观硬汉奶爸有感
《硬汉奶爸》影评：80后一代的崛起。
《硬汉奶爸》影评：80后一代的崛起
文/云飞扬
刚刚看完《硬汉奶爸》，完全被这个名字吸引来的，没有抱太大希望，但是结果却很意外，甚至说是一种：冲撞。硬汉，奶爸，浮想联翩，两组完全不相交的形象，第一印象：对立。
观影过程，爆笑不断。帅哥、萌贝、小清新、女神姐姐，不得不说，真养眼啊！尤其是一萌和一帅的对比，哪家有这俩活宝，夫复何求！第二印象：羡慕、嫉妒、无恨！如果有恨，那就只是男主角秀身材略短！
言归正传，我觉得这个电影带给我最大的感受是80后一代的崛起，以及对80后一代的道德责任围墙怀疑的一种冲击。
我们看到一个散打王的成长，落魄、为人父、被欺骗。硬汉刘承俊用来握拳、怒吼、张大鼻孔做猩猩状，用恐吓型教育对待6年来相处时日甚少的儿子，但影片下半场全数翻供，纷纷妥协为孩子演示如何打拳，如何揍小偷，如何在宝贝睡觉时做一个合适高度的枕头。
这些暖心的细节和刚强的硬汉形成了对比，增加了影片的张力。当面对昔日对手，要为自己一生荣誉而战时，硬汉老爸却轻而易举地跪在了金钱的脚下，甘心为素不相识的儿子放下尊严为爱而输，而在他的摔倒瞬间出现幻觉，看到儿子和自己站在冠军的挑战台上。影片巧妙设计，达到点题升华，硬汉变慈父，彰显了人性光辉。跌宕起伏的剧情在温馨欢快的情境下依次展开，步步精心设计，在笑声中我们看到了泪光。
儿子的陪伴，也教会了他爱的能力，思考亲情、反思成长，对孩子、对父母、对社会。学会反思、懂得感恩，爱和心灵的再一次冲撞。正如柏拉图所说的：那能见的是那不能见的所投下的影子。 这部影片正是用有形的东西解读了无形的父爱。用全新的视角告诉观众一个奶爸到底应该是一个什么样的形象？一个奶爸是怎样养成的。
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一代宗师影评
一代宗师影评
看完一代宗师之后，内心感觉颇为震撼。
观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待，就像影片里宫二先生（章子怡）对叶问（梁朝伟）说的那句话，“你来，我等着。”假定再进行前进，还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只需你能来，不管等多久，我都值得。”如今，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种心境来迎接。与其说“希望越高，绝望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。果然如此，此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样，依旧是明显的王家卫的作者导演特性。假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌，那么《一》即是拍出了功夫的味道，是一种大时代布景下的大境地。但是，关于通常群众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩，甚至显得呆板和隐晦，偶尔还有出戏的感触。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质，这也与他之前影片的灵性是有差异的。但不管如何，即使《一代宗师》不能完全让人满足，但最少没有让我绝望。
影片叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条条理：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感，而叶问也是被宫羽田选拔起来的，所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。但两者之间的交叉并不再三和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条条理上，没有过多的戏剧抵触，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有阅历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地，因为有反角的凶恶和变节，也有正角的挑选和磨难，所以故事的严重性要稠密许多。相比之下，第三条条理完全游离于整个影片之外，八极拳掌门一线天（张震）除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余有些都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的缘由进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不一样帮派的安身方法，以和咏春拳进行比照。
