观后感

野蛮地区影评观后感。

现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。观看完的以后，心中感触颇多，明白了很多道理，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。我们从哪些角度来写观后感呢？也许"野蛮地区影评观后感"就是你要找的，希望能帮助到你，请收藏。

《野蛮地区》是一部由墨西哥、丹麦等六个国家共同制作的关于同性的科幻电影，影片故事情节丰富曲折，画面震撼，纷繁复杂的剧情让人意犹未尽，下面小编整理了一些网友们关于这部影片的讨论，一起来看看吧！

《野蛮地区》导演阿玛特-伊斯卡拉特在2017年凭借《赫利》拿到了当年戛纳电影节最佳导演奖，在那部电影里，火烧鸡鸡的镜头着实让人惊掉下巴。尽管该片口碑极度两极，他还是凭借自己的聪明才华，以及让人想不到的新意惊艳了世界。

如今，新作《野蛮地区》入围威尼斯电影节主竞赛，对阿玛特抱有期待的影迷和记者早早就排起了长队，偌大的Sala Darsena坐满大半，这已算不错的人气了。电影意料之中，依旧极度风格化，口碑虽然两极，差距比《赫利》减小了很多，场刊INTERNATIONAL CRITICS中，The playlist给了四星，ScreenThe Financial Times给了三星半。

电影制片地区在墨西哥。在这个国家的一座城市里，恐同似乎是家常便饭，电影里有丰富的信息表达了这一背景：女主角的弟弟是一名同性恋，从事特殊的工作男护士，纵然他从小生活在这里，因为暴露的取向，即便认识很多人，却并没有什么朋友；姐夫暗地里是个全家捅（娶了姐姐捅弟弟），在和姐姐日常聊天中，又常常流露出对弟弟、对同性恋的不屑；当弟弟出事以后，当地的报纸不仅配了弟弟尸体的特写，还特别在标题的主语使用一名基佬的讥讽字眼

在这样一个背景下，我们的故事主要围绕两个主角+两个不可或缺的配角展开。故事刚开始，一场清晨床戏就交待了女主角的婚姻状态，丈夫似乎在晨勃的情况下与其性交，机械的运动并不能满足妻子的乐趣，接着便是妻子淋浴时自慰的镜头。她已是两个孩子的母亲，说明如此低质的性爱已持续好多年。

男主角无论行为上还是心态上，都是个带着暴力倾向的彻头彻尾的两面派。他明面上机械完成夫妻生活，暗地里却能英姿飒爽地提枪激战小舅子，两场不同的性爱场面强化了这种对比。

男配角便是女主角的弟弟，他在整部电影里的戏份不多，温文尔雅的微笑，能够展现出整部电影里为数不多的美好一面。

值得指出的是，因为没有设置其他重要的男性角色，整部电影所呈现出的男性形象处于阉割的去势状态。这并不是对同性恋的歧视，相反正和恐同的社会氛围相符：在一个充满歧视的社会里，所谓正常人也不会好过到哪里去。

女配角是全篇最神奇的部分，阿玛特似乎故意玩了花样，设计了这个胡里奥-科塔萨尔小说式的存在，虚虚实实，难讲存在与否。说她是电影的实笔很对，她是一位被狗咬伤的男配角的病人，并在一定程度上对男配角的生活轨迹产生了影响，左右剧情进展。说她是虚笔也对，她的确更像是女主角的一个分身，引导着女主角性意识的爆发以及走向探索性欲的深渊，电影有刻画二女之间的细微情愫，但不是女同的情愫，能够让我们作出类似于《红楼》语境下钗黛合一的解读。她是整部电影里的魔幻担当。

故事就从那场清晨性爱开始，讲述了男女主角日常生活，以及男配角死后，男女主角矛盾达到一个顶峰并彻底决裂的过程。因为很多意识性的元素存在，加上电影用一种怪诞、压抑的风格讲述，像恐怖片一般层层推进、铺垫情绪都使剧情变得异常不重要，也很难讲述清楚。

故事的尺度非常大，除了刚提到过的一场似乎真刀实枪的男男老汉推车戏外，电影开篇就是一个女性半裸的镜头，并展示其性交对象一只怪物的局部。后续剧情里，导演着重给予了展示，这是一只章鱼形状怪物，触角都被设定成了男性龟头的形状。不知道这是创作者的原创，还是灵感来自于日本葛饰北斋《采珠女和章鱼》。电影有女主角和这只怪物的性爱戏码，有大尺度进入的细节，加上配乐着实震撼。章鱼整个缠绕在女主身上的镜头和葛饰北斋的原画颇有几分相似。

不过这还不是电影最具冲击力的部分。最具冲击力的是阿玛特插入的一段百兽性交的镜头，在镜头中，狗狗、猪猪、鳄鱼鳄鱼、蛇蛇、鸟鸟多种动物在同一个场景里同时交配的场面。

与性有关的镜头一点都不美，导演采用了魔幻手法，并带了一点超验主义的意味，建立了这样的一种表达：百兽性交的镜头有多震撼，就说明女主角的性压抑和欲望有多深邃。联系女主角的同妻身份，以及电影对社会环境醒目的刻画，个人有理由把它当做对在一个恐同社会环境下，同妻及女性性心理进行探讨的电影。

