观后感
乌云背后的幸福线观后感。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，在观赏了后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？经过收集并整理，小编为你呈上乌云背后的幸福线观后感，仅供参考，欢迎阅读。
《乌云背后的幸福线》是一部由布莱德利库珀和詹妮弗劳伦斯等主演的爱情喜剧电影，影片剧情引人入胜，耐人寻味，小编今天给大家带来了一些网友们对这部电影的观后感，希望大家喜欢！
大卫o拉塞尔的作品不多也不重，比较好的《斗士》和《乌云背后的幸福线》都有特清爽的感觉，每次都执着于脑子有病的主角，虽然病但特别可爱，神神叨叨的，一点可怜悲伤的情绪都没有。虽然客观上讲他们都经历了很大的波折，但你只想跟他们一起套个垃圾袋跑跑步，说些有的没的。
主题不能说俗套，只能说比较简单。就像帕特半夜骚扰他爸妈时说的，这个世界已经够残忍了，就让他们幸福吧。我理想里爱情应该就是这样。没有苦大仇深，死去活来，郎才女貌，父母强烈反对。只是两个相对理解对方相处愉快的人在一起逗逗闷子，让时间静静流过阳光。
以前就看过（）库伯的许多电影，帅是帅，但没那么迷的感觉，但这部感觉特别抓人，可能精神病人这一属性赋予了他更多孩子气的感觉，大龄儿童欢乐多。表姐感觉很本色，疯疯癫癫的大笑，一本正经的胡说八道，时不时透露出一丝丝不符合自身气质的机智。笑点很奇怪，本来没啥特别的，但不知道咋回事，在那个场景里还是笑出来声。你跟别人复述，他只会以关爱智障的表情看着你。
同学们，精神病人都已经幸福了，我们就别皱眉了。
《乌云背后的幸福线》可以被当作一部生活喜剧，也可以被当作一部隐含深层哲理的正片。导演非常擅长描写小人物在社会中挣扎、斗争的故事，其中这些人物与家人的关系很吸引人，大表姐演得很不错，继《冬天里的骨头》后又一部发挥出色的作品。
总有一个人和你登对：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂，这段话常常被用来描述教育，其实它所说的是陪伴的真谛。
我知道你经历过什么，我理解你的感受，我愿意陪在你身边，你发疯，我就和你一起发疯。
影片并没有高高在上指责大家的心理问题，比如对控制欲极强，嗜赌成性又暴躁易怒的老爹，女主轻轻松松就以柔克刚，心理医生也走下神坛打群架，警察维持治安也好色，看起来美满的婚姻，其实丈夫已不堪重负，每个人都有自己的问题，但乌云背后依然有幸福线。
拉塞尔真是大团圆结局的忠实拥趸，看他很多电影都是good ending。电影开始拉塞尔也借布拉德利库伯之口表达了对BE的厌恶。怎么说呢很好的结尾可能会讨好观众吧，在这里我也不想上升到鲁迅对大团圆结尾造就民族奴性那样的高度，但是个人觉得，大团圆结尾其实是最考验作者或是编剧功力的结尾：怎样能让大团圆结尾可信又不落入俗套？个中的度很难把握。
电影里，詹妮弗劳伦斯最终和布拉德利库伯happily ever after。其实一开始可能大家就猜到了这样一个结局。电影铺陈的也比较巧妙，前面的很多不起眼的小情节、小台词到最后发现都是伏笔。拉塞尔见长于话唠式的台词，本片也将此特点展现的淋漓尽致。感觉拉塞尔的话唠还很不同于伍迪艾伦的话唠后者能逗的你捧腹大笑，前者常常令你会心一笑，说不上来谁更好。有意思的是在伍迪艾伦的电影里，男女主角最后往往是分道扬镳，恰恰又与拉塞尔相反，真想知道这两位私底下对对方的作品作何评价。很多人不理解劳伦斯如何能凭借这部片子封后，我倒觉得劳伦斯在这部片子里贡献了她从影以来的最佳表演，将Tiffany这个人物刻画的入木三分；当然了那年奥斯卡要是稍微竞争再激烈一点，这样的表演也就是陪跑。至于拉塞尔，我在这里做一个不负责任的预测：他的第一座奥斯卡应该是终身成就奖。
拉塞尔的大团圆结局写的都不好。美国骗局里，一群人最后都是爱情与名利皆收，唯独害苦了一个小警察，结尾娱乐性很强，但基本上看完就忘了。这部电影也是如此。最失败的结尾就是没有余韵的结尾，我再举一个我认为大团圆结尾毁了整部作品的例子唐顿庄园：六季史诗般的电视剧在歌声中结束，你咋不跳个印度舞作为结尾呢。同题材的影视作品里，《高斯福庄园》的结尾个人认为就堪称典范：复古的曲调里，伯爵夫人的车缓缓驶离庄园；庄园的大门关闭，你不知道还会不会重开。
我来给《乌云背后的幸福线》重新想一个结尾：比赛结束后，男女主角在一起了。一段时间后，他们开始有争吵有嫌隙。最终他们分开了，但各自都找到了毕生所爱。他们成了一生的好友。How about that?
