观后感
古惑仔3之只手遮天观后感大全。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，您也许正在观看，也为相关的情节呈现所赞叹，在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？为满足你的需求，小编特地编辑了“古惑仔3之只手遮天观后感大全”，供你阅读参考，并请收藏本页面！
《古惑仔3之只手遮天》是一部于1996年播出的动作电影，很多人心中都有古惑仔的记忆，小编整理了一些关于这部电影的观后感，一起来看看吧！
看完之后，回想起来自己初中时光，那个时候周围的男生都是崇拜这种打打杀杀的场景的，当时的不好好学习的女孩子，也都以能认识这种混的男生为荣。现在想想，当时有这种想法的男孩女孩们真是傻透了，热爱学习的大学霸身上闪现的光环哪能是打一场架就能高攀的起的？
如果当时能看透这一点，现在的我应该会在北京发展壮大吧~
看这部电影，单纯是为了减小跟男朋友的代沟，他说古惑仔系列他看了好几遍，哎，怪不得男票一身的纹身，还有耳洞，真是年少不学好的典型。
至于为什么没有跟男朋友一起看，因为这个混蛋假期还在忙！！！
而且估计里边太多少儿不宜的情节了，看完我会问很多问题，就算有时间了，他可能也不跟我一起看了吧+_+
1996年同年，《古惑仔》第三部也出来了，真的很有效率，而且这一部明显比前面两部精彩多了，更有现代电影的感觉，场面更加恢弘，情节更加引人入胜，如同那些武打片系列一样，打走了一个强敌，却远不是结局，人生不可能从此就稳稳当当，何况是深处黑社会。
在片中看到了很多张典型的坏人脸，就是那种一看都能吓到小孩的，或许如今很多电影中的坏人都是那些年从古惑仔电影中走出来的，从此奠定了饰演坏人的不二角色。坏人脸对于黑社会来说是有好处的，可以从第一感觉上就震慑对方，但是却不会有女人缘，这是必然的。
这一部中，浩南目前为止的第一个女人（黎姿饰）死了，真的很壮烈，配上背景音乐，催人落泪。我就说了嘛，你想当老大，你就不能有固定的女人，不能投入感情，否则就会害死自己爱的人。哎，江山美人真的很难选啊，这就是英雄们一生注定的难题。
洪兴最大的对手东星，在第三部终于登场了，很多人说东星是以现实中的联英社为背景，其实大错特错，因为香港有三大三合会势力，分别是本土和字头，14K和新义安，而联英社只是三大势力之外的地方势力，根本不够资格当新义安的对手，而在剧中我们也看到，东星的正直影响力在97年左右，还要强于新义安，所以东星的原型，其实是和字头与14K的复合体。
最近研究了一点儿近代中国黑社会发展的历史，得出一个有趣的结论，目前台湾最大的三合会组织竹联帮和四海帮，香港的新义安和14K，背后都有果名当的身影，而澳门14K和水房帮（和字头派系中的和安乐），是香港黑帮被打击之后跑路到澳门的产物，而贯穿黑社会组织之间争斗的历史，有两条主线，一是外来势力和本土势力的斗争，一是并不稳固的派系之（）间的合纵连横，这其中所发生的故事，远远要比《古惑仔》系列电影精彩得多。
只手遮天这部电影，从开始就展示了整部的主题，就是旧有忠义价值观的崩塌，看过前两部我们就知道，陈耀应该是蒋天生最信任的人，而基哥虽然被塑造成了一个好色，贪财，没什么本事的的人物，但是不能忘记，他是洪兴老资格的堂主，并且从这个画面里可以看到，他的地位非常超然，有资格与蒋天生的另一个心腹共同主持关帝诞辰这种重大活动。但是蒋天生的死，很蹊跷，绝不仅仅是乌鸦和笑面虎策划的结果，也得到了陈耀和基哥的大力配合，甚至这本身可能就是陈耀设计的一部分。
带浩南去荷兰，这是蒋天生第一次明确表示，可能会培养陈浩南成为自己的接班人，而这个时候陈耀的表情，耐人寻味
香港洪兴是没问题的，但是蒋天生自己，要出大问题了。方婷的被绑架，就很蹊跷，一个大明星在街上被绑架了，不可能毫无动静，而这个情节又出现在了欧洲之行前夕，谁透露了方婷的行踪，谁又对此加以掩盖？蒋天生这样的枭雄人物居然对此毫无知觉？这实际上是剧情设计上一个极大的漏洞，也是我说《只手遮天》拉低了系列电影智商的主要原因。而类似的硬伤，下面还有多处。
蒋天生在荷兰被杀这一段，应该说更是错漏百出，明明已经知道了有很多不对劲的地方，洪兴居然没有采取应对而就算荷兰警察都是笨蛋，洪兴只是个末流小帮派，乌鸦和笑面虎当街杀人，之后居然还敢跑到洪兴大会上去作证，只能证明为了追求画面震撼，彻底放弃了智商。
而陈耀的反应就更奇怪了，内杠？这段话后来被警察的录音带残忍打脸了，因为警察在找山鸡合作时说的很清楚，早就和国际刑警合作，盯住了乌鸦和笑面虎，至于后来公布的录音内容造成了剧情的大反转，洗清了陈浩南，陈耀和基哥怎么办？所以在整部电影里，只有骆驼说的最实在为了利益，邪恶的乌鸦和笑面虎可以杀手下，杀对头，杀女人，杀大哥，神挡杀神，佛挡杀佛，而貌似正派的洪兴，也一样会为了除掉自己的对手而不择手段。
甚至在电影的初期，警察可以为了自己的利益，为乌鸦打掩护警察支持东星，来削弱洪兴的势力，然后再利用洪兴，除掉东星的领袖，任凭他们自相残杀，渔翁得利，可以说，这是我看过的电影里，黑警察最狠的一部。但是也可能是最真实的一部。
乌鸦想借山鸡之手除掉骆驼
陈耀和基哥也想借乌鸦之手除掉浩南
有很多事情，成功了，也有一些事情，没能成功。
最终，有人付出了鲜血
有人化身成烈焰
在古惑仔的世界里，从来就不存在胜利者，所以最后的一段字幕大有深意，也为第四部埋下了伏笔
选择了这条道路，就是把自己当成了一颗棋子，放在杀戮的棋盘上，任由命运的摆布。
我要把乌鸦狠、变态、疯癫的一面先抛掉，杀人偿命放在任何一个法治社会和地下秩序里的人设里他最终也是要死的。
我要讨论的是，在当今我们的江湖里，乌鸦讲的有什么不对？