不过，这样的主题多少还是让我想到了去年金狮奖电影《来自远方》。一个是墨西哥，一个是委内瑞拉，都有着相似的恐同的社会环境。只不过，《来自远方》探讨的是男同性恋的性心理，而这部电影则把重点放在了同妻和女性身上。有这样的可能：伴随着拉美电影的崛起，拉美电影相关的社会学研究一定会是个热门的研究领域。

另一方面，因为和朋友达成一致，我们皆认为这是一部魔幻现实主义电影，而我个人在其中多少看到一些马尔克斯和科塔萨尔（尤其后者）的影子，也许是我一厢情愿。于是，在我的意识里，又不得不把电影和文学联系在了一起。在一片土地上，文学和电影一定是文学先，电影后的顺序相依相生而存在的。拉美作为魔幻现实主义的诞生地，又有阿斯图里亚斯、马尔克斯、科塔萨尔、略萨这样的文学大拿，有取之不尽用之不完的创作金矿。文学势必在一定程度上影响到了拉美电影的创作。

在传统叙事方式再难创新的境地里，我们是否能看到更好的魔幻现实主义电影么？能有阿玛特这样极具个人风格化的创作出现（虽然，他仅仅停留在烧鸡鸡、性爱此类话题上），实属难能可贵。

故事最后有两层结尾，皆可圈可点。一个结尾是男主角的结尾，他被女主角拉到怪物的房间里，他面对怪物的逼近露出惊悚而厌弃的眼神。另一个结尾便是整部电影的结尾，女主处理完一切事情后，再回归到正常生活里，去学校接孩子放学社会能改变吗？创作者显得激进而又悲观。

这样的题材的电影，居然能拿威尼斯最佳导演，真的只能说威尼斯的评委偏爱重口味。一个神秘女子和一个家庭，以及一对生物学家夫妇，构成电影的主要角色。影片尺度之大，令人咂舌，还有些你以为只有香港三级片中才会出现的桥段。电影讲述的是一个神秘女子维罗妮卡，偶然和亚历杭德拉一家产生了交集，从而把这一家平静的生活打破。个人觉得影片其实是在探讨欲望这个东西，那个外星来的异性生物，其实可以看做是欲望的化身。欲望能给人满足和快乐，同时也能让人陷入其中，最终被吞噬精力。亚历杭德拉一家发生的事，也是出乎意料的，但站在同性恋的角度想，似乎又在情理之中。意料之外的地方在于，亚历杭德拉的丈夫居然出柜自己的小舅子。情理之中，似乎亚历杭德拉和他丈夫的婚姻本身就是为了掩饰同性恋身份的。然后片中那对生物学夫妇有些疑问，世上生物那么多，为什么会选择去研究这种怪物与人类的事《野蛮地区》

同样来自墨西哥，这位导演常拿来跟雷加达斯相提并论。相比起雷加达斯的神秘诗意风格，阿玛特伊斯卡拉特（Amat Escalante）走的往往是现实主义路线。上一部在戛纳拿最佳导演的《赫利》描写毒贩与暴力，而这部新作则意外地混合科幻、惊悚、情色类型片风格，而核心内容却仍然在暴露墨西哥的众多社会问题：家庭暴力、大男子主义和恐同情绪。

所谓的大尺度的情色画面只是噱头而已，反而小动物交配的场景有点令人瞠目结舌。科幻惊悚与现实主义两种风格衔接得不够理想，故意省略的叙事手法难免令现实批判力度大打折扣，甚至有点滑向悬疑犯罪片的结构，尽管情节是有点烂俗的乱伦故事。同样是描绘底层人民的困顿与情欲，这部影片以外星生物作隐喻则显得过于直白肤浅了。

然而，摄影和声音值得赞赏。开场的陨石画面让人惊艳，森林小屋的部分有种泰国导演阿彼察邦韦拉斯哈古的诡秘，而日常生活的部分则很像菲律宾导演布里兰特曼多萨纪实风格的暴力与凶残，尤其结尾让我联想到曼多萨那部臭名昭著的《基纳瑞》。

《浮士德》中的天主试图给人寻找伴侣和媒介，它曾感言道：人类的活动劲头过于容易放松，他们往往喜爱绝对的安闲，因此我要给他们弄个同伴，刺激之，鼓舞之。于是梅菲斯特这个仆人的角色出现在了浮士德的面前。

在[野蛮地区]中，同样出现了《浮士德》中魔鬼和浮士德对应的角色，不过放置在当下毒品交易、恐同犯罪出现频繁的墨西哥，阿玛特伊斯卡拉特对这个经典文本做了全新的解读。在《浮士德》里，梅菲斯特并不是传统意义上的仆人，他对自己的主子浮士德进行引诱，企图向天主证明自己恶的权威。对于天主来说，梅菲斯特作为魔鬼的身份获得了天主的承认，他有更多的自由来实现自我价值。不管怎样，梅菲斯特与天主订立的契约，无论输赢对自己都不会造成多大的伤害。在[野蛮地区]里，梅菲斯特的角色是[着魔]里的怪物，但它自己没有对世人进行引诱的能力，它必须依靠一个中介打入现实社会中去。于是，性感美艳的女人维诺尼卡出现了，她是梅菲斯特的代言人，也可以看作是魔鬼的化身。

