观后感

老兽影评观后感。

观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，我们的思维和事情情节一起跳跃，我们将观后的感受和启示写成的文章叫做观后感。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。您是否正在考虑如何写观后感呢？小编现在向你推荐老兽影评观后感，为防遗忘，建议你收藏本页！

电影《老兽》是一部由周子阳导演、涂门主演的一部剧情片，影片故事丰富曲折，画面色彩鲜明，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！

我还是很难会去想起我爷的，说实话，真的很不熟，逢年过节才会去的，而且他比较高冷还耳背，没什么话讲，也不太敢。

我对他知之甚少，只不过现在通过以前发生的事情来了解这个人。也是啦，我们的爷爷爸爸辈都是需要靠着事情去了解的，因为他们不是在沉默就是在大声说话。

我爷真的蛮癫狂的一个人，永远闲不住，爱好是买摩托车，不是拉风那种，是实用型，好骑着上山打猎。家里的柜子旁边还挂着几张某种小动物的皮毛，具体什么动物我就不说了，我也不知道这算不算保护动物。每天中午喝一瓶啤酒，闲的话就打打麻将，抽烟，这样活着，所以一根白头发也没有。

啊，我爷还养了一池塘的鱼，不是观赏的，可以吃的那种，老两口也没什么事，把鱼喂的巨肥，以前还会拿去卖一卖，现在就分给儿女。他是蛮热爱这些的，他生活里的这一切。

我小学吧，或者刚上初中，我四爷不小心砍掉了我爷鱼池边上的两颗果树，我爷真的气到爆炸，到什么程度，他要去跳电视塔，真的，普通楼房看不上。为了两棵树豁出去了。不知道是真的心疼果树，还是这么多年一直憋在心里的气终于找到出口了。

也是从那以后，我奶就一直把一些防治躁郁症的药放在我爷的营养剂瓶子里。

我有5个爷爷，我爷是老大，也就他一个是我太爷原配生的，然后离婚了，太爷带着我爷还有后娶的女人闯关东来了东北。所以我爷同我太爷和其他爷爷的关系是很尴尬的，年轻的时候甚至是对立的。到现在我太爷早就驾鹤西去了，还是这样，逢年过节其他爷爷家都会聚在一起吃饭打牌趁着节日玩得乌烟瘴气，幸好我爷有四个子女，都还算可以，也算孝顺。至少表面上是的。

他有自己的一套原则，并且执拗地执行着，典型的唯心主义嘛，以自己的处事手法来调整自己的小世界。所以他就喜欢呆在自己的家里，很少来各个儿女家，这样才能完全以自己的手法掌控自己的生活，也许在我看来，他又很多奇奇怪怪的地方，但是本心还是好的，在为人的大原则上是绝对没有问题的。

重男轻女，但是又人人平等。有牺牲精神，却偶尔占小便宜。多矛盾多不可思议，但是这好像是很多父辈特性。人生的大方向上没有错，但是七七八八的小毛病真不少。

当真正讲到风骨的时候，我们却还是远远比不上老一辈的人啊。我们被社会狠狠地打磨过了，已经是软软地好摆布地，他们是梗着脖子地，姿态是不太好看，有时候甚至是不体面地，但是他们绝对不会跪着，就像老杨被打地时候，一鼻子血也还是，服个屁，奶奶个球的。

我还是希望以后我也可以带着墨镜释放着兽性活着的，老的时候。

我写影评真的不成样子，我喜欢由电影联想到自己的生活，然后才能有感悟。

梭罗在《瓦尔登湖》开篇就说：如果我对他人的了解有自己的自知之明那么深，那么我就不会聊我自己聊这么多了。我肯定比梭罗肤浅的多，所以我就只能说说肤浅的自己了。

有时会想，只应该有一种现实主义，就是有关贫穷的现实主义。

《老兽》里的世界一度让我觉得，这才是我们真正身处的现实。

所有人都过得很艰辛

老杨，妻子卧病在床，整日混迹麻将馆，过着一种朝不保夕的生活。

他的银行卡里，只余下75块钱。

以偶然形式在片中出现的牧民，因为骆驼生病，行将失去他赖以生存的手段。

老杨妻子突然入院，给这个家庭的子女们出下了一个难题，让他们发愁的，是手术费。

也正是手术费，占据了影片剧情漩涡的中心，围绕着它，夫妻交恶，兄弟阋墙，父子，反目。

似乎没有电影比这部电影更重视钱，然而，我们却不会从片中嗅见丝毫的铜臭味。

缺钱，构成这部电影整个虚构世界的坚实基础。

从缺钱处，接续发展出了全片一个个的冲突和反转

老杨请牧民做洗浴，没钱付账，把电动车押在了洗浴中心。

牧民将骆驼交给老杨代管，转过脸，老杨便将骆驼卖给了屠宰场。

用得来的钱，老杨赎回了他的电动车，还给情妇买了一件红大衣，让她套在内衣外面给他看。

为了应对前来要骆驼的牧民，老杨偷走儿女给妻子准备的手术费，给牧民买了一头奶牛。

愤怒但又无计可施的儿女们绑住老杨，强行要他签了一份协议。

老杨报警，将儿子们告上法庭

这些剧情发展，看上去全都是不得不如此，但同时，它们又总能带给我们足够的惊喜。

而一边做着必然的事，一边又令你意想不到，就构成老杨这个人物的独特性。

的确，不论从谁的角度看，老杨都是个不折不扣的混蛋，但从头至尾，他都没有刻意去耍无赖。

作为一个赤贫者，老杨做出的选择，就性质来说，永远是在解燃眉之急。

这是一个没什么选择的人主动在解决一些事情，统统堪谓无奈之举，但又显示出挣扎的活力。

因为习惯于此，他已经丧失长视的能力，因此才会一时冲动，竟要将亲生儿子送入监狱。

从我们的无奈处，催发出我们的惊人处这，便是那一向被人性所遮掩的兽性。

「老兽」指的不是兽的野蛮、残忍，而是兽的狼狈、辛酸。

在影史长河中，老杨以他特有的方式，遥遥呼应着那些同样挣扎着的困顿个体

《偷自行车的人》里的那位父亲，《醉乡民谣》里的勒维恩戴维斯。

在今年的金马影展上，饰演老杨的涂们获得了金马奖影帝。

这可能一部分与影片的属性有关

《老兽》是一部故事服务于人物的影片，其情节的铺设，主要是为了展现老杨这个人物的魅力。

如《出租车司机》，如《阿甘正传》，看罢这些电影，我们记住的首先是影片的人物。

至于说涂们的表演，微妙细腻处自然是把握得还算得当，但很难说他有多么的突出。

如果说他的表演有什么创造性，那就是他同时将个性与共性兼于一身

一是他的粗粝、生猛、为老不尊，二是一个县城老头的乏味平庸。

摘去墨镜，老杨就是我们身边的一个会被人视若无睹的普通老头。

这，使他不会像罗伯特德尼罗那样大放异彩，但却会令我们觉得更接近日常。

偶尔，他还像一位非职业演员那样表现出一些生涩和对角色的不适应。

实际上，在这部整体还算和谐自然的影片中，经常会出现一些生涩和粗暴的地方。

导演周子阳是一个电影新人，《老兽》是他的导演初女作。

可以看得出，这部电影是依循着剧作原理创作出来的，既受其指引，亦受之束缚。

他不止一次在主情节之外插入了一些看似不太必要的冲突，以给人物造成更大的压力。

很多时候，对白显得不太自然、日常，而像是出自一部小说，为刻画人物性格进行了文学的修饰。

也就是说，导演在添加一些情节、编造一些对白的时候，并没有很好地隐藏起他的目的。

正如两个传单发放员对老杨的殴打，是为了造成一种灵魂的黑夜、狼狈的顶峰。

不过我并不认为这一定就是缺陷。

这些生涩与粗暴，使这部影片具备了一些特点，仿若一些民间故事，带着当地特有的淳朴风味。

为了让影片有个性，导演在这部片里还添加了一些国产写实影片中不太多见的元素。

像洗浴中心的侏儒老板，墙里的乌鸦，路边的白马，以及，荒草树丛中行走的幽灵。

这些元素，未必见得有什么意义，但它们代表着一种自由的精神，能激发我们对电影这一媒介的热情。

《老兽》讲述的是内蒙老炮儿的故事。影片主人公老杨，一个老混蛋，赌博，包养情妇，蛮横，不照顾瘫痪老婆，坑蒙拐骗，吃喝玩乐，完了连老婆做手术救命的钱也偷。这么看来，他就是一个十足的老混蛋。

但是呢，老杨身上还有闪光点，帮助牧民朋友买来一头奶牛，让老朋友免于离开牧场，解决了生计问题。而买奶牛的钱其中一部分就是他偷拿老婆做手术的钱。他也是仗义的。

老杨是一个复杂的人物，他不全是一个坏蛋，但也肯定不是一个好人。

剧情的发展走向，还是因为他偷老婆手术费的事。子女们在没有办法的情况下，商量着治一治混蛋老爸，一家人在争执过程中，女子把老杨绑起来关在一间杂物室里。老杨报警并告了不孝子女，家庭矛盾进一步激化，一场家庭闹剧上演了。

家庭矛盾平息之后，老杨在家照看昏迷不醒的老婆。他最终决定用安眠药结束老婆和自己的生命。全片老两口子从没有对话，唯一一处是老婆住院前打来的电话，老杨正与牧民朋友喝酒就没接听。在结尾处他坐在床头对昏迷中的老婆诉说最终决定。

虽然短短几句话，我们足以知道他是重感情的，他最重要的人就是老婆，从年轻时一路走到现在，共过苦还享受过好日子，他说，我们都不要遭罪了。

再加上他跳公交车，被卖楼发传单的年轻人打，这些都在交待老杨活得刚烈勇猛。他是一头猛兽，只适合在旷野驰骋，不相却被现实这座牢笼困住，他在逼仄压抑中做困兽之斗，注定在爆裂与碰壁中头破血流。

凶猛的老杨还有浪漫柔情的一面，在他卖了朋友的骆驼之后，立马买件红色大衣和牛肉给情妇送去，在情妇试穿衣服的空档，他打开手机放了一首《爱你在心口难开》，然后说还有一件礼物要送，他让情妇闭上眼睛，撸起她的袖口，一道光正好打在她的手腕上，就像一个打磨精致的玉镯一般。他们笑着搂在了一起。尽管是不道德的，或者有逢场作戏之嫌，当男女之情能达到这种情境，就冲着那骨子里的浪漫劲，也算难得了。

其实老杨从一进情妇莉莉家门说话声调便变得圆润温柔起来，虽然还是有我们这的牛吃的是有机草，喝的是矿泉水的满嘴谎言，但他是懂得女人心的，在他破产前大概是情场老手。

影片中出现几处异常情况，像墙中的乌鸦，荒草中的白衣丧尸，很难弄清导演是何用意，除了增加影片的诡异感，超现实现象的出现对影片似乎没什么实际作用。本身属于现实题材电影，只能理解为故弄玄虚了。

影片很流畅，剪辑做得干脆利落，剧情本身故事性不强，剪辑紧凑，不会让观众感觉无聊。个人认为有一处桥段比较牵强，女儿把一万块钱放在母亲的枕头下，才导致让父亲看到顺便把钱偷走的。鉴于父亲有前科，女儿是不想让父亲看到钱的，那么把钱放枕头下是打算第二天让谁来交手术费呢？母亲动不了，看样子话都不能说。现实中也不会那么随意把钱放病人枕头下吧。这算一处槽点。

《老兽》在金马奖上以黑马之姿拿下最佳男主角和最佳原著剧本两项大奖。新晋金马影帝涂们在影片中贡献了精湛的表演，老混蛋被他演绎得传神而有气场，是整部片子的灵魂。

《老兽》原名叫作《老混蛋》，当然老混蛋更能传达该片的精髓，由于我们可想而知的原因，它改叫老兽，多少让人不明所以。影片在国内公映时票房惨淡，统共200万。不过，《老兽》作为一部比较优秀的文艺片，值得被更多人看到。

