观看一部影片,就好像在眼前展开了一个新世界,在观赏作品后,我想您对于这个作品有了更深的了解,有的时候灵魂的交流远超语言上的分享,写一篇观后感,可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。我们从哪些角度来写作品的观后感呢?下面是小编精心为您整理的“必备!小偷家族观后感”,希望对您的工作和生活有所帮助。
最近看了一部电影,小偷家族。
我们能看到每一个人的挣扎,同时也是不得不对社会适应的现实。
整个过程是在向我们一步一步揭开事实的真相,如果说刚开始只是一头雾水,之后的我们能够看出来的才有更多。
父亲与母亲的结合因为一种爱,同时也是对过往的抛弃。
母亲因为遭受到前夫的虐待,选择与父亲反抗后致人死亡。
是脱离了一种生活,同时,也只能暗无天日的生活。
儿子是捡回来的,不能生育,他们就像亲生儿子一样对待。
因为没有什么能够教授的,能够给予的,只有偷盗。
不堪,却已是自身的全部。
早就明白没有办法拴在身边,最后选择告诉他真相,让他选择自己的人生。
妹妹可能只是一种恻隐之心,因为有过与自己相同的遭遇,而错的,明明不是她们自己。
他们抚养,用尽自己所能去照顾,尽管生活困苦,尽管前路渺茫。
以家族为名,对社会底层的'聚焦,是枝裕和在电影《小偷家族》中用他不变的细腻与平时,在一个互无血缘关系,靠行窃为生的组合家庭里,既用家人的点滴营造温馨幸福,也在最后用残酷的社会现实,戳破着这一家族看似美好的假象,由此对日本社会问题的剖析,残酷却也充满着温暖。
《小偷家族》的故事是简单的,简而言之就是一群社会边缘人的抱团取暖,但这部电影却并不简单,在这个由社会弃子组成的家庭里,是枝裕和透过自己对情感娴熟细腻的掌控,不仅建立了一个互利共生的家,也在只言片语间,为这个家中的每个人都建立起了足以诱人深思的人物背景,而在电影看似平实的展开下,其每一个镜头也都暗藏着耐人寻味的力道,自以为这是是枝裕和迄今为止最具戏剧张力的佳作。
故事的简单也并没有妨碍电影抽丝剥茧般构思的建立,在伊始《小偷家族》让人看到的是利,在这个没有血缘的家庭中,每个人都在利用在他人,也在被人利用,这成为了电影关系得以建立的奠基。随之电影让人所见的则是爱,小偷家族所真正的偷窃并不是那些为解决生存问题的物品,而是被社会所遗忘抛弃的他们都渴望在这个家庭里窃取以爱的依靠,电影也透过例如听看不见的烟花这样的日常,令人走进了这个家庭。
在经历了关于爱的铺垫后,《小偷家族》并没有打算用一个乌托邦式大圆满的结局去治愈人心,透过利所建立起来的家,虽然能供人暂时获得爱的温暖,但不论从任何角度来看,建立在如此虚假关系之上的家,都不可能拥有真正的未来,所以小偷家族分崩离析的破成为了必然,电影至此也拿出了其真正的底牌社会。
是枝裕和的《小偷家族》其本质并不是一部去探讨家庭关系的作品,其目的所向,是透过这样一个从个人到家庭再到社会步步为营的展开,去着点当下日本社会所存在的种种弊病,正是社会体制的不健全才衍生出了小偷家族这样的荒诞存在,而也是社会的残酷导致了小偷家族最终的分崩离析,个人的善与社会的恶,成为了这部电影最为鲜明的对照。
小偷家族的存在固然是荒诞的,破灭亦是其无从逆转的宿命,但《小偷家族》借此落足社会之弊的同时,并没有否定其存在的意义,电影最为让我印象深刻的一幕是一家人围坐一起看那看不见的烟花,爱在此刻成为了远比烟火更美的所在,面对生活的窘境,不禁庆幸他们好在还有爱可以被窃取。
7月31日晚,由是枝裕和执导、斩获金棕榈大奖的影片《小偷家族》在北京举办首映发布会。影片主演Lily Franky携片中小女儿扮演者佐佐木美结现身,感言《小偷家族》可以来到中国的大银幕,非常荣幸开心,并且透露枝裕和导演虽然因故无法到来现场,还特别再三嘱咐他带来自己的问候。