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乌云背后的幸福线观后感模板
优秀的电影为我们创造了一个梦境。欣赏优秀的影片涤荡了我们的心灵。想要保存这种心里的感触，我们就该学会撰写观后感。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴。您认为写好作品观后感的关键是什么呢？栏目小编特地为大家精心收集和整理了“乌云背后的幸福线观后感”，请收藏并分享给你的朋友们吧！
乌云背后的幸福线观后感【篇1】
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
乌云背后的幸福线观后感【篇2】
因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。
看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
乌云背后的幸福线观后感【篇3】
帕特因亲眼目睹妻子与同事在浴缸中偷情，一时间怒不可遏。一怒之下痛打了情夫。结果被诊断为神经疾病在医院住了八个月。出院后他失去了一切，包括房子、工作和妻子。他决心要重新开始生活，包括克服重重困难赢回妻子的心。然而却现实不遂人愿，帕特对妻子的背叛始终耿耿于怀，并经常控制不住狂躁的情绪。虽然他努力向周围的人示好却屡遭碰壁，仿佛丧失了社交能力。生活一下沉入了谷底。
直至后来帕特遇到了蒂凡尼，这位年轻貌美的女人因丈夫的离世而产生的放纵性格，导致她成为性瘾症的患者，在追求感官刺激和肉欲的同时，其实这位年轻美人是位心无城府的善良之辈。两个失意的人在一起艰难地探索人生，日复一日的交集相处下，他们之间的关系也开始产生了微妙的变化。
剧情中蒂芙尼帮助帕特与他的妻子恢复旧好，但是帕特必须帮助蒂芙尼做到一件事。那就是舞蹈大赛。为了各自的目的，他们的协议生效。但在他们之间却开始了一段不可思议的联系，或者暂且可称之为日久生情，实际却是一见倾心。在两颗躁动不安的灵魂下，幸福和温情终于重回到到彼此心中。
对于有精神障碍的人，正常人很难去理解他们看似不可思议的行为模式。失控的情绪，狂躁的话语，扭曲的灵魂。以及那看似正常却变化无常的表情。恐怕只会令人避而不及。对于这个群体来说，除了每日面对心理上的折磨，还要面对严重的躯体症状，犹如阴魂不散。那种生不如死的感觉，非常人所能体会。绝望和恐惧莫过于世界末日。
这部影片最感人之处，在于它貌似无声的向你传递两个疯子的故事，却触碰到你心灵最敏感柔弱之地。你好像看到了自己水中的倒影，如此这般的艰难，虽然不堪忍受，却因你仍被划分为正常人之列。所以你不得放肆，必须隐忍的生活。因此，只有剧中人可以违背社会规则及常理。可以不顾及颜面尽情释放自己压抑和不满。
因此，蒂凡尼可以在大街上对着帕特大吼：我身体里本就具有一部分浪荡和懒惰的性格，但我喜欢，就像我喜欢我其他的性格一样。在蒂凡尼的质问下，帕特却不可能说出同样的话，因为他想要回归正常的动机从始至终只有一个：挽回前妻；而蒂凡尼没有这么高尚，她所做的一切，吃药、互诫会、跳舞等等却只是为了避免伤害其他人。
蒂凡尼跟踪帕特跑步，答应替帕特送信，强迫帕特和她参加跳舞比赛，烦躁的帕特每次在蒂芙尼面前总是败阵而回，乐在无可奈何，乐在上天垂青怜爱之美。自愈能力究竟是什么呢？是能找到和你一起自愈的人。是能在茫茫人海找到一个肯陪你一起自愈的人。
