观后感
伸冤人观后感。
好的影响也是人进步的阶梯，那些情节不断地触动着我们的思维，我们在观赏时，需要仔细地领会，老师们经常会安排我们来写观后感作文，从哪些角度写好一篇观后感呢？根据你的需要，小编精心整理了伸冤人观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《伸冤人》是一部来自玫瑰花的惊悚犯罪电影，影片首播于2014年，剧情引人入胜，耐人寻味，小编今天给大家带来了一些网友们对这部电影的观后感，希望大家喜欢！
人狠话不多。没有花哨的动作和健壮的肌肉，但他所能留下的印象却比好多打星深刻。
一本《老人与海》，一个手帕，几张餐巾纸，铺在桌子上，用手慢慢展开。奇怪的是，让我感觉更多的不是强迫症患者或者细节偏执狂，而是一个沉稳的中年大叔，利落这个词从开头慢慢铺开，我想这种细节安排才会让后面的动作戏如鱼得水。在电影结尾处，给了主演眼睛的特写，是种杀人时的纠结，这种感性的镜头可遇不可求。
让人不经意想，当一个人真正有了能力，有了大作为，是和朋友们一起打打棒球或者静下来看看书，还是享受灯红酒绿的生活。这个答案不得而知。一个王者和一堆青铜玩家的对决。
中间一段和反派的对白实在太经典。值得大家看。
在知乎看《有哪些看完可以让人热血沸腾的动作片推荐？》这个问题时，找到了《伸冤人》，想着这名字很陌生，估计没看过，结果电影才放3分钟就觉得似曾相识，虽然好像看过，但剧情早就忘得干净，索性再看一遍。影片很燃，相比前几部写实的影片，这一部充满美式个人英雄主义的味道，很热血，每个片段都在告诉你有梦就去追，你是主角没什么办不成的，做你想做的任何事。
当我每每被这些热血的情节打动，却又抑制住自己，告诉自己这TM完全是扯淡时，我知道，我已经开始渐渐丧失敢想敢做的勇气。
影片开头，阿琳娜和麦考尔走在桥上聊天，谈到麦考尔的新书。
A：你的新书写的什么？
M：写的是一个人为自己是身穿闪亮盔甲的骑士的人。但问题是，他生活在一个已经不存在骑士的世界。
A：像是我的世界。
就这样，麦考尔自己都不知道为什么，放弃了诺言，放弃了平静，选择成为阿琳娜的骑士，让她成为歌手阿琳娜，而非妓女泰莉。
我不相信童话，更不相信这世上有救世主，除非自己有能力，否则什么也挽救不了。当阿琳娜从病床上醒来，发现身边有一袋子钱和一张出城的机票，她选择重新开始。没有后顾之忧，没有斯拉维更没有普希金，她或许一辈子也不会知道自己为什么这么幸运，一觉醒来自己的命运就被改变。她甚至永远不会知道那句我可以成为任何人背后，麦考尔为她付出了什么。
不要以为什么都是上天眷顾，要么是他人为你偿还，要么是延迟付款，世间一切，终有报偿。
小时候被欺负时，总会期望校门口修车大爷突然大喊一声，出手相救，啪啪几下打翻众人，原来是退隐多年的世外高手。
但高手之所以退隐多半也有苦衷，选择低调有时候便不是那么容易见义勇为。对于像Robert这样的诈死退隐的更是如此。按理说他不会那么容易出手，哪怕路见不平也要思量一下是否值得，像本片一样，居然亲自跑到对方老巢团灭的多少就有些意气用事了。或许是对方就从他面前生生的带走Teri，再见已是面目全非，他的自责促使他如此。
但而后帮Ralphie母亲的店修理腐败警察，帮Jenny抢回戒指，短短几天他如黑暗中的超级英雄一样铲奸除恶，这样的正义感真的不太适合一个想要隐居的人。
人脉的重要性对于再厉害的人都有着极其重要的作用，被盯上的Robert，让朋友帮忙查出了对方身份。了解了这是场必有一方全灭的战争。从此下定决心，一个不留。Robert说，我曾经做过很多不好的事情，从他最后追到俄罗斯杀死大老板来看，在他心狠手辣的时候，一定相当可怕。
按理说这样的剧情更出彩的应该是反派，但Marton Csokas的恶过于外露，即便外表道貌岸然，一举一动也都透露着邪气，缺乏性格塑造的冲突感。相反Denzel Washington一个正面人物，很容易流于形式，但他的表演却有不露痕迹的冲突，虽然正义，却并没有给人平易近人之感。有距离感，甚至略显疏离，但却古道热肠。他语气的平稳令我印象深刻，说话时候的眼神也极富自信，有不怒自威感，人物性格塑造相当有自己的想法。
从出场就显示出恶的极致，这样的反派在被干掉前一般都会先扬后抑，他让一时得意，然后一败涂地。但本片居然让Robert在背后干掉他，甚至都没给直接对抗的机会，多少有些潦草了。
丹泽尔-华盛顿，好莱坞如今的限制级影片之王，2001年《训练日》中的腐败警察，让电影学院的评委们，终将奥斯卡影帝小金人，交到了一位黑人的手中，而上一次获此殊荣的黑人还要追溯到40多年之前，可以说这位演技卓著的黑人演员捅破了黑人演员登顶影帝宝座的那层窗户纸，其后杰米-福克斯和福里斯特?惠特克分别凭借《灵魂歌王》和《末代独裁》相继称帝奥斯卡。可以说丹泽尔-华盛顿他开启了一个全新的时代。而在此之后《迫在眉梢》、《怒火救援》、《美国黑帮》、《地铁惊魂》、《艾利之书》、《危情时速》、《迫降航班》、《双龙出手》等等我看过的他的作品，可以说每一部都精彩异常，每一部都带着浓重的个性标签。
他一直是好莱坞比较特殊的存在，作为一名黑人影星，他不像泰勒-派瑞那样主攻黑人观众群体，票房号召力覆盖所有的类型观众；他不像史皇那样每部科幻作品几乎都能掀起票房风暴，却也每次出场都能保证非常稳定的收入，确保投资人不赔钱；他不像摩根-弗里曼那样客串各路商业文艺大小片，但凡出镜几乎都是第一主演；作为一名黑人奥斯卡影帝 (虽然他获奖八成是奥斯卡不愿意让拉塞尔-克劳创造历史，而拉塞尔-克劳获奖是不愿意让汤姆-汉克斯创造历史)他不像杰米-福克斯那样找不到方向四处游离，而是在R级动作的道路上从始至终；更重要的是，当年和他一起站在奥斯卡舞台上的哈利-贝瑞都已经无限flop，不得已转战电视剧领域还收视堪忧，他却依然混的有声有色，登顶影帝十数年，始终保持每年一到两部的出片速度推出影片并部部大卖，这绝对是不可思议的存在！
