沉默的告白读书笔记
《沉默的效应》读书笔记。
书是人的好朋友，它帮我们打开世界的一扇窗。读书对于我们个人而言是非常重要的，尤其读经典作品对我们思想也会有一定的影响。在阅读相关作品后可以学到很多，扩充自己的知识库，这时候，我们不妨坐下来好好写一篇读书笔记，有哪些好的读书笔记范本而资借鉴呢？你不妨看看《沉默的效应》读书笔记，欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
老师是人类灵魂的工程师，她们哺育了一棵又一棵稚嫩的幼苗，培养了一批又一批出色的人才。在她们那精心呵护之下，我们健康、活泼的成长。看完《沉默的效应》这篇文章，心中有一种莫名的激动在澎湃，而脑海中也不断翻腾着两个字：师魂。
一个初三的差生班，集体耍弄老师，冬天时在教室门上放一盆水，使来上课的白老师全身湿透了。白老师耐着刺骨的寒冷，没有发怒，没有说一句话，只沉默地和同学们注视了一节课，通过他的人格精神，彻底改变了这个差生班的不良风气。
教师，被誉为太阳底下最光辉的职业，教师是人类文明精神的一种象征，是一种无私付出的精神代表。《沉默的效应》中的白老师，并没有说到他渊博的知识，也没有说到他如何忘我的日夜工作，而沉默这一动作中凝聚了他崇高的师魂。被捉弄而全身湿透的白老师，没有暴跳如雷，没有追查凶手，也没有拂袖而去，而是默默无言地和同学们注视了一节课。然而，这沉默之中，却包含着对同学们的宽恕。
这沉默更把白老师的人格精神向顶峰：你们是我的学生，教导你们是我的责任，无论何种情况，我都不会离开课堂，离开我的岗位，这是何等的人格力量，何等的师魂。
我们身边的每位老师都像《沉默的效应》中白老师一样，以沉默为我们付出。
但愿天下学生更能体会老师的苦心，用行动对不朽的师魂奉上一曲赞歌。
hDh765.com更多精选读书笔记阅读
《眼睛的沉默》读书笔记
在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的叙事，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。
雕刻时光：灰色历史记忆中的花样年华
当我们提出雕刻时光这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。
提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。
杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之一。这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。
我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：追忆意味着什么?它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒;追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基处，我们将永无宁日。
正是因为有着这样一种自觉的创作意识，杜爱民的散文才在对时光的雕刻中超越了文本自身，摆脱了历史伦理的束缚，呈现出一种开放性与超越性，达到了一种理性的高度，保有一种震撼人心的力度。
琴声响起，露出败损的城砖和青草，撞开黑漆的大门，摇落满树的枯枝败叶。我的灵魂在琴声里只剩下残垣断壁，长安日出日落，我的身体内也早已满是落叶。《1975年的琴声》一开始便引领我们进入了一个如诗如画却又略显凄冷灰暗的世界。乍读起，耳畔就似乎响起如泣如诉的琴声，或悠扬但绝不明朗，或晦涩却绝不乖张，一种萧瑟的气氛迎面扑来。紧接着，在这种若有若无，断断续续的琴声中，夕阳为他伸展着幕布，马路两旁的枫树在初冬的寒霜里愈益色浓红重。在这种琴声的奏鸣中时间缓缓地前行着，而我们分明感觉到了时间的刻度在我们每个人的心灵深处所勾画出的一缕缕丝线。在这种缓慢却有节奏叙述中，记忆与现实巧妙地融合在了一起，作者与读者巧妙地契合在了一起，作者引领着读者穿越历史的时空，缓缓地向逝去的年华进发。这一切，都是雕琢的时光所带给我们的独特体验。
普鲁斯特说：没有阳光的日子，就是一些光秃秃的时间，它有一种强烈的力量让你极想品味品味白昼，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬;所谓灰暗的日子，阳光不见，人们走过就象是闪着银光的网上的鲱鱼。《1975年的琴声》也为我们描述了这样一种白昼不见的光秃秃的时间，主人公因邻居贾克的纯粹完美的存在而感到危机四伏，心绪不安，这是在灰色的年代里、在肃杀的氛围中因追求完美与纯粹而产生的一种微妙却又强烈的感情，是一种上进心与挫折感之间的巨大张力。
这种灰色的历史记忆充斥于整部散文集之中，它反映的是历史叙事对个人话语的掩埋与戕害，是一种无可奈何啼笑皆非的历史伦常与天真烂漫而又孤独无助的个体体验的结晶体。于斯我们看到了形形色色的原生态的生活：《菜四种》中凄苦与窘迫的际遇;《年味》中的浓郁简约的人情;《枫园回忆》中寂寞荒凉的革命;《破碎的梦》中荒诞暴戾的青春
