读后感900字

《纽约客》读后感_900字。

读书对于我们来讲，是一辈子不间断的事情。我们在平常要多读一些具有知识含量的经典书籍。每一个人在读过一本书之后都会有所感受，读了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇读后感。有关作品的读后感范文有哪些呢？经过收集并整理，小编为你呈上《纽约客》读后感_900字，请阅读后分享你的朋友！

《纽约客》读后感900字

文字功力深不可测，语言细腻又灵动，寥寥数字，就能揭示人心最深处的纠结与冲突，或者展示最宏大广阔的历史画卷。而且那一幕幕画面，在读者脑中仿佛真实存在的影视片段一般，却又比拍摄出来的影视更加直击心灵。
但就故事本身来说，只喜欢骨灰一篇。
谪仙这两个故事，后面附录的文学评论说反映了强势文化对弱势文化的殖民，我觉得有点牵强附会。尤其第一个故事中的李彤，就是把一手好牌打得稀烂的典型，这样的人生际遇，就算没有西方文化殖民，在国内也不鲜见。她的其余中国朋友，也面临着中西方文化的对冲，不照样好好经营着事业与家庭？所以前两个故事，就是娇生惯养的富家小姐，无法适应新环境，自甘沉沦堕落的历程，有些无聊。
后两篇关于同性恋的，固然想要体现跨种族跨性别的大视角，但这种视角的着眼点，却又是基佬这个非主流的亚文化群体。对一般读者而言，反而觉得视角极为狭窄，对其中的人物和思想缺乏认同，甚至还谈不上认同，而是感觉陌生又不真实。尽管作者一再渲染他们之间刻骨铭心的爱，我读来却依然感觉冷漠，毫无共鸣。
夜曲和骨灰两篇，都是以小见大控诉政治浩劫的，但骨灰的立意，比夜曲高出太多。夜曲虽然时代背景设定在文革，最终所反映的不过是四个青年人不同的人生际遇。哪怕是在正常年代，挥斥方裘的年轻人最终有几个能活成自己的理想？还不是历经各种不如意然后各自沉寂？当然正常年代的归宿不如文中那么极端，但人生的浮沉大抵一致。所以感慨唏嘘，也不过是过去和未来的重演罢了。
唯有骨灰一篇，人物简单，但每个人物背后都代表着一个历史可能的走向，代表着一方决定国家与民族命运的势力。时代中人往往当局者迷，以为自己擎着信仰的明灯，耗费一生，却最终落得白费二字。任何政治力量都不是完美的救赎者，任何政治信仰都不是真理的灯塔，为此而互相斗争消耗，才是浪费生命。骨灰一文的好处，正是在于它所立足的历史维度，在于它的普适意义。
当然，作者的家庭出身，也难免会影响他的政治立场，心里明白就行了。

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不说，就真来不及了：纽约客的临终遗言 读后感(3)篇

不说，就真来不及了：纽约客的临终遗言 读后感 第(1)篇

推荐本书：我开始是怀着一颗好奇心打开了『不说，就真来不及了：纽约客的临终遗言』这本书的，几乎是一口气读完了她。时刻被每个人的故事所吸引，书中很多故事都让自己反思，重新思考人性、思考生命的意义、思考爱和被爱。书中有一句话道出了人性的真谛“有爱的人就是神，他们也会把别人变成神”，全书28例各式各样的临终遗言，关于缺爱的就有16例。对于有着丰富心理感受的人类，孤独比死亡更可怕。令人遗憾的是，人类又会因人性的弱点而不断犯错：无常，贪婪，虚伪，嫉妒等，于是种种的悲剧开始启幕。嫉妒是爱的匕首：嫉妒心驱使的邮递员私藏恋人间的信件，眼看着心爱的姑娘枯萎凋零，然后他用一生的孤独惩罚了自己。肥胖也是心理疾病：梅根·施罗德，从小因为成绩远不如两个姐姐深感压力，并被父母忽略，养成了用暴食来缓解压力、寻求存在感，结果却由于暴食肥胖，并因为肥胖的体型被认为与成绩差、头脑笨相匹配。于是，压力、忽视、耻笑和抵御在贪食和肥胖里形成病态的平衡。女孩一生都在自己爱的幻想世界里度过。可怜天下父母心：艾玛·福斯特，一个终生渴望父母温和的爱却终生痛恨父母的严苛的柔弱女孩。父母之爱是天下最伟大的爱，却也可能是对孩子伤害最深的爱，可怜天下父母心，也可怜那些为了孝心丢失了自己最基本的需要，背负了一生懊悔的孩子们。天下的父母们，请你们分清爱和要求的区别；天下的孩子们，请你们爱自己的父母，但不必为此付出爱所不能承担的重负，不要让负担压垮单薄的身体和灵魂。陪伴是最好的爱：退休多年的中学教师将自己的全部遗产留给了一只陪伴自己15年的吉娃娃狗。读完他的遗言后，我觉得自己非常能够理解和认同他。………n本书带给阅读者的心灵震撼是强大的，爱与被爱是人一生至关重要的命题，其次是因为人性中的弱点而导致的悔恨，最后是虚度光阴没有追随内心做自己的有趣人生。也许死亡才是赐予我们生命的上天给我们最黑色幽默的礼物。在死亡面前，一切都变得真实起来。虚伪、伪装、身份、金钱、嫉妒、贪婪，都不再重要。重要的是当这一生结束时，你真正留下了哪些东西，是值得当死神抵达面前时你还可以用力微笑……n“假如时光可以倒流，世界上将有一半的人可以成为伟人。”，如果人们将临终悔悟提前50年、40年、30年反思，可能让自己成为一个了不起的人的机率会大大增加。而从某种意义上说，心理学的人性探究，也是人类的一种群体意识的提前“临终反思”。若现在起，我们学会每日自省，反观人生，那，一切都来得及~n

