕。
我们的成长也受到自己观看的电影和电视剧的影响,我们总会被作品中的情节所吸引。观后感是我们有感而发写出来的东西,写观后感不能从头到尾介绍故事,而应该着重描写“感”的部分。我们要怎么写作品的观后感呢?以下是读后感大全的编辑收集整理的“一个陌生女人的来信观后感”,希望本文内容能给您提供帮助!
《一个陌生女人的来信》以一种如怨如慕、如泣如诉的笔调刻画一位被遗忘的“陌生”女人临死前向她心目中那个天神发出深沉的爱的宣言。
“你,从来也没有认识过我的你啊!”这种悲伤的叹息,这种爱到绝境的无奈是信的首句。作者以他细腻精确的语言和与人物融为一体的心,在默默诉说着那位陌生女子的柔情、爱恋和缱绻缠绵的思念。
“我在大门口千百次等待过你,总在楼梯上偷听你的脚步声。”是的,正如她说的,“我整天什么也不干”,只是坐在冰冷的门廊前耐心数着他回家的钟点。日复一日,她犹如跌进爱的深渊。不幸的是,母亲的再嫁迫使她与R分离,不能再借邻居之便接近观察R了。而那离别之夜,她奄严寒冰冻里足足等了R一夜,想向他表白心迹,结果换来的却是心的破碎——R和另一个女人相拥而归。
即使受到如此巨大创伤,她在离开R后,一心仍全维系在R身上。她拒绝外出,拒任何人于千里之外,她只想在心灵深处与R单独在一齐,不愿分心。一个孤独少女以这种爱的痴狂折磨自我,以至是悲惨绝望的狂热。茨威格的自然而近于本真的文字里,流露出他悲天悯人的情怀,行文笼罩在一种淡淡的却深入骨髓的忧伤里。
她终是受不了思念的煎熬。于是,她义无反顾地与父母决裂重回R所在的城市。她每一天在商店辛苦工作,而邻街是R的居所。每一次她抬头望向窗外,只是单纯地期望能远远地用她的目光搂抱R的脸。下班后,她常常在街上来回走,渴望能有一次与R的重逢,就像真实再现席慕蓉的那首《一棵开花的树》一样:“长在你必经的路旁/阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望”。命运终在一个阳光明媚的下午垂青了她,让她与R擦肩而过,更惊喜的是R似乎被她的光彩夺目所吸引,驻足与她交谈,并用他特有的那种仿佛把对方紧紧拥抱起来的勾魂摄魄、脉脉含情的目光注视着她。
尽管R早已不记得她就是那个邻家女孩,她仍心甘情愿地为这次相遇奉献了她的全部。而R只留给她几朵白玫瑰,可却是她一生的记忆——每年R的生曰她都会匿名送出一束白玫瑰。当然,这次相遇也带给她意料之外的喜悦——她有了R的孩子。她明白R是个一往情深却爱不专一的人,只喜欢简单愉快地游戏人生,不愿去承担职责或牺牲什么,于是她将一切守口如瓶。但是好像孩子承载不了她的爱,很快因患流感而被天使带走,她也不幸染上恶疾。
只有在这个彻底绝望的时候,她才怀着将她燃烧成灰烬般的热烈而无望的爱,向R发出来自肺腑的深情,并低诉着过往。这是一位女子生命垂危之际的告白,是发自内心和口唇的痛苦告白。像普希金的诗“我以前默默无语地、毫无指望地爱过你/我既忍受着羞怯,又忍受着嫉妒的折磨/我以前那样真诚、那样温柔地爱过你”。可她一辈子忍受这种不为R所认出的命运,随着这种命运而死,一向没被认出来。
小说的结尾如晶莹的水晶、琉璃,充盈着轻轻浅浅的蓝色。R在看完那封信后,双手哆嗦。他只隐约感到这一切仿佛是在梦里发生。而那陌生的女子,她飘忽不定,却热烈奔放,就像远方传来的一阵乐声。
茨威格让故事到那里结束,可我却如海子所言“万里无云如同我永恒的悲伤”,这份感情扎根于我的心底,开出花朵,散发出芬芳……
《一个陌生女人的来信》爱深渊回唱墨烟离读书笔记
茨威格的这本小说读完以后特别心酸,令我想起张小娴的《流波上的舞》:他是我最爱的人,为了他,我可以欺骗世上任何一个人。我就是如此不堪的爱着他。这是多么卑微的感情,无论对方是否回应。
茨威格用极为讽刺的手法,描写了一个女人爱了一个男人一辈子,男人却始终记不得她是谁?这是一种讽刺,也是一种无奈。我等着,等着,等着你,就像等待我的命运。女人以为等可以等到他的到来,但她却不知道他已经忘却了她的存在。爱的深沉,一直在奉献,却从未被发觉。情不知所起,一往而深,爱不知所依,至死方休。男人的一夜,却影响了女人的一生,可悲,可叹。
在这个世界上,没有什么东西比得上一个孩子怀有不为人所察觉的爱情,因为这种爱情不抱希望,低声下气,曲意逢迎,热情奔放。这和成年女人那种欲火炙热,不知不觉中贪求无厌不同。只有孤独的孩子,才会把全部的热情聚集起来。我毫无阅历,毫无准备,我一头栽进我的命运里,就像跌进一个深渊。
女人的幸福该怎么把握,女人应该怎么去表达自己的感情。在我看来,女人应该努力,应该自立,应该有寻求幸福的能力。人心是个囚笼,能解放自己思维与个性的只有自己,心里的烦恼与杂念最终还是要靠自己消化。
这是一件所有女孩都做过的事情,我可以保证。
不同的只是自我折磨得程度而已。
谁会忘记那些青涩萌动日子,扎着马尾辫的你经常会假装不经意去某个地方,做某件事,为某个人,重复,一遍又一遍,好多年。
也许那某个人的脸已经模糊,名字已经混淆……没有人告诉我们走向成熟需要经历多少个梦中的他?
最喜欢做的事是钻进被窝把脑海里或浪漫或凄美的男女主角换成你和他,任情节自由发展,把自己感动的稀里哗啦,枕着湿湿得枕巾哭得累了,睡了……
对着上天有过多少次的许愿,希望他会像你“爱”他一样爱你,对着那扇大门苦苦等待,熟悉的身影一闪你却把头扭开,擦肩而过却故作冷漠……
在特定的人山人海中你早已经练就神功,可以一眼就扑获他的身影,
然后神采飞扬,装模做样,词不达意的和朋友聊天;
片刻回眸,身影已去,黯然失落,你接着装模做样,词不达意的和朋友聊天;
如若这一次苦寻未果,你会一直左顾右盼,装模做样,词不达意的和朋友聊天……
苦苦挣扎苦苦期待,从惊鸿一瞥、芳心暗许到死心塌地的相信你与他是前生的冤孽今生的宿命,自己已经在你和他的相思苦海中死去活来了几百次……最美的就是——你从没出现在他的人生里……
最熟悉的陌生人最美。
多数女孩会平安的度过这段岁月,含蓄的收拾起这些从未开始又羞于启齿的往事,好好的过自己的生活。总有少数的不幸人,会让这宿命苦了自己的一生,就像这个“陌生的女人”。每一次音乐响起都会让人心疼,每一次看她的脸都会找到自己的影子……
亲爱的们,请千万不要做的就是——尝试走进他的生活,就让这段苦恋去做你少女时代的纪念品,切莫让现实把你作为纯真年代的牺牲品。
囫囵吞枣,快马加鞭地看完了此书。完成了我台历四月的作家。没想到会这么好看,从第一个一个陌生女人的来信开始到第六个故事,每一个都是一种莫名产生的执念,当然在这执念之中爱情是主旋律。看一个陌生女人的来信,孩童时期的暗恋刻画深动深刻,又在情理之中。细节描写特别心理描写尤为精准。少女的浪漫幻想,不切实际的做法都显得可爱而合情合理。看来后来,又恨其不醒悟不争取,想来觉得是作者太过贬低女性。后来看到第四个故事,作者细节描写男性的暗恋就明白了,作者只是对所有的执念就是很有执念的描写。看到第五个故事,再次被作者细节描写的功力震惊。对于天气描写之细微,比喻手法无比让人无比赞叹。每一个细节描写,每一次心理描写无不认同。作者一定是被上帝握过手才降生的。
在我的想象里作者坐在咖啡厅仔细观察世界的一切,他应该是个极其细腻的人,对情感的感觉度极高而精准。一开始遗憾作者自杀,看完以后反而也不觉得奇怪,能写出这样文章的人。一定会二刷的一本书。所以,执念究竟是好还是坏呢我那玛丽苏的文章要不要看看再改改?五月的海明威我来啦。
爱情,是催生甜言蜜语的最佳引药。但凡有爱存在的地方绝对不会缺少感人肺腑、令人激动欣喜的言语。我听过、见过、看过无数至高无上的爱情宣言,心里每每总是激起阵阵涟漪,然而当我看到这句台词,我感觉心里狠狠地震动起来,那就是“我爱你,但和你无关!”