乌鸦说的最多的就是：你那套过时了
在摔了关二爷的时候，他说：拜你有个p用，做小弟的都拿着刀子捅大哥了。为什么？因为小弟觉得大哥赚得多，自己风险大赚的少，内心里不服，想走。乌鸦有感而生，认为没有利益的信仰鸡汤全是废话，想让小弟跟着自己，必须有切实的利益。
然而，骆驼确实就是一个特别会讲鸡汤和信仰的人，没看到骆驼，我就想到了我的年级主任，和我曾经在体制内的分管处长和曾经的公司的分管领导，他们不给你讲休假、不给你讲福利、不关心你的家庭你的健康，他们特别喜欢给你讲鸡汤，喜欢给你讲信仰，喜欢给你讲理想，希望通过这些，让你死心塌地的跟着他干，每天24小时加班只恨没有25个小时。每次他们说教的时候，我很想像乌鸦一样，拿起枕头闷死他们，然后告诉他们：你们那套过时了。
乌鸦是跟着骆驼在元朗的，元朗在香港，差不多就相当于我们每个城市的农业区或者乡镇的偏远郊区一样，乌鸦从底层想要进入繁华的铜锣湾，貌似只有靠稳准狠了。
这些演员如今似乎都有些过气，但现在看来，郑伊健却还是一脸英气，顶天立地，让人看来会痴痴地发笑。更不要说还有大美女黎姿，美的让莫文蔚都输了一筹。
大家或许都有这样的热血与憧憬，但真正走上路的，怕才是充满无奈与惆怅。但可惜的是，多半是义无反顾和不知所措的走下去，懵懵懂懂地拼杀，最后年轻的生命和着年轻的鲜血。冰凉的水泥路，是苦命的人，苦命的孩子。
命好的，怕也要如履薄冰，才能全身而退的，但终归也逃不出晚景悲凉，沦得路遥马亡。一身拼杀的本领和江湖的经验，是那么容易失效和过期，最后只能成为一张旧船票，倘若提起，也沦为后辈的玩笑。
当然，也有功成身退，妥当地安排好后路的，例如前些日子去世的13K大哥胡须勇。只是到了这个年龄，以这样的位子退位，淡看风雨，怕也是对人生充满了无尽的唏嘘和苦衷，更不要说这位大哥还身患绝症，往往以追叹来度日。外人看起来是呼风唤雨，功成名就，似乎在一条绝路上，打拼出了不可能，但让他们回头看，命好命衰，又怎么说的清呢？不过是满楼的风，满座的客，满杯的唏嘘与停顿罢了。
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古惑仔6：胜者为王观后感大全
《古惑仔6：胜者为王》是一部由郑伊健、陈小春和舒淇等主演的惊悚犯罪电影，影片首播于2000年，是很多人心中的经典影片，小编今天给大家带来了关于这部电影的观后感，一起来看看吧！
善于恶，正与邪，爱与恨，把这些人类伦理情感都杂在其中，古惑仔就是以这种非正统的方式讲述了一代青年成长的故事。
我们总是说要善恶分明，其实很多时候往往是忠奸难辨。自古正邪不两立，但谁又能保证正义若以自己的方式流露时不被看作是软弱。没错，正义不会迟到，但每个人却又是在历史之中鲜活的个人，他们所经受的往往是切肤之痛与喜极而泣的这样的真实的感受。人不是历史中流淌的不朽的概念。因此，当事件着实地落在个人身上时，他们总要寻找当下正义的挺身而出而这正是常人与佛陀的区别。这不是说，常人不及佛陀，而只是，他们各自应有的选择。孩子喜欢童话，应为里面善恶分明，正邪两立，他们所接受的是一种爱的教育，可现实中往往是，每个活生生的个体在不同的环境中，做出了各种想要活着的决定。不过是，有些人宁愿苟活也不愿去侵犯，而有些人，就是想要活得体面，他们想要在有限之中让自己的生命力得以充分的延展与扩张。我们社会把那些做的太过的人定义为恶，这是为了让地面上的秩序得以运行，为了让整个团体不至于陷入混乱，以至于陷入恶性循环。而而以陈浩南为首的洪兴古惑仔这个团体，自诩是地下秩序的代言人，而实际上往往就是摇摆于善恶之间，并以具体的方法完成了这个团体的自我定位。而这一团体的发展的历史趋势，往往就会以自我满足转向自我救赎来呈现。
影响他们那一辈的应该就是兄弟情了，拜把子，打群架，这是他们解决问题的方式，爱恨分明。兄弟之间难免也会因为价值观或者认识方面的差异，导致不和。出来混的，谁都想成为大哥。山鸡想要当将军，误以为陈浩南小气。冲突产生于误解，也必然化解于真实：陈浩南自知过程凶险欲劝其三思。整体来看，以陈浩南为核心的洪兴之间内讧的机会并不多，说是编剧偏爱也好，说是他们内部的核心价值忠义，起到定海神针的作用也罢，他们的兄弟情义的稳固与深厚始终是影片的核心之一。
有人说，陈浩南是影片中深情的代表。同时他也做到了刚柔并济。整个系列中，他与山鸡的沾花惹草形成鲜明对比。无论有无新欢，小结巴始终是他心中最柔软的地方；无论小结巴是否在世，她始终活在他最美好的记忆之中。如此深情难免有懦弱之嫌，深情怎会让人显得懦弱？有情就有欲望，再怎么包装成爱，其本质依旧是欲望，无欲则刚，有了欲望就有了牵挂，所谓无挂碍故，无有恐怖既然深情怎么可能无所顾忌一往无前？但陈浩南完成了这一统一。
因为他深情却不溺于情。
但是，这种深情对小结巴而言，是幸运。对美玲却不是。也许陈浩南也真心喜欢美玲，但终不能为她让出心中那一席。也许有那么一刻，他真的以为二人能走到最后。
如果没有端木若愚的话。
也许其他的事情可以编造，可以虚假，但这种亦真亦幻的邂逅却真实得无比荒唐。三年相伴不及一次邂逅，是深情也是无情。在人生的单行道上，没人能回头。因此，这种深情与无情的抉择总会在某个时刻与你我不期而遇，这种痛苦与挣扎，亦是从死亡的宿命中化身降临的，它不能被剔除，亦不能被预备，所以叫降临。
既生为人，已入无间。
看妖铃铃时中间古惑仔的桥段让我忍不住想重温一下当年的经典，正好趁着周末假期就把古惑仔系列6部外加一部友情岁月山鸡外传统统重温了一遍。全看下来甚至才发现，456竟然从来没看过，123倒是看过了很多遍。从第一部到第六部连续看下来，剧情逻辑性和连续性还是很强的，陈浩南作为主角，成长和变化还是很大的，从最初的年少气盛甚至是有那么一点点幼稚，到最后的沉稳老成看尽世事沧桑的感觉，让我这个以成人角度重温经典时从一开始的不屑和嗤之以鼻，伴随主角一路成长到最后的感叹、理解、欣赏。
