观大力神有感
《大力神》影评：神仙是怎么样炼成的。
观影是一种全方面的感官影响，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。应该怎么写好一篇的观后感呢？小编花时间专门编辑了《大力神》影评：神仙是怎么样炼成的，更多信息请继续关注本网站。
《大力神》影评：神仙是怎么样炼成的
希腊神话一直都是电影的热门题材，宙斯、赫拉、阿波罗、雅典娜这些耳熟能详的人物几乎都是电影创作的源泉，不过赫拉克勒斯这个名字多少听起来有点陌生，如果告诉你他的父亲是宙斯，也许就有种似曾相识的感觉，没错，在神界，一样有私生子，而赫拉克勒斯就是宙斯与凡人的私生子，由于出身，导致他是半人半神的状态，电影《大力神》就是讲述这位半人半神的故事，具有浓重的神话色彩。
雷尼哈林，这位拍出过《巅峰战士》的优秀导演在着力刻画一种神态的生活，凯南鲁兹一脱《暮光系列》的朦胧感，展示了一位神话英雄的成长过程，其与盟友赫尔墨斯多次与其并肩作战，故事围绕整个王宫展开，按照传统的神话脉络，清晰的梳理出来一条线，场面激烈，人物关系清晰明了。
三角的爱情，母亲的仇恨，国王的敌视，神界的任务，当这一切因素汇聚在赫拉克勒斯身上时，他的内心丰富而强大，他的故事线条丰满有力，在类似古罗马的竞技场里显示了这位神界未来成员的实力与魅力，在征服一批人类崇拜者的过程中，不断壮大充实，很像参加我是歌手的邓紫棋一样，在实力的衬托下，很容易收获粉丝，但必须有一个展示实力的平台，所以国王加注在他身上的一切苦难都成为他前进的动力，也更能收获一大票平民的拥戴，他的哥哥反而成为他前进路上的陪衬，让国王的努力都化为虚无，这正是希腊神话中最为平民神的修炼过程，正显了天界诸神成长的过程，这部片子也算的上是神仙是怎么样炼成的！
当然如果从影片的技术层面上来讲，该片的结构又十分紧凑，毫无拖沓之感，在简单的爱情故事中镶嵌了和平的概念，从而环抱形成整个故事的内核，在激烈变化的场景当中，长镜头和短镜头的交接显得尤为重要，而运动镜头则必须不断运用在几处重要的激烈争斗当中，国王与赫拉克勒斯的矛盾就更加激烈，色调也比较偏冷色系，人物之间的感情都比较冷，但偶尔也有暖色系，不过这种短暂的暖色系反而更加剧了冷色的浓墨重彩，令人物之间仇恨和矛盾更加鲜明。
凯南鲁兹带领的肌肉团队，在不多的美女团中更加凸显，让神话片更具群众基础，吸引的也许不仅仅是女星们，也能极大的吸引一批同志观众们，比较符合市场，这是导演在商业方面比较成功的一个因素。
这是一部成功的神话与人类文化结合的影片，有喜欢希腊神话的观众完全可以走进电影院，一观其3D的冲击效果。
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《大力神》观后感
《大力神》观后感
4月11日晚冒雨前去力保广场金逸影城与美女@小小喵喵@阳春面的爱情 等一起欣赏了由凯兰鲁兹与盖娅韦主演的3D大片《大力神》。
影片故事源于希腊的神话传说，讲述了一个神与人的混血儿英雄的故事，这个神就是高高在上的宙斯，当然，后来掌管天界和奥林匹斯的许多神只和许多希腊英雄，都是宙斯和不同的女人所生的孩子，影片《大力神》的男主角赫拉克勒斯，就是他众多子女中的一个，是宙斯和当时的希腊女王所生，为的是借这个孩子来推翻希腊王的残暴统治，恢复希腊的和平。赫拉克勒斯虽然贵为王后的孩子，却因国王怀疑非自己的亲生，而备受歧视和折磨，连同母所生的哥哥也颐指气使，毫无亲情可言，两人在共同遇到克里特公主赫柏之后，走上了反目成仇的道路。
影片《大力神》虽是一部希腊的神话片，导演却将故事触角更多地伸向了那个时代的人性之中，赫拉克勒斯不仅仅被赋予“大力神”的身份，他同样是有情有爱一路成长起来的平民英雄，特别是片中几处赫拉克勒斯在硕大的角斗场进行生死搏斗的桥段，惊险刺激的厮杀，油光锃亮的肌肉腱子，让人们看到了《斯巴达300勇士》和罗素克劳《角斗士》的光芒。影片走的是写实路线，剧情真实可信，剧中人物的服装造型，也多与古希腊的人物雕塑高度相似，在写实同时又用电脑特效带来诸多视觉奇观，无论是从未露面却偶尔风起云涌电闪雷鸣的宙斯，无论是影片开场规模宏大的攻城之战，无论是赫拉克勒斯终回家乡却无奈要面对六名希腊角斗士的古希腊数万人角斗场，都真实再现了那个时代的恢宏与壮阔。对于英雄的赫拉克勒斯而言，出身乱世，重建新的社会秩序，是他责无旁贷的义务和责任，但对于影片而言，在战乱主题的大背景下，凯南鲁兹和盖亚维斯两位好莱坞新生代的俊男靓女，演绎的这段跨界之恋，又是那么的缠绵悱恻，荡气回肠，无论生离死别，还是梦幻重逢。当盖亚维斯站在落英缤纷的湖边，看到心仪已久却失联多时的赫拉克勒斯竟然神奇般出现在眼前，那种望眼欲穿的“溺水三千，只取一瓢饮”的矢志不渝的爱情，让我们再次相信纯洁的爱情。
不过影片中慢镜头和特写的运用，有卖弄技巧之嫌，半人半神的赫拉克勒斯“大力”部分展示可谓淋漓尽致，而其作为“神”的部分展示得少之又少。观众宁愿相信他是一名“大力士”，而不是一个“大力神”。
大力神观后感
大力神观后感
影片故事源于希腊的神话传说，讲述了一个神与人的混血儿英雄的故事，这个神就是高高在上的宙斯，当然，后来掌管天界和奥林匹斯的许多神只和许多希腊英雄，都是宙斯和不同的女人所生的孩子，影片《大力神》的男主角赫拉克勒斯，就是他众多子女中的一个，是宙斯和当时的希腊女王所生，为的是借这个孩子来希腊王的残暴统治，恢复希腊的和平。赫拉克勒斯虽然贵为王后的孩子，却因国王怀疑非自己的亲生，而备受歧视和折磨，连同母所生的哥哥也颐指气使，毫无亲情可言，两人在共同遇到克里特公主赫柏之后，走上了反目成仇的道路。
影片《大力神》虽是一部希腊的神话片，导演却将故事触角更多地伸向了那个时代的人性之中，赫拉克勒斯不仅仅被赋予“大力神”的身份，他同样是有情有爱一路成长起来的平民英雄，特别是片中几处赫拉克勒斯在硕大的角斗场进行生死搏斗的桥段，惊险刺激的厮杀，油光锃亮的肌肉腱子，让人们看到了《斯巴达300勇士》和罗素克劳《角斗士》的光芒。影片走的是写实路线，剧情真实可信，剧中人物的服装造型，也多与古希腊的人物雕塑高度相似，在写实同时又用电脑特效带来诸多视觉奇观，无论是从未露面却偶尔风起云涌电闪雷鸣的宙斯，无论是影片开场规模宏大的攻城之战，无论是赫拉克勒斯终回家乡却无奈要面对六名希腊角斗士的古希腊数万人角斗场，都真实再现了那个时代的恢宏与壮阔。对于英雄的赫拉克勒斯而言，出身乱世，重建新的社会秩序，是他责无旁贷的义务和责任，但对于影片而言，在战乱主题的大背景下，凯南鲁兹和盖亚维斯两位好莱坞新生代的俊男靓女，演绎的这段跨界之恋，又是那么的缠绵悱恻，荡气回肠，无论生离死别，还是梦幻重逢。当盖亚维斯站在落英缤纷的湖边，看到心仪已久却失联多时的赫拉克勒斯竟然神奇般出现在眼前，那种望眼欲穿的“溺水三千，只取一瓢饮”的矢志不渝的爱情，让我们再次相信纯洁的爱情。