在节奏操控上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，初步的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位时刻，都是极具张力，很有动感。但是越到后边反而越走向平陡峭磨蹭，用了许多戏份来叙说宫二的人生和情感，影片也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决战，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的分隔，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的烘托作用并不明显，尤其是高潮往后马上陷于疲沓，构成观影的不顺利。关于这种以明星包装来获取宣扬效应的艺术片，观众正本就很简略发作被欺诈的主见，假定影片在节奏上还如此反向推动，到了究竟，疲倦感引发的厌烦便会不由自主。
相较于故事的零星和含糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是落日晚照下的森林，看不清绿意，但能感触到浓度。其实，他之前的全部影片都在表达一个主题，那即是“拒绝与被拒绝的联络”。想要不被人拒绝的最好方法，即是先拒绝别人。所以，明白心里想要，嘴上却不愿说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞含糊时，叶问的正牌老婆（宋慧乔）倒像是个剩余人物，不知在什么时候就不见在银幕不好了。叶问的情感观究竟如何，仍是无法区分。
王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰苦极力，历时数年，全部查询了各大门派功夫的样式。所以，影片中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是实在的再现。但是，关于广大观众来说，专业绑缚构成了无法窥其门道，只能看其炽热。而正是这个“炽热”，让王家卫的影片具有了不一样的风仪，是意境本质上的味道的发散。王家卫的影片向来即是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿戴旗袍上楼梯的姿势，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的心境。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动态皆有规则，从起范儿到摆外型，都流露出舞台上的严肃之感。因此，当赵本山和小沈阳出如今画面上时，其庄谐比照立马突显，笑场便不行避免了。
假定说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大有些要归功于影片语言。片中有多场雨中打架的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯真的雨滴交织在一同，在经过色彩熏染和快速拍摄后，对错的明暗比照流泻在画面上，便构成了一种泼墨作用，就像国画一样。而关于单个间断镜头来说，影片很少将物象全部展现出来，而老是运用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在躲藏状况里，出现出人与环境之间的含糊性，刚好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边有些出画，并以小角度俯视来拍，一方面营建了厚重感，一方面也使人物形似实在处于前史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部影片在画面上抵达了精巧之上的美轮美奂。也正是这些影片方法上的东西，一同烘托出了影片的意境，传递出了功夫的味道。