这种记忆无疑是痛楚的，但若只是沉溺于这种回忆的痛楚，那就不会超脱揭伤疤的窠臼，那就只能销蚀磨损文本所应有的力度。作者超越了这种一地鸡毛式的零散回忆，在与往事干杯后，他笔下的经过磨练与教育的日常琐事带给我们的是另外一种脉脉的温情。这种温情根植于对童年时代的那种孤寂却又天真美丽多情烂漫的心境的不断回味与追溯之中，这种个体的时光体验恰能在读者群体中引起强烈的共鸣，引发我们每个人去回忆、去体验已逝的时光，这就是文本能震人发聩的原因所在。也正是在这个意义上，精神超越了文本自身的存在，具有范式性与共通性。
雕刻时光：在灰暗现实中寻求诗意栖居
马格丽特杜拉斯是另外一位为我们所熟知的善于雕刻时光的作家，她在意识的缓缓流动中为我们刻画人物形象、勾勒时代面貌。在紧促的时间段里，她尽可能地为我们放慢叙事的节奏，于平淡无波澜中凸现人物复杂的精神世界。与普鲁斯特不同的是，杜拉斯的许多作品模糊了时间的界限(如《广场》、《爱》、《夏夜十点半钟》等)，立足于一种似真似幻的现实之中，表达现代社会对人性的压制与摧残，表现出现代人普遍的空虚、孤独、绝望、失败感与挫折感。因而杜拉斯的作品是伤感的，是绝望的，读起来有一种不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。
杜爱民的散文同样为我们展现着现实生活中的一幕幕场景，以及其中的辛酸苦乐、无奈彷徨。在这类作品中，雕琢时光的痕迹也是随处可见的，与对往昔历史记忆的雕刻不同，这种对现实生活的描述没有太多超脱其外的快感，而是以自己的现身说法为我们呐喊呼告，表现出一种强烈的人文关怀。
《仁义村》以极其平淡的笔触写出了一个城中村几十年的历史变迁，写出了恬淡的田园生活被所谓的现代文明所掩埋的事实。仁义村如今已是不见村庄。/不见田垄。/不见井垣。(昌耀：《内陆高迥》)时间已经将这一村庄彻底地风吹雨打去，往昔的记忆已然成为埋入土中半截的一个个柱石，仁义村已经变的太小太小，并且，最终将彻底消亡。这种对时代历史变迁的描述是在不经意间完成的，貌似客观冷静的叙述实际上表达出了作者隐忍于心中的撕心裂肺的痛楚虽然作者始终未曾说出。
若说《仁义村》是生活理想乌托邦覆灭的一个真实写照的话，《四路公共汽车》则为我们描绘出命运的无常与精神的痛楚：不愿面对的事情，今天又必须面对;不愿看到的情景，今天又必须亲自目睹。痛楚往往会使我们在某个时间点上产生一种虚幻的感觉，一种对自身存在本身的怀疑的情绪，一种遍体华凉的苍茫无助感与孤独感：大街上忙忙碌碌的人群谁会理会它将开往哪里，谁能知道上边的人将要朝向哪里，谁又能发现这些庸常细小的世象背后隐匿的无数个秘密。在这里，作者为我们精心雕琢了一个时间点上的内心革命，一段时光所能产生的种种变局。也许，他自己的话是这种雕刻时光意义的最好的注本：在那段时间里，四路公共汽车让我劳累的身体得以舒缓：我静静地坐在上面，看着曾经熟悉的街区远去，那里有恋人、母子和兄弟这就是生命和时间，就像四路公共汽车，有它的起始和路线。没有人可以成为时间列车永久的乘客，人们所能够拥有的只是其中的一段路程和在路上的心情。
这种时间意识在整部作品集中大量存在着，它是引领我们进入一种反观自我、反观社会存在的一个十分有效的工具。在时间的长河中，我们往往感觉自己的渺小，产生一种苍茫的孤寂感，在历史的混沌中，时间与生命变得迟滞与漫长，个体理所当然的变成沧海一粟。史铁生在《我与地坛》中的对于生命与命运的沉思也是源于此。
这种对时间的雕刻当然是一种个体性的体验，这种体验却有着全人类共有的普范性。杜爱民对当下时间的刻画往往是对童年时代记忆的留恋与向往(虽然这种记忆是苦涩的)，也同样是对整个人类童年时代的群体记忆乃至母体子宫的执著复归。正因为这只是记忆，正因为我们始终不能复归母体，我们注定要在这平凡的世界中流浪，直到永远。
沉默的巡游读书笔记
读完《沉默的巡游》我陷入了深深地沉思，三个受害者，带给我不一样的思考。
全篇小说以汤川教授的推理与当事人的讲述来回穿插，来推进故事地发展。
第一个受害者本桥优奈，十二岁时因为独自外出玩耍而失踪，犯罪嫌疑人莲沼被抓捕，因为拒不招供，在拘留一段时间后被无罪释放。这一案件在整本小说里叙述的不多。
第二个受害人并木佐织，十九岁，是个很有音乐天赋、长相漂亮的小姑娘，失踪三年后在一个死去几年无人知晓的老妪家里发现，这一发现不是巧合，而是这个像垃圾站一样的家里着了火。
佐织的父母在菊野开了一间食堂——并木食堂。父亲祐太郎负责炒菜，母亲真智子负责打杂，上学间隙，佐织经常来食堂帮忙。
佐织在小学就已经展露音乐天赋，多次参加大赛，在后来被热爱音乐并以培养新人为目的的新仓夫妇发现，亲自教导。
第三个受害者是莲沼，他是一个流浪者，无家可归，书中只用了寥寥几笔介绍：莲沼是家中的独子，十岁时父母离异，他由父亲抚养长大。十三岁时父亲再婚。从这时起他开始结交一些品行恶劣的朋友，行为也开始变得不端。高中毕业后被父亲赶出家门。
前两个受害者的离世给家人和朋友带来了沉重的打击，特别是本桥优奈的失踪，让她的母亲也随后自杀，怀着对自己深深地自责离开了这个世界，父亲因为深受打击，原本经营得很好的工厂也日渐没落。
佐织的离世让祐太郎一家，以及祐太郎的发小户岛和佐织的男朋友智也陷入了痛苦之中。爱与恨随着时间的消磨在渐渐消淡，但莲沼的出现让他们又燃烧起了怒火，特别是莲沼被无罪释放后到并木食堂的示威更是加剧了祐太郎他们的痛苦与愤怒。
一年一度的巡游拉开了帷幕，这一天莲沼死了，死因很是离奇。接下来的案件侦破在汤川教授的推理下一一得到还原。
本桥优奈是莲沼害死的，这一情况还是从本桥优奈同父异母的哥哥，在莲沼醉酒后从他嘴里套出来的。
