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卒迹观后感

《卒迹》观后感:风云流变世事如棋。

观看一部影片,就好像在眼前展开了一个新世界,我们拥有独立的个体与思维,在观看过程中不断产生思绪的火花,网络上,很多都在谈论的,观看了以后让人眼前一亮。写观后感的过程,也就是我们提升自己的过程。我们从哪些角度来写观后感呢?以下是由小编为大家整理的“《卒迹》观后感:风云流变世事如棋”,欢迎阅读,希望对你有帮助。

《卒迹》观后感:风云流变世事如棋

文/鱼为

恐怕没有什么故事比一个中国农民风雨六十年的生活更平淡,但是一个从贫困村中时时受人欺负的冤种,到一个把穷村子发展成为村级市的农民,他身上的故事,恐怕要比《发达之路》、《硅谷传奇》或者《华尔街之狼》这些莱坞的大片更波澜壮阔曲折离奇吧。六十年风雨,记录的,是一个中国农民的奋斗历程,映射的,是中国农村六十年沧桑巨变的历史缩影。

《卒迹》以河南省濮阳市濮阳县庆祖镇西辛庄村党委书记李连成为原型,讲述了冤种李二卒从解放初土地改革至新世纪新农村建设时间跨度60年的成长发展经历,从呱呱落地的喜悦,到童年时代的饥饿,到少年时代的贫困,到青年时代的奋斗,以致到担任村党支部书记,再现了农村的发展与变迁,风云流变,世事如棋,有着史诗般的质朴。

确实,棋在影片中起到了至关重要的作用,以棋喻人,以棋喻事,楚河汉界飞象跳马里自有热闹,但李父却另有一套拱卒的哲学,这套哲学不但在其棋艺中运用自如,让小卒一去不回还变成卒子过河了不得。在生活中,这套哲学更是其为人处事的准则,低调做人,舍得吃苦,舍得吃亏,这种思想,也深刻影响了以卒为名的李二卒,其后数十年,他就说在这种拱卒精神的指引下,一步步走出贫困,并且带领更多人,完成发展。

拱卒精神与姿态,甚至成为李二卒的天赋,他并不比大多数人聪明,但他却什么事儿都比大多数人做的要好,打工能拿到最高的工资,种地能有最好的收成,经商也总是能比多数人挣到更多的钱,仓促岁月就是如此,有人棋差一招,有人旗开得胜,每局都光怪陆离,每局都充满传奇。

但有一种是内核是不变的,就是每次他比别人走的更快一步,走的更远一步,所用的,恰恰是最笨最累的方法,就是其父所留给他的那套拱卒哲学,时代机遇或许并不相通,但这种精神却犹如技法,会有传承和发扬,依此精神而上的事情,最终也会得到应有回报。

《卒迹》着眼农村变革历程,以一个人的发展轨迹描摹时代变迁,一步一个脚印的造富过程,是一个农民的史诗,所传达的主题,同样是这种拱卒精神,在高速变革的时代,这种精神,可以做成功引,为时代造福。


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《卒迹》观后感


《卒迹》观后感

象棋,在中国有悠久的历史,在古时候它被被称为修身之艺,而今则被视为怡神益智的一种有益的活动。在棋战中,人们可以从攻与防、虚与实、整体与局部等复杂关系的变化中悟出某种哲理。棋局中最不起眼的小卒子,往往在关键时刻卒子可能会发挥关键性作用,因为小卒子过了河可发挥车(ju)的威力。

电影《卒迹》首先从片名就很有寓意,其次才是故事本身。电影以河南省濮阳县庆祖镇西辛庄村党支书李连成为原型,反映了一个农村最底层农民的奋斗历程。影片主人公李二卒靠着拱卒精神的内在力量,不仅为自己赢得了一片天地,更带动了整个村共同富裕。

李二卒是村里的冤种,从小就是家人受尽了村民的刁难、挖苦、讽刺,也因此也激发他勤劳致富的激情,从而勇敢的成为带领村民发家致富的领头人。李二卒的父亲下的一手好棋,究其原因是他用卒用的好,棋盘不结束,任何一个棋子都有用,即使是微不足道的趴窝卒也有可能左右这最终的局势,从小的耳濡目染让李二卒身上也有了这种拱卒精神。

中国电影市场上类型片很多,但农村题材电影基本是空白,很多人出品方想当然的认为这类电影不商业没市场,所有不会投资这类卖力不讨好的影片。而根据真人真事而改编的电影,弥漫着一股泥土的芬芳更加接地气。从这个角度上讲,这部影片是对农村电影主旋律的一种突破。它不是对先进人物的公式化演绎,而是从草根出发去反映小人物的大时代。

《卒迹》反映了小人物的坚韧,更反映了他们的悲惨,因为无法决定自己的命运所以只能拱一步看一步,只有在法制框架下才能改变现状。这样的影片才有强大的生命力,因为中国本身就是农业大国,7、8亿人口在农村,他们需要这样接地气反映自己真实生活状态的影片。所有该片的现实意义巨大,可谓之一部农村题材的史诗式影片。

影片中李二卒的成长成才发家致富之路何尝不是整个农村发展的,他从某种程度上讲他生活的变迁,是农村农民小康之路的一个缩影。从农业合作社到土地改革再到农村城镇化建设,农村的变迁关乎整个社会的发展。在广大农村可能有千万个李二卒,而本片中的李二卒只是一个农村基层带头人的代表。

这部电影的公映,一方面为农村发展的未来提供了精神动力,另一方面让更多的人关注农村问题,以便于探索出一条适合农村发展的道理。这比一些一味追求票房成绩的商业片现实意义更加巨大,娓娓道来的现实题材电影,让人静静的欣赏,真切的感悟。电影市场上不能只有单一的商业片,农村题材也可以成就一部好的电影;不能只有河南濮阳祖镇西辛庄村有李二卒,千千万万个农村都需要有李二卒式的人物。


卒迹观后感


电影不仅是打发时间的一种方式,更是一种能够让我们获得好心情和丰富感触的娱乐形式。观看电影的过程中,我们可以享受到各种情感的冲击和心灵的碰撞,这些感受也可以通过撰写观后感来做出总结。看完电影后写一篇观后感不仅可以锻炼我们的写作能力,也可以让我们加深对于影片内涵的理解。如果你不知道该如何撰写名为“卒迹观后感”的观后感,不妨看一下我们为您整理的这篇内容,或许会给您带来些许启发和帮助。赶紧动动手指,将其收藏起来吧!

卒迹观后感 篇1

恐怕没有什么故事比一个中国农民风雨六十年的生活更平淡,但是一个从贫困村中时时受人欺负的冤种,到一个把穷村子发展成为村级市的农民,他身上的故事,恐怕要比《发达之路》、《硅谷传奇》或者《华尔街之狼》这些莱坞的大片更波澜壮阔曲折离奇吧。六十年风雨,记录的,是一个中国农民的奋斗历程,映射的,是中国农村六十年沧桑巨变的历史缩影。

《卒迹》以河南省濮阳市濮阳县庆祖镇西辛庄村党委书记李连成为原型,讲述了冤种李二卒从解放初土地改革至新世纪新农村建设时间跨度60年的成长发展经历,从呱呱落地的喜悦,到童年时代的饥饿,到少年时代的贫困,到青年时代的奋斗,以致到担任村党支部书记,再现了农村的发展与变迁,风云流变,世事如棋,有着史诗般的质朴。

确实,棋在影片中起到了至关重要的作用,以棋喻人,以棋喻事,楚河汉界飞象跳马里自有热闹,但李父却另有一套拱卒的哲学,这套哲学不但在其棋艺中运用自如,让小卒一去不回还变成卒子过河了不得。在生活中,这套哲学更是其为人处事的准则,低调做人,舍得吃苦,舍得吃亏,这种思想,也深刻影响了以卒为名的李二卒,其后数十年,他就说在这种拱卒精神的指引下,一步步走出贫困,并且带领更多人,完成发展。

拱卒精神与姿态,甚至成为李二卒的天赋,他并不比大多数人聪明,但他却什么事儿都比大多数人做的要好,打工能拿到最高的工资,种地能有最好的收成,经商也总是能比多数人挣到更多的钱,仓促岁月就是如此,有人棋差一招,有人旗开得胜,每局都光怪陆离,每局都充满传奇。

但有一种是内核是不变的,就是每次他比别人走的更快一步,走的更远一步,所用的,恰恰是最笨最累的方法,就是其父所留给他的那套拱卒哲学,时代机遇或许并不相通,但这种精神却犹如技法,会有传承和发扬,依此精神而上的事情,最终也会得到应有回报。

《卒迹》着眼农村变革历程,以一个人的发展轨迹描摹时代变迁,一步一个脚印的造富过程,是一个农民的史诗,所传达的主题,同样是这种拱卒精神,在高速变革的时代,这种精神,可以做成功引,为时代造福。

卒迹观后感 篇2

农村题材的电影有过一些,但都在早些年间。在如今商业片横行的市场中,印象里已毫无这类影片的痕迹。《卒迹》能在这样一个时代、这样一个市场中,坚持纯正的农村题材和农村特色,我对制作团队的勇气和决心尤感敬佩!

我本农村出身,自小村里长大,虽然现在一直漂泊于城市他乡,但电影《卒迹》中的许多情节和事迹,我多多少少都能找到一些共鸣感。当然,大部分情节是我所未亲身经历过,但从父辈们的口中都有听说。其实,那时候许多人都跟片中的李二卒一样,穷得叮当响,家中孩儿多,经常吃不饱甚至没得吃。只是像李二卒那样从一个冤种翻身成为先锋代表予以大众学习的榜样人物,如此卒步大变的人不多,而像他那样始终保存着农民纯朴、大度的精神、以及创新思维和领导能力的人更是少之又少。所以,当这样一个人物用他自己的一生所谱写出的时代历史,出现在大荧幕上的时候,那种感动是不言而喻的!

影片的背景设置是从解放初土地改革到新世纪新农村建设,时间跨越长达半个多世纪,横向来看,这已足够称之为史诗型的影片。在这段近六十年的历史里,时代的一次次变迁,也使得中国农村经历了翻天覆地的变化。从饥荒到温饱,从小康到富裕,一步一步走过来,这期间的故事和辛酸极度令人记忆犹新。

《卒迹》的故事是改编于真人真事,那个傻傻分不清楚的李二卒其原型人物是河南省濮阳市濮阳县庆祖镇西辛庄村党委书记李连成。影片中将这位主人公从出生开始,包括童年、青年、中年的生存状态进行客观展现,如实的以这位小人物的梦想历程映射中国农村的发展轨迹。人物的变化反应着时代的变化,人物的变化也带动着时代的变化。

李二卒出生于冤种世家,自幼被人瞧不起,也从小看着父亲被人欺负,苟且偷生实为心情不愉快。李二卒继承了父亲的智慧,学到了做人的道理,但始终不服气任由剥削宰割、被人贬低自己。他有着一股傲气,还有着强大的骨气。他反抗过、他忍辱过,他也一直艰苦奋斗着,做人的厚道、做事的靠谱,使得他一步一步的走向了生活正轨,又凭着好学、上进、敢于拼搏成为了先富起来的人。可贵的是,这位曾经受尽了乡里邻亲欺负的小伙子,最终不计前嫌的带领着全村人民发家致富。

相比其他传奇人物的再造影片,《卒迹》毫无刻意宣扬人物的伟大和神圣,以相对现实、温和的手法,将时代变迁中这位特殊人物的变化细致入微的一一展现,将一个普通农民的人生梦想诠释得尤为真实、倍感生动!

电影的主题非常鲜明,从影片名中即可得到详细分解。卒迹,一位中国社会最底层的草根人物、一个中国象棋中最不起眼的卒子,他愿当炮灰,一步一个脚印,通过个人奋斗解决温饱过上小康带领大家共同致富。这一路,就像一枚卒子一样,艰辛而踏实的拱出他丰富而具有启示意义的人生轨迹;同时也见证了中国农村几十年沧桑巨变的历史痕迹!

人生如棋,我愿为卒,三思后行,步步为营,行动虽慢,何曾后退,我们的人生尤如一盘棋局,而许多时候我们也不由得当起那个卒子,但我们必须脚踏实地、步步为营,小心谨慎、勇往直前!这是《卒迹》中时刻散发出的人生哲言,这也是影片所要表达的拱卒精神。如果我们能像李二卒那样,每天踏实的拱以卒,那人生也许就会像他那样辉煌!