事实上，王家卫自个即是一个有意境的人，或许说是一个有“味儿”的人，他长时间躲藏在墨镜不好的形象，总给人一种神秘感。他在影片艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天分基础上的才华堆集，和堆集之后的应运而起。关于我来说，我希望他能继续在影片中玩含糊，但不要运用通常正派讲前史的功夫片来玩含糊。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我希望之作，而不是习气商场之作。假定要对其总结，能够说，败在故事，优在方法，胜在情感。
电影硬汉奶爸观后感
电影硬汉奶爸观后感
剧情并不复杂的一部电影，演员也就这么几个，片子也不长。之前就一直想看忘记了，觉得一定是我喜欢的类型。今天突然想到就点开来看了。喜欢刘承俊是蛮小的时候了，应该是八九岁的样子。八岁的时候哥哥去当兵，对他的印象就只有照片和电话，没什么概念，就知道自己有个当兵的哥哥。偶然有一次和妈妈一起看电视，妈妈说你看你看电视上这个人像不像你哥哥，那是刘承俊在唱歌。或许那时候还没有什么帅不帅的概念，只是觉得真的跟哥哥蛮像的。也或许我就是喜欢刘那种类型吧。我不是什么铁杆粉，但是，每次有偶然的机会看到他在电视上或其他地方，感觉还是那样一如既往的喜欢他。
这部电影讲述了一个散打王老爸程朗独自养了一个可爱的儿子，他们彼此不懂用语言表达对对方的爱，却在举止之间透露着对彼此深深的爱。很多情节都跳跃式的过去了。散打的世界注定会存在很多黑暗，这和社会上很多领域都一样，更何况这种你争我斗，用生命打赌的运动，哪里是运动，对有些人来说是谋生的手段，对某些人来说，是游戏的一种，对某些人来说，是一种热爱。奶奶总是对然然说爸爸是散打王，但是爸爸六年没有回家，而是在外，在酒吧，做人肉沙包，挣钱。六年前，因为他人的一些手段他与冠军失之交臂。失去了女友，却拥有了一个孩子。在奶奶过世后，他们决定去找妈妈。去找妈妈的途中，然然一直嚷着要找奶奶，不得已程朗告知奶奶不会回来的事实，孩子撕心裂肺的哭泣，从此爸爸成了唯一的依靠。然然一直不喊程朗爸爸，也许是疏远了，也许是程朗自身觉得自己是个不称职的爸爸。可是在很多孩子的心目当中，爸爸是最大的偶像，是世界上最厉害的人。严厉也好，冷酷也罢，孩子还是会跟别人骄傲的说爸爸有多伟大。就像然然明明看到程朗面对三个保镖或六个警察自动妥协，却对记者姐姐说他能一个人打过三个保镖六个警察。孩子捉弄爸爸，也是一种爱，不是吗？他把泡面里倒了一罐的辣椒酱，他骄傲的跟人家说，我爸爸能吃一罐辣椒酱。他需要陪伴，他想要这个世界上最亲近的人给自己更多的关心。他们一起洗澡，一起穿亲子装，一起打拳。一天，程朗喝醉酒差点和那个旅途中遇到的记者（后来应该在一起了）过夜，但中途想到了孩子，便理智的回了家。他把一盒***掉在了地上。第二天是程朗生日，孩子喊着让他吹气球，并且把这些“气球”绑在书包上。他们去餐厅吃饭。当看到人家买了蛋糕走过，他决定用爸爸给自己的压岁钱买了蛋糕，送给爸爸。然然在程朗上厕所期间去买的蛋糕，程朗出来后发现孩子不见了，他手足无措，感觉天塌下来一样，那种担心，仿佛不需要时间就能催人泪下，尽管没有华丽的语言来表达。在过去的六年里，因为程朗一直没回过家，然然总是在他生日这天和奶奶吃长寿面。他说，蛋糕是你给的压岁钱买的，我一直存在，一直都没用，你记性真差。他们坐在石凳上吃着蛋糕，书包上的“气球”被树枝扎破了。然然瞬间哭了，他说，这是爸爸送我的第一个礼物。虽然孩子并不知道这是什么，但他哭了，因为他说这是爸爸送的第一个礼物。后来程朗才发现何冉（前女友）早已嫁做人妻，生活富足。而真相是，当年的孩子早已流产，然然是前女友在医院捡来的，她说想让程朗知道什么是责任。程朗愤怒了，开着车，想丢弃这个让他愧疚了这么多年的孩子，孩子追着车跑了好远，他终于大声的喊爸爸不要丢下我。他哭着说，没有我，谁帮你搓澡，谁把你洗头。孩子晕倒了，诊断出孩子其实很早就得了脑瘤，已经非常严重。程朗答应参加新一届的比赛。他辛苦的训练自己。可是他又输了，真相是，当年那个因为得不到他而害他输去比赛，害他失去女友的女人说，赢了50万，输了100万。孩子的病需要钱，所以，他输了。几个月后，程朗，然然还有那个一直陪在身边的记者在海边，幸福的玩耍。