本片的角色搭配犹如多年前的《怒火救援》，大叔少女的组合，当然少女不再是目测已经长残了的达科塔?范宁，而是在新一期的全球最美面孔中屈居第二的科洛?莫瑞兹。看到这种搭配那么故事情节就不难揣测了，扮演大叔的略显发福的华盛顿自然又要再次承担护花使者、正义使者、路见不平拔刀相助的侠义人士，而在本片中有些糟践自己形象的超杀女，暴露的穿着和装扮几乎一眼就能辨认出她在本片中这个角色的行当有技术的女人。每天相同的时间，在同一间咖啡馆，在角落中的同一张桌子，都会迎来同一位客人，将所有的餐（）具和自己带的书，按照固定的位置摆放好，在这里在书本的纸张中寻找灵魂的片刻安宁。耳边传来的一声攀谈，让一位每天都会更换装束，更换假发的妖艳年轻女孩和这位生活近乎一成不变的大叔相遇了，连续几天的相逢，让这一老一少，一男一女，一黑一白性格迥异的两人逐渐的有了交情，但远没有到为了对方两肋插刀，不顾生死的地步。不过有些人，就是那种嫉恶如仇、天生就看不得恃强凌弱，生来就是要以自己平凡的血肉之躯去承担超级英雄的重责。萍水相逢，拔刀相助，因为可以拔刀，因为有刀可拔！
他的动作风格依然没变，没有太多华丽、血腥的镜头，有的只是简单、粗暴、脆，往往只是看似平凡的一招半式却蕴含着最致命的杀伤力。面对恶人，那只有比他们更恶，雷霆手段之下，片瓦不留。无情的杀戮之间，不带丝毫的怜悯，淡定的表情，沉稳的动作，冷酷的心，原本那位和善的大叔，转眼间变成了冷酷至极的杀戮机器。在华盛顿简单的挥洒间，观众们也同样的享受着，暴力与鲜血所带来的激情与刺激。
人们都说一旦被好莱坞定型是非常可怕的，而事实也的确如此，从最早的金-凯瑞到成龙、李连杰再到杰森-斯坦森甚至连姆-尼森，一旦陷入一种固定的片型或是表演模式，观众就会对你作品渐渐失去兴趣，而另一方面却又无法接受你的转型。华盛顿能够违反所有定律一直长红，靠的就是在大方向不变下的微创新。就拿他最 近5年的作品来说，《艾利之书》、《危情时速》、《藏身之所》、《迫降航班》、《双龙出手》和《伸冤人》都是R级动作片，但《艾利之书》启用宗教末日题材， 《危情时速》、《藏身之所》、《双龙出手》分别与当时的红星克里斯-派恩、瑞安-雷诺兹、马克-沃尔伯格合作，展开喜闻乐见的黑白双搭，保证了票房的 出色。《迫降航班》更是打破普通Action Movie的固定模式，后半小时笔锋一转向法庭场景，给华盛顿提供了演技发挥的巨大空间，顺势拿到了奥斯卡影帝的提名。眼前的这部《伸冤人》更是走回峻冷暴力路线，正是这种在保证大方向大类型不变之下的微调，让华盛顿足以长盛不衰。
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《伸冤人》观后感1200字
《伸冤人》观后感
这是2014年的电影。听说马上要出《伸冤人2》，所以又把这部片子找来看了一次。
影片主角麦考尔早年是一个特工，一身本事。因为种种原因他隐姓埋名，在超市担任搬运工，过着单身却有规律的生活。白天，他工作勤勉，乐于助人。在员工们的眼中，他是慈祥可爱少言寡语的同事。夜晚，麦考尔起身，一张餐巾纸，一个茶包，程式化地折叠方式，小心地放入外套的口袋。在餐厅的固定位置就坐，先将书放在一边，取出折好的餐巾纸，展开，将茶包放入杯中。打开书读了起来。如果没有节外生枝，他就是这种参透了生活本质安于现状不露形迹的普通人，日复一日的这么过下去，平淡却安定。挺好。然而在美国社会中，各种不公各种欺凌各种黑暗实在是太多了。他在咖啡馆认识的雏妓被黑帮侮辱，他的年轻同事的母亲因为迟交保护费家中被烧，超市女员工被黑帮混混抢劫。使得麦考尔终于不能再忍了。他重振往日雄风，与恶势力展开决斗。
故事虽然老套，编导却在对麦考尔的性格塑造上下足了功夫。我对他在奋起之后的那些打斗场面兴趣不大，更关注前面的种种铺垫。其实编导的目的也是如此。虽然影片中没有直接表现他当年的神勇，不过我们可以想象的到，一个武艺高强的前特工，曾经经历了无数的刀光血影，有着丰富的人生阅历，也有过难以承受的丧妻之痛。在看惯了人生的所有，心灰意懒之后，没有人知道他用了多大的勇气才能下定决心退隐江湖过着与世无争的生活。面对不平，他选择的是隐忍。然而他的体内仍然保留着一腔热血。如麦考尔自己对他的朋友所说：我也不知道为什么，为什么他们伤害她我就看不下去，有时看到有人残害另一个人，一个你几乎完全陌生的人，而你就会拔刀相助，因为有这个能力。他的朋友则说：因为你就是这种人，因为你一直就是这种人。面对恶势力，他没有立刻出手，而是希望用平和的手段去解决，总是给那些恶人一种选择。当然，平时欺负人惯了的那些黑帮恶警不可能接受这种选择。只是在忍无可忍之后，才断然出手，致对方于死地。此时的特写镜头对准了麦考尔的目光，从平淡到期待到爆发。自然而然的引出了最后正义的伸张。同样是以暴制暴，比起那些拙劣的二杆子混战，这部影片显然是高人一筹。
影片上映后，获得不少好评。人们赞赏这样的英雄，也期待着身边有这样的英雄。对于弱势的下层大众来说，他们已经没有什么可以依靠的了。另一方面也说明了人们对于政府和警察的彻底失望。难道人们能够希望政府在自己遭受不公时有所作为？难道人们希望影片中那些恶警能够在维护正义上挺身而出？在这个貌似民主法治的社会里，人们仍然全靠我们自己。或者甘心受辱，或者奋力一争。虽然略显夸张，但是影片中基本没有警察什么事，只是在事后收拾一下烂摊子。这也许就是影片中所描述的美国社会的现实。
麦考尔由丹泽尔华盛顿主演。分寸把握的很好，沉着而坚定，演技超群。影片中的场景大部分是在晚上，暗夜中咖啡馆的宁馨，低声的交谈，淡淡的灯光，稀落的雨丝。打斗中人物晃动的光影，匕首和铁链的寒光，警惕或惶恐的面部特写，更丰富了影片的表现手法。很值得称道。不过大量的打斗场景，对于看惯了这类影片的观众来说，并不能吸引他们的眼球了。
影片中有一个场景。麦考尔在咖啡馆中，在读海明威的《老人与海》。老渔夫在与大海的疯狂搏斗后，收获的只是一副鱼的骨架。也许麦考尔的举动也是受到这本书的影响？据我所知，美国人喜爱的作家还有马克吐温和杰克伦敦。或许美国人推崇的就是这样的性格。天不怕地不拍的勇气，不论结果，只看过程。相信丛林法则。为了信念，抛弃规则，再加上些许幽默。相比之下，他们的老祖宗英国人则是遵守规则的典范，更为绅士一些。例如007在杀人之后，仍然忘不了整整领带掸掸灰尘。