佐织的死跟新仓的妻子留美有关，但最终的死亡却不是她造成的，小说以一个没有佐织血迹的发卡解脱了留美的嫌疑，而勒索、猥亵留美的莲沼却浮出了水面。
讲到这里，我们对莲沼有了一些认识吧，从优奈的案件中获得赔偿的莲沼似乎找到了得到钱的新方法，所以当看到留美不小心推到佐织时又起了歹心。
莲沼两次能够逃避法律的制裁，是因为小时候经常听到当警察的父亲说怎么样从犯人嘴里套出作案经过的，所以他用司法的空子，只要自己保持沉默自己就不会被法律制裁。
优奈的死，比较单纯。
佐织的死却是值得反思，佐织因为有音乐天赋，在新仓夫妇那里进行专业训练，新仓夫妇两人有音乐梦想，很遗憾的是他们自己没能够大红大紫起来，所以家里还算富裕的新仓，以发掘并培养新人来实现自己的理想，为人生之梦想。
佐织是他们寄予厚望的选手，他们对她的训练和生活都要求严苛，而这恰恰符合佐织父母的希望。处于青春期的佐织在这样的高压下，觉得压抑，于是她遇到了善解人意的智也，她怀孕了，她要放弃演唱梦想，这就导致了全力支持丈夫的留美崩溃了，所以推倒就在愤怒、失望的那一刻发生了。
回顾佐织和莲沼的成长过程，我们看到了破碎的家庭给孩子带来的伤害，我们也看到了高压带给孩子的伤害，更是看到以道德绑架和期望过高带来的伤害。
东野圭吾的推理小说我看了好几部，这一部的印象最为深刻，亲情、希望、梦想交织在每一个有期待、有梦想的人心中，可是太过沉重的希望与散养也会让孩子过早的毁灭。
莲沼的童年是不幸的，佐织的成长是有过大期望与压力的，他们在遭受这些之后，终于爆发了。这样的爆发，太过沉重！
《教育中的心理效应》读书笔记（读书笔记）
教师是针对人类心灵的工作，在职业生涯中，会遇到形形色色的教育问题，面对性格各异，家庭背景特殊的初中生，真是需要更多更丰富的教育理论支撑，利用课余时间，拜读了北京师范大学心理学院教授、博士生导师刘儒德的《教育中的心理效应》一书，引起深度共鸣。
读后感大全为您提供更多读后感，希望能够帮助到您。https://www.dhb100.com/
此书中有一篇文章《小考挺好的，大考就砸锅-----詹森效应》，深深吸引了我，说的是一位叫詹森的运动员，平时训练有素，实力雄厚，但体育赛场上，却连连失利，使得自己和他人都感到失望。主要原因就是期望过高，导致压力过大，过度紧张所致。读到这篇文章后，使我想起了她。
她是成绩名列前茅的孩子，各方面都比较优秀，除了在数学学习方面。当我刚刚接触她时，第一印象就是文静，有自主能力。但是第一次月考就超出了我的想象。已经是晚上九点了，接到她妈妈的电话，说今天数学考试孩子没有考试，回家后就嚎啕大哭，撕心裂肺的那种，晚饭也不吃，家长也没有办法，向我求助，我跟孩子简单的沟通了一下，让孩子先吃点东西，第二天来办公室找我。然后我就积极备课，针对这个孩子，我准备了一套方案“安慰套餐”。见到她时，还能依稀看到她哭过的痕迹，我首先从她的努力和表现方面入手，让她看到自己优秀的方面，避免焦虑心理，希望用平常心对待考试，然后指导她寻找更适合的学习数学的方法，减少挫败感，在平时的数学学习方面多多体验喜悦和成功。接近一个小时的沟通，她的小脸露出了笑容，如释重负的回到了教室。
我知道这并不是结束，孩子的心理状态需要慢慢调整。暴风雨果然还是很猛烈的，那天刚刚考完数学，已经晚上6点了，我刚准备离开学校，这时我的电话又响起了，看到电话号码，我心里已经准备好了应对措施，我邀请她和妈妈来到办公室，看到她眼泪一直流，我又心疼又生气，这样下去孩子就废了，没有正确的认识观，一味的发泄只会让情况越发糟糕。我采取了“放松疗法”，让她继续发泄，我静静的等她自己停下来，当她冷静下来了，我又想到了“系统脱敏法”，我和她分析原因，让她述说自己的悲伤，在她的述说中自己揭开伤疤，她好像没有那么痛苦了，然后跟她聊，困难总是会出现的，重要的是要寻找解决的办法，不能一味的逃避，消极回避，要敢于正面面对自己的不足，有时候要后退一小步，才能跨越一大步。同时，我了解到孩子有很多特长，如跳舞，弹钢琴等，帮助她寻找合适的调节学习的方法和途径，劳逸结合，锻炼自己具有一颗坚强的钻石心。最后，回归都学习方法上，要加强数学学习的综合训练，遇到问题要积极应对，有时候可以来点“阿Q精神”，正确的认识自己和评价自己，取得更高的自我效能感。
学生心理特征是打开学生心门的钥匙，是教师从事教育工作的登云梯，当遇到“玻璃心”的学生时，可以运用一些心理学理论知识，让教育有迹可循，有理可依，让每一朵求知的小花，艳丽绽放。
《教育中的心理效应》读书笔记
心理学是描述规律的科学，教育自然要遵循科学，但应用科学规律则是艺术，以下是“《教育中的心理效应》读书笔记”，希望给大家带来帮助！
初识刘儒德，在2007年夏天。夜晚，北师大培训教室，一位瘦小白净配戴眼镜的男子，很像是刚刚毕业的大学生正在给我们授课。一节课听下来，真的被他形象的图画、生动的比喻和有效的互动所吸引，这位老师底蕴深厚却不让人晦涩难懂，年轻儒雅确充满了深刻的思考。是节好课！是位好老师！
再听刘老师的课，是09年暑期的培训班。依然是那位老师，仍然讲出了让我们记忆深刻的三大效应。有用！感兴趣！
来到书店，仔细翻阅，发现刘老师竟写过如此多的书，购来最为经典的《教育中的心理效应》，抱回家细细品读。
打开此书的《序》，首先讲述的是一个关于建构主义的“鱼就是鱼”的故事。