不过影片中慢镜头和特写的运用，有卖弄技巧之嫌，半人半神的赫拉克勒斯“大力”部分展示可谓淋漓尽致，而其作为“神”的部分展示得少之又少。观众宁愿相信他是一名“大力士”，而不是一个“大力神”。
大力神观后感500字
大力神观后感
影片故事源于希腊的神话传说，讲述了一个神与人的混血儿英雄的故事，这个神就是高高在上的宙斯，当然，后来掌管天界和奥林匹斯的许多神只和许多希腊英雄，都是宙斯和不同的女人所生的孩子，影片《大力神》的男主角赫拉克勒斯，就是他众多子女中的一个，是宙斯和当时的希腊女王所生，为的是借这个孩子来希腊王的残暴统治，恢复希腊的和平。赫拉克勒斯虽然贵为王后的孩子，却因国王怀疑非自己的亲生，而备受歧视和折磨，连同母所生的哥哥也颐指气使，毫无亲情可言，两人在共同遇到克里特公主赫柏之后，走上了反目成仇的道路。
影片《大力神》虽是一部希腊的神话片，导演却将故事触角更多地伸向了那个时代的人性之中，赫拉克勒斯不仅仅被赋予大力神的身份，他同样是有情有爱一路成长起来的平民英雄，特别是片中几处赫拉克勒斯在硕大的角斗场进行生死搏斗的桥段，惊险刺激的厮杀，油光锃亮的肌肉腱子，让人们看到了《斯巴达300勇士》和罗素克劳《角斗士》的光芒。影片走的是写实路线，剧情真实可信，剧中人物的服装造型，也多与古希腊的人物雕塑高度相似，在写实同时又用电脑特效带来诸多视觉奇观，无论是从未露面却偶尔风起云涌电闪雷鸣的宙斯，无论是影片开场规模宏大的攻城之战，无论是赫拉克勒斯终回家乡却无奈要面对六名希腊角斗士的古希腊数万人角斗场，都真实再现了那个时代的恢宏与壮阔。对于英雄的赫拉克勒斯而言，出身乱世，重建新的社会秩序，是他责无旁贷的义务和责任，但对于影片而言，在战乱主题的大背景下，凯南鲁兹和盖亚维斯两位好莱坞新生代的俊男靓女，演绎的这段跨界之恋，又是那么的缠绵悱恻，荡气回肠，无论生离死别，还是梦幻重逢。当盖亚维斯站在落英缤纷的湖边，看到心仪已久却失联多时的赫拉克勒斯竟然神奇般出现在眼前，那种望眼欲穿的溺水三千，只取一瓢饮的矢志不渝的爱情，让我们再次相信纯洁的爱情。
不过影片中慢镜头和特写的运用，有卖弄技巧之嫌，半人半神的赫拉克勒斯大力部分展示可谓淋漓尽致，而其作为神的部分展示得少之又少。观众宁愿相信他是一名大力士，而不是一个大力神。
《大力神》观后感600字
《大力神》观后感
希腊神话一直都是电影的热门题材，宙斯、赫拉、阿波罗、雅典娜这些耳熟能详的人物几乎都是电影创作的源泉，不过赫拉克勒斯这个名字多少听起来有点陌生，如果告诉你他的父亲是宙斯，也许就有种似曾相识的感觉，没错，在神界，一样有私生子，而赫拉克勒斯就是宙斯与凡人的私生子，由于出身，导致他是半人半神的状态，电影《大力神》就是讲述这位半人半神的故事，具有浓重的神话色彩。
雷尼哈林，这位拍出过《巅峰战士》的优秀导演在着力刻画一种神态的生活，凯南鲁兹一脱《暮光系列》的朦胧感，展示了一位神话英雄的成长过程，其与盟友赫尔墨斯多次与其并肩作战，故事围绕整个王宫展开，按照传统的神话脉络，清晰的梳理出来一条线，场面激烈，人物关系清晰明了。
三角的爱情，母亲的仇恨，国王的敌视，神界的任务，当这一切因素汇聚在赫拉克勒斯身上时，他的内心丰富而强大，他的故事线条丰满有力，在类似古罗马的竞技场里显示了这位神界未来成员的实力与魅力，在征服一批人类崇拜者的过程中，不断壮大充实，很像参加我是歌手的邓紫棋一样，在实力的衬托下，很容易收获粉丝，但必须有一个展示实力的平台，所以国王加注在他身上的一切苦难都成为他前进的动力，也更能收获一大票平民的拥戴，他的哥哥反而成为他前进路上的陪衬，让国王的努力都化为虚无，这正是希腊神话中最为平民神的修炼过程，正显了天界诸神成长的过程，这部片子也算的上是神仙是怎么样炼成的！
当然如果从影片的技术层面上来讲，该片的结构又十分紧凑，毫无拖沓之感，在简单的爱情故事中镶嵌了和平的概念，从而环抱形成整个故事的内核，在激烈变化的场景当中，长镜头和短镜头的交接显得尤为重要，而运动镜头则必须不断运用在几处重要的激烈争斗当中，国王与赫拉克勒斯的矛盾就更加激烈，色调也比较偏冷色系，人物之间的感情都比较冷，但偶尔也有暖色系，不过这种短暂的暖色系反而更加剧了冷色的浓墨重彩，令人物之间仇恨和矛盾更加鲜明。
凯南鲁兹带领的肌肉团队，在不多的美女团中更加凸显，让神话片更具群众基础，吸引的也许不仅仅是女星们，也能极大的吸引一批同志观众们，比较符合市场，这是导演在商业方面比较成功的一个因素。
这是一部成功的神话与人类文化结合的影片，有喜欢希腊神话的观众完全可以走进电影院，一观其3D的冲击效果。
《大力神》观后感：神的私生子要复仇
《大力神》观后感：神的私生子要复仇
文/图宾根木匠
赫拉克勒斯的传说不知被搬演了多少遍，作为古希腊神话中的一个经典形象，大力神的故事无论如何被演绎也不为过只要西方文化还在流传，赫拉克勒斯的事迹就将一直被人们传诵（施瓦辛格就是凭借扮演赫拉克勒斯进入影坛的）。不过瑞尼哈林导演的这一版《大力神》并未重述经典的赫拉克勒斯传奇，而是把十二苦差（十二伟业）等典故隐在了幕后（当然斗猛狮等桥段还是依稀可见），苦心积虑的把赫拉克勒斯打造成了哈姆雷特+俄狄浦斯的复合体。
赫拉克勒斯在《大力神》中是安菲特律瓮王的小儿子，不过他是个野种皇后被众神之神宙斯嘿咻过，然后就有了赫拉克勒斯，安菲特律瓮王虽然对这顶绿帽子老大不满意，但也把他抚养长大了（这几乎像是耶稣出生故事的古希腊神话版）。不过长大以后，赫拉克勒斯心爱的女人被自己的哥哥所夺，而且加上安菲特律瓮王和大王子的暴虐行径，正义、善良的赫拉克勒斯对于自己在法理家庭关系上的父亲、哥哥越来越难以忍受，直到最后，这位带着众神之神一半DNA的半人神奋而反抗，带领士兵打进安菲特律瓮，弑父杀兄，完成了一代王霸伟业。
听起来有点骇人，当然跟杀父娶母的俄狄浦斯比起来，《大力神》里的赫拉克勒斯没那么扰乱伦常，但从世俗的人间社会伦理来看，弑父杀兄四个字是躲不掉的。不过该杀的人还是得杀，赫拉克勒斯不仅是为了私人恩怨，更多的也是符合城邦民众的意愿所谓英雄应时而生，大致就是这个意思。有时候，儿女私情跟历史大义起了抵牾，那就只能跟从历史大义的方向。
从血缘来看，赫拉克勒斯其实跟安菲特律瓮王和大王子没有半点血缘关系，他就是宙斯的私生子，母亲撒手人寰后，他只跟宙斯有血缘关系，所以，我们也可以把《大力神》解读为一个神的私生子复仇的故事在这里，复仇的赫拉克勒斯就像是哈姆雷特，不过他没有丹麦王子那么优柔果断，而是仗着一身英武和腱子肉从僭主手上夺走了王位。耐人寻味的是，在取得最后的斗争胜利后，赫拉克勒斯站在城头，看见天上的父亲神威显现，似乎就是父子俩在分享胜利的喜悦。
总之，哈姆雷特+俄狄浦斯的人物形象就此奠定，这算是一次对赫拉克勒斯故事的颠覆式改编，旧有的赫拉与赫拉克勒斯的主要矛盾被消弭于无形，《大力神》的主要场景也从神界拉到了人间，终极决斗乃是在安菲特律瓮城邦里展开，王族家室内部的伦理冲突成为戏剧冲突的背景主干。