在现实中，许多事情和民族性格无关，只是不由自主的遵循规律。例如克伦威尔主政之时，连国王都杀了，遑论芸芸众生。还有民主共和时期的罗马，马略和苏拉各自杀人无数。法国大革命时期的罗伯斯庇尔更是死在自己人的断头台下。更印证了任何一个政权在创立之初，都不得不采取雷霆手段对付自己的敌人，由此伤及无辜也是不可避免的。这是不得不付出的代价。这和道德无关，只是规律罢了。
还有题外的事要强调一下。本人写的是观后感，不是影评。对于影评，恰当的标题应该是：评《XXX》的优劣。而观后感的标题则是：从《XXX》说开去.。这是偶然看到我这几篇拙文的朋友要明白的。
扯远了，打住。
本人评分：7.0。
《伸冤人2 TheEqualizer2》观后感400字
《伸冤人2 TheEqualizer2》观后感
老公的评论：
在看前作《伸冤人》的时候，就被华盛顿所扮演的角色深深打动了，不是因为别的，就是因为电影中迈克尔的冷酷在面对需要被制裁的对象的时候，他没有丝毫的怜悯和同情，他不残酷，但是很冷酷。
从情节上来说，我并不希望看到和前队友互杀的老桥段，这并不能体现出伸冤人的最高境界，如果剧情安排的是迈克尔像之前一样是为了不认识的人出头，那么剧中侠义成分会增加很多。
可能是影视作品看的太多，在看这部电影的时候，不知道为什么觉得迈克尔应当收那个迈尔斯当徒弟他的行为应该有传人，应该传承下去从电影的结尾来看，迈尔斯把迈克尔形容成了超级英雄，那么，真的有机会呢，希望这部电影可以改编成一部好看的美剧。
最后要特别强调的是：华盛顿已经六十多岁了，在很多人都把自己当老人的岁数上，他还可以拍那么好的动作戏，而且整个人显得很精神、很挺拔，这方面很励志吧？！
老婆的评论：
前特工麦考尔（丹泽尔华盛顿饰）在波士顿过着简单的生活，没事给人开开车，并且私底下帮助别人解决一些问题，为了帮助那些人偶尔还来个长途奔波什么的。
麦考尔对于自己的小邻居迈尔斯（艾什顿桑德斯饰），也很是帮忙，却不小心把小孩卷入阴谋中，看电影的时候，迈尔斯明明躲在暗道中，看着两个拿枪的人，干嘛要着急跑出去被人抓呢，好奇怪。
苏珊（梅丽莎里奥饰）是麦考尔前同事，这次因有任务刚好来和麦考尔见了一面，之后苏珊被人杀了。当麦考尔的前搭档戴夫约克（佩德罗帕斯卡饰）出现时，我们就怀疑他就是坏人，但再过一会又不觉得，到最后才知道他真的是坏人了。
最后，我想说这部电影虽然简单点，但挺好看的，完全没看出华盛顿已经六十多岁了的人了，看他的动作还挺敏捷的。
雨人观后感
《雨人》观后感
《雨人》讲诉了性格暴戾的弟弟查理从小与父亲，与家庭断绝了关系，没有过任何亲情的体验。而在父亲去世后将大笔财产给了他从未谋面的哥哥的时候，他的愤怒和动机是有目共睹的。之后便有了他把精神病院的自闭症患者哥哥雷蒙骗了出来，企图利用他的“弱智”将其财产弄到手，直到后来的想运用法律手段把取得雷蒙的监护权，以至取得金钱。即便是在查理发现雷蒙惊人的记忆能力后，也积极利用到赌场，赢得了一大笔钱用以解决他生意上的失败。
看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。可以融化充满目的性的不善接近，可以磨合沟通的阻碍，以及改变一个人的内心。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。
沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。
反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？雷蒙之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地扞卫心中的宝贝。
三百万遗产，把兄弟俩联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。
雷蒙的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。
蚁人观后感
蚁人观后感（一）
别让这故事的煞有其事给骗了，跨国大企业，前沿科研领域，天才科学家，军方武器合同什么的，看上去是另一部《钢铁侠》，不到五分钟就漏了陷。原来还是个古老的、高度政治正确的、人民群众喜闻乐见的"街头痞子带着损友逆袭位高权重的大恶人顺便拯救家人修复家庭关系"的好莱坞传统英雄故事。从价值观来看，在爱刷节操下限的漫威电影宇宙里，是最不离经叛道的那一类。
虽然埃德加？赖特因理念不合退出了导演工作，但他前期的筹备工作以及在剧本留下的影响，依旧让本片具有了充足的个人特色。以往的漫威逗比系电影，是一群逗比人生活一个正常世界（正常银河系），从最无厘头的星爵到最爱卖弄贵族逼格的雷神都会说几个段子。《蚁人》则是一群正常人，身处一个逗比的世界里。他们本身没有太多喜剧细胞，是被命运一个个逼成了冷面笑匠，比如"我从此不干偷鸡摸狗的事了，说吧让我干啥","这次你得去偷鸡摸狗",双方的态度都是严肃的，信息不对称让场面显得滑稽；普通观众对体积与质量的没有那么直观的感受，在不断的放大缩小中，那些高空坠落、扔火车头带来颠覆性的笑果。《蚁人》制造了一个处处荒诞的世界，哪怕是那些超级英雄，也免不了被上帝之手嘲弄一番，放在科恩兄弟、盖？里奇的电影里，这是命运无常，而在漫改片里，这能让英雄具有一种生活的底气和质感。
众所周知漫威的法宝除了逗，还有萌。作为一个"动物系"的超级英雄，《蚁人》可以随心所欲地把宠物小蚂蚁推到镜头前。《小蚁雄兵》那样的动画片里已经告诉大家，蚂蚁是一种可以在银幕上萌态百出的昆虫，本片中智商被提高到狗狗水平的它们，甚至能让你下次踩死蚂蚁前犹豫上半秒钟。在所有的微观视角里，它们都表现得无可挑剔，让人不得不爱，成群结队冲锋时气势也很足，只有在人类的宏观视角里，它们首尾相连，或是被巨型化后，才多少带来些不适。我猜这也是赖特的恶趣味遗留，跟他在《僵尸肖恩》《世界尽头》里那些稍微引发生理反感的灵感是一脉相承的，有种恶作剧式的偷乐。
这片应该是漫威电影宇宙场面最"小"的作品。想想看，之前有哪个超级英雄的终场决战会局限在一个小小的卧室里。一方面，这是漫威对之前动不动就毁一座城市的优良作风换换口味，另一方面，它揭示大与小是相对的，某种程度上也向观众展现了电影特效的本质，当水龙头喷射出滔天巨浪，老鼠化身庞然巨兽，服务器内部壮观如整个《创战纪》，每一颗子弹都炸出陨石撞击地球的轰然巨响，那是一个全新的物质天地。当你充分进入主角视角，便不会因为空间狭小而觉得特效逊色。