个人觉得编剧对山鸡人物性格的刻画要比陈浩南更细致细腻用心一些，从正传到外传都让人感受到了山鸡更多有血有肉有情有义的一面和心理活动，所以其实从个人角度来讲，我还是要更喜欢山鸡这个角色的设定和展示一些。
比较遗憾的是主角身边到最后也没能留下任何一个女人，也许这古惑仔系列本身就是一部热血的，带有一些英雄主义的男儿电影，所以少了一些儿女情长长长久久家长里短的羁绊能更加衬托主角们的忠肝义胆荡气回肠，同时女人们或死去或离去的设定也能给人设们增添一种英雄悲情主义情怀吧......不过留不下也好，说实话小结巴死掉之后，任何一个女人长久的留在陈浩南身边我觉得都会影响观感和人设的。
到第五部时就能明显感觉到从拍摄手法上的一些改变和进步，但也能感觉到随着时代的进步和推进古惑仔系列的改变和不同，第五部时甚至没有山鸡的出场，情怀顿时少了一半
第六部是2000年拍摄上映的，也算是古惑仔系列的完结篇，作为完结本身就是一件让人慨叹的事，而从第一部到第六部，风格和时代的演变更是让人唏嘘和感叹，看完全部的古惑仔，看着从前打打杀杀的没文化小混混到如今一个个西装革履张口闭口正直经济，看着从之前的老旧胶片感到清晰地画面感，看着97回归后拍摄底线的小心翼翼和戛然而止，心里唏嘘不已，过去的终究过去了，那个时代 那些经典 那些人那些事 只能永远的留在回忆......就像我们的青春，有轻狂有幼稚有纯洁有理想有洒脱，统统的都一去不复返
感觉古惑仔终结篇的主题就是 鸡同鸭讲
古惑仔再也不是记忆里的古惑仔
曾经的古惑仔是只属于香港的 充满了香港的市井
而这部古惑仔里 香港人 大陆人 台湾人 日本人 美国海龟 乱做一团 连对话都需要翻译 演员风格完全不一样 而且不同身份地位的人简直就是在鸡同鸭讲 那些生硬的国语 粤语 日本话 分分钟出戏
里面有很多关于沟通的问题 比如山鸡和他说日语的老婆 比如陈浩南和舒淇现在的世界观完全不一样 比如台湾人也分说国语和说闽南话的
而且对于观众来说 古惑仔已物是人非
黎姿嫁做他人妇 大天二演了个反派 十三妹女人味 而且从画风到思想完全和以前的古惑仔不一样 甚至主角是山鸡而不是陈浩南
我以前完全是把古惑仔当娱乐片看的 结果这部一开头的正直 国家 话剧风格的台湾演员 让我一下子觉得跟不上了 我感觉我和古惑仔已经完全不是一个层次的了
那些人已经登堂入室了 还说粗话 好牵强啊 一场街头棒球戏 联系了以前的古惑仔经典镜头 可是如此一个地位的老大被棒球棍打死 是不是太搞笑了 雷少的这地位的还和陈浩南单挑啊
已经西装革履了 还装什么痞啊
其实这部的古惑仔非常悲凉 因为他们第一次遇到的对手不是为了抢地盘 而是白道对他们的吞并
白道的招安 消除 都是在清算黑道的势力 而身为黑二代的雷少 居然和（）白道合作 想全盘洗白
而且最终白道却不答应让他统一黑帮 因为如果他势力做大就不好管了 分散势力才好管理 他彻底被白道摆了一道 全盘皆输
黑道就是白道的尿壶 有用用一用 没用扔一边 以前的黑金和现在的不黑金 都是白道玩花活 黑道完全被动
雷少说用美国的管理法来管黑道 结果跟个笑话一样 黑道就是黑道 有黑道的方法
这部电影里有很多鸡同鸭讲的案例 古惑仔做大了 就要接触的越来越广了 现在已经地球村 什么都国际化了 但是文化差异摆在那边 已经穿起西装的古惑仔笑容悲凉 因为穿起西装 就要放下刀了......。
与一开始的感觉越来越远，浩南不再是需要靠自己的拳头去解决问题，他们也不再需要为一些鸡毛蒜皮的小事而争个你死我活，他越来越沉稳，越来越有大哥的风范，只是其他几个好兄弟，就好像一直都那样疯疯癫癫的，不过也正是如此，浩南才会成为真正的领导者，而他们也就一直守护在他身边，当忠实的兄弟、小弟。
终于明白小说中描述的那种，看到某个黑社会大哥会犯怵的感觉，郑伊健就真的有，他不是用恐怖的面容唬人，因为他很帅，很多年轻的老大都很帅，或许黑社会也是以貌取人的吧，因为帅，连老天都会帮他开路。而那种震慑力在于他们早已经历过了大风大浪，在他们的脸上你看不到他们内心究竟在想什么，冷静得像一面薄纸，不知什么时候会冲出一只猛虎来。
但这部片中，有一个很大的BUG，那就是演员的重复利用，这点对于追戏的人是很忌讳的，因为入戏了，对于每个角色都有自己的判断，容不得别人的取代或是取代别人，这点会挺不爽的。单说张耀扬这个演员，6部片子中好几部都有他，死在上一部，下一部换个名字又出来充老大，敢情是打不死的小强啊，一而再再而三地出来演反派，没别的坏人脸了吗。
更气人的是，浩南的好兄弟大天二（谢天华饰）明明已经在第四部中被砍死了，这一部不仅又出现，居然还演了个反派角色，不过还是被砍死。真别扭。
何润东假演好人演得很像，因为他就长着一张汉奸脸，况且他的确是在假装善人，所以不是演技，而是天生长着的。他成了《古惑仔》系列的最后一位大反派，他所代表的坏人类型，就是那种道貌岸然的阴谋家形象，说一套做一套，最后让人家揪出狐狸尾巴。
电影于2000上映，正值陈水扁任职台湾主席，所以影片中将了很多台湾正直问题，甚至插播历史纪录片，而香港与台湾的黑道也因为政变而杠上，这一点觉得挺精彩的，因为很现实嘛。
黎姿在第三部的时候死了，这一部再现，出现在日本街头，不过她只是另外一个和黎姿长得一样的人。有时候真想不明白，导演为何不找一个长得很像的人来演，总要让同一个人来演不同的角色，世界上怎可能有两片相同的叶子呢。浩南一直活在小结巴的回忆里，即使身边多了目前为止的第二个女人（舒淇饰），但却比不上遇到一个很像前女友的陌生人，舒淇伤心地离开了，她的担忧我能理解，可浩南的痴情我也能理解。剧终，我以为舒淇会回来，可是没有，浩南的爱情究竟何去何从，就这样随着《古惑仔》系列的结束不了了之。