事实证明，神的私生子有着神奇的能力，尤其是当他背负起历史的重任时，他不惜成为王室家庭的逆子贰臣，就像幻化成哈姆雷特式俄狄浦斯的大力神。
《羞羞的铁拳》观后感 《羞羞的铁拳》怎么样
《羞羞的铁拳》影评：喜剧品牌，麻花常态
“开心麻花”，这个在前些年还名不见经传的喜剧团队，经过春晚的一鸣惊人，《欢乐喜剧人》等综艺节目的实力比拼，尤其凭借着2015年国庆档的《夏洛特烦恼》声名鹊起。
2016年10月底的《驴得水》实力验证，已经成为我国喜剧界响当当的品牌。而今，开心麻花的第三部电影《羞羞的铁拳》爆笑来袭，并在国庆档重磅推出，其竞争实力是任何对手无法都无法小觑的。
最近三年，开心麻花虽然是每年一部的年产速度，但都算是良心之作。且不说《夏洛特烦恼》的叫好又叫座，最终取得14.4亿元的骄人票房，成为当年的最大一匹黑马，即便是只取得1.7亿元，票房未达到预期的《驴得水》，事实上也是去年的现象级电影。它的搞笑力度虽不及《夏洛特烦恼》，但讽刺力度却是后者所无法企及的，甚至可以说，它是近些年质量最高的讽刺喜剧之一。
事实上，开心麻花的成功不是偶然的。从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到今天的《羞羞的铁拳》，都是由同名话剧改编而来。当它们是话剧时，便已经受到观众的认可和欢迎，并在话剧领域声名赫赫。改编成电影，虽然要经过改造，但早已经是驾轻就熟，如鱼得水。
这些电影虽然还有着话剧的痕迹，但瑕不掩瑜，并不阻碍其成为精品之作。《羞羞的铁拳》和《夏洛特烦恼》是一脉相承的，主演依旧是开心麻花团队中名头最响亮的“三人组”——沈腾、马丽和艾伦，艾伦不过和沈腾对调下，成为第一主演，他已经继沈腾之后，成为开心麻花的当红小生。
在《羞羞的铁拳》中，艾伦的娘娘腔和马丽的女汉子相得益彰。男女互换身体的剧情虽然不算新鲜（去年颇受好评的日漫动漫《你的名字。》便是这样的情节），但经过开心麻花的精心打造，妙趣横生，两人的“神演技”，也让影片增彩不少。扎实的剧本，过硬的笑功，让《羞羞的铁拳》不负众望。
“麻花出品，必属精品。”对于质量参差不齐的国产喜剧电影而言，这是难能可贵的。其实，只要尊重观众智商，又能兼顾创作本身，一定能出来好作品。只可惜，可悲的是，对于目前还很浮躁的中国电影市场而言，如此简单的两点往往都难以做到。
《羞羞的铁拳》观后感
实话实说，这部《羞羞的铁拳》是“开心麻花”继《夏洛特烦恼》《驴得水》之后的第三部被搬上大银幕的喜剧电影，而且还是开心麻花电影感最强的一部喜剧片。
这两年话剧接二连三的被搬上大银幕，而且票房都不错，这其中开心麻花居功至伟，让电影界在“Ip效应”的热潮之下，从耗巨资在畅销小说的泥淖中，寻找出一座不大但非常有价值的金矿。
话剧Ip缘何火爆？
同为Ip，话剧作品在通向大银幕这条路上，如今是处在一个怎样的地位呢？市场上将话剧改编成电影的作品，越来越多，但其实并不是那么容易。
话剧的故事体系，多数属于“佳构式”式戏剧，情节、桥段、台词等比较严谨且追求巧妙，这对同质化的电影市场来说是一股清流。以《驴得水》《夏洛特烦恼》等片火爆的趋势来看，更能体现出当下观众在如今浑浊的电影市场中，对“精彩故事”的需求。
不过这部《羞羞的铁拳》，在话剧Ip这个体系之下，却迎来了最不一样的地方，那就是电影感。
电影感
什么时候电影感？说白了就是蒙太奇，其中包括剪辑、拼接的技巧，更重要是还有景别，这是电影区别于电视艺术的最大特点，这也说明为什么很多电视剧导演拍不好电影，也有很多电影拍得像电视的原因。举个例子，我们看TVB剧《使徒行者》《学警狙击》的时候，虽然场景变化频繁，但大量镜头多位中景、近景的镜头展示，故事是平铺直叙。但同样的题材，看《寒战》《无间道》就是另一种感受，这就是蒙太奇艺术在电影中发挥的作用，剪辑、拼接、景别和镜头感的不同之处。
这部《羞羞的铁拳》也是如此，但在景别和镜头感上大有不同，最典型的在拳击赛的处理上，远、中、近景切换的非常流畅，让镜头张力十足。同时该片的景别变幻很快，从室内到室外景别充分，这些都是这部电影的显著进步。
从这一点能够看出，开心麻花经历前两部电影的磨练，到了《羞羞的铁拳》，最起码在电影感上做到大银幕效果的突出，这是进化之处。那么，剩下的任务，就交给电影的故事和桥段，也是本片最大的卖点去完成。
这是一部奇幻喜剧，与《夏洛特烦恼》的类似，但方式不同，后者的穿越奇幻（实际上不能说是奇幻，近是一个梦而已），本片则是错位奇幻，互换身体的梗屡见不鲜，这类作品最突出的地方，就是身份互换之后，所造成的差异感。
同样，奇幻电影拥有共通的主题，通过奇幻的经历改变角色的境遇和生活态度，将日常生活中忽略的元素放大，比如亲情、爱情等情感或者励志、共勉的积极效果。这都是奇幻电影所能带给大家的常见效果，就像《大话王》中的无法说假话的律师最终收获家庭，《土拨鼠日》里日复一日的循环让自大的主播发现了身边的爱情，《时空恋旅人》里家庭的真谛在最后一刻升华。正是因为这种发生在日常生活中特别或者夸张的经历以及结果带来的积极效果，使很多观众对这样的题材乐此不疲，算是对平庸现状的一种寄托，也是一种共勉的方式，说白了，奇幻电影属于那种不走寻常路的心灵鸡汤。
爆笑内核，开心就好
从这方面来看，电影真正的卖点其实而是建立在此之上的，具有典型“开心麻花”风格的笑料。
这又一部让人笑到牙疼的作品，即便没看过舞台剧，对这个相对普通的故事接受起来也是毫无压力。而且这些笑料也不是靠挠人胳肢窝的那种低级趣味，而是真正具有创作理念的应景笑料。片中处处是包袱，随处可见的笑点，一个动作、一句台词，都能引发连场爆笑。
且关于喜剧和包袱，开心麻花的品牌已经打了出来，什么样的台词搞笑，什么样桥段让人喷饭，开心麻花的把控，绝对算得上恰到好处。尤其是换身喜剧带来的“错位”感，观众在上帝视角下，在对角色过往经历有着认知的情况下，用“错位”的方式让角色之间建立起的关系，才是最搞笑的。换身后艾伦哭哭啼啼，找男友诉苦，又被扔到楼下；而马丽一副真汉子的做派，在洗澡时夸张的表现，编导为角色量身定做了不同的搞笑风格，让这部电影观感相当high，影院此起彼伏的笑声证明了这一点。如果你是原话剧粉丝，这片肯定是你的菜，而如果你没看过话剧，这样的爆笑感受更加强烈。
同时，开心麻花也是很擅长塑造人物关系的，比如在田雨问“马小”自己的生日和爱吃什么的时候，换身之后的马小一个也答不上来，反倒是艾迪生对答如流。这个桥段，无疑将人物关系点的十分透彻，观众在上帝视角下，三人之间的关系瞬间明朗。
其中印象最深刻的，就是宋阳，也是本片的导演之一，那段《好运来》，突然的喜剧桥段，是发自内心的笑。还有上山学艺之后，沈腾贱兮兮的形象和秀念大师兄的梗，也是我最喜欢的段落。
爆笑桥段与错位人生之后，就像很多奇幻电影一样，电影最终还是落回到最质朴的情感之上，本片也融合了竞技题材最好一幕的必要燃点。
《追龙》观后感 《追龙》怎么样
《追龙》一
电影讲述了香港现代史上两大著名狠角色大毒枭跛豪（甄子丹饰）、五亿探长雷洛（刘德华饰）的传奇故事。