有一条鱼，它很想了解陆地上发生的事，却因为只能在水中呼吸而无法实现。它与一个小蝌蚪交上了朋友。小蝌蚪长成青蛙之后，就跳上了陆地。几周后青蛙回到池塘，向鱼汇报它所看到的景象。青蛙描述了陆地上的各种东西：鸟、牛和人。鱼根据青蛙对每一样东西的描述，头脑中形成了这些动物的图画。每一样东西都带有鱼的形状，只是根据青蛙的描述稍作调整：人被想象程了用尾巴走路的鱼、奶牛是长着乳房的鱼、鸟是长着翅膀的鱼。
鱼只能重新组装自己原有的知识经验，构造起对新知识的理解。这则故事对建构主义的核心要义做出了最为直接的表达、形象的注解。
是的，心理学的规律、效应和法则是科学的、严肃的，而刘老师却用浅白的语言、生动的故事、有趣的实验以及鲜活的案例来介绍和演绎心理学的规律、效应和法则，让我们充分激活自己熟悉的先前知识经验，去解释、建构它们，生成自己的理解，从而受到智慧的启迪、心灵的震撼。里面的64条心理效应改变了我以前对心理学的看法（枯燥、抽象、不实用），对我的教学工作有很大的启发与点拨，同时也更坚定了我的一种想法：想教好学，除了通透教材掌握业务知识之外，还要掌握一定的教育技巧，既了解学生的心理特点，运用教育中的各种心理效应，引导孩子饶有兴趣、主动的参与学习，进而取得事半功倍的效果。
《系列位置效应》告诉我们：
1、老师在课堂开始和结尾要讲重要的内容，处理重要的事情。只有最重要的事情才能占据最重要的时间。
2、学生要重视一节课的开头和结尾。不要让上课的前10分钟在找练习本的过程中度过，也不要让快下课的后10分钟在想象课后如何玩耍中度过。
3、背诵文章、单词时要经常变换开始位置。
4、每次学习时间不能太长，合理安排学习材料的顺序。
《不要等墙倒塌再来造墙——遗忘曲线》：
遗忘是学习的天敌，如何和遗忘做斗争？最基本的答案就是：复习，重复你所学的内容。德国伟大的心理学家乌申斯基曾经说过：“不要等墙倒塌了再来造墙。”这句话生动地描绘了遗忘曲线应用的精髓：及时复习。遗忘规律要求我们学习之后要立即进行复习，加强记忆，并且以后还要再复习几次，但复习时间的间隔可以逐渐增加。
复习就是“温故而知新”，“温故”是形式，“知新”才是最终的目的，要在追溯陈旧中发掘新意。当然，达到“知识”不是依靠机械的重复、简单的记忆，每次重复应有不同的角度、不同的重点，这样每次重复才会有不同的感觉和体会，才会获得更深的认识。知识的认识就是在这种不断的重复中得到升华。
从这个效应中，我体会到了一点，就是说要及时的对我们的教学做到及时的反思，并引导学生有规律地复习。 “数学没有新知识”，确实数学的学习都是在原有的结构上延伸的，是系统的，所以我们可以不断温故，当然重在知新了！
《给学生留点空白——超限效应》：
有一些家长经常盲目的对孩子进行许多大而空洞的说教，在短时间内集中火力打歼灭战，在浑然不觉中，孩子的心理已由最初对自己错误行为的内疚感发展到对你一而再、再而三的批判的愤怒！造成孩子幼稚的心灵难以承受，“超限效应”就是青少年在受到不恰当地批评时出现“顶牛”的原因。学习上也是这样，下课了，老师仍讲解再三；周末了，班主任仍津津乐道，此时你是不是有冲出教室的冲动。这也是因为超限效应的原因。所以当向学生或孩子讲授知识、布置作业时，在时间以及数量上要注意不要超过孩子可接受的限度，否则不仅达不到教育的初衷，而且会适得其反。
《超限效应》提醒不管是家长还是教师在任何方面都应该注意“度”，如果“过度”就会产生“超限效应”，如果“不及”又达不到既定目的。只有掌握好“火候”“分寸”“尺度”，才能“恰到好处”，才能避免“物极必反”、“欲速则不达”的超限效应。
《奖励的艺术——扇贝效应》提醒我们老师，一定要注意克服由扇贝效应所带来的不良影响。在一种新行为、新习惯养成的初始阶段。连续的、固定的强化是必要的。而当学生的学习或者行为达到了一定的程度，要不断地延长强化的间隔时间，直到最后撤销强化。《为了明天更美好——延迟满足》则从另一个角度提醒父母、老师们要关注孩子自制力的培养，让孩子在延迟满足中学会期待、珍惜、克制。
《绝望的体验——习得性无助》以一条狗的实验为例，印证了动物、人类在多次收到挫折后，都会表现出的绝望和放弃。其实，很大程度上，一些暂时落后的学生之所以始终徘徊不前，很大程度上在于他们过多地品尝了学习上的挫败感。多次的打击使他们最终放弃了奋斗。这无疑在提醒我们，一定要多给失败的孩子一些鼓励，多给孩子创造一些成功的机会，尽量避免给孩子创造“习得性无助”的诱因——挫败感。同时，也提醒我们老师，教会孩子正确地对待挫折，提高自己的心理素质。而《酸葡萄与甜柠檬心理》则从另一个角度告诉我们，让孩子不要只盯着别人的“葡萄”，要学会欣赏自己手中的柠檬，即使它酸酸的……
读完此书，真的感觉这是一本“教育辞典”！它教会我们要巧用教育中的心理效应的巨大魅力，争取最大限度的实现教育智慧。有了这本书作良师益友，相信我们的心里会更加亮堂一些，我们的工作也会更加有成效。建议所有的老师、父母都来读读这本书。
[《教育中的心理效应》读书笔记]
沉默的巡游读书笔记（精选笔记）
读完《沉默的巡游》我陷入了深深地沉思，三个受害者，带给我不一样的思考。
希望读后感大全网能够对您找寻优质读后感提供帮助。http://www.dhb100.com
全篇小说以汤川教授的推理与当事人的讲述来回穿插，来推进故事地发展。
第一个受害者本桥优奈，十二岁时因为独自外出玩耍而失踪，犯罪嫌疑人莲沼被抓捕，因为拒不招供，在拘留一段时间后被无罪释放。这一案件在整本小说里叙述的不多。