《小偷家族》的首映观众中,《我不是药神》的导演文牧野、主演王传君、章宇作为是枝裕和导演的铁粉,特意上台为影片打气。文牧野观后感是“感动、震撼”,安藤樱的表演让他痛哭流涕;二刷影片的王传君则号称要把药神的小宇宙统统传递给《小偷家族》,文牧野打趣说必须得是”大宇宙“。《小偷家族》全国100场点映将于8月1日全面开启,影片将于8月3日全国公映。
佐佐木美结现场萌晕观众 王传君现场为主创剥橘子
在首映礼发布会上,主演Lily Franky、佐佐木美结一起登场,两人分别在影片中饰演“父亲”柴田治和“女儿”由里。《小偷家族》已经是Lily Franky与导演是枝裕和的第四次合作,他现场大赞是枝裕和导演真的是天才。另一位主演佐佐木美结,上台时还带着在机场买的熊猫玩偶,萌翻在场观众。虽然年仅六岁,佐佐木美结演起戏来却毫不含糊。当初选择她作为影片中小女儿的扮演者,是因为竞争角色的时候她吃薯片的生动样子打动了导演。Lily Franky则透露对佐佐木美结的戏份,导演是没有给她剧本而让其现场发挥的。此外,本片的导演是枝裕和虽然未能到场,不仅托付两位主演带来问候,还特意录制VCR,感谢中国观众。
作为是枝裕和导演的铁粉,电影《我不是药神》的导演文牧野及主演王传君、章宇也来到了首映礼现场,上台为影片打气加油。文牧野表示看到影片“太感动、很震撼”,安藤樱的表演让他痛哭流涕。王传君此次是二刷《小偷家族》,第二遍的感受是“《小偷家族》是集是枝裕和导演之大成作品”,他愿意把药神的小宇宙统统传递给《小偷家族》。章宇则特意向主创鞠躬致敬,感言能在大银幕上看到这样的作品,是中国观众的福气。除了讲述自己的观影感受,三位演员更在现场与《小偷家族》两位主创互换礼物,王传君“小吕”附身,为酷爱吃橘子的佐佐木美结现场剥起了橘子,演绎首映式温馨一幕。
一群没有血缘关系的人走到了一起,可能是利用,也可能是被迫,不管怎么说,他们都是社会底层的人,但是男主及女主还是希望给孩子温暖的,可惜他们文化水平所限。①外语我听不懂,语文我就更听不懂了这就是佐证;②只有不能在家读书的人才会上学;③我只能教他们这些了;④只要商场不关门,东西都是属于大家的。直到小男主发现商店关门停业,感觉到了不对。教育方式荒缪至极。
但是你不能全怪男主女主。不管生活所迫还是文化水平有限,也许只能做的这么多了。因为男主及女主一直想给予他们温暖及陪伴的快乐。
节奏不紧不慢,女主内心很丰富演技帝。①能生孩子的就是母亲了吗?向社会宣战;②不停的泪流,面对警察询问,说出他们叫我什么呢?反应了女主复杂的心情,也推向了高潮~③一个被打的孩子为啥会为别人着想,不理解。紧紧地搂住玲玲体现了母爱伟大。
老太太要钱干什么?没有铺张浪费,只是留着保存,最后被男主发现16*每次三万估计留给孙女的吧。
最后,玲玲的亲生母亲说,来,给你买裙子,泪奔~爬在墙头向外望的时候,真的揪心。为什么这么大尿床估计和家庭关爱不足有关。显然玲玲的结果如女主所说,能生孩子就是母亲吗?震聋发聩~
不管怎么说,整片无闲话,有温暖,有无奈,有阴暗,有……
想笑笑不出,想哭哭不出,好片。
自己做出的选择,才能建立更牢靠的羁绊。
这书真的太戳我泪点了,后半段眼泪就没停过,封面上海边的那次旅行,是他们关系的一个高潮也是一个转折点,在那之后悲剧不断涌来,一家人为了彼此为了生活做出了很多努力,却也没能阻止悲剧的发生。信代和阿治大概一开始就知道他们逃不了多久的,可是最后结局的到来还是让人无法接受。
印象最深的就是凛了,信代曾经遭受到不好的母亲的虐待,她不想让这样的事情再发生在凛身上,所以她格外的疼爱凛,希望能让她感受到信代小时候一直缺失的温暖。