一代蚁人讲解，缩小物质的原理是"改变原子间的距离".按照质量体积的变化规律，小人确实应该具有运动速度加快，高空坠落不死，力大无穷等超能力。好的科幻片都具有分寸感，具备一定的科学依据，但不会讲得太透，给普通观众留出思考的空间，又让科学工作者无把柄可抓。国内的"科幻片"槽点数不清，除了特效和理念落后，就在于这个分寸感一塌糊涂，该说清楚的支支吾吾，该含蓄之处又炫耀半天，不遭喷有鬼了。
《蚁人》的另一亮点是对斯科特飞贼身份的物尽其用。偷盗情节从规划到执行，比《碟中谍》任何一场都复杂，一个性格迥异、分具所长的六人团队各司其职，有面包车里的电脑骇客，有担任内应的小龙套，有负责转移注意力的美女，有千钧一发的远程配合，更有动作英雄凌空吊下的经典画面，银幕上又一出值得铭记的古典式偷盗戏码。
本片再度印证一个成熟的剧本对于特效电影是多么重要。再省得花钱的电影，也不可能每时每刻都在卖弄特效，如果观众在文戏时候感到无聊，整体的感受就不会太好。《蚁人》在那些最可能让人发闷的段落里，也同时塞进了多种诉求，比如斯科特劝说女博士回到行动中，这种动之以情的桥段很容易沦为尿点，但短短几分钟，两人加深了认识，女博士发挥了导师功能，两人的互动还掺入了一点喜感，标志着更多的亲密成分；紧接着那场老蚁人回忆妻子，有大场面，有提前一窥的微观奥义，女儿闻言动容，斯科特说两句俏皮话，让整段父女感情弥合既不冷场也不尴尬。跟前不久看的《神奇四侠》一比，真是天壤之别。那片的一个半小时完全抓不到重点，让人如坐针毡，而《蚁人》几句话就能复述的明快情节，用2小时讲来仍意犹未尽。同样是超长预告片，差距咋就这么大呢。
作为一部脑洞扩张系科幻片，《蚁人》算是小试牛刀，旨在洞现微观英雄的无限潜力，让人情不自禁想象忽大忽小的打斗还有多少花样可玩。只变小未变大的设定，也给续集留出了余地。看到网上有人评价奥特曼特效，等他看到蚁人变成巨人时，会意识到这话说早了。片中最惊鸿一现的是进入亚原子领域，那一刻真是白云苍狗，宇宙洪荒，意境陡然升华，就像吕克？贝松的《超体》攀上90%的大脑开发，处于普通物理与量子物理的临界点，距离时间与空间的终极真相只有一步之遥，比起其他漫改作品不断加入宇宙级的反派，这样展现世界无穷可能的预示片段，才真正蕴藏着浩瀚无垠的续集潜能。
蚁人观后感（二）
蚁人虽然逃不开漫威超级英雄片的模式，但它把漫威的优点都放大了，基于以下几点，漫威粉不会失望的。
1、好笑的笑点。这是一部真正懂得幽默的电影，很多笑点的设计都非常高招，重点是非常自然。并不是为了讲笑话而讲笑话。edgar wright和主演paul rudd（要是没看错两人都有剧本的credit）都有很深的喜剧功底，这在影片中起了很大作用，在前半段节奏稍有些拖沓的时候不至于无聊。
2、有趣的人物。好电影一定不能少了好角色，而paul rudd扮演的蚁人这个角色是有趣的，有一个从小人物成长到超级英雄的转变过程，对于观众来说，这样的角色代入感是非常强的，加上paul赋予角色的人格魅力，你很难不喜欢这个角色。老戏骨Michael Douglas的角色塑造也很成功，很多感情戏很稳。还有三个逗逼的配角，他们的任务就是插科打诨，而他们的表现就是刚刚好，不会为了笑点太超过。女主角倒是一般般，也算不过不失吧。还有大反派来自纸牌屋的议员先生表现的还是不错的。
3、有趣的打斗戏。这应该是这部电影最有意思的地方。蚁人的超能力听起来非常弱，但导演非常有想象力的把这个超能力诠释的乐趣十足，和市面上的超能力者都不一样，充满了趣味性。
4、情感内核。如今感情戏在英雄片里一定要有的，设置的好会给电影加分，比如这部里面的父女情，设置得非常巧妙，paul和他女儿的情感与Michael和女儿的情感有很好的呼应，很自然的推动了情节的发展，而不象妇联2里鹰眼突如其来的家庭系，真的没人在乎好吗、、、（我也是JR粉啊、、、粉丝求放过缺点也很明显。俗套的东西还是很多，那个类似big hero6的结尾很逊，但这些cliche也是无可避免的；还有，前半段的节奏稍有些慢了。
反正作为一部标准的爆米花电影，蚁人是出色的；作为一部漫威电影，蚁人也是标准线以上的。
《雨人》观后感
《雨人》观后感
上次开班会的时候，班主任就介绍了一部关于自闭症的电影《雨人》虽然 以前听说过《雨人》这部电影，具体的内容却一无所知。更不知道它是部关于特殊教育的电影。这次看完之后，它给了我深深的震撼。
雨人这部电影，借助自闭症来体现着现代社会人类的孤独与封闭，查理在遇到他的雨人哥哥之前，是一个更加封闭的“正常人”。他气急败坏停下车对哥哥说的“自闭症就是一堆狗屎，因为你内心一定是正常的”，是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟，自己心中的雨人，原来并非是幻想出来的玩伴，而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换，他才意识到，雷诺，这个雨人，是他心里唯一圣洁的净土。那一句“好笑的雨人有好笑的牙”衬托出多少依恋与亲昵，那一句“热水会烫到小宝宝，绝不能伤到查理”又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情，和开放的心灵，是我们一生中最应坚持的美丽，请我们继续坚持儿时的原判。
每个人都有类似的地方，而每个人也都有很大的差异。人，生活在社会中，所以要学习最基本的社会技能，而且每个人都可以在此基础上来选择发展自己的长处。虽然自闭症患者有很多的障碍，但是也有很大的发展空间，并且可能他们具有超乎常人的能力。