直到看完这部电影最后一幕，老杨躺在床上等死的场景。我内心里就一直有一团愤懑的情绪在涌动。具体是什么我也说不太清楚，但就是难受的想喊喊不出来，直到我用电脑打出来之后才稍微有点释然。这部电影以儿女将老杨跟他老伴儿锁在家里开始，以老杨和老伴儿在绝望中自杀等死结束。全篇充斥着压抑的情绪，阴郁的天空，空旷的城市，冷漠的人情，以及无处不在的那种令人窒息的苍凉感。

这主要是由于片中所在的城市陷入资源价值走低困境造成的。近年来，鄂尔多斯这个资源型城市由于煤炭价格大跌，经济从曾经的辉煌一下跌落到谷底，2000年至2012年，鄂尔多斯经济增长率超20%，人均GDp一度超越香港而位居全国第一。与此同时，当地人也被冠以土豪的代名词。鄂尔多斯富豪一掷千金的新闻屡见不鲜，不管是拍取各地车展顶级豪车，还是在北京、西安等地整栋买楼，甚至这些人在外国也是挥金如土，让国内外大大见识了一下鄂尔多斯人的豪爽大气。那些年这个城市的人大多能跟他们的城市标签一样做到羊煤土气。然而好景不长，2012年之后由于煤炭需求降低，煤价大跌，资金链断裂，进而造成民间集资跟房地产双双崩盘，把这些还没适应土豪身份的鄂尔多斯大款们打回了原形。片中的老杨就是其中之一。在片子里有很多细节都能看出老杨曾经有过一段很是阔绰的生活。例如打麻将、去按摩时别人口称的杨老板，老杨跟卢布森诉苦说的那句好汉不提当年勇，买奶牛时那种游刃有余的砍价手段，将小破电动车愣是骑出大哈雷的气势等等。

刚开始看了一半感觉这个老杨十足是一个老混蛋：置卧病在床的老伴儿于不顾出去打麻将；取钱后因为别人催促了几句就拿可能是出老千的麻将牌支在自动取款机的门上；把朋友托付给他照管的骆驼卖了换钱去取悦按摩女；为堵窟隆偷走给老伴儿做手术的救命钱；把儿子女婿告上法庭，让他们蹲大狱。这些事无论哪一件都能使人恨的牙根儿痒痒。但是越到后边才越发现这个人物塑造的没有那们简单，在之后的剧情中我们看到了老杨的另一面。人性是复杂的，片中的老杨也不例外，虽然已经不复当年的荣光体面，囊中羞涩，但是仍会为了老朋友重逢而慷慨解囊，尽到地主之谊。虽然其中也有一部分原因是老杨想要重新体会一下当年那种豪气的快感，但仍然掩饰不住这个迟暮的老人对于多年不见有恩于自己的老朋友的感激和认同，也只有这个当年卖马帮他救急的兄弟能让他体会到一点现今奢侈无比的人情的温暖，所以这个很懂感恩的人倾尽所有帮助了卢布森度过难关。

他内心也曾有希望，得知老伴儿的手术安排好了之后即使刚被爆打过，还是露出了欣慰的笑容。就凭这一点，老杨就不能简单的被认定为混蛋。更何况其实真正混蛋的也不是他，而是他那两个女婿。子女们认为老杨不务正业，挥霍本来就不多的钱，可影片里从侧面交代，在原来经济条件好的时候，他们没少受到老杨的帮助：二女婿的工作是老杨帮着找到的，三女儿一家的房子也是老杨花钱资助的。可讽刺的是老杨后来去跟三女儿借钱却被女婿很不客气的赶出了家门，老杨还被三女婿决绝的关门动作碰破了鼻子。影片里老杨总共受过三次伤，有两次都是亲人带给他的。古代的儿子打老子会被认为是大逆不道，蹲监下狱甚至砍头的都有，可到了现代仅仅也就是口头上谴责一番，最多不过是半年的拘留。俗话说久病床前无孝子，照顾长年累月瘫痪的人是很熬人的，这需要消耗家属极大的身体健康和精神力量。儿女们为了不耽误自己的生活，把生活不能自理的母亲扔给同样年老的老杨，影片里老杨已经照顾老伴儿六七年了，这时候那些自认为孝顺的子女们在哪儿呢？从这里能看得出谁更混蛋了吧。

老杨的内心是骄傲的，秉持着一家之主的威严以及当年自己成功辉煌时带给自己的内心满足，这种感觉不会因为际遇发生改变就马上消失，相反它会因为无法再体会而越发想重新品尝它，哪怕是一次也好，可遗憾的是这个要求他再也无法满足了，因为伴随经济状况的改变，人心也变得不再单纯。他虽然一直在别人和晚辈面前表现的牛气冲天，一副老子天下第一的口吻。却不知何时原来那个高高在上的大家长现如今已然失去了亲人们对他的尊重与耐心。这个曾经人人敬仰的富翁家长彻底沦为人人厌憎的老兽！在儿媳口里的那句老不死的就能看出来落魄的老杨现如今在亲人眼里是什么样形象了，简直就是现实版的《我的叔叔于勒》。很难想象一个在家里处于金字塔顶尖的大家长在面临经济条件崩溃之后，随之而来的多年建立的威严也浑然倒塌，那种境遇跟心里的落差实在不是一个普通人能轻易接受的。

自尊心很强的人总是难以接受侮辱（钢刀易折）。他选择去死是多方面因素造成的，俗话说罗马不是一天建成的，内心的绝望也是一点一滴累积出来的：儿女的疏远、鄙视和排斥，老伴儿光花钱不见好的病，小情人的离去，以及被他认为的社会最底层的售票员奚落，被售楼员暴打，忘恩负义、道貌岸然的二女婿捆绑他。两面三刀、翻脸无情的三女婿驱赶他，就连最无知懵懂的孙子跟爷爷好的条件都变成了一个冷冰冰的变形金刚。亲情已然无立足之地。我想无论是哪个老人在面对这样的局面都很难选择不绝望。

现实的困境犹如老杨在按摩房中找到的乌鸦所处的墙内夹层一样，黑暗压抑，无从突破。然而乌鸦能被老杨放飞，但老杨的困境又有谁能帮他解除呢？答案是没有，连他最亲近的儿女都放弃了他。在派出所门外，解除诉讼的儿子女婿出来后，对他选择了无视，就连本来内心还有些许不忍的二女儿也扬长而去。此刻属于老杨的亲情已经荡然无存。车开走了，老杨强忍着泪，也默默地离开了。我想在那一刻老杨的内心彻底绝望了。在失去一切之后，一个骄傲且孤独的老人最终做出的决定就是去自我了断。法院门外的避而不见就是判了老杨死刑的压死骆驼的最后一根稻草。在这时养儿防老这句话显得是多么的可笑。我想如果影片有延伸，儿女们得知父母双双自杀之后他们又会有怎样的举动，内心又是怎样的呢？有悔恨，有痛苦，有茫然，亦或是释然。这都不得而知了。

我觉得如果老杨生在美国那种个人意志至上的文化环境中，估计就不会受到那么多人指责，也不会出现无法挽回的结局了。因为在那样的环境下父母跟儿女的关系相对独立。没有那么多的经济跟情感上的灰色交集。儿女的人生父母不需要对其负责到底，父母的生活也不会受到儿女们的影响。但是这也只是一个很不切实际的假设而已。中国的儿女其实是很幸福的，父母可以无私的倾尽所有给自己的孩子，对他们无条件的包容，理解。还为他们操持家务，哺育下一代。但是相对的儿女们却很难做到用同样的态度来对自己的父母。人常说儿行千里母担忧，母行千里儿不愁就是这个道理。现代中国人还是沿用老传统，啃老族，巨婴族们对自己的父母无限索取。自己怎么样都可以，父母一旦有点要求就被认为是为老不尊、老不正经。如果对这一点感觉不服气的，可以自行脑补一下：如果寡居的父母任一方想要继续找个后老伴儿，有多少子女会真正毫不介意的予以大力支持呢？社会对于老人其实并不宽容！其实人人都是精致的利己主义者，但凡是触犯到自己的切身利益总会回归本性，对来犯者毫不客气地予以反击。残酷的是这里边也包括生养你的父母。

在子女跟老人的冲突关系中，无论老人有什么先决优势条件，即使道德法律都站在你这边，他都属于弱势的一方。试想如果老杨真把儿子女婿送进监狱蹲上半年，他们的工作跟收入一定会受影响，在本来就不宽裕的情况下无异于雪上加霜。那未来女儿跟儿媳会怎么对待他？人总是善忘的，不管以前老杨无私帮过他们多少，一旦在现实中遇到这样的冲突我觉得他的儿女们一定会跟他彻底划清界限，老死不相往来。人性的卑鄙大抵如此。以往我们津津乐道的孝子们也是建立在老人没有在儿女们的生活中起反作用的基础上，甚至老人一般都是用倾尽所有财产，精力跟感情才换来儿女们的孝顺，中国的这个意识形态就是不对等的，畸形的。但是却是深入人心，又源远流长的。这不能不说是一种悲哀。

刚看完老兽我甚至不知道该如何评价这本电影或者说这个人一开始我觉得这是一个亦正亦邪的人物，蛮横无理，花天酒地，耍小聪明，但又讲情义。后来又觉得不对，这是一个吃里扒外的家伙，对家人刻薄无理，对外又讲情义，讲情义付出的又是家里人的代价，这是一个死爱面子的老混子。但又转念一想，还是不对，是什么使他成为了老兽一般的人物？对小孙子百依百顺的讨好，三妹也说爹娘小时候最疼我，广交好友，吹嘘起自己以前做生意的时候眉飞色舞，子女的工作住房上他曾经也都帮了很多的忙。但是渐渐的，也许老兽失去了他的价值，成为了子女的负担和累赘，常年照顾瘫痪的老婆让他疲惫不堪，甚至没有钱请老友去一次洗浴中心。这么一想又觉得老兽是一个收到不公平待遇的失意者。

就像老兽请老友吃饭，去洗浴中心之后卖了老友托付给他的骆驼，而又偷了老婆的救命钱去帮老友买了梦寐以求的奶牛。这一段真的困惑了我很久，很难去单方面的去解读老兽这个人的行事作风，只让我感觉到了似乎有点像生意人八面玲珑周转资金的感觉。

看过电影的人也一定对片中那个在野地里套了一个白色塑料袋漂浮不定的人有很深刻的印象，这个人在野地中走走停停，飘忽不定，就连最初身体本身的样子都不断地变化着，艰难的在前行，甚至是爬行。我认为这个人就代表的老兽现在矛盾疲惫的身心，孤独的他想获得更多的关注，可是他以前的那一套方式已经不再适用，发生的事情又往往超出他现在的能力范围，一切都变得越来越糟糕，爱无处表达，狠无处发泄，甚至连倾诉的对象也只能够是一言不发瘫痪的老婆，老兽从一个能人变成一个普通人，废人，累赘，坏人。到最后，他的死，也足以预见。慢慢思考到这里，我渐渐感觉到老兽的种种反常行为并不是他纯粹的坏造成的，而是可以被理解，可以被解读的存在，只是老兽在这个世界上的存在变得越来越没有意义，也许这是会发生在每个人身上的事吧。