让我爆哭的一段就是凛死活不愿意把放着贝壳弹珠的小瓶子交给妈妈,那大概真的是她的依托了,她在原来的家庭生活还没有和信代他们在一起的日子快乐,一个小女孩吃了这么多的苦我想想就想哭。
祥太是个很成熟的孩子,真的很会为其他人着想,对家人有着无比的坚定感。
祥太和亚纪后来怀疑自己被收养的动机的时候我真的揪心死了,其实真的很难说他们被收养的动机是纯粹的,亚纪被收养最初的目的也就是初枝的报复心理,可是后来的感情绝对不是假的。
阿治教孩子们偷东西,给他们灌输不那么正确的观念,虽然不对,可是也是没有办法的事情,这一家人注定不能去医院不能去学校不能离开这个地方不能去一些要验明身份的地方。阿治后来经历的分离我觉得更加成熟了
《小偷家族》这部电影由是枝裕和执导,中川雅也、安藤樱、松冈茉优等主演,讲述了一个以偷窃为生的家族因为一个女孩的到来,生活将发生巨大的改变,不知道大家有没有看过这部电影?下面给大家带来的是小偷家族观后感1500字。
电影《小偷家族》荣获2018金棕榈最佳影片奖,影片凭借导演是枝裕和独特的视角,将镜头对准底层人民的生活状况,以其细腻的笔触与镜头语言,为观众描绘出小偷家族的动人情愫。笔者认为,《小偷家族》的成功之处便在于其抓住了人之常情以及其背后的无声抚慰,从而与观众达到共情。呈现艺术,隐退艺术家 其精妙之处在于导演以旁观者的角度去观察事物本身,不以个人感情色彩主导观众的情绪左右,只留下画面,交给观众感受。
除此之外,影片中是枝裕和导演的别样的色彩运用、渲染手法、以及动作符号对情感的外化都值得我们反复品味,感受包含在其中无声胜有声的独特日式美学。
色彩与服饰的辅助性在《小偷家族》中体现的淋漓尽致。影片中父亲的承担者柴田治总以暖橘色工装示人,时而与蓝色衬衣交替。暖橘色象征了温暖等,而深蓝色blue则代表了理性,压抑。
一方面,柴田治像是家中跳跃的烛火,其健谈幽默的性格总能给大家带来欢乐与温情;而他的冷静与理智也发挥作用,为生活掌舵。另一方面,阿治作为一个善良的好人,却是社会的底层分子,以偷窃为生。在社会层面,阿治无疑是失败的且不耻的。蓝色与橘色此时便不仅仅指向角色的性格特征,而是作为一组反差极大的对比色体现出单一个体在社会生活环境下的种种困境与矛盾:理想与生存之间的矛盾, 道德准则与直接利益
而母亲的承担者信代总是身着色泽明快,红色系的长裙,暗示其浓烈强势的风格,以及内心情感的敏感充沛。在她提议送回玲玲,埋葬奶奶的情节中则体现其果决,并且这种说一不二的性格为她顶罪入狱的结局做了铺垫。铁窗中信代的陈词在清冷的灯光下声声入心,所谓家庭最终因母亲的缺席而分崩离析。影片中,服饰色彩的变换以及场景光线、明暗的对比变化使人物形象的塑造与故事情节变得更为合理、深邃、以及立体。
同时,色彩的运用也间接体现导演摒弃了单一的好坏之分,而是以更温和、宽容的角度去看待他人的悲欢喜乐,缺点过失。
影片中的人物都或多或少的通过肢体动作,语言,等一系列行为展示出爱的缺失与渴望。女儿沙香在面对男客人的眼泪时,不自觉地向其展开拥抱。此时沙香与男人不是站在主与客的结构之中,而是处在情感的双向地位男人向陌生的沙香寄与陌生人的信任与脆弱,此时的他不是花钱买服务的的视角,而是一位需要情感寄托的人。沙香也不仅仅是一位昔日带有裂缝的少女,而是一位有血有肉,有情感需求,同时也被他人所需要着的人。
高高在上的顾客此时摇身一变,变为被同情的对象,昔日索求温暖的少女则变为他人暂时的避风港。人在不同境况之中的角色转变不禁令人嘘唏与感慨。同时,这也展现了沙香对情感的迫切需要,对平等地位的确认。拥抱象征了她人格的不断独立与成熟的转变,并为后文她的离开埋下伏笔。