魔鬼与维诺尼卡交媾，使她产生被恐惧裹挟的临危快感，进而产生依恋情绪。因为成为欲望的奴仆，维诺尼卡渐渐成为了魔鬼的人形，她想要占有恶，想要统治恶，引诱世人与怪物交媾，实现自己成为魔鬼的价值。

魔鬼摄取灵魂的对象是那些堕落的傻瓜。在生活牢笼中痛苦不堪的法比安和他的妹妹朵拉正好与维诺尼卡的下手对象契合。法比安深陷在对自己小舅子的禁忌恋情里，就像浮士德在遇到魔鬼之前说的有两个灵魂住在我的胸中，它们总是向互相分道扬镳。一个怀着一种强烈的情欲，以它的卷须紧紧攀附着现世；另一个却拼命地要脱离尘俗，高飞道崇高的先辈的居地。维诺尼卡抓住了法比安内心的矛盾，在这时伸出援手，她告诉法比安，只要去森林中的小黑屋，极度的单纯的快感会让法比安忘记一切。因为对单纯生理欲望的觉醒，法比安否定了现实生活，他与小舅子彻底决裂，却在第二次与魔鬼交媾时，被魔鬼打成重伤。丈夫和哥哥偷情，婆婆试图偷走两个孙子，在法比安重伤后，朵拉也不知不觉成为了堕落的傻瓜。维诺尼卡顺势闯入朵拉的生活，她用性感的眼神勾引朵拉，告诉她你知道有多美吗？。几天后，朵拉成了小黑屋的另一个常客。

在歌德的《浮士德》里，梅菲斯特是天主的仆从。相信善终究会占领人间的天主，只是借住了魔鬼的角色来间接促进浮士德的觉醒，所以在故事的末尾，浮士德的灵魂并没有被魔鬼真正夺去，天主违背了与魔鬼的契约，将已经在地狱路上的浮士德的灵魂召回。但[野蛮地区]，那个拯救世人的天主至始至终都未曾出现过，就连魔鬼的化身维诺尼卡也终究被欲望吞噬，被丢弃在荒野之中。片中的主要人物除了朵拉之外，全部死去。留下来的朵拉再次走进小黑屋，她在这时已经代替维诺尼卡，成为了下一个引诱世人的蛇蝎美人。

因为片中魔鬼的造型和部分剧情和祖拉斯基的[着魔]达到了某种不合时宜的契合，阿玛特伊斯卡拉特的这部新片被批拿来主义。撇开这点不说，[野蛮地区]在营造恐怖氛围上，虽然没有祖拉斯基癫狂，女演员也没有阿佳妮如此有魔性，但[野蛮地区]还是独具自己的特色。森林里的浓雾笼罩着潜藏魔鬼的小屋，电影的开场就想一场虚无缥缈的噩梦。当粗粝的现实部分与梦境交替出现，你会发现，身处日益吞噬灵魂的现实中，不比掉进被神秘笼罩的梦境好到哪里去。

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《我的野蛮女友》观后感800字

《我的野蛮女友》观后感

无意中看了这部电影，或许对于现在的我来说，已经不会去追求这种所谓的爱情，我觉得它是不存在的，但是回头想想，想想以前那些日子，突然发现本不是不存在爱，在生命中确实会有的，总会有那么一个人是电影的女主角，而自己是电影中的男主角，还及得曾经一起学习，过七夕的那天，本不是你男友，但是你悄悄对我说：七夕是不是该送我礼物，那个时候还是挺单纯，所以冲动之下，装病去找化学老师请了个假，然后冲出校门，买了个音乐盒，我最记得音乐盒中的音乐是《天空之城》。还有，第一次跟你在一起的时候，你给我听的轻音乐《亡灵序曲》，直到现在我还会去听，或许潜意识中觉得音乐比较好听吧，又或许是对过去的一种缅怀。最后悔的是没有记录我们在一起的时间，还记得一天晚上，同学过生日，邀请你去，但是你说头疼，后来没去，但是一个小时候，你说你要出来走走，我就陪着你，那是一个我到现在回忆起来都比较美好的夜晚，青春，果然是天真无邪的，那晚，我们一起在大街上漫无目的的走着，然后买了薯片，买了啤酒，从小我就没怎么喝过酒，但是那晚陪你一起喝，在上大学之前我一直是个乖乖男，发誓从来不喝酒、抽烟。但是那次我跟你一起喝了，手里拿着啤酒，我抱着薯片，看你吃的那么开心，心里真的特别开心。
每次跟你在一起我觉得特别开心，特别你喝啤酒的样子，我怎么也忘不了，及得你每次喝啤酒喝完都会抿一下，那种感觉让我觉得你很有欧美范，因为你我改变了许多，我也愿意为你改变，高中上学期间，只要你不会的，我无论想什么办法，就算是一个考试根本不会考到的死角，我也愿意去探究，那是我觉得我们之间根本没有其他东西间隔，你不会洗衣服，不会做家务，虽然我妈觉得不行，但是我觉得这些都可以让我来做，还记得你曾经跟我说过，阿姨说：以后咱两报考一所大学，到了大学我照顾你，但是事与愿违，到临近高考一周，我们就这样分开了，高考前一天，我们又和好了，但是没有以前的那种味道是找不回来的，随着时间的推移，我们联系得越来越少了，知道有一天接到你的短信，
你们家举行升学宴，让我去参加，那天我总算明白了，我灰溜溜的吃完饭，然后看着你跟你的朋友们一起K歌，你们玩得很开心，那个时候我觉得我已经融入不到你的生活了，或许我在你生命中的周期已经结束，不应该介入你的生命了，大学期间给你打电话，听到的声音不像那么熟悉了，我觉得我们的距离已经相隔南北，或许今晚看了这个电影，自己想到了以前的往事，自己吐槽一下吧，那些年的日子我很开心，那些点滴我从来没有忘记，我觉得我们不会像电影里的那样了，因为我不是男主角，你也不是女主角，现在你在他国留学，我只是一个不起眼的小员工，我在努力，但是跟你的差距或许在短时间内是无法弥补的，希望你会有一个美好的生活，同事我自己也在寻找我自己的位置，写这个就是回忆一下 ，曾经的我们还是有过单纯的爱。