短短的八个字,是整部作品的灵魂台词。奥地利作家斯蒂芬茨威格极其善于刻画女性的心理,在塑造女性形象方面有着自己的一套令人惊叹的方式。在他的笔下,女性形象具有更加强烈的情感,更富于献身精神和爱的能力。小说的具体情节,我不想再长篇累牍的叙述,我只想谈一谈其中那种持久的、痴迷的甚至是偏执的爱。
当女主角注意到年轻作家之后,作家身上所有的一切都深深吸引着她,也给了她极大的冲击,给她黯淡的世界增添了一道刺眼的阳光。从此,作家的一切成了她的呼吸,成了她整天的必需品,她深深的迷恋却从不敢外露自己的感情,更从不诉说给任何人听。她时刻的关注着他,慢慢的进入了他的世界,以他的开心作为自己的开心,以他的伤心作为自己的痛苦,她不停地幻想着一次次美丽的邂逅,可总是羞赧的不敢露面。在无尽的等待中,她煎熬的度过每分每秒,却又享受着这份得来不易的孤独。这种感觉想罢大家都不会陌生,因为我们都或多或少的有过经历。
恐怕这就是爱情的萌芽,我们开始默默而又急切的关注着一个人,极其想让他发现自己关注着他,又极其的害怕被他发现,纠结的心理,往往使我们整天陷入郁郁寡欢之中。而最可怕的就是,我们的痴迷换来的却是对方的毫不在意。就像小说中的作家就从来没有记住过她,从来没有意识到她的存在,她的期待最终换得了无言的心痛。谁说真爱不奢求回报?但凡我们付出了我们总是会或多或少的希望得到点什么,哪怕是对方对我们的淡淡一笑,这也是对我们价值的极高认可,我们也会觉得物有所值。
下面是读后感大全的编辑为你精心整理的“一个陌生女人的来信观后感”,写好有关作品名的观后感有什么秘诀呢?通过观影欣赏优秀作品,将心得感悟沉淀下来,在观看过程,会不断的各种想法迸发出来。这时应该大胆把自己的想法表达出来,写进观后感里,写观后感时,我们可以谈谈自己的具体感受,仅供参考,欢迎阅读!
许多人看完这本书,会觉得女人的爱情是卑微怯懦,其实恰恰相反,她是极其骄傲的爱着一个人。
她漫长激烈的感情,一生未曾吐露一字,原因只在于:
她清清楚楚的知道他不爱她,她又不肯要他俯身相就。
我对你的心灵来说,无论是相隔无数的山川峡谷,还是在我们的目光只有一线之隔,其实,都是同样的遥远。
她太爱他了,也聪明了太骄傲了。她想和他在一起,所以才会一遍一遍地去找他,希望能够和他在一起;她一次又一次的暗示提醒着他,希望他能够想起自己来,就连只是小时候见过她的老仆人都想起了她,但是,他却没有。她明白了她和作家许许多多个一夜欢愉的女人没有什么不同,他不爱她,她绝望了。
对一个浪漫主义者而言,毫无回报的爱着一个人,和磕长头的僧侣一样,是一种虔诚的拜谒。反而如果只剩责任来维系,这段感情才是真正的死掉了。她对爱情的理解太纯粹了,纯粹到用道德,义务,责任感去束缚都觉得不屑。她对感情的守口如瓶不是一些人预设的害羞,自卑,而是因为这些话一出口就带有了乞求对方回报的成分;而她的存在会给他带来半分负担,都是她绝不愿意的。
出于同样的理由,她选择在死后让作家得知一切,因为:
一个死者不要求别人的爱,也不要求同情和慰藉。
一个将死的人叙述的深情才不会再带有任何索求的意味。
《一个陌生女人的来信》爱深渊回唱墨烟离读书笔记
茨威格的这本小说读完以后特别心酸,令我想起张小娴的《流波上的舞》:他是我最爱的人,为了他,我可以欺骗世上任何一个人。我就是如此不堪的爱着他。这是多么卑微的感情,无论对方是否回应。
茨威格用极为讽刺的手法,描写了一个女人爱了一个男人一辈子,男人却始终记不得她是谁?这是一种讽刺,也是一种无奈。我等着,等着,等着你,就像等待我的命运。女人以为等可以等到他的到来,但她却不知道他已经忘却了她的存在。爱的深沉,一直在奉献,却从未被发觉。情不知所起,一往而深,爱不知所依,至死方休。男人的一夜,却影响了女人的一生,可悲,可叹。
在这个世界上,没有什么东西比得上一个孩子怀有不为人所察觉的爱情,因为这种爱情不抱希望,低声下气,曲意逢迎,热情奔放。这和成年女人那种欲火炙热,不知不觉中贪求无厌不同。只有孤独的孩子,才会把全部的热情聚集起来。我毫无阅历,毫无准备,我一头栽进我的命运里,就像跌进一个深渊。
女人的幸福该怎么把握,女人应该怎么去表达自己的感情。在我看来,女人应该努力,应该自立,应该有寻求幸福的能力。人心是个囚笼,能解放自己思维与个性的只有自己,心里的烦恼与杂念最终还是要靠自己消化。
先是被徐静蕾拍的电影所吸引,后来又去看了话剧,脑海中始终挥不去的一个疑问是:为什么不告诉他呢?她是多么爱他,还为他生了一个孩子,甚至是在有机会和他再次相见的时候,我甚至猜测是她较为清高、自尊,放不下面子向深爱的人剖白一切。直到看完书才明白:因为懂得,所以不说。
她深爱的这个人本性只喜欢爱情中无忧无虑,轻松自在,游戏玩耍,突然之间要对一个命运负责,一定会感到难堪而棘手的,也一定会觉得她拴住了自己,并因此产生怨恨,纯粹的爱情便会产生阴翳。但是她天真的以为自己怀着爱情和感激一直思念着他,他也一定会同样的思念自己,但是不,命运比想象中更要残酷,他已经完全忘记了他,甚至在她死后,他在读着说明真相的信时,对她的回忆都是模模糊糊、朦胧不清的,宛若一块石头,在流水底下闪烁不定,飘忽无形。即使文末,提到他百感交集,突然思念起这个看不见的女人,但这种情绪又能保持多久呢?