电影《古惑大律师》观后感
电影《古惑大律师》观后感
身处政法机关，也不知不觉喜欢上了看与法制有关的影视节目。前一向看过比较出名的黑白片《十二怒汉》，觉得虽然是现实主义题材，毕竟宣传成分还是居多。尽管已经过去了50多年，但在我国这样一个法治基础薄弱、老百姓法律素质有待提高的社会，要想选出像那里面几个除了有正义感还有强烈的证据意识和分析能力的人民陪审员出来，还真是一件难事，要不然，现在出席法庭审案的陪审员怎会被人叫做摆设呢？
这两天又看了一部港片《古惑大律师》，里面浪漫主义色彩更加浓重一些。但我觉得香港的法制尤其是律政题材影视剧总的说来还是拍的较为成功的，他们法制题材的（警匪片在外）多以律师的工作实务为主要线索，在法庭上往往与控诉方有激烈交锋，不像大陆很多律政题材影视，过多关注生活琐事、感情等，有的还主要以轻喜剧的形式出现。对律师在法庭上的表现特别是刑事案件中的表现很少触及，这可能也是我国目前刑事辩护现实的反映吧。就像我们检察机关内部搞刑事案件辩控比赛时，所有的检察人员在担任公诉人是都是义正词严、声色俱厉，在专为辩护人时明显气势矮了三分，在语气上很少抑扬顿挫的变化。我们大陆的法制题材影视节目更多表现公检法工作人员的先进事迹，很多也是各自机关出于宣传自身的目的而设置的，所以，在普通群众看了，人物形象比起同类的港片要生硬一些，与实际生活的距离要远一些。当然，律政题材明显偏少，说明大陆在践行已故法学泰斗刘江老师律师兴则法治兴，律师亡则法治亡，甚至可以进一步说：律师兴则国家兴，律师亡则国家亡的教诲方面还有很长的路要走。
具体到《古惑大律师》这部电影，我觉得它具体体现了直接证据与间接证据在刑事诉讼中的地位及运用方法，说明了审视和判断证人证言的重要性。在该案庭审过程中，侦查机关的作用被限制到最小，可以让人深切体会到证据尤其是证人亲自出庭作证在法庭审理中的重要性。这也是现在为止，我们发现的错案、冤案在审理阶段产生问题最多的地方，由于对侦查机关收集证据合法性、合理性的不置疑态度导致了公诉机关、审判机关及其工作人员先入为主，对证人出庭、亲自查勘现场等关键环节忽略。
电影《古惑大律师》也提示我们，一定要关注被告人口供、证人证言等言词证据重大变化的原因，个中内情说不定就与案件有极大关联，或是有其他违法犯罪的事情发生。
让我觉得更有启示意义的是该剧对公诉律师与辩护律师角色的展示。当然，大陆的公诉人与属于英美法系的香港司法机构中的公诉律师应该说有很大不同，在理论上身兼追诉与法律监督两项职责。不过，在对公诉人的相关考核中，我们将有罪判决率、控诉成功率等作为评价公诉人是否履职尽责的重要标准，现在，检察机关可以提出量刑建议，有些检察院更把量刑建议的采用率作为考核标准之一，这就更加加剧了追诉与法律监督两项职责在检察人员身上的不平衡趋势。
素手遮天观后感
《素手遮天》是一部由黄婷婷、刘忻和王霏霏等主演的奇幻古装电视剧，该剧首播于今年的7月2日，网友们对这部电视剧的评价并不高，一起来看看他们是怎么说的吧！
本着 王霏霏 去的，第一集就看不下去。演员全程不在线，情节比小朋友玩过家家还敷衍。各种情节都是象征性的嘿哈几下就算是交代完了一场大战嘿哈几下就算是打完了、施美人计只要圆地转几圈就算是成功了、落难被虏受辱什么的就是让群演围起来随手碰几下就算交代完了结果腾讯视频评分居然7.8！比扶摇还高0.1，兼职匪夷所思！奔着 王霏霏 去的，按理说抱着看美女不看情节的目的应该对剧本很容忍才对，但还是容不下了！
不能用正常思维看素手遮天，小成本制作，它的精在吐槽，衣服服饰看惯了以往的古装剧，不适应是正常的，这部剧相爱相杀真的很吸引人
故事发生在一个传说中以凤凰骨架支撑的大陆，这片大陆幅员辽阔，国家众多。近日，在大陆极西之地，七座沉寂百年的火山突然发生剧烈活动，熊熊烈焰烧至天际，火光正好组成一个足以遮天的巨大凤凰，更神秘莫测的是，这火凤凰的头颅竟在燃烧七日后突然从天上直直掉落，陨灭于天地之间
估计演员在拍的时候也没想到出来会是这个样子，除了演员，从剧本到服装造型到后期剪辑配音，真的看不到一点诚意，服装造型你说一部网剧可以忍受，那剪辑呢，真的太烂了，时间线都剪错了，这是把观众当傻子啊，还有配音，随便去配音秀找个小咖都比剧里面配的好，讲台词没有一点感情，口型还对不上，宣传视频主题曲剪来剪去就那几个镜头看吐了都，你们请的后期真省劲，没有一点诚意的东西，那拿出来想赚钱当观众是傻子，对得起演员在夏天高温穿那么厚拍戏的认真吗
这剪辑真要吐槽 但剪成这样应该不是于导的本意 猜测有什么特殊原因临时剪的吧 只能希望剧组有什么解释
近日，奇幻大剧《素手遮天》正在网络上热播，这部剧播出前，曾引起很多奇幻迷的广泛关注。
《素手遮天》制作班底还是很强大的，陈紫函首次担任制片人，知名导演于敏执导，演员方面刘忻、王霏霏、黄婷婷、邓宁等主演虽然是歌手跨界出演，但这几位偶像也是自有一票粉丝支持。
从网友们清一色的一星差评可想而知，《素手遮天》这部噱头十足的奇幻大剧播出后口碑是扑街了。
很多粉丝直言，《素手遮天》完全可以定义成雷剧，它的槽点都不用（）刻意找，一抓就一大把。
扛着奇幻剧的大旗，原本《素手遮天》还有希望为低迷的奇幻剧扳回一城，现在看来，这个希望是完全破灭了。
作为一部奇幻大剧，《素手遮天》有哪些关注点？它又犯了哪些奇幻大剧的通病？下面小编就深度解析下！
玄幻部分被弱化，《素手遮天》爱情成为了最大卖点！
比较知名的奇幻剧一般都是以粉丝流量很强大的小说改编，就像《幻城》、《择天记》。