就像其他观众所说的，这是一部站在外人视角看待老炮的电影，少了英雄迟暮的悲壮，多了荒诞悲苦的现实。

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老男孩影评

老男孩影评（一）

今天早上起的很早，六点多接近七点的样子。吃完早餐开始看老男孩。看完已经9点20。于是来敲文字。

听说这部戏是导演复仇三部曲中的第二部，当年还拿了大奖。乱伦，暴力，性，血腥是这部片子的主要的商业噱头。呃...怎么说呢，很难把这类片子归类为艺术片，或者是商业片。我们只能说导演有点贪心，两头都想抓，反而变得有点四不像的感觉。用另外一部韩国片子的片名来形容我对这部片子的感觉是非常贴切与合适的------“汉城怪物”

其实同样的尝试香港的导演也做过，这样的风格与那部臭名远扬的片子“军鸡”类似。剧情，色调，场景商业噱头都像是一个模子里面出来的。至于为什么老男孩可以得奖“军鸡”却失败了，我想跟导演的节奏感把握以及主角的专业水准有很大的关系的。

比起粗糙的“军鸡”来，可以看得出导演在“老男孩”上花了很多心思去构建剧情框架，有不少巧思之处。双向的复仇计划，催眠的引导，记忆丢失与复得与再丢失。可是正如最性感的性感不是不穿衣服而是露的恰到好处一样。本来精密的巧思可以以一种更加艺术化的手法表达出来，导演却选择了一条商业化的叙事道路，使得我在看前半部分的时候就大致猜到了剧情最后的走向。这就好比你揭开裙子前就已经知道里面的内裤是什么颜色，最终看到了固然兴奋，但却少了一份情趣。呃...请原谅我这个低俗的比喻，不过感觉还真是很像。都怪导演太早的把谜底给揭开了。开始我还是很有期待的，发着酒疯的男主角被关入一个密闭的房间，一关就是15年，他的挣扎他的痛苦他的分裂都让撩拨起了我的欲望。可惜，接下来的表现就有点俗气了。与那种密闭房间的构思相比，生吞章鱼啦，父女乱伦啦，血腥拔牙啦...都有点过形式的感觉，缺少了更深一步的艺术加工。片子有点过于炒作复仇的这个话题，使得主题在全片120分钟内泛滥话了。缺乏深度的挖掘，全片看完我会反问几个问题，关了15年又怎么样呢？复仇又怎么样呢？乱伦又怎么样呢？催眠又怎么样呢？这些问题需要导演进一步在影片里面解释或者表达的。可惜，我没有看到相关的痕迹。我不知道这是导演不愿意怎么做，还是影评已经有点发展的超出了他的把握。我希望是前者吧，毕竟票房的重要性是每个现代的导演都不得不考虑的一个重要因素。他没有必要为了我们这些躲在房间里用电脑在线观看的装13文艺小青年多照顾些。

本片可圈可点的是电影色调的处理以及镜头的把握。冷色的鲜艳很是有味道，起码可以教育很多中国导演在不花大钱搞大特效的情况下怎么去刺激观众的视觉神经。长短镜头的控制也很是巧妙。我甚至看出了一种黑色幽默。这本来是和此片的基调不相符合的，但是看得时候又不觉得特别的矛盾，有种想容感。就跟写文章一样，长短句的搭配可以营造出音律感。长短镜头在电影里则可以创造出节奏感。就像大家一样，我也不能免俗的喜欢主角在过道上打斗的那个长镜头，听说是一口气拍完的，一点剪接都没做，非常动感。有卧虎藏龙那种打斗气氛。怎么说来着？噢！看着他们打斗就像看跳芭蕾舞一样。区别是一个是女人跳，一个是爷们跳。

大家都很认可男主角的演技。认为他把一个变态演的出神入化。可是我认为，变态是很好演的，因为他不需要许多内敛的演技。他可以放肆的把他所想要展现的都统统倾泄出来。越多越好，越多越变态。可是演戏本身确实一门讲究控制的艺术。没有任何一个我喜欢的演员使得我对于此片的评价很难提升，我觉得男主角应该去看看黄秋生和吴镇宇怎么演变态的，应该会有所启发。演变态，收一点，要比放一点更讨好。

音乐就没什么好讲的，因为真的没什么好讲的。

导演在本片想告诉大家的是，最好的复仇就是感同身受这个道理。于是别人如果骂了类似操你妈这样的话，打他是没有用的，用同样的方式骂回他就好了。当然不是每个人都对这句话同样的敏感，于是我们要做的就是把那个人变得跟你自己一样，这也就是为什么男主角被要被关十五年的深层原因。爱的贵重总是在深刻的孤寂下才真正体现出来。15年的孤独使得那份爱变得太过于珍贵，而伦理的魔咒又将那样的爱变得更加的扭曲，这在两个男主角身上都是一样的。于是我猜想第二男主角也是一个孤独的孩子，他姐姐给予他的爱是在珍贵的不能被一点点的破坏。只不过生活就是第二男主角那个关闭的牢笼。这也就是为什么他最后要自杀的原因，因为他其实在对自己复仇，复仇成功了，他也就死了。

有台词我记得很清楚，无论沙石终将沉于水里。不知道是不是翻译的问题，读得不是很懂，却很喜欢，仅作结尾语吧。

老男孩影评（二）

十五年的时间是磨灭了人的理智，还是创造出一个新的人。哪怕他被十五年折磨成了禽兽，他也能活下去，也能像人一样的活下去。不管他身上背负的是钱债，是情债，甚至是血海深仇，他也能重生。他只是一个老男孩，一个有权活着的老男孩。

老男孩这部影片的拍摄背景是03年韩国汉城，一个鱼龙混杂，充满未知感的背景，使这部影片悬念迭起。导演朴赞郁是暴力美学的代表。该片也获得了57届戛纳电影节评委会大奖。这部影片围绕着两个男人的复仇展开了一系列的爱恨纠缠，交织着暴力，情色，甚至是乱伦。这些元素构成了充满悬念的情节，它们的整合使我的心灵受到了震撼，这并不是大多数人口中的禁片，而是通过一种异于常态的方式告诉我们——每个人都有活下去的权利。

影片的开场是一只拿着枪的颤抖的手，镜头慢慢的摇到主人公的脸上，逆光中的脸使我们看不清主人公的长相。这吸引人不断地探索下去。而跳楼者对他的提问，引出了主人公的名字——吴大秀。这时转场到警局中彻底的交代了主人公。影片的结构环环相扣，人物的引出一定有事件的引导。影片的主要场景有警局、电话亭、“监狱”、美桃家、顶楼、雪地等。监狱的作用是引出主要人物，这是第一次提到吴大秀的女儿。电话亭是后续故事的发生前奏，在这里吴大秀消失，监狱是吴大秀生活十五年的地方，是他发生改变的场所，也是整个复仇故事的开始，美桃家则是大秀与美桃故事发生地，是复仇故事的发展。顶楼则是整个故事高潮的发生地，所有的仇恨在这里解决，雪地的纯净则结束了整个荒谬的复仇，使一切划归纯洁。这些场景架接起整个影片的结构，使之紧凑，有层次感。

一部好影片的重点还是在情节，这也是大部分观众关注的地方。我认为这部影片的情节不免有失真，夸张的地方。但整体的结构十分严密，充满悬念。在美桃第一次出现的时候就能猜测到她是大秀的女儿，但后来她帮助大秀查找的女儿的过程又否定了我的想法。但随着情节一步步的发展，证实了最初的观点。这个悬念设置的非常严密，影片中也不断的有交代各种曲折。再如，吴大秀在看电视时对爱人的渴望导致了对美桃的不轨行为。也是因为电视上报导的大秀妻女被杀的消息才使他发生了根本的改变。影片的情节前后照应，例如吴大秀在警局摆弄的羽毛翅膀和影片最后美桃带起的翅膀照应，影片的开场与大秀刚逃出监狱的情节照应，这使影片显得不突兀，情节完整。悬念性更是影片的一大亮点，例如，开场的悬念，电话亭消失的悬念，大秀通过小窗对送饭人的提问体现了影片的未知性。

老男孩的拍摄采用大量的长镜头，最著名的就是在长廊上打斗的一段。这里的长镜头体现了大秀对复仇的强烈的、顽强的意志。为了追求所谓的真相的执着的付出，不顾生命的为复仇而活的信念。影片最后雪景的长镜头体现了归于宁静的美，当整个复仇结束时，整个世界又归于一片纯净的雪白。影片中采用大量的人物独白，将人物的内心世界外化，让人能更好的理解人物复杂的内心。影片的背景音乐大多采用节奏感极强的曲子。例如，在最后顶楼打斗的场景，音乐节奏分明，曲调低沉，将人声虚化，但枪声十分分明，打断了前一段音乐，进入了另一个情境。为了配合整部影片的悬念性，影片的整体色调低沉，以暗色为主。在回忆学校中往事的时候采用褐色为主色调，营造出怀旧的氛围。影片中屋内的灯光也是较为昏黄的，整体色调压抑。只有在最后归为一片洁白。

细节是最能打动观众的地方。在老男孩中，细节代表着深厚的寓意。细节中的物品都有极大的隐喻意义。例如，大秀刚出来的时候，在餐厅要的活章鱼生吞的场景代表则和他对生的渴望。当他观看鱼时，那条鱼就代表着他自己，平时懒惰，但被鱼钩勾住却顽强的抵抗。在监狱中，墙上的画是血腥狰狞的脸，代表着大秀当时狰狞的内心世界。当大秀挖开墙壁伸出手接住雨水，不停地舔舐代表了他对自由的渴望。当得知妻女死后，身上出现的蚂蚁代表了他的孤独，与外界的彻底隔离。这些都使人物心理外化，便于观众去理解影片。

老男孩影评（三）

人总是往往陷入自己的感情之中深深的难以自拔，伤害别人之后也随着时间的流逝而淡淡忘却，无聊乏味的生活已经将自己的一切所剥夺，渐渐的沉浮在自己的世界里而不断地麻痹，不断地沉沦。突然被突如其来的一记闷棍打的头晕眼花，彻底的变化让自己生活开始了另一种生涯，断然的觉醒似乎昭示着即将燃起了新的斗志与希望，可是谁又能预料到这或许是一个被陷入自己感情中的另外一种欺骗？

影片一开始就给我们讲述了一个混迹于社会与家庭之间的男人普遍的一种生活状态，处理不完的家庭琐事，焦头烂额的社会应酬与工作，偶然的一次顺利成功激起了自己对自己魅力绝对自负，谁知道忘乎所以的自己不但没有得到美女的青睐，反而换来了当众羞辱与合同的终止，从而把自己又打回那个意志消沉又失魂落魄的自己。然而剧情的突然变化反而让我们摸不着头脑，一个看似没有道理的变故总是让人觉得背后肯定会有个大的阴谋。随之往后的剧情的开演让我们觉得这是一部被无数电影用过无数遍的烂俗桥段的重复，略微稍稍的改变也激不起我们对剧情的兴趣，也许这种一眼就能看穿结局的电影似乎即将进入一个行将就木的死局。可是后来发现导演这样的设定原来是一个骗局，我们完全被导演诱导着带入了一个自我以为是的一个自我意识当中。他让我们轻视这部电影，被误以为是一部毫无新意的作品，慢慢的深入，慢慢的加强自己对自我判定的认同，而且电影中一切拙劣的侦探手段简直就是一种小儿科似地演绎，连我们这些普通观众都觉得这样毫无技术含量的电影是不是太有点上不得台面。就在我们完全的以为电影被定义为烂片的时候，一切都彻底改变了。直到电影终了，我们才知道真正的剧情，看似简单到爆的复仇过程原来一切都是有预谋的陷阱。这不仅仅是一部简单的复仇电影，而是一部上升到对人性剖析与计谋运用完美结合的一部电影。直到我们完整的看完这部电影后才大呼上当，导演的这种希区柯克式结局实在是太过冒险，因为电影前半部分的无聊已经让部分观众完全没有了观看的欲望，不能坚持看到最后才不知道导演讲述故事的真正用意，不能看到最后结局才会否定电影的艺术价值与导演的良苦用心。电影的好与坏可能因此而产生，真替这样需要耐心的电影捏了一把汗啊。