编剧和导演以棋盘格局和拱卒精神贯穿全篇,用一种非常规的叙事方式,通过人物关系之转变探讨农村建设路之艰辛,生动的概括和展现了中国的一个时代。勾勒出了深刻的内涵,留下的是对农村建设的认知和思考。

卒迹观后感 篇3

李二卒是村里的冤种,从小就是家人受尽了村民的刁难、挖苦、讽刺,也因此也激发他勤劳致富的激情,从而勇敢的成为带领村民发家致富的领头人。李二卒的父亲下的一手好棋,究其原因是他用卒用的好,棋盘不结束,任何一个棋子都有用,即使是微不足道的趴窝卒也有可能左右这最终的局势,从小的耳濡目染让李二卒身上也有了这种拱卒精神。

中国电影市场上类型片很多,但农村题材电影基本是空白,很多人出品方想当然的认为这类电影不商业没市场,所有不会投资这类卖力不讨好的影片。而根据真人真事而改编的电影,弥漫着一股泥土的芬芳更加接地气。从这个角度上讲,这部影片是对农村电影主旋律的一种突破。它不是对先进人物的公式化演绎,而是从草根出发去反映小人物的大时代。

《卒迹》反映了小人物的坚韧,更反映了他们的悲惨,因为无法决定自己的命运所以只能拱一步看一步,只有在法制框架下才能改变现状。这样的影片才有强大的生命力,因为中国本身就是农业大国,7、8亿人口在农村,他们需要这样接地气反映自己真实生活状态的影片。所有该片的现实意义巨大,可谓之一部农村题材的史诗式影片。

影片中李二卒的成长成才发家致富之路何尝不是整个农村发展的,他从某种程度上讲他生活的变迁,是农村农民小康之路的一个缩影。从农业合作社到土地改革再到农村城镇化建设,农村的变迁关乎整个社会的发展。在广大农村可能有千万个李二卒,而本片中的李二卒只是一个农村基层带头人的代表。

这部电影的公映,一方面为农村发展的未来提供了精神动力,另一方面让更多的人关注农村问题,以便于探索出一条适合农村发展的道理。这比一些一味追求票房成绩的商业片现实意义更加巨大,娓娓道来的现实题材电影,让人静静的欣赏,真切的感悟。电影市场上不能只有单一的商业片,农村题材也可以成就一部好的电影;不能只有河南濮阳祖镇西辛庄村有李二卒,千千万万个农村都需要有李二卒式的人物。

卒迹观后感 篇4

李二卒一直称自己是村里的冤种,可是很多人并不真正理解冤种的意思。《卒迹》的编剧杨海波老师给出的解释是,冤种即是村里生活在最底层的人。李二卒从村里最底层的人一路向前直到当了二十二年村支书,他这种拱卒精神感染了身边的人,而在大银幕上,更是让人感到强烈的震撼。

《卒迹》改编自真人真事,主人公李二卒的原型是河南省濮阳市濮阳县庆祖镇西辛庄村党委书记李连成。影片时间跨度长达60年,从李二卒的出生、童年、青年到中年再到花甲之年100分钟的片长囊括了李二卒平凡却不普通的人生历程。从大方面讲,从李二卒这样一个农民的变化更让人窥探到新中国解放60余年时间里农村翻天覆地的变化。李二卒艰苦奋斗,从解决个人家庭温饱到最后带领全村人民发家致富,影片中讲述的每一件事情,观众看到的每一次挫折,都是李连成在现实中所亲身经历过的,而且现实只比电影更残忍和无奈。

李二卒的父亲下的一手好棋,究其原因是他用卒用的好,棋盘不结束,任何一个棋子都有用,即使是微不足道的趴窝卒也有可能左右这最终的局势。所谓拱卒精神,个人理解不外乎三个词,首先是自命不凡,倒不是说李二卒从一开始就认定自己将来一定有所作为,而是首先应当认定自己不能一辈子当冤种,就像棋盘一颗卒子,最开始或许并没有将军的志气,但随着风云变化局势变动,最终致对方死地的说不定正是最为人所瞧不起的卒子,李二卒同样如此,他最终不仅当了村支书,而且一当就是二十二年,甚至立志要将西辛庄村办成全国首个村级市。

此次是脚踏实地,棋盘上马日象田炮翻山,似乎每个子都有着自己的个性,可是再看卒,只能一步一个脚印的往前拱,李二卒同样如此,没有读过书的他,先跑到内蒙古打工,领取全员最高工资返乡之后,开始种瓜、种菜、选举当支书、办厂一步一步将生命拱到最高峰;再次就是勇往直前,卒子没法往回拱,注定了只能勇往直前,王二卒出身卑贱,但他一直都懂得放眼未来,不曾放过任何一个进步的机会。最终,一个农村冤种实现了人生的大逆袭。

回望新中国农村发展历程,其实农村又何尝不是一颗更大的卒子,经历了农业合作社、土地改革等等运动,满目疮痍的中国农村才开始向着城镇化迈出艰难的步伐。如今农村城镇化快速发展,很多农村几乎都成了老人跟小孩的根据地,每年将近上千万的年轻人源源不断的从农村走进城市,这是社会发展使然,但同时也给农村带来了很多无以言表的艰难。

《卒迹》的公映比之最终的票房收益更大的意义在于有人真正的愿意面对中国的农村问题,能够静下心摸索和探讨农民之事。快节奏的商业电影能让人一时快乐,而娓娓道来的现实题材电影却能让人长久感悟。每个人都应该有拱卒精神,就算不能叱咤风云,但起码可以赢得自己。

卒迹观后感 篇5

我喜欢影片《卒迹》的slogan中国乡村的路径。作为一个在这块土地上生活了30多年的农民,我对这块土地始终有属于自己的热爱和看法,这句slogan给我最初的感觉是内心微微的颤动了一下,这小小的心理变化快速将我拉回到那遥远而又贴近的乡村。

时至今日,中国绝大多数的乡村仍出于严重的贫瘠状态,文化的落后和意识的麻木还有性格的懦弱是普遍的乡村性格。已经进行了十余年的新农村减少和近年来大力推进的城镇化建设而言,更多的是打破了原有的宁静,其中的破坏远远大过了建设,跟随这一个书面和理论都讲得很香美可口的大饼而来的,是新一轮的掠夺和更多对于环境的毁坏,从连连来各地乡村发生的暴力强拆到强行征地的新闻报道中,我们可以嗅到更多恐惧,更多危险的信号。

早在十年前,陈桂棣、吴春桃伉俪所着长篇报告文学作品《中国农民调查》比较忠实地记录了中国农村和中国农民屈辱佝偻着的身影缓慢前行的历程。该书出版不久后一度被禁,既讽刺而幸运的是,这部良知之作却是因为更多的盗版而如星火燎原般传播开来。《中国农民调查》里的农民和农村,才真正是广袤大地上中国农民和农村的缩影,尽管作者主要写作的是安徽农村的事,我在云南乡村与长辈的交谈中,相同的命运也得到了完整的验证,这些年的奔走之中,我在更多省份的农村亦得到了同样的验证。

与更多乡村命运迥异的便是,《卒迹》一片的主角李二卒的原型河南省濮阳市濮阳县庆祖镇西辛庄村党委书记李连成,算得上是1949年以来中国乡村进化史里的有限的侥幸者,而另外的比较着名的侥幸者则有华西村的吴仁宝等。依据2013年的公开数据显示,作为中国最基层的行政区划单位的行政村全国一共有69万个,村官(村支书和村主任)500万名,在这个庞大数字之中,吴仁宝李连成们就显得少之又少,故而特别的耀眼了。

选择象棋这一古老的中国文明作为影片创意切入点,这着实是《卒迹》编剧的高明之处,象棋棋盘的楚河汉界本身就是一个可以被富裕多重寓意的分水岭和切割线,无论是意思形态的还是城市乡村,又或者是主旋律与独立精神,都可以用楚河汉界来分割或者跨越。影片拍摄的故事行进线索和过程基本一路阳春白雪,我并不怀疑这些故事均摘取自原型的亲身经历的真实性,看得出在这样一部影片的主创在有限的资金下所作出的努力,但必须要强调的是,这是中国乡村里绝无仅有的侥幸者,这些侥幸者既是一个时代的偶然,亦是一个时代树立典型的必然,但这少之又少的少数人,与真实的绝大多数乡村和农民的命运彻底相异。

卒迹观后感 篇6

60年的农村变迁,的确足够写就一部史诗,只是如何去写,从哪里切入,采取怎样的视角,是电影人们需要去费心的事儿。正是因为60年间积累的素材太多,涌现的代表性人物也各具特色,所以真正称得上史诗的国产农村电影,近年并不多见。《卒迹》凭借制片人张兴援的敏锐触觉,从一则社会新闻上发现了突破口。于是,经过编剧杨海波的六次深入采访,以及导演鲁坚和众演员的辛苦拍摄,《卒迹》凭借鲜活的角色、客观的视角、深刻的精神,成为了具有收藏价值的国产农村史诗。

上学的时候得学习考试邓小平理论,因此我们都能很流利地用笔写出先富者和后富者之间的辩证关系。可是我国的先富者和后富者的关系在现实中纸面外,究竟如何呢?理论落实到实践,遭遇了那些阻力和困难呢?真实的先富者和后富者,是被困难和阻力压倒了,还是找到了方法去破解他们,真正实现了共同富裕的目标呢?对于我们这些只顾着上学,谋求好前程的学子而言,不仅不知道,甚至不关心。《卒迹》恰好就是一部回顾先富者一路走来的传奇。由于有着足够多的真实史料积累,本片中的每段故事尽管不算钜细靡遗,却足够真实,足够让我们看到先富者和后富者们曾经的矛盾、和解与并肩。

影片主人公李二卒是个具有天生商业敏感的人。就像有些人天生对音调、颜色、味道的敏感性比别人高一样,李二卒的商业敏感就是比其同时代同环境里的农民朋友要高出一截。他不仅没有学习过任何的经商知识,却总能第一时间感受到商机。没有什么是对他有指引的,唯独结果在印证着他的正确。可以说,李二卒是大浪淘沙后留下来的先富者。他是天生的先富者。这就像好莱坞传记片里常常钟爱的主角一样,冒冒失失地闯入了原本自己不属于的领域,并凭借自己圈外人的别样精神,反成为了圈内的成功者。

《卒迹》中最令人动容的,当属李二卒每次凭借先天敏感而获取先富之资后,都会因为自己村支书的身份,而将其扩散至村内的乡亲们,是他们成为后富者。在大部分先富者只贯彻了邓小平理论前半句话的时候,李二卒自发地贯彻了后半句。于是我们才看到了罕见的真正的先富者,而非富者。这部先富者传奇因此而完满。

个人认为,《卒迹》在影像化的过程中,最核心的便是主创从主人公原型----河南省濮阳县庆祖镇西辛庄村党支部书记李连成的一生中,提炼出了拱卒精神,并将其融入到了电影中,从而避免了《卒迹》变成一个纪录片。这个精神够形象、够深刻、也够直白,令每一个看到影片的人都能够深有触动。毕竟天生的商业敏感我们普通观众不一定有,拓荒时代更是一去不复返,唯独精神是可以传承和发扬并从中受益的。具备片中拱卒精神的人,奋战在任何领域都是理所应当取得成就的,如此才会有更多更多的先富者传奇涌现。

《卒迹》电影观后感


电影《卒迹》观后感

(文/小义大道)

农村题材的电影有过一些,但都在早些年间。在如今商业片横行的市场中,印象里已毫无这类影片的痕迹。《卒迹》能在这样一个时代、这样一个市场中,坚持纯正的农村题材和农村特色,我对制作团队的勇气和决心尤感敬佩!

我本农村出身,自小村里长大,虽然现在一直漂泊于城市他乡,但电影《卒迹》中的许多情节和事迹,我多多少少都能找到一些共鸣感。当然,大部分情节是我所未亲身经历过,但从父辈们的口中都有听说。其实,那时候许多人都跟片中的李二卒一样,穷得叮当响,家中孩儿多,经常吃不饱甚至没得吃。只是像李二卒那样从一个冤种翻身成为先锋代表予以大众学习的榜样人物,如此卒步大变的人不多,而像他那样始终保存着农民纯朴、大度的精神、以及创新思维和领导能力的人更是少之又少。所以,当这样一个人物用他自己的一生所谱写出的时代历史,出现在大荧幕上的时候,那种感动是不言而喻的!