第二个受害人并木佐织，十九岁，是个很有音乐天赋、长相漂亮的小姑娘，失踪三年后在一个死去几年无人知晓的老妪家里发现，这一发现不是巧合，而是这个像垃圾站一样的家里着了火。
佐织的父母在菊野开了一间食堂——并木食堂。父亲祐太郎负责炒菜，母亲真智子负责打杂，上学间隙，佐织经常来食堂帮忙。
佐织在小学就已经展露音乐天赋，多次参加大赛，在后来被热爱音乐并以培养新人为目的的新仓夫妇发现，亲自教导。
第三个受害者是莲沼，他是一个流浪者，无家可归，书中只用了寥寥几笔介绍：莲沼是家中的独子，十岁时父母离异，他由父亲抚养长大。十三岁时父亲再婚。从这时起他开始结交一些品行恶劣的朋友，行为也开始变得不端。高中毕业后被父亲赶出家门。
前两个受害者的离世给家人和朋友带来了沉重的打击，特别是本桥优奈的失踪，让她的母亲也随后自杀，怀着对自己深深地自责离开了这个世界，父亲因为深受打击，原本经营得很好的工厂也日渐没落。
佐织的离世让祐太郎一家，以及祐太郎的发小户岛和佐织的男朋友智也陷入了痛苦之中。爱与恨随着时间的消磨在渐渐消淡，但莲沼的出现让他们又燃烧起了怒火，特别是莲沼被无罪释放后到并木食堂的示威更是加剧了祐太郎他们的痛苦与愤怒。
一年一度的巡游拉开了帷幕，这一天莲沼死了，死因很是离奇。接下来的案件侦破在汤川教授的推理下一一得到还原。
本桥优奈是莲沼害死的，这一情况还是从本桥优奈同父异母的哥哥，在莲沼醉酒后从他嘴里套出来的。
佐织的死跟新仓的妻子留美有关，但最终的死亡却不是她造成的，小说以一个没有佐织血迹的发卡解脱了留美的嫌疑，而勒索、猥亵留美的莲沼却浮出了水面。
讲到这里，我们对莲沼有了一些认识吧，从优奈的案件中获得赔偿的莲沼似乎找到了得到钱的新方法，所以当看到留美不小心推到佐织时又起了歹心。
莲沼两次能够逃避法律的制裁，是因为小时候经常听到当警察的父亲说怎么样从犯人嘴里套出作案经过的，所以他用司法的空子，只要自己保持沉默自己就不会被法律制裁。
优奈的死，比较单纯。
佐织的死却是值得反思，佐织因为有音乐天赋，在新仓夫妇那里进行专业训练，新仓夫妇两人有音乐梦想，很遗憾的是他们自己没能够大红大紫起来，所以家里还算富裕的新仓，以发掘并培养新人来实现自己的理想，为人生之梦想。
佐织是他们寄予厚望的选手，他们对她的训练和生活都要求严苛，而这恰恰符合佐织父母的希望。处于青春期的佐织在这样的高压下，觉得压抑，于是她遇到了善解人意的智也，她怀孕了，她要放弃演唱梦想，这就导致了全力支持丈夫的留美崩溃了，所以推倒就在愤怒、失望的那一刻发生了。
回顾佐织和莲沼的成长过程，我们看到了破碎的家庭给孩子带来的伤害，我们也看到了高压带给孩子的伤害，更是看到以道德绑架和期望过高带来的伤害。
东野圭吾的推理小说我看了好几部，这一部的印象最为深刻，亲情、希望、梦想交织在每一个有期待、有梦想的人心中，可是太过沉重的希望与散养也会让孩子过早的毁灭。
莲沼的童年是不幸的，佐织的成长是有过大期望与压力的，他们在遭受这些之后，终于爆发了。这样的爆发，太过沉重！
读后感大全中有很多优质读后感范文为您提供！http://m.dhb100.com
《路西法效应》读书笔记感悟
作者：菲利普·津巴多
类别：心理学
评分：5/5
5分绝世经典、4分值得一读、3分部分NB、2分读不读两可、1分绕行。
“改变人性的......是社会情景以及创造并维持这些情景的系统力量”。
本书全名是《路西法效应-好人是如何变成恶魔的》，是一本非常有噱头的心理学著作，先后两次被搬上大荧幕，被无数心理学、行为经济学书籍引用。
相传路西法曾率领三分之一的天使反叛，挑战上帝的权威，被逐出天国，赶到地面。作者尝试用这个矛盾的角色说明人性善恶转变的情形。人之初既不善又不恶，如白布一块，之后演变如何全看被投入什么染缸。不同的染缸在作者那里被归纳为一个词—情景，即一个人接触到的外在环境、激励、反馈的总和。情景塑造性情，不仅仅是善恶，一个人瘪嘴吃什么饭，抬腿拉什么屎都跟情景有关。
这点我是十分滴同意。
把你和李白关一个寝室学习，不出几月也能摇头晃脑地吟词做对；如果和陈冠希组队，那必将是一个上天入地的玩咖。当然，一个人年纪越大越成熟，抵御外界影响的能力越强，但有些影响往往是难以察觉，更难主动屏蔽。例如不管多文弱的书生碰到女士拧不开汽水瓶投来求助的目光，胸中都会涌起一股豪情施与援手，即使这位女士是个健身教练，而他本人是个八百年都不运动的死宅，因为社会情景将男性定义为力量的象征，而女性则是柔弱被保护的对象。
更进一步的是，《路西法效应》说明了人不会在一种情景中被定性，一个警察卧底街头数年后，只要他回到警队的环境，仍然可能摒弃他在黑帮环境中习得的气性。所以说，人表现出的外在性格不是一成不变的，它会随着情景的变化不断调整、适应。
对上面例子不以为然的人，《路西法效应》就是写给你们的书。它通过一个实验说明人的性情可以非常迅速被新情景影响并发生翻天覆地的变化，在脱离新情景后又再次转变回来，而且这种转变之快出乎大多数人的意料。许多认为自己心智坚定的人，在情景的影响下都被啪啪打脸。
由此想到，任何人做任何事都没什么可意外的，人在不同环境中会被激励做出不同选择。
前阵在微博上热了三天的林丹出轨事件也可以套用其中。林丹是个有荣誉感的军人和运动员，他的经历和成绩已经充分说明这点，他同时又是个喜爱享乐、追逐时尚的年轻人。两种特质使得他的生活必然揉杂了不同的情景，既有运动员的艰苦拼搏也有时尚圈的五光十色，遗憾的是，媒体选择性放大了前者，隐藏了后者，老百姓们于是以为林丹只是个每天只会练球的苦行僧。但林丹必然不是什么苦行僧，谢杏芳待产期间他自然免不了出入人情场所，他既不是圣人，做了凡人的事情又有什么奇怪？