影片的背景设置在六七十年代的香港，纯正的港片，里面讲的都是香港话。
故事最后以主旋律的基调收拢，但是中间的过程确实被爽到了。它的亮点，几乎很少能在大陆电影中看到。
影片两大男主，一个是黑道老大、一个是白道老大。一个卖白粉卖成富翁，一个收“保护费”也成了亿万富翁。也因此，片中几乎没有一个好人，只有一个很中二的“绝对正义”的配角。除此之外，其他人全部散发着人性最真的恶与贪。
黑帮有恩义情仇，也有彼此的背叛，一些配角的劣迹甚至会让人“翻江倒海”。所以，这部片子，牛掰。
只要你熬过略微套路、沉闷和直男癌发作的第一幕，你会被故事吸引进去。相信我，女性观众也会很喜欢这部纯正港味的黑帮片。
还有一个亮点，也是大陆电影看不到的，就是各种酷刑的细节。非常不推荐13岁以下儿童观看。
“正能量”的电影看得太多，看到《追龙》，原来还可以有这么折磨人的酷刑。这些酷刑对影片人物性格的塑造非常有必要，必须通过这些惨无人道的行径，才能控诉黑帮的恶。
同时，《追龙》也不是一部只靠卖弄噱头的片子，影片的故事和节奏都处理得非常好。所有人物的命运都在最后一幕才有交代。
《追龙》不仅故事好，演员的表演也极好。甄子丹贡献了《叶问》系列后最好的一次演出。之前我对甄子丹颇有成见，一直觉得他只能打。看了《追龙》，对他大有改观，不得不佩服他在角色的演绎方面下了很多功夫。片子有打戏，但占比中等，文戏占比更大，我们可以看到甄子丹在文戏上的突破。
它确实是一部剧情曲折，节奏流畅，服化道还原度极高、同时拍的很用心的好电影。我敢打包票，只要你去看了，一定不会失望！
《追龙》二
由甄子丹、刘德华出演的动作猛片《追龙》于今日正式公映！黑帮动作题材、真实传奇改编、超强的实力派阵容强强组合，在国庆档一众佳片中强势杀出一条血路，成为国庆最大的一批黑马。许多看片观众表示自己看低了《追龙》：“真的没想到，原来国庆档所有片子中，最有诚意的是《追龙》！太赞了！”更有知名影评人在观影后赞叹：“《追龙》这回讲跛豪与雷洛的半世交情，不浮不煽不套路，一笔笔的感慨，涂抹成香港的夜空以及九龙城寨的底色。”《追龙》究竟有什么看点能如此收割众多业内外各方观众的芳心？看点如下！看点一：两大“戏精” 甄子丹刘德华首次合作 化学反应惊人！
甄子丹、刘德华作为演艺圈的两位“大佬”，从影35年来的首次合作堪称“圈内大事件”。为真实还原“跛豪”这一人物形象，甄子丹戏里与刘德华切磋演技；而戏外要每天耗费3个小时的特效化妆，24小时的潮州话教学以及无数次的“学跛”。被称为“表演教科书”的刘德华也没闲着，每晚不管再累都要研读剧本，第二天开拍前找王晶、甄子丹讨论如何演到最好。两人在《追龙》中的演绎都收到了极高的评价：“甄子丹一直尽量赔笑脸，发狠时骤然霹雳雷霆，真的丧家丧友丧一切的时候，就沉敛如兵刃了。刘德华这回也是时时假笑，一路攀爬算计。天，这两个老男人，假笑得都很有魅力啊。 ”
两人合作过程及其和谐，这对“硬汉Cp”不管打斗戏或是感情戏都十分到位。不愧是得到刘德华的认证，甄子丹在这部电影中奉献了他继叶问之后的第二个“里程碑”；亲身领教过甄子丹的功夫，刘德华再演动作片也绝非“花拳绣腿”。“硬汉Cp”戏里戏外都吸足了粉：“华仔探长风华绝代，与甄子丹竟擦出意外的火花。两人在黑白两道上文武较量又因情义而惺惺相惜被演绎得格外动人！”
看点二： “香港往事” 真实黑帮故事 带你回望过去！
《追龙》抛弃矫饰的虚构，由香港历史上的两大传奇人物的真实事件改编。香港六七十年代崛起的黑帮大佬“跛豪”与五亿探长“雷洛”是百年少有的一代枭雄。两人黑白联手制霸香港，坐拥金钱帝国的故事成为很多影视素材的灵感来源。这次《追龙》同时呈现这两个大人物，并真实回望了过去的那段黑暗时光，让观众肾上腺素飙升、又让人深思感慨：“一个英国殖民之下混乱、腐败的社会，这是属于跛豪和雷洛的时代。”
值得一提的是，刘德华26年前就曾在《五亿探长雷洛传》中饰演“雷洛”。26年之后再次饰演同一角色，有网友非常直接：“刘德华从长得帅到用戏耍帅，开挂如此，还该再圈粉20年！”
看点三：“认真起来不是人” 王晶五年磨一剑用心良苦
《追龙》因其特有的年代感，景物的搭建是难点更是亮点。导演王晶为了最大限度的还原混乱黑暗的城寨文化，实景搭建了九龙城寨。看过电影的观众都忘不了那视觉上的冲击力：“九龙城寨的内景和长镜头都颇有感觉，还有标志性的飞机掠过头顶，大家不要觉得假，当时历史就是这样的！都是一代草根港人的共同回忆啊！”
这部电影用浓郁的复古色调还原了上世纪香港，画面做旧的颗粒感和电影中随处可见的香港街头文化让有港片情怀的观众大呼过瘾。观众感叹情怀满满：“不凑段子，不抄袭，那个曾经让我们感叹万千的兄弟情义、江湖规矩、时代豪杰，又回来了！”
看点四：“万般带不走唯有孽随身” 限制级内容暗含正确价值观
作为黑帮题材，《追龙》没有套路的将正义与邪恶做较量，而将警匪联手的时代特征作为看点，丝毫不避讳人与人之间的“尔虞我诈”。英国殖民时期的香港民不聊生，跛豪雷洛携手共建的地下秩序未尝不是另一种“现世安稳”。
影片中，英国殖民者一再挑战两人极限，最终逼得兄弟两人联手讨回公道。这一段将电影的整体格调提高，观众十分看得热血沸腾：“跛豪雷洛联手铲除英国恶警的片段既政治正确又大快人心，借跛豪之口喊出：香港你们的？我们的！不得不说，导演用心良苦。”
香港动作电影《追龙》于9月30日正式登录院线，电影已经过先睹为快的观众检验，全程毫无“尿点”！国庆逢春秋，邀您的亲朋好友一同在《追龙》中“富贵险中求”！
《英伦对决》观后感 电影《英伦对决》怎么样
英伦对决观后感
成龙这位功夫影片明星，大家应该都知道吧。他演的影片我觉得很好看，今天我看了一个他演的新电影英伦对决。
关玉明(成龙)年轻时打过越战,当过特种兵。但如今,他敛尽锋芒,在英国伦敦唐人街开了一家小餐馆,与女儿相依为命。在一次恐怖袭击中,女儿不幸遇难。英国有关部门的不作为更使他悲愤莫名,这时,关键人物汉尼斯(皮尔斯布 ·鲁斯南)出现在他的视野之中,担任政府高官的他当年曾与恐怖分子有千丝万缕联系。曾经在战争中出生入死的经验,让关玉明敏锐地察觉,汉尼斯手中一定有此次恐怖袭击的资料。于是,关玉明几次登门请求汉尼斯为自己提供线索,但遭到汉尼斯的拒绝。万念俱灰的关玉明决定用自己的方式为女儿报仇雪恨。为此,他拒绝了爱人林宝怡(刘涛)的挽留,独自踏上向恐怖组织以牙还牙以血还血的复仇之路。他弄炸弹炸毁啦汉尼斯四个办公室厕所，仿佛在告诉汉尼斯告诉她杀掉她女儿的人是谁?汉尼斯其实就是这场阴谋的主谋人，他也是个两面派，他一面对着英国政府，另一面却对让英国与爱尔兰的友情更不好。他其实是恐怖分子。他告诉了关玉明，杀掉她女儿的是谁，关于名报了仇，弄明白啦汉尼斯才是主某人，把他的罪恶发在了网上。汉尼斯因此住进了监狱，成龙回到了他开的小餐厅。