影片的背景设置是从解放初土地改革到新世纪新农村建设,时间跨越长达半个多世纪,横向来看,这已足够称之为史诗型的影片。在这段近六十年的历史里,时代的一次次变迁,也使得中国农村经历了翻天覆地的变化。从饥荒到温饱,从小康到富裕,一步一步走过来,这期间的故事和辛酸极度令人记忆犹新。

《卒迹》的故事是改编于真人真事,那个傻傻分不清楚的李二卒其原型人物是河南省濮阳市濮阳县庆祖镇西辛庄村党委书记李连成。影片中将这位主人公从出生开始,包括童年、青年、中年的生存状态进行客观展现,如实的以这位小人物的梦想历程映射中国农村的发展轨迹。人物的变化反应着时代的变化,人物的变化也带动着时代的变化。

李二卒出生于冤种世家,自幼被人瞧不起,也从小看着父亲被人欺负,苟且偷生实为心情不愉快。李二卒继承了父亲的智慧,学到了做人的道理,但始终不服气任由剥削宰割、被人贬低自己。他有着一股傲气,还有着强大的骨气。他反抗过、他忍辱过,他也一直艰苦奋斗着,做人的厚道、做事的靠谱,使得他一步一步的走向了生活正轨,又凭着好学、上进、敢于拼搏成为了先富起来的人。可贵的是,这位曾经受尽了乡里邻亲欺负的小伙子,最终不计前嫌的带领着全村人民发家致富。

相比其他传奇人物的再造影片,《卒迹》毫无刻意宣扬人物的伟大和神圣,以相对现实、温和的手法,将时代变迁中这位特殊人物的变化细致入微的一一展现,将一个普通农民的人生梦想诠释得尤为真实、倍感生动!

电影的主题非常鲜明,从影片名中即可得到详细分解。卒迹,一位中国社会最底层的草根人物、一个中国象棋中最不起眼的卒子,他愿当炮灰,一步一个脚印,通过个人奋斗解决温饱过上小康带领大家共同致富。这一路,就像一枚卒子一样,艰辛而踏实的拱出他丰富而具有启示意义的人生轨迹;同时也见证了中国农村几十年沧桑巨变的历史痕迹!

人生如棋,我愿为卒,三思后行,步步为营,行动虽慢,何曾后退,我们的人生尤如一盘棋局,而许多时候我们也不由得当起那个卒子,但我们必须脚踏实地、步步为营,小心谨慎、勇往直前!这是《卒迹》中时刻散发出的人生哲言,这也是影片所要表达的拱卒精神。如果我们能像李二卒那样,每天踏实的拱以卒,那人生也许就会像他那样辉煌!

编剧和导演以棋盘格局和拱卒精神贯穿全篇,用一种非常规的叙事方式,通过人物关系之转变探讨农村建设路之艰辛,生动的概括和展现了中国的一个时代。勾勒出了深刻的内涵,留下的是对农村建设的认知和思考。


《卒迹》观后感:先富者传奇


《卒迹》观后感:先富者传奇

文/满囤儿

60年的农村变迁,的确足够写就一部史诗,只是如何去写,从哪里切入,采取怎样的视角,是电影人们需要去费心的事儿。正是因为60年间积累的素材太多,涌现的代表性人物也各具特色,所以真正称得上史诗的国产农村电影,近年并不多见。《卒迹》凭借制片人张兴援的敏锐触觉,从一则社会新闻上发现了突破口。于是,经过编剧杨海波的六次深入采访,以及导演鲁坚和众演员的辛苦拍摄,《卒迹》凭借鲜活的角色、客观的视角、深刻的精神,成为了具有收藏价值的国产农村史诗。

上学的时候得学习考试邓小平理论,因此我们都能很流利地用笔写出先富者和后富者之间的辩证关系。可是我国的先富者和后富者的关系在现实中纸面外,究竟如何呢?理论落实到实践,遭遇了那些阻力和困难呢?真实的先富者和后富者,是被困难和阻力压倒了,还是找到了方法去破解他们,真正实现了共同富裕的目标呢?对于我们这些只顾着上学,谋求好前程的学子而言,不仅不知道,甚至不关心。《卒迹》恰好就是一部回顾先富者一路走来的传奇。由于有着足够多的真实史料积累,本片中的每段故事尽管不算钜细靡遗,却足够真实,足够让我们看到先富者和后富者们曾经的矛盾、和解与并肩。

影片主人公李二卒是个具有天生商业敏感的人。就像有些人天生对音调、颜色、味道的敏感性比别人高一样,李二卒的商业敏感就是比其同时代同环境里的农民朋友要高出一截。他不仅没有学习过任何的经商知识,却总能第一时间感受到商机。没有什么是对他有指引的,唯独结果在印证着他的正确。可以说,李二卒是大浪淘沙后留下来的先富者。他是天生的先富者。这就像好莱坞传记片里常常钟爱的主角一样,冒冒失失地闯入了原本自己不属于的领域,并凭借自己圈外人的别样精神,反成为了圈内的成功者。

《卒迹》中最令人动容的,当属李二卒每次凭借先天敏感而获取先富之资后,都会因为自己村支书的身份,而将其扩散至村内的乡亲们,是他们成为后富者。在大部分先富者只贯彻了邓小平理论前半句话的时候,李二卒自发地贯彻了后半句。于是我们才看到了罕见的真正的先富者,而非富者。这部先富者传奇因此而完满。

个人认为,《卒迹》在影像化的过程中,最核心的便是主创从主人公原型----河南省濮阳县庆祖镇西辛庄村党支部书记李连成的一生中,提炼出了拱卒精神,并将其融入到了电影中,从而避免了《卒迹》变成一个纪录片。这个精神够形象、够深刻、也够直白,令每一个看到影片的人都能够深有触动。毕竟天生的商业敏感我们普通观众不一定有,拓荒时代更是一去不复返,唯独精神是可以传承和发扬并从中受益的。具备片中拱卒精神的人,奋战在任何领域都是理所应当取得成就的,如此才会有更多更多的先富者传奇涌现。


《卒迹》观后感:冤种的逆袭


《卒迹》观后感:冤种的逆袭

文/木易孝敦

李二卒一直称自己是村里的冤种,可是很多人并不真正理解冤种的意思。《卒迹》的编剧杨海波老师给出的解释是,冤种即是村里生活在最底层的人。李二卒从村里最底层的人一路向前直到当了二十二年村支书,他这种拱卒精神感染了身边的人,而在大银幕上,更是让人感到强烈的震撼。

《卒迹》改编自真人真事,主人公李二卒的原型是河南省濮阳市濮阳县庆祖镇西辛庄村党委书记李连成。影片时间跨度长达60年,从李二卒的出生、童年、青年到中年再到花甲之年100分钟的片长囊括了李二卒平凡却不普通的人生历程。从大方面讲,从李二卒这样一个农民的变化更让人窥探到新中国解放60余年时间里农村翻天覆地的变化。李二卒艰苦奋斗,从解决个人家庭温饱到最后带领全村人民发家致富,影片中讲述的每一件事情,观众看到的每一次挫折,都是李连成在现实中所亲身经历过的,而且现实只比电影更残忍和无奈。

李二卒的父亲下的一手好棋,究其原因是他用卒用的好,棋盘不结束,任何一个棋子都有用,即使是微不足道的趴窝卒也有可能左右这最终的局势。所谓拱卒精神,个人理解不外乎三个词,首先是自命不凡,倒不是说李二卒从一开始就认定自己将来一定有所作为,而是首先应当认定自己不能一辈子当冤种,就像棋盘一颗卒子,最开始或许并没有将军的志气,但随着风云变化局势变动,最终致对方死地的说不定正是最为人所瞧不起的卒子,李二卒同样如此,他最终不仅当了村支书,而且一当就是二十二年,甚至立志要将西辛庄村办成全国首个村级市。

此次是脚踏实地,棋盘上马日象田炮翻山,似乎每个子都有着自己的个性,可是再看卒,只能一步一个脚印的往前拱,李二卒同样如此,没有读过书的他,先跑到内蒙古打工,领取全员最高工资返乡之后,开始种瓜、种菜、选举当支书、办厂一步一步将生命拱到最高峰;再次就是勇往直前,卒子没法往回拱,注定了只能勇往直前,王二卒出身卑贱,但他一直都懂得放眼未来,不曾放过任何一个进步的机会。最终,一个农村冤种实现了人生的大逆袭。

回望新中国农村发展历程,其实农村又何尝不是一颗更大的卒子,经历了农业合作社、土地改革等等运动,满目疮痍的中国农村才开始向着城镇化迈出艰难的步伐。如今农村城镇化快速发展,很多农村几乎都成了老人跟小孩的根据地,每年将近上千万的年轻人源源不断的从农村走进城市,这是社会发展使然,但同时也给农村带来了很多无以言表的艰难。

《卒迹》的公映比之最终的票房收益更大的意义在于有人真正的愿意面对中国的农村问题,能够静下心摸索和探讨农民之事。快节奏的商业电影能让人一时快乐,而娓娓道来的现实题材电影却能让人长久感悟。每个人都应该有拱卒精神,就算不能叱咤风云,但起码可以赢得自己。


爵迹观后感


爵迹观后感(一)

代佳特

这是一个没有结局的故事。

银尘、漆拉、麒零、莲泉、神音、幽冥、特蕾娅......小四的世界中总有这么多美丽的名字,小四赋予了他们各自的鲜明的性格,让每一个人的存在都有特定的价值,赋予了他们强大的魂力、霸气的魂器、忠诚的魂兽,特别的天赋,就此带领我们进入了一个神秘的国度——”西之亚斯兰帝国。

有个地方叫奥汀大陆,它被划分为四个国家——西方的水源亚斯兰帝国、东方的火源弗里艾尔帝国、北方的风源因徳帝国和南方的面积最大也最神秘的地源埃尔斯帝国。

每个国家都有三名白银祭司,象征着宗教信仰,一名统治者,象征着权利,七名王爵——按魂力高低依次为一度王爵到七度王爵,九名使徒,使徒是作为王爵继承人的存在,每当有王爵死亡,其对应使徒便会成为王爵。一度王爵拥有三位使徒——海之使徒、地之使徒、天之使徒。其余王爵只拥有一位使徒。

银尘是七度王爵,他的使徒叫麒零,一个来自福泽镇上的平凡又朴实的男孩。

刚刚看这部电影时,我认为这部电影的主旋律就是,一个普通男孩麒零从七度使徒成为一名一度王爵的故事,尤其当我知道了银尘是上一代天之使徒的时候,我更加的坚信这一点。可后来,一切都变了,小四用了各种手法例如倒叙,使主角变成了幽冥、特蕾娅、银尘,甚至莲泉了。这时候的麒零已俨然成为了一场战役的旁观者,直到即将打响的吉尔伽美什与亚斯兰帝国之战时,麒零都还只是一个小小的七度使徒。

我一直认为,这是一群真实的、有血有肉的人们:特蕾娅总说自己杀人如麻,但自己却从来没有杀死过一个手无寸铁的老百姓;幽冥虽然心狠手辣,但却一直保护着他心爱的特蕾娅;银尘虽然高冷孤僻,但却善待麒零,不厌其烦地回答他无厘头地问题,忠于自己的王爵,不惜以自己的生命为代价、与整个亚斯蓝帝国为敌,营救吉尔伽美什......