我的野蛮女友观后感500字

要分开了，女生让男生跑去那边的山头，才有勇气在这边哭喊着：对不起，我想我是特别，但我只是个无助的女孩。 她试着找一个类似的死去的前男友人来爱，却发现并不快乐，又恐怕错过了这段缘这个人。于是她约他一起埋下两封信两年后一起在来打开它们，也许只有时间才能给他们答案，两年并不长~ 两年里男生每晚都把在网上把他们的故事写出来，去打她喜欢的壁球，去学她喜欢的剑术，甚至有人想把他们的故事拍成电影，两年并不长~ 两年期限终于到了男生来到这里，女生却始终没来，他打开信静静的知道了一切，信里她说如果她没来也许是她还是没有勇气~ 又一年过去了女生独自来到了这里，却只看到一位树下乘凉的老人，她对老人说出了心中秘密。 老人问她为什么迟来了一年她说她以为有缘总会再见面的老人问你知道什么是缘吗 ？缘是给你所爱的人机会啊... 她拿起电话疯狂的拨打着，提示音告诉她拨打的是空号，或者机主不在服务区..两年并不长，却长的差点让他们错过了~ 刚看完了最近蛮红的《我的野蛮女友》，电影总该是虚构的，可影片的结尾我隐约还是有些抽搐的。抽搐这个病好象只是犯在我情绪激动的时候。在看电影品位方面总是BT的，怎么说呢，好比喜剧的结尾总希望它最后是个悲剧，而悲剧又总是希望它是个喜剧，仿佛只有经历大悲大喜那才算称的上完美，也会因为更象真的而被大家认可，我想每个人其实都是在用另一面掩饰自己罢了，演的好大家说他真，演的不好大家说他假，应该是怕被伤害吧，只是在自私的各取所需的同时不要在有什么被错过了 你知道什么是缘吗 ？缘是给你所爱的人机会啊...

金矿观后感影评

《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！

绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。

希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。

从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。

最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。

确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。

而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）

而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。

真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。

光影评观后感

《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！

今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：

在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。

从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。

光和记忆不是固化的而是可塑的概念。

阿彼察邦

当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。

时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。

而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。

1 感官：失明的观众

影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。

雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。

河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。

河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。

永濑正敏

影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。

视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。

2 感知：文本与影像的消弭

在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？

与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。

在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。

然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。

因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。

回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。

3 感应：流动的人

影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。

难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。

恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。

而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。

美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。

这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。

我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：

在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。

正如雅哉对美佐子所说：

我自己可以过来，你只要在那里等我。

河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。

影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。

实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。

就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。

最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。

河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。

导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。

电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。

电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。

而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。

电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。

其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。

可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。

中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。

全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。

这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。

《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。

可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。

河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。

希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。

赢家影评观后感

《赢家》是一部来自美国的喜剧电影，影片剧情诙谐幽默，画面精致喜感，关于这部电影，网友们各有看法，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起来看看吧！