不说，就真来不及了：纽约客的临终遗言 读后感 第(2)篇

他们不是圣人，伟人，哲人，他们来到人间，微小如尘埃，又鲜活如你我，他们拥有人类所有的软肋和情感，那些丑恶、迷茫、怨恨或失望……他们差点和其他很多凡人一样会带上心底里埋藏最深的秘密离开人间。幸好，他们都遇上了一则独特的征集广告，让他们可以得缘清空心里压抑已久却不能对其他人言说的秘密，然后空杯离开。

他们没有职业的高低，没有贫富的落差，这一刻，这些对生命本身一点也不重要了。他们说的话比哲理还要哲理，比经典文学故事还要令我动容，比那些伟人圣人的事迹又或是至理名言还值得我去思考。他们都是决定放下的人，即将的结束让他们所说的话无限指向灵魂深处最真的东西，看不见摸不着，却足以令看到它们的人深省，那些有关活着的意义，活着的准则，活着的一言难尽。不管他们是被爱的，相爱的，缺爱的，错爱的，大家的秘密终究和爱有关，和金钱、权力无关，那些外部华丽的致幻剂，解决不了他们的痛苦，更不能将他们带向幸福。

所有的战争，死亡，杀戮，原生家庭的阴霾，都在肢解和凌辱爱本身，它们给一些讲述者带去刻骨的苦难。他们都希望死神快点降临。而所有在最后不舍离开的讲述者，他们找到了爱，可以是爱别人，也可以是爱自己，可以是人，也可以是动物，又或者是其他领悟到的爱的载体。

生命没有暂停键，也没有倒退或快进键，有人相信上帝，有人质疑上帝，都无法扭转时间，这是人间的游戏规则，不容改变。是非对错转成空，爱恨情仇一场梦，空杯离开，是勇气，是善念，是抵抗人性的软弱，是知道时间已不多。有些话，再不说，就和人间无关了。

不说，就真来不及了：纽约客的临终遗言 读后感 第(3)篇

很久没有像这样一口气把一本书读完的时候了！我在想究竟是什么深深吸引着我一个故事接着一个故事读下去，一直到末了一句略带滑稽的诗句蓦然把我从故事中拉回现实。我想还是一个字吧：爱！n然而有意思的是，大部分的故事明明都是最缺少爱的，以至于多数人在行将就木之时对这个世界没有一丝留恋与不舍！就如那位修女所说：“真实姓名，社会地位，自我身份都是埋葬真话的坟墓，而世上的大多数人都甘愿生活在其中。”书中的每一个故事都真实得令人震撼，当读完此书，我不禁自问：书里书外到底哪个才是真实的？正所谓：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。我们这个时代是娱乐至死的时代，大家一直都在过度美化粉饰自己的生命，我们鲜有关注和思考诸如死亡、疾病、痛苦这些生命中无可避免的环节，以至于大多数人在面临这些事情的时候措手不及，充满了各种悔恨、苦毒、愤怒和不甘。就拿死亡来说，人不知死，何以明白生？尤其是我们中国人，历来对死亡讳莫如深，以至于我们只知灯红酒绿时的纸醉金迷，却不见人之将死时的形如枯槁万念俱灰！这难道不是很悲哀的事情吗？其实我们一直在做本末倒置的事情：把太多的精力投入在“生”上，而没有好好去思考“死”，殊不知，人只有对“死”有了正确的思考和认识，才能指导今生更好地“生”。所有试图从“生”去寻找生之意义的行为都是缘木求鱼，终将以失败告终！n感谢作者让我们看到了芸芸众生临走之前的光景，这是很有警示意义的！nn

《纽约锁记》读后感700字

这本书是陈丹青纽约生涯的结账，初事写作的开端他的生活因这本书从此转向，出现新地带。和其它几本书相比，陈丹青说这本书不越界、没脾气，聊聊纽约、谈谈艺术，自然显得雅，而久在域外，所谓生活积累比较厚，要论写作的闲静与专注，也确是这本书。

看陈丹青的书，让我感到很爽，觉得与作者面对面真诚相待。没有矫饰，没有说教。

在19期《在北大听讲座》中，有一篇正好是陈丹青关于《纽约琐记》的琐忆，作者说：当你在写你在其中生活过很长时间的城市时，有一点要克制，就是不要多谈你自己。

这本书做到了。作者不是更多的直接谈纽约生活，而把更多的笔墨留给纽约的艺术印象，通过这些印象及人物带出纽约的生活来。

这是作者的一种写作方式，也是作者的一种生活态度，我以为。于是呈现在我们面前的是作者称之为见到的纽约生态。我觉得更像是作为一个画家的画家生态。

作者在北大讲座谈到这本书时还说：我们印象中的纽约常常是一种很浪漫的形象，都是从电视电影中建构出来的。可是一个真正的纽约跟我们今天的社会一样，跟你们将来毕业面临的问题一样，也就是谋生、安身立命，此外才是哲学、历史和艺术。

我们总是把艺术家看成不食人间烟火的人，其实艺术也是建构在日常生活之中。作为画家的生态，同样是生活面对的各种困境和现实的诸多因素的总和。

打开一看，立马就被吸引，不管你是外行还是内行。他独特的优美、幽默渗透在字里行间，他的艺术修为和文学造诣相得益彰，使得他的文字自成体系干净深邃。

一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特。

不同时段的人生，阅读着同一本书，它有着不一样的感受。

纽约琐记读后感

【篇一：《纽约锁记》读后感】

这本书是陈丹青纽约生涯的结账，初事写作的开端他的生活因这本书从此转向，出现新地带。和其它几本书相比，陈丹青说这本书不越界、没脾气，聊聊纽约、谈谈艺术，自然显得雅，而久在域外，所谓生活积累比较厚，要论写作的闲静与专注，也确是这本书。