当我意识到,银尘将与自己朝夕相处的使徒麒零丢在荒岛,头也不回地去救吉尔伽美什时,我很失落,心里空落落的,总想着:为什么要抛弃麒零,至少要带上他,不管结果怎样,都要一起面对,这才是王爵与使徒关系的精髓所在。但在后来慢慢回味时,才懂得,银尘只是太在乎自己的王爵,而忽略了麒零的感受,如果换做是麒零,他也会做同样的决定,不顾一切地去救银尘的,银尘并不是一个坏人。但我心里还是有些不舒服,一想到以后麒零要独自走过黑暗的路途,独自品尝人生的酸甜苦辣时,心里还是有些不是滋味儿。

我之所以喜欢郭敬明的书,就是因为他能将我带人一个个不同的世界,为别人高兴,替别人感,在现实中体验不到的生活,全然可以在他的文字中获得。

也许这个故事永远不会有结局,我只能暗自祈祷,祈祷他们能克服重重难关,能够能真正解放这片大陆。祝福麒零,祝福银尘,祝福漆拉。

爵迹观后感(二)

秋天到了,在这个金黄色的季节里,祖国大地上到处都洋溢着丰收的喜悦。在我们美丽的校园中,那不论有风没风反正在作文里永远飘扬在操场上空的五星红旗,在漫天秋意下,似又多了几分飒爽。在这个美好的季节里,我们迎来了伟大祖国的生日——十月一号国庆节!忆往昔,伟大的先烈们战胜了无数艰难险阻,用他们的血泪解放创造了新中国。看今朝,我决定去看《爵迹》来为伟大祖国庆生。

入场后,我身旁是一对情侣。男生似乎对郭导颇有意见,向女生科普郭敬明的这部《爵迹》是抄袭了某某动漫云云。我一听此言,旋即大怒,差点忍不住拍案而起与之争论。他怎么这样凭空污人清白?借鉴不能算抄......借鉴!......作家哦不对,商人的事,能算抄么?当然我是一个将社会主义核心价值观刻入灵魂的谦谦君子,自不会与这位男子一般见识。只是暗暗为这位姑娘叹息,一朵鲜花插在牛粪上了。

女生突然打断她男朋友的科普:“那有什么关系,我是来看我们)弃暗投明,入我“僵尸派”,看来《釜山行》后,僵尸化是大势所趋,不可逆转。

众所周知,郭导的这部《爵迹》请到了众多表演艺术家的加盟,值得表扬的也远远不止吴亦凡同志与范冰冰同志。如我们的郭采洁同志,在做到”僵尸化“的同时,还创造性的融合了《葫芦娃》中经典人物蛇精的形象,显然,这是郭导对过往经典的致敬。而电影中郭采洁时不时宛如智障的眼神,则充分展现了郭导对蛇精这一反面人物的批判,展现了郭导坚定的群众立场。鲁迅先生说悲剧就是把美好的东西打碎给人们看,显然郭导对此有着深刻的理解。为了充分表现神音这一人物的悲剧性,郭导不惜把本来长的不错的杨幂做的奇丑,造型也像长大后杀马特非主流化的少年英雄小哪吒。这些细节,是我们沉醉在这部史诗巨作中的同时,不可不注意的。

诸如此类的细节还有很多。比如剧中所有人物都高的恐怖,作为一个常看NBA,看惯了2米大高个的篮球迷,我一次又一次的被剧中人物的身材比例所震撼。粗略估算,如果剧中人物不是智障,脑容量以及脑袋大小和我们相似了话,他们的身高我估计都在2米5朝上。当然,这样的身高设置展现了郭导对祖国未来花朵的美好祝愿与憧憬,和导演本身的身高没有任何关系。优秀的文艺工作者都有一颗菩萨心,诚不我欺!

具有菩萨心的郭导知道光靠身高不能救中国,还得有知识。于是剧中多处剧情说不清道不明,疑问丛生。如剧中某人物主动求死时,影院中响起一片窃窃私语声,互相打听他为什么要自杀。我(居然他妈了个逼的)是看过这本小说的,自然知道个中缘由,也深深了解郭导想激起观众为中华崛起而读书的良苦用心。正当我清清嗓子准备为众人解惑时,忽然一阵”哦,好帅“的声音将刚才的悬念翻了过篇。显然,这也是郭导有意安排的,意在挽救我好为人师的灵魂。念及此,不由心惊胆颤,感愧无已。

电影结束后,我怀着对郭导的深深敬意离开电影院。忽然发现商场一楼有家婚庆公司在搞活动。他们摆了个擂台,攻擂与守擂的方式是对着他们的机器大吼”我爱你“,谁的分贝响谁赢。当然,在这个特殊的日子,我相信他们都是喊给我们伟大祖国听的。

懂点历史的会知道,我国古代的惯例是盛世修书。在接连见证了我国目前如此鬼斧神工的文化建设后,我不仅感慨:啊!中国,我爱你!

最后老老实实说说这电影。特效还行,但人物面容表情一塌糊涂,好在这些演员演技就这样,影响不大。音乐很好是真的。剧情了话,只能说如果你没看过原著绝对看不懂,没交代的地方太多了。如果你没看过小说而看电影能觉得不莫名其妙了话,那恭喜你,朋友,你的脑补能力应该可以去编写《新闻联播》了。至于节奏,讲故事的方式等等,那是对电影的要求,怎么能拿来苛求我郭导呢。

爵迹观后感(三)

前天,本应要去看《湄公河行动》的,但碍于照顾女友就选了《爵迹》,我从未看过小四的电影,这次一看居然就是国内首部CG片?动画片?(搞不懂),首先画面与配乐都很赞,人物造型更不用讲了,几乎都是颜值爆表的主儿,作为总是能凭逻辑推理而剧透的我来说,我承认这部片子直到最后才看明白他的5W1H。

兴许是因为我对游戏一窍不通的原因——对了,网上铺天盖地形容此片的正确打开方式就是网游……

所以我也对神马王爵、使徒、天赋、层级等一无所感,反正作为CG小白鼠我是觉得动画很赞,虽然人物多少有点失真,只有范爷给人感觉最像,但画面精美还是值得称赞,而对于剧情,则实在不忍吐槽几句:

1、我不反对完全取材西方的故事作为剧本原型,但我觉得这样就应该完全西化,可是片中角色与人物却全是东方脸孔,而且名字带有明显的武侠色彩(除了四度王爵西流尔和郭采洁饰演的那个特蕾娅),我不晓得这样搭配会不会给人感觉很奇怪,反正看着就不自然;

2、片中配乐出现多段中国西域特色音乐更让人感觉不伦不类,亚特兰提斯帝国无论如何都不会在亚洲,要么欧洲,要么大洋洲,而且现代所谓西域音乐是建立在已经伊斯兰化的前提上的,宋元以前的西域根本就不是那回事;

3、其他人物也让人搞不清楚身份,比如最后雷恩城大厮杀那里,看城墙建筑风格与勇士们的铠甲,无论如何都是欧洲的,但面相却又像东方却人又不太像,不知是哪国哪族人;

4、西方似没有郡主这个封号,片中林允饰演的天束幽花叫郡主似乎不对;

5、最后就是影片价值观的问题,恕我愚钝,我完全没看出这部片子想传递什么样的价值观,爱与和平?邪恶和正义?可片中的亚特兰提斯帝国看起来却犹如唐朝般“男耕女织丝路繁忙,通衢百道广厦万间”、“塞外捣衣声不绝于耳”似的,如此,则打倒白银祭司的理论逻辑又该从何说起了?真不晓得郭敬明到底想表达什么,就目前剧情看起来,更倾向于是王爵与白银祭司争权。至于所谓的戏码就是最后的永生岛里,几大主角与无数魂兽决战也毫无新意,这种场面平时好莱坞的大片多了去了,而且也更好看,各主角全程都无敌手,连被怪兽咬掉一块皮的镜头都不舍得出现,试问这样的无惊无险只有耍酷刷帅的“戏肉”怎么可能会吸引得了人呢?

按照“峰终定律”——

“一件完整的事件里,人记忆最深的要么是高潮要么就是结尾”的原理,此片可以说没有高潮,那么,开头又不吸引人,结尾(根本没有,故意留悬念搞续集)也不吸引人,那么全片就没有人们特别值得记住的,除了那些画面美感!也所以,难怪我竟然看得打瞌睡了!神奇的是,这回连我女友也昏昏欲睡!这就真的有问题了,因为她可是范爷的铁粉呀!

6、最最后,不是我“极端民族主义”,而是我由始至终都认为取材于西方不是太明智的选择,尽管好莱坞也有取材我国的大片,但其口碑在本土也是多有不服的,当然,因为人家的电影技术比我们好太多,所以我们心里不爽也还是愿意买票。那么,说到当今中国的特效大片与西方对比如何?我认为起码还是有一段距离吧,虽然我们进步也日新月异,但目前的事实就是你还差得远了,在这样的前提下,我觉得想拍出一部西方观众叫好叫座的电影是不自量力的——尽管郭敬明没有这样说过,但依他的精明,我高度倾向《爵迹》的目的就是要冲向国际。其实,要“与国际接轨”又何必非得西方题材,非得西方视角?运用好莱坞的套路和手法拍得很成功的片子有被誉为中国大片里程碑之作的《寻龙诀》,甚至作为主旋律的《智取威虎山》都赢得了很好的口碑,我华夏族上下5000年历史长河里,虽然因严格修史的习惯而缺乏神话色彩,但既然都是“本故事纯属虚构”又何妨不“胡编乱造”?只要别犯下像桐华那样歪曲代表性人物与关键情节的拙劣改编,我相信大多数国人还是买账的。

总之一句话:小四,“中国魅力”正史无前例席卷世界,若你真有“与国际接轨”的想法,此时此刻却还停留在“外国的月亮特别圆”的思维里,你可能会继续遭遇滑铁卢——很不幸,听闻《爵迹》上映票房不佳,而且持续被其他同时期影片超越挤压,前天我去看时,《爵迹》就是下午场,晚上没有排期。这是不是已经昭示着我的观点?我不敢肯定,但起码我个人及我身边的一些朋友,是愈来愈明显地感觉到在朝“中国故事”转向,所以,《爵迹》实在不中不洋的太不伦不类了,据说是改编自你的同名小说,也是热销书籍,也就是说“市场”早已有之,可是我还是觉得我不会去看这种类型的题材,更何况很多人觉得你就是想弄一个网游游戏而已。

扯七扯八说了那么多,最后闭嘴吧,三和字:不好看。若有补充的话,那就是:真的很一般。

除了钱,实在想不出这部片子有多少值得称赞的。。。。片中吴亦凡与陈学冬的基情,说实话,我真是重度尴尬癌都犯了,求下集别再搞这些了好吧?

《弃卒》观后感800字


《弃卒》观后感

在我和世界之间,你是海湾,是帆,是缆绳忠实的两端 -- 象棋是博比菲舍尔的港湾与缆绳. 没有象棋,他就完全迷失;他的世界只有黑暗与疯狂.
这就是电影《弃卒》(pawn Sacrifice)的主题.

托比马奎尔完全展现了菲舍尔这个人物的天才与疯狂. 他目中无人又极其缺乏安全感. 他不在乎任何人的感受但依然需要一个与现实的纽带. 这个纽带就是象棋. 童年时,他靠象棋来阻隔身边的噪音(他的妈妈总是有着络绎不绝的朋友); 少年时,他靠象棋成为注意力的焦点; 成年后, 他唯一的目标就是成为象棋世界冠军. 站在他与这个目标之间的是那个传奇式的俄罗斯冠军棋手鲍里斯斯帕斯基, 和一系列真实或假想的敌人.
当关心他的姐姐发现他具有偏执和妄想的种种症状时,他的教练说, 心理医生能为他做什么? 显然,这个世界需要的只是他的象棋天才.于是在冷战中,他只是一枚被牺牲掉的棋子-- 弃卒. 但他毕竟战胜了斯帕斯基,那次在冰岛举行的冠军决赛的第六场是公认的最伟大的棋赛,连他的对手都站起来为他鼓掌-- 一项极其难得的殊荣.之后,他就完全坠入黑暗深渊.

当然,真实的故事是他在1990-2000年代曾经东山再起,再次战胜了斯帕斯基,并且制定了国际象棋改良规则.但当时他肆意批判美国政府,已经成了自己国家的敌人,并在日本被捕.最终他得到冰岛政府的庇护,才得以善终.这个情节在《弃卒》中是没有必要的.因为辉煌一刹然后归于黑暗有着特殊的诗意.而且《弃卒》的真正目的是成就托比的复出.
我一直认为托比的表演技巧在于成为那个人物而非表演那个人物,所以他不可能高产;但他一旦找到那个合适的角色,就能够演到完美无瑕.博比菲舍尔就是那个角色.

托比在《蜘蛛侠》三部曲结束后,一直在有意识及无意识地摆脱蜘蛛侠/彼得帕克这个角色的阴影.他不希望别人介绍他时说蜘蛛侠的扮演者托比马奎尔.他想要演一些完全不同的令人难忘的角色-- 他在《兄弟》中的尝试是成功的,但那部电影没有给观众留下太深印象;在《了不起的盖茨比》中,他的技艺几乎完美,但那是他好朋友里奥的电影;所以《弃卒》中的博比菲舍尔是他最理想的角色,而他的表演当然没让人失望。几乎所有的影评人都夸奖他的表演,我更希望这部电影的发行公司能够好好为他进军奥斯卡铺平道路.