好像这个世界上，有太多孩子和爸爸的故事，看完这部电影，我想到的是《小爸爸》第八集在桥上的一段，于果头上包着白纱要丢弃夏天的，夏天哭得撕心裂肺，拽着于果不放。这部电视和电影都有相似之处，孩子们都不叫爸爸叫爸爸，或许，而心里估计已经叫了无数次了吧。是不是男孩子小时候骨子里就已经有男人的一面了。哈哈。世界上哪有一种感情比得过好的亲情。有人说孩子是天赐的宝贝，有人说孩子是个麻烦，但是当他降临，相互的爱就可以打满分。很多故事都在细节让人感动，尽管这些故事在有些人眼里太俗套，没看点，可是，它就是这样苦涩参半，因为人生不也就是这样。
《硬汉奶爸》观后感：亲情大于一切
《硬汉奶爸》观后感：亲情大于一切
今天，怀着喜悦的心情观看了一部据说是喜剧的电影，但看完之后，却让我痛哭流涕。怀着万分复杂的心情写下了这篇观后感。
我是一个很注重感情的人，一部小小的戏点就能戳中我的要害，是我痛哭流涕，但终归一会儿就会恢复原样，但这一部却不同，每当我想起这部影片离里得一点一滴，眼泪就会忍不住掉下来里面的亲情，友情，都使我流泪，使我受益。
电影《硬汉奶爸》是一部亲情主打的温馨喜剧院线影片，影片讲述：程朗是昔日散打擂台上的无冕之王，六年前的一场散打争霸赛上，年仅25岁的程朗败下阵来，从此一蹶不振，但与对手的这场争锋赛事一直为人们所津津乐道。六年前，程朗因痴迷拳击散打，事业成功后对女友何冉疏于关心，导致女友何冉误会男友的出轨背叛，于是负气把儿子丢下不辞而别，程朗不得不面对独自带着儿子生活囧况，昔日硬汉变身无敌奶爸，无助的他带着儿子踏上了有笑有泪的寻找母亲何冉的旅程……
后来儿子却患上了绝症，程朗为了儿子再一次登上擂台，却又为了儿子的医疗费用被金钱收买。最终，输掉了比赛。
观看了这部影片，我明白了，父母为了我们什么都可以付出，甚至是一生的名誉，最珍贵的生命。我们是否也应该用自己的实际行动表达一下对父母的爱呢？我们是否还在因为一点小事而怨恨着父母？我们是否还在每观赏完一部影片还在津津乐道的讨论着它的内容，没有联想到一点生活中道理？不管它是大是小，不管它能不能应用到生活中，但积累一些总会使我们受益。
《硬汉奶爸》使我受益。
王家卫和他的《一代宗师》影评范文
王家卫和他的《一代宗师》影评范文：品《一代宗师》的诗意特征
2012 年上映的电影《一代宗师》，是香港杰出导演王家卫的转型之作。王家卫将着眼点从现代都市人的内心世界转移到中国传统文化，为自己影片风格添了几分古色古香。而影片讲述的关于武林的故事，将几位宗师的一生浓缩在有限时空中，却把境外之境的诗意想象空间留给了观众，将意蕴深长的诗意表现得淋漓尽致。
人物气韵的诗意
影片开篇就率先把观众带入了设计最精美的一场雨中打斗的夜戏，这样的编排方式先声夺人，尤其在人物角色的表情和动作中充分展现了沉稳从容的诗意特点。
在这场夜雨的打斗中，叶问多以微笑神情示人，充分显示对自己武艺的胸有成竹。另外，叶问坚定的眼神反映了他注意力的高度集中与谨慎小心的对敌态度。与一众打手、打手带头人等虚张声势而不安的表情形成强烈对比，显示了对阵双方内心世界的巨大差异，进一步凸显了叶问的宗师气度。同样，宫二大年夜追杀马三的那场戏在表演上同样异彩纷呈。这个场景中宫二的表演真实自然，在细节表情和动作中表现了人物豪迈大气的特点。对手马三眼神里充斥着嘲讽和不屑， 显示出对武艺的自负。总体而言，对阵之时双方眼神都非常坚定，反映了二人注意力的高度集中与谨慎小心的对敌态度。二人的招式动作韵味十足，起手运势动作缓慢，气定神闲之余酝酿着一触即发的爆发力。你来我往的招式快如电光火石， 间不容发，显示了对阵双方全力一战的决心。
影像风格的诗意
1 场景设置
场景设置可以说是影视画面中最直观的诗意表达方式。先从影片的开篇中叶问雨夜独自与众人打斗的那场戏说起。从布景来看，景物的应用十分自然，看似寻常的巷陌，陈设着砖墙和大铁门，辅以夜里的强降雨，单独来看都再简单不过的设置加以组合形成了相当有张力的舞台，在这个看似开阔实则密闭的空间内蕴藏着一触即发的力量。借景生情的诗意精神通过叙事诗般的布景表现出来；加上场景中，路灯和店铺灯牌等光源的照射，将叶问和一帮亡命之徒打斗的动作剪影照得迷离；在朦胧的雨水中，显得极具梦幻，富有诗意。
2 色调构图
从画面色调来看，《一代宗师》的镜头充满朦胧的意境美。风格处理上保持了整体棕黄色调，大有老旧照片的味道。这样的风格在大年夜宫二追杀马三的场景里体现得尤为突出。半夜正值大雪纷飞，昏黄的灯光透过风雪将光线散射到宫二的身上，营造了一种肃穆的气氛。棕黄色的画面将具象的现实进行加工重塑， 使其带有一定的抽象化艺术张力，充分创造了那样虚实相生的意境。让人暂时脱离现实进入中国古典传统的审美空间，沉浸在影片塑造的诗意世界中。