我觉得在这部电影里，成龙演的最好的就是女儿失去后，他悲伤的那种表情，和那种眼神。简直演的太像了。还有他和汉姆斯的保镖决斗时，帅呆了!真是令人佩服。我感觉成龙演电影时，深入其中，所以才会演得这么像。
电影《英伦对决怎么样？《英伦对决》观后感
1.《英伦对决》完全是父爱与仇恨的对决，也是情感私隅与政治秀场的对决。全球反恐的大趋势下，这部影片让人看到传统情感在其中的力量。个人感觉这是成龙自2007年《巅峰时刻3》之后最好看的电影了，父爱让人重生，在复仇的驱使下，人物逐渐恢复活力，那个“成龙”又回来了。
2.最近十几年里，成龙一直在给自己的情感找立场，其实也是通过角色给自己的银幕形象做重新的定位——他在《大兵小将》或《天将雄师》的古战场上寻找和平梦想，在《功夫梦》甚或《功夫瑜伽》的中西合璧里弘扬传统功夫，甚至再次捡拾夺宝探险的“老本行”，在《十二生肖》里将宝物献给祖国，但都没能真正的打动观众，即使在《警察故事2013》这样的老Ip中奋不顾身挥发爱女之情，依然没有收获情感上的共鸣。
3.在《英伦对决》中成龙的老年扮相出场时，这种感觉更加强烈了——就差颤颤巍巍走路了吧，当时真的是，一种莫大的悲凉落在心上。
尤其是和同样扮老的刘涛凄惶相对，穷途末路之感油然而生，怎么都想不出来在这部影片中，一个穷途末路的老人，没有腾挪跳闪或高精尖科技傍身，还能如何翻盘？
4.恐怖袭击这种小概率的事件，任谁碰上也只能自认倒霉，与一个国家的恐怖组织对抗，以及与一个国家的高层对抗，这是不可想象的事情。
但只是在摆动车门与推拉车身的热身动作中，就将这种激昂的情绪调动了起来，也是没谁了。是的，那些用了将近半个小时铺垫的善良谦恭隐忍与退避，都在失去最后一个亲人以及失去最后一点耐心后，全部粉碎变成复仇的可燃物，烧起一把足以将整个世界燃烧殆尽的怒火。
5.如何演好一个悲伤绝望又愤怒的“60多岁的老头”，显然成为成龙在影片中最大的考验，幸好，体力上的不足，可以用“经验”作为补充。成龙一个人对抗警方、高官以及恐怖组织，也因此成为这部影片最大的看点，如何制作炸弹并用意想不到的方式引爆，如何在密林中设伏对抗大批护卫，如何突破警方防线单枪匹马干掉所有杀害女儿的凶手……
将一个人物的情感性格尽量简化，又尽量将人物的背景与行为复杂化，这个人物瞬间精彩到爆。
6.所以，那些和平理想啊伟大情怀啊都太过虚无，虽远必诛也是自说自话，都不如寻常到有些偏执的父爱更能打动人心，你伤害了我，绝不能让你一笑而过，血债血偿，以暴制暴，好过所有说教。
啥都不说了，干就是了。
《英伦对决》影评观后感：成龙依然让我们惊艳
最近的一部成龙的电影上映了。影片是成龙与英国合作的一部动作剧情片，从影片的海报我们可以看到成龙大哥已经不再年轻，眼里的沧桑让人看了不由心酸，大哥已到迟暮之年，可他的作品依然带给我们震惊。有多少人是看着成龙的电影长大的?小时候喜欢看成龙的电影是因为成龙不同于周星驰的搞笑，李连杰的动作，他的影片在动作中加入了搞笑的成分，让人看了很放松，从小看成龙大哥的影片就知道他很拼，这是大家公认的。
英伦对决
这部英伦对决让我们看到成龙大哥真的不再年轻了，与以往成龙影片有着明显的区别，在影片中成龙饰演的人物只是一个普通人，生活中随处可见的年迈老父亲，为了能够安逸的度过一生他选择了抗拒生活中突如其来的遭遇，他相依为命的女儿在一场爆炸中丧生，对于老年丧子的他来说是多么巨大的伤痛，可是他没有被这伤痛打倒，他做出了反击，他要为他唯一的女儿报仇，于是他了解到这场爆炸完全是一场预谋，可能跟英国政府有关，他一步步的涉险报复，让人难以想象这是一个年过60的老人。
不知道大家看过影片以后有没有很怀念?这部影片完全没有之前成龙大哥的风格，可又感觉这部影片就是他的风格。惊艳的是，这部非成龙风格的作品居然直击人心，并非以动作为主，而是增添了许多感情戏，以及人物的内心戏。当我们看到他失去女儿以后陷入的巨大痛苦中，你能从他的面部表情中感觉到他有多伤痛和绝望，成龙把一个在社会底层人士的内心演绎的十分形象，抛去了成龙式的刷爆，是否第一次见到这样的成龙。
英伦对决
成龙的动作很干净利落，就算在影片中饰演年过半百的老人，动作依然是干净利落的，你看不到除了年龄以外的任何不适应。你很难想象成龙会在这部影片中的表现，颠覆了以往的形象，他成了一个真正的普通人，有些演员与生俱来的表演天分让你不得不佩服，就好像之前刘德华演的《失孤》，你是否很难想象当天王巨星掩去了一身的光芒以后，跟路人没有什么区别，在人群中是那么的渺小。
英伦对决选择了在国庆档播放，今年选择在国庆档播放的影片都具有一定的勇气和自信。几乎大片好片全是选择了在国庆档放映，看来影片的竞争也成为了一种无形的挑战。大哥的影片相信很多人会义无反顾的去支持，小编觉得与其他影片相比，《英伦对决》或许没有视觉特效，没有很火爆的动作，可单单从剧情和成龙大哥的号召来看，这部影片将会成为国庆档的黑马。
写出我心读后感：怎么样写出好文章
《写出我心》可以帮助我们写作，作者在书中为我们讲诉了很多在写作中遇到的困难，虽然不能立刻写出一片好的文字，但是却能慢慢提升自己的能力，下面是小编带来的写出我心读后感：怎么样写出好文章，希望你们会喜欢。
每一个写作的人，热爱写作的人，都希望自己的写的文字能得到人们的肯定。在这个移动互联高度发达的今天，在自媒体万分活跃的今天，被看见成了很多写作人的愿望。也因此，在独自写作的道路上也一定会遇到很多的困惑和苦恼。
每个写作的人都有不同的写作目的（），记录生活、抒发感想、针砭时弊、疗愈身心不同的人也有着不同的写作领域，写文案的、写小说的、写散文的。相同的是大家都想能越写越好，让自己在精神上、经济上都能从写作中有所收获。
如果想开始写作却又不知道从何处着手，或者写了一段时间把自己写到了一个迷茫死胡同里，也许美国作家娜塔莉.戈德堡的代表作《写出我心》可以给我们一些启发和帮助。
作为一个一名在写作教育领域的权威，娜塔莉的这本书被视为教授写作及写作治疗的人必读的书。
虽然这是一本1986年就在美国出版的书，但现在看来并不过时。30多年前人们在写作中遇到到的困惑，今天的人依然会碰到。作者用64篇短文把自己写作的经验、教授写作中遇到的个案娓娓道来，生动幽默、金句迭出。
这本书并不是告诉你如何写作，并没有教授你怎样写出漂亮文章的技巧，并不会给你写出动人的故事的必杀套路。而是在更高更大的层面，或者在心灵的层面，给了很多指导和点播。
其实我们，很多时候在写作中遇到的很多问题恐怕归根结底还是写的不够多。或者加诸了太多因素到写作中，比如要在一定的时间里实现写作变现，要尽可能快的通过写作赢得关注等等。这些东西往往会导致焦虑，带来压力，最终阻碍我们继续写下去。
其实不光是写作，我们做很多事情也是这样，没有耐心，总想着一击即中，短时间速成，最终却以不了了之收场。
《写出我心》教我们如何通过写作表达自己的同时，其实也是传授了在任何领域获得自己满意的成绩的共同的心法。
作者对于写作练习的一个提法很妙堆肥。