当然，林丹搞这个事情还是不好，毕竟纸包不住火，现在代言合同岌岌可危，老婆那边不好交代都是很尴尬的事情。我只是想说，他只是被情景影响犯了普通人都可能犯的错误，他是名人应该有更强的道德约束，但这种约束更多体现在事后惩罚，事前预防的功效有多大就天知道了。骂完林丹之余，吃瓜群众更要想想，连林丹背负着光环都可能一着不慎，作为普通人的我们是不是更会被生活的洪流裹挟着活得随波逐流？
既然人在不同情景中能做出截然不同的反应，我们的目标自然是营造有利环境，规避不利环境。古有孟母三迁，今有天价学区房，都是在应对情景过程中表现出的主动性。
你穿成什么样就会变成什么样的人，心理暗示的能力远比我们想象的大。由此，我们也不要轻易对一些暂时不如你的人失去信心，也不要对暂时不如意的自己失去信心，我们寻找的是不过是一个能激发潜力的情景。
对各种情景保持主动的清醒也十分必要。有意识地识别周遭氛围，就可能主动脱离传销洗脑、离开一个没有前途的公司、找到一个有潜力的团队。记住，NB的是势而不是人，人要借势，要搭便车，要站在巨人肩膀肩上，要交正人君子，要娶靠谱媳妇。
最后回过头来说说书本身的阅读体验。这本书我买的是2014年印刷的第11版，总印数六万册，我估计全中国都没有六万人从头到尾读完过，有一半就不错了。因为这书写得实在是太晦！涩！了！老外说事本来就罗里吧嗦，又夹杂了无数心理学名词，再加上三联放弃状态的翻译，如果没什么时间的各位，看看我的叨逼叨抓个中心思想就可以了，不要轻易挑战阅读原作，绝对是痛苦不堪的经历。当然，如果你认为我这段评价是一种情景影响，你需要获得第一手的客观体验，你完全可以立刻去当当下单，毕竟《路西法效应》是一本NB的书，花一个月啃完绝对比用这些时间刷朋友圈来得舒坦。
教育中的心理效应读书笔记（优选笔记）
阅读了北师大心理学教授刘儒德的《教育中的心理效应》，起初并不以为意，但当我翻开这本书的序言时，我就知道，我找到了一本真正意义上的好书，一本心理学理论和教学实践完美结合的范本。书中简单的文字、鲜活的案例、明了的故事，将原本生涩难懂的心理学知识巧妙地运用到实际教学中，让人感同身受。
读后感大全网专业提供免费的读后感范文，希望能够帮助到您。http://www.dhb100.com
书中的“系列位置效应”告诉我们，要把最重要的事情安排在开头和结尾的部分。课堂是教师的主战场，教师是领兵主帅，如何让学生在每一堂课中都能记住最重要的知识，这就要求教师合理安排教学时间，布阵每一堂课。按照系列位置U型曲线，一堂课的开始，也就是在到达高效期-1之前，利用复习先前知识或者创设情景等方式引入，为本节课打下基础，而不是将这段时间浪费在点名、整顿纪律上，这不仅符合课堂规律，同时课前对上节课知识的及时复习也符合艾宾浩斯遗忘曲线的要求——及时复习，加强记忆，从而避免出现“墙倒再造墙”式的局面。
教师将新的知识和技巧放在高效期-1教授，这段时间的信息最容易被记住，然后利用低沉期对新学习的材料进行练习和回顾，最后在高效期-2，对本节课进行总结，这样不仅能让学生记得更牢，并且是促进学生领悟和理解意义的重要时机。
一直想当然地认为，重点知识的讲解应该在课堂45分钟最中间的时间，而忽略了课堂的开始和结尾的高效时间。学生在课堂中间的低沉期紧张地学习本节课最重要的知识，而在高效期却处于放松状态，本末倒置。
一本好书就是一杯好茶，细细品尝才能得其精华，《教育中的心理效应》就是那杯值得你仔细品味的茶，我会继续慢慢地品味。
著名美国社会心理学家费斯廷格等人做过一个有趣的实验。在实验中，先让两组人从事重复乏味的任务1小时，然后让他们告诉别人任务是有趣的。这两组人的唯一差别是，第一组的得到1元钱的报酬，第二组人得到20元钱的报酬。最后问这两组人对任务的真实感受。
想查看更多读后感敬请关注读后感大全网。https://m.dhb100.com/
结果发现，第一组报告说任务有趣、有意义，第二组则报告说任务乏味无意义。
这种结果中第一组的结果就是认知和想法协调，第二组认知和想法不协调。
当得到1元报酬的人，中间有情绪的时候，就选择用改变行为，从中找到有趣的事情来做，符合了自己的想法，最后觉得任务有趣、有意义。
这就是第一点：改变行为，使行为符合想法。我刚接手一个新班的时候，那个班级有个非常优秀的家委会，尤其是在给孩子买礼物这里特别的大方，那个文具盒都是市面上最好的，华丽的水壶，可是孩子并不觉得怎样，因为每个人都有。我接手之后，就果断把礼物这点给卡掉了，换成了奖状，不换物质，用表现积分兑换奖状，最后以奖状的数量来兑换礼物，所以在角色上让孩子成为了主动申请礼物的人，那么自己的想法就会改变，行为也会有所改变。
第二点：改变想法，使想法符合行为。在给孩子奖状的时候，就已经备注了，几张奖状可以换什么奖品，而奖品从一开始的昂贵的奖品，变成了最普通的小橡皮，铅笔之类的，但是孩子们已经不再关注奖品是什么了，更多的关注是自己要努力做好获得奖状以此来标榜自己是可以的。
在这本书中看得策略，正好和我之前做过的类似，和大家一起分享一下。
《眼睛的沉默》读书笔记5000字
《眼睛的沉默》最能打动人心的是一些描写记忆中或现实生活中有血有肉的原生态故事,本文由小编为大家搜集的《眼睛的沉默》读书笔记5000字，欢迎大家阅读!