再从画面构图来看，开阔的全景运用显得匠心独运。在火车站，宫二坐在候车人群里等待着开往奉天的火车到站。在这一场景中，影片用了全景对火车站的陈设和人群进行了展示，同时将环境与人物完全纳入镜头。环境的错综复杂等待的人群众多，都与独自等待的宫二形成了鲜明对比，充分体现了宫二的复仇决心。而另一类镜头则是近景或特写展示。宫二和马三展开对决前老姜将马三随从的棉衣一一割破的整段镜头都是近景和特写，体现出一系列动作的干净利落。在这样的构图比较中，画面的情感表征清晰又不至过于突出，在潜意识里影响观众，隐匿又直接地让观众产生与宫二相同的情感共鸣，将强有力的主观色彩浸染在画面色调中，充分展露了感性的诗意情怀。
3 镜头剪辑
《一代宗师》在剪辑上多从不同视点中切换，在进行视点切换的过程中，通过延长镜头时间，完成内部蒙太奇，不刻意做出引导，给观众理解与发散的空间。在这样充满想象空间和虚构内容的镜头组接中，建构了高雅脱俗的时空意识。
叶问和宫二在金楼夜宴交手过招中的这一场景中，镜头首先在叶问与宫二的主观视角中不断来回切换。在两人第一阶段的打斗中还不断插入了一些观众和金楼观战女人的反应，然后不断地变换角度和景别，两人你来我往的招式动作打得严丝合缝、行云流水的同时张弛有度；当打斗进入高潮时，镜头主体不断在两人的面部神情，手上动作和脚上步法之间变换，景别也不断展现特写，中景，近景等表意功能较强的景别；打斗末，宫二卖出破绽，引叶问出手援助却又适时反击时，画面又回到了的第三人称客观视角，画面转换中这场锱铢必较却又高起低收的比武静静落下帷幕，只留下这点到为止的比武背后的无限意蕴。这种镜头切换过程流畅又具有充分的想象空间，剪辑充满诗意韵律与节奏，呈现出浪漫的诗意境界。
声音风格的诗意
1 对白意蕴
《一代宗师》在人物对白上的运用比例很大，进而提升了影片的时代感和人文意蕴。在叶问和宫老先生关于南北武林掰饼论道的场景中，叶问在宫老先生的提点下站在了更高的境地去看待武术的发展：天下之大，何止南北，比武林更大的是世界，大成若缺，有缺憾才有进步，真管用的话，南拳又何止北传？关于一块饼，折射的乃是整个武林甚至全世界，而大成若缺，不拘一格求突破的这样一种高远哲理借由这样的对白阐释出来，实在是别出心裁。这种对白设计，既保有了足够的虚构空间，同时还留给了观众足够的想象时空，将诗意特征显露无遗。
而宫老先生对叶问也是期许甚高，凭一口气，点一盏灯，念念不忘，必有回响，讲究的就是带着这样的一种信念和风骨将武学的精髓传扬出去的嘱托。一口气，一盏灯，看似简单的具体意象在这样的对白中被幻化成为了一种信念和道义。这些对白虽然不是观众在日常生活中所熟悉的。但这些别有神韵的对白可以让观众对那个时代产生熟悉与亲近，指引他们去体会这种脱然畦封的审美韵味。
2 音乐抒情
《一代宗师》中的音乐的作用不外乎渲染气氛、增强感情和塑造节奏。在宫二最后一次和叶问相会，坦诚自己心中有过叶问时，以钢琴为主要演奏乐器的音乐响起，伴随着宫二对自己一生的追溯，两人相顾无言的情绪，能够让观众沉浸在诗意境界之中，体会诗意化的感情，感受影片的诗意时空。在引导观众的注意力的同时，音乐在时间中流淌，将宗师潜藏在内心深处的感情缓慢且直接传达到观众的心灵深处，如诗歌般流畅。这样的音乐也暂时让观众忘记了影视时空中宫二不久于人世的惋惜，完全进入了沉静的诗意境地，达到无言胜有声的高度。
结论
俗话说文以成诗，诗以载道，流动的影像与声音谱写出的诗意，更加令人着迷与陶醉。这部流淌着曼妙诗意的作品以功夫片为载体来承载王家卫的一种家国情怀，用诗意为观众构建了一座具有浓烈东方色彩的精神家园，又是一首这样流动的影像诗，引领观众共同走入那个时代的诗意之中。
02
时间就是功夫，回头已是往事
分析《一代宗师》
据王家卫说：《一代宗师》原计划于 2012 年上映，而这一年正是民国一百年的诞辰。所以电影是以功夫为承载去回顾民国时期的往事。《一代宗师》是导演王家卫的精雕细琢之作，其迥异于以往的武侠电影与叶问系列电影，王家卫以精美的影像品质和电影作者视角还原了民国武林宗师们的形貌与神魂。从王家卫电影的一贯风格来看，《一代宗师》延续了其母题创作的连贯性，时间的迷恋、记忆的偏执在类型武侠片的外衣下悄然上演。
类型：传统武侠片的旁置与改写
功夫外在的动作资源与内在的中华传统文化韵味使得其与电影结下了深厚的缘分。武侠片是中国电影的一个特有类型，不仅在长期地发展与嬗变中立足于华语影坛，而且拥有了好莱坞商业类型电影的诸多特征。武侠片既可用类型一说划分为动作片，也可视为带有中华传统文化韵味的特殊类型而独立存在。正如电影理论家大卫波德维尔所言：王家卫所有的作品都极为雕琢，然而都深深扎根于类型。所以在研究《一代宗师》时不仅要将其内置于类型电影自身的特点中，还应该外延于武侠电影类型的审美中。