爱情的残酷之处就在于双方永远不可能完全对等,对于付出较少的那一方,相对于用生命全心全意爱着的那一方,你甚至都不能用道德、法律之类的标准来衡量或者谴责,爱情本来就是来无影去无踪的。
情不知所起,故一往情深。
《一个陌生女人的来信》有种宿命论的感觉。女主人公从十几岁开始便不可救药地爱上了男主人公(作家),一辈子矢志不渝,为其生,为其生。哪怕这个男人从来也没有真正认识她。
她说,她的一生是从初遇那个男人的那一刹那才开始的。那时她还是个孩子,毫无阅历,毫无准备,一头栽进命运里,就像跌进一个深渊。之后她经历了少女的痴迷,青春的激情,独自承担着暗恋的心里重负。为了抚养与心爱之人三日欢愉而诞生的小生命,她不得不去做权贵的情人,或去卖身。即便如此,也未曾改变她对这个男人的爱。直到疾病夺走了她的爱子,她也即将在贫困、孤单、无助中离开人世,她才饱蘸着一生的痴情,写下了一封长信,向作家袒露了自己绝望的爱慕之情。
或许是因为阅历太少,或许是因为年代不同,我始终无法理解这样的一份爱。如此卑微,如此执着。
我在想,一个人愿意为他的爱人付出到什么样的程度,你愿意为你的爱人做出一些可能他一辈子都不知道的牺牲吗?
她说,“要是我还活着,我会把这封信撕掉,继续保持沉默,就像我过去一直的沉默一样。”她爱了他一辈子,却不曾向他诉说。她始终在他的周围,和他的世界保持着不近不远的距离,希望他能认出自己。可是,作家一次都没有想起过她。即使有了作家的的孩子,她也没有以此来要挟作家和她在一起,因为风流的作家是不会相信一个投怀送抱与之有过短暂温存的无名女人对他的忠贞不渝的。他们之间会因猜疑产生隔阂,甚至仇恨。这并不是女人想要的。她宁愿独自承受这一切,也不愿成为作家的负担,而是希望当作家想起她来,会怀有爱恋和感激。这是她仅有的骄傲,也是她挥之不去的悲哀。
我就站在你面前,你却不知道你是我一生唯一的爱情。
茨威格笔下的人都是可悲的单相思偏执狂。爱得炽热疯狂,爱得失去理智甚至近乎病态,走向极端。主人公爱得执着虔诚,爱得义无反顾,《一个陌生女人的来信》中的女人,临终通过信件以一个人的自语完成告白的虔诚仪式;《马来狂人》中狂人以蓄意自杀完成自我救赎并以这种极端的方式和女主人公共眠于海底。有人说,爱你,与你无关,但给予对方潮水般的爱,又怎能不渴望,不奢求回应,那怕只是不经意的回眸?茨威格笔下的人物将自己卑微到尘埃,他们眼中的爱人是如此神圣高洁不容侵犯,以至于他们认为自己是那么低端下贱,他们想开启恋爱,却认为自己连走出第一步的资格都没有。所以,茨威格笔下的人物总是在偷偷观望,无休止地幻想,幻想,希望又失望,最后在自己的想象中把自己逼成神经质,把本可以开始的爱情变成令人心碎的悲剧。我总觉得茨威格本人一直暗恋着某人,但由于性格内向?羞怯?自闭?最终与爱情失之交臂。一失足成千古恨,再回首已百年身。所以他的作品总是氤氲的浓的划不来的悲剧气息。嗯,读完这几篇其实有点小压抑。
我来世上一遭,只为爱你一场
题记
我要让你了解我的一生,让你明白,我的一生都是为了你。
1
暗恋素来不新鲜,无论是小说里面的虚构还是现实中的真实发生。即使再普通的男女,内心深处都有或者曾经有过一个魂牵梦萦的人。因此,若说普天之下,并无新事。缩小到暗恋一词,更无新事。
但,有无新事并不重要。爱情永远都是人们感兴趣的话题。暗恋作为爱情的一种,有其独特的感觉和味道。其过程,幽暗曲折。其结果,有喜有悲。这其中关键一点,在于两人中间这张窗户纸最终是否被捅破。不捅破,爱永远只是专属于个人的甜蜜忧伤,隐秘,安全;捅破之后,爱便大白于天下,不但如此,接下来,就要面对对方的接受或是拒绝了。
这里,我们不深究暗恋的发展走向,只谈暗恋。而世上的暗恋千千万万,我们也不去一一剖析,只来谈谈手边这个故事:《一个陌生女人的来信》。
2
一个作家,在他41岁生日这天,读到一封长达二三十页的信。一个陌生女人一生的爱恋,在这封用尽全力完成的信中,完整详细记述下来。
男人读信的时候,女人已经死了。女人所有的隐私,在她离世后完全曝光于男人面前。绵长浓烈的爱,无人回应的荒凉。穷尽了女人十六年的时光。
若没有这封信,这份隐秘的爱情,会跟随女人进入坟墓,腐烂于地下。虽然对这个女人来说,十六年中,深爱的男人,不止一次见过、相处过,甚至承诺过,却永远和她相见不相识。
那么,一个女人这样爱一个男人,这份爱值不值?这个男人值不值?
这些都不是重点。重点是,她就是爱他。从13岁懵懂无知的孩子,到为他生养了儿子,却怀抱秘密守口如瓶的卖身的女人,直至最后与儿子在几天内相继离世的母亲。这个女人不足30年的一生,始终等不到他在某个时刻记起她、认出她便戛然而止。
3
看小说的时候,之前看过的电影不断显现,二者时时重合。徐静蕾饰演的怅然哀伤的女人,姜文饰演的风流倜傥的作家,还有文中那位笔墨不多、孙飞虎饰演的老仆人。
一部外国小说,被拍成了完全中国化的电影。故事发生地从维也纳搬到乱世时期的老北京,长胡同,平房和四合院。西服礼帽、时髦富有的青年作家,一袭长衫、举止沉稳恭敬的老仆,蓝衫黑裙、明眸皓齿的女学生。
虽然电影脱离了小说中的背景和时代,但毕竟根植于原著这一片土壤;虽然西方的爱情在东方被演绎,但看上去两者却又是如此契合。
4
才华横溢加上玩世不恭,作家其实是个不为世俗羁绊的新潮人物。小女孩初次遇见他,就以孩子独到的视角,既看到他作为年轻人轻浮、热衷玩乐的一面,又看到他犹如知识渊博的长者,对待事业的认真严肃的一面。这样的双重人格使小女孩宛如中了魔法,对她产生了致命的吸引力。这个别人眼中才华出众的作家,在她眼里首先是一个漂亮的少年。他的生活和存在,成了她的整个世界。从那时起小女孩“全部的劲头”,就是观察和发现他的一切,包括他的起居、访客和行踪。
不久后,作家和女孩再次在门口相遇。女孩伸手,为作家打开门。这个举动,换来作家深情一瞥。而这一瞥,让女孩的一生为爱情沦陷。
一个带着宿命般在劫难逃的爱情,注定会搭配一个不得善终的结尾。
如同文中女子所说的那样,孩子的爱,通常来得比成人还要热烈和惊心动魄,那种爱没有掺杂丝毫情欲和野心,只有纵身一跃的毫不迟疑和决绝。
三年中,女孩并没有和作家见过几次面,她的全部精力和注意力,都放在房门上的窥视孔和大脑的想象中。她对他的一切了如指掌,他却对她一无所知。之后,因母亲再嫁,她作为一个单薄的孩子,又无力挣脱命运的束缚,最终,她们搬走了。
5
如果这段单方面的爱情,到这里画下句号,女孩的人生,会是另外一种可能。母亲新组建的家庭,家境富裕,继父对她视如己出,百般疼爱;母亲因着心头的亏欠,对她也是百依百顺。只要她愿意,她可以尽享锦衣玉食,享受身边爱她的男人们的殷勤照顾和讨好,享受一个娇艳如花的女孩子的幸福快乐,过着衣食无忧的生活。