在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的叙事，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。
雕刻时光：灰色历史记忆中的花样年华
当我们提出雕刻时光这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。
提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。
杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之一。这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。
我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：追忆意味着什么?它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒;追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基处，我们将永无宁日。
正是因为有着这样一种自觉的创作意识，杜爱民的散文才在对时光的雕刻中超越了文本自身，摆脱了历史伦理的束缚，呈现出一种开放性与超越性，达到了一种理性的高度，保有一种震撼人心的力度。
琴声响起，露出败损的城砖和青草，撞开黑漆的大门，摇落满树的枯枝败叶。我的灵魂在琴声里只剩下残垣断壁，长安日出日落，我的身体内也早已满是落叶。《1975年的琴声》一开始便引领我们进入了一个如诗如画却又略显凄冷灰暗的世界。乍读起，耳畔就似乎响起如泣如诉的琴声，或悠扬但绝不明朗，或晦涩却绝不乖张，一种萧瑟的气氛迎面扑来。紧接着，在这种若有若无，断断续续的琴声中，夕阳为他伸展着幕布，马路两旁的枫树在初冬的寒霜里愈益色浓红重。在这种琴声的奏鸣中时间缓缓地前行着，而我们分明感觉到了时间的刻度在我们每个人的心灵深处所勾画出的一缕缕丝线。在这种缓慢却有节奏叙述中，记忆与现实巧妙地融合在了一起，作者与读者巧妙地契合在了一起，作者引领着读者穿越历史的时空，缓缓地向逝去的年华进发。这一切，都是雕琢的时光所带给我们的独特体验。
普鲁斯特说：没有阳光的日子，就是一些光秃秃的时间，它有一种强烈的力量让你极想品味品味白昼，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬;所谓灰暗的日子，阳光不见，人们走过就象是闪着银光的网上的鲱鱼。《1975年的琴声》也为我们描述了这样一种白昼不见的光秃秃的时间，主人公因邻居贾克的纯粹完美的存在而感到危机四伏，心绪不安，这是在灰色的年代里、在肃杀的氛围中因追求完美与纯粹而产生的一种微妙却又强烈的感情，是一种上进心与挫折感之间的巨大张力。
这种灰色的历史记忆充斥于整部散文集之中，它反映的是历史叙事对个人话语的掩埋与戕害，是一种无可奈何啼笑皆非的历史伦常与天真烂漫而又孤独无助的个体体验的结晶体。于斯我们看到了形形色色的原生态的生活：《菜四种》中凄苦与窘迫的际遇;《年味》中的浓郁简约的人情;《枫园回忆》中寂寞荒凉的革命;《破碎的梦》中荒诞暴戾的青春
这种记忆无疑是痛楚的，但若只是沉溺于这种回忆的痛楚，那就不会超脱揭伤疤的窠臼，那就只能销蚀磨损文本所应有的力度。作者超越了这种一地鸡毛式的零散回忆，在与往事干杯后，他笔下的经过磨练与教育的日常琐事带给我们的是另外一种脉脉的温情。这种温情根植于对童年时代的那种孤寂却又天真美丽多情烂漫的心境的不断回味与追溯之中，这种个体的时光体验恰能在读者群体中引起强烈的共鸣，引发我们每个人去回忆、去体验已逝的时光，这就是文本能震人发聩的原因所在。也正是在这个意义上，精神超越了文本自身的存在，具有范式性与共通性。
雕刻时光：在灰暗现实中寻求诗意栖居
马格丽特杜拉斯是另外一位为我们所熟知的善于雕刻时光的作家，她在意识的缓缓流动中为我们刻画人物形象、勾勒时代面貌。在紧促的时间段里，她尽可能地为我们放慢叙事的节奏，于平淡无波澜中凸现人物复杂的精神世界。与普鲁斯特不同的是，杜拉斯的许多作品模糊了时间的界限(如《广场》、《爱》、《夏夜十点半钟》等)，立足于一种似真似幻的现实之中，表达现代社会对人性的压制与摧残，表现出现代人普遍的空虚、孤独、绝望、失败感与挫折感。因而杜拉斯的作品是伤感的，是绝望的，读起来有一种不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。
杜爱民的散文同样为我们展现着现实生活中的一幕幕场景，以及其中的辛酸苦乐、无奈彷徨。在这类作品中，雕琢时光的痕迹也是随处可见的，与对往昔历史记忆的雕刻不同，这种对现实生活的描述没有太多超脱其外的快感，而是以自己的现身说法为我们呐喊呼告，表现出一种强烈的人文关怀。
《仁义村》以极其平淡的笔触写出了一个城中村几十年的历史变迁，写出了恬淡的田园生活被所谓的现代文明所掩埋的事实。仁义村如今已是不见村庄。/不见田垄。/不见井垣。(昌耀：《内陆高迥》)时间已经将这一村庄彻底地风吹雨打去，往昔的记忆已然成为埋入土中半截的一个个柱石，仁义村已经变的太小太小，并且，最终将彻底消亡。这种对时代历史变迁的描述是在不经意间完成的，貌似客观冷静的叙述实际上表达出了作者隐忍于心中的撕心裂肺的痛楚虽然作者始终未曾说出。