《一代宗师》是一部不折不扣的类型电影。武侠电影的第一个特征便是功夫的技击场面动作的设计。电影当中有很多功夫演绎的镜头，镜头运用大量表现主义风格的构图方式，从光线、色调、场面调度的设计等方面都在强化动作的外在张力，并以纯熟的摄影技法营造着功夫的诗化意境。其中最为精彩的便是几幕动作场景如：雨中大战金楼比武。在第一场群力交战的大雨中，王家卫用他一贯的升格镜头展现着咏春拳潇洒凌厉、傲视群雄的招式之美。在雨滴的特写与打斗的全景切换中传达着武学大同，千拳归一路的思想。与咏春不同的八极拳则呈现出刚健凶猛之态，招招下手狠毒，原因也与一线天杀手的身份有关，长期从事暗杀行动，必须以命相搏。最具玩味的便是叶问与宫宝森之间的切磋，虽然美其名曰：比的是想法，但实质上还是比功夫，宫宝森使用的是太极功杨露禅鸟不飞的招式，而叶问在先后用了阳手、阴手之后用了咏春心法听桥破解了宫宝森的招式。王家卫追求的武打风格规避了徐克武侠片中怪力乱神般的电脑特效； 消解了程小东武打片中吊威亚式动作腾空与飞檐走壁套路。本片的功夫设计追求实战，拒绝使用花哨的特技，通过让演员练功夫，以此来传达出功夫的味道，神髓。
《一代宗师》在传统武侠类型电影的审美追求上力求突围与嬗变。王家卫解构了由张彻，吴宇森建构起来的暴力美学而把暴力消解了甚至是诗意化了，所以在影片中几乎没有见到血肉横飞，鲜血四溅的画面。在影片中的表现则是叶问与宫二比武时叶问所言：功夫是纤毫之争，真要是打坏了东西，算你赢，而比武的终止也仅限于叶问踏坏了楼梯的一块木板；而在宫二弥留之际的镜头段落中则让我们看到了功夫意境化的呈现，在纯美的雪景中我们领略到的不仅是功夫的舞蹈，也是宫二过去年华中的美好诗篇，更是王家卫极力建构的功夫美学。这种功夫美学的建构不仅依赖于功夫外在的动作形式更在于导演对自然景观，诸如雨滴、雪花、雾气背景的营造与微观捕捉。所以在王家卫的电影画面中总会让观众感受到诗性与哲理交融的意境。而王家卫的这种功夫美学建构是在不断的累积经验中获得的，他用自己的坚持，将苦心营造的功夫美学再次展露之时则获得了荣誉和票房的双重丰收。由此可见，审美的趋同必将经历一段长时间的过程，因为审美具有着依赖性，而功夫美学的建构则是基于对传统武侠美学审美性的破坏并创新出的一种别样套路。
母题：循环往复的主题延续
母题的理论引进起源于 20 世纪初叶，母题是一个外来概念，英文为 moiif，胡适在 1924 年 3 月研究民间歌谣时译作母题。母题在文学的研究领域称为：比较的研究法。后来此种方法上升至更大的文艺理论范畴。母题具有反复出现的特征，所以在研究艺术家系列作品的主题中显得尤为重要。在王家卫的电影作品中，时间、记忆、怀旧便成为了联系彼此的关键元素。纵观王家卫的电影作品序列则会发现母题的延续是其主题创作的风格。
物理时间与心理时间的消逝与流转。王家卫的电影格外喜欢使用精准的时间表达，时间总是存在于其影片的发展过程中，但影片中的时间从来不是孤立的物理时间，而是往往与主题相关，每一时间点或时间段都与人物或事件紧密相关，它们在影片中反复出现，持续地累积力量。其作品想要捕捉的往往只是某种情绪氛围，而不是情节的曲折延宕、故事的震撼人心。物理时间的消逝和心理时间的内在流动成为王家卫电影中的时间哲学。
在《一代宗师》上映之初，王家卫就指出：功夫就是时间。影片中不管是叶问、宫宝森还是宫二，其一生的时间都花费在了功夫上。功夫的最高境界就是不离不弃、生死相依，放不下、舍不得。王家卫说我拍完这部电影的最大感受便是宫二说的最后一句话，叶问选择的是眼前路，而我选择的是身后身。 叶问的宗师之路是走向未来，宫二则是停留在过去和回忆当中。王家卫是一个念旧的人，他经常沉溺于自己的前意识和往日的时光中，所以拍摄《一代宗师》的初衷便是借用功夫的外衣缅怀消逝了的民国时光。
在消解物理时间的同时，王家卫的影片无形中构建起了内在流动的心理时间。每部影片往往都是由某种情绪和氛围一以贯之，这种情绪往往成了比故事情节更为重要的时空线索。
《一代宗师》中宫二与叶问在金楼中切磋的戏份很值得玩味。从两人见面伊始，导演便对物理时间使用了表现主义的手法来进行描画，油画般艳丽奢华的画面、浓厚饱满的色调、高速摄影镜头的流转、意大利歌剧咏叹调的配置，意欲使短暂的物理时间就此凝固，而这场戏不仅在形式上极尽考究在叙事层面也承载了重大的内涵：武林的仪轨、比武切磋时君子之交的庄重以及英雄之间的惺惺相惜与一见钟情。宫二腾空跃起与叶问双目凝视的深情则是两人暗生情愫，念念不忘的重要物理时间。虽然这短暂的物理时间很快便消逝了，但是心理时间的流动却绵延了彼此的一生。这种心理时间绵延的情绪随后便上升到叙事的层面，所以便有了鸿雁传书中的一约既定，万山无阻和叶底藏花一度，梦里踏雪几回 的故事情节。