电影围绕着一种在情感上的冲动而带来的思考与探索。情感是怎样一步步激起我们的理智和如何淹没我们的理智。在这样的发展过程中，我们如何激起的理智很容易被理解，而被淹没的理智往往是最让人感到后怕的。因为他使我们仿佛看到了真相，但最后得到的却不是我们所要的真相，而真正的真相却充满无尽的黑暗与肮脏的罪恶。他轻易地就击垮了看似强大的我们，让我们堕入一个万劫不复的地狱之中，而其中的一个推手就是我们难以控制的情欲。

不得不说电影还是有很多不尽人意的地方，比方说打斗的戏份，本能突出电影主角是如何强大威猛武艺高强，可是整体看起来乱哄哄的，虚虚的感觉，让人一看就感觉不到真实，没能找到一个有技术含量的武术指导真的让电影在某种意义上很丢份，还有就是男女主角的情欲界定，不得不说还是太欠缺火候，没有真正意义上达到那种情欲冲动的感觉，单纯的让女方做出让步让人感觉如鲠在喉，浑身不是滋味。

老男孩影评（四）

《老男孩》这部电影，确实不错。或许不太专业的说，现在的电影看了开头就能猜出结局。不能说它无聊，只能说各种题材的电影都被写遍了。但是，《老男孩》却让我耳目一新。也不是它题材上有多新，但就内容说，只是复仇的题材，可是，这部电影却完全让我猜不到结局。没想到，只是的一句三八的传话，惹来长达十五年的监禁和一系列的报复。看来做人还是老实点好。

言归正传，这部电影，只看了一遍，写影评，实在有点为难。时间又不允许我多看几遍。所以想全面的评论影片也不大现实，只好就其中一点我比较关注的来谈论一下了。

影片的片头，出现字幕的地方都用时间快速运动，最终定格成人名和职务的。这倒是有点像《百万富翁的初恋》那部片子讲的是百万富翁的爱情故事，所以，字幕均用钱的快速翻动来变幻出人名的。而这部戏主要使用时间表示的，时间在剧中占了很多细节的部分。

时间在剧中表现得无处不在：电视是大秀在监禁生活中的时间表，台历。大秀为了记住被关多少年在手上缝上用来计时的线，表明他在监狱中他生活了十五年。出来后却仅有五天来想出他为什么会被关。时间在剧中显得尤为重要。

看电影之前，我一直以为时间会冲淡一切，尤其是人的心。现在看来，恐怕不是这样。仇恨会让人的心被蒙蔽，时间却变成了报复的手段，真真可怕。

老无所依影评

老无所依影评（一）

《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。其介于直白现实与电影想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。

这部影片围绕着一箱钱，两种处世法则，三个男人展开。故事讲述了退伍军人摩斯，打猎时误入两帮火拼人员的现场，取走了一箱200万美元的意外之财。于是，残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀，而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎，三个人串起这个故事，其中，最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。这也是整部影片最出彩，和最为令人近乎窒息的部分。

科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现，对比其他的作品，西部在这部影片里失掉了美式侠客——即所谓“牛仔”的狭义风范，与李安一样西部变得令人不再熟悉。开篇，科恩兄弟镜头下的西部很美，西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切，人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。

《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。122分钟过后。被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。

可是，影片却因何而优秀呢？

细细品味，所谓优秀的元素不外乎由几部分组成。首先，这部影片的故事表面上着重讲述了一个杀手的传奇，毫无疑问，贾维尔?巴登扮演的杀手奇古是这部影片中最令人侧目的角色。这个人物有着一副看似滑稽呆滞的扮相，却有着无法回避的冷。影片中，为了渲染其性格，让人物立体起来。科恩兄弟对其进行了一系列的侧面烘托。开篇十分钟内，两度出手杀手。开篇警车内的人物面部阴影处理，以及逼近警官时转为动态的突然都历历在目。且在对路边人发问之前，对其一直没有给出正面描写，所以，当三次气瓶特写为杀戮提供武器来历，人物的内外条件已经成型之后，第一个正面机位的人物特写镜头出现了。画面上，似笑非笑，牛眼圆睁的他令人不寒而栗。

所以说，这个人物的出场铺垫是极其成功的，有了这一惊悚感极其强烈的开篇，接下来的情节里，与其对抗的摩斯之强韧和老警官汤姆的无奈才可以有所展现。但是不可否认的是，虽然这个在80年代就已经无以复加猖狂的杀手极其血腥，但是却并不是完全意义上的传统观点里的所谓变态杀手，其对待无辜者的态度由于自身原则变得极富思考性，奇古在影片里杀死了13 个有名有姓的人以及过路者。在这些过程里，他所谓的原则有两种：一在结尾杀死摩斯妻子时候得以展现，是所谓跟摩斯在其生前的打赌必须实现，也就是说他貌似不是盲目杀人。二，他在杀戮的同时不信奉所有的世俗规则，在与老板派来的威尔斯在旅馆谈话一段时，他就曾经明确的表示过：当规则至你于死地，规则就不再有用。所以说，由此可见，这个人物只信奉自己的规则，尽管他的规则实际上错误到为所有世间通行的道德所不齿。再加上那段与杂货店老板近乎不留情面的对话，不仅给出了人们不要跟陌生人搭讪的忠告，且将硬币这一影片中的关键道具再次引出。结尾言明，他自己甚至都是抛硬币后，由正反面决定去追杀摩斯的妻子。因此说，他只是一个在自己封闭的观念里有原则，实则毁灭了所有世间道德的疯子。所有为其证明的开脱不了其本身的矛盾性且不确定性的现实。

奇古是矛盾的，它介于现实的法则与自我的构想之间不能跳出。称其荒谬，他的理论使他看上去运转正常，每个环节丝丝入扣，茂盛得近乎欣欣向荣。但如果因为此便说其正确，却为世俗不容。他的矛盾性来自这种没有“正常寄养”的生命，却可以“反自然法则”生长的畸形悲哀。

于是，在他的面前，牛仔很忙的摩斯和老当益壮的警长汤姆没有任何取胜的余地。摩斯信奉自身强悍的对抗。但是逃亡之路上的一切，已经证明了再强悍的猎物亦无法躲避众多猛兽的追击的客观法则。在幕后老板给了墨西哥帮追踪器后，摩斯的死就已成定局。不论是墨西哥帮奇古或者威尔斯，所有人都有杀戮他的本钱和可能。但是摩斯的聪明在屡屡创造生的机会，其凭借着超群动手能力DIY着一切，对装备的频频改造和将钱箱藏匿于通风道的方法，以及换房的手段都显得高出追踪者一筹。所以，当拒绝了“啤酒”的他死亡时，人们才会显得较为惊讶。这种突然的效果才会更加有效。而汤姆作为警官，通过其之前的自白便可知其职业的赫赫经历，在第一次到两帮人现场时，其迅速得出的弹壳结论，并在对摩斯家随后搜查时的观察（门锁以及冰牛奶）各种细节，显示了其丰富的面对罪案的经验。

可是他们都失败了。

这部影片可以简单的归结如下：一个遵循自我法则挑战社会法则的人，毁灭了民间和官方的双重力量。前者是普通人的求死抵抗，后者是代表正义的法律惩罚。

为什么？前文已经说过，奇古是一个不正常的人，其法则决定了他无法生存，但事实上，他却存活到最后，也胜利到最后。

所以说，问题只出现在大环境这里：这块生长不正常植物的土壤出现了问题。这个社会已经开始慢慢的瓦解旧友的道德尺度。很多东西在慢慢的消失。犹如老人一般，无声无息。

因此，在老警官的对话中可知，德州的青年人正在染发鼻环面目全非，敬语尊称荡然无存；在人们的遭遇可知，不论是老去的警官，老去的警官父亲，被提及的被虐待的老人的无所依；在第一场（另一场是奇古向孩子）摩斯向年轻人买衣服，对方处处谈钱，不提及伤势的对话可知。这个社会已经开始病态。

所以说，影片的主题不是一场对于杀手的褒扬或者鞭笞过程，也不是简单的西部追杀猎奇，更不是警匪套路式的惊心动魄。它讲述了影片中这个时代的病态所在。

这种你想象不到，不愿承认的病态就这样不动声色的潜藏着。它在现实之上。俯瞰现实的种种正在发生的荒谬。它在电影的夸张之下，保有着有些过分却尚可的尺度。

接下来，这部影片的优秀得益于科恩兄弟无所不在的独特风格。影片里的一大亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理。当然，替代四平八稳镜头的晃动也曾在开篇摩斯被车辆追击时出现过。写实的成功更在于镜头语言的得体运用，这种处理可以带来最直接的效果：少对白和台词。这样的话，隔离空间的谈话只会昙花一现作为点缀。且在结尾时，便可以通过汤姆长时间的对话加独白点名题旨，因为这种长篇幅的说使得观者感受到了不同。可以毫不夸张的说，科恩兄弟已经开始将镜头语言等同于对白的分量进行同等级别的对待，比如在摩斯第二次返回枪战地点时暗夜里出现的车辆远景。还是5次出现的坏掉的、与杀手同行的门锁（最后一次让门外的警官得到了杀手在屋内的确认）。抑或是一些带有暗示性的情节：不论是摩斯开篇狩猎时，浓密降至的乌云。还是奇古驱车路过时，面对飞鸟近在咫尺的失手，都预示了接下来的人物结果的命运。这样的处理让人们在看之余可以很好的思索，为了看懂，你要么把头脑快进，要么把电影暂停，去跟上影片的节奏。

所以说，看，只有看。科恩兄弟想让人们去看。影片里的暗夜追杀，完全没有任何的配乐。声效被放大，细节出真实。

由于影片的大量镜头语言使用。才出现了几多被人们反复热议的情节。科恩兄弟在这一点上很巧妙的逼近了成功，他们犹如面对应用题初次上手的新人，不给出正确答案，却要求每一个参与的人反复计算般狡猾。这种不讲情面的故布疑阵与影片介于夸张与现实的“模糊风格”相得益彰，显得几乎巧合般的天造地设。因此，杀手手中断送的13人命里分布如下，开篇警察、路边人、两个手下、老板、威尔斯、三个墨西哥人是9个被直接描述的杀戮对象。旅馆之内的2 人（柜台职员和隔壁退伍军官）出现在汤姆与老人的对话里，运鸡鸭的人出现在一个奇古清理车辆的镜头里（已死），再加上最后摩斯的妻子的死是侧面描写。称摩斯妻子简死亡是由于奇古出门低头观看的鞋底的镜头。由他在杀最后一个墨西哥人时档上浴帘，杀死威尔斯之后抬脚躲避这些细节，可知他厌倦鲜血，因此摩斯的妻子已死。而另一个巨大的疑团来自墨西哥人杀死摩斯的枪战前后。墨西哥的提箱子“绅士”通过与摩斯妻子简的母亲对话得知摩斯所在地。啤酒女郎并非追击者诱饵在老警官到来时已死（水中尸体、地下弹壳）。这一切，暂时都与奇古无关。

所以说，最后的疑团摩斯被杀后，那笔钱的归属。地上的硬币和开启的通风口验证了奇古曾经检查过，老警官汤姆表面上看一无所获。至于墨西哥人，仓皇的逃窜和并不知晓通风口的秘密注定了他们只是过客，最后，奇古出现在简面前的盘问证明了他自己同样没有找到钱。钱在哪里？导演玩了一个最大的悬念。