若说《仁义村》是生活理想乌托邦覆灭的一个真实写照的话，《四路公共汽车》则为我们描绘出命运的无常与精神的痛楚：不愿面对的事情，今天又必须面对;不愿看到的情景，今天又必须亲自目睹。痛楚往往会使我们在某个时间点上产生一种虚幻的感觉，一种对自身存在本身的怀疑的情绪，一种遍体华凉的苍茫无助感与孤独感：大街上忙忙碌碌的人群谁会理会它将开往哪里，谁能知道上边的人将要朝向哪里，谁又能发现这些庸常细小的世象背后隐匿的无数个秘密。在这里，作者为我们精心雕琢了一个时间点上的内心革命，一段时光所能产生的种种变局。也许，他自己的话是这种雕刻时光意义的最好的注本：在那段时间里，四路公共汽车让我劳累的身体得以舒缓：我静静地坐在上面，看着曾经熟悉的街区远去，那里有恋人、母子和兄弟这就是生命和时间，就像四路公共汽车，有它的起始和路线。没有人可以成为时间列车永久的乘客，人们所能够拥有的只是其中的一段路程和在路上的心情。
这种时间意识在整部作品集中大量存在着，它是引领我们进入一种反观自我、反观社会存在的一个十分有效的工具。在时间的长河中，我们往往感觉自己的渺小，产生一种苍茫的孤寂感，在历史的混沌中，时间与生命变得迟滞与漫长，个体理所当然的变成沧海一粟。史铁生在《我与地坛》中的对于生命与命运的沉思也是源于此。
这种对时间的雕刻当然是一种个体性的体验，这种体验却有着全人类共有的普范性。杜爱民对当下时间的刻画往往是对童年时代记忆的留恋与向往(虽然这种记忆是苦涩的)，也同样是对整个人类童年时代的群体记忆乃至母体子宫的执著复归。正因为这只是记忆，正因为我们始终不能复归母体，我们注定要在这平凡的世界中流浪，直到永远。
从这个意义上说，杜爱民对现实时间的雕琢，亦是对历史记忆的重复。而经历审美体验记忆中的历史记忆是诗意的、是静寂的、是平淡的、是自然的、是未曾雕琢的、是毫无污秽的。这种或许乏味却充满温情的历史记忆，亦是作者寻求精神避难与救赎的所在，是沉默的眼睛所能看到的最为明亮闪光的东西，是作者诗意地栖居地。作者正是在这种对时光的雕刻中，洗去了尘世的喧哗与躁动，涤去了世俗的平庸与琐屑，在最大程度上完成了对自我的超越。
雕刻时光：在静寂中守候恬淡，在沉默中守望诗意
在《瓦尔登湖》中，梭罗告诉世人：人们不能成为物质的奴隶，只有删繁就简、回归纯真、改善环境、善待自然才能解除精神的痛苦，实现自己的身心和谐。梭罗的这一观念在杜爱民《寻找〈瓦尔登湖〉》中得到了很好的阐释，在这篇文章中，作者用他特有的雕刻时光的方法想像着《瓦尔登湖》进入人们心灵的整个过程。作者并由《瓦尔登湖》念及海子，这种联想并非是无端而生：两人有着精神上的共通性简约、纯粹、唯美、纯真。我感到梭罗之音，源自于风的琴弦之上。它那么柔和，像一阵气息，只要轻轻搏动一下，湖面便会泛起层层涟椅。《瓦尔登湖》与海子，让我想到世界的绿地，仍然有雪白的绵羊，它们吃着清淡的素草，偶尔 咩咩叫几声，从不与谁争斗，但终又无法逃过注定的命运。他们的存在使朴素、善良、平静的精神情怀得以延续。在更为险恶的世事中，究竟有什么必须用胸怀和双手，才能承载。这段十分精彩的描绘使我们有一种恬淡自然的感觉，有一种静寂中的闲适感，这种风琴之声，蓝天素草有着田园牧歌般的秀美，时间在这一刻定格为一幅画面，定格为一缕琴声，这种静止的时间给人带来的是一种思想的止步，一种生活情趣无限延长。这也是作者所追求的理想境地，是作者想要达到的如水的、柔和的、平静的生活方式。
正是在这种创作理想与创作心态的指导下，整部作品在对时光的雕琢中呈现出一种恬淡、温馨、自然、清雅的诗意美。这种诗意美具体表现在诗化语言的叙述上。
在这部集子中，杜爱民将那种诗人的语言运用得活灵活现，描情状物，无不贴切自然，极具形式上的美感，并往往蕴含十分丰富的内涵，让人在时间的向度上充分体会出语言之美。如他描绘春天：在经历了长久的期待而郁积下的新鲜渴望，被春天唤醒，在春风里蕤生。春天揭开幔纱，让一种醉人的气息萌生在骨头里。和慕的天气让人浑身痒痒的。我已经感到自己被春天所驯服，皮肉酥松，骨骼脆裂有声。这是一种幸福的感受，是经历的开始与结束，是痛痒的毁灭形成的美，像黑夜燃烧的火苗，温软地痛着，易逝而又短暂。(《春天纪事》)鲜活的生命欲望被春风所吹醒，那种欣喜感，那种由衷的喜悦感跃然纸上。这种过程是在润物细无声的方式下完成的，是一种在寂静时间向度内的恬淡优雅的心态。时光，不经意间，在作者的笔下欢快的流淌，其中呈现的美的质感引人入胜。再如《荠菜》中对荠菜生长的种种不同的生长方式以母亲做饭细节的刻画细致入微，丰满细腻，甚至是妙趣横生。嘴里含上这样的叶瓣，除了荠菜本身的味道之外，那些霜尘慢慢化开的情形，似乎也能明确感觉到。这种细节的描绘使人感到在时间流淌中的自自在在、自然率真的疏朗质朴、清雅温馨之美。
这种诗意其次体现在唯美意境建构上。杜爱民的散文呈现出一种如水般的质感，营造了思无邪般纯正天然的艺术世界。陌生的送花人在窗外若隐若现，像这座城市边缘黄昏时微暗的灯光。(《若隐若现的花》)这一隐喻有点出乎意料，造成了一颇为陌生化的感觉，然细品之，那种若隐若现，似有似无之感与微暗的灯光所营造出的悠远凄清的氛围很好地融合在了一起，虚实相间，形成了一种言尽意远的独特意象，简约而不简单，使我们感到一种别样的情景，别样的氛围，别样的意蕴，别样的韵味，言犹未尽、余音绕梁。
这种在雕刻时光中建构诗意还是经验的，而非超验的。这种诗意是建立在直面现实、直面人生的基础之上的，是建构在对琐屑杂乱的现实生活历史记忆的审美关照之上的，是建立在回归人的生命意识生存意识之上的。这就决定了它不是虚无缥缈的空中楼阁，而是实实在在血肉丰满的纯态事实。这种雕刻时光所呈现的诗意是建构在张扬个性经验，取消典型性的基础上的，因而它尽可能的剔除了文本背后意识形态内容，呈现出更为纯粹的私人写作性质。
杜爱民的这部著作命名为《眼睛的沉默》，沉默当然是一种处世姿态，是在用理性的自觉来抗拒世间的纷扰。孰不知，沉默也是一创作方法，一种思维方式。千言万语，何须莫言，这种沉默中雕刻时光所产生的诗意之美足以引人入胜、振聋发聩。
更多
喜欢《《沉默的效应》读书笔记》一文吗？“读后感大全网”希望带您更加了解读书笔记相关的文章，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了沉默的告白读书笔记专题，希望您能喜欢！