粤人好赌，自清朝起，广东居民去澳门就需要通行证。每月最多一次。去不了澳门，不少人就买A股，跟玩扑克一样，也会上瘾。

电影里，说明一个问题，赌需要本钱。身边炒A股被套的，因为本钱赔光了，轻则影响工作，重则被人追债，其难受煎熬外人不得知。

电影里，他翻身看来很意外，其实跟爱情有关系。谈恋爱是他的一个原动力。对正常生活的向往，找个工作，踏踏实实和心爱的人在一起。也就有了代偿，容易戒掉赌瘾。

这部片子关于德州扑克的桥段，就是那么回事。自己打扑克六七年，打的小打得紧容易输，偶然打大打松一次，一对10都all in反而大赢。

人生的自由，不在于你能够去澳门，而是当你说以前玩过了，现在不去了的时候。

看过三观最不正的一部电影，不明白想给什么传递什么信息。

一个垃圾人，不守信，没有底线，最终却通过赌博赢回一切，并且抱得美人归。

现实中是不可能的，因为，现实中赌桌上有千，大家在一起只赢傻瓜的钱。

这个电影，应该叫做垃圾人生。这个人最终还会去赌博的，最终还是会输的一塌糊涂。什么也没有，谁与他在一起，谁倒霉。

赌徒一日遇到心仪的美女，决定戒赌重新生活，然而最后赌一把时却债台高垒

麦克即将入狱，将一行李包暂放艾迪加勒特家。艾迪经不住包中现金诱惑，拿着钱去赌，结果一夜之间赢了2000多元。狂喜之下，艾迪与朋友至酒吧狂欢，期间，结识了做护士的墨西哥裔单亲妈妈爱华。多次来往后，艾迪与爱华感情加深但赌性不改，艾迪拿着整个包中现金至跑马场豪赌，本想借此大赚一笔，不料反输2万多为填补债洞，艾迪求助哥哥郎恩，并愿加入哥哥的公司做园丁杂工。郎恩表示，若艾迪坚持做够六个月并无事故发生，即借钱给他还债然事情并不顺利，麦克刑期突然缩短，一星期后即获假释燃眉之急，艾迪求助哥哥，但郎恩有言在先，艾迪没做够六个月，坚持不借钱被逼无奈，艾迪再次进酒吧黑赌场结果，又输一大笔，并被赌场老大禁止入赌两周通过戒赌铺导员金的介绍，艾迪拿包中剩余的钱进入一赌场结果，又输5万多艾迪决定跑路时，这时接到女友爱华的女儿的电话，促使艾迪不忍心就此放弃心爱的人逃离，决定赌最后一把结局自然是喜剧的结局

不出意外的豆瓣评分超级低，也从侧面反映出东西方文化的差异。

一个嗜赌，毫无自制力，多次背弃自己诺言的社会垃圾尽然没有被社会抛弃。他拥有着来自哥哥一家的亲情，他的戒赌老师以及酒吧朋友的友情，他甚至还拥有爱情。

很多人觉得艾迪加勒特（约翰逊饰）是一个烂人无疑，他极度危险，如果不是编剧手下留情，他很有可能摧毁现有的美好的一切，他就是一个麻烦桶，一个无底洞。但我觉得正是因为他够烂，他才获得了新生，而我们因为自己的马马虎虎，继续活在一个苟延残喘的生活中。

当我看完整部电影，我突然意识到他与我一样，或者说我与他唯一的区别只是我做的没有那么过分。而我担心的正是这一点，一个勉勉强强的状态将会与我相伴一生，让我的生命毫无意义：没有意义的过程，没有意义的结果。最后，我在这世界上活了一辈子，却不知道生命的意义，我没有饶恕谁，也没有拯救谁，我甚至没有爱过谁。

艾迪是幸运的，没有谁会像剧本一样遭遇这么多烂事。一个几千美元的负债是没有办法摧毁一个烂人的。两万美元的负债也无法拯救一个烂人。想要彻底拯救一个人，电影里给的答案就是：绝境和爱。而奇迹我想就是两者结合的产物。

写这篇影评，一是遗憾相当一部分人把这部电影看的太过普通，因为它确实帮助我重新认识了自己。二就是提醒自己，已经浑浑噩噩太久了，甚至为着自己的境况沾沾自喜，而忽视了自己身上的巨大问题。没有人愿意陷入绝境，如果可以早一点意识到并且避免岂不最好，毕竟，奇迹不会在每个人身上发生。

ThePackage观后感影评

《The package》是一部由郑容和和李沇熹等主演的爱情偶像剧，该剧首播于去年的10月份，剧情纷繁复杂，耐人寻味，网友们对这部剧也是给出了一致的好评，一起去看看吧！

其实本来写个140字的短评就好了，但无奈还几句话不够写，那就一并复制到这里吧。

1. 这个剧展开的节奏特别好，不着急也不拖沓，十二集的长度不长也不短，正正好好地把该讲的故事都讲完了。

2. 算上男女主的话，团里一共四组人，年龄、性格、关系各异，但每一组都有看点，不会让人烦，甚至越看对人物越喜欢。我想这既是导演和编剧的功力，也是某种程度上刻意引导的一个方向。可能是年龄的关系，尽管四组人物故事都有所触动，但小情侣那一组那种相恋多年后既要保持感情又不得不关注柴米油盐的状态让目前的我更感同身受吧。

3. 故事的伏笔和转折处理地特别好，俗套点说的话，就是意料之外情理之中了。尤其是父女组的关系，一开始真是猜不到啊爸爸躲着人打电话，回避视频同时还要亲亲的那种猥琐，以及女儿称呼那个女人时给人的感觉，那就是一对不伦啊可没想到还真不是。不过谜底揭晓后，再回想女儿的那一句句那个女人又感觉完全是合情合理这剧的伏笔和转折给人就是这种感觉了。