但她不。她无视周围所有人的爱,抛却安稳的生活,孤身回到男人的城市。
在这里,女孩见到了朝思暮想的男人,明知他对自己已没有丝毫印象,即使对她邀约,也不过是他面对其他任何一个年轻美丽的女人一样的多情。但她如同一只飞蛾,还是对着这束瞬间便可吞噬她的火焰奋力扑了上来。
这一夜的痴缠,女孩耗尽千百个日夜汇集的相思,把全部身心交付于这个从未记起她一秒的男人。
不久,他们又共度了三个夜晚。之后,男人出门远行,临行前,他要了女孩地址,答应回来后和她联系。女孩在地狱般痛苦的等待中过了两个月,如从前一样,夜夜回到他的门前守候。作家回来了,却始终未去找她。
她却有了他的孩子。
6
这个孩子给她带来无尽的幸福,同时也带来了苦难。一个单身母亲,没有工作和收入,临生产前又被洗衣女人偷去仅剩的几枚钱币,最后在医院生下儿子,饱受凌辱。
女人抓住了这个孩子,以为从此逃离厄运,得到了救赎。
女人靠出卖自己的身体,给他的儿子良好的教育和上流社会的生活。她认为,他的儿子,就该享受世间的财富,就该和他生活在一样高贵的阶层。
即使沦落到这样的境地,她依然有很多机会抓住命运,享受荣华富贵。只要她愿意,她可以成为贵妇,享受男人给予的安稳体面的生活。
但她不。她始终对作家抱着幻想,怀抱着希望。为了他可能对她的召唤,她拒绝别人的求婚,保持自由身,以便随时可以回到他身旁。
后来,他再一次被她出众的美貌吸引住目光,却始终没有认出这个童年时就爱上他的女人,这个和他同床共枕过、承诺过的女人,这个他从来都不知的孩子的母亲。
他终于对她召唤了。这对她多么重要。他对她多么重要,超过了那一刻身边所有东西加起来的总和。为了他,她抛弃养着她宠爱她的男人,抛弃了自己的良心和羞耻。
那个她爱之入骨的男人,为了他,她从来都是不顾一切。
7
女人多年后又如愿以偿来到魂萦梦绕的地方,再一次和深爱的男人深情相拥。这个热烈而健忘的男人,一如既往给予她如水的柔情,给她爱和温存,如同对待他的千百个女人中的一个。
她觉出自己的不甘心。她总是不由自主想要提示他,提醒他,想让他在那么一个时刻,突然记起她,认出她,回忆起从前的一切。但是真遗憾,无论她怎样旁敲侧击,作家对过去对她的记忆,只是一片空白。
最让女人痛苦到不堪忍受的,是他塞给她那几张大额钞票。
女人夺门而出。仓促中,差点和她一直刻意回避的老仆人撞到一起。而那位老人在为她开门那一瞬间,眼睛突然亮了。他认出了她。
8
从那以后,他们再也没有一起过。
女人的儿子死了。儿子的死也带走了她。告别尘世这一刻,她回望自己一生的爱与痛,并不后悔,更无怨恨。即使让她重活一回,她还是会这样选择。
作家每年的生日,都会收到她送的白玫瑰。她送了11年。
一个女人的一生,就这样无声无息,为爱,用尽力气。
作家的灵魂,被这样一封信剧烈震撼了。
在记忆的深处,他依稀记起了一个邻居家的小女孩,那个少女,还有夜总会的女人。
他能感觉到一点感情上的细微痕迹,可是使劲地回想,也无法记起来。
9
文中的女人,为了一个从来不知她存在的男人,纵身跳进苦难的深渊。即使经历千百个男人,心还是专属一人。交付给他的不止一份情,而是整个人生。
男人的薄情和女人的深情,大概是对等的。
男人的爱情,较之女人,从来都显得苍白软弱。文中的作家,是被女人宠坏了的男人。他的字典里,不存在责任二字。他谁都爱,又谁都不爱。他从不为任何一个女人长情。
说到底,男人的爱情,不过是千人一面。每个女人都有她的动人之处,每个女人又没什么不同。终究无需记得任何一个。
他与一个女人不止一次交谈过、吃过饭、拥抱和同床共枕过,却从不曾有一刻记起和认出她。
或许这样说比较合适,作家是自由身,当然可以有无数女人,可以薄情,可以一次次辜负爱。让人无法释怀的是,一个有着正常记忆力的人,却是如何做到健忘的?不是假装,那么是肉身上天生的缺陷?主观上的刻意而为?选择性失忆?
另外,这可以归纳为大多数男人对女人和爱情的一种态度吗?
但无论怎样,无论活着还是死去,这个陌生的女人对他既无怨恨,又无欲求。没有人向他讨要情债。
女人只想告诉他一个故事。仅此而已。
他感到了死亡,还有那不朽的爱情。
“当你收到这封信时,你就该明白,这是个死去女人的来信,她在向你诉说她的一生,她的一切,从头到尾都属于你。”
“我从认识你的那天起,才有了真正意义上的生命。在那以前,我生活在一团乱麻之中,我不想再记起那段糟糕的岁月。”
“是我自己,我自愿凑到你的面前,扑到你的怀里,一头栽进我的命运里。”
这是一场一个女人用生命来诠释的爱情,她对他爱到了极致,原本打算不声不响地度过余生,却因为孩子的离世而悲恸难忍终于在生命临近时写下一纸长信寄给那个不会爱上任何的男人。
书是茨威格的短篇集,首属这一篇最为出名,也是这一篇最让我难以释怀,合上书的时候我不禁怀疑这世间是否有像这个女人那般的爱,如此卑微敏感小心翼翼也如此奋不顾身至死不渝。这个女人是疯狂的,她的爱源于和那个男人的一个照面,一个笑容,一声道谢,她亲吻他摸过的门把手,她收集他丢在门口的烟头,甚至她不知多少次找理由跑下楼仅仅为了看看他的房子里是否亮着灯以此来感觉他的存在。
这份暗恋,这份爱慕如同万丈光芒撕扯开她原本黯淡的生活,由此她因为这份爱而感受到了生命的意义,甚至到后来落入风尘,困于生计也不曾放弃。
茨威格用细腻的心理描写,以一封书信,一种心里独白的形式,描绘了这样一个甚至可以说是偏执的女人在爱情面前的形象,让你为这个女人疯狂的爱震惊,也为此感伤。
近月来我阅读了《一个陌生女人的来信》,这本书给了我很大的感触,它讲述了一个少女自13岁起爱上了住在隔壁的作家,从此以后对作家一生依恋,甚至不惜生下与作家一夜风流的孩子,坠入风尘,比较后她的一生在痛苦与泪水的掩埋中度过。
这本书引发了我的深思:一个女人是否值得为爱情而付出自己的一生?就我个人而言,我并不认同。生命是什么?生命是一株花,是一种草,是涓涓细流,是绵绵群山。卑微花草亦不为争春而苦苦等待,群山细流自会流向远方。生命是来之不易的,生命是独特的,生命是不可逆的,生命同样是短暂的。就我个人看来,我认为这个女人的行为并非敬畏生命,或者说她丝毫没有理解生命的意义。我们每一个人的生命都是宝贵的,在爱情,金钱,权势的面前,生命价值高于一切。
其次,书中的女人并没有正确的理解生命的接续,在我看来,她所谓心心念念的腹中胎儿只是她求得男人百媚一笑中的一种手段罢了,不难从她的字里行间看出,她对孩子所谓的爱只是建立在孩子与那男人的一种血缘关系上罢了。作为一个母亲,当她决定生下那个孩子的时候,也就意味着她的身上增加了一种伟大而神圣的责任,这种责任是不可推卸的,是圣洁而美丽的,是对孩子由衷的疼爱与珍视所产生美好的纽带,绝不是利用!