同为女儿的玲玲年龄更小,她对原生家庭中母亲的虐待三缄其口;对信代伤口的不住抚摸;对翔太动作的盲目学习,都以动作而非语言的形式,暗示了她独特的融入家庭的方式,与态度情感的转变。在这个拼拼凑凑的家庭中,每个人都带着自己零零散散的温暖,却最终拼凑出一份完整的爱。
影片开头,当玲玲第一次尝试融入这个家庭时,奶奶亲手喂她吃肉。这一动作展现了奶奶的喜爱,体现她慈祥善良的一面,树立敲诈奶奶的人物反面,使人物立体,令人又爱又恨。
信代在被玲玲抚摸伤疤后,主动抱紧她并烧掉了玲玲以前的裙子,在盈盈的火光中仿佛也使笔者感受到了拥抱的温度。信代的举动体现了作为一个母亲对玲玲的身份认同,接纳与爱护在此刻的全盘爆发。母女间的惺惺相惜在火光中斩断了原生家庭的联系,将新的感情建立在感同身受之上。这不禁使人疑惑,到底是血缘重要,还是人与人之间的善和爱更重要?
同时,影片也促成笔者对于家庭概念与家庭结构的重新认知,反思。到底何为家?是依靠血缘的直接联系还是建立在共同情感之上?在原生家庭出现种种矛盾的情况下,我们的归属之地又在何方?
那场只有烟花声却没有烟花的场景,日用品店爷爷的字条,还有翔太那句没有叫出口的爸爸。这些温暖人心的情节就像一支支沾满酒精的棉条,为这个充满裂缝的家庭一点点缝补完全,抚慰着伤口,醉了这群苦中作乐的人,却刺痛了观众的心。是枝裕和就是这样克制冷静地,描绘一个没有血缘关系却比真正的家人还要温暖的小偷家族,感谢他在炎烈日中带来一丝凉意,将不一样的色彩留在那个夏天。
相信很多80后和90后的朋友们都有看过由陈坤、董洁和刘亦菲等主演的电视剧《金粉世家》,该剧主要讲述了在20世纪20年代的时候,北洋军阀内阁总理之子金燕西和冷清秋之间的爱情故事。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感,一起欣赏吧!
那把火烧得有多旺,灰烬就有多纯粹!
当初那个曾让许多人心动的少年后来一直没长大。
这几天在看《金粉世家》,重温经典。陈坤饰演的金七爷燕西一角色,无疑是成功的。
帅气的少年,被冠以所有的宠爱与光环,他单纯而深情,他多金而浪漫,他潇洒却不风流。
他的眼睛里盛满青春的梦,看一眼就让人沉醉,试问这样的男子,天下有几个女子能绕得过?
只是,这个让人忍不住想靠近的男子,却一直没长大。恋爱时有多甜蜜,结婚后就有多失意。他的能力不足以撑起一个家,或者说他只是随心所欲地倾情付出,从没想过你需要什么?
于是矛盾来了。婚姻是赤裸裸地面对。你的好你的坏,你的隐私你的怪癖,你的一切都无条件地展示在另一个人面前。你万没料到,那个光鲜亮丽的人,也有感伤也有忧愁,也需要你用心去沟通与安慰,你甚至觉得他那么爱你,你没说出的话他应该都懂。
但其实完全不是这样的!
年少是不食人间烟火的风花雪月,而生活是一日三餐的琐碎与风雨来临时的担当。特别是当一个家庭有了宝宝,责任心的重要性就愈加明显。从宝宝成长所需要的奶粉等经济需求与宝宝成长所需要的精神陪伴,如果有一方还每日只顾着追求浪漫与享受,那么带给另一个人的就一定是深渊和悲剧。
一个颜值爆表、权势金钱缠身的富家公子,他的全部人生就只有玩乐。偶然遇见一朵清丽脱俗淡雅高冷的百合,觉得她与众不同,求而不得。无非是为了得到她费尽心思罢了,他以为那就是爱,他以为给了她无限盛大的浪漫与宠爱。他得到了,就不再对自己有任何要求。这种要风得风要雨得雨的公子哥,只会享乐!别指望他会为你成长为一个有责任心的男人。
这样的人一定不足以托付,无论他多么富有。
所有童话故事的结尾都是男女主人公从此过上了幸福又美满的生活,而金燕西和冷清秋的不幸却是从步入婚姻开始的。生活从来都不是童话那么美好,所托非人,不仅是指遇上人渣,也指后来的是否主动成长,是否有责任和担当,是否三观契合,是否彼此认同和理解!