她写道：我们的身体是垃圾堆：我们手机经验，而丢掷到心灵垃圾场的蛋壳、菠菜、咖啡渣和陈年牛排骨头，腐烂分解以后，制造出氮气、热能和非常肥沃的土壤，我们的诗和故事文章便从这片沃土里开花结果。不过，这并非一蹴而就，而需假以时日。不断挖掘你生命力的有机细节，知道有些细节从杂乱无章的思绪垃圾堆里筛下来，落到坚实的黑土上。了解这个过程，可以培养人的耐性，并减少焦虑。我们无法控制每件事情，连自己要写的东西也掌握不了。在此同时，我们必须保持联系，我们不能以此为不写作的借口，而坐在沙发上吃糖果。我们必须持续堆肥，使它更肥沃，好让美丽的花朵能从沃土中绽放，并让我们的写作肌肉强健有力，在宇宙穿行而过的时候，我们可与它同游。继续练习吧。
所以，不停地写，每天写一点，也许是几行字，也许是几页纸，也许不成文，也许七零八碎，把所思所想记录下来，就是在日日堆肥，就是在为某一天开出的写作之花储备能量。
保持练习，并不是很么惊世骇俗的秘技，但一直在这样执行的人渐渐地就会让周围的人惊叹。能一直保持练习的人毕竟不是多数，无论在哪一个领域。
也许在这本书中找不到罗列清晰的所谓写作干货，但如果能做到每一篇短文中所讲的，相信在写作的路上会遇见更美的风景。别担心自己的才华或能力不足：持之以恒地练习，才华便会有所增长。再多的干货秘技都抵不过默默地练习。现在，我们缺的不是干货，而是听话照做的执行力。
大力士观后感影评
《大力士》是一部于1998年播出的奇幻动作冒险动画片，该片剧情设计丰富，角色鲜明，虽已年代久远，可网友们却依旧给出了一致好评，一起去看看吧！
大力士海格力斯是天王宙斯最宠爱的儿子，上天更赐予他无穷的神力。宙斯的弟弟冥王凯帝斯打算发动武装叛变篡夺王位，但他深怕小海格力斯的神力会坏了他的好事，于是派出他邪恶的助手痛苦和慌张去除掉海格力斯，可惜这两个家伙成事不足败事有馀，只是海格力斯吃下毒药，把他贬为凡人而已。变成半人半神的海格力斯被人间的农夫收养，长大后的他夹在人与神之间，经常惹是生非，浑身惊人的力气无法 控制。宙斯告诉他，若要重回奥林帕斯山，他必须成为真正的英雄才能回到众神之家。海格力斯找上专门 训练英雄的教练阿菲，在阿菲的训练下，海格力斯终于能随心所欲的控制自己的力量，于是阿菲派他到祸连连的底比斯城一试身手。途中，海格力斯遇上被坏蛋缠身的美丽女子蜜格拉，并对她一见锺情，没想到蜜格拉竟是冥王的手下。冥王看出海格力斯的弱点正是蜜格拉，于是他向海格力斯提出用蜜格拉交换他的神力 ，为保护心爱的蜜格拉，海格力斯只好答应。得到神力后的冥王马上发起叛变，灾祸连连让人民苦不堪言。没有神力的海格力斯必须要击退冥王。这位希腊神话的超级巨星，要拿回他的神力，救回心爱的女子，并重回奥林帕斯山。
以前还是很喜欢看的。
还蛮搞笑的Disney动画80后回忆
各种希腊神话人物+_+
赫拉了摩斯
我跟麦子的回忆
啊！小时候好喜欢的动画！今天才晓得原来他就是！！！久仰久仰！
小（）时候买了一条大力士毯子，算是第一个动漫周边？
三个命运女神很喜欢
海格力斯！
挺喜欢当时的画风的
我唯一养过的猫叫海格力斯
潘神的迷宫影评
潘神的迷宫影评（一）
有些后悔在新年的第一天看这部电影。应该说这是一部好电影，不论从画面、音效、故事情节还是演员的表演，都是一部精彩的影片。然而我想说的是关于影片中传达的灰暗、阴郁的主题，是我非常不喜欢的。生活本来就不易，打起精神来好好的生活，在痛苦中寻找幸福更是难上加难。可是电影轻易的就放弃了美好的人生，告诉我们美好只存在于童话中，存在于相信童话的善良人心中，存在死亡后营造的世界中。真是让人沮丧。懊恼啊——怎么会在新年的第一天就看到这样的丧气精神。所以一部好电影，我也只给了7分。只因我不喜欢人生如此的黑暗，看过了愈发不能打起精神。
故事的主线主要有两条，现实和梦幻。在现实中，奥菲利亚跟随怀孕的妈妈来到继父——一个冷酷的纳粹军官身边，继父对时间的苛刻就能看出他为人。我在想安排这样一个细节来表现人物真是太精妙了，只一个对时间都苛刻的人，就能感受到其他方面更是怎样的苛责。继父在意的只有两件事：妈妈肚子里他的宝宝和树林里的游击队。奥菲利亚在她和妈妈的居所接二连三遇到的都是不好的事情，先是感受到继父的冰凉，然后妈妈又因难产去世，唯一感觉可以依赖的女佣也是游击队的眼线。现实生活对奥菲利亚一日不如一日。在梦幻中，奥菲利亚遇见了潘神（可是我总觉得它别有用心），潘神告诉她真实的身份是地下王国的公主，只要完成三个任务就能实现回归。奥菲利亚为了能回到地下王国的“父亲”身边，开始了她奇幻的三个任务旅程。
小女孩的心思就是这般的善良和好奇，她在无伤他人并且有力大众的情况下便能顺利的完成了第一个任务。第二个任务中，她的好奇心趋势她吃了不该吃的东西，我个人觉得应该是对某种东西的渴望驱使她犯错，就像我们人人都会犯的错一样。潘神震怒，不给她机会完成第三件任务。奥菲利亚的生命同时低到了一个最低的地方——妈妈去世、女佣带她出逃又被继父俘获。绝望中，潘神给她最后的机会，要她带着刚出生的弟弟去他的迷宫。满月中，用弟弟的血打开地宫的大门。奥菲利亚不肯伤害她的弟弟，被激动赶来的继父射杀。迷离中，她感觉到了因为自己的善良带来的回归。
没人有一个好结局，妈妈去世了，继父死了，女佣和她所爱的人在下一个上尉到来后依旧要在山林中躲藏过日，居无定所。奥菲利亚不忍再看这个残忍的悲惨世界，绝望的闭上了眼睛。
潘神的迷宫影评（二）
很多作家和影视制造者都喜欢通过童话或者魔幻的形式来反衬现实世界的黑暗和丑恶，如遭遇过两次世界大战的J·R·R·。托儿金。在《魔戒》中，他通过对魔王索伦的野心、残酷的杀戮以及对魔多军队特征的描写，阐述了他对战争、对独裁，甚至是对种族灭绝的看法。在他的笔下，中土世界的每个物种都有其长处和优势，而且不同物种之间应该可以共处。而影片《魔戒》对于树人生存空间惨遭毁灭的魔幻再现，让人们对于现代工业对自然环境的破坏，有了触目惊心的反思。
或许，正因为现实世界中的生灵涂炭，让作家们宁愿将心灵的触角探向奇幻世界，托儿金的好友C·S·路易斯，也是奇幻大家，由他的小说《狮子、女巫、魔衣橱》改编的电影《纳尼亚传奇》第一部便将故事的起源定格在第二次世界大战，饱受轰炸侵扰的英伦，四个孩子被迫离开城市和母亲，被送到郊外以躲避呼啸的炮弹，于是神奇之旅自郊外那座空旷大房子里的衣橱开始。
同样，电影《潘神的迷宫》将故事的背景选在了1944年处于弗朗哥法西斯独裁统治下的西班牙，将奇幻与政治这两个看似不搭边的主题，巧妙的系在一起，让向往美好的12岁小女孩在奇妙的幻想里，躲避生存环境的压抑和悲伤。
奥菲莉娅（艾凡娜·巴奎洛饰演）跟随怀孕的母亲卡门（艾瑞阿娜·吉尔饰演）前往北部乡村，以便于和继父韦达尔上尉一同居住。韦达尔（瑟吉·洛佩兹饰演）是个残暴的法西斯军官，对家人并不在乎，他只想要个继承人，看到羸弱的大肚妻子，他下令在关键时刻“保住我的儿子。”当然，他那邪恶扭曲的人性也有般配的政治沃土得以彻底施展，他极力维护恐怖暴虐的法西斯统治，镇压、残害民众的反抗，对待俘虏，他用尽了各种惨绝人寰的暴行。当他举枪打死帮助过反抗武装的医生、并最终打死奥菲莉娅时，他的灵魂便永不可救赎。