商业成功是一把双刃剑,奥斯卡似乎经常忽视取得过巨大商业成功的演员们.和小罗伯特唐尼比起来,托比在演蜘蛛侠之前虽然演过几部非常叫好的电影(《冰风暴》,《欢乐谷》,《总有骄阳》,《奇迹小子》),但他当时毕竟很年轻,技艺不能算成熟,所以还只能算是冉冉升起的新星.《蜘蛛侠》带来的商业成功无疑是好事,但也似乎终止了他在表演艺术上的提高--- 至少在一些人眼中.小萝卜叔的不同之处是,他在演钢铁侠之前已经建立了作为实力派演员的名望 --- 虽然他在私生活上可以算是臭名昭著,但他的表演实力是被人认可的。(这里我表示,奥斯卡评委对无法驾驭自己生活的演员们似乎还情有独钟捏;而托比不属于这类人,因为他的童年足够颠沛流离了,于是他为自己的孩子营造最稳定的家庭环境.) 所以,小萝卜叔可以不再演任何艺术片,还是被尊崇为他那一代演员中最杰出的。托比却还需要建立一个文艺片的库藏来让别人承认他是一个好演员。
他还需要每年至少拍一部赔钱电影.不知道下一个项目会是什么呢?我希望和《弃卒》一样精彩.
(经纪人:你要对付的是世界第三的棋手.博比:第四(自己在他之上,他当然是第四).面对从没遇见过的对手,他照样稳操胜券.)

《出棋制胜》观后感700字


《出棋制胜》观后感

这是一篇观后感。昨晚看了《出棋制胜》,觉得不错,就像写点我在影片中看到的。
首先让我们大概讲述一下这个故事。本片是由真实故事改编而成的,它发生在冷战时期,美苏两国在各个方面明争暗斗,国际象棋天才鲍勃费舍尔的出现让美国希望在节节败退的美苏较量中扳回一城。鲍勃是名艺术家,他只关心棋,对政治并不感兴趣。他太专注了,以至于不能忍受任何细小的声音,决赛时摄像机转动的声音和观众的咳嗽声让他无法集中注意力。输掉首盘之后,他提出了在他认为绝对安静的乒乓球室比赛的荒唐要求。不想不战而胜的苏联对手同意了这一要求。此后的十几局棋中,鲍勃一直压制对手并获得了冠军。
很老套的情节。如果这是一个编剧写出来的剧本,那这个编剧可能需要回大学去重修了。但却不是。
本片让我颇有感触的是托比马奎尔对这位艺术家的演绎。世界上有一部分这样的人,他们的生命和另一种东西紧紧地联系在一起。绝大部分人将这些东西当做工具,而这些艺术家们却深深爱着自己的物件,甘愿一生一世分分秒秒和它纠缠在一起,学习,研究,创造。在鲍勃的世界里,世上的一切都不那么重要,因为他有象棋。影片中,他在和朋友讨论棋局时的眼神,看穿苏联人的骗局时毫无顾忌地对着媒体怒斥,以及后期他精神状态恍惚时候若有所思又稍带迷离的眼神,表现的淋漓尽致,不温不火。
再来抛开演员的表演看看这些艺术家们。之所以称他们为艺术家,是因为他们能创造。如果只是天赋异禀,或只是痴痴地将一生消耗在一件事物上并不能被称为艺术家。他们将生命倾注其中,学习、理解前人的智慧,并难得地抓住了那电光石火间的灵感,将人类的认知范围又向外拓展了那么一点点。就这么一点,足以让站街女守着电视看象棋比赛,足以名垂青史。这便是他们无与伦比的人格魅力。当然,他们的瑕疵是显而易见的,追求极致、完美,痛恨和棋,偏执,狂妄,多疑,精神恍惚,这些不仅是鲍勃的特点,更是很多艺术家的共性。或许,世界应该以包容的态度去对待这些人们,他们用生命在为人类思考,在拓展人类的认知领域,在做其他人不想做,或者想做也做不到的重要事情。所以,小心别让针掉在地上了,别打扰到正在思考的艺术家们。
在影片的最后还有一段很短的真实录像。我们看到了真实的鲍勃,他已经一头白发。事实是,在冷战时期被利用过后,鲍勃淡出了人们的视野,甚至被关进监狱。现在冷战结束了,他们就像把我关进监狱了。这多么让人心酸啊!那些痴迷于一件事物上的人们啊,你们耗尽生命去思考创造,却往往别政治家们利用。这是可悲又无奈地现实。谁让这世界需要政治家,也需要艺术家。或许对于那些天生的艺术家们,天堂更为适合他们吧。那里比人间更完美,更极致,更安静。
这一刻,也许鲍勃正在和上帝争论着棋局呢吧,面红耳赤。

爵迹观后感合集


观影是一种全方面的感官影响,那些情节不断地触动着我们的思维,您也许正在观看,也为相关的情节呈现所赞叹,写作能力的提升,可能呈现在写观后感方面。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢?下面,我们为你推荐了爵迹观后感合集,大家不妨来参考。希望你能喜欢!

爵迹观后感(篇1)

看了《爵迹》,比当年的《幻城》带给我的震撼力更大,当一个个聂人心神的秘密抽丝剥茧般裂开,似乎一切又回到了起点,犹如水上涟漪,一圈一圈荡漾开来其实这本书我也仅仅看到十几章,但那真的是一个纯粹的原始的感动。里面的人物层出不穷,但每个人不尽相同的天赋和性格,标志着每个人的独到之处,除了王爵和自己的使徒。王爵和使徒之间的情感是沁人心扉的, 他们身心相犀,而这种情感也是现实生活中一种非常温暖的人性。

很喜欢银尘这个角色,无论是小四对他的人物刻画,还是覆盖在他身上一个个令人惊喜故事,从他开始出现的时候,就觉得他是非一般的人物,但通过一些旁白得知他只是七个王爵中魂力最弱的一个七度王爵,而这也仅仅是小四在此埋下的一个伏笔,银尘终究是不负重望的,包括他的使徒

我读过的奇幻题材的书不多,我接触的奇幻启蒙之作也就是《幻城》,而《爵迹》又刚好是第二本,或许在这类题材上有些资深的前辈觉得这些还不足挂齿,但我相信自己的感觉,那种在内心里波动滋生的纹路。

今天写下这些不足以说是文章的文字,也仅仅是抒发己感 ,没想过去感染谁,牵动谁,只是内心的那些感动漫延开来,滨变成现在的这些文字

爵迹观后感(篇2)

在朋友乔世豪的推荐下,我买了《临界爵迹》这本书,书的作者是郭敬明,他的作品大都是以悲剧为结局。刚开始读这本书,我有些不喜欢,读完《临界爵迹》后,我逐渐感受到他的作品挺不错,也不怎么排斥郭敬明的小说了。 我看着看着,读着读着,就被小说中故事情节打动了,仿佛和小说中的主人公麒零一起,跟随着王爵银尘去探寻那个神秘的魂力大陆,与他们出生入死。

当初,我以为银尘是一个清高独傲的人,并且对麒零也不怎么好,所以有一点点“鄙视”他。后来,我看见他得知麒零误入魂冢后,这个清高独傲的人竟然给天束幽花下了跪,并且没有一点的耻辱感,我就开始有一点感动了。最后发现他居然是那么的善良,让人感动呀!

麒零,我对他同情和感动外,还带一些嫉妒。同情,是因为他一开始是一个什么都不懂的店小二,忽然成为了银尘的使徒。一点魂力之类的东西都不懂,经常被银尘嘲笑和说教,有时候会被银尘弄得嘴里吐冰碴。感动,是因为他的善良和单纯,在魂冢里,他因为苍雪之牙(也就是他的魂兽)受了重伤,居然打败了上古四大神兽之一。还有当鬼山莲泉被推入死亡的棋子的时候,他果断的也进去了,真是让人感动。嫉妒呢,是因为他从店小二一跃变成了王爵使徒,这可是人生的一次质的飞跃呢!

我喜欢《临界爵迹》这本书。

爵迹观后感(篇3)

郭敬明出道十年的纪念作品,感觉还是挺不错的,记得我第一次接触郭敬明这个名字的时候,以为是一个上了年纪的很有底蕴的作家,百度一下才知道,他居然是个比我也大不了多少的80后。(呵呵,好像也是那个时候开始对自己的人生开始有所思考吧。)

记得小四并不常写玄幻小说,亦或者说他的玄幻小说只有《幻城》和这本《爵迹》。幻城我想很多人都应该看过,而让我印象很深的却是写《幻城》的背景,那个时候小四高三,在巨大的压力下,某一个夜晚为了缓解心情,通宵完成了雏形的《幻城》。发表后让无数人为这段神幻般的故事所痴迷,很多人强烈的要求下,高考之后的小四把《幻城》正式完成,而这也正是他的成名之作。《幻城》带给我的感觉只有一个,那就是一望无际的孤独,我记得当时看完的时候,发现自己的眼眶有的热,心里有点难受,想到了许多的曾经。主角虽然是万民之王,是凌驾于众生的神,可是他依然摆脱不了命运的玩弄,因为在他之上居然还存在着一个众神之神,只为娱乐而把所有都当做像提线木偶般玩弄于鼓掌之中。在命运面前,所有的爱情,友情,亲情都是那样的脆弱和不堪一击。华美的文字,将这个冰封世界写的是那样的酣畅淋漓,惨不忍睹的结局所带来的空洞让期待美好的很多人都有些无法接受,但或许这些真的就是命运。

《爵迹》,依然是一个冰天雪地的世界。不过我觉得最为不同的或许也是我比较喜欢的就是,这里没有主角或者说每个人都会是主角。而最让我惊讶的并不是故事的内容有多么的创新、多么的华丽。相反,故事的内容反而让我有种小四已经词穷的感觉,好多描写他都用了重复的词语,跟他很多以前的文章相比少了不少文字上的宣泄。但是,文章的描写方式却让我感觉一种目不暇接。完全被打乱的时间和空间,让人毫无准备的去迎接一个又一个的谜题,却又恰到好处的把所有人物和谜题都紧紧的联系在一起,真的就像小四自己说的,他是把文字玩弄的很精致。虽然我不知道《爵迹》是这样就结束了还是还会有连载,但是如果真的就是这样就了解了,那结局真的给人留下了意犹未尽的遐想,让人有些不甘。不过,《爵迹》我没能看出文章想要表达的是怎样的思想,并没能像《幻城》那样给我很鲜明的感悟,我只能体会到一点点失望。文中的所有到最后居然都是一个骗局,所有人都觉得神圣的祭司只是被放逐的囚犯,所有的美好多只是邪恶的阴谋,一种没有来由的扭曲的恶心感就会不断地在胃里翻滚。然而,面对谎言有些人选择反抗,有些人选择沉默,有些人则选择静观其变而所有扑朔迷离的谜题的解居然是一个毫不知情的平凡却又不平凡的少年他是故事开始也是故事收尾。

总之此书,我挺喜欢,但不推荐,不过如果也是为了打发时间,可以欣赏欣赏,不错的。

爵迹观后感(篇4)

《临界、爵迹》是我读的第一本魔幻小说,但它却实实在在把我吸引住了。

美丽而神秘的亚斯蓝帝国拥有许多光怪陆离的人物与魂兽,透过郭敬明的笔尖,惊心动魄和心潮澎湃随时荡漾在我的胸口击打着我那颗跳动的心,仿佛在某一瞬间我的心脏就要停止似的。而每一次这样的感觉之后我又享受着无与伦比的放松的滋味。

郭敬明是一个很能渲染场面气氛的作家,似乎在每一个场景出现之前他都会用极美妙的文字烘托这个场景引起读者的心灵震撼,令人难以对这些看似无用却极有意义的铺垫文字说NO。这样的作家、这样的文字少有,真不知郭敬明为什么那么会写。

其次,我发现郭敬明喜欢在故事中安排很多悬念,比如序章,我读完全部上册都想不出艾欧斯和铂伊司这两个人是干吗的?郭敬明为什么会在那么多精彩的章节前安排这两个人物出现?难道他们两个中间有一个人是白银祭司?如果按照这样的逻辑来猜测的话,我觉得艾欧斯更有可能是白银祭司。

又比如魂兽苍雪之牙在追杀神音和麒零的时候,结果我猜出来了,麒零最终收服了苍雪之牙,那么神音又是如何逃脱的?她怎么会毫发无伤的?在前面的叙述中伴随神音出现的有很多神音的族人,为什么到后来神音又变成了二度王爵幽冥的使徒拥有那么强的魂力?等等等等,我实在有太多的疑问了,从没有一本书能让我产生那么多的疑问,也没有一本书能吊足我那么大的胃口,能做到这一切的书自然是好书,能写出一本的作家也必然是位伟大的作家。

就目前为止,书中我最喜欢的人物是麒零,他纯真、善良、可爱又带着一丝丝的狡猾,我期待着他和他的王爵银尘对二度王爵幽冥作出最后的惩罚。

我不想再对作任何评论了,对于一本无懈可击的书作评论无异于在说废话,我不是一个纸篓子。

我平生最恨等待,特别在是读完一本自己喜欢的作品的上册之后却发现没有下册读,这不是在打击我的欲望吗?就像读曹雪芹的《红楼梦》一样,读了前八十回却读不到后二十八回岂不令人遗憾终生?但我现在能做的事也只能期盼《爵迹》的下册能及早出现,否则我会寝食难安的!