最后所展现的舞蹈片段，虽热情洋溢，却只是局外人的评判，不能令专业导师确信是专业的舞者，甚至不能阻止观众席上诧异的表情：两个疯子在这支难看的舞蹈中得到了救赎和爱情。然而最后胜利的，其实是老帕特，或者说是罗伯特德尼罗，当他摇着儿子的肩膀说：当生活在这一刻向你垂青而你不去回应，这是罪过。不禁令人动容。在人生最艰难时刻，不分离不抛弃，此爱无言！
这部片子充满了正能量，它告诫人们。每个坚强的躯壳下，都深藏着一颗不安的灵魂，但是，生活来源于阳光。即使此刻被乌云笼罩，你也要视而不见，满怀期待的敢于改变，永远不要为难自己，因任何事情来左右自己。对于已成过往的事情，不要成为今日的阴影。保持积极向上的心态，才能在黑暗里找到一线曙光。振作起来你也可以生活的很好。也只有勇敢走下去，才能带给你爱和希望！或者简言之，这世上有种陪伴，叫做相互依靠。相互取暖！
乌云背后的幸福线观后感【篇4】
能请到劳拔德尼罗这种大牌来出演影片《乌云背后的幸福线》的配角，大概无关片酬，应该是影片本身体现的关怀精神打动他吧。一些精神有问题的人，或者应该这么说：一些跟大多数人相比更感性的人。因为他们的过于感性，他们被关进了精神病院或者被强制看心理医生。
细看起来，他们只是更真实的把自己的情绪公之于众罢了。一个患焦虑症的男人，容易被激怒、被感动、被妻子放弃。一个失去丈夫的女人，内疚自责、自暴自弃。他们在家人的安排下相见，巧遇。或许同样都受过伤的心灵之间更能相互接近和抚慰，女人的遭遇打动了男人，他决定帮助她的同时也帮助自己，女人也因为男人对妻子的深情而决定帮助男人，他们相约参加舞蹈比赛而每天练习。
《乌云背后的幸福线》故事的情节不复杂，但细节感人。女人向男人敞开心扉告诉她自己的堕落经历，男人克制自己想要八卦的欲望，又忍不住询问，他既同情她，又有些鄙视她。女人发觉这一点后愤怒的指责他虚伪，两人相比她远比他更真实，更勇敢面对自己，这倒把男人骂清醒了一点，他们开始在之后友好起来，每天的练舞使这男人精疲力尽，连焦虑的时间也没有。他不知不觉已经差不多算治愈了。任何时候如果一个人还能够为一件事或一个人而努力振作，就不可能精神崩溃。人最怕放弃，被别人放弃，再放弃自己。
令人感动的，父亲对儿子的现状的自责和包容但又有迁怒，他容忍了儿子一次次发病，却在自己赌输球时怪到儿子头上。有多少父母没有对孩子有过迁怒的行为呢？但他们对于孩子的爱同样强烈，在所有人抛弃焦虑男人，唯有父母接纳他并且设法使儿子治愈。父母那里从不缺少爱。
再快乐的人也有悲观的时候，陷入焦虑狂躁每个人多少都有过，走出来的人都是幸运的。仍深陷其中的人，相信这世界吧，若相信有神，那么神不会轻易放弃任何一人。若不相信，父母、朋友、爱人，只要你还不放弃，他们必不会放弃。或许爱人会移情别恋，生活会突然变脸，但可从朋友或他人那里获得支持，不要给爱定向，任何一人都能给予你爱，只要你不执著于一人一事。每个人都带着伤口继续生活，有人选择不停去看伤口，有人忽视，有人坦然，但别刻意夸大，甚至故意使它溃烂。伤口无法掩饰，痛、剧痛、痛不欲生，让它经过你，它不会一直停留，只要你停止造作。
我喜欢林夕，许多歌曲的填词人，他的词大多有些淡淡惆怅，若不感性写不出那些词来。他的词既有感同身受的无奈，又有置身事外的冷静。有些时候，试试跳出来，置身事外，是一剂良药。
《乌云背后的幸福线》观后感（一）
《乌云背后的幸福线》观后感
《乌云背后的幸福线》讲述了一对饱受精神问题折磨的男女主人公逐渐帮对方走出阴影，修复与亲人之间的关系，并试图重新面对生活的故事。