自闭症属于身心障碍，此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面，雷蒙存在着严重问题，他几乎不与他人主动交谈，回避眼神交流，用词减缩，除了他有限关心的几件事物之外，外界几乎与他完全无关，即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路中央而被搞得水泄不通，他也视而不见。兴趣狭窄和活动刻板、重复，坚持环境和生活方式不变的病症特征，更是为该片增添了不少看点。K市场的内裤，午餐的三明治，一成不变的就寝时间，他的时间表刻板到近乎无情，不留有任何松动与改变的余地，这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家，好让雷蒙准时看上电视以至不发“神经”。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词，是他非常有限的兴趣爱好，并且对此忠贞不渝。部分病患在一般性智力落后的背景下具有某方面较好的能力。雷蒙当然也不例外，他拥有超群的记忆能力和计算能力，背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下，但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段，记忆能力也只限于机械记忆，无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就世界范围来说，孤独症已经越来越受到人们的重视，越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业当中。
虽然这部影片拍摄于上个世纪８０年代，影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧，但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮！我们会发现，当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时，是怎样的小心翼翼；当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时，是怎样认真地向医生问询；当发现雷蒙的不安时，查理的女友是怎样真诚的道歉；当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”；当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时，查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动！这些情节不至于催人泪下，却深深的影响着每一个人的灵魂，它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做！！
看完雨人，我懂得了该怎样的去关爱自闭症这个群体，该怎样去做一个真正的实践者！虽然现在有些自闭症老师，但仅靠这些人的力量远远不够，因为自闭症隔着群体需要更多的爱。我们的关爱背负着千万个“雨人”的未来。又或者不仅仅限于同情和怜爱，更要站在前沿，为我们的孤独症群体争取更美好的生活环境和生活质量！
牧马人观后感
篇一：牧马人观后感
谢晋去世了，ppLIVE上开始播放他的电影。重新看了《牧马人》，有很多感慨。
《牧马人》改编自张贤亮的《灵与肉》。张贤亮是一个传奇作家，他写了大量文革期间的小说，主要的是《绿化树》和男人的一半是女人。《灵与肉》写得并不好，印象中是个中篇或者是短篇，改编成电影却很成功。张贤亮的文革小说基本思想都差不多，就是关于落魄反革命怎样遭遇美女的故事，我想这种小说也不一定全是文人意淫的结果。李春波的“小芳”表达了同样的主题，我想那些被打倒的右派应该很容易引起村花的注意吧，人在食不果腹的时候，也容易认为亲近自己的女人貌若天仙。
《牧马人》今天看起来也是不错的电影，其中包括演儿子的小孩都是名角。演父亲的演员被称为中国最帅的男人。朱时茂，丛珊因为这部电影成名。片中，许灵均选择了忠于爱情和祖国。对于这两个忠于，我探讨一下：
第一，关于爱情，片中的丛珊楚楚动人，不管是结婚时还是生了孩子以后，而现实中呢，大草原风吹日晒，每日劳作，秀芝是不是真的那样动人呢？我觉得概率应该是比较小的，作为一个18岁的女孩，她的青春本身就是她的动人之处，然而秀芝在文化上和许灵均是有差异的，这种差异在艰苦的生活中并不显眼，相反在温饱线下，一个能干的，能脱2000土坯，养一大堆鸡鸭的女孩肯定比林黛玉更讨人喜欢。然而当一切都稳定了呢，当吃饭不是问题的时候呢？灰姑娘的故事是人们最喜欢炒作的，比如叶塞尼亚，比如那个关于一个妓女和钻石王老五爱情的故事（很经典的电影，我忘了名字），这种故事人们永远喜欢看。当然，一个泼辣的大方的美女容易惹人喜爱，人们也希望她们嫁给王子，但实际上当这个美女随地吐痰，或者张嘴就是TMD的时候，王子真的热爱她们吗？所谓三代才能产生一个贵族。我的一个博士同学至今还有在食堂吃饭的时候脱鞋把脚放在椅子上的习惯，看着我诧异的目光，他说：我是农民。他认为这是一种洒脱，殊不知洒脱和清高一样都是需要资本的。苏格拉底可以衣衫褴褛，我们还是正常一点好。
看过曹禺的《雷雨》，其中有一句话说得很好，作者谈到周萍对四凤的爱情的时候，谈到了他们的差异，他说：周萍不是没有看到四凤的粗，但在经历过知识女性之后，忽然觉得这种粗使人压力很小，大概是这个意思。
当一切走入正轨之后，许灵均看待秀芝的目光会不会变，实际上在张贤亮的《绿化树》中，作者已经谈到了这个问题，新婚之夜，男知识分子说：亲爱的，女人说，好难听，我应该叫你狗狗，你应该叫我肉肉。在《绿化树》的故事中，下放的男人以一种为作者掩护的合情合理的方式离开了女人。
秀芝在许灵均平反之后深切地说：我早就给他平反了，我把心都扒给他，比钱贵重。我来北京之后，感受了现代时代的激烈脚步，同时也感受了现代的爱情。如果做一个调查的话，问一问，我估计现在的男人没有几个希望听到“我把心扒给他”这样深切的表白。有一首歌叫“简单爱”。这个时代需要我们承受的太多了，我们已经无力去承受一次把心扒过来的爱，尤其是当许灵均和秀芝的地位发生逆转的关头，秀芝说出这话，我们感到是一种点醒。电影中许灵均对这句话很震动，不知是因为感动，还是别的，当然我相信只有我提出质疑。我提出质疑不是想和姓宋的那个人站一排，作为玉米，我不可能和他同流合污。我只是最近对人性充满了怀疑。我很奇怪，我自己拥有最完美的爱情与婚姻，我却偏偏对男性和爱情充满了怀疑。我估计是网上八卦新闻看多了的缘故。因为网上到处是陈世美的故事。