看陈丹青的书，让我感到很爽，觉得与作者面对面真诚相待。没有矫饰，没有说教。

在19期《在北大听讲座》中，有一篇正好是陈丹青关于《纽约琐记》的琐忆，作者说：当你在写你在其中生活过很长时间的城市时，有一点要克制，就是不要多谈你自己。

这本书做到了。作者不是更多的直接谈纽约生活，而把更多的笔墨留给纽约的艺术印象，通过这些印象及人物带出纽约的生活来。

这是作者的一种写作方式，也是作者的一种生活态度，我以为。于是呈现在我们面前的是作者称之为见到的纽约生态。我觉得更像是作为一个画家的画家生态。

作者在北大讲座谈到这本书时还说：我们印象中的纽约常常是一种很浪漫的形象，都是从电视电影中建构出来的。可是一个真正的纽约跟我们今天的社会一样，跟你们将来毕业面临的问题一样，也就是谋生、安身立命，此外才是哲学、历史和艺术。

我们总是把艺术家看成不食人间烟火的人，其实艺术也是建构在日常生活之中。作为画家的生态，同样是生活面对的各种困境和现实的诸多因素的总和。

打开一看，立马就被吸引，不管你是外行还是内行。他独特的优美、幽默渗透在字里行间，他的艺术修为和文学造诣相得益彰，使得他的文字自成体系干净深邃。

一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特。

不同时段的人生，阅读着同一本书，它有着不一样的感受。

【篇二：纽约琐记读后感】

昨日去至上图，一时抓耳挠腮想不出找什么书看，随手寻了许子东的《呐喊与流言》与陈丹青的《纽约琐记》。许的书比较学术，煞有其事地看了些关于张爱玲小说特色的评论，抄了些关于钱钟书小说修辞技法的皮毛，便合上书丢在一边。摩挲了一阵《纽约琐记》的封皮，仍旧煞有其事，不过拿出笔和小本做起了读书笔记，谁让丹青先生是我的偶像呢？

人但凡新做一件事，多少总有点郑重和憨傻。看着不禁哑然失笑，笑自己最近郑重其事地想着某些事，略略抑郁，实在有些憨傻，这个世界有什么是想不明白的呢？可是仍旧难看开

关于阔别祖国十八年后的心情，陈丹青先生如是说：我早已不是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年，回国数年，也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远；写作使我从只顾画画的痴态中醒来，醒在自己不同的书中，暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。重塑一个人何需十八年，光影刹那之间人的心境就有微妙的变化，处在不同环境和文化的包围中，自然有所改变，有些是被迫的，有些则是必然的。把记忆倒退至五年前的自己，点点滴滴时至今日，莫不时刻唤醒我今昔夏日的别样心情。

陈丹青提到了他在美国时的所忆所闻，一篇比较美术馆和画廊的文章。美术馆总能有效地让人沮丧、厌倦。艺术家不免都有狂妄和脆弱的间歇性并发症：朝拜前人，要么摩拳擦掌，要么万念俱灰。我不是艺术家，对前人有敬畏而无朝拜之心，对未来也少却少年的意气风发，当然也了无抑郁不堪的念头。只是有些懊丧，恨当年没有真正用心领略大都会博物馆，只是疲于奔命似的在美馆里一阵乱窜，还差点因为坐地上而成了西人的笑柄。对于一个初涉异域的孩子来说，什么都是陌生、新鲜的，却又茫然失措

千百家亮堂堂的画廊就这么天天空落落的，那才叫寂寞。文化艺术繁荣昌盛后的大寂寞。我们不是总在期待文艺繁荣么？我在纽约看见了。我无从想象这种空落景象汇合起来会是怎样一番模样，从小我听到的看到的感受到的都是盛况空前的繁荣，而绘画名家们的作品不是束之高阁不为人所知，就是永远摆在美馆里受小众的虔诚的瞻仰与无知的膜拜。

作品只要一进画廊就显得神色不专，表情陌生，同作者，甚至同它自己疏离了。它们不再是你在画室里涂来改去，牵肠挂肚的玩意儿。那是画廊的东西，而画廊又用精美、郑重、讨人喜欢的方式，为它安排了下一段生命，从此同艺术家两不相干。一旦有了画廊，艺术家和他的作品就此被生生掰扯开来，他的梦境（原就是他的现实）和现实（也就是他的梦境）也被掰扯开来，从此艺术家必须醒着做梦。画作即生命，它们的生命为艺术家所赋予，却又不得不在商人的操弄下走向各自命运的另一端；而许多未成名的艺术家们也只能在讨生活中实现自己的创作理想，这真是一种似矛盾却又彼此相容的现实组合。

这里还有一段相似的文字：美术馆的藏画全是大众情人，它们随时接住每位来者的目光，并报以忠顺的凝视，犹如梦境；画廊的作品却瞪着焦距不详、意义不明的目光，你看定它，它却好似在闪避，或穿越你的注视，看向未知的处所所有画廊的作品都是一副有待认领的表情。好一个有待认领的作品，像极了孤苦伶仃却又冷漠相视的孩子，而忠顺如梦境般的藏画则充满风情，却绝无暧昧。那么他们的表情和个性又是谁赋予的呢？作家？商人？还是身处异地的艺术本身？

丹青先生把玩文字是有分寸的，就像是作画一般，提供无限的想象也给出自己的解释。什么是画廊文化？作何体现？其实就是中国的老话：山外有山，天外有天。要言之，美术馆展示的是文化风暴，画廊呈现的是艺术生态。重要的不是艺术家的数量，而是生态的质量与繁盛。美馆里的画作展开的也许是一副历史文化、政治文化、思想文化的图景，让人回溯回去，步入一代代画贤们布置的艺术殿堂；而画廊里所呈现的文化生态则有力彰显着当代艺术的旺盛自由、蓬勃发展、兼容并包，充满时尚感和独特个性。美术馆的作品总是过去时的，画廊的作品则一再地呈示在现在时。美术馆是标示惊叹号的地方，但惊叹号有时不如画廊给出的千万个问号来的有意思。艺术魅力在画廊中得以展示，那引人遐想的悠远魅力绝对不输使人陷入历史彼时的刹那惊艳。画廊正是艺术家彼此对话（求取理解）、对抗（求取自主）的生态场。收藏家和批评家悄然光顾，涂鸦小子和波普元老出没其间；那是做生意的地方（艺术家因此有饭吃），又是文化的舞台（艺术家因此有地方讲话）这既是西方画廊的不同功能、双重性格、两副面孔。这么一个中肯的评价，让人窥见理解、自主对应宽容、独立，无不是文化多元内在的精神因素和特质。