4. 男女主之间的关系和发展就很爱情剧了，从邂逅到慢慢产生好感及之后的热恋状态（那种如胶似漆，恨不得24小时都能见到对方），以及后来所遭遇的怀疑和误会，我想恋爱过的人都能体会到这种感觉吧。还有被他人意外撞破后，想要假装什么都没发生过，但其实根本藏不住，让旁人会心一笑的那种状态，也只有在刚开始热恋的人身上才能见到吧。

5. 其实只是为了看李沇熹才来看这部剧的，感觉不亏。

以上。想到就再更。

从高中、大学开始，追剧讲究逼格，早先从来不看韩剧（不过当时也确实没有发现令人感兴趣的韩剧），从美剧开始，慢慢加入英剧和日剧。但毕业后不知怎么的，美剧日剧看地都越来越少了，只想看精品中的精品。相反的，从韩国电影开始，慢慢看了好几部自己感兴趣的韩剧，总体感觉很不错呢。别人可能从婆婆妈妈又催泪的韩剧开始，慢慢要提升逼格，转战美剧和日剧，而我却正好反过来了。哈哈。可回想起来，15年看过的《未生》还占据着我的记忆，另我时常想起，念念不忘，对我的影响似乎超越了一般的剧集，而这好像是之前看的美剧日剧都没能做到的吧。

原本以为很俗套常规的爱情剧，看了第一集后就觉得还有点儿意思，全剧轻松中带着点冷幽默，笑点总是在不经意时由男主的蠢萌承包。

几个看似陌生的旅客其实早已由命运搭桥，在一次次的等候，道歉，尴尬中相互理解，彼此包容。这是几个有故事的旅者，每个人都带着自己的秘密踏上这次高品格法国高端之行，也许是为了达成愿望，也许是为了忘记烦恼，也许是和解，也许只是希望，正如剧名，the package，打包的不止是行李，还有每个人隐藏的心事。

原本以为年轻女孩和大叔的不伦恋是剧情契合现实的写照，可是当我们只用眼看而不用心观察时，看到的只能是有违人伦的肤浅猜想，看不到一个父亲为了和女儿和解的苦心经营，看不到一个叛逆少女与现实对抗的勇气和成长。

脾气暴躁的老人家没有团队意识，总是不体谅别人，大声说话的低素质令人诟病，可就这样一个倔强不通人情的老头却默默承受妻子患病后悲痛的隐忍，他的一切为人厌恶不解的举动都是从身患癌症的妻子出发的深沉爱意与关照，希望她吃得好，心情好，不要累，不要难过。

爱闹别扭的小情侣让人说不上喜欢也说不出讨厌。男生事业不成功，做事马马虎虎，总是让人觉得不踏实，女生也因为高富帅组长的告白对自己现在的恋情犹犹豫豫，其实恋情的真相是什么呢，真的是七年之痒的恋人因为现实在各自的不安中背叛放弃吗？ 在现实中，我们似乎总是瞧不上事业不成功的男人和想傍大款见异思迁的女人，其实，一个人厌恶的往往是他所有的害怕的真相，因为我们是同样的人，和上述同样失败且彷徨的人，我们害怕这样的庸常和有悖道德修养会发生在自己的身上，所以我们忍不住猜想，diss恋人所谓的变心与懦弱。 爱情究竟有多难？爱一个人又有多难？ 恐怕难的不是爱，守住爱情才难。索性难得的是，女生没有因为外界物质的声音而放弃，守住了自己也守住了爱情，男生没有因为事业失败而放弃，努力进取迎来了转折也迎来了希望。

人生就是这样一场跌跌撞撞的旅行，踏上了才知道去往何方，所归何处。

浪漫的法国，浪漫的城堡，浪漫的酒吧，浪漫的拥抱，说起男女主的爱情我们可能会觉得有些可笑，不过是一场邂逅就能擦出爱情的火花和忠贞不渝的情愫，而且男女主双方还是刚失恋且还理不清的两对，一个正常人怎么会在刚失恋就心动下一个另结新欢呢？这不禁让人怀疑他们对待爱情的态度和他们之前恋爱的诚意，我倒是觉得这样的爱情也合乎常理。

记得剧中有一句台词：你相信命运吗 。是的 命运，我相信人和人之间就是有这样的命运存在，前女友对男主来说曾是心动的存在，但真正的爱情不会只有心动，还得三观合，聊得来，显然在某些原则问题上，男主和前女友观念相左，分歧很大甚至还有对彼此的不信任和背叛，这样一种先心动后了解的恋爱没能经得住思想观念的打磨，在前女友删掉他们快乐往昔的合照后男主也就彻底认清，彻底放弃了这段爱情。至于他与女主的相遇相恋想来也在意料之外，没有最初的心动，却有彼此的把酒言欢，是信任，是支持，同时也是欣赏，他说 当你真正爱上一个人后，她的笑容是不是发自内心你能看出来，也能感觉到，他是从心向外来看女主的，之后有了心跳，有了心动，一切都是自然而然的发生，情到动时有接吻，遇到麻烦有扶持，倾诉心声有听众，想必这样的爱情才更经得起考验。 况且女主何必为了一个抛弃自己的前夫就拒绝自己动情的真实心意，如果男主注定是天使脚下的命运她为何不去接受，他们的恋爱其实是由心灵的契合再到颜值的匹配，正如男主所说：之前怎么没觉得她讲解的声音如此动人，她的笑容如此美丽。所以，男女主的爱情看似荒谬唐突，却也最能让人相信，相信爱情，相信未来，相信命运的存在。