就我自己而言，我也一向不主张非理性的爱，好像有位古人和我见解一致，他认为卧冰取鱼是一种做秀，这个古人我忘了是谁。对我的女儿，我也爱得刚刚好，不多不少。
话题有点扯远了。关于《牧马人》中的爱情先质疑到这。
第二，许灵均的爱国主义。电影中，许灵均拒绝了出国，选择了回到大草原。其实我相信许灵均朴素的情感，我知道现实中真的有这种舍身取义的人，比如我认识的两个美国女人，她们都一样，把爱给了中国孤儿。一个美国女人她放弃了国外的工作，住在中国好几年，就是为了她的中国血统的女儿了解自己的国家。据说我哥的一个清华同学毕业后去了山西贫困地区，后来不知所终。我相信许灵均那种回报草原的真诚。
可是一定要质疑的话，我们考虑这样几个问题，许灵均有没有可能在心灵深处有对生活改变的恐惧呢，旧金山是一个完全陌生的地方，许灵均是不是有几分害怕呢？
另外，如果许灵均在富裕的生活里多过一些时日，就像刘备在东吴一样，那么他是否还有勇气回到那个小矮房里呢？不说别的，周末回家一次，回到北京以后，钻进冷冷清清的上铺，想起家里老公孩子左拥右抱，觉得实在是不适应。许灵均还不知道生活的享受可以达到什么程度，所以他说，他可以吃苦。这一点是小人之心了。
还有，如果许灵均到旧金山发展，挣了钱，投资祖国，是不是可以贡献更大呢，秀芝对美国的排斥更多的不是由于爱国而是无知，那个时代，人们都认为美国人民都生活在水深火热之中。至今，我们大多数的中国人还认为美国人民对与婚姻与爱情是草率的，殊不知这一点上，我们早已走在了世界的前列。
不管怎么说，《牧马人》是一部成功的电影，其中男主角的选择符合当时人们的心理需求，整个电影积极向上的氛围和当时百废待兴的大环境相呼应，能引起共鸣。挺好的。
篇二：《牧马人》观后感
昨晚看了一部老电影，是谢晋的《牧马人》。这部影片拍摄于1982年，由朱时茂和从珊主演。影片中的主人公许灵均在解放前，父母因封建包办婚姻感情不和，父亲撇下了他和母亲到了美国。在父亲离开后的第四天，母亲去世。许灵均被教会学校抚养大，解放后当了一名小学老师。在“反右”运动中，因写了一篇关于英国政治制度的文章，被打成右派，下放到遥远的甘肃祁连山脚下一个马场放马。孤身一人的他，在那个政治至上的年代，承受着巨大的精神压力，毫无个人前途可言，他曾一度想到自杀，但后来还是顽强的活了下来。独特的生活经历养成了他沉默寡言的性格，但他善良，做事踏实，在乡亲们中获得了良好的口碑。在他们的帮助下，同时也因远离政治漩涡的中心，他幸运的躲过了后来的文化大革命的冲击。
从珊饰演的女主人公叫李秀芝，在文化大革命中，因家乡连年武斗冲突闹饥荒，从四川江油来马场投奔亲戚，不料亲戚已嫁做人妇，正在走投无路的时候，遇上了马场的一位乡亲（名字我忘了，好像人称“郭扁嘴”，暂且叫“老郭”）。老郭是个善良的热心人，答应帮这位姑娘找个人家。在那个动乱而且颠沛流离的年代，人的命运就像浮萍，已经由不得自己去选择了，活着是第一位的，什么安全感幸福感，这些概念似乎就不存在。后来老郭把李秀芝介绍给了比她大十五岁的许灵均。
根据影片中的时间来推断，许灵均在解放时是十一岁，生于1938年，假设他同父亲重逢的时间为1980年，那时他应为42岁，这时他的孩子5岁，如果他的孩子是在婚后第二年即1974年出生，他结婚应在1973年，那时他35岁，那时李秀芝20岁。
应该说，男女主人公是幸运的，他们都遇上了好人，都好像在等着这段缘分的到来。许灵均经过多年的运动冲击和劳动磨练，仍然保持着知识分子的谦逊和文雅气质，本性依然善良。李秀芝是个苦孩子出身，牢记出门时母亲“做人要勤快一点”的教诲，聪明能干，勤俭持家，相夫教子，把家里打理的井井有条，也赢得了周围人的赞誉和尊重。
随着国家政治生活的变化，文化大革命结束了，许灵均摘掉了右派的帽子，当上了受人尊敬的小学老师。这时，他在美国开化学公司、拥有好几家大企业的亿万富翁父亲许景由回大陆，来寻找他，希望带他到美国。经过多方寻找，阔别四十多年的父子在北京饭店相聚了。也许是隔阂太久，他们的相聚没有一般通常的相拥而泣，痛苦流涕，而是出奇的平静，仿佛不是父子，而是生意伙伴。这部影片就是从父子相聚开始，一开始父亲觉得这个儿子很难沟通，甚至怀疑他是个冒牌货，到许灵均慢慢开口向父亲叙述自己过去的经历，组成的一个个片段，到最后婉拒了父亲的好意回到妻儿的身边，而父亲也终于理解了儿子的选择，放心的离开中国而结束。
故事大概就是这样。我的第一点感想是这个片子拍得很美。一开始就展现了“敕勒川、阴山下、天似穹庐……”这首著名诗歌的意境，是自然美。还有一个重要的是人性美。在那艰难的年代里，下层人民中相互帮助、互相信任，物质生活的贫乏却凸显了人与人之间朴素美好的感情，这种场景在影片中随处可见，如许灵均和李秀芝结婚邀请邻居、许灵均当了小学教师后邻居们在他家聚会的场景，无不洋溢着温馨和欢快。女主人公即使从现在的眼光来看，也堪称一个完美的角色。她虽然只有小学四年级的文化水平，但勤俭能干，善于持家，相夫教子，把一个对生活几乎丧失了希望的“右派分子”以及他家徒四壁的“家”进行了彻底改造，变成了修葺一新、井井有条、鸡鸭成群、绿树葱葱、充满欢歌笑语的新家。她有着一些朴素的做人准则，不管许灵均戴着右派的帽子，还是后来突然有了一个亿万富翁父亲，用她自己的话说，就是：“在我眼中，他就是许灵均”，一直是那样的从容和淡定。对待五岁的儿子，她教育他“钱只有是自己挣得，花的才踏实，别人的钱再多也不能要”；对素未谋面的公公，她认为在许灵均的家里哪怕只是站了一晚上，都是许家的媳妇。为弥补一次也没有给公公端过茶倒过水的遗憾，在许灵均临行到北京前，她煮了很多茶叶蛋，买了两袋枸杞，托许灵均带给老人。影片通过这些细节，刻画了虽然这个文化水平不高，但家教良好、通情达理，深谙人情世故的完美的女性形象。