男主人公帕特是一个超级乐观的高中历史老师，他似乎总能看到人生的光明面，影片的片名就是来自于他的口头禅every cloud has a silver lining（直译：每朵乌云背后都有阳光；意译：山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。）以及Excelsior（精益求精）。
帕特因亲眼目睹妻子与同事在浴缸中偷情，一时间怒不可遏。一怒之下痛打了情夫。结果被诊断为神经疾病在医院住了八个月。出院后他失去了一切，包括房子、工作和妻子。他决心要重新开始生活，包括克服重重困难赢回妻子的心。然而却现实不遂人愿，帕特对妻子的背叛始终耿耿于怀，并经常控制不住狂躁的情绪。虽然他努力向周围的人示好却屡遭碰壁，仿佛丧失了社交能力。生活一下沉入了谷底。
直至后来帕特遇到了蒂凡尼，这位年轻貌美的女人因丈夫的离世而产生的放纵性格，导致她成为性瘾症的患者，在追求感官刺激和肉欲的同时，其实这位年轻美人是位心无城府的善良之辈。两个失意的人在一起艰难地探索人生，日复一日的交集相处下，他们之间的关系也开始产生了微妙的变化。
剧情中蒂芙尼帮助帕特与他的妻子恢复旧好，但是帕特必须帮助蒂芙尼做到一件事。那就是舞蹈大赛。为了各自的目的，他们的协议生效。但在他们之间却开始了一段不可思议的联系，或者暂且可称之为日久生情，实际却是一见倾心。在两颗躁动不安的灵魂下，幸福和温情终于重回到到彼此心中。
对于有精神障碍的人，正常人很难去理解他们看似不可思议的行为模式。失控的情绪，狂躁的话语，扭曲的灵魂。以及那看似正常却变化无常的表情。恐怕只会令人避而不及。对于这个群体来说，除了每日面对心理上的折磨，还要面对严重的躯体症状，犹如阴魂不散。那种生不如死的感觉，非常人所能体会。绝望和恐惧莫过于世界末日。
这部影片最感人之处，在于它貌似无声的向你传递两个疯子的故事，却触碰到你心灵最敏感柔弱之地。你好像看到了自己水中的倒影，如此这般的艰难，虽然不堪忍受，却因你仍被划分为正常人之列。所以你不得放肆，必须隐忍的生活。因此，只有剧中人可以违背社会规则及常理。可以不顾及颜面尽情释放自己压抑和不满。
因此，蒂凡尼可以在大街上对着帕特大吼：我身体里本就具有一部分浪荡和懒惰的性格，但我喜欢，就像我喜欢我其他的性格一样。在蒂凡尼的质问下，帕特却不可能说出同样的话，因为他想要回归正常的动机从始至终只有一个：挽回前妻；而蒂凡尼没有这么高尚，她所做的一切，吃药、互诫会、跳舞等等却只是为了避免伤害其他人。
蒂凡尼跟踪帕特跑步，答应替帕特送信，强迫帕特和她参加跳舞比赛，烦躁的帕特每次在蒂芙尼面前总是败阵而回，乐在无可奈何，乐在上天垂青怜爱之美。自愈能力究竟是什么呢？是能找到和你一起自愈的人。是能在茫茫人海找到一个肯陪你一起自愈的人。
最后所展现的舞蹈片段，虽热情洋溢，却只是局外人的评判，不能令专业导师确信是专业的舞者，甚至不能阻止观众席上诧异的表情：两个疯子在这支难看的舞蹈中得到了救赎和爱情。然而最后胜利的，其实是老帕特，或者说是罗伯特德尼罗，当他摇着儿子的肩膀说：当生活在这一刻向你垂青而你不去回应，这是罪过。不禁令人动容。在人生最艰难时刻，不分离不抛弃，此爱无言！
这部片子充满了正能量，它告诫人们。每个坚强的躯壳下，都深藏着一颗不安的灵魂，但是，生活来源于阳光。即使此刻被乌云笼罩，你也要视而不见，满怀期待的敢于改变，永远不要为难自己，因任何事情来左右自己。对于已成过往的事情，不要成为今日的阴影。保持积极向上的心态，才能在黑暗里找到一线曙光。振作起来你也可以生活的很好。也只有勇敢走下去，才能带给你爱和希望！或者简言之，这世上有种陪伴，叫做相互依靠。相互取暖！
电影《乌云背后的幸福线》观后感