终于我发现我在怀念没有画廊，不知道画廊的蒙昧岁月。是真的不怀念吗？真的蒙昧了吗？陈丹青不像是自嘲和揶揄。我想，在那段看似蒙昧实则激情的岁月里，任何一个怀有理想之志的艺术家都能实现创作的自我释放，无需任何顾忌、怀疑、自我审视，更没有商业的掣肘，时局的干预，也就更不必在思考神圣和荒谬的过程中痛苦徘徊了罢

【篇三：《纽约琐记（修订版）》读后感作文】

几天前，把《纽约琐记（修订版）》翻完，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作论文的傻而珍贵的劲头。文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。之后的书，批驳教育的文字，狂风一样刮着，刮完了，弱下去，只剩下不流动的空气。虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。

论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。因为文字好看，又是在骂人好看的骂人，读起来很爽快的。《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。《谈音乐》谈的什么，不记得了，大致是借音乐谈他自己比借他自己谈音乐的文章多。至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。

学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵照片堆叠书页，即刻买下来。

我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是好看那么简单，就像我读过余华那本谈古典音乐的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得音乐不是好听那么简单。后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。后来明白，应该先看些哲学书的。这读了半本的书让我好歹明白，美不是漂亮那么简单，而是可以升华性命的。

《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写画家们的平常日子，比如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。他甚至单单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。

我不知道他对不对，我并不懂得画。但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。这是这本书最具价值的地方了，因为这些感受，叫我意识到，学会如何感受一幅画，是懂得画为何美的第一步。

我原先去美术馆看各种展览，只是硬生生盯着一幅幅画，盯着画里不动的景象，盯着色块，盯着笔触，盯着水早已干了的墨，看完了，好像没有看。

相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。画室是画家的中心，连接着怎样生存与生活。陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快摊得一塌糊涂，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。

书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。须得再多看些书，多看些画，再去读。

读完这书，按照书里提及的画家，又去城里一间卖美术书的小铺子里淘了几本画册，都是多年前出版的次等货色，印刷粗糙。我只买的起这些便宜货，不过这不大的城里真想买好图册，也买不到的。至于美术馆，有小小的两座，有一些省内当代画家的展览和没有一样。只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。

【篇四：读陈丹青《纽约琐记》一书未半有感】

利用暑热无聊的日子看着陈丹青的《纽约琐记》（修订版，广西师大出版社，2007年11月第一版，2008年1月第2次印刷，其书英文译名为Random、Notes、from、New、York）。按他自己的说法，这次用的是铜版纸，全彩印，所以在以前印刷的基础上增加了不少图片和画作的剪辑。当然，书的价钱也上去了，48元。把我心痛的，想不嘬牙花子都不成。

陈是为留美画家。八十年代就去了美国，属于较早到西洋取经的人类。其实这些似乎都与自己没关。他进入自己的视野并非自己多么高雅，将自己与美术或艺术挂上钩，虽然自己的确喜欢艺术，尤其是油画，但怎么都是门外汉，甚至连观望都谈不上，而是他的回来，在清华美术学院，也就是原来的中国工艺美院受教育大规模政策的影响归并至了新中国成立后就只剩下理工科的清华大学后。任教，然后针对社会一股或几股反鲁迅的思潮，或者肆意涂改鲁迅，为了出名，甚至不惜为之套上汉奸的罪名，他挺身而出，在几个地方，比如现代文学馆或者鲁迅纪念馆，发表了自己的演讲，从美术家的角度，虽然历经文革扭曲乃至偏颇的利用，说着心中的大先生，维护鲁迅作为一个人，一个文学家应有的尊严。然后又从网络得知，这世界应该感谢网络，虽然封闭无处不在，但毕竟也给我们开了一扇窗，让我们偶尔也知道某些漏网的讯息他为中国招收研究生的制度拍案而起，奋力抗争，为了几个有才华的青年，然后愤然辞职。然后市面上出现的他写的《退步集》、《退步续集》前两本书我也翻过，但终究没买。

这本书终于让我从口袋里掏出了自己的银子。

书里飞扬着他对画、画家、画展、画室的思绪。随笔写来，却又满页真言，珍言。不是那种小说家刻意的文笔，也不是文笔评论或是介绍美术史流的术语堆砌，更不是游记形式的浮泛。他始终是严肃的，却又不是《退步集》，或是《退步续集》，因为涉及社会、教育，或是教育制度，严肃、尖锐到了刻板，或者说无法让人亲近。他信笔写来，就像他在书里所说，因为答应了出版社，事先定好了字数，所以写着写着，虽然开始承认凑字数，却在随便中突出自己的真话，傻话，哪怕瞬间的灵感，或者言不由衷，却因为扯下了面具，让我颤栗。

单从一个字，一个词，或是整篇文章是看不出什么的。那些珍珠，让我颤栗的思维，言语隐藏在其中。往往是由几个句子组成，和前面的漫不经心凑在一起，让我想到其他，看到眼前的事物，推及久远的历史，强迫自己承认那些血淋淋的历代都潜藏在社会现象或生活细节的本质。偶尔想，鲁迅文笔的尖酸、刻薄、犀利，终因他属于文学家，还知道将些东西套上情节、人物、描写的外衣，将那些用圆盘呈现出来时，还注意着视觉效果以及刻骨铭心的痛苦的带出，而陈却带了美术家的眼光，不管不顾，将那些如早些年拍摄的《伊丽莎白一世》，说要砍反叛苏格兰女王，也是其表妹玛丽的头，还真是用斧头在人头上砍了，那斧头下去的痕迹，血液流出，一斧没砍下，刽子手又砍了第二斧，然后，头部滚落，被人拎起；或者说挖出反叛者的五脏六腑，就真的用尖刀在人胸脯上划刺下去，掏出来，扔到旁边的火盆里