谢晋导演出身书香门第，有着深厚的传统文化底蕴，在解放前接受过正规的电影导演教育，后又经历的新中国成立初期百废待兴的建设浪潮激情、后来的历次运动，以及拨乱反正后重见天日的百感交集的喜悦。有这样经历的艺术家，身上往往有悲天悯人的人文情怀和天下兴亡匹夫有责的家国情怀，还接受过革命主流思想的洗礼。所以，影片会不时流露出一些直接或间接的类似说教的成分。不过我并没有觉得这些“说教”有什么不妥，或者觉得别扭。十年动乱毁了他们本应最有创造力最辉煌的黄金年华，但国家的政治生活变得正常以后，他们获得了艺术生命的第二个春天，想必在动乱年代他们一直在关注和思考国家民族前途命运，现在他们迎来了新的时代，怎能不欢欣鼓舞，怎能不在艺术活动中表现自己的思想感情？在影片中，通过李秀芝的口，反复说道“面包会有的，一切都会有的”。这段话是李秀芝和小姐妹们在看露天电影《列宁在1918》时学到的。这句话充满了暗示，即是对个人和家庭生活的未来憧憬，也是对国家前途的憧憬。
但这部电影并不给人以沉重的感觉，相反，还有一些轻松幽默的场面，比如相亲们为了保护许灵均，连哄带骗的要队长同意他们赶快带着许灵均进山放马，避免了许灵均被批斗。后来许灵均的右派帽子被摘掉，上级给了他500块钱的补偿款，他的儿子说“我长大了也要当右派”，简直就是黑色幽默。
影片中还有一个人，就是许灵均父亲的女秘书，似乎在影片中没什么太大的作用，用现在的话说，是个“花瓶”角色。但这个角色的作用不可忽视，她起到了许氏父子之间沟通的桥梁作用。许氏父子因隔阂太久，难以沟通，凭借女性的细腻和善解人意，她帮助许灵均打开了话匣子，打开了回忆的闸门。
最近我老是怀念80年代，因此特别喜欢看80年代的电影，听80年代的歌。我发现有这种想法的人不在少数。其实那是我还小，还只是那个年代的局外人。现在也还没到动辄怀旧的年纪。也许是对现在生活环境的不满意。每次回到老家，看着被圈占的土地，拔地而起的住宅楼，整齐的工厂厂房，再看看那些被填平的、或漂浮着垃圾或废水的小河，心里有点惆怅和失落。
篇三：谢晋牧马人观后感
由谢晋导演，朱时茂和丛珊主演的《牧马人》成为中国电影史上深受欢迎的影片，影片改编自张贤亮的《灵与肉》，张贤亮是上世纪八九十年代作为“右派作家”复出的，他的小说《绿化树》和《男人的一半是女人》成为当代文学史上的经典著作。谢晋选择了张贤亮的小说《灵与肉》是由特定的原因的。演员朱时茂和丛珊在影片中塑造的许灵均和李秀芝也成为观众喜爱的荧幕形象，2007年两人再度联手，出演了由路学长导演的《两个人的房间》。值得一提的是，《牧马人》中由牛奔塑造的郭口扁（piǎ）子的形象更是光彩夺目，牛奔也曾获得金鸡奖和百花奖的最佳配角奖。
谢晋可以说是跨越了“十七年”和“新时期”的名导演，五六十年代曾经拍摄了《青春之歌》和《红色娘子军》，新时期以来著名的就是《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》等。《青春之歌》和《红色娘子军》可以说那个时代的样板电影，人物形象单一单薄，好与坏之间泾渭分明，阶级之间森严并且对立，林道静和吴琼花是成长中的女英雄。《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》则取材于“伤痕文学”，讲述的是个人在“文革”中的遭遇以及个人的信仰与信念。
如果从女性主义的角度看，前者多遵循一种“英雄救美”的模式，林道静和吴琼花分别是在卢嘉川、江华和洪常青的引导下成为坚定的革命者，她们的成长与男性分不开，那个时代特定的氛围就是“时代不同了，男女都一样”，这其实是泯灭了性别差异，女性仍然属于从属地位，男女之间不是平等的，而是用男性来领属女性，这才是真正被遮蔽了的东西。后者则遵循了“美救英雄”的模式，胡玉音之于秦书田，冯晴岚之于罗群，李秀芝之于许灵均，无疑都是男性在女性的温暖中找到了生活的信心，男主人公大都是“右派人物”，在特定的政治环境中遭了难，但他们并没有放弃自己的追求，只是生活和精神受到了暂时的挫折，而此时一位美貌的善良的没有政治偏见的女性正是男性生活下去的支撑与勇气来源。
这种模式的转变跟谢晋本人有莫大的关系，他在“十七年”中可以说是大红大紫，几番政治运动都没有波及到他，他拍摄的影片屡次获奖，成为了特定政治意识形态的代言人，“文革”中，谢晋曾经受到批判与迫害，新时期的电影不仅是反思“文革”中人性的扭曲，同时也是记录自己的心路历程，例如他曾经认为《天云山传奇》中的宋薇身上就有自己的影子，这与文学领域内的“伤痕文学”和“反思文学”是相适应的。
《牧马人》讲述的是一个归去来的故事，许灵均受到旅居美国的父亲的邀请来到北京饭店，面对一种截然不同的生活方式，许灵均陷入了深深的回忆中，现实与回忆交相辉映，回忆总是美好的，这里面不仅有乡亲们的淳朴，更有妻子的温暖和家庭的温馨，而现实的原则则是金钱式的，父亲并没有给他多少爱，而是按照自己的方式给许灵均设计前途与未来，于是一种家庭的温情战胜了由金钱支配的父子亲情，许灵均最后回到了熟悉的草原，甘愿当一位牧马人和教师。因此，这部影片不仅仅是一个“美救英雄”的故事，同时也是一个男人的心理历程。
人狗奇缘观后感
人狗奇缘观后感
终于能更深层次地理解这句话——狗是人类最忠实的伙伴。
这便是观看《人狗奇缘》之后的第一感想。“儿不嫌母丑，狗不嫌家贫”这一千古流传的名言，恰到好处地点到了狗的最大特点，剧中小主人公将妹妹的不幸落水失去生命归结到狗狗“甜心”的身上，认为是“甜心”的错，让妹妹不幸在薄冰上掉入水中，而自己只能眼睁睁看着妹妹离开自己。尽管小主人公对“甜心”心里充满怨恨，对“甜心”更是拳脚相加，却始终不能切断狗狗对自己小主人公的感情，不离不弃，在小主人公受欺负时不顾自己的生命安危勇敢同坏人搏斗，帮助自己的小主人脱险；在小主人生病的时候照看他，着实令人禁不住热泪盈眶。狗狗对我们人类的无限信任与忠诚、与人类的心灵相惜那都是其他动物甚至是人类都无法比拟的。