爵迹观后感(篇5)

看完了《临界爵迹》,依然觉得那是个没有写完的故事,不知道下载那个版本是不是真的,如果是真的,怎么会没有结局,但如果是假的,却为什么与前面的故事浑然一体。

看到一个没有结局的故事,必定是不开心的。这种不开心,与看到一个悲剧是完全两种状态。悲剧看过,哭过,伤感过,却也释然。

银尘、漆拉、麟零、莲泉、神音、幽冥、缝魂,小四的书里总有那么多那么多美丽的名字。总有那些眉目如画的男人,像女人一样精致的脸庞,星辰一样的眼睛,剑锋一样的眉宇,散发着古铜色光芒的皮肤。那些充满了力量的魂力回路,散发着金色的光芒,王爵、使徒、各种各样的魂器和魂兽,水中无可匹敌的阵法,组成了奥斯汀大陆的亚斯兰王国。

这块充满奇迹的王国中,到底有多少秘密,无人知晓。那些突然的变故,王爵之间的大战,王爵与魂兽的大战,侵蚀者的杀戮,没有了《幻城》中的红莲,小四的笔下多了那么多血肉横飞,那些锋利的冰柱,刀刃,光影闪烁、多少断掉的头颅和躯体,多少四散的内脏和脑浆,相信这种血腥,也是小四从未染指过的。

我发现,即使自己变得现实了,还是无法抵挡小四的文字,对小四的沉迷,从高一第一次翻开《幻城》的那一天,就注定了。这是我平生第一次接触那样华丽的文笔,那样华丽的感情。

《爵迹》没有像《幻城》那样浓墨重彩的渲染兄弟之情,兄妹之情。即使有格兰仕为了保护银尘不惜动用他自己无法驾驭的魂术,走火入魔,即使有鬼山缝魂为了妹妹鬼山莲泉牺牲自己的生命,那种感情的冲击力,也绝对不及当年卡索和樱空释、迟墨和蝶澈、星旧和星轨带给我的哪怕一半的感动。当年,我为迟墨哭了整整一个晚上。但我依然痴迷于那个故事,那个神奇的大陆,那些面容妖艳的女人,和那些天使般的男人。

也许由于没有眼泪,我才能更清楚的思考。我发现,这是个没有男主角的故事,原以为,故事会以麟零的成长为主线,讲述他从一个对魂术世界一无所知的店小二,逐渐成长成为一度王爵的故事。特别是在麟零释放出魂力打退了上古四大魂兽之一的祝福时,到知道银尘曾经是一度王爵的天之使徒时,我越发坚定的认为是这样。但后来,太多太多的故事线索,太多太多的伏笔和倒叙,麟零不再重要了,替代他的是幽冥和特雷娅,银尘和漆拉、甚至于鬼山莲泉。麟零变成了这个故事的观望者,直到我看到的那场即将开始的漆拉和幽冥的大战,麟零还是个一无是处的七度使徒,这使我很不解。

虽然如此,小四还是把我伤感到了,就在那句以后的很多年,麟零都再也没有见过银尘。我感觉到了那种令人窒息的伤感。麟零的前路,变得愈发艰难,越往前走,越是那种看不到头的黑暗,小说的结局,愈发变得扑朔迷离。

真的很想看到结局。等待是一种实实在在的折磨。但我能做的,也只有等待。祝福漆拉、祝福银尘、更祝福麟零。

《如父如子》观后感精选


好的影片可以促进人们成长。好的电影不仅能陶冶情操,还可以使我们有所启迪,那么在看完之后,就应该写一份观后感来进行记录。关于写作品观后感你有没有自己的思考?怎么才能用文字的方式把《烈火英雄》的观后感记录下来呢?也许"《如父如子》观后感"就是你要找的,相信你能找到对自己有用的内容。

《如父如子》观后感 篇1

虽然,现在我还只是父母的孩子,还在父母的保护下健康的成长。但将来总有一天我也会成为母亲,设想自己可以做好母亲这个角色吗?如果这件事发生在我身上我会如面对,是选择亲生孩子还是选择自己一手养大但没有血缘关系的孩子,我想我会迟疑的吧。

但是这个迟疑不是对孩子的迟疑,而是作为父母对自己的迟疑,为什么要让孩子经历这些,他们的幼小心灵可以接受这些吗?

我真的很喜欢熊大和由佳里他们的家庭相处模式,虽然没有那么多钱,但你可以感受到父母对孩子满满的爱以及夫妻之间的友好相处。反观绿她们一家,虽然有钱,但是生活毫无烟火气息,每天都在按部就班的过日子。我觉得对于他们来说这件阴差阳错的报错孩子的事件也许对于他们一家是一个好的转折点。最终,这也确实不是一件坏事。

最后由衷的希望他们两家人能够幸福的生活下去。

再见

《如父如子》观后感 篇2

这本书我看了两遍,看第一遍的时候和看第二遍的时候隔了大概一个多月。

可是不知道为什么,看书的心境和感受完全不一样了。

就像以前还在读高中的时候,我很喜欢看一些校园爱情小说,故事主角大都是校草或者校花。

而这些文章拿到现在看,已经觉得非常幼稚了,甚至会有一种完全看不下去的感觉。

但事实上,当时在那个青春懵懂的年纪,就是那样的想法,和小说里写的一模一样,有梦幻的感觉。

从什么时候开始,我们已经不是原来的我们了?

如父如子讲的是两对夫妻的小孩被医院抱错了,一对夫妇是良多和妻子绿,还有一对夫妻是雄大和妻子由佳里。

在知道这件事情之后,双方父母尝试了交换孩子。可是毕竟一个孩子养了那么多年,肯定是有感情的。

孩子心里自然是不愿意的,而且小孩懂事一点就会认生,所以在离开了养着他们的父母亲和家庭,对小孩来讲,陌生的环境,陌生的一切。

让我印象最深刻的是庆多的父亲良多,他自我意识很强,一开始想要把两个孩子都要了,后来没有成功。

最后的良多看到自己的亲生儿子庆多和雄大的儿子玩的开心,两家人已分不清彼此了。

这即是父爱的力量,也是生命的意义所在。

《如父如子》观后感 篇3

初读前面的情节时只觉得这是一个抱错孩子的简单故事,后来发现故事越来越精彩。良多是一个精英,但是整天围绕着工作转,在生活中多以居高临下的态度对待着身边的每一个人。妻子绿是一个感觉性格有些懦弱,只知道顺从的女人。良多和绿的夫妻关系就像是零度的水刚好结成冰的温度一般,绿总是小心翼翼的样子有点让人恼怒。在这个家庭中典型的男主外女主内,孩子也被要求高度的自律。家庭的氛围就像许多读者描述的那样没有烟火气息,而由佳丽和大雄这一家却完全相反。因为孩子抱错的事故,医院让两家相遇。医院似乎想要推卸责任,想要两家早点把孩子缓过来,以为这样就可以把事情回归原样一般。两个家庭就这样不断的产生交流和碰撞。这其中在探讨血缘关系和扶养关系更重要的同时仔细的刻画了良多和绿两个人在遇到这种情况的心理活动。良多的冷漠,自傲,固执也不是没有源头,这也牵扯出原声家庭的影响。绿的内心的压抑也在对两个孩子的态度上充分的表现出来。由佳丽和大雄的形象相对似乎更健康,为什么用健康来描述,在人际关系上两人更游刃有余。不管是良多还是绿对孩子的教养态度都很难说能让孩子更感受到快乐,不仅属于儿童也属于每一个人的快乐。在抱错孩子的故事中又引出了祥子这个人物。她因为嫉妒绿的貌似的幸福而做了这样一件事。也引发了人们对幸福的思考,“原来住在那么高的大楼里也有不幸福的人呀”这是最近看的日剧《为了N》里田崎的一句话。幸福没有定义,只是看个人的感受。不要去用眼睛去判断幸福,因为往往那是有着很大的偏差。良多因为被降职也认识到原来自己一直尊敬的山上也不是自己心中的正人君子。喝醉酒的良多拿着祥子的些许的赔偿金去闹事,结果祥子的继子保护了母亲。良多从之前的开始反思现在似乎走了更深的反省。他主动和继母打电话道歉,主动去修复那早已破碎的关系。心中的仇恨,一直支持良多走到现在的恨在一点点瓦解。故事的最后开始走向暖心的感觉,良多卸下重负绿也打开内心,他们和琉相处的很好。虽然孩子还是想回到父母亲身边,但是现在这种情况就很好了。庆多应该是最令人心疼的人物,在父母亲以及家庭的影响下,小小的他敏感,知道察言观色,而现在似乎他要被自己的父母亲抛弃了。良多对庆多的一句句的抱歉也深含了自己的爱,就想有读者说良多是爱儿子的只是以前的自己并没有去发现。这本书总体很不错,可以补一下作者的影视作品。

《如父如子》观后感 篇4

《如父如子》讲述的是一个永恒的话题——父子关系。在很多时候,父子之间好像总是存在着矛盾关系,成长了的儿子渐渐想要拜摆脱父亲留在自己身上的印迹,可是又会被亲情羁绊着。良多厌恶父亲已经到了避免与父亲接触的程度,但是他还是会在自己身上找到父亲的影子,发现自己用父亲的方式来对待妻子,对待儿子。父亲常常用冷漠,粗暴的'方式来对待孩子,良多也在自己对待庆多的方式上找到了影子。当然,小说的结局是良多幡然醒悟,改变自己,放弃了对职业的追逐,回归家庭。不过父子之间得关系究竟如何,我也不是很懂,不好说啊。

小说中的人物改变只需要一句话,而我们的改变却常常要伤筋动骨,日复一日的坚持,甚至很有可能功亏一篑。我一向有一种悲观的想法,真正的改变是很难的,不是三言两语的,要把过去的自己揉碎,砸烂,重新捏一个新的我出来,光是想想就已经觉得太难了。习惯可以养成,但是性格,观念这些很难改变。光是形成这样普通浑身缺点的我,就已经花光了所有的力气,还想着能够彻底改变,这……我只能说,臣妾做不到啊。可能日复一日,年复一年,潜移默化,水滴石穿这种方式比较适合我吧。从一点一滴做起,每次只做一点点改变,坚持久一点再久一点,也许就能看到改变的曙光。以前,不是很能理解宗教所说的,人是带着罪恶的,我们一生所做的事情就是在赎罪。现在看来,就算科技已经非常发达了,但是我们仍然没有挣脱宗教那一套东西,只不过换了一个说法,用一生的时间成为一个更好的自己,跟用今生来赎罪,不是一样的吗?有人说,自从孔子,苏格拉底等圣人横空出世以来,人类再也没有走出这个框架。可能人类的欲望无穷,不管采用各种方式度过一生,到年老的时候,都会觉得后悔,想想,还真让人有点绝望。

小说最后良多一家三人的相处,最让人泪目,我觉得这是小说中最为精彩的部分,描写家人与孩子之间的相处,总让人感动,庆多回到原生家庭的那天晚上,独自跑到电话亭,想打电话给绿,但是又不敢过去,只能倔强地站在昏暗的街道中间,那情形,真让人心疼。乖巧孩子的坚持更让人心疼。当然,良多一家三口在家里露营,也很让人向往。

《如父如子》观后感 篇5

一个看到结尾会被感动落泪的故事。

其实这本书看到一半了的时候我的内心都没有什么大的起伏,觉得就只是描述了两家完全不同的生活状态,大雄一家是多么地安于现状幸福美好,而良多一家是多么冰冷无情令人麻木,作者用浓重的笔墨描写庆多在大雄家感受到的新奇和琉晴在良多家是多么无趣时这种感觉更是强烈,我甚至担心琉晴按照这种生活轨迹走下去会变成忤逆父母作践自己的不良分子。除此之外无其他情绪,毕竟没有身为人母,也无法像想法中的母亲们那样感同身受。