也许我说不清楚生命究竟是什么,孔亭乔木,吴宫蔓草,楚寺寒鸦,亭亭修竹。人生就像一场戏,每个人亦是这戏中的主角,所谓爱情,友情,权势,金钱亦不过是戏中斑斓的点缀。它又像一本书,由你自己执笔,细细品读,生怕错过了精彩的篇章,不翻到比较后永远不知道结局的辉煌。采一缕和煦的阳光,撷一泓叮咚的清泉,划一叶轻盈的扁舟,只愿各自安好,为自己而活。
因爱而生
—我看《一个陌生女人的来信》
我的顺序是这样的:先看了徐静蕾的《一个陌生女人的来信》,接着读了原著,然后又看了1948年琼·芳登主演的老电影,百感交集。
对比两部电影和原著,最喜欢老徐这个版本。非常忠于原著,完美演绎了原著,我相信茨威格看到也会喜出望外的。
背景。原著中这个故事发生在二战期间的奥地利,老徐把她放到了风雨飘摇的民国,竟严丝合缝,毫无违和感。
演员。风流多情的才子作家,细细瘦瘦的十三岁少女,清秀的女学生,鲜艳的交际花,极符合原著中的人物。
旁白。老徐读的信几乎和原著一字不差。
细节。衣服上的补丁,作家那些精美的书,每年作家生日时插着一束白玫瑰的花瓶,小徐老徐到位的眼神
电影把原著精准的视觉化了,感谢老徐。
相比老徐,琼·芳登的这一版要减不少分了。
首先对原著的改变尺度较大。作家改为音乐家倒也无可厚非,但是改编成了天真的少女默默地爱上了处处留情的音乐家,经过了一段浪漫的恋爱,分开后为生活所迫嫁人,当再次见到他时,决定为了他离婚,在她病死后,以丈夫带人抓走了情敌结束,这个剧情就有点俗了,有点像琼瑶片了。剧情变化太大,细节也就无从比较了。琼·芳登虽美,可是31岁的她从13岁演到近30岁就有点别扭了。讲真,演13岁的小女孩的确看起来太老了。
高尔基曾评价茨威格是“世界上最了解女人的作家”。茨威格对女性心理的了解和文字的准确让我膜拜。
这个用生命去爱的女人,在爱人面前如此卑微,患得患失。
一生之中和他相遇了三次,她十三岁时,他眼中的她是个孩子;她十八岁时,他眼中的她是个美少女;她二十八岁时,他眼中的她是朵艳丽的交际花。
每一次,于他,都是第一次相遇。
每一次,于她,都是生命中期待已久的重逢。
她爱他的英俊,他的才华,还有对每一个女人的他的深情。哪怕他从未曾爱过她,从不曾记得她,她还是用尽了一生的力气去爱他,只要他一声召唤,一个眼神,就立刻义无反顾地奔向他。没有一句怨言,对他绝不吐露一个字让他为难,不给他添一点点麻烦。
爱他,是她一生之中最重要的一件事。而她能握住的只是他从不曾知道的他们的孩子,孩子死了,她也就再也不能存活了。
她可怜吗?若你至今未曾爱过,请不要这么说。说不定她还觉得你可怜呐。她傻吗?若你至今未曾这么执着过,说不定她会在一旁冷笑吧。
她的一生为爱而绽放,为无法拥有爱而凋落。
大师经典,果然不凡。
一个陌生女人的来信影评(一)
本部影片以一个女人的口吻陈述着,我们不知道这个女人的名字,影片自始至终都没有交代她的名字,只是说她是穷酸教员寡妇的女儿。
在她的青少年,抑或说是童年,她爱上了四合院的新邻居,一个在报社工作的作家,一个单身男人。他们几乎毫无交集,但是少女还是偷偷地爱着,尽管作家不是个对感情忠诚的人。一年后,女孩搬到山东,仍对作家念念不忘,买了他的所有作品,只因希望看到这个男人的名字。六年后,女孩考回北平女子师范,和男人“偶遇”。他记不得她了,但是女子接近他,并暂时“拥有”了他。临走时,男人送了女子一只白色玫瑰,他们在一起了,直到女子发现自己孕有了属于他们的小生命,她默默接受了这突如其来的一切,离开了。八年后,女人的儿子已长大,她也过着表面荣华的上层社会的日子。命运又安排他们见面了。他不记得她是谁,尽管这几年来,他一直收到女人在生日那天匿名送来的白色玫瑰花,但,他不记得这个女人是谁。女人仍旧义无反顾的爱着,和他做了多年前同样的事情,吃早餐的时候,男子说天下局势紧张,自己要去张家口一段日子,她淡淡地说:太遗憾了。……会回来,可是一回来,有什么都忘了。男人突然感到这所有的场景和对白都曾发生过,但他却将其认为是前世的一段姻缘。女人哽咽,离开。男人说:“我一回来就去找你。”女人离开时看到了玫瑰花,白色的,有些颓败了。女人出门看到了男子的老佣人,显然,老佣人认出了女人,他们只是沉默,但都或许有些激动。
这一切都是女人写给作家的信里的故事,他们的儿子去世了,当男子收到这封信的时候,女人已经不在人间了,她已生无可恋。镜头最后从看信的男人拉远,画面中的男人已经不再年轻,有了岁月的沧桑感。在拆开信之前,他在吃面条,在吃饭前,他问:“今天只有面条么?”“先生,今天必须吃面条,今天是您生日。”
女人在信中写道,以后再也不会有人在你生日的那天送给你白玫瑰了,那个花瓶只能空荡荡的摆在那里了吧。
不得不说,这是不让人心碎(本来要用“纠结”一词的,但是这个词被用滥了,那就不用了)的电影,让人慨叹女人的命运。她的一生都在爱着这个对情感并不忠贞的作家,她对于他而言终归是个陌生人,她只是曾经存在于作家的生命中,而他却是永恒于女人的生命中,只要他召唤,她即便是在坟墓里也会攒出一股力量去见他——尽管以后他可能不再记得她是谁。我将其理解为童年的阴影,她遇见他时年龄方小,爱上了就不会放下了,是属于一个小孩子的执拗与较真,是一个真实的梦境,让她小心维护,尽管对他人而言,是多么卑微。张爱玲说:“喜欢一个人,会卑微到尘埃里,然后开出花来。”我想这女子炙热的情感,把她变成了尘埃,虽然最后没有花开。
故事里的作家是健忘的,他甚至不记得自己的生日。他喜欢和女人们逢场作戏,然后失忆。这也是他的悲哀,他失去了最纯洁的爱,失去了他的孩子,失去了陌生的女人。或许是他太过浪漫,喜爱放浪形骸,洒脱不羁。他很博学,却无法掩饰人性中的软弱。也许这也是时代所造成的悲剧吧。
我很喜欢整部影片娓娓到来的叙述方式,因为这是再合适不过的方式,是如此,也只能是如此。背景音乐很是古典,舒缓却又不失波澜,使人感到情感的变化,与缠绵悱恻,当然还有些许说不清道不明的喜悦与悲凉。整部影片是平淡的,隐隐约约有暗流在涌动,最终在故事的结尾骤然爆发,让人酸楚。色调是发旧的,像是我们在裱画时刷过了一层浆,淡淡的土黄色——老照片的颜色,是源于影片讲的本来就是很久以前的故事。