电影《乌云背后的幸福线》观后感
因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。
看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
观《乌云背后的幸福线》有感
《乌云背后的幸福线》观后感
因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。
看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
《烛台背后》观后感
《烛台背后》观后感
史蒂文索德伯格、真实同性恋题材、麦克尔道格拉斯和马特达蒙，这几项中任何一个拿出来都足以吸引不少媒体和影迷的关注，现在他们凑在了一起，注定《烛台背后》这部新片不容忽视。
虽然索德伯格的水准总是飘忽难测，但也是因为如此，这个向来题材不限、风格不定、商业文艺片通杀的导演才令人期待，尤其是这次《烛台背后》又抛出了美国六七十年代著名钢琴家李伯拉斯的同性恋故事为噱头，麦克尔道格拉斯和马特达蒙分别在片中饰演李伯拉斯和他的同性恋人斯科特，更是吊足了观众胃口。
《烛台背后》这个片名来自斯科特的回忆自传《烛台背后我和李伯拉斯的生活》，同性题材，但影片重点并不是那个年代下同性恋的社会问题，而是放在同性恋情的恋情之上。道格拉斯和达蒙饰演的同性恋人在五年的时间里，从相识相处，到相怨相离，在相对封闭的同志圈里，他们遇到的不是来自社会的压力，而是任何一对普通恋人都会遇到的自身问题。
道格拉斯在片中表现相当出色，一个角色身上的几个身份都演绎的十分精准：一出场就闪瞎观众眼睛的造型不愧李伯拉斯闪耀之王(The King of Bling)的称号，大明星气派、六十年代的味道在举手投足中流露出来。如果明星气派道格拉斯驾轻就熟，那么同性恋这个角度则是其第一次大胆尝试，情绪和肢体语言的准确让真正的男同性恋观众都十分认同。道格拉斯是在顽强战胜了癌症病魔之后，才接受了这个十分具有挑战性的角色，这个不寻常的经历让原本就演技惊人的道格拉斯更多了一份对人生的通透，在塑造李伯斯特这个纸醉金迷一生、最后死于艾滋病的大名人时便融进了命运的质感。
对索德伯格来说，《烛台背后》是一部没有用太大力气的电影。简单的时间结构，用字幕明确表示。开片第一组镜头交待斯科特性向，第二组交待他的工作，第三组交待家庭。镜头语言简洁、规整。结构上，一组明显的场景呼应，李伯拉斯家的双人浴缸是标志性的场景，感情始于此、止于此，斯科特被李伯拉斯看中和五年后李伯拉斯看中新人的几乎一模一样的场景重现。这样工整的对仗，对索德伯格来说实在过于简单。所以，《烛台背后》是一部可看性强，演员精彩，但并未实现索德伯格自我超越的好片子，如果真像人们推测的是他的最后一部电影，那么比起处女作《性、谎言、录像带》，力量未免弱了些。
《背后》观后感：挺起安全的脊梁
挺起安全的脊梁
——《背后》观后感
办公室 魏祯
2017年7月25日，原本只是一个普通的日子，但是伴随着一声刺耳的钢轨与列车轮对间剧烈摩擦声，这一天的宁静戛然而止，一场因钢轨折断造成单机脱轨的铁路交通一般D类事故，被打上了“7.25”的烙印，在我段安全生产史上留下了不甚光彩的印记。
事故的背后是思想的懈怠，“安全第一”、“安全为天”理应深深的镌刻在每个工务人的心上，但是总有一些人在实际工作中，因为这样或那样的原因，置“安全”于脑后，罔顾自己与他人的生命，这不仅是对铁路安全事业的失责，更是对自己和家人的失责。事故一旦发生，轻则造成经济损失，重则生命和健康受到威胁，悔之晚矣。