就是这样，科恩兄弟通过这几点做到了成功：通过贾维尔?巴登塑造完美的杀手形象，且毫不避讳的使用暴力：开篇的地面痕迹，爆头场景，疗伤过程都无比血腥。再加上大量镜头语言的使用，配以掌控得极佳的叙事节奏，让突如其来的遭遇显得令人无比惊讶。于是整部影片变得闷中尚有惊喜。强悍到无以复加。但是，唯一的美中不足便是这一类型电影所共有的弊端，这种受众狭窄的题材和电影手法高明欠缺娱乐性的处理方式，令很多被快餐文化侵蚀或者对杀戮题材不感兴趣的观者敬而远之，科恩兄弟残忍的给出没有大结局的答案，不想令所有观者满意。

毕竟没有人愿意，对奥斯卡的最佳影片光环仰慕已久后，看到的却是一个顶着蘑菇头的变态大叔在寂静夜里绽放出令人战栗的笑容。

所以说，当面对奥斯卡小金人的光泽时，《老无所依》便赢得毫无悬念了。看看它的竞争对手们：《血色黑金》的故事讲述了资源的争夺，近年来，同等题材的佳作《血钻》没有收获便可知一二，而一样近乎“伪献媚”的老马作品《飞行家》的失落，更是最好的印证。《朱诺》请参考《阳光小美女》，这类小众其最好的归宿是最佳原创剧本，比如《迷失东京》。而《迈克尔?克莱顿》这种题材，对比类似前作当年入围最佳影片由帕西诺和拉塞尔?克罗联手的《惊爆内幕》显然都差了很多。至于《赎罪》，没有入围最佳导演的事实是最大的硬伤，这部影片像一个掐头去尾的折子戏，依托优秀文学作品，高明在无数技术亮点之上，但是那个惊世骇俗的长镜头造就这部影片的同时，也毁了这部影片。

所以说，《老无所依》纵然强大，但其对手的不堪一击近乎不费吹灰之力般的令其顺利登顶。在没有商业巨鳄横扫，大师出手转型，黑马异军突起的年代里，《老无所依》必胜。

科恩兄弟的故事带着对时代一角的深刻描绘，揭示了看似完整却令人无处躲避的制度弊端。礼崩乐坏的时代里，一切的罪恶都在被无声的放大。罪恶最终巨大到人们无法承受的极限。这就好似睡意如沉重的铅门压来无法躲闪，密集的子弹从角落射来无法躲避。巨大且沉重的罪恶伴着无言的沉默，在暗夜上演着一幕幕杀戮惊奇。

黑色的影像，沉默的王者。

而西部广袤风光的平静之下，罪恶无处不在。

老无所依影评（二）

初见科恩兄弟，是他们的《巴顿·芬克》，就只是一间小旅馆，透露出的阴森诡谲，却直教人毛骨悚然。再见他们，就是《老无所依》，少了些许光怪陆离的感官扭曲与癫狂的躁动，反是沉着硬朗很多。影片扑面而来的，粗砺的荒野黄沙，充满着男性野蛮的线条。这片土地，必然展开力的较量。冷静的智力，以及矫捷的身手，在这片土地撕开最深的血痕。瞬间咫尺，就是生与死的差别。科恩兄弟，像是在高台上抚琴，够优雅从容，也够血管喷张。

镜头自信，灵动，远中近景的切换完全不留痕迹，全都在营造氛围应该在的位置上。紧张气氛不依赖凌厉的剪辑，反而在缓慢悠长的凝视中中使恐怖氛围冻结。台词也透着足够的智趣。夹带着的故事，稀奇怪诞，充满着讽刺意味。关于老人和狗链，关于死在自家门口的，都令人听之即被吸引。故意的留白，暗藏的一些小细节，满足了观众逻辑推理的智力优越感，譬如杀手警惕足底沾染血迹的小习惯，可以提示莫斯的妻子已经被杀死，譬如莫斯的房东胖女人对他蛮横不让步却安然无恙，可以看出杀手对态度坚定的人保有余地。

影片中，赤裸的血腥暴力，完全没有戏剧性的距离，有着纪录片一样的错觉。在那个地方，杀戮太平常，只是弱肉强食的原始游戏。所以老迈，缺乏了“力”，更可怕的是失去了抗争的欲望，就无所谓存活。他们本来是维护社会制安的执法者，现在却变得束手无策，完全失去了作用。我一直在想，“老无所依”这个译名，意义似乎略微狭窄了，很容易引导人联想到“孝”的缺失。毕竟，影片所叹息的是，这片被抛弃的荒莽之地，整个长者建立的秩序都被嗤之以鼻。这里，已经不存在秩序，也不允许怜悯。

杀手，是这片土地的主人。他的形象也足够乖张劲爆。尸体一样的惨白，动作极其简单，声音也是轻柔的，尤其还顶着灵感来自妓院老板的发型，甚是粗俗喜感，但就是透着一股杀气，让人不敢靠近，不敢冒犯他一点点。哈维尔·巴登用他近乎面瘫的表演，一双深邃眼睛，让一个冷血杀手的惊悚气质，冰封了所有人的呼吸。就像影片中所说的，第一眼看见他就能知道他是疯的。不得不说，很多戏的张力都在这个变态狂人身上。他不按常理出牌，使他在这片荒莽土地上，像死神一样威严，横行无阻。他其实是无声息就降落在人们头上的厄运。

“你没有必要杀我”，很多人都这样对他说。在他的逻辑里，这只能显得荒谬可笑，在变态狂人的眼里，世上的几乎所有都没有意义，阻碍了他走路就是消失的理由。如果很无辜地到了他手里，有必要或没有必要，就像硬币的两面一样，是个概率问题。所以，当那个女人几乎可以说是惊人的勇气地违逆他的指令，指出她的命不在这一枚小小的硬币那里，只在他手里。他这个近乎企图将责任推给上帝的选择，减少对自己凶残的指责，也是多么可笑，没有一点意义。

特别佩服导演叙事的张力，硬是将彷徨迷惘的深意包裹在惊心动魄的故事，折腾得与沉闷没有半点关系。追杀的节奏也足够令神经抖颤，时不时还调戏观众一下。所谓黑色幽默，就是你永远不会等到你所想的，不然，怎么能让你因为无端被调戏了一把而黑面呢？这个诡谲跌宕的故事，每一个偶然性都可以让这个故事改变模样。这条曲折幽暗的小路，科恩兄弟走得很怡然。

当故事走到我们自认为熟悉的老套领域的时候，就恍惚看见了导演不屑的冷笑，“小样儿，敢低估哥俩的智商。” 于是，影片在本应该是猎物与猎手的巅峰火拼的高潮时刻，冷笑一声，默默地黑屏了！想必这时你还在紧张地等待猎物反弹一击，或是上演“螳螂捕蝉，黄雀在后”的对峙，以及冷血杀手的火爆角逐。只可惜，你的热血澎湃的等待只能全部落空了，影片仅仅一个尸横满地的画面，就草草地敷衍了一切。这就结束了？简直惊得目瞪口呆，不敢相信。可是你咬牙原谅了这几乎是嘲弄的缺席之后，车祸突如其来，你又想着也许影片意在冥冥之中那神秘的惩戒力量，结果那缓缓爬出的身影再次让理解落败。最后的最后，故事的三个主角都以不同方式离开了，没有给出任何交待地，让这场罪恶烟消云散了。这不知所谓的结尾，是因为对“天网恢恢，疏而不漏”的信仰彻底崩塌。就是这样，很多人愤怒了，尽管之前一直很享受一路上的惊险悬疑。但是意义呢？影片丢失了。他们不知道，丢失了意义正是《老无所依》的意义。

因为科恩兄弟想给的绝不是一个地摊小说式的追杀故事。影片对人性的失望，关于“惩恶扬善”愿景的落空，已经近乎于绝望。我们只看到邪恶不需要理由，像割一棵草一样，就要走了一个人的命。人性的贪婪，利益熏心，都可以从沿途遇见的青年和孩子的表现窥见，而且影片的狡诈就在于，几乎是在我们产生了片刻的美好幻觉的同时，转瞬间就只能痛心疾首。导演的失落与冷僻，都躲藏在了这些看似随意的“一带而过”里面。甚至我认为他们对制度的态度也是暧昧的。既有人性堕落的哀伤，也难免夹杂着挣脱羁绊的狂欢。

且看影片的三个主角，圈住了三种人，在社会的不同位置。猎人，在法则的圈内，但已经游走在边缘上，不受太多邻人的牵绊。因为他折返救人，处理得太过笨拙，混乱自己找上了他。如果他坚持冷漠离去的最初的反应，或许就不会有后面一系列缠身的狂暴追杀了。他自己被迫地艰难应对着，从没有想过依赖制度内的保护。这就是牛仔黄昏的落寞背影。在放弃孤冷的放逐生涯，静享安稳富足的家庭生活的时候，他就走到了死亡。终究他也不是完全的了无羁绊。

杀手，完全走在规则之外的孤魂，彻底的藐视规则。他要存活，只能依靠自己的魄力。那一段伤口处理的细致描写，可以看出他对自己也没有怜悯。粗暴地对待自己，才能同样粗暴地对待世界的所有。可笑的是，当他遵守公路的秩序，按照绿灯通行，反被不守规则的别人撞倒。而同样巧合的是，被追者与追捕者都极其近似地索要过路人的外套，对立的两个人，不同的时空，遭遇类似的场景，也是一种玩笑。

警探，尊重长者，追随着前辈的秩序，怀着景仰的心境学习，对照着试图超越。然而他没有到真正的年迈就辞职退休了，是无奈，是力不从心，是对法则的失望。这也许就是他梦的蕴意：

他梦见丢失了父亲的钱，是因为他放弃了对邪恶宣战，丢失了父亲接捧过来的责任。他梦见他的父亲比他要年轻,意味着他父亲的那个年代有秩序,拥有抗争的力量。而他自己只是在惊异社会的变化、人性和法制观念的没落，然后感叹世界已超出他们的控制之外，怀念那曾有的公正和人性的温暖。然而，他觉得自己已经老了，追不上父亲拥簇的那如月光皎洁的正义，他放弃了抗争。于是他醒来了，看着这丑恶的世界，混乱一片。

《老无所依》，当我们老了，总是慢那么一步的时候，我们会不会就这样承认自己的平庸，不再追逐了；就这样躲在一个角落里，安静地喝着茶，在曾经的辉煌中聊以自慰了呢？

老无所依影评（三）

最开始、杀手以最原始的方式勒死警察（还是在带着手铐的情况下），并按住脑门杀死路客；而莫斯则躲在岩石之后射鹿，未中。捡起弹壳，未留痕迹。对应了警长所说的“现在的人开始远距离射杀公牛的，它们都不知道谁在伤它们”。

杀手：杀伤力~原始、超强；自信力~最高；无比残忍

莫斯：杀伤力~现代，弱；自信力~不高；有善良本性

继续发展，莫斯良心未泯回去送水，但被墨西哥人发现。逃跑过程中，被狗追上。千钧一发，几乎以杀手惯用的方式，最近距离的按着脑门打死狂犬。而同时，杀手却在得到追踪器之后，近距离开枪杀死两人。

杀手：杀伤力~强。但跟踪器介入，原始性退化；自信力~依然很强

莫斯：杀伤力~大幅增加；自信力~增加；善良本性下降，残忍狡诈增强

杀手在莫斯的旅馆里招摇的留下喝牛奶的痕迹，与莫斯的最开始收起弹头形成鲜明对比。同时，两个电视的反射镜头，表现这时的杀手，在某些方面，还保与警长保持一致。杀手射乌鸦，是其在荒漠杀死两同党起了贪财之心之后，杀伤力下降的的隐喻。而杀手对小店老板起杀心，也有新的解读。因为他认为这个“为了丈人的钱才落户此地”，丧失了传统价值观。但却给了他一个选择自己命运的机会。至于，不杀拒不提供信息的莫斯房东太太，则仅仅因为她是女性—一种类似于传统西部悍匪的思维模式。接着，第一次汽车旅馆遭遇战爆发。此时：