我很喜欢本部片子,就像喜欢《胭脂扣》一样。它们很相像。
一个陌生女人的来信影评(二)
前几天,看《一个陌生女人的来信》,被这个故事吸引住了。昨晚一鼓作气把翻拍的两部电影一起看了,感触颇多,今天一上班就打开时光网看关于这两部电影的评分,却确确实实气愤了一下。
“你,从来也没有认识过我的你啊!”这样的开头,这样的称呼,一下子就把我击毙了,你可以从这句话中,体会多少女主角的柔情和哀怨?48版不让我上心的第一个理由就是它把这句话给删了,没有称呼,直接就开始了信件的正文。而在我认为,不论小说还是电影,都是从这句话开始奠定温存凄婉的气氛。
有人说04版的电影完全是照抄小说,连台词都只是把原着读了一遍而觉得这种翻拍没意思。当然我应该尊重别人的观点,想想其实导演编剧也挺为难的吧,你翻拍小说,改得多人家嫌你自以为是随意篡改名着,多是无法拍出小说的精髓。你尊重原着,尽力贴合小说的时候,人家又嫌你没新意。这翻拍真是个挺挑战的活儿。
48版把男主的身份换成了音乐家,这并不受影响,只是从这部电影里我甚少体会到女主那种不惜一切为爱做出牺牲的勇气。甚至它刻意减少了女主为爱所受的痛苦,莉莎结婚了,看着还蛮幸福,只是又遇见了男主以致再次沦陷一样。
小说里,男作家直到最后,也没有记起女主的模样,更不知道关于他俩那个儿子的任何消息。这些让我们更叹惜这个女人的爱情。如小说所言,那是一种不抱希望,低声下气,曲意逢迎,委身屈从,热情奔放的爱情。可想必48版的导演编剧也替女主感到不公,音乐家最后想起了莉莎的模样,回忆起他们在一起的点点滴滴了,甚至莉莎还把她儿子的照片也寄给他看,最后原本颓废的音乐家因此而振作了。这只是一个普通的爱情故事,我感触不多。
我爱04版的电影,是因为它贴近原着,虽然故事的背景从奥地利的维也纳搬来中国的北平,但却一点也不影响故事的可看性,反而因为当时中国的那种环境而更同情和佩服女主角了。还有姜文版的作家形象,一改姜大叔以往的野蛮气魄,变得温文尔雅风流倜傥极了。
当然这些都是作者极其个人的观点,各花入各眼,也没必要争论谁更甚一筹,毕竟年代相隔这么久,也不能用同样的眼光来看待电影的画面音乐这些。唯一有些气愤的是,04版拍的如此之好,时光上居然也只有7分之多?!还真是“外国的月亮比较圆”,欧美那些平淡无奇的所谓家庭剧爱情片随便在时光上也不止这个分,而那些注重视觉效果的商业电影更动不动就是9分甚至满分了,想想我们对国产电影是不是太有失偏颇了?其实最近看了挺多国产影片,很多还是印象深刻的,毕竟背景在这里,理解起来更容易,不提《活着》、《霸王别姬》这些普受好评的电影了,比如《那山那人那狗》、《我们俩》《立春》以及这部《一个陌生女人的来信》等等这些,在我看来可比那些所谓奥斯卡提名电影好看不知多少。不否认,国产电影里有不少沙子,但我还是包容它,我还是期待拍出好电影的。
一个陌生女人的来信影评(三)
《一个陌生女人的来信》带来了一种不知名的忧伤。即使是读过茨威格的原着,我也始终不知道影片将会怎样进行下去。
我始终在跟着电影的情节走,没有华丽的镜头或是尖锐的矛盾冲突,电影依然能把我们带入,细节的刻画完整的还原这一出悲情。不知是紫的浮躁还是什么原因,我感到影片中一些进行深度描写的长镜头带慢了影片的速度,使得本来节奏就有些慢的情节变得冗长乏味,令人感觉浑噩。还有一些值得欣赏的镜头,有时镜头停留在陌生女人那张清纯的脸上,我们不知道他在注视什么,那么入神,那么美丽。就一个镜头,足足承载了很多的信息。就像是《阿甘正传》中阿甘奔跑的镜头,我们不知道他要奔向哪里去。
影片很好的诠释了一个女人对于爱情的奉献和无私。无论是“我整个的一生都是属于你的,而你对于我的一生,一无所知。”还是“爱你,与你无关。”都让我们感受到一种强大的力量,是一个女人对于爱情的忠贞。徐静蕾的演绎很好的诠释了那种女人的细腻,加上旁白一字一句、平淡朴素的叙述,这种爱就更显伟大了。陌生女人在儿时、在少时还是成年后,虽然对于男人的爱有形式上的变化,也许是默默注视,走进屋内轻抚他是藏书,或是与她同床共枕,却始终没有发生质的变化——她所给予那个男人的爱就是不拖累他。
影片另一个精巧之处就是在诉说陌生女人对于那个那人的爱时,无论是那个男人在做些什么,我们都不会把那男人的行为看做是一种厌烦,会有埋怨,会有对陌生女人的可怜,认为陌生女人太过傻气。但是,当我们看到陌生女人自己都能够原谅自己心中喜欢的男人,放任甚至理解男人所作所为,我们又有什么好厌烦的呢?这就是陌生女人对于自己的爱的表达,是她自己的方式。姜文演绎出了一个在那时代忘情忘意却又多情多义的人。
2000万元的投资,让我们看到了民国时的北平。老胡同,四合院,何处都可留情,何处都可多情。浓浓的镜头,一种沧桑的唯美。旗袍,毽子,新式摩托车,圆眼镜,留洋头大量洋文书籍。抑或是貂皮大衣,烟嘴,洋车,保龄球,黄包车。。凡此种种,我们已然站在历史的角落,观一场默片。
谁失落谁伤感,一切都是过往云烟,一阵小风就能把它打的支离破碎。故事的结局是怎样呢?影片没有交代,其实我们早已知道了结果,答案藏在影片的叙述中。
一个陌生女人的来信观后感
记得以前在jt看过这部电影,影片内容已忘得差不多了,但是其中的音乐和散发出的忧伤气氛一直耐人回味。故事发生在国破家亡的三四十年代,北平的一座四合院里。影片采用倒叙手法,以阅读信件的方式,叙述了女主角对男主人的懵懂爱恋,相聚,分开,绝望。女主人公的坚贞不渝与男主人公的玩情不恭,形成巨大反差。女主人公在他眼里不过如蔡小姐、朱小姐之流,是他生命里的匆匆过客。相反,男主人公在她心里却有着至高无上的地位。对于负心汉能够如此忠诚让人费解。或许与她情窦初开时恰好与他相遇有关,为了永远保护这份初恋的圣洁,即使她在坟墓中得到他的呼唤,她仍然会义无反顾的回到他身边。与其说是与他相恋,倒不如说是与自己相恋。
国破家亡时,感情是一剂慰藉心灵的良药,以坚贞不渝或者萍水相逢的方式。
《一个陌生女人的来信》是一部由奥地利作家茨威格著作的中篇小说,主要讲述了一个陌生的女人在生命的最后时刻给自己喜欢作家写了一封表达自己心意的信,网友们对这本书有怎样的感受呢?下面就跟小编一起来看看吧!