奇幻小说中，那些令人啧啧称奇的古灵精怪的超出人们想象的事情会层出不穷，会有各种匪夷所思的精灵、妖怪让粉丝大开脑洞，也会有一些传说或者宿命的东西主宰着主角们的命运。
但是拍成电视剧，很多奇幻的东西会被弱化，而感情却成了最大的卖点。
《素手遮天》也不例外，对粉丝而言，这部剧除了几个跨界演员的精彩演技是一大亮点外，那就是桑若和苏谷、琴镝和陈虎两段感情戏还是很曲折动人的。
尤其是桑若和苏谷的爱情，他们原本很相爱，但两个人之间横亘了太多的障碍，国恨家仇，权利欲望，尤其对桑若来说，她深爱苏谷，但苏谷为了权势，还是轻易的击碎了桑若的整个世界。
《素手遮天》的爱情很有看点，不落俗套，又曲折动人。但是除了感情戏，作为奇幻剧，《素手遮天》的其他方面就真的是让人不敢恭维了！
奇幻大剧的通病，《素手遮天》有过之无不及！
作为奇幻剧，五毛特效、粗糙的boss设置、服化场景等等一直是被粉丝大肆诟病的。《素手遮天》更是这样。
先说《素手遮天》中的打斗场面，那是相当幼稚，一群演员随便比划几下，演员身边就会出现比较诡异的赤橙黄绿青蓝紫的光晕，然后就会有人被夸张的击中倒地，甚至不战而亡。只能说这样的效果处理真的一点看不出玄幻的感觉，倒是让人觉得很莫名其妙！
再说《素手遮天》里面的妖怪、精灵甚至是所谓的古灵凤，真真是没有一点美感和艺术感，五毛特效的感觉真是一览无余，说是页游那种不要钱的水平一点也不为过。
当然，别的奇幻剧有的槽点《素手遮天》一样不少，而人家没有的《素手遮天》也是生生给自己加戏。
《素手遮天》的配音，简直是有点妖魔化了，尤其是主角桑若的配音，暗哑低沉，那不应该是宫里上了年纪的老嬷嬷该有的声音吗？
还有主角们的服化，男主们还稍微正常点，女主的服化实在是有点不伦不类。桑若的装扮实在太老气了；素妗整个就是一个动画版的花仙子；还有妹芸这个配角，剧组也不用因为省布料而弄得古洋参半吧！
再看看这张，这造型，这服化！
让人吐槽的还有《素手遮天》里面的人设，尤其是妹芸父女，太幼稚了有没有？
槽点一大堆，《素手遮天》口碑扑街也是在情理之中！
《素手遮天》口碑又扑街，奇幻大剧还有春天吗？
内地的青春剧、古装剧、情感伦理剧甚至是谍战剧，近几年来都取得了相当不错的成绩，观众的认可度就是最好的证明，但唯独奇幻剧，遭遇收视、口碑双失利已经成了一种常态。
从呼声很高的《幻城》、《择天记》，再到现在的《素手遮天》，奇幻大剧连连遭遇收视、口碑滑铁卢，奇幻剧还有春天吗？
其实，拍一部奇幻剧的确是很不容易，演员要靠谱、剧情要抓人，关键是特效、场景、服化等等这些辅助的东西也是不容小觑，要想拍出好看的奇幻剧，是需要一大笔的资金支持。
对于一部电视剧作品来说，资金毕竟不是没有限制的，所以，想要拍出一部上乘的奇幻大剧，这的确是一件很难的事情。
《素手遮天》口碑扑街在情理之中，至于奇幻剧的春天什么时候才能到来？小编觉得这会是一个比较漫长的过程，但是也并非没有希望，就让我们一起期待未来会有一部玄幻类的传奇之作吧。
狄仁杰之轮回图观后感大全
《狄仁杰》电影系列近年来很是受欢迎，小编今天给大家带来了关于电影《狄仁杰之轮回图》的观后感，一起欣赏吧！
看了这部《轮回图》个人感觉很好！请不要拿徐克的比较！狄仁杰不是神仙！徐克拍的不是狄仁杰，是狄仙人！《轮回图》一眼即可看出小成本！低投资！我们应该给予正确的评价和认知，故事线很连贯，没有逻辑问题！最后的狄柳对话点明了十年前的人魔案以及兄妹身世！还不够吗？还要怎么交代！拍十集电视剧给你看！你会不会追着再问里面出现的地魔案！天魔案呢？！字幕的问题我没发现有人说的一会有一会没有，验证多次，我只能说你的设备该换了，或者你戴上眼镜吧！为啥昧着良心喷人家！什么威亚穿帮？哪里？时间列出来大家去验证，看着这些个不负责任人云亦云的我就想骂街！你们活该小人物一辈子！至于英语翻译，你他妈别在这炫技行吗？就你那点笔墨五十步笑百步啊！这种网络电影的字幕都是交给翻译软件自动翻译，有的连翻译都省了，人家翻译了你说不好，你看得懂几个！你要是有我的英语水平一眼就知道那是无良翻译软件的结果，那还有啥骂的？！回来说电影，主角演的不错，配角差点，尤其马裕和柳梦生两人，一个用力过度，一个有气无力！但是肯定狄仁杰和雪樱演的不错，情感的铺垫和爆发都在线上！比某教主夫妻二人强！导演解读故事的角度也很特别，大概因为经费问题，并没有直接采用目前比较流行的现场还原推理的方式，二是采用了不讨巧的人物跳线闪回的老式手法显现轮回图案！可以理解，交代还算清晰。伏笔略显生硬！注意到导演和主题曲作者为同一人，立马给加分！网上一搜，这首歌做过两部电影的主题曲，这里用的女生版，证明这导演是新人，哈哈！但是有才华！推荐大家听听片尾的主题曲！最后总结。作为网络电影要有平常心，你看网络电影花院线的票钱没？没有，请降低标准摘掉有色眼镜！乱喷乱打分的显得你特别的教养低！
演员的演技还可以，不算差。狄仁杰的沉着冷静，刚正不阿，一切一切表演的很好。
以十二轮回图作为贯穿作案的过程，虽已早已被使用，但是还可以算是新颖。雪樱和天佑作为同一个人，想法很好，但是不大现实。以神探著称的狄仁杰，竟然无法辨别与之朝夕相处的人是女儿之身，让人意外。
梁冠华的《神探狄仁杰》能够火的原因，工于剧情，精于表演。剧情上可谓环环相扣，扣人心弦，没有小学生作文般的突然间就真相的感觉。而这部影片，狄仁杰仅凭一个猜想使之真相大白，剧情发展太快。能想出用十二轮回图去作案，可见其智商之高，本以为会是高手与高手之间的对决，最后的发展着实让人觉得可惜。
最后要吐槽翻译，英文翻译太差，不会翻译可以不要翻译。武后：after wu，陈天佑：God bless chen......让人相当无语。
最后最后，希望国产剧少陷入一种以感情作为最后的结局，一个悬疑剧，永远陷入感情剧之中......