当然，也许自己将那种感觉夸大了，似乎又宣扬暴力美学之嫌。虽不是那么血腥，却真的给人以深彻心骨的痛感，乃至颤栗。我只是不能在此处加以引用，因为一些原因。书籍上他那秀气得近似女人的目光（1982年和1998年两张照片）在异域看到的却是如此的不堪，与生活的真实，让我侧目。

也不知自己能否在他谈论美术的话语中看下去。

【篇五：《纽约琐记》读后感】

有时候，我希望自己智商高到一定程度，能看到第四维、第五维的世界；有时候，又想，明明活着的那个自己，千万不可以敏感，不要以为能钻进高山谷底、漆黑的深海隧道，实则，一不小心，就变成了偷窥的乌鸦。外太空和聊斋差不多只是我思绪乱飞的时候才能碰到的现实情境。十秒之内想完毕，我继续码自己第一篇关于书的字。

那是纽约琐记。对。陈丹青的纽约。

人人有自己喜欢的城市，但不是人人有机会一粒粒尘土地去触摸他。一座城，有可能永远只是停留在心里，也可能，会是妄为的勾引。要你朝向他。但，无论于谁，那座你爱的城市，不会是要你膜拜的城。琐碎、琐碎，带着你感情的城，才是。

那篇序言，被我看作是这些年看到的书中，难得的好文章。字字珠玑，娓娓道来，似一弯细水流淌而过。纽约是日与月都难寂寞的大都会，丹青说纽约的文字，却是月光如水的那夜，别样的纽约，艺术的纽约。

诸位未必能在这本书中寻获纽约我并不假设自己有资格谈论这座深邃的城市。

艺术深邃吗？哪里还会有一座城，因为艺术而显得深邃，而不是历史？

纽约是。有这样一座城市，它短短百年时间，靠了疯狂的想象力和创造力，靠了魔鬼般的欲望和精力，把历史和传统抛之一隅。少年，中年，老年，一波一折的人怀揣着面向纽约朝圣的梦。

1982年，画完西藏组画的作者从北京到纽约。2000年，回头寻觅，他说，突然发现心里远未能忘情于这座伟大的城市。那里旧人依然，那里，美术馆继续展览着古老历史忘记带走的珍宝。带着站在北京写纽约，某年，再离开北京写北京的双城之计，陈丹青开始了他的纽约琐记。

从美术馆、画廊、艺术教育、艺术家交往小段、画室、绘画的观众到最艺术与自由、艺术与艺术家、艺术与良心，再到在纽约看桑兰、对古典艺术的迷恋。这些探寻纽约，寻找艺术之真善美的小小记忆一点一滴地穿行在这本书中。

《北京人在纽约》读后感1000字

走过那么多路，看过那么多书，一定有很多感慨和见解，见解写下来就成了读后感。

“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂;如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。”这是《北京人在纽约》这部经典作品中最广为流传、最深切、最让人沉思的一句经典语句。这句话被标识在《北京人在纽约》这本书的封面，可见它有着非同一般的意义。

当我第一次看到这句话时，心中便悄然升起一个大大问号，难道这句话不矛盾吗?连我小时候都可以写出这样的语句来，难道作者就这水平?可是，在我读完这部小说时，我知道我错了!我懂得这也许是曹桂林先生在美奋斗十多的感想，充分概括了中国第一批赴美淘金的人们在国外生活的事业与情感历程。

在我所知，这部小说还被改为了电视剧版《北京人在纽约》，并且受到了人们的一致好评。的确，这部小说无论是语言方面的功力，还是情感方面的交流都能够深深吸引人们的眼球，引起共鸣，给人的心灵来一次彻头彻尾的救赎。

从古至今，美国的西方文化传统与中国的东方文化就是截然不同的。中国是行义的生存，而美国则是利己的主义，由此可见，这是两条永不相交的平行线。中西方价值观有着巨大的差别，首先体现在人们对金钱的不同认知上。在踏上美国这片令人向往的国土之前，王起明、郭燕夫妇对人对事都抱着万分的热情，并且是典型的、具有传统观念的中国人，这些传统的思想在他们的脑海中可谓是根深蒂固。虽然他们也急切需要金钱，但他们仅仅把它当作是一种促进自身事业发展的方法，一种精神有寄托、生活有着落的经济基础。他们对于金钱甚至一切的美国文化可以说是一概不知。

但从实质上说，金钱文化就代表这美国文化的本质，就像小说曾非常贴切地道出了美国文化的内涵“这就是美国文化，赤裸裸的拜金文化。”有了钱就有了一切，没钱就意味着失去一切，甚至生命和感情，可以看出金钱在美国已然成为一种文化。为了充分理解这一点，小说的开头姨妈借钱这事给他们夫妇两上了生动的一刻，让他们初来这个人生地不熟的地方就感到世态炎凉、幻想破碎。姨妈不是把他们接回家里热情款待，而是当晚就把他们扔到了破烂到无法想像的地下室里，还随手扔给了他们九百美元的债务。这一场景，足够让他们回味一辈子，且受教一生。然而，最讽刺的、也是最升华的地方就是小说的最后，王起明又给了帮助抚养他女儿的恩人邓卫上了同样一课。因此，可以说这种做法与中国的金钱价值观是完全相悖的。所以，在这样的文化氛围下，想要维护自己的高傲自尊是没有一丝可靠性的。

最终，在不同文明的碰撞下，王起明也变成了当初自己所鄙弃的冷漠无情的一类人。他们身处的岁月价值观的动荡，注定了他们想“活在美国”的信仰只是凑合在一起，随时破碎。

信客读后感400字:信客读后感

我第一次读《信客》是在初二的语文书上，当时读这篇文章的时候，给我了极大的震撼，作家笔下的人物，不管是老信客还是年轻信客，不管是在外游子还是乡里乡亲，都刻画得有血有肉，充分的反映了当时社会的状况，一下子就吸引了我。

读完之后，深感当信客不是一件好差事，不但劳累，坏了自己的身体，而且自己的一番辛苦换来的却是别人的冷漠，连为别人报丧也会被怀疑，回想以前的老信客，更是悲惨，****迫的竟然去看坟场，即使是这样，信客还是无任何怨言的上路了。