爱情,对你来说是什么?对于孩童而言,它就像是一个不是自己喜爱的玩具,可有可无;对青春期的少年而言,它可能是一份渴求良久终于得到的欣喜而惶恐;对于在成年世界彷徨而不得终的大人而言,它更像是山间的风、温暖的阳光,那么渴望她的爱抚却又不可独占的纠缠往复。
与我而言,爱情更像是一杯咖啡或是一种似榴莲的水果。有人厌恶她的浓厚苦味,觉得她给本就不值得的人生更多的苦痛;但也有人就是喜爱爱情這杯咖啡能够将苦与甜能够完美融合于一体,给乏味的生活一份新的乐趣与意义。无论是榴莲还是咖啡,她们都有自己存在的理由。不因人们的喜爱和摒弃而改变自己的结构和味道!懂得人自会愿意与之相伴。
有人说,爱情是一份奢侈品,而我们大多数人却都是穷人。而之所以得到如此结果,大多是因为我们都不够勇敢罢了。
《一个陌生女人的来信》中的女主,从年少时就对作家R先生崇拜至极。这种情感可能是由于自身家庭环境而造成的一种情感缺失,一个十三岁的少女竟迷恋上了一个大自己许多的成年人。当然,这种情感是可以理解的。一个不谙世事、情窦初开的小女孩,遇到一个满腹经纶、长相俊俏、待人和善的大作家,又有什么定力能够让自己不爱上对方呢?毕竟他是那么的独特。
然而最为让我们所钦佩的是,這位小女孩为爱所付出的一切努力。仿佛她的一生就是为了找到自己的真命天子似的。這可能会让现代社会的许多女孩感到迷惑不解,甚至是自惭形秽吧。女主不介意R先生是一个放荡不羁的性格,始终将其视为自己的人生挚爱。她不介意将自己最美好的身体献给对方,即使对方对自己只有性没有爱的享受着這一切。
当R先生在其他女人那里享受着肉体的欢愉时,自己只能在一旁偷偷的缝着心上的伤口。
自己穿着带有补丁的衣服时,整日惶恐那个心爱的人万一看到这样落魄的自己会是怎样的看法啊?这像极了那些心里有千千万万的爱意,却极其自卑的女孩们。多么害怕這个现实的世界啊,多希望自己能够出生在一个富裕的家庭,那自己就能够以一种平等的社会地位站在对方的面前。
从相见的那刻起,自己的人生仿佛已不再属于自己。我的一切人生场景都希望有你的出现!這是多么真切而又执着的一份爱恋啊!但更准确而言,是一种暗恋。即使自己对他的爱已刻到骨子里,他却不曾感受的到那份纯粹的爱的深沉。女人面对爱情时,总会争先着沉入這片汪洋里,直到自己已低到尘埃里。怀着这种强烈的爱意,女主做了一切能做的来爱他。但始终R先生却只能在自己临终时读着這一份诀别信时才最知晓自己的這份真情。最残忍的是,可能自己深爱着的他,却从来没有过关于自己的记忆。
多么凄美而壮阔的爱情故事,多么纯粹而深刻的爱情,即使只是自己的一往情深,也让人欲罢不能。我们常会说:问世间情为何物,直教人生死相许。但现在的爱情都参杂了许多的现实因素。不反对说婚姻是建立在物质的基础上的,然而过度的重视物质还有多少真情可言呢?
愿我们都可以有女主這一份勇气与魄力吧!更希望现代的我们,都无需担心所谓的现实压力,无畏的选择真挚的爱情!
《一个母亲的复仇》是一部来自印度的犯罪剧情电影,影片剧情精彩,耐人寻味,网友们是如何评价这部电影的呢?一起来看看吧!
电影的中场,当希里黛玉扮演的德薇卡远远走来,穿过染好的布匹,俨然天女下凡,一个复仇女神的诞生。
在博物馆中, 私人侦探和德薇卡二人站在一副大红色的现代艺术前, 她解释说,这幅画就是摩诃婆罗多中神用血洗头发的故事那是印度的民族史诗,也是最初的复仇故事。
严格说来,电影的很多地方逻辑经不起推敲,故事的结构也没有太多的跌宕起伏,在一些细节额上花了很多的功夫,画面构图也非常出色,甚至可以说摄影山有炫技的成分在里面。 而相反的,如何找到四个犯人的过程,以及犯人用了什么方法去脱罪,这部分的内容却被大大的省略了,四个犯人中,几乎零难度地解决了三个战五渣,然后差点全军覆没于一直在奸笑的大坏蛋。所以观影体验是有时候太跳脱,有时候又节凑过慢。一个复仇的故事中,穿插了对社会问题的暴露,对司法不公正的不满,或许拍摄者也明白,比起漫长的诉讼,大多数观影者无疑更喜欢快意恩仇,创作过程中还是旁骛太多,一言以蔽之,算不上高分电影。
或许片长的要求是节奏拖沓的主要原因,比起当年动辄三小时,每三十分钟一场歌舞的宝莱坞大片,现在的印度电影时长上有所缩短,歌舞也变少了,但依然是两个半小时左右的时长。在没有太多支线剧情和对于社会其它黑暗面不加以过多着墨的份上,加入了很多细节的刻画,在人物的表演上扣得很细。主角德薇卡夫人,她的继女,私家侦探以及警察探长的表演都可圈可点。
印度目前还是各式各样的社会问题,近三年里因为工作的缘故,造访同一个城市,印度南部的金奈,也在希里黛玉出生的泰米尔邦,但是每一次去,道路都是同样的拥堵和糟糕的市政建设,报纸上也不停地报道着各式各样的的社会问题,尤其是最近几年让印度声名鹊起的强奸案件。当地的人尴尬而不失礼貌的跟我解释, 因为,这里是民主正直,所以一切都会有人反对,一旦有人反对,就是漫长的诉讼,复议,三年五年过去了,但是什么都没有改变。而在一些纪录片和访谈中,甚至有不少印度的男性认为,强暴案中,受害人才是主要的责任者
近年来,印度电影中为女性发声的题材越来越多, Dangal(摔跤吧爸爸),神秘巨星,罩袍下的口红等,无一不是女性主义的电影。无独有偶,印度的神话史诗中,也有许许多多的女神形象,和静态男神相对,女神形象是鲜活而动态的,在一次一次的劫难中,为男神之不能为,斩妖除魔,保护这个世界。一如片中的母亲,在司法失去公正的情况下,在天神都无法看到的角落,以牙还牙。
電影讓人想起韓國電影《蚯蚓》,一個是父愛,一個是母愛,一個是有血緣關係的,一個是沒有血緣關係的。如果硬要做比較,我覺得後者比前者更加令人感動。
上帝並非無處不在,所以他創造了母親。在這個故事裡,母親不再是仁慈的象征,而是代表了復仇,代表解脫。一個值得思考的悖論就是,惡行的氾濫和被縱容源於畸形的法律體系,而私刑得以成功實施同意源於這種崩亂的法律體係,同樣是縱容的結果。
復仇的快感是人與生俱來的本能,就像私刑會在窮盡所有公法途徑()之後被濫用。所以討論復仇和私刑必須處於一個完善的法治社會語境裡。失去了這種語境,善與惡之間的界限是模糊的。用手槍處決惡人的行為本身並不會比輪姦行為高尚多少。
所幸的是電影討論的是母愛。母愛沒有邊界,沒有理由,所以也就不用考慮它是否正義。人類總是喜歡尋找最簡單的方式來解決問題,以母愛之名的復仇也是。我們不能也不敢撕開這層面紗去直面核心,因為同樣的不堪。那就以母愛來掩蓋一切。
電影滿足了一般人的道德需求,雖然這種道德和電影的故事一樣充斥著瑕疵,卻勝於道德說教。惡行並不總能為所欲為的。中國有句古話,關節不到,有閻羅包老。換成西方的語言,就是上帝不到的地方還有母親。
这是今年最令我感动的印度电影,观看过程中数度落泪。