凌乱的剧情，就好似那破碎的狄仁杰。
这个看似有情有义的狄仁杰，却没有血没有肉。
存在感是什么？
是什么都不想要，或只要那一个。
但每个事情他都有参与，结果每个事情都参与的莫名其妙。
人一旦要得太多，就不再存在。
狄仁杰大写的你们看不见我。
虽然电影很努力的呈现出一个完整的故事，但这个故事太大。
如果非要将1万字的内容浓缩到100字，结果就是：这100字讲的是啥？
不仅故事太大，狄仁杰的情感也太丰富。
时而冷静睿智，时而奔放多情。
面对凶手时他说：我的目标就是抓到凶手。
面对凶手的妹妹时他说：不！
爱情来得莫名其妙。
狄仁杰的人格一直在压抑和外泄的两端摇摆。
然而极端会造就破碎感。
只有复杂的混合情感才会被感受到。
摇摆的瞬间，狄仁杰又消失了。
好电影是故事更吸引人，还是人物更吸引人。
当然是人。
如果人物刻画真实，即使只是家常便饭的小故事，也依然引人入胜。
但这部电影太想讲好个故事，
而人物只是故事的陪衬。
也许导演和编剧怕把人拍的太好，
以至于我们深深地爱上了电影里的人。
所以用巧妙的手法让我们只记住了东拼西凑的故事，
然后结束时突然心里蹦出一句：狄仁杰到底是干嘛的？
隐形不是这部电影的专利，
现实里有太多人喜欢隐形。
比如你们看到我的科研成果、看到我做出的贡献、看到我带出的团队即可。
关于我自己，请你们忽略。
把作品当成自己的标签，是对自我的否定。
不敢看到自己，不是因为太自卑，
而是怕像纳喀索斯那样爱上水中自己的倒影，
然后溺入水中不能自拔。
所以干脆忽视掉自己，以保证安全。
最后，
我决定仓促的结尾，
因为怕写得太好以至于爱上了我自己。
虽然这部电影关注度不高，热度不是很大，但是个人觉得还是算可以及格的。毕竟这是个小成本小制作的国产电影嘛，也不能和徐克的大电影相提并论嘛。
其实整体故事还是可以的，情节也不错。没有低级趣味，还算是有点有血有肉。整个故事通过十二轮回图展开，看似是个人魔复仇的故事，却是实实在在后人报仇的故事。
狄仁杰还是一如既往的破案天才。从一开始发现案发现场不是第一现场，案发现场是精心布置的，到发现娄大人刻意阻止他办案，轮回图有问题，直到最后思路大开，发现十年前的凶手和如今的凶手根本不是同一个人。狄仁杰全程智商基本上都是在线的。后来的凶手兄妹俩从头到尾其实没有什么破绽，能想到易容能想到更换性别，也是难得的。只是人都是有感情的，有了感情，接触多了就有可能露出马脚。
可能有人质疑，为什么影片开始的几个小案件没有交代的十分清楚，或者说没有交代到底怎么布置的案发现场，这确实是个疏忽吧。至于为什么杀人，当然是为了和十二轮回图呼应啊，不然让世人如何相信复仇之说呢。但是这毕竟是部小成本电影，还是网络电影，也没有那边长的时间发挥。只能说整体是不错的，主角是在线的，故事是满意的，瑕疵是存在的，所以它作为网络电影只是及格的。
睡美人之终观后感大全
《睡美人之终》是一部于2017年播出的爱情电影，影片主要由樱井由纪和高桥一生等主演，网友们对这部电影的评价是怎样的呢？一起来看看吧！
女主真不是白白在这部电影里出卖自己美好的屁股与胸部，樱井由纪有了自己裸出来最有意义的代表电影，值了。
很多评论似乎没有理解电影。电影其实不复杂，我看下来主要就三个层面架构：光影技术代表导演审美；核心主题哲学叙述就是丸尾末广的《少女椿》的进城女子悲剧（故事基本都没变）、影视叙述是园子温《真实魔鬼游戏》的心理悬疑推进；演员层面女主就是《真实魔鬼游戏》帮助大女主走出迷宫困境的女配老王，演员用人再匹配不过。
光影不说了，看电影就明白的、超高水准的商业完成度，导演的审美赞不绝口、无话可说。
主题是观众在评论中普遍不明白的故事意义在哪里？
考虑到日本文化背景，日本社会对女性的一种主旋律共识是这样的：乡下小姑娘到城市里来寻找梦想（赚钱、恋爱、新的人生出路），一般主要是靠男人和经验改变自己，由一个不会化妆穿衣打扮去酒吧喝酒放纵的道德保守女性，接受了男人和社会的洗礼后，逐渐化茧成蝶，成为利用男人与其他女人来实现自己事业与家庭路径发展的女性。其实并谈不上褒义与贬义，说不上是女性的悲剧还是成功，但至少是一种公认的现象。
比较具有代表性的作品，就漫画来说，有手冢治虫的《人间昆虫记》，女主如何上位成为人生赢家的故事（她也是女演员的梦想。。），也有丸尾末广的《少女椿》，少女在马戏团受尽欺凌、侮辱与贞操的轮奸，好不容易受到丑陋的魔术师也是唯一保护她的男人的恩庇，最后在离开马戏团的时候，她的男人兼恩主意外地死了。就电视剧来说，就大家比较耳熟能详的就是《东京女子图鉴》。
在我看来，除了技术上是致敬园子温之外，这部电影叙述上基本是毕恭毕敬地致敬丸尾末广的《少女椿》。
樱井由纪扮演的亚纪就是少女椿，高桥一生扮演的海斗与小丑布奇就是那个丑陋的矮人魔术师的一体两面。亚纪在男人的洗礼和社会的洗礼下去追求自己的女演员梦想。这里有个奥菲利亚的莎士比亚女性的隐喻，最后因为哈姆雷特杀了自己的兄弟而发疯淹死了。这个线索非常地妙，串起来所有梦境层层重叠，幻象扑朔迷离的混乱却奇妙的叙事迷宫状态。