忍不住回想到我们的现实，人与人之间正面临着的信任危机，现实社会中居然还经常出现“当看到老人摔倒时，你会不会去扶”这样无限降低人类道德底线的问题来，再看看我们的“小悦悦”事件，才多大的小女孩呀，被车子车撞到之后，曾有18名路人经过却无一人报警，无一人向有关部门提出施救的请求，眼睁睁看着小悦悦这样离开我们…等等这样令我们感到讶异却又心痛的报道，我们在面对这样的社会现象的时候，是不是应该拷问一下自己的内心：如果我是当事人，我对于这样的悲剧的发生，我的内心会是怎样的无助？而如果我只是一名旁观者，在面对弱势群体需要我们伸出援助之手的时候，我们会敞开心胸奉献自己的爱心吗？这物欲横流的时代，科技发展给我们带来的便利无可厚非，但是否它们的到来也带走了我们那些曾经心贴心地感情了呢？冷漠、无情、欺骗等这些消极能量充斥着我们整个社会，似乎再也激不起我们内心爱的涟漪了。我们又该如何改变这样的现状呢？
我们当今社会的大学生，作为未来的一股社会进步发展的不可忽视的力量，我们应当把自己这些年享受到的国民教育优质资源所带来的成效展现出来，把社会的优良风气带动起来，我相信爱是可以传递的，爱是很容易被感染的，在我们这些青年社会主义社会建设的主力军的带动下，带动起其他年龄阶层的人群，将感动传递，让爱心重新起航，使社会步入发展的良性循环当中，这才能更快地找回我们人类丢失了的人与人之间的信任，才能搭起和谐的桥梁，共创美好家园。
电影《雨人》观后感
电影《雨人》观后感
上次开班会的时候，班主任就介绍了一部关于自闭症的电影《雨人》虽然 以前听说过《雨人》这部电影，具体的内容却一无所知。更不知道它是部关于特殊教育的电影。这次看完之后，它给了我深深的震撼。
雨人这部电影，借助自闭症来体现着现代社会人类的孤独与封闭，查理在遇到他的雨人哥哥之前，是一个更加封闭的正常人。他气急败坏停下车对哥哥说的自闭症就是一堆狗屎，因为你内心一定是正常的，是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟，自己心中的雨人，原来并非是幻想出来的玩伴，而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换，他才意识到，雷诺，这个雨人，是他心里唯一圣洁的净土。那一句好笑的雨人有好笑的牙衬托出多少依恋与亲昵，那一句热水会烫到小宝宝，绝不能伤到查理又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情，和开放的心灵，是我们一生中最应坚持的美丽，请我们继续坚持儿时的原判。
每个人都有类似的地方，而每个人也都有很大的差异。人，生活在社会中，所以要学习最基本的社会技能，而且每个人都可以在此基础上来选择发展自己的长处。虽然自闭症患者有很多的障碍，但是也有很大的发展空间，并且可能他们具有超乎常人的能力。
自闭症属于身心障碍，此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面，雷蒙存在着严重问题，他几乎不与他人主动交谈，回避眼神交流，用词减缩，除了他有限关心的几件事物之外，外界几乎与他完全无关，即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路中央而被搞得水泄不通，他也视而不见。兴趣狭窄和活动刻板、重复，坚持环境和生活方式不变的病症特征，更是为该片增添了不少看点。K市场的内裤，午餐的三明治，一成不变的就寝时间，他的时间表刻板到近乎无情，不留有任何松动与改变的余地，这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家，好让雷蒙准时看上电视以至不发神经。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词，是他非常有限的兴趣爱好，并且对此忠贞不渝。(观后感 )部分病患在一般性智力落后的背景下具有某方面较好的能力。雷蒙当然也不例外，他拥有超群的记忆能力和计算能力，背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下，但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段，记忆能力也只限于机械记忆，无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就世界范围来说，孤独症已经越来越受到人们的重视，越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业当中。
虽然这部影片拍摄于上个世纪８０年代，影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧，但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮！我们会发现，当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时，是怎样的小心翼翼；当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时，是怎样认真地向医生问询；当发现雷蒙的不安时，查理的女友是怎样真诚的道歉；当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看人民法院；当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时，查理是怎样坚决地保护自己的兄弟这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动！这些情节不至于催人泪下，却深深的影响着每一个人的灵魂，它告诉我们当我们遇到这样的情况时应该这样做！！
看完雨人，我懂得了该怎样的去关爱自闭症这个群体，该怎样去做一个真正的实践者！虽然现在有些自闭症老师，但仅靠这些人的力量远远不够，因为自闭症隔着群体需要更多的爱。我们的关爱背负着千万个雨人的未来。又或者不仅仅限于同情和怜爱，更要站在前沿，为我们的孤独症群体争取更美好的生活环境和生活质量！
感谢您阅读“好读后”的《伸冤人观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！