杀手：杀伤力~强。自信力~因失手让莫斯溜掉，而开始下降

莫斯：杀伤力~保持；自信力~躲过一劫而增加；善良本性下降，

第二次汽车旅馆相遇。注意，这是两人性格变化的交叉点。当跟踪器被发现后，莫斯坐在床上，并非是他愚蠢。而是他信心爆棚，自以为发现跟踪器便占得先机，等着以最潇洒的方式打败对手（此时他也倒更像是杀手）。而此时的杀手，反而却已经从第一次失手中吸取教训，他先关了灯，不过，还是选择冲开把守的传统方式。结果，莫斯吃了亏。紧接着，跳窗后，莫斯开始回归擅长的埋伏耍诈（照应开头射鹿） ，算计了直挺挺的跟在后面的杀手。但由于此时的莫斯已经信心大增，所以没有完全失手，而是射伤杀手。

杀手：杀伤力~减弱。自信力~二次失手且负伤，大幅下降；

莫斯：杀伤力~提升；自信力~短暂受挫后大幅上扬；善良本性继续下降

杀手去了药店。注意他这时已经不用明火执仗的正门闯入了（当然也和腿伤有关），而是通过汽车爆炸转移注意力。接着，大家看他如何和威尔斯见面的？没有闯入，而是等在大堂角落里，从背后胁迫后者进屋并杀了他。他进一步像警长所说的“公牛被射，却不知道谁开枪”的方向发展。而莫斯则由于两次获胜，信心大增。拒绝了对方以其妻为条件的谈判。

杀手：杀伤力~进一步减弱。自信力~继续下降；

莫斯：杀伤力~维持；自信力~继续上扬；善良本性大幅下降，从最初的深夜送水，发展到不顾其妻死活。

莫斯，马上为他这种善良本性的沦丧而遭到报应。报应方式就是：已经可以不顾的妻子的母亲，无意间将地址透露给墨西哥人！哈哈，太黑色了。而杀手则完全像换了一个人。不仅是彻头彻尾的渔翁得利者，而且已经没有勇气像影片开始那样，单对单地杀死警长，而是选择跳窗逃走。注意：警长在闯入之前，虽有片刻犹豫，依然还是捍卫了传统，在明知对方可能埋伏的情况下，“愚蠢”地推门进去。

最终，当杀手要消灭的目标，既不是持枪的强悍的墨西哥人和莫斯、也不是毫无准备的威尔斯，而仅仅是一个女人时，他却选择了先藏匿于屋内。注意，对此时的杀手而言，目标是否是女人已经不重要了。尊重女性的传统价值观已彻底崩溃。杀人之后，已经成了惊弓之鸟的杀手，被突然拐出来的骑单车的小孩吓了一跳，以至于没有发现侧面的来车……

三个主角。代表邪恶的杀手身上唯一“可贵”的传统品质，因贪欲和不断被算计，而丧失殆尽。同时，平民百姓出身的莫斯，虽然在同对手凶残绞杀中获得失去已久的信心和勇气，但也因贪欲，发大了其固有的现代人的狡诈同时，也彻底丢失了更加宝贵的善良本性。在金钱主宰一切的社会，形同陌路的两种人最终一起走向了人性的毁灭。而面对眼前发生的这一切，老警长却无能为力。如今这个社会，已无他所代表的那种传统价值理念的容身之地——即，所谓“老无所依”。

电影老炮儿观后感范文1000字（影评）

《老炮儿》该片讲述了当年名震京城一方的顽主六爷被时代所抛弃，现在孤身一人跟他的几个老哥们固守着自己的生活方式。他的儿子晓波得罪了人被私扣了，为了救出儿子，他与老哥儿们狠狠地教训了他们，是一部亲情兄弟情交织的影片。

2016电影《老炮儿》观后感范文1

这部近期入围金马奖：最佳原创剧本与最佳男主角提名的大热影片《老炮儿》，着实是导演管虎与演员冯小刚的实力合作。早先在威尼斯电影节预热，获得国内外媒体的一致好评，外国媒体还给出了联想到《老爷车》的高度赞誉。国内影迷们更是因为冯小刚导演的再度变身演员，饰演一位跟自己个性相仿的北京顽主，而从对该片是又敬又爱。

在多伦多电影节期间，除了两位年轻演员吴亦凡和李易峰的缺席，其他主创悉数到场，更是令北美首映会场上，充满了硬汉大叔的型男气氛。首映过程中，观众们几次沉浸于紧张的剧情之中，而冯导演的出色演绎，更是令人为之动容。这样一部关于北京城里“老顽主”的故事，背靠城市文化，立足人物个性，刻画了时代变革的冲突下，小人物的命运。文艺的内容主题，商业的处理手法，可谓是两头讨喜。

无独有偶，今年年初日本导演北野武也有一部新作《龙三和他的七人党》。小玄儿是9月份看《老炮儿》在先，最近才看《龙三和他的七人党》在后，突然对这两部，故事背景不同，但是人物矛盾冲突十分相似的影片，产生了不一样的看法。可以说，在看了《龙三和他的七人党》之后，反而觉得《老炮儿》更具独特的魅力。当然小玄儿并不是要在此类比谁更出色，而是两部文化背景不同，人物矛盾相似，结局却又迥然不同的故事，让我们更有必要去深究其中的缘由。当然，这里主要还是谈谈《老炮儿》里的“六爷”。

落寞的江湖技艺——平事儿不含糊，硬气且局气

在无数文学和影视作品对早年间北京城里，那些部队大院孩子们打架故事的“宣扬”下，观众对那些穿着军大衣，拿着各种大人们，当然主要是军人们的装备，耀武扬威的孩子们，并不陌生。而当年的北京，出身大院之外的，也就是各个平房大杂院的孩子们，那也可谓是一方势力。现如今大院的孩子们多少都混出个人模狗样的身份，而这些大杂院出身的混混儿们，也都各自有了自己的营生。而影片中由冯小刚饰演的主角“六爷”，昔日里平房大杂院的孩子王，如今却是最不起眼的一个，依然住在老旧的平房里，穿着老旧的皮大衣，冬日里遛遛鸟，踩踩街，溜溜冰，想想离开家的儿子。

《狂兽》观后感400字

《狂兽》观后感

今天终于约小钟看了电影狂兽，9月就很期待这部片子。看后觉得这部还是没有超越杀破狼2。
首先剧本不好，故事经不起推敲，特别是最后江贵成为了黄金淹死了，有点不合逻辑。而且江贵成这个角色设置单一，形象单薄，就是狠和贪，其它什么都没有。
演员方面：这是张晋第一次演男主。虽然10多年前就看过他参演的水月洞天和灵镜传奇，但真 正关注张晋是从一代宗师开始的，后来又看了杀破狼2和叶问3，都很不错。这次他的一名张姓警察，一头金发，正义，重情，不贪婪。余文乐演的彻头彻尾的反派江贵成，残忍贪婪。不仅杀了很多人，还当着水胜的面，命人活劏了水胜的儿子；阿雪为他而死，他还下得去手毁尸人设不好，经不起推敲是剧本问题，余文乐演得还是很好。吴樾演的阿德，为了黄金背叛了搭挡，背叛了正义，最后被黄金砸死了。林家栋演西狗和阿德的上司，水胜的扮演者是成家班的太保，而最意外的是请到了年过70的仓田保昭客串。仓田早年在邵氏和嘉禾拍的电影，我基本都看过，当然都是后期在电视或电脑上看的。他本身也是武艺超群，是空手道、合气道与柔道大师，在日本有自己的武馆。不过必竟年纪大了，这部电影没有给他安排打戏。
精彩打戏：算三场吧。电影刚开始一场。在停车场与鬼哥派来救水胜的蒙面人那场也不错。最精彩就是张晋吴樾余文乐的船上对打，特别是两个武术冠军的对打。
很希望有一部故事精彩，打得也精彩的动作片。

《老炮儿》影评500字

《老炮儿》影评

堪称2016迄今为止看过最好看的电影！
按说咱南蛮应该没有什么北方情结，但是我年轻时翻来覆去地看过一本京片子的小说（没错就是传说中郭敬明抄袭的成名作梦里花落知多少）顺道学了许多初级北京脏话和歇后语。你说一个四川人怎么能写出地道京片子呢？所以必然是抄的。
我看一部电影，很难评述它的立意和情节，我大概有理解障碍，当它和自己人生的轨迹两头接在一起才能产生共鸣，是人们常说的代入感。小时候总是能听到一些谁谁谁双截棍藏在书包里去气象局后门干架的传闻，毕竟不及帝都老炮儿的波澜壮阔，我无从知晓真实的场面，也不懂得他们是不是也爱讲规矩和仗义，只见他们之间称兄道弟，在好奇的同时也敬而远之。
印象深刻的校园传说包括围堵怀孕的女教师，两方男生争夺一名有故事的女同学，同班同学产生口角血溅放课后的教室，在省城犯事被捉回学校，等等，不知道镇中的诸位是否还记得。过去我有点点感到害怕，如今只觉是生态环境的常态，在当下的环境人们无法回避很多事情，无论是在课堂上发表恐同言论的老教师，还是城市边缘和县城乡村里那些和光鲜世界格格不入的老炮儿，都必须承认是不正确却又典型得不得了的事物。
县城小炮额们长大之后坐在路边的烧烤摊上喝啤酒，每两人共同骑一辆电动单车。他们中有的人考上大学，有的人游游荡荡，既不是黑社会，也不是老流氓，单肩挎包里不再放双截棍了。
现在镇中的小孩是不是还像和我们那会儿一样喜欢认谁做大哥，大概无处发泄的荷尔蒙已经放在了攀比谁的手机新，谁的山地车好，时代变了。
老炮儿溜冰的银锭桥在十一黄金周的夜晚人山人海，许晴开的酒吧在后海中只是媚俗的普通一座。
我喜欢胡同四合院胜过洋房和石库门，深深地思念去年在护国寺附近度过的五天四夜。不过还是让在冰面上玩耍的娱乐项目留在我的梦里吧，我真的怕冷。。。
p.s 崔健或成最大赢家。热门影片老炮儿和寻龙诀都用了他老人家的歌。。。