可接近结尾时,我突然看到了不一样的东西——救赎。良多,这个最格格不入冰冷麻木的角色,却是这本书最重要的角色。被迫离开生母,被父亲抽着耳光强迫着叫继母母亲的他已经养成了冷漠的性格,正是这样他才会一直对家庭疏离,做了整个事件里最理性的人。毫不考虑妻子的感受,强行要求换回自己的孩子,毫不考虑孩子的感受,永远交换的离别之时直截了当地要求孩子叫对方爸爸妈妈。就是这样一个无情的人,突然看到一个孩子虽然惧怕自己却奋力地保护自己的继母。他冰冷的心突然出现了一丝裂缝,第一次救赎自己出现了,他打电话给了多年来受自己伤害的继母道歉。自此他决心回归家庭不再逃避,他与家人在家露营享受美好时光,这是第二次救赎,是他作为家庭一员的弥补,而这却恰恰引出了最后一次,而又最最重要的一次救赎,他翻看自己照相机里的照片时,看到了庆多在自己没有察觉到的时候所留下的一张张的照片,模糊,没有美感,却满怀爱意。包裹着他心脏的冰块在那一刻破碎融化。他懂得了,最重要的不是血缘,是一起相处的时光,是多年来朝夕相处而生出的爱。

什么时候一个父亲才能称得上是父亲呢?作者曾在书的开端这么问过。而看完全书,我想,当一个男人能够给自己的孩子庇护,能够陪伴他,能够教导他引导他,给他做一个好的标榜时,他便是一位好父亲了,而孩子正是时时在提醒着他也教导着他,自己要如何才能做一个称职的父亲。

如父如子,当是如此。

《如父如子》观后感 篇6

观后感:每个人都是一个多重角色体,就意味着矛盾、牵绊、重塑

看到最后良多奔向庆多那一幕,忍不住哭,我想更多是庆幸,喜极而泣,当然也免不了有点可惜,我内心也是有同时拥有两个小孩的,但不是一方拥有,而是相互拥有。

而且我也不觉得这是最后结局,对养儿的情感再深真的会胜过血缘吗?何况这不是哪方的错、也没有哪方不配当父母。

我想,这是我读过这书后要自己去找答案吧,或者一时没有答案也没关系。

这个结果何尝不好?在我看来,对良多太好了,你终于释怀了、轻松了,终于不再活成自己最讨厌的模样了。

生活不只有工作,是包含工作,工作带来的自我成就感无疑也是真实快乐的,而和周围关系相处产生的不快、愉快点滴更是生活的子集,从对被工作伙伴抛弃的不过多的纠结、从本以为不如自己的同行身上的执着所顿悟、从对养母说“对不起”的愧疚、从对绿自然透露的脆弱

我说的不好,对良多,有点难以言喻,但替他开心,希望我也可以这样。

《如父如子》观后感 篇7

20xx第一本书

起初看到题目以为讲的是一对父子之间的故事看了才知道原来是两个家庭的故事。听说有拍过电影?还是电视剧?我没有看过大概还没能真正体会到良多和绿的的心情。天真的以为抱错孩子是件小事,哈哈可能因为我还没有为人母。

看到一半跟很多人一样觉得良多不是一个好父亲甚至不是一个好男人指责他的做法。可是回头仔细想,想到之前看过的一部韩剧里面父亲对自己的女儿说“爸爸我,也不是一生下来就是爸爸。爸爸也是头一次当爸爸。”突然又觉得良多那样做那样想也可以原谅了。我觉得吧每个家庭都有每个家庭的教育方式,良多对庆多的教育方式确实对他以后会有好处,从小开始培养良好的习惯长大之后能成为优秀的人很有可能的。但他的教育方式会让庆多失去童年的乐趣啊等等。雄大的教育方式又是截然相反的。所以我觉得教育方式有很多每个人的都不同。但是父亲绝对都是为了你好的。我很尊敬我的父亲,我父亲对我的教育我也很接受。爱都是相互的,都是为了对方好。

看到有书友问说如果是你你会怎么做?

如果是我我会跟对方家庭商量先像原来那样各自抚养孩子跟对方家庭培养感情等孩子长大懂事时再把事情告诉他。跟孩子说你有两个爸爸妈妈,你比别的孩子多一份辛福。

瞎说完了,不会表达,写给自己看的[猪头]

《如父如子》观后感 篇8

想起了《请回答1988》中德善爸爸说的话“爸爸不是一生下来就是爸爸,也是第一次做爸爸。”

爸爸也要不断升级打怪、不断地解决重重困难,最后才能学会怎么做一个合格的爸爸。

第一次做爸爸的良多,就像第一天上学的我们,所有的一切都是陌生的,唯有依靠“老师”一步一步的教导,我们才懂得如何去学习。只是,为人父母这条路不是所有人都幸运,那个在前面做“老师”的人,若品行不够,德行不好,对“学生”的影响可是整个人生。

良多也是很可怜的一个人,在最需要父母陪伴的那段时间,得到的却是父母离婚,父亲沉迷于赌博,时长还有暴力行为。求而不得,最易成心魔。

成年后的良多一直在于努力摆脱父亲对自己的影响,深深地与“不可原谅的父亲”做对抗。可是,越是对抗似乎越是深陷,不知何时自己越来越像父亲,多么可悲,花了大半辈子在远离“父亲那样的人”,最后发现自己其实一直都是“父亲那样的人”。

我们总是要花很多时间去纠正自己,让自己变成理想中的那个人。兜兜转转,最后如梦初醒一般意识到,不过是一直在绕圈子罢了,接受自己就那么难吗?承认内心真是的想法就那么难吗?

如果从来都没有去纠正,确实很难。毕竟没有经过论证的论据,谁又能真正说服自己。

亦是父亲亦是儿子,父与子这条路,谁才是老师了。毕竟没有人一生来就是父亲,亦没有人永远都是儿子,这条路总是会延续很久很久,直到生命的尽头。

课室风云观后感


教育中的规训与惩罚

——《课室风云》观后感

法国导演劳伦·冈泰这部即兴纪录式的教育题材剧情片《课室风云》又被译作"墙壁之间",后面这个译名令人不知所云,而前者多少有点夸张之嫌,因为这部影片实在是平淡得很,没有什么激烈的戏剧冲突、跌宕的故事情节、深邃的教育启示,绝对谈不上激荡的"风云变幻".

不过,正基于此,这部影片更符合教育的本真,因为教育本是寻常事,一天到晚热热闹闹,叫嚣乎东西,隳突乎南北,打着"奇迹"的旗号搞宣传的,都经不起"小心的求证".教育即便是一场革命,也应该是"静悄悄"的,润物细无声式的,一点一滴的革新,而不应该是一场轰轰烈烈的群众运动。怀揣猎奇心理想从这部影片中寻找感官刺激和人生启迪的观众,可以先洗洗睡了。因为这部影片既没有《教室别恋》中的不伦之恋,也没有《浪潮》那么寄意遥深。

部影片所有的场景都发生在一所真实的巴黎社区学校,几乎所有的镜头都聚焦在这所学校初三(4)班的语文课堂上,讲述的是该班的语文老师兼班主任弗朗索瓦·马林先生和他的24位学生之间在初三这一年多的课堂故事。

从为数不多的课堂以外的镜头可以看出,这所学校的基础设施非常一般,连上海市的普通中学都不如,学生连起码的运动场都没有,课后只能围聚在露台上踢足球。生源也差得很,影片开场不久,一位手工课老师一下课就冲进教师休息室,非常失态地公开抱怨学生,即向观众透了底,这里的学生学习能力很差,怎么教也教不会,而且越来越放肆,毫无纪律性可言,更遑论什么组织性了。

看到这里,中国的教师们肯定要会心一笑,因为他们在办公室里听到过太多类似的抱怨了,绝对想不到发达国家的法国同行们也会有这种"第三世界"的同等遭遇,看来"放牛班的春天"也会有"长夏已尽、凛冬将至"之时呢。

还好这位教师没有流露出半点白人种族主义倾向,否则肯定会触犯法兰西"自由、平等、博爱"的基本国策而饱受诟病,笔者之所以言及于此,是因为只要镜头一走进初三(4)班的教室,你就可以发现,这里的学生成分实在太复杂了,连标准的"中国制造"都有,就不用说那些来自原法国殖民地的非洲移民了。面对这样一批学情复杂的学生,所有的教育理论都显得那么苍白乏力,再优秀的教师也会望洋兴叹。怎样才能教好这样一个班级,这真的是一个值得深入思考的严峻问题。

说实在的,影片中的马林老师已经够优秀了。他已经尽可能地放低身段,倾听来自不同国籍的学生七嘴八舌的提问,很多问题对于巴黎本土人而言,可能简单得要命。以至于有的学生认为他的课堂主题不够集中,经常会被七大姨八大婶的问题打断,滑向跟课文完全不相干的话题。

这实在不能怪马林老师。在提倡民主课堂、倡导以学生为本的西方现代教育理念下,马林老师的确算是够尊重学生的了。但是课堂民主是要付出代价的,它必然会牺牲教学效率。还好马林老师的班级只有24位学生,倘若让他置身于沪上人均42位学生的班级,班里个个都像他的学生那样一有疑问就举手提问,他早就崩溃而亡了。这就是为什么英国哲学家怀特海在《教育的目的》一书中主张要将班级人数严格限定在20人以下的根本原因。

一个教师,无论他的多么敬业专业,根本没有精力同时关照20人以上的学习需求。笔者将之称之为"人本教育的结构性冲突",这本应是最基本的教育常识。那些向着教师大声疾呼要以人为本的教育专家们还是掉转枪头转向政府呼吁多建几所学校吧。这至少不会给已身在水深火热之中的中国教师们火上浇油再添心堵了。

显然,马林老师的学生们并不领他的情,更不可能设身处地地从"人本教育的结构性冲突"或"移民文化心理学"的角度替老师或学校着想,从而变得乖巧聪颖起来,该犯的错误照样犯,而且一次比一次严重。否则这部电影就真的一点戏剧性都没有了。

闹事的当然不可能是来自中国的学生。华裔学生小伟成绩优异,且乖巧得很。老师们还担心他会因母亲的护照有问题而被遣返回国呢,这倒是颇为符合西方列强对于"吾国与吾民"的合理想象。你绝对能够猜得到,闹事的一定是非洲移民或中亚的穆斯林移民。这一丁点儿悬念都没有,影片的确够平淡的。我们暂且把这个非常有意思的文化现象抛给感兴趣的社会学家来剖析,先来看看这其中的教育问题。

事件的起因源于穆斯林女孩艾丝美拉达在学生评价会上糟糕的表现,她和另外一位白人女孩作为班级代表受邀参加教师对学生的评价会,本应秉承严肃认真的态度,发扬民主作风,积极表达意见,参与到对同学的评价当中,却在评价会上坐卧不宁,窃窃私语,丝毫不给校长和班主任面子,会后还将老师们对黑人同学苏莱曼的评语张冠李戴转述给苏莱曼,即将其他老师对苏莱曼的恶评说成是马林老师讲的,导致苏莱曼大光其火,在课堂上公开跟马林老师顶撞起来。

马林老师在替自己辩解的过程中一时冲动,指责艾丝美拉达在评价会上"不正经",结果群情激愤,原本与艾丝美拉达不睦的苏莱曼反应强烈,负气出走教室,失手用书包打伤了一位女同学的眉弓。幸而这位女同学伤势并不严重。

此前苏莱曼已经因对老师不使用敬语被教导主任"接见"过一次,这次更是闯下大祸。按照学校规定,此等事件必须交由纪律委员会处理。根据学校惯例,之前被提交给纪律委员会处理的12位学生全被校方开除了。苏莱曼成为倒霉的第13位。马林老师从学生口中得知,苏莱曼同学若被校方开除,极有可能会被对他绝望的父亲遣返回非洲马里,从此完全改变他的人生轨迹。马林老师马上行动起来,极力游说纪律委员会的成员,放过苏莱曼一马。

马林老师能否帮助苏莱曼同学逃过此劫,从而缔造教育"奇迹"呢?先猜猜看吧。在纪律委员会听证会上,不懂法语的苏莱曼的母亲,用非洲土话替苏莱曼的行为表达了诚挚的歉意,并长篇大论他在家中是怎样的一个好儿子,怎样帮忙做家务,辅导弟弟的功课等等。苏莱曼也表现出一副痛改前非、重新做人的样子。