读过《信客》，我感觉在当时的社会里，当信客比当人力车夫还困难，还受委屈，有时还被当作玩偶，甚至死神冤鬼，被随意的斥责，没人会想到他的好处，当信客最后忍受不了不干的时候，再也找不到新信客的时候，人们才想起他的全部好处这些都是当时的社会病态，历来是坏事多于好事。

就像课本的前言，信客，作为一种职业已经消失了，而作为一辈子默默奉献的一类人，却没有绝迹，也不会绝迹，而我们有没有注意过他们呢，如果真的没有这一类人在默默地奉献，这个世界又会存在多久呢，期望我们不能忘记这些默默奉献自己的人，同时自己也是这一类人。

信客读后感作文400字:信客读后感

《信客》写的是早年在乡间的事，那时候通信手段很落后，对外的通信往来主要依靠一种特殊职业的人信客。没有信客，好多乡人就不不能联系上出远门的亲人了。在很长的时期中，信客沉重的脚步，是乡村和城市的纽带。文章说的是那里的一个老信客，曾有一次为客户送给女儿的红绸，而他也要为一远亲送一分礼，就裁下了客户窄窄的一条红绸扎礼品，图个好看。没想到上海那位又托另一个人给家里带来口信，说收到红绸后看看两头有没有画着小圆圈，以防信客做手脚。这一下老信客就栽了跟头，四乡立即传开他的丑闻，以前叫他带过东西的各家都在回忆疑点，好像他家的一切都来自克扣。但他的家，破烂灰黯，值钱的东西一无所有。小小的一件事毁了老信客一生的名誉，老信客申辩不清，满脸凄伤，拿起那把剪红绸的剪刀直扎自己的手。这就是不讲诚信的结果，哪怕只有仅仅的一次;这就是我要说的，在这个世界，你要想顶天立地的站在这个世界上，请记住一句话万事诚为先!

陈丹青《纽约琐记》读后感

陈丹青《纽约琐记》读后感

把《纽约琐记（修订版）》翻完后，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话——他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作论文的傻而珍贵的劲头。文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。之后的书，批驳教育的文字，狂风一样刮着，刮完了，弱下去，只剩下不流动的空气。虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。

论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。因为文字好看，又是在骂人——好看的骂人，读起来很爽快的。《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。《音乐笔记》谈的什么，不记得了，大致是借音乐谈他自己比借他自己谈音乐的文章多。至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。

学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵照片堆叠书页，即刻买下来。

我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是“好看”那么简单，就像我读过余华那本谈古典音乐的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得音乐不是好听那么简单。后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。后来明白，应该先看些哲学书的。这读了半本的书让我好歹明白，美不是漂亮那么简单，而是可以升华性命的。

《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写画家们的平常日子，比如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。他甚至单单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。

我不知道他对不对，我并不懂得画。但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬——怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。这是这本书最具价值的地方了，因为这些感受，叫我意识到，学会如何感受一幅画，是懂得画为何美的第一步。

我原先去美术馆看各种展览，只是硬生生盯着一幅幅画，盯着画里不动的景象，盯着色块，盯着笔触，盯着水早已干了的墨，看完了，好像没有看。

相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。画室是画家的中心，连接着怎样生存与生活。陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快“摊得一塌糊涂”，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。

书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。须得再多看些书，多看些画，再去读。

读完这书，按照书里提及的画家，又去城里一间卖美术书的小铺子里淘了几本画册，都是多年前出版的次等货色，印刷粗糙。我只买的起这些便宜货，不过这不大的城里真想买好图册，也买不到的。至于美术馆，有小小的两座，有一些省内当代画家的展览——和没有一样。只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。

作者简介：

灰土豆：简书影视优秀作者，图书编辑。

《宽客》读后感

我还记得我刚开始正式工作的时候，那是2007年底到2008年开始的时候，一轮中国牛市正在高潮，尽管中间有轮大跌，但是随即市场又继续向上，一切看上去依然美好（当时我还不知道所谓的双顶之说）。当时的我也参与了股市，但是我属于比较保守的，所以只是买买基金，并且迅速接受了定投的理念，很快，市场暴跌，回头看也庆幸我当时是个小年轻，本身没几个钱进去，也没啥损失。接着便是长达数年的熊市，直到2014年下半年，市场转暖，中国股市再次体现了不牛则已，一牛便疯的特点，一飞冲天。

与2007年相比，时代变了，人性没变，人们汹涌参与，人人股神的场景还是那么熟悉。但是也有些细节变化，比如，经过这几年，一些欧美的新的投资理念和玩法也进入中国，比如所谓的量化投资，一时间，很多人大谈量化模型、量化投资，相关金融创业团队也层出不穷。但是，牛市来了，啥办法都是好办法，熊市一来，却发现更多是泡影，伴随着中国股市暴跌到不断震荡，以及全球金融的动荡，我拿起了手上这本《宽客》，一本介绍美国量化投资知名人士和经历的纪实读物，他们的成功、神秘、传奇、权势，以及在2007年起的金融危机的崩溃与挣扎。

与巴菲特这类投资大师相比，所谓的宽客们显得天才色彩更加浓厚，让大部分一看其经历便感觉这玩法我等只能看看不说话。其实，巴菲特的投资理念的特点就是，让人感觉平易近人，感觉自己也能做到，但是其中涉及的纪律和坚持，以及巴菲特本身所处的时代背景，大部分人其实也难以企及，更何况巴老现在的玩法其实又有不同，其强大的资金和影响力，让其实际上已经行走于一级市场和二级市场之间，更不是一般人能玩儿的。而宽客们不同，他们更直接以来于二级市场的投资，但是凭借数学模型建立一套投资公式，常常还结合高频交易，获得惊人的财富。确实，看起来，这帮人更牛，从财富创造上，巴菲特折腾十年的事儿，他们似乎一年就可以达到。而且，在《宽客》这本书中，相关人物出场时，无不是名校出身，数学奇才，我等一看论文就打瞌睡，他们读着论文却能从中看到黄金屋，通常不到30来岁就崭露头角，已经身价不菲。总之，宽客们的玩法看起来很高端，很科学，他们似乎捕捉到了市场运行的规律，剩下的只是启动一个按钮，然后边上数钱玩儿。