世间的残酷邪恶，让喜欢阅读童话、爱幻想的奥菲莉娅感到迷惘和绝望，她俯身对尚在母亲肚子里的弟弟悲伤地说：“外面的世界并不美好”。于是，不喜欢丑陋现实世界的奥菲莉娅发现了一座废弃已久的古老迷宫，一个奇妙的世界逐渐呈现在她的眼前，她见到了迷宫守护者潘神（道格·琼斯饰演），潘神揭示了她的身份，并提出如果她完成三个任务，便能回到以前冥界公主的身份。
的确“外面的世界并不美好”，住在天天枪声四起的地方，继父暴虐，母亲难产而亡，待奥菲莉亚如母亲般的女“管家”莫西黛丝（玛丽贝尔·沃杜饰演）因帮助反抗武装而被继父抓了起来，命悬一线。在奥菲莉亚执行潘神交付的第三个任务——用弟弟的血打开通往冥界之路时，她拒绝了，尾随而来的继父夺走了弟弟，枪杀了她。
影片结束于濒临死亡的奥菲莉亚因自己的而非无辜者的血打开了入口，她的灵魂回到了冥界父王母后的身边，那母后居然是她现实中的妈妈卡门。下一个镜头，观者看到现实世界里中弹的奥菲莉亚死在赶来营救的莫西黛丝怀里，关于迷宫的一切是真实的，还是奥菲莉亚的幻想，那就由观众随自己的喜好各自去想吧。
《潘神的迷宫》以残酷阴暗和光怪陆离相辅助的形式，反衬出了现实的黑暗冰冷与恐怖。有人声称《潘神的迷宫》是奇幻之旅，本人却认为是生命之旅，用短暂而纯洁的生命历程鞭挞现实的丑恶与无情，12岁的奥菲莉亚用自己稚嫩的生命予以人们这样的警示——较之人性的邪恶与恐怖的暴政，任何的乖张丑陋的妖魔鬼怪都显得良善可爱的多。
潘神的迷宫影评（三）
大家千万别信很多网上写的，说什么这个片子是什么小女孩和迷宫里的半人半羊魔王作斗争之类。我恨不得把那些没看过这电影就胡砍的人扔给古天乐切碎了喂狗。我靠你们以为这是纳尼亚传奇还是哈利波特啊？还小女孩和魔王作斗争，太不靠谱了！把我也给骗了，让我怀着看一部纳尼亚式的电影的期望走进电影院，却看到一部远超the saw的片子！我要说的是，这影片极为压抑，对暴力的描写和暗示不逊于任何顶级恐怖片。
首先是影片节奏极慢。喜欢听摇滚的同学们知道，那些最阴暗的音乐，通常节奏是很慢的。这部电影也是一样，简直慢的让人透不过气来，电影中间几次我都看不下去想走人。
然后是色彩。除了结尾的不到一分钟，整部电影没有任何明亮的色调。室外永远是阴冷潮湿泥浆满地。室内就不用说了。不管是真实世界还是幻想世界，都是如此。
再然后是声音。法西斯上校就不用说了，小女孩的妈妈说话也永远带着哭腔，还有那个女仆也是。最让我不能忍受的是，牧神说话活像个老gay，而那些会飞的小精灵，每当他们震动着透明的翅膀出现在小女孩面前的时候，背景就会出现巨大的，蚊子嗡嗡的那种声音。我最烦这种苍蝇蚊子的声音……而且不能忍的是小女孩每次还一脸喜悦的望着这些小精灵！
最后说到恶心的镜头上来。这部片子里面死的人太多了，也许导演最喜欢的镜头就是让法西斯上校拿手枪，直接顶着敌人的脑袋或者胸膛打；一开始这个上校用半截酒瓶猛戳无辜农民头部的镜头也很够看；还有就是法西斯士兵清扫战场的时候，对着尸体头部补枪子儿，然后尸体跟着一颤。另外恶心镜头还包括小女孩在泥浆里爬行，身上满是多脚虫；与分泌无比多粘液的癞蛤蟆战斗；穿着白色血衣，眼睛长在手掌上，专吃小孩的洞穴怪物。如果说，小女孩是藉由自己的幻想来逃避残忍的现实的话，我惊讶于连小女孩自己幻想的世界都是这么的丑陋！此外还有，女仆把法西斯军官的嘴巴用小刀撕裂；法西斯军官自己用针线对着镜子把被撕开的嘴巴缝起来……我的天，我对恐怖片也算是见多识广了，但这真的是我第一部看到的，以小女孩为主角的，到达这个恶心程度的恐怖片！启用未成年人演AV犯法，但是启用未成年人演恐怖片为什么就不犯法！
不多谈这部片子的情节内涵什么的了。只想说，这部片子里，所有人物的智力水平都能和国产电影相媲美，除了那个医生的配角以外，没有一个角色的智商能达到平均水准，一个也没有。另外从幻想和现实的角度来说，首先我们不能说，牧神的世界纯粹是幻想，否则小女孩用粉笔潜入上校房间的情节根本说不通。但牧神的世界又应该是虚构，因为在影片快结尾的时候，导演借用法西斯上校的眼睛，很明显的暗示我们：牧神并不存在。我想，这部电影借用了一些超现实的表现手法，但是结合起导演对于那些暴力血腥镜头乐此不疲的写实表现，这种超现实怎么看怎么不搭调。
说点题外话，我原先以为这电影又是在shopping mall里面，结果车没开多远，就停在学校附近。我说，啊原来这里也有电影院。他说，嗯这是一个independent theater。这个小电影院也有点意思，门外很多人排队买票，买完票进去才发现其实根本没有人检票，随便进。电影院很小，只有一个厅，设备也很简陋，总的来说就是我们过去的那种电影院。例如，武汉的解放公园电影院，或者是相当于坐200多人规模的北大百年讲堂。但是上座率非常高，目测达到70%，比一半都没坐满的美版无间道强太多，更不用提稀稀落落的crank。观众里很多帅哥美女，而且还都是文青型的。电影之前的广告也都是些文艺电影，比方说大卫林奇的inland empire，而且居然还有“七武士”！我问同学，这是不是上世纪的那个日本黑白片“七武士”，抑或是最近有新的翻拍？他们说是原来日本的那个……我在心里暗叹不知道哪部中国电影能有这么顽强的生命力……最好笑的是居然还有一个LSAT辅导班的广告，这针对观众群的广告也真算是有的放矢了。
雷神2影评
雷神2影评（一）
超级英雄电影的量产，大约唯一的功效是让我们隔三差五就能到影院狂欢一把，很多时候这种集体失魂的观看经验如同吗啡的止疼功效一般令人依赖。《雷神2》的全球化热潮和虚高的全民口碑就是最好的明证。这是一部里里外外都合乎工业标准的好莱坞大片，无论视觉还是心理都不例外。我在这100分钟里经历着无数次没心没肺的大笑，这比试图在片中寻找偶尔被感动的尝试要容易的多：他们安排了一个较为重要的角色阵亡，却不影响大盘持续的欢乐。我以为多少可以深沉一点，但好莱坞始终把角色的命运走向紧紧操盘在娱乐的范畴内，引领大众狂欢总比指点人们思考要容易的多。
接上集，影片在现有雷神故事情节之外给出一个追加的大背景，以太粒子和暗黑系反派玛勒基斯变成了新的打击对象。无论漫画渊源还是角色需要，本集依然是好莱坞式打圆场的编剧方式。为了避免超级英雄与超级坏蛋之间的纠纷显得过于老套，《雷神2》给出的新玩法，就是虫洞效应下的空间大挪移。这是除了砸不坏的锤子之外影片最令人神往的打架方式，而且更容易让笑料来的无所顾忌。除此之外，裸奔的艾瑞克博士，口无遮拦的达西和她的实习生等等完全沦陷的角色都旨在负责笑料，而不再是科技引领时尚的代言。这些改变让影片的临场娱乐性倍增，却也同时告诉我们：除了娱乐，《雷神2》完全不在乎别的。