《一代宗师》同样证实了记忆这一主题。民国二十六年，叶问做了棉衣呢服意欲和宫二会面，因为战争使其一家生活困窘，叶问典当了棉服却留下了一粒纽扣，这枚纽扣便充当了能指的想象，所指了叶问心中的念想和宫二。后来叶问前往香港教拳一直随身携带这枚纽扣，纽扣随后到达宫二手中，再则回至叶问处。解读纽扣这一符码便可勾连出关于记忆的种种，宫二一直停留在叶问的记忆深处，从未遗忘。不管是1938年的佛山，还是1940年的奉天，再到 1950年香港宫二的医务馆，最后到1952年的香港街头，从来都是。
民国武术的精神重现与武德承习
民国时期是武术的黄金时期，武术团体的兴盛也是空前的。诸如1912年夏在天津成立了天津中华武士会、1928年中央国术馆于南京成立、1929 年两广武术馆的成立、五虎下江南、北拳南传《一代宗师》的故事便是在这一背景下展开的。而片中所涉及的人物也是真实存在的，像李存义便是当时赫赫有名的形意拳大师天津单刀李、中华武士会的第一任会长叶云表便是孙中山先生所指派的、一线天的人物原型便是八极宗师李书文和刘云憔、而宫二的八卦掌则是武林中人称眼镜程的程延华所创。这些武林宗师们在那一时期不仅培养了一大批武术人才而且肩负着强国强种的爱国主义理念奔走于祖国各地，他们凭借掌拳之力，抗击外敌、洗刷夷伪、护国安邦、振兴中华。所以《一代宗师》不仅还原了民国武林侠士的形貌与神魂而且高度赞扬了武林宗师们的民族主义精神与爱国主义精神。
虽然在中央国术馆成立之后，主流武术组织纷纷效仿于西方的体育式教学，但是大部分武术门派仍旧承习着传统的武德与仪轨。如《苌氏武技全书》中对武术初学者就有着明确的劝诫：学拳宜在静处用功，不可向前人卖弄精神、夸张技艺；学拳以德为先，凡事恭敬谦逊、不与人争方是正人君子；学拳宜作正大之事、不可恃艺为非，以致损行败德辱身丧命；学拳宜人端方、简默少言，以豪杰自命、以圣贤为法方能明哲保身。
《一代宗师》中的叶问乃十足的斯文武术宗师，极喜僻静之处，木人桩也是安置在家中，他独享着黐手的练习，一生为人谦逊低调，缄默少语，即使夫妻之间的相处也讲究无声胜有声，最喜饮茶、沉溺于功夫。而其在香港教拳时的台词则这样说道：跌打正骨、内功点穴，一概不会；无瓦遮头、舞龙舞狮、一概不教。教功夫不是街头卖艺，所以无瓦遮头不教；舞狮抢炮总会打架闹事，何况争强斗狠无非为了一个红包，有失斯文。从叶问宗师的言语中便可印证出其对传统武德和仪轨的承习。
神偷奶爸观后感影评
《神偷奶爸》是一部于2010年播出的动画冒险电影，影片中小黄人的可爱形象可谓是深入人心了，网友们的评价也是相对不错，一起去看看吧！
小黄人系列片，
萌萌的，傻傻的，
为了维护自己神偷名誉的格鲁，决定去偷月亮，银行家答应他，只要先拿到压缩枪，就给他贷款，造火箭去偷月亮，但是维克多却抢走了压缩枪，经历了一系列失败后，格鲁发现了送饼干的三个小女孩，在她们身上似乎有机会，于是他领养了这三个小女孩，从一开始的冷漠，严肃，但后来被小女孩们的真诚，可爱，天真，打动，发现了真正的自己，发现了自己真正需要珍惜的，自己想要守护的，自己最爱的，一起去送饼干，一起去游乐场，一起去买独角兽，一起去表演天鹅湖，感情也被培养起来，这一群呆萌，天真的孩子，已经深深进入到格鲁的生活，可要去偷月亮的他，并不能再照顾这些孩子了，小女孩被送走，格鲁在成功偷到了月亮，可是在表演天鹅湖的三个小女孩也被另一个大盗维克多抓走，原来，这个维克多其实是阴暗的银行家的儿子，经历了一场艰苦的天空争夺战，格鲁成功救回了三个小女孩，他也发现了自己真正爱的，也发现了自己原来这么爱他们，再也不会离开她们，
暖暖的故事，很深刻，总是可以把一些小事演绎成一场精彩的故事，让我们发现，孩子们身上的闪光点，他们不光有淘气，更有赤心，单纯，孩子们需要守护，需要陪伴，大人们，需要理解，需要耐心
在寒假期间，闲来无事，就在豆瓣top250中找到动画电影慢慢的看起来。比起甜腻的爱情片，特效炫目的科幻片，有人更愿意待在动画电影中，和精致有趣的动画人物一起，体会人生，观察世界。
一提到动画，大家首先想到的是什么？是灰太狼那句我还会回来的，还是熊二的熊大，光头强又来了这些动画片在我们国家大家耳熟能详，但是带给我们的感悟有多少呢，大家不要对对动画电影有什么误解，一部好的动画电影带给人们的绝对不仅仅是简单的欢笑，而是深刻的人生体会。