旅行，给人们沉重的生活一个喘息，异国他乡，当你领略别样的风土人生后，或许会有关于自己不一样的思考和体验。人们往往容易被禁囿于一方天地，想要过好自己的小日子却也因为日子过渺小琐碎而日觉单调厌腻，这时候旅行正好充当了一种调和的作用，当你心向往之外面的世界时，不妨去瞧一瞧，也许看过之后你会发现自己是多么想迫不及待地回到故乡，回到那个你熟悉的一切才是你的归宿，你真正想念热爱的地方。 我想没有什么比旅行更能让人享受身心兼备的自由，抱着未知的心态却能够接受命运的安排，遇见，思考，感悟，再见，匆匆而过，满载而归。

这是一群旅客因为被安排在一个旅行团的关系，注定要在短期内相知相识，甚至互相影响的故事。

尤其喜欢男女放下过去破碎爱情经历，重新拥抱生活的生命力。

在故事的开头，编剧简单的交代了男女主人公彼此过去失败的爱情经历。男女在法国的旅行中，两人放下对彼此的偏见和误会，从陌生人在旅行过程中慢慢走到了一起。（）在我看来，这部剧可贵的地方是，即便男女主角过去的感情经历虽然刻骨铭心，他们都学会放下那段感情，继续根据他们崇尚的人生哲学生活下去。他们都走出了过去生活的影子，勇敢地接受新的爱人。这种人物设定，避免了过去韩剧男女主人公和配角之间剪不断理还乱的种种爱恨情仇，彰显了更加洒脱的生活态度。

也很欣赏故事叙述过程中种种奇妙的剧情反转。

剧中一对同龄的年轻情侣，以一种能代表了许多观众的那种旁观者视角，去猜测旅途中另外一对长男少女的感情经历。长男少女之间种种亲昵及闹变扭的行为姿态的确很容易让人产生误会，让人认为年长男子出轨妻子带少女出游。但是，编剧在近结尾处揭晓他们两人其实是父女关系，造成了情节的反转。观众们在恍然大悟的同时，能更好的感悟这场美丽的误会，以及理解两人言语背后不为人知的真挚亲情。

这部剧从很大意义上，充分了介绍了男女主角的爱情故事，同时也巧妙的叙述其他旅行团成员的生活内情，是场值得观看的爱情和亲情交织的轻喜剧！

anone观后感影评

《anone》是一部来自日本的电视剧，该剧首播于2018年年初，由广濑铃、小林聪美和阿部隆史等主演，网友们对这部剧的评价也是褒贬不一，一起去看看吧！

随着每一次微笑，人们的心就又孤单了一些，原本毫无交集的四人，因为错误的相遇而相聚，从那一开始，他们开始了属于他们的美梦，一起吃饭，一起出行，一起微笑，甚至会为了延长美梦的时限而去做错误的事。然而，美梦就是因为短暂才会显得珍贵，永恒只会让人感觉恐惧，孤单是常态，感情的交错才会有价值。

突然想说说自己的事，漫长的留学生活中，我已早就不为孤单劳心，每次的痛苦更多的是对自己的失望和又被他人挑剩后的自我厌恶，也许吧，我从未独立过，我从未实现自己的生活路线，被生活扯得七零八落后，又用网络分散注意。我曾经想过，是不是我不够适应孤单，是不是我过于关注他人的生活，而将孤单放大化了，是不是我应该自私一点，才能更好的完成他人的期待。

闲话就说到这里，直到现在我也没有找到什么答案，真的太难了，这部剧吸引我的地方，就是那种渗到血液里的孤单，和那种人心若即若离的距离，每一个美梦和每一次碎裂都无法影响这种感情，不会太近，不会太远，人们总是感叹于美梦破碎时的悲剧，却不曾看见掉在地上碎片里依然延续这之前的色彩，无法拼凑也无妨，因为他们成为了一个个新的美梦。

如何将孤单变成独立，这应该才是我的命题

《anone》据说是收视很低。

编剧坂元裕二这回的确把故事说死了。前面2集的快节奏把所有的人物故事都抛出来后，后面的8集竟变成了散文，散的足够让人觉得整部剧是否要开发续集？结果，剧里意犹未尽的 辻泽梁香 最后跟刚从监狱出来的林田亚乃音阿姨说，自己想尝试一个人生活。我看了看进度条，是final大结局了，才知道编剧坂元裕二希望要出一个《anone》番外篇的意思了。家常话里，竟然可以说得那么漫长。