区别于上部严肃的沙翁特质，本集完全摒弃了正襟危坐的肯尼斯布拉纳打斗不够炫酷，设定不够狂野的陋习，直接把所有角色往复仇者联盟那没心没肺的特质上转变。洛基不再阴险狡诈如此，带着纽约大战中即便被暴揍却依然嘟哝着“我TM是神仙”的乐天主义，肩负起全片最为亮眼的耍宝戏份。你刻意吐槽索尔在片头一锤定江山的霸气完全就是《特洛伊》里阿基里斯一招毙命大块头的神域翻版，那么索尔与洛基二人之间的相互吐槽就完全是编剧与时俱进的最直接体现了，诸如“i )《权利的游戏》是甲级电视节目，但若放上大银幕也只是B级作品。一家人在灯火通明的客厅里盯着电视机（还得不时插广告），和数百人在黑暗空间沉迷于大幕布，刺激感官的手段可截然不同。泰导操弄起文戏还是美剧那一套，太克制平稳，没能充分调动惊涛拍岸的情绪波动，全靠故事本身的大起大落支撑，不免遗憾，希望他的《终结者5》不要这么束手束脚。
剧作上也颇有电视剧特征，除了斯坦李爷爷，挂名编剧多达七个，其中三个有美剧背景，难怪了。逃离神域那一段“讲解计划”和“执行计划”平行剪辑，在美剧中使用之多令人咋舌。关于洛基生与死的留白之丰富，叫人对真相和后续发展生出七八种猜测，即使系列电影也很少这么干，只有收视率就是性命的电视剧才会如此斗胆。片里还有些很奇怪的对白笑点，比如餐桌约会和接吻瞬间的时空传送，很好笑，但与电影的气质不符，放在肥皂剧里就会很搭。
艺术指导可圈可点，你可以从《钢铁之躯》，《星球大战》，《珍珠港》，《角斗士》，《疯狂麦克斯》，以及任何一部大制作的中世纪电影找到本片的影子，原创力固然颓弱，好歹在巨额投资下，有十分电影化的视觉呈现，提升了大片的临场感。另一值得首肯的是把两个世界更紧密结合的努力——地球在黑暗势力的计划中占据了重要位置，简小姐则执着的要把神域医疗装置解释成量子立场发生器（好像叫这个名），正邪势力共同为神域和地球的和谐共处、共同发展做出了贡献，也为了更多的故事可以顺理成章在地球上演。
三场对得起票价的视觉奇观，分别是王后葬礼，神域空战，和格林威治保卫战，前两场无甚新意，只是卖弄天衣无缝的CG成效，高潮的“多元世界大乱跳、锤子忙把主人找”，有那么一会儿确叫人目不暇接，新鲜度很高，可惜太短，还没爽够，雷神已经发起了最后的冲锋，而且这冲锋仅在方寸之地，暑期时我们刚看过超人死磕地球改造仪呢。令人欣慰的是，经过《复仇者联盟》和《钢铁之躯》的双重推波助澜，本片可以无所顾忌的还原漫画样式的单挑，马勒凯斯和雷神的肉搏，直截了当的展现了肉体神胎的如铁似钢、锐不可当，想想上一集《雷神》还只敢砸玻璃。短短两年，进化巨大，给予人无限信心，不禁期待《妇联2》和《正义联盟》会有多少这样的生猛冲击。我不在乎未来的漫画电影用电视剧导演还是舞台剧导演，只关心它们会摧毁多少东西，拆迁工作做的不够，是坚决不鼓掌的。
雷神2影评（三）
影像即戏法，观众所看的只是一场热闹，谁的障眼法玩得高明，谁便能轻易赚取票子。横店影视城中抗日英雄一掌把鬼子劈成两半，与大银幕上雷神一锤轰塌一座山，在本质上并没有什么区别。但是前者遭到了无数的吐槽，后者却受到热烈拥戴，关键就在于操作方式的差距。好莱坞用自己所擅长的科技手段，明目张胆地混淆真实与虚幻的界限，将虚假本身当成创作的追求。仅仅在人的肉身之外加一层铁衣，或握一把锤子，便会成为超级英雄。观众沉溺其中，满足了自我内心对奇观的追求和对平庸的厌恶。于是，当“假”比“真”看起来还真的话，那就不是“假”的问题，反而是“真”的问题了。
好莱坞的超级英雄大致可以分为三类：一是人身借助于机械外物而有了超越常人的能力，如蝙蝠侠、钢铁侠，脱掉装备就是普通人；二是人体经过某种生态变异成为怪物，像飞禽走兽般来去自如，如绿巨人、蜘蛛侠；三是传说中居住在天界的神人，如雷神托尔。这三种英雄在功力上呈递增之势，也使得电影在制造场面效果上越来越宏大，但是在影片的艺术表现上却成反比例走向，反而是第一类接近于人的英雄更能获得好感。诺兰版的《蝙蝠侠》可谓是好莱坞英雄片中口碑最好的作品，至于像《雷神》这种纯粹炫技的电影，与暴发户和土豪没什么区别，在两个小时的刺激之后，剩下的只是碎成面粉的节操。
拍摄系列片是好莱坞在全球市场攻城略地的法宝，但是续集电影往往给人狗尾续貂之感，在质量上跟不上第一部。多年来，好莱坞能够凭借续集获奖的电影，仅有一部《指环王2》。由于类型片叙事套路的窠臼和主题表达的贫乏，续集片要想赢得观众期待，就是在视听效果上做到更大更强。《雷神1》中有很长一段剧情讲述托尔被贬下凡间后，与人类相处的情况，具有一定的戏剧性和喜剧性。而《雷神2》则完全变成宇宙中两个国度之间的较量，神与魔在天庭来来往往，大开杀戒，人的地位被削弱，在前一部中出现的神盾局完全消失，仅仅靠娜塔丽·波特曼来串联剧情。于是，电影便可以放手放脚地设计天庭里恢弘壮丽的外景、夺人眼球的巨型武器和妖魔怪物的丑陋样貌，场面自然要比《雷神1》壮观。但是由于这两部影片之间多了一部《复仇者联盟》，人们见到了多个英雄组团的画面，再回到这种独立英雄的影片，会觉得不够过瘾。
由于超级英雄的使命就是保护正义和生命，所以影片中的正邪双方虽然是外星球的力量，但最后的战场却是在地球上，人的受伤害和被拯救也就成为了“接地气”的表现。这样一来，大楼被毁、人群逃难、天翻地覆的景象就营造出更加真实的视觉刺激。假如交战始终在天上进行，光芒四射的机械武器互相碰撞，观众就像看电脑游戏的画面一样，会有间离感，难以进行情感投射。同时，在接二连三的狂轰乱炸中，人的视觉很容易疲劳，这个时候剧情会适当加入一些幽默情节，进行暖场或软着陆式的调节。《雷神2》中的教授裸奔、实习生接吻等起到了博人一笑的效果，但总体上还是显得空洞无聊，相比起小罗伯特·唐尼扮演的钢铁侠，喜剧感不够丰富。
当我们一边为好莱坞贡献票房一边又骂起没有营养的时候，其实美国的专家比我们骂的还要厉害，他们最喜欢的是七十年代新好莱坞的片子，充满智慧的灵机和人文关怀。而当今的大片虽然以超级英雄为主角，但对他们的塑造却极为粗糙，人物性格表现出扁平化和单一化，除了装饰上的标志之外，很难在内在魅力上征服观众。雷神托尔无疑是一介莽夫，除了在关键时刻抡起锤子猛轰之外，对剧情的发展其实没有什么作用。演员海姆斯沃斯毫无特点的演技，也本色地诠释了“四肢发达，头脑简单”的含义。但正是这把锤子，是解决问题的最好方法，重赏之下，必有勇夫，重锤之下，必有懦夫。在上集中，没当托尔把锤子放在洛基的身上时，他便无法动弹了。而在形象上，洛基的黑暗阴郁更讨人喜欢，其在真假、善恶之间的转换，充满了不可捉摸的神秘性。
到底是我们需要神，还是自己想要成为神，这是推动神话创作的两个命题。电影也便借助科技的威力，将远古的神话变成超越现实、直达未来的科幻大作。《雷神》涉及到了人类对神的崇拜，但是并没有在人与神这两个必定有所差异的群体间进行深入的探讨，所以也就不具备哲理上或道德上的表达意图。不要责怪好莱坞的简单粗暴，因为很多人就喜欢这种瞬间的快感，前戏多了，反而容易厌倦。当雷神举起锤子的那一刻，我们看到是即将到来的天地色变，而不是锤子本身的模样，像是市场上廉价的货色。如果这样想，你便出戏了。
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