与《少女椿》不同的是结局，原作的椿离开马戏团，恩主却死了，椿的未来停留在椿不知道对方死亡而等待的那个路边的身影，这部睡美人电影的导演简直仁慈得像上帝，让亚纪不仅离开一手改造自己的男人（）（包括肉体和思想的导师改造），还毁掉那个作为社会洗礼起点的马戏团（人生如戏的第一场讨好观众的开幕表演），因此在精神病院的出路困境中的少女枪杀戏，因为前戏的铺垫够足看得真的很爽快！就是完全还原《真实魔鬼游戏》里面的老王干掉学校老师的场面，少女的成长与机枪绝配。
少女如何应对大城市的污染而成长的母题并没有改变，但电影的表达真的是青出于蓝太棒了。完美的新少女椿。
《睡美人之終》是意識流大過劇情片。喜歡傳統性電影的觀眾，可能會難以接受本作的表現方式，甚至覺得花了大量時間看一堆不知所云的畫面；但對於看了很多藝術和實驗電影、以及熱愛音樂電影的我而言，這部作品非常好看，無疑是一部令人腎上腺激素強烈產出的影片，野心很大的非主流之作！打破正常敘事的時間線，強大又帶著魔幻色彩的剪輯，配合震耳欲聾電音的感官節奏，好像讓人吞服了與《派對撩妹守則》一樣的迷幻藥丸，在濃重的色澤掩映之下搖頭晃腦、抽剝靈魂，缺點的話應該是內涵和深度還有待提高、劇情簡單、線路稍弱。相信上映後會是評分兩級的爭議作品。
新銳鬼才的二宮導演，1991年生，高中就以短片獲得大獎出道，已拍過四十部作品（嫉妒才華）；是日本影壇備受矚目的潛力股。從他身上不乏能看到另外幾位導演的影子，華麗浮誇的美術令我想到了卷川實花的風格，有著和《狼狽》、《惡女花魁》一樣的刺激眼球的用色，大紅、大藍、甚至紫色都大面積出現；以及豐富似中島哲也那樣的MV式拍攝方法，流暢而又意想不到的鏡頭轉接，美感與儀式感十足的場景造型、对白里透露出神聖性，大量情緒帶入的音樂段落，萬花筒窺探、物件極大特、隧道湧入、洗腦式地不斷衝擊視覺；直呼該片是一種狂野的藝術。以及和園子溫極為相似的諸多表現手法。
說到園子溫，便剛好介紹一下女主角櫻井友紀。最早是舞臺劇出身，後來因出演園子溫的電影而逐步被人熟悉，特別在《真實魔鬼遊戲》後嶄露頭角，是為數不多的大膽敢於演出裸露戲的女優。這次的《睡美人之終》是櫻井首次擔任女主角的電影，她和片中的亞紀有著相似的境遇，從想想當演員卻一直沒有出名、快三十歲才開始步上正軌。
幸運的是，同她切磋對手戲的，是最近大紅大紫、榮獲2017最想交往男性第一名的高橋一生。同時兼具溫柔與憂鬱魅力的他，在演戲上對櫻井的幫助非常多，也因為獨特的氣質風格令海鬥一角深入人心。
《睡美人之終》雖然有著很多情色戲碼，卻帶著一種悲情的調調；比起官能片的假噱頭，它更著重控訴著演藝圈的潛規則、老實追夢人的不公平待遇，以及隱藏的真正中心還是常見傳統的議題人心的成長和愛的力量。
幾乎一開始，觀眾便得知男主角的死訊；繼而我們看著日漸消瘦、麻木頹廢的亞紀，掛著假笑登臺，沉溺在被催眠的時間中，逃避著現實。她和我們大多數人一樣，幻想著遙不可及的夢想，卻畏手畏腳不敢去嘗試和努力，碌碌無為地得過且過。她分裂出一部分人格製造了一個小丑，來監督自己也來麻痹自己。
小丑告訴亞紀時間是停止的，因此你可以去到任何的時間，此話指的是回憶可以凝固時間，所有過往消失的一切都能在回憶裏被不斷想起；也指的是對未來的幻想，既未來有著無限可能的发展，你希望或想像中它是什麼樣的，就可以有不同的分支演變出不同的世界。似懂非懂的亞紀問小丑我可以永遠留在最幸福的時光裏嗎？，對於喪失奮鬥動力和目標不明的她而言，和戀人海鬥的昔日美好就是她的一切了。
我有時很想問，為什麼有一些人寧願將自己麻醉在過去中，也不願意接受現實；或固執地相信自己認為正確的世界版本，認為別人說的全是虛假？像是《相愛相親》中的姥姥《腳踏車與男孩》裏的小男生，或《華胥引》那些織夢的顧客當愛不見了，心中缺角，極痛苦之下還要面對現實和夢想浴血奮戰，吃力且無力地攀爬行進。海鬥自殺的原因不明，但他常在無意中閃現出抑鬱的種子，才使得亞紀在他死後，隱隱約約有自責失職的愧疚感、又割捨不去對他的愛和思戀。亞紀祈求兩個答案，一是為何海鬥要拋下她尋死、二是對她自己而言應當選擇生存還是毀滅？被孤身留下的那個人，往往才是最可憐的。
世俗悄然抹去亞紀的純真，喪失了對夢想的激情，卻不願意放棄的她，諷刺可笑地一夜成名，可又因為實現了夢想而失去了動力目標。在種種誘惑下，她變得像其他放蕩、不擇手段、攀榮富貴的社會人一樣，扼殺了最初的自己、迷失在生活的圈套裏；此時走出魔術催眠表演的她，反而被眼前的一切真正的催眠了。性格的軟弱，註定讓亞紀難以保持良好的自我，總是試圖和小丑以及記憶中的海鬥求助；恐怕正因如此，真實與幻想中兩個層面的海鬥，才都不約而同地決定退出她的人生，以此激勵她覺醒改變。
在我們的腦海中，是否也同亞紀一樣有著混亂且掙扎的時刻？不知道自己究竟是誰、究竟要做什麼、究竟要怎麼解救自己，溺斃在膽怯保守的想法裏，擔驚受怕地過日子。恐懼不斷蔓延，於是有了亞紀想像出來的那所精神病院，她所討厭的、欺負她的人都在那裏面，仍扮演著奴役她的角色。生活像一面鏡子，潛意識反射在腦內小劇場中，她被電擊、被水淹，絲毫不得反抗，無力哭泣最后，一切的不明了直至全片最帶感也做魔幻的槍戰戲，終於敢於堅強的亞紀，第一次主導了她的世界，彩彈槍橫掃所有反派，象徵對她自己懦弱和恐懼的鬥爭，她離開自擬的牢房，揮別愛人選擇放手過去，奔向心靈上明天。這一刻，亞紀得到瞭解脫的釋懷，以及成長的權利。