2017年的《最完美的离婚》，其实是一个很有意思的故事，编剧坂元裕二于是在2017年出了《最完美的离婚2017特别篇》把这个故事又说了下去。那么能不能按照这个套路出一个《anone 2019特别篇》呢？看了看收视，估计也就且行且珍惜了。

壹

翻开历史，1991年的《东京爱情故事》，让编剧坂元裕二受到了大众的关注，这部日剧也成为了经典中的经典。2003年的《鬼邻人》，可以说是披着爱情故事的都市传说。而对于我来说，真正开始知道坂元裕二应该是2011年的《 尽管如此 也要活下去》，因为里面的两位主角： 瑛太 和 满岛光。

瑛太后来出演了《最完美的离婚》，基本上一改以往那种形象，由此获得了2017年的第76届日剧学院赏 最佳男主角。

为什么说形象有突破呢？看一下瑛太之前的剧就知道了。

而到了《anone》，瑛太算是彻底放松自我的形象了。

而满岛光呢？

2011年的《 尽管如此 也要活下去》，其实算是真正进入关注，

接着2017年出演了同样是坂元裕二编剧的《女人》。

还有获得了文艺口碑的2017年的《四重奏》。

貌似说远了。

贰

《anone》作为编剧坂元裕二的最新作品，当然获得了良好的关注，毕竟《四重奏》获得了文艺青年的喜爱，特别是里面的金句足够让人品味一年。

而这次《anone》同样贡献了不少的金句。这种平淡得犹如时间在指尖当中溜走的故事，其实是足够让人产生共鸣的。

只是命运的作弄把5个人都聚在了一起，并且5个人的故事都说透了后，反而制造伪钞的过程变得不重要了，该剧更多的其实是从陌生到相依为命的感情的升华。其他的剧情变成了衬托。

并且，大篇幅的细节描述和情感沉淀、爆发，令观众不知道到底编剧想表达的是什么？没有重点，但是处处都留下了浓重的笔墨。导致有些剧情显得很薄弱，想要真正表达的都掩盖了。

特别是铺垫了几集之后，真正要开始制造伪钞以及将要进行伪钞兑现的时候，竟然给警方发现了。不知道是价值趋向的问题，还是本着所有的剧情深层次的都是为了表达情感转折而已。

虽然剧情混乱，侧重点不明确，但是对于演员来说，倒是很明确。

那就是对于女主角 辻泽梁香 的衬托。

叁

广濑铃 饰演的 辻泽梁香 是《anone》的重中之重，基本上该剧的所有演员都在衬托着她。而剧情的发展，在最关键的最后一集，竟然大篇幅的讲述她与暗恋对象的书信。看来也捧得过于明显了。

只是说一下，的确，穿睡衣穿的那么好看的，也就是她了。

还有去见暗恋对象的时候的开心，也就是她了。

而其他几个主角，其实都各自坚守了各自的角色定位，在某一层面看来，这部日剧不算是很成功的，可是又不至于看不下去。

假如像我一样， 就喜欢这种平淡得道出生活的残酷但是依然积极的日剧。 那么还是值得推荐的。

剧中的每个人的人生都可以说是很丧，被父母抛弃性格郁郁的少女，被欺骗又患上绝症的店铺老板，与女儿关系不和的老妇人，还有其他在这个社会里命途不顺的平凡人，即使面对这些种种的不公与不幸，剧中的人也没有轻易地放弃，即使还有一线希望，便再次燃起看看明天的样子的生活热情，一场因缘际会使得几个原本不相干的人命运轨迹产生了重叠，每个人都为着心中一点期冀奋不顾身。原本生活所迫试图改变的假钞犯罪也因为众人的参与而变的温情，结局很美好，持本以另一种方式活在青羽身边，彦星接受了钱款获得治疗，每个人都找到了归处，在丧中找到了生命的温暖。剧中金句蛮多，可以找小本本记下来了

一星的进步空间是因为故事发展有些乱，主线不是特别明确，后期剧情进展有些拖沓

前段时间有看《四重奏》。之前也被《最高的离婚》和《即使如此也要活下去》吸引。看这些剧的原因是因为有瑛太。但是慢慢被坂元裕二吸引。

慢慢的节奏。一件荒诞的事件也被蒙上了童话色彩，配乐也是很棒。

一个孤儿，之前是没有目的的活着。从小到大没有过家的温暖和记忆，因为想救童年时期的朋友，进入了假币制造团。

一个不被老公家看不起，被儿子轻视的中年女人。

一个店面倒闭，又身患绝症的男人。

一个没有儿女养大小三的女儿。却因为女儿发现真相，无法面对这样的母子关系而决裂的老婆婆。

每一个的经历都烙印上了失败者。没有归属感的人生，因为假币的事件聚集在了一起，感受到了人与人之间的羁绊，感受到归属感，用新的姿态重新面对人生。

人生的每一个时期都有可能遇到致命的打击，人和人之间的羁绊，也会慢慢融化世界带来的寒冷。

生活也许会在荒诞之中拯救你。活着，总会遇见什么。

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