与巴菲特、索罗斯、伊坎等相比，《宽客》中出现的名字，对于大部分金融投资领域以外的人，还是比较陌生的。这也难怪，这批人相对比较神秘，尽管书中他们经常玩牌交流，但是对于自己的投资模型细节，一直不愿提及。这其实是一种正常姿态，我们知道，经济领域有个常见的现象，就是当某个行业存在巨大的获利空间的时候，就会吸引大量的资源涌入，随着竞争的加剧，该行业盈利空间也会迅速被拉底到一个社会平均水平，这个过程常常在后期表现的较为惨烈，输家血本无归。这样的现象在各个行业都会出现，金融行业同样如此，你想想，你要把你赚钱的模型公布了，大家都效仿，那还能有啥赚头。

其实，本身很多量化投资模型就就是没有赚头的，天才的宽客们根据历史数据和概率，往往综合风险和收益，总结出一个包赚的模型，但是这个权衡了多种维度的模型的收益水准本身往往很低，甚至可能只有年化一两个点，但是，自信的他们认为，这是绝对可控的。既然自信到了这个地步，那么宽客们自然用上了金融投资领域的双刃剑：杠杆，既然我觉得我包赚1个点，那么为啥不借钱上杠杆，来个十几二十倍，让它变成20个点？这其实看上去挺讽刺和吊诡，一帮人不停研究风险收益，还对冲来对冲去，呕心沥血搞出个平衡较好的模型，最终还是要上高杠杆把它推向高风险的境地，而风险确实也在其中埋下，因为任何模型验证成功的记录永远只是现在和过去，而每一次的金融风暴常常来的与往常不同，一点点的风吹草动引发的亏损也同样被杠杆放大，引发这些宽客们的滑铁卢。

美国次贷引发的金融危机可谓全球金融投资领域的照妖镜，突然间，几乎所有信誓旦旦的赚钱秘方都失效了，在流动性枯竭的市场，伴随夺路狂奔的投资者，宽客们突然发现自己那么的无助。《宽客》描述2007年到2008年的金融危机的篇幅其实不多，但是却给读者很刺激的感觉，其重要的原因就是，这本书前面做了足够的铺垫。《宽客》的写作视角带着些上帝视角，笔触又有些《光荣与梦想》的格局，本书第一章从宽客们正春风得意时期的一场牌局开始，将彼得穆勒、肯 格里芬、克里夫 阿斯内斯、吉姆 西蒙斯，等几位主人公一起引出，而时间是2006年，他们即将经受考验的前一年。接着，作者采取了一种并发式串行的笔调，沿着时间线，同时并行的介绍各个主人公顺遂而传奇般的经历，概括起来就是春风得意，一帆风顺。同时，作者也不断暗示这些天才的种种举动，会在未来引发困境，也吊起了读者的胃口，等着看这帮人出丑，是的，这是一种正常的大众心理，特别这种天才型成功人士的困境往往更令人期待和倍感刺激。

赌场和牌局在本书中不断出现，既是宽客理论的由来和一种华尔街文化的反映，也是一种隐喻。股市如赌场，这是很多经历者的感慨，它如赌场一样，有其基本规则，其中的不确定性和随机性很强，也总有人想不按规则出牌，但是往往会受到惩罚，出了市场监管机构外，往往市场本身就是最后的仲裁者。《宽客》最后几章也在时间线走到金融危机的时候引发高潮，几位此前从财富到声明不可一世的天才宽客们，纷纷遭受事关旗下基金生死存亡的考验，作者很生动的描写了这种紧迫感，同时又没有发散的去把金融危机整体过程过多描写，而是时刻聚焦这几位主人公，充分体现他们在市场大局面下的渺小和无奈，更令人生出敬畏市场之感。

当然，对这几位已经获得巨大财富的宽客来说，财富的损失固然心痛，但是更巨大的挫折恐怕还来自于控制力的丧失，这也引发了他们面对危局时的犹豫和判断失当。事实上，我们可以发现，曾经取得巨大成功的基金经理，往往在遇到一些挫折时表现出外人不解的固执，他们似乎坚定的相信自己的判断没错，一定是市场暂时失灵，一切都会迅速恢复正常，从而导致越陷越深，酿成巨大的损失。人性的弱点在金融市场往往被表现的非常突出，而又由于其事关金钱而带来更大的痛苦和无力，一如2015年6月后暴跌的A股，多少此前信誓旦旦以倍作为基本投资目标的人们目瞪口呆的看着自己的财富迅速缩水，还无动于衷的等着这轮调整的结束。

《宽客》是一本有趣的读物，无论对于金融行业内外的人，都能从中一窥一批金融宽客们跌宕起伏的人生，同时也可以看到，无论什么投资方法，过度自信而轻视风险，最终可能都将让你遭受惊人的损失，而只能痛苦的成为市场的看客。

读《走进纽约》有感500字

读完了刘成章写的《走进纽约》后，我自我解嘲道：“我们应该走出美好的纽约，回到落后的祖国。”

纽约是一扇与世界交流的窗户，它的实力奠定了它在世界上的地位。想起我国历史上的封建王朝，在“闭关锁国”之前，我国在世界上可谓是首屈一指，但“闭关锁国”之后，西方的列强尤其是英国进行了工业革命以后，军事文化技术迅速发展，渐渐开始筹划发动侵华战争。首先我体会到的就是要张开双眼看世界，学习其他国家的先进技术，引进先进技术，发展中国。