----------------------------------以下涉及劇透請慎看---------------------------
由於《睡美人之終》是用亂序+插敘來講述，且夾雜交替著真實和幻想，所以很多人看完會出現紊亂的不解；故此先拋開虛實，以個人理解來梳理一下正確的事件時間。
首先，女主角亞紀的四個造型代表了不同的時期。
黑色妹妹頭：18歲純潔純真的亞紀，剛來到馬戲團。
紅發：海鬥死後至亞紀出名，差不多十年過渡期間的亞紀。
大波浪卷：30歲，當上女演員的亞紀。
超短髮：去精神病院接受治療的亞紀，此階段一半真實、一半幻想。
故事的正確時間線如下：
［年幼的亞紀看著電視，定下來為了要做女演員的願望。
不知過了多久。正值青春未經世事的女孩亞紀，和媽媽以及另一個男人同住，不知是她不喜歡這個新爸爸、還是這個爸爸對她不好，她無法繼續在那個家裏居住，於是攀上火車離家出走，到了一個不知道的地方。
沒有去處的亞紀在酒吧認識了攝影師海鬥，他同時還經營著一家小馬戲團。海鬥邀請亞紀去他的馬戲團暫住。初次相見，兩人對彼此都產生了好感。
亞紀在馬戲團以工換宿，擔任魔術師助手，既被催眠者；但其實她內心一直有一個想當女演員的夢想。
日復一日的朝夕幕處中，亞紀和海鬥逐漸愛上了對方。那段時光是亞紀一生中最美好和快樂的日子。海鬥送給亞紀他自己做的混音歌曲、給亞紀拍了很多照片寫真，他們在天臺的白床上做愛、在攝影棚裏打鬧；而亞紀則努力扮演好馬戲團中的一角，即便有些人因為嫉妒諷刺她，她還是很受到大部分人的歡迎。海鬥是唯一知道亞紀女演員夢想的人。
然而有一天，海鬥自殺了。
時間突然飛速前進，所有幸福的日子都比不上他離開的長，亞紀仍在馬戲團工作，卻突然失去了人生嚮導，虛無地度過每一天，像一個行屍走肉，沒有了笑容；她時常詢問自己生存還是毀滅，責備海鬥的離開又愈發想念他。瀕臨崩潰的生活裏，只有夢想還孱弱地支撐著她。
近乎十年的魔術助理生涯中，不斷被催眠的亞紀，開始逐漸分不清現實和夢境。每次自言自語時，她都會幻想出一個小丑陪著她，小丑是她的一部分，也是她在幻想中的證明。
終於有一個機會，亞紀參加了《東京哈姆雷特》的試鏡會，面試歐菲利亞一角。導演對她持保留想法，但是她被製片人一眼看中。製片主動聯繫了亞紀，告訴她有辦法能拿到女主角。
賄賂。製片人和黑幫勾結，為了拿到後者投資的前、以及亞紀的女主角，製片人將亞紀帶去見黑幫老大。粗魯的老大對亞紀做了最不能饒恕的事強暴了她。驚慌掙扎中的亞紀用煙灰缸敲昏了老大，倉皇逃離。
恍惚中，亞紀來到一場派對。所有人都戴著面具，有人嗑藥、有人跳舞、有人做愛。憔悴的亞紀來到吧臺，點了一杯海鬥曾最常喝的飲料，之後便加入了瘋狂的舞池。
她去看心理醫生，企圖疏導壓力；她不斷想起與海鬥溫存的甜蜜過往、也無法忘記被欺辱的那一晚。最終，過於痛苦的記憶讓亞紀選擇了部分遺忘，她忘記了黑道事件、也忘記了以往純真的自己，她變得和歐菲利亞很像，開始功利虛偽、將真實的一面隱藏在社交的圓滑背後。她開始迷失。
亞紀一度成了最炙手可熱的女明星，上節目、接廣告。三十歲，亞紀趕上了海鬥的年紀，後者永遠定格，而她還在不斷前進。她去參加海鬥的忌日，馬戲團快要關門了；看似已經實現的夢想反而讓她喪失了動力。
接著黑道事件曝光，亞紀一瞬間失去了所有。製片人離她而去選擇追捧更加年輕美麗的演員，電影換了角色；她所擁有的一切都沒有了。亞紀終於在壓力中崩潰，開始回憶自己到底發生了什麼、尋找最初純真的自己。
最後，在馬戲團被拆的當日，亞紀似乎找到了答案。比起直觀的現實，更像是她內心得到了明確的答復。］
以上是現實時間中的發展，不過也不排除另一種可能。亞紀並沒有被選上女演員，後期她只不過是瘋了，幻想了通過面試後的一切或被強暴之後她產生了另一種人格。精神病院一段可以解讀為真實世界的結局。不過我更喜歡前面的［ ］一大段的解釋，我覺得精神病院是她的幻想，也是她內心成長的一種重要場所，如同耶穌受難的十字架，那個骯髒陰暗、牢籠一般的病房，是她困住自己的枷鎖，她拒絕前進、拒絕沒有海鬥的日子，所以固自封閉不想要成長，也選擇和現實世界區隔開來。
最後中肯的個人認為，有一些裸露戲碼有點多餘，比較畫蛇添足，不是一個最好的吸引人的方法，雖然成功但降低了涵養；與其賣弄色相，不如多花一些心力讓劇情更有有重量和深度。
不過對於畫面表現手法，和大膽風格的選擇上，導演的確有做足功夫；事實也證明這不失是正確的，滿溢出來的情緒，連綿到片尾曲仍在回蕩。看著萬花筒切換，見證了一場荒誕的光怪陸離後，思索心中共鳴的軟肋。電影到亞紀做出選擇後就戛然而止，並無說明今後她將變成何樣，也故意沒有給出生存還是毀滅的答案；但我想已經足夠，就像《克羅索巨獸》的結尾一般，開啟成長就是最大的進步了。
只要還活著，就依然有無限可能。
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