《老男孩》观后感

《老男孩》观后感：曾经志在四方，如今别来有恙.寒假作文
每一曲青葱的忆歌里，都有年少遗憾的旋律。只因为在乎而胆怯，只因为胆怯而错失，只因为错失而遗憾
似乎你我间，过往的欢声笑语，枯寒的冬日里球场上的嬉戏，一起在雪夜里围巾的温暖，都随着我们各奔前程的身影渐行渐远渐无书。无论南国的秋思，北地的冰语，都无法挽留那逐渐淡化在你我心头的笑语欢声。
花开花落几度春秋，人去人往多少错过，梦想的依旧遥不可及，是否只因当年的种种踟蹰?生活像一把无情刻刀，改变了我们模样。
转眼多少悲欢离合，任岁月风干，而我依旧有梦想。
曾经志在四方少年，如今别来有恙，昨日的你我早已不知去向，哪里才有属于我们的那一份安详?
要做南飞的雁，高高翱翔，复苏那曾经的梦想。
我没有像他们说的那样，泪流满面。
但是从最开始的漫不经心到最后呆坐在电脑前。
我不知道身为一个名为90后的我是不是不足以评论这部弥足珍贵的影片。
想想，你曾经最爱，也曾经在雨中向你回头的女孩，现在
而你却顺着人群渐行渐远。
关于青春，梦想这些东西总是有太多东西可以寄托。
一部电影，一本书，一首歌，一句歌词。
一群穿校服的孩子，一个青涩乖巧的少女。
你会想起什么么?
回想咱们的人生轨迹。
按照常理的上学，读书，混日子，毕业，工作，结婚，生子，终其一生
你知道他为什么是这个样子，为什么一定要是这个样子吗?
记得有人说的一段话大概是这个意思：
人有几种层次的悲哀，
第一种是，人在被教育的同时就在一直迷失着。
你坚信着你从小所受的教育。
但是你从来不知道你所坚信的东西是什么。
更不知道为什么自己要去坚信他。
屈服于这样的生活，深信这是理所应当的。
第二种是，如果你了解自己被什么社会形态所教育。
但是你不得不屈服他，
愤慨，但是无法改变。
第三种是，你深知自己的人生轨迹
目标明确，向命运挑战。
从前强迫自己接受的没有办法，
但是以后的人生自己会去努力争取。
而不是平庸乏味的终了一生
其实不是每一个人都能勇于向命运挑战，
也不是能挑战的了的。
当年你爆头欺负的小痞子，
日后成为香车美女的拥有者，
车里坐着的是你年轻时深爱的女孩，
即使她曾在雨中对你回头，
但是最后仍还是连相望一眼的机会都没有。
就像小时候你们喜欢的偶像MichaelJackson，
现实的摧垮，命运的捉弄，信仰的丢失，
你还记得你为他跳的舞么?
你们的偶像他还在么?
当你们在不同的地方得知MichaelJackson死讯的时候，
你们唤醒了从前的梦想，
你身边的妻不是当年那个玲珑少女，
变成了柴米油盐的发福主妇。
在她鼾声四起的深夜，
是谁起身跳起了曾经在聚光灯下灭掉的舞步。
曾经怀揣着梦想的热血岁月，
好像一个沉睡了多年的孩子，
他睡醒了，告诉你，其实一切都不晚。
筷子，你们站上了崭新的舞台，
你们从一群为爱纠结的毛头小子，
变成了面光发油的中年大叔。
你们跳着年轻的舞步，
在哼着不灭的旋律。
又是谁在电视前擦掉了麻木的眼泪，
当你心爱的女孩第一次在操场上看到你的舞步，
你没有注意到一个推着垃圾车的人闪烁着嫉恨的目光。
当你们第一次站在联欢舞台众人欢呼的时候，
一个人在后台剪断了你们的灯光电缆。
当你心爱的女孩走过你身边时，你的嚣张跋扈，
让那个看似弱者的男人记恨了终生。
在这个看似公平的娱乐舞台上，
你们的命运就被一个你们最熟知的制片人抹杀了。
你们让很多人找回了青春回忆，
你们没有让梦想就此沉淀，他们发出了灰蒙蒙的光亮。
你们回到了从前平凡的生活。
那个美丽的姑娘早已嫁为人妇，
你身旁安稳的妻为你抛出了一条美丽的红色绸带，
是不是所谓的人生就必须要在这种无奈错过中度过呢?
我们年少时候的梦想，
有多少你还在坚持，还能去实现呢?
我在电脑屏幕前冷静的看着42分钟的《老男孩》落幕，
曾经志在四方少年，羡慕南飞的雁
别忘了咱们的梦想，
别忘了我们的初衷，
别枉费了那段金子一般的珍贵岁月。
我还想谈一场穿着校服的恋爱，
告诉自己过去的并不遥远，
失去并不永久!

老男孩观后感

《老男孩》观后感

如果有明天，祝福你，亲爱的。

年轻的时候我们都有梦想，关于文学，关于爱情，关于环游世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。 ---题记

清早起来整理以前的稿件，翻出来一篇最最久以前的影评稿，（尼玛我怎么觉得是我最最拿得粗手的了），唉唉唉，写于大一上学期开学初，真是让人怀念。

影片的前半段我会用一个字去概括--“乱”。真的很佩服肖导演，开场能够用不到半分钟的时间，将那个年代教室的混乱场景表现的如此之妙。乱的一塌糊涂，乱的淋漓尽致，乱的让人抓狂！总觉得里面有一种充满爆炸感的力量，我想这些都只有亲身经历过，才能表现的吧。之后的剧情，也就这么乱哄哄的开场了，混乱的学习，混乱的生活，以及混乱的爱情。前15分钟，围绕一个叫小芳的姑娘，王肖二人为喜欢的人不断磨练各种才艺筹码，后来又因为得不到在乎的人的赏识而冲动地赌气放弃，映像最深的就是在肖大宝站在暴雨里，抱着吉他，扯着嗓子唱着“多少次我回头看看过去的路……” ，而迎面而来的小芳却是满脸麻木，视而不见的走过。暴雨，走廊，姑娘，还有一个抱着吉他狂号的少年……看到网上有讲导演将如此混乱的情节串连在一起，产生了非常喜剧的效果，而我分明看到在混乱的癫狂的背后，藏着的分明是浓厚的悲凉，一种笑着流泪的凄凉，我仿佛看到一个在夕阳下赤膊狂背的中年男人，跑到路的尽头，仰天长啸，泪流满面。这大概是对青春的，最痛的追忆吧。

后半段从回忆转到了现实，节奏似乎变得慢了下来。大概是从肖大宝狼狈的从婚庆现场回家开始的，车载广播里播放的是逐年上涨的CpI，逐年上涨的房价，恒年不变的工资。 逐年上升的升学率，伴随同样上升的失业率。 同样的， 王小帅在那些年里 明白了　要适当装孙子，也要适当装爷爷，就是不爱装自己。 然后有一天，他心中的偶像和标尺也坍塌了，现实的压力也开始咆哮了。 然后有一天，曾经一块折腾的人，开始变得不认识起来了。 　然后有一天，还是跟最初那个爱你你却不爱的人走在一起了。 这些，都是当今社会的剪影，虽涉世未深，却感慨颇多。可是有一天，也许当我们学会了默默接受了平凡和麻木，学会了冷眼目睹生活扭曲变形、卑俗不堪的时候，却发现年少时期默默关上的幕布又渐渐拉开了。于是当梦想照进现实，又何必管那个幕布又会在什么时候默默地关起来。

整场电影终于迎来了高潮，那个梦想与现实的主题，开始真正登上银幕。　二人终于决定去参加欢乐男生，非常顺利地 进入了五十强。他们最后的那一曲感动了所有人，但最后，他们仍然止步于五十强。 也许好多人都认为，是包子的恶意阻止，才让他们无法挺进十强。事实的确如此，可是我总以为，包子，仅仅是他们生活中要面临的困难的缩影，没有他的阻挠，难道就能一帆风顺，挺进十强？就算如此，然后呢，他们会怎么样，他们仅仅只是两个生活在底层的普通百姓啊。面前不知会有多少麻烦，多少潜规则在等着他们呢。我觉得导演是善良的，他给了肖王最好的归宿，他们的表演已经得到了认可，年轻时的梦想终是得以善终。“生活仍然需要继续，梦醒了，就继续努力工作吧”，我想，这就是这部电影给我的全部内容了。

By 何人可

老炮儿影评600字

《老炮儿》影评

一年多没进电影院了，昨天冲着《老炮儿》的题材和冯小刚去看了一场,我们这一代人当年在老炮儿的路上走过,而且在北京我也有老炮儿类似经历的老友老兄。

 如今国内影片首映时千篇一律昏天黑地般的自吹自擂,你不搭理它都不成。之前我就在心里嘀咕,老炮儿的药捻子早就潮的点不着了,他们还能和现实接轨吗?还有冯小刚,那张大嘴没少和人掐架,而我在微博里也常和他开战(但他顾不上搭理我),当年让他折戟沉沙的《一九四二》我也吐过槽,但他有时坦露的那种率真我又十分欣赏,哎呀,这一圈儿捋下来,真还让人期待多多呢!

上地嘉禾影院,观众如潮,座无虚席,剧情也似乎接着地气,不时会引起观众会心的笑声,两个多小时的演映在跌宕起伏的剧情中也没让人觉得时间冗长。

冯小刚做为主角演戏,这是第一次。现在的他,真是演而优则导了,那种仗义的江湖好汉的范儿有了,相辅相承的流气、匪气、霸气、戾气也到了,但我觉得这戏到最后还是演砸了。那么讲究信义的爷们儿,答应对决后了断一切,却为何转身就把那几张紙寄给中纪委了?至于片尾的单刀赴会,就更是让人啼笑皆非了,这不就是一个现代版的唐吉诃德吗?我想起当今一句流行语:不怕流氓会武术,就怕流氓有文化!如果我是冯小刚,断然不会这样演那场结尾戏的。或许导演本意是想让他雄鹰展翅,但实际效果却有点儿像莽汉舞蹁跹了。

至于那两门小炮儿,还真是扶不起来。晓波泡妞挨打划车那一出,让人觉得他就不是个男爷们儿;而那个纨绔子弟官二代,怎么就能成了有情有义懂规矩的江湖小老大了呢?又有谁知道这个南蛮子最后站在野湖边眼角的泪是在为谁流淌?真是荒诞不经,贻笑大方!我无语了。

一部作品,媚俗可能可笑但决不可耻,但死机白咧地媚上就让人反感了。明眼人都看得出,这部影片如果不是掺入生硬的反腐反贪的小料,就冲着满口京腔糙话和赤胳挥刀的恐怖以及话匣子屋里的不雅之举,那是很难通过当局审查的。

如果以票房论成败,《老炮儿》可能算是成功了,不管咋样,这部影片从头到尾一直让人揪着看完了,但是,我真无法为它、为大陆的许多电影喝彩叫好。前几天网络上因为王宝强引起一阵噪动,我曾在微博上为这个以冒傻气成名的腕儿写了两句,就让它做为本文的结尾吧。

傻根不斩除,大陆无文艺!

《老炮儿》影评600字

《老炮儿》影评

在写这篇影评之前，我看了很多网上的影评，可以说铺天盖地的都是在说要有规矩、要懂规矩，我不太认同这个观点。
在说我的感受之前，说两句我觉得本片的最大败笔，那就是给中纪委的举报。在我看来，越是自己的小事和自己的大事，才能越表现出老炮儿的面儿与局气仗义，和国家的大事一挂钩，反而到觉得老炮儿也变的懂事了，所以我说这个是本片最大的败笔，这个让老炮儿的性格弱了，到显得有些跌份!
行了，说说我看完此片的感受，刚才我说了我不太同意那些影评人所谓的规矩。因为在我看来，六爷其实就是一个不守规矩的人。
为什么这么说？首先，在我看来，年轻时的六爷也一定是一个不守规则的人。因为一个守规则的人，怎么可能老和人茬架？一个守规矩的人一定不会成为现在的六爷。其次，年轻时的六爷和别人茬架，我猜测也一定是在挑战他那个时代固有的规则，只不过他没有倒下，他成了传说，所以他成了规则。第三，影片中六爷说现在的孩子太没规矩，许打别人但不许自己挨打，你们乐了，但不管别人难受了。其实，六爷不也是在让别人难受吗？因为他，波儿、霞姨等他身边的人，难受生活的就是快乐的吗？我看未必。所以，六爷，其实也是一个不守规矩的人，因为只有曾经叛逆过，才可能成为现在的老炮儿。
至于网上大家都在说的规矩，我也想说两句。我觉得，确实，一个时代有一个时代的规矩，老炮儿为什么会存在，因为每个时代都有一些想起挑战规则的人，这一代老炮儿走了，自然还会有下一代老炮儿出来，只不过下一代老炮儿他们所遵守的规则，和你们上一代的不同。其实道理很简单，这就像50后60后，瞧不上70后80后，70后80后看不惯90后00后一样，因为规矩确实变了。
其实，与其说看重老炮儿内心的规矩，到不如说我更看重的是老炮儿内心的勇敢。他勇敢的去挑战他那个年代的规矩、勇敢的在这个时代固守他自己的规则、他勇敢的不向任何他看不惯的人或事低头并用那句你丫就是欠抽表达他内心的不满。所以说，此片我看到的是勇敢而不是规矩。
最后说一句，我是一个不勇敢的人，因为我想挑战规则，但我不想让别人太守规矩。