事故的背后是标准的缺失，工务工作是一项重体力的劳动，工作对象是钢轨、石碴这些以“吨”为计量单位的大家伙，但是工务工作又是精细化的劳作，测量数据是高低、水平这些以“毫米”为计量单位的细致活。古语说“失之毫厘，谬以千里”，我们的工作标准就在毫厘之间，一定要自觉培养自己按标准要求作业的意识，克服“把习惯当标准”的行为陋习，从而在全段上下形成“人人按标准作业、事事按标准去做”的良好氛围。
事故的背后是管理的断层，所谓“管理”是既要“管”也要“理”，“只管不理”必定造成管理层与作业人员之间的脱节，管理者将工作任务安排布置好，不代表工作的完结，而是完成了一个环节，管理者应该主动参与到整个作业的全过程之中，切实抓好工作落实，做到“理解”作业人员的难处、“理顺”作业过程的各个环节，那么我们的安全生产持续稳定就一定会“顺理成章”。
有人说，铁路运输工作中“事故”是常态，“事故”的发生不可避免，就像三角函数曲线一样有高峰就有低谷，曾经的我也深以为然。但是，没有调查就没有发言权，以此次“7.25”事故为例，事故并不是从天而降，事故有着方方面面的原因：站线探伤管理弱化、设备巡检形同虚设、一根生产于1962年的再用轨等等，这些事实告诉我——事故不是常态，事故完全可以被我们扼杀在萌芽的状态。事实的背后，是我们重生产轻安全、重安排轻落实、重任务轻标准的工作状态，让一系列管理漏洞和作业行为陋习暴露在阳光下，让每个管理者和作业人员接受灵魂深处的拷问。
“千里之堤溃于蚁穴”，铁路安全来不得半点懈怠。铁路事业的繁荣关乎社会进步、关乎国家昌盛，高铁速度、高铁外交是我们国人骄傲的资本，繁荣的背后是每个铁路人兢兢业业、夜以继日的努力与付出，“不积跬步，何以至千里”，唯有坚持作业标准高、管理标准高、检查标准高，点滴汇聚，才能构筑起铁路事业的宏图巨制。
每一名工务人，你的背后有年迈的父母，有与你偕老的伴侣，有以你为荣的子女，有你为之辛苦付出却甘之如饴的幸福港湾。为了你我背后千千万万的幸福温馨的小家、为了给你我提供幸福源泉的祖国大家庭，工务人，请挺起你安全的脊梁，那么你的背后就是家人安全的避风港，你的背后就是家人幸福的保护伞，你的背后就是铁路事业繁荣发展的基石。
《起跑线》观后感
当生命的号角吹起，谁家的孩子会在父母精心画下的起跑线上率先开跑？
《起跑线》是一部印度电影，但电影的幕幕画面不仅反应了印度社会教育，也将犀利的镜头对焦在中国、在世界的教育问题上。
终于，皮娅以贫困生的名义得到了入学机会。但父亲却渐渐明白皮娅夺取了本该属于贫困生的权利，他发现在争夺学位的过程中，他无情、他自私、他仿佛丧失了自我。如果我不是一个好人，又怎能成为一个好父亲？他在学校的家长会上揭露了学校的腐败、教育的无知。尽管他的演讲慷慨激昂、振奋人心，但最后只有他的妻子为他献出掌声。妻子起立鼓掌的身影伟大而又渺小。
这对电影来说是个好结尾，但对社会来说却是一种深深的无力感。父母们总想把孩子的起跑线往前推再往前推。殊不知，人外有人，天外有天，最好的永远不是最好的，适合的才是最好的。这人生的起跑线从来不是掌握在父母、学校手中的。起跑线要划近划远？人生该往哪跑？要跑得快或慢？路上会领略怎样的风景？向来就该由孩子自己体会。
父母总把希望寄托在下一代身上，总把青春年华的遗憾交给孩子来填补。又是何必呢？多数父母还未走过半生，为何不再给自己一次起跑的机会，再让自己像孩子那般无惧地追逐梦想？父母不是孩子人生路上的领跑人，更应是陪跑人。陪着孩子一同奔跑，心中相互照应，就别再停下奋斗的步伐。