无论男女,没有责任心和担当是绝对不能托付的。否则开始有多幸福,结局就有多残忍!汹汹烈焰,燃尽所有的激情,只剩一把火烬在岁月里随风扬起!
把那个多情的少年放在青春的梦里吧!多少年后,你也许会回味遇见,却不会懊悔错过!
裹着伤痛前行
——《小偷家族》观后感
原创: 王海双
我一直很喜欢日本的电影,尤其是家庭类的,拍得真实,自然,不紧不慢地叙述中,给人以力量、温暖和思考,比如《步履不停》《小花的味噌汤》《我的母亲》。
昨晚看的《小偷家族》也是这样的一部作品。原谅我看电影比较笨,有时看到一半还不知道作者想表达什么,就像小偷家族,我看了很久,才发现这并不是一个正常的“家族”。他们都没有血缘关系,却像一家人生活在一起。
小时候,总觉得世界上万事万物都有对错,非黑即白,人不是好人,就是坏人。长大了,才知道,人性是很复杂的,一个坏人可能有很可爱的一面,一个良善之人可能也有不可原谅的缺点。
就像电影的主人公柴田治和信代,他们是穷人,也是杀人凶手,因为信代的丈夫进行家暴,他们俩出于防卫就把他杀死了。然后,他们走在了一起。
后来,他们又收留了被父母抛弃的祥太,被父母虐待的树里。他们像父母一样对待这两个孩子,教他们东西,拥抱他们。
但是,他们的这一行为,也招来很多麻烦,很多人恶意猜测,他们是出于什么心理组建这样的家庭。他们被警察质问:为什么要诱拐孩子,为什么要偷埋老人?为什么要教孩子偷东西?
这让我想到,世界是无数个脑袋组成的,每个脑袋有每个脑袋的想法和利益,谁都无法真正地理解谁,体贴谁。
看完整部电影,我心情比较沉重。每个人都有不为人知的伤痛,内心深处都有不忍揭开的伤疤,我们改变不了世界,也改变不了许多强加给我们身上的东西,我们无法选择的太多,能自己做主的太少。我们很多人,很多时刻,都是裹着伤痛前行。
人是强大的,可以搞出许多伟大的发明,可是人又是弱小的,拥有再多外在的东西,可能也填满不了内心对温暖的渴望,对家的渴望。
家是什么地方呢?它不是一个房子,而是一个精神的归宿,想到家,你就想到了温暖,想到了甜蜜,想到了放松,在家里,你可以尽情地做你自己,有人理解你,有人支持你,有人关心你,这是任何人都羡慕的家。
可是,很少有人能拥有这样完美的家,许多原生家庭都是带伤的,带泪的。我虽然很讨厌提到原生家庭的问题,可是我也不得不仔细地审问,我在我的原生家庭得到了什么,我又该给孩子一个什么样的原生家庭?
人生是很残酷的,在我们小的时候我们不懂得许多道理,在我们知道了,却又回不去了。就像祥太,他们偷盗,他们不上学,他们从来不知道自己的行为是荒谬的,是可笑的,因为他们不知道那些正确的道理。
父母教我们什么,我们就学习什么,小时候,我们都是一张白纸,我们任由支配。庆幸的是,我们总有长大的一天,总有自醒的一天,当我们醒来,我们就有了选择的权利,那些错过的,迷失的,就让他过去吧。学会面向未来,学会与自己和解,与过去和解。
就像祥太选择了故意被揭穿,故意被抓,因为他醒来了。醒来后,面对的也许是一片狼藉,可是比永远糊涂地沉睡着要好,因为,醒来得越早,对人生的把控越多。
愿我们都能成为自己人生的舵手,也自己扬帆远航,乘风破浪!
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