《老炮儿》影评1000字

《老炮儿》影评

江湖，这个词汇仿佛早已成了武侠小说中的陈词滥调，谁也没见过真正的江湖，然而管虎和冯小刚为广大观众很好地诠释了什么叫真正的江湖，什么叫真正的侠义，很久没有为一部电影掉过眼泪，这回真得被深深地感动了。
六爷，地道的北京爷们，江湖老大，在他的心中，仗义疏财，为兄弟两肋插刀是义不容辞的责任，他喜欢人们叫他六哥，所有的人都对他服气，甚至连平时蛮横霸道，欺行霸市的城管都对他恭恭敬敬，张译演绎得城管队长和不法商贩灯罩发生摩擦，而张队长二话没说上来就一个大耳刮子，把个摊煎饼果子的小贩打得眼冒金星，而这个时候，六爷出现了，他不仅摆平了城管和老百姓之间的矛盾，还为老百姓讨回了公道，这让所有的人都看到了原来现实生活中真有侠义之人，而侠之大者在于公道，用公道摆平了纠纷，实在是江湖中遇见不平拔刀相助的义举的现实版本，真实可信。
六爷并非超人，他能让众兄弟如此心服，是因为，他总是能在兄弟最危难最需要帮助的时候伸出援手，所以，当他落难的时候，他的兄弟，不论是已经功成名就的大老板，还是一贫如洗的市井小民都会奋不顾身地挺身而出为六爷献身，这种现代社会早已失传的热血情谊让人真得非常感动；这种兄弟之间的侠义精神是中国人目前最缺乏的精神，而《老炮儿》这部电影让人又重新感受到那份让人热血沸腾的兄弟情谊。冯小刚，可以说演活了六爷张学军这个角色，耿直，仗义，不怒自威，有时还有点俏皮，非常传神的演绎，这可以说是冯小刚从影以来最出彩的一个角色；冯小刚能凭此角色拿下金马奖最佳演员绝对是实至名归。
特别喜欢六爷那种京痞的味，操着你他妈你丫等京片口头禅，替拉着个鸟笼，溜着个会说话的八哥，满世界打抱不平，认真有范儿！当他自己的儿子出事的时候，他硬是挺着不向命运低头，但没辙，还得满世界找人借钱，最后，还是由他的姘头，大美人许晴出马才搞定， 你别说，冯小刚对身着浴衣的许晴霸王硬上弓那段，还真有点香艳无边，因为，谁也没有在电视上看过玉女许晴裸露过，这回， 为艺术牺牲，不禁胸器毕露，而且，白花花的大腿和屁股都被冯小刚蹂躏，让人实在有点怜香惜玉的感觉。而不光这位霞姐不惜血本，连张函予这样铁骨铮铮的汉子也为六爷豁出去了，当听到他对六爷说：这真他妈的憋屈，咱兄弟什么时候受过这个，我听着眼泪立刻就掉下来了；还有，就是冯小刚当听到儿子李易峰数落他当初因为犯事进了局子，留下孤儿寡母，艰难度日的时候，他终于挺不住了，铁骨铮铮的汉子哭了，他说我给你磕一个！说罢就要给自己的儿子磕头谢罪，这个场景也让我难以抑制泪水，非常动情，绝不是煽情，这是真正的感人至深。
可以说，这部电影的每一个角色都处理得非常好，当然，有很多大腕明星为六爷捉刀，连奕明的洋火儿，重情重义；张函予的三，终肝义胆；许晴的霞姐，情真意切；还有陶泽如， 刘烨，宁浩，等都奉献了精彩而短暂的演出，当然，最出彩的还是两位超级小鲜肉吴亦凡和李易峰，吴亦凡饰演的小飞，飞车党的老大，很有文迪索的范儿，沉着，冷静，英俊无匹；而李易峰饰演的小炮儿，更加收发自如，沉静中带着激情， 叛逆而又古道热肠，对父亲的爱不是挂在嘴上，而是深藏在心里；管虎真有本事，让这么多明星大腕都能跨马捉刀，仗义相助，是他们让这部电影显得卓尔不群，熠熠生辉。
非常喜欢这部《老炮儿》，可以说这部反映大陆江湖黑社会的电影是非常少见的，以前，人们看的都是香港黑社会的电影，什么《胜者为王》等古惑仔电影，其实都完全不切实际，离中国人的生活也很遥远，谁他妈的知道香港的黑社会是什么样子，而其实，真正的江湖， 香港人是不懂得，江湖是我们中国人的专利，被英国统治多年的殖民奴才香港人永远不会懂什么是真正的江湖，什么是侠之大者，他们对江湖的理解只能来源于金庸，梁羽生的武侠小说，还有就是凭空捏造的黑社会，而我们中国的江湖应该是像老炮儿这部影片中描写的江湖，平凡，真实，就在邻里鸡毛蒜皮的小摩擦中，根本不会整天打打杀杀，昏天黑地，说到这里，我得批评管虎，在电影的结尾落入了俗套，让身患绝症的冯小刚穿着日本军大衣，手持日本大马刀，冲向敌人的阵地，俗了，忒俗了，本来卓尔不群的故事又落入了俗套，可惜！
但总得来说，《老炮儿》是我这些年看到的最有血性，最有特色的中国原创的电影，这回，我得为冯导鼓掌了。

《老炮儿》影评800字

《老炮儿》影评

现在《老炮儿》的观后感都已经很多了，而我还在写夏洛特，之前在微信公众号里提到过一次，只不过那次是这部电影还没有上映的时候，看到网上的评论说沈腾有抄袭之嫌之后引发的联想。我身边的同事和朋友都有说我的生活有些像老年人，因为最近我所接受的信息都是一些相对比较复古的，比如：人的生存是依赖大自然的，那么我们的生活作息应该遵循大自然的自然规律：日出而作，日落而息。信息化时代的O2O和各种网络平台我都是要先百度之后才知道那是个什么东西，以及能够为我们的生活带来什么样的影响。好了，跑题了，说正事。
还没上映我看到网上的评论之后，我当时想的是一定要在首映的时候去电影院看，天公不作美，就在我想要去电影院看的时候，被公司调职到香河。之后就各种加班中，等在想起来的时候已经在电影院下架了，哎！好吧，下载，我记得我是下班之后一个人在卧室里面看完的，可能是由于最近经历了太多的人情冷暖，也可能我本身就是一个感性的人，并没有笑，有的只是些许的羡慕和深切的奢盼。
羡慕电影中的夏洛在面对现实的残酷打击时，可以做一次如此真实的梦。古人云：日有所思，夜有所梦。夏洛的梦也正是他平时的虚幻想法，不切合实际，但却可以极大的满足自己的虚荣心，在被鲜花与掌声所包围的时候通过某些事情得以看清外在的本质与自己内心的诉求，梦醒了，方向明确了，这是多让人羡慕的事情呀。
奢盼这个词准确来讲应该拆分为奢望期盼这两个动词。我奢盼自己也能够像夏洛一样可以在我遇到困难的时候做一场我内心想确在现实中无法实现的梦，享受人生百态，挥霍余生，临终梦醒，再来过。那个时候会是什么样的一种状态，可能就会像我一直自我激励的一段话：每当我遇到自己不敢直面的困难时，我就会闭上双眼，想象自己是一个80岁的老人，因为人生中曾放弃和逃避过无数困难而恼悔不已。当我进入到那个老人的心态之中，我会对自己说：我现在最希望的，就是可以在青年一次。然后我睁开眼睛碰！我已经又年轻一次了。
然后可以从容的去面对我不敢或是内心抵触的事情，无论成功与否，那是一种面对困难的勇气，在这个过程中心灵得到洗礼，心智获得提升，从而获得成长，为下一次积累了丰富的成功或是失败的经验
这只是我激励自己的一种方法，但是说实话，在多数情况下，它并没有在我面对困难起到决定性的作用，甚至是在关键时刻我根本没想起来这段话，一是自己的修为尚浅，二是主观意识的懒惰，三是缺乏面对困难的勇气等等。所以我说我对夏洛有的只是些许的羡慕和深切的奢盼，在经历人生百态之后，回归自然，享受平静。会更加的懂得珍惜，享受身边的小感动，随心自然，享受应有的美好但确因我们的不满现状而抱怨的生活的常态。
那也只是一场让人内心充满期许和梦幻的旅程，每个人都想拥有。回归现实，打开窗户，起床，还要上班，内心的向往一直都是遥不可及的梦幻生活，经历人生百态之后会发现，那种梦幻的生活不知不觉已渐行渐远。把握你目前的拥有的一切，可以是友情、亲情，亦或是那茫然的爱情，珍惜吧，骚年！

老炮儿影评700字

《老炮儿》观后感

老炮儿，以晓波的话来说，就是混混，在晓波眼里，他的父亲就是个只知道打架的老混混，以前是，现在也是。因此，他跟他父亲关系不好的原因不止在于他的母亲，更在于他瞧不起无所事事只知道打架的父亲。
我一直认为一部好的电影，除了好莱坞电影给人以重大的视觉冲击，更在于它能否反映一个时代，能否传递一种思想。我一直喜欢看好莱坞科幻大片，像爱情片、文艺片等其它片子都很少接触，可是整理思绪之后，我才发现，不知不觉间，自己爱上一种片子，它能传递一种感情与温情，它能讲述一种精神。
很显然，六爷不是一个好父亲，却是个实打实的纯爷们，一个保留着过去好的坏的普通小老百姓。他打架、斗殴、无所事事，更没有做好丈夫和父亲，但是年将六旬了，一只脚都要踏进坟墓的他，却始终如从前一般重义气，讲情义，善良，有人情味，更重要的是对儿子晓波无可奈何的爱。这在当今这个世界，就显得难能可贵了，就连那个富二代飞儿也难得给予尊敬。
的确，这个世界是变了，人们变得怕事，笑着嘲弄他人的痛苦，无所谓的拿碰瓷说事，为了自己利益可以牺牲任何东西，为了赚钱什么都做得出来，的确，六爷是个混混，却是个正直，分得清对与错的混混，他固执的活在自己的过去里，和现在的社会以及自己的儿子有着不可逾越的代沟。
飞儿是一个富二代，吴亦凡将这个角色演得淋漓尽致，不止是他冷酷帅气的外表，还有着那颗叛逆不满周身一切的心。飞儿真的很帅，但我最喜欢的是他浑身散发的那股冷静气质，这般冷静的脸，让我能感觉到这个富二代的丰富经历，不是见得多看得多经历得多，又怎会有如此的冷静。飞儿房间里摆放杂乱的书，让我感觉到这个聪明青年的叛逆缘由，至终还是太年轻了，年轻聪明的他，什么物质都不缺，缺的是心里的东西，他的怀疑他对世界的不满全部从叛逆中体现了出来。
直到那通语无伦次的电话，才让我真正感觉到飞儿不过是跟我们差不多年龄的会慌张害怕的孩子。六爷可以说是飞儿内心的救赎，所以他发自内心的尊敬六爷，再也没有了原先的猖狂，他懂六爷。
但晓波了，父子之间没有隔夜仇，缺少的不过是互相的理解罢了。一群孩子之间的打架斗殴在一个老头子的掺和下偃旗息鼓，这一幕幕的甚至带着些戏剧性，将老一代与下一代之间的问题摆在了明面上，六爷一直说，他不想将事情闹大，在他眼里，那群人不过是孩子而已，打打闹闹的，不至于出人命。他认为，一切都应该按规矩办事，在一个理字。所以他从来不为晓波的错辩解，错就是错，一事归一事。
可是这场平息了的斗争却在突然之间上升到社会毒瘤问题。剧本写得真的很好，一环扣一环，将爱情，友情，亲情，温情演绎的淋漓精致，讲现实刻画得如此真实。
人情冷暖也好，现实残酷也好，可是不要忘记了，还有真情。

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