实力是事实的见证。

1921年，徐悲鸿到法国去留学，有一个外国学生竟当面挑衅说：“中国人愚昧无知，生来就是当亡国奴的材料，及时把你们送进天堂里深造也成不了才。”爱国心强烈的徐悲鸿被激怒了，他说：“那好，我代表我的祖国，你代表你的祖国，等学习结业的时候，看看到底谁才是人才，谁才是蠢才！”徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后，即学习油画，又研究马的生理结构。在校头一年，他的油画就受到了法国艺术家费拉蒙先生的好评。在多次竞赛中，他都获得了第一名。1924年，他在巴黎筹办了画展，所创作的油画《箫声》、《琴课》等，轰动了当地的美术界。那个曾经向徐悲鸿挑衅的洋学生，不得不放下臭架子，承认自己不是中国人的对手。

中国的发展也同样需要事实。民国以后，中国人民用实力与外来侵略者斗争，建设了一个强大的国家。无数的共产党员用血肉之躯把我们的多难的民族带出了地狱之苦，送入了幸福的大道；无数的革命先烈用拳拳赤子之心，用实力抹去祖国母亲的凄惨眼泪，换来了朝霞般的微笑。

沧海桑田，神州巨变。请看，冲天而起的蘑菇云，打破了苏美的核垄断；请听，东方红乐曲响彻太空，第一颗人造卫星在宇宙中遨游。在21世纪的今天，在奥运精神的乐曲中，世界又一次认识了中国。这些历史的见证无不在向世界展示中国的进步。

中国在进步的同时，我们应该走进纽约，及时学习先进知识，及时补充“危机意识”、“实力意识”，建设祖国，给祖国充电，领着祖国母亲上前去！

读后感《创客》

读后感《创客》

我校即将开展创客教育工作，目前主要由我负责前期的建设、规划和课程、活动的设计等，藉此，我购买了大量的创客书籍进行学习，这几天在看《创客》这本书，这本书是Chris Anderson三本着作中唯一的简装版本，简单谈谈收获。

《创客》大概把工业革命的几个时期简单回顾了一下。又对目前作者做的事情和目前身边发生的事情作为未来叙述了一下。并没有中文翻译描述的那么牛哄哄的新工业革命。英文原文The new industrial revolution，字2024面直译是新工业革命，New的翻译：adj.新的，新鲜的；更新的；初见的。但从全书来看，不能算第三次工业革命，也不能算新工业革命。最多只是互联网和制造业等现代技术的融合。低调点说就是互联网时代下的制造业改良革命。

这种创客精神的宣扬，从展会现场也能看出来。那些硬件设备展商的产品展示也并不是那么神奇和革命性。刚开始听他们演讲，情绪很受鼓舞，大有马上自己也去创业的冲动。但慢慢的我开始明白他们在说什么，在做什么的时候。我开始冷静下来看待他们和他们做的事情。

我做过硬件，也做过软件，现在在做互联网。硬件展会的很多东西，我在做硬件的时候也见过。那是很多年的事情。有什么不同呢？CpU处理能力更强了，各种传感器多了，各种连接方式更丰富了（蓝牙、wifi等），还有就是工业设计更好了。大的环境来说的话，就是：开发方式可能不一样了，生产方式也可能不一样了。怎么不一样了？一个很大的因素是互联网以及移动互联网的普及，它们将开源协作引入到硬件及软硬件中。产生开源硬件及社区。它们还将整个全球采购、生产和销售连接在一起。这些是《创客》的定义：移动互联网和制造业的结合催生了创客。这也是程天纵说的跨界容易产生创新的原因。宣传的大多是比特Bit和原子Atom的结合。

《创客》这本书，给我一个比较大的收获是对开源的理解、如何参与和如何利用开源方式创业。下面我来讲讲我的理解。

一、为什么要开源？

这个问题也一直困惑很多第一次或者多次接触开源的人们。这个作者进行了详细的叙述。

1.我们使用了很多开源的福利，我们有回馈开源的义务。

2.能快速获取用户需求及反馈。

3.享受全球顶尖免费的研发。我们知道很多优秀的人都被公司隔离在不同的区域，开源能将这些优秀的人跨越公司和国界的鸿沟。

4.快速接触到市场，并加速研发迭代速度。

二、如何去开源？

这个问题也困惑了很多人，怎么做是很重要的。最重要的是要去建立一个生态系统。

1.建立社区。包括：论坛、网站、讨论组、qq群啊，微博等等社交圈。

2.建立信任和奖励体系。股票给负责推出重要项目的团队领导人；开发会议旅行给核心团队领导人；开发团队成员身份及免费硬件给项目领导人；咖啡杯及硬件折扣给持续贡献者；T恤衫给首次贡献者。

3.盈利。用户愿意付钱给专业人士，确保产品能够使用。这是公司盈利的核心所在。

4.防御。品牌：名称和标识是专有商标。生态系统：社区、开发者等形成的生态系统是不容易被复制的。

信客读后感400字2024 信客读后感

我第一次读《信客》是在初二的语文书上，当时读这篇文章的时候，给我了极大的震撼，作家笔下的人物，不管是老信客还是年轻信客，不管是在外游子还是乡里乡亲，都刻画得有血有肉，充分的反映了当时社会的状况，一下子就吸引了我。

读完之后，深感当信客不是一件好差事，不但劳累，坏了自己的身体，而且自己的一番辛苦换来的却是别人的冷漠，连为别人报丧也会被怀疑，回想以前的老信客，更是悲惨，****迫的竟然去看坟场，即使是这样，信客还是无任何怨言的上路了。

读过《信客》，我感觉在当时的社会里，当信客比当人力车夫还困难，还受委屈，有时还被当作玩偶，甚至死神冤鬼，被随意的斥责，没人会想到他的好处，当信客最后忍受不了不干的时候，再也找不到新信客的时候，人们才想起他的全部好处这些都是当时的社会病态，历来是坏事多于好事。

就像课本的前言，信客，作为一种职业已经消失了，而作为一辈子默默奉献的一类人，却没有绝迹，也不会绝迹，而我们有没有注意过他们呢，如果真的没有这一类人在默默地奉献，这个世界又会存在多久呢，期望我们不能忘记这些默默奉献自己的人，同时自己也是这一类人。

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