影片讲述了一名叫德薇卡的老师,一直竭力与继女阿利亚搞好关系,但是阿利亚执拗的认为她抢占了已逝母亲的位置,而对德薇卡充满敌意,甚至不肯叫她一声妈妈,然而当阿利亚被轮奸,且四个强奸犯统统当庭无罪释放后,不被认可的继母开始了一场大胆的复仇行动,最终正义得到伸张的时刻,德薇卡也赢得了阿利亚的感情。
影片中,轮奸案发生的动机、过程以及报案到判决,都看起来十分令人信服,尤其是车内轮奸、路边抛尸对黑公交轮奸案的高度模仿等等一系列元素,都实在太符合印度国情了。
但实际上,这些内容被呈现的非常粗糙,经不起推敲,比如为什么阿利亚身上采到的标本会和强奸犯不一样?没有交代。至于强奸在印度社会是怎样一种存在,没有任何探讨,它仅仅是给了德薇卡一个表现母爱的机会,而并非真正的主题,也无任何社会价值,更多的是一种蹭热点行为。
但是,影片在刻画母爱时的细腻生动,让人赞叹到完全可以忽略这点小瑕疵。
举个简单的例子。
阿利亚重伤躺在病床时,德薇卡试探性的挪步至床的附近,待看清伤势后,依旧步伐迟缓,发出了撕心裂肺般的痛哭。为什么德薇卡没有像很多影视剧那样,飞扑到床前大哭大喊?因为她已得知女儿深受重伤,却又害怕亲眼目睹这一切,所以她变得畏惧,看清伤势后,依旧没有扑到床前,是因为沉重的打击已经让她迈不动步子,只有无法抑制的痛哭。
这段剧情只有几分钟,却无比生动的展现了母亲对女儿深切的爱,摆脱了俗套,非常走心。
随后,影片又对德薇卡的内心变化,进行了细致的描摹。
得知女儿不仅身受重伤,还被性侵后,德薇卡崩溃了,她哭着在电话中向丈夫求援,声音颤抖的走了调,这时,我们看到的是一个心碎又脆弱的母亲。
强奸犯被宣布无罪释放后,德薇卡从痛苦变为愤怒,但她没有像丈夫那样,直接在法庭上对罪犯拳脚相加,身为老师的她,依旧维持着基本礼节。
但是,当一名强奸犯居然回到学校上课,还笑着和自己打招呼,并擦身而过后,德薇卡被激怒了,镜头用一个缓慢的镜头聚焦在她面部,她的脸微微抽动,眼光发直,原本她只是一个因女儿受伤而痛苦的母亲,现在变成了一个被伤害女儿的罪犯挑衅的母亲。
母亲心中的猛兽苏醒了。
她驾驶着小车,一路追踪这名强奸犯,伺机撞死他,但最终被一辆突然出现的大卡车打断,慌乱中还差点出了车祸,看着自己的手足无措和远去的强奸犯,脆弱再次占据心头,德薇卡在车中哭泣的不能自已。
回到家中,德薇卡冷静了下来,镜头给了她一个特写,阴冷宁谧的光线中,她面色凝重,苏醒的猛兽得不到安抚,无法睡去,莽撞的行为,又无济于事,深爱女儿的母亲,该怎么办?一个复仇的念头诞生了。
常言道,为母则强,然而并不是每一个女人做了母亲,就会立即强大起来,更多的时候,是强烈的母爱,反复冲击着女人天性中的脆弱和软弱后,最终冲破自我局限,变得坚韧。
这段细致的心理变化描摹,有着很强的代入感,让人体会到一个母亲是如何将自己对女儿炙热的爱,化为一种钢铁意志的过程,也让随后的人物行为变得合情合理。
复仇开始了。
为了增加一种庄严的仪式感,影片中德薇卡和为她提供情报的私家侦探,进行了一段颇具哲理意味的对话,这段对话中,用传统宗教合理化了复仇举动对现代司法的破坏,顺便将传统印式英雄所具备的神性赋予了德薇卡,观感相当惊艳。
侦探:要相信神,他会搞定一切的。
母亲:神也不是无处不在的。
侦探:我知道,所以他创造了母亲。
这让人想起《薄伽梵歌》中,黑天克里希那劝导阿周那不要犹疑,参与战争,完成职责的故事。战争、复仇所涉及的杀戮,并不符合宗教提倡的仁爱,但是面对世俗力量在惩罚罪恶、践行公正的无能时,它却变成了唯一行之有效的手段,而采取这一手段的人,则被赋予神性,这种典型的印式思维可能比强奸案,更能代表印度特色。
在德薇卡参观一次以《婆诃默罗多》为主题的现代画展,若有所思的说,这是最古老的复仇故事时,这种意味就变得更浓烈了,充满印度风情的背景音乐,像是要拉你回到几千年前。因此,片中那个主张维护司法程序正义的警察,根本是个鸡肋般的存在,以印度的现状,这个角色不可能有所作为,最后的结局也证明了这一点。
如同没有真正探讨印度强奸现象一般,影片亦没有沉溺在对传统的追思中,立即转而继续着关于母爱的主题,因此复仇的过程被拍摄的简洁又精致。
第一次复仇行动中,身形柔弱的德薇卡眼神坚定的来到自己最信任的朋友家门口,随后朋友依计逮住了一个强奸犯后,画面直接切到强奸犯醒来,发现自己被阉割。
复仇过程展现的异常简洁,没有对罪犯的斥责言论,没有对罪犯的鞭挞折磨,留给我们的只有母亲坚定的眼神和柔弱的身形。因为影片并不意在展现正义的宣扬和罪恶的惩罚,而只力图展现母爱的伟大,再柔弱的母亲也会为了孩子变得坚韧,为母则强、为母则强、为母则强......
影片还非常用心的,展现了阿利亚得知强奸犯遭阉割后的反应。她拨开了拉闭许久的窗帘,仰头感受外面的阳光,眼角噙着泪,她一定觉得这是上天的旨意,替自己找回公道,但实则是那个一直不被她认可的继母,在坚定的保护着她,德薇卡则悄悄的看着,什么也没有说。
这就是母爱,尽管孩子对自己充满误解,但并不妨碍她去持续而无私的付出,只要孩子能够幸福,母爱有多坚韧,就有多宽容。
随后的三次复仇亦是如此紧扣母爱主题,母亲复仇时的坚韧和自身先天的柔弱,母亲对女儿的巨大付出和女儿对她的不接纳,交替展现着,巨大的戏剧张力在双重的强烈对比中被搭建起来,令人倍感动容,让你忍不住想要深情的对着德薇卡大喊一声:Mom!
Mom正好就是影片的原片名。(我不喜欢豆瓣的译名《一个母亲的复仇》,因为复仇并不是影片主题。)
于是当最后,得知真相的阿利亚终于喊出了这声Mom时,你不会感到一丝刻意的煽情,而只有感情被释放后的深深的激动。
这部歌颂母爱的电影,细腻生动的足以调动你所有的情绪,哪怕你从未成为一个母亲,也能深切的体会到一个母亲的所有内心活动,并被感动的一塌糊涂。
一个影片拍到如此境地,再怎么有瑕疵和鸡肋,你都会爱上它。
很多印度电影,虽然有好的主题,但容易陷于说教,尤其是喜欢让人物自己将故事的内在立意说出来,这种方法很直白,但也显现出编剧能力的薄弱,但是《妈妈》这部片子,完全避免了这个毛病,它把立意融于故事,交给观众自己体会。
饰演母亲的是有宝莱坞最后女皇之称的希里黛玉,年过50的她,青春不在,颜值已逝,但出色的演技,依旧让你忍不住膜拜,女皇就是女皇!没有她过硬、到位的演技,将一个母亲的爱从内而外的诠释出来,母爱的主题将失去一半的光彩,甚至可能都无法令你感动。
印度影迷都知道,希里黛玉不仅是两个女儿的妈妈,同时也是一个继母,她的完美演绎中应该也有自己的亲身体验,毕竟来自生活的,永远是最真实的,也最能打动人心。
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