纪律委员会的投票结果很快就出来了。你猜得没错,苏莱曼被开除了。

我一开始就讲过,教育本是寻常事,原本没有什么奇迹可言。马林老师和苏莱曼同学凭什么就能打破体制的惯性?在僵化的体制机器之下,个体的遭遇无论多么特殊,无论下场多么悲惨,都无法逃脱被绞杀的命运。这才是赤裸裸的生活真相!这部影片正是由于没有刻意回避这一点,才显得如此真实,跟它那纪录片式的拍摄手法相得益彰,达到了内容与形式上的完美统一。

马林老师在游说纪律委员会成员的过程中,有一位女老师的发言引起了我的注意。马林老师对苏莱曼因被开除极有可能导致被遣返的后果表示担忧,她反驳道:"就好像我们在惩罚学生之前,总是会非常犹豫。我们明知道他们一回家,关上门之后,就不像在学校了,他们可能会挨耳光、挨打,但我们不能不惩罚他们,越过底线还是要罚的。至于产生的后果,那跟你没有关系。"

这位女老师关于惩罚学生的观点非常具有代表性。乍看起来合情合理,却经不起仔细的推敲。其主要问题有以下两点:一则混淆了教师日常教学中惩戒学生的行为与校方开除学生的区别;再则推卸了教师在校方开除学生时理应承担的教育责任。要之,惩罚不是目的,它和奖赏一样,只是一种教育手段。在学生承认错误之后,理应给予学生一个改过自新的机会,动辄开除学生的学校一定存在管理上的重大漏洞。

马林老师在处理苏莱曼事件的过程中已经发现了纪律委员会的漏洞所在。那就是凡被提交给纪律委员会处理的学生无一例外地全被开除,纪律委员会实际上成为了"清理"委员会。但是仅凭他一己之力,毫无改变这种现状的可能。这就是现代人身上普遍的宿命。无论你洞察了多少体制性的弊端,你还是无法改变它。你所能改变的只有你自己。你能改变你自己,不随波逐流,就已经很不错了。

苏莱曼垂头丧气地离开了学校,谁也不知道他的下场如何。学校很快就恢复了平静,好像什么都没有发生过一样。

够绝望吧?这就是生活。不过影片结尾还是增添了一抹亮色,否则这部影片真要让人窒息了。马林老师在放假之前调查了一下学生在本学年的学习心得,艾丝美拉达同学居然说她读完了柏拉图的《理想国》,这完全出乎他的意料。之前政治老师曾想跟他合作,向学生推荐卢梭、伏尔泰等启蒙思想家的书读读,他觉得难度太大,最终选择的是《安妮日记》。看来学生的潜力真不能小觑,更不能光看她的课堂表现,了解学情的学问还大着呢。

文/王召强(复旦附中)

爵迹观后感范文4篇


下面是我为大家整理的关于“爵迹观后感”的必知知识。如今,观看电影或电视剧已经成为一种生活潮流,不仅可以感受剧情,还能提出自己独特的观点。于是,在此时将个人心得转化为文字,写一篇观后感来记录,表达对作品的喜好或是批评并不是一件难事。观后感的格式规范你了解多少呢?请务必收藏本文!

爵迹观后感(篇1)

《爵迹》,依然是一个冰天雪地的世界。不过我觉得最为不同的或许也是我比较喜欢的就是,这里没有主角或者说每个人都会是主角。而最让我惊讶的并不是故事的内容有多么的创新、多么的华丽。相反,故事的内容反而让我有种小四已经词穷的感觉,好多描写他都用了重复的词语,跟他很多以前的文章相比少了不少文字上的宣泄。但是,文章的描写方式却让我感觉一种目不暇接。完全被打乱的时间和空间,让人毫无准备的去迎接一个又一个的谜题,却又恰到好处的把所有人物和谜题都紧紧的联系在一起,真的就像小四自己说的,他是把文字玩弄的很精致。虽然我不知道《爵迹》是这样就结束了还是还会有连载,但是如果真的就是这样就了解了,那结局真的给人留下了意犹未尽的遐想,让人有些不甘。不过,《爵迹》我没能看出文章想要表达的是怎样的思想,并没能像《幻城》那样给我很鲜明的感悟,我只能体会到一点点失望。文中的所有到最后居然都是一个骗局,所有人都觉得神圣的祭司只是被放逐的囚犯,所有的美好多只是邪恶的阴谋,一种没有来由的扭曲的恶心感就会不断地在胃里翻滚。然而,面对谎言有些人选择反抗,有些人选择沉默,有些人则选择静观其变而所有扑朔迷离的谜题的解居然是一个毫不知情的平凡却又不平凡的少年他是故事开始也是故事收尾。

总之此书,我挺喜欢,但不推荐,不过如果也是为了打发时间,可以欣赏欣赏,不错的。

爵迹观后感(篇2)

看了《爵迹》,比当年的《幻城》带给我的震撼力更大,当一个个聂人心神的秘密抽丝剥茧般裂开,似乎一切又回到了起点,犹如水上涟漪,一圈一圈荡漾开来其实这本书我也仅仅看到十几章,但那真的是一个纯粹的原始的感动。里面的人物层出不穷,但每个人不尽相同的天赋和性格,标志着每个人的独到之处,除了王爵和自己的使徒。王爵和使徒之间的情感是沁人心扉的, 他们身心相犀,而这种情感也是现实生活中一种非常温暖的人性。

很喜欢银尘这个角色,无论是小四对他的人物刻画,还是覆盖在他身上一个个令人惊喜故事,从他开始出现的时候,就觉得他是非一般的人物,但通过一些旁白得知他只是七个王爵中魂力最弱的一个七度王爵,而这也仅仅是小四在此埋下的一个伏笔,银尘终究是不负重望的,包括他的使徒

我读过的奇幻题材的书不多,我接触的奇幻启蒙之作也就是《幻城》,而《爵迹》又刚好是第二本,或许在这类题材上有些资深的前辈觉得这些还不足挂齿,但我相信自己的感觉,那种在内心里波动滋生的纹路。

今天写下这些不足以说是文章的文字,也仅仅是抒发己感 ,没想过去感染谁,牵动谁,只是内心的那些感动漫延开来,滨变成现在的这些文字

爵迹观后感(篇3)

看完了《临界爵迹》,依然觉得那是个没有写完的故事,不知道下载那个版本是不是真的,如果是真的,怎么会没有结局,但如果是假的,却为什么与前面的故事浑然一体。

看到一个没有结局的故事,必定是不开心的。这种不开心,与看到一个悲剧是完全两种状态。悲剧看过,哭过,伤感过,却也释然。

银尘、漆拉、麟零、莲泉、神音、幽冥、缝魂,小四的书里总有那么多那么多美丽的名字。总有那些眉目如画的男人,像女人一样精致的脸庞,星辰一样的眼睛,剑锋一样的眉宇,散发着古铜色光芒的皮肤。那些充满了力量的魂力回路,散发着金色的光芒,王爵、使徒、各种各样的魂器和魂兽,水中无可匹敌的阵法,组成了奥斯汀大陆的亚斯兰王国。

这块充满奇迹的王国中,到底有多少秘密,无人知晓。那些突然的变故,王爵之间的大战,王爵与魂兽的大战,侵蚀者的杀戮,没有了《幻城》中的红莲,小四的笔下多了那么多血肉横飞,那些锋利的冰柱,刀刃,光影闪烁、多少断掉的头颅和躯体,多少四散的内脏和脑浆,相信这种血腥,也是小四从未染指过的。

我发现,即使自己变得现实了,还是无法抵挡小四的文字,对小四的沉迷,从高一第一次翻开《幻城》的那一天,就注定了。这是我平生第一次接触那样华丽的文笔,那样华丽的感情。

《爵迹》没有像《幻城》那样浓墨重彩的渲染兄弟之情,兄妹之情。即使有格兰仕为了保护银尘不惜动用他自己无法驾驭的魂术,走火入魔,即使有鬼山缝魂为了妹妹鬼山莲泉牺牲自己的生命,那种感情的冲击力,也绝对不及当年卡索和樱空释、迟墨和蝶澈、星旧和星轨带给我的哪怕一半的感动。当年,我为迟墨哭了整整一个晚上。但我依然痴迷于那个故事,那个神奇的大陆,那些面容妖艳的女人,和那些天使般的男人。

也许由于没有眼泪,我才能更清楚的思考。我发现,这是个没有男主角的故事,原以为,故事会以麟零的成长为主线,讲述他从一个对魂术世界一无所知的店小二,逐渐成长成为一度王爵的故事。特别是在麟零释放出魂力打退了上古四大魂兽之一的祝福时,到知道银尘曾经是一度王爵的天之使徒时,我越发坚定的认为是这样。但后来,太多太多的故事线索,太多太多的伏笔和倒叙,麟零不再重要了,替代他的是幽冥和特雷娅,银尘和漆拉、甚至于鬼山莲泉。麟零变成了这个故事的观望者,直到我看到的那场即将开始的漆拉和幽冥的大战,麟零还是个一无是处的七度使徒,这使我很不解。

虽然如此,小四还是把我伤感到了,就在那句以后的很多年,麟零都再也没有见过银尘。我感觉到了那种令人窒息的伤感。麟零的前路,变得愈发艰难,越往前走,越是那种看不到头的黑暗,小说的结局,愈发变得扑朔迷离。

真的很想看到结局。等待是一种实实在在的折磨。但我能做的,也只有等待。祝福漆拉、祝福银尘、更祝福麟零。

爵迹观后感(篇4)

这个学期,我抽出了很多课余时间,看完了《爵迹》这本书。

这本书的内容脉络庞大而复杂:故事发生在神迹的大陆,按照水、火、风、地四元素,分割成四个国家。而其主要讲述的就是其中的水源帝国亚斯兰。

这本书的主人公就是亚斯兰帝国的七位王爵和他们的使徒,而其重点的重点的叙述,则是最下位的七度王爵银尘和他的使徒,麒零。他们在福泽镇相遇,又十分愉快的相处了很短暂的几年。但是银尘为了寻找自己被囚禁的王爵,抛弃了一切,甚至是和自己有着灵犀的使徒,最终死在了囚禁之地。而此时,麒零正在诞生成为新的七度王爵。接近尾声,一个谜团终于揭晓。麒零,他的实际身份是完美容器,风源最高等级的零度王爵。

通篇读完,我感到了前所未有的震撼,不仅是因为郭敬明的文笔已经达到如此华丽的地步,还因为王爵与使徒之间那灵魂最深处的羁绊。王爵关爱自己的使徒,使徒敬仰自己的王爵,这种比血更浓厚、比伴侣更纯粹的关系,使被杀戮充满的世界,有了一丝人性的温暖。

全书,给我印象最深的,是银尘和麒零相遇的那段故事。

银尘接到白银祭祀的命令,便来寻找自己的使徒麒零。麒零虽有王爵级别的魂力,但却没人指导,所以什么都不懂。于是相遇并进行赐印后,两人产生灵犀,银尘就把自己所知道的很多事情都交给了麒零。那夜,上古四大魂兽诸神黄昏也经过与此,银尘将麒零压在身下保护,而完全不顾自己的安危。

这在当时看来,是个多么危险的举动!银尘只是七度王爵,魂力完全在诸神黄昏之下,无论多少个他,都不是诸神黄昏的对手。但在那时,他却不是考虑这些,而是全心思放在了麒零身上。因为那时麒零还不会自己使用魂力,无异于是一具毫无防御力的肉体。银尘就先刺激麒零的爵印,之后就把他转移到了一个安全地带,自己守在他的身边。诸神黄昏从他身边经过时,银尘仍旧注视着麒零,而全然不顾已经被诸神黄昏充满杀伤力的叫声身受重伤的自己。关心充溢了狭小的二人空间,诸神黄昏离开,晨曦的曙光也已到来。

由此我认为,我们应竭尽自己的全力保护、关心身边的每一个人,不管那个人对于自己来说是否很重要。竭尽全力帮助他人,别人也会在你有困难的时候帮助你。正如麒零曾经对银尘说过的一句话:如果有谁对我好,我会加倍的对他好。这句话确实不错,它是我们待人处事的原则。正如我们老师所说过的一句话:要让别人因为你的存在而感到幸福。我觉得,正是因为这个道理,整个充满杀戮的世界,也会有一点温暖;也正是因为这个道理,即使银尘和麒零之间没有所谓的灵犀,他们也一定是很好的朋友,因为他们都彼此关心着对方。

合上书,我仍被这种王爵使徒间难以言说的感情震撼着。而我的眼前则是这么一副画面:在那个星空笼罩的夜晚,若隐若现的是赐印的过程,和银尘始终将麒零保护在身下的那个背影

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