坏蛋与亲情
与其说格鲁是一个超级大坏蛋，不如说他是一个被亲情忽略的弱者。仔细观看电影不难得知，格鲁在小的时候拥有十分强的发明创造能力，在他希望被妈妈认可的童年，却往往被忽略。我认为他成为坏蛋的原因就是想为了想被妈妈认可，想被世界关注。所以成为一个超级大坏蛋的想法慢慢在小格鲁的心中滋生，这个想法逐渐成熟，随着格鲁的长大，这个想法也长大了，并且成为了事实。电影的开头，也不难证明，埃及金字塔被盗，被称为世纪大案，新一代的超级坏蛋崛起，吸引了全世界的目光，格鲁感到了深深的挫败感。我们细想格鲁盗取月亮的动机，会发现除去为了获得人们的关注外，别无动机，所以格鲁为了重新获得世界的关注，才有了盗取月亮的想法。他是一个缺乏自信的人，为了不让世界遗忘，宁愿成为一个全世界关注的坏蛋。如果家长看到，请不要忽略你的孩子，你永远不知道他的心里在滋生什么想法，请你关注他。
坏蛋不坏
在一开始格鲁为了实现自己的邪恶计划，准备盗取缩小射线枪然后盗取月亮，并且在孤儿院领养了三个小孩，希望通过他们帮助自己完成计划。但是在相处的过程（）中，格鲁逐渐对他们产生了感情，陪她们去游乐园，给她们做饭，还有小女孩阿格蕾丝睡觉之前需要听故事。去观看小女孩们的舞蹈演出还是去盗取月亮成为了格鲁难以选择的一个重点。如果成功盗取月亮，会赢得全世界的关注，如果不去观看演出，小女孩们会非常失望。格鲁最终选择去盗取月亮，是格鲁不关心女孩们么？不是，在后来我们可以看出，格鲁为了挽救三个小女孩，甘心把月亮交给了对手，以此来挽救小女孩们的生命。当一个坏人展露出有爱而善良的一面总让人格外敢动。也许格鲁所做的一切，不是为了改变世界，也不是为了破坏世界，而是想赢得世界的关注，希望世界向他聚焦。同时格鲁是成功的，与小女孩有亲情，与小黄人有友情，就算世界抛弃了你，你依然是小黄人的中心，他们会为你欢呼，听你调遣。
不要为了荣誉去破坏世界，这世界还值得你去爱。
是神偷也沦为奶爸，自嘲卑鄙
电影剧情童话，在孩子的眼里也不过如此，再大的阴谋莫不是一场疯狂的游戏。电影很成功的刻画了很有特点的人物，电影细心的描绘着每一角色，格鲁用坏掩盖着自己的脆弱，维克托受父亲的轻视而心态畸形，三个小鬼的古灵精怪，又各有不同，一个天真无邪，一个脑洞新奇，一个略有成熟，更神奇的是每一个小黄人也都有自己的想法，自己的性格，它们表情不同，最让我钦佩的是每一帧的定格都有所不同，数不清的小黄人就像是每一个活着的灵魂，他们不是背景也不是群演，他们也为电影的优秀尽了自己的一份力。
格鲁是一个坏蛋，但就像那三个小鬼看到的一样，我们能看到他内心的那份脆弱，以及他伪装出来的坏和坚强。他偷月亮为的是自己从小被母亲扼杀了的航天梦想吧。
最喜欢《三个猫咪》的故事，三个猫咪三个原本生活在不温暖的孤儿院的孩子，渴望着温暖渴望着爱，即使那个父亲还不喜欢她们即使那个父亲还不远去送她们一个晚安吻。最后温暖落下，晚安吻如约而至，我们所能做到也是相互依偎吧，孤独的灵魂在一起总能找到相似的地方，与其默默承受不如互赠一份爱。
依旧很喜欢看到童话的结局，不论怎样，世界总会是美好的。
如果苦难把我推到悬崖边，我就此生坐下赏烟霞雾霭，唱支歌给你听。
自粉嫩迷你表演票出现，甚至早从格鲁领养，便知晓，又是坏蛋被感化、被温暖的剧情。是的，以成年人讲逻辑讲合理性的视角，似乎除了小黄人，整部影片全不可爱。开篇不爱常理出牌介绍反派主角也被老套收场，只能给Despicable Me背景音乐好评。
格鲁对月亮的执念，居然仅来自于没有更多爱和肯定，只想得到更多爱和肯定的幼稚童年阴影，偷月亮计划简劣搞笑，战斗场景荒诞离奇。影片过半我草草定义，年迈，欣赏不来可笑童话。
其实我们都爱童话，只是长大后忘了而已
我愣在片尾小黄人可爱的脸上。
从某个时间起，看再精彩的动画电影甚至没有当初守着电视机看葫芦娃的紧张投入。无论是浪漫忧郁的剪刀手爱德华还是阖家欢乐的疯狂原始人，粗陋的心已不欣赏童话故事。无非是守着疯狂动物城期待它好笑再好笑，或是寻梦环游记期待它感动再感动而已。童话，开始变得不能太计较其合理性逻辑性以及实际存在，色彩纷呈美好温暖就行了，于是，童话真无聊。
是啊，我们没等来身披金甲圣衣用一整个月亮换一小个可爱笑容的英雄，便自己长大了。岁月刀锋镂刻，心脏终于坚不可摧，我们终不感动于漏洞百出的童话世界。
狎兴生疏，酒徒萧索，终，不似少年游。
穿过这漫天的风沙和炙人的热浪，是否美好而无邪。无法美好而无邪。
月亮他啊，并不可爱。
笑着感动着童话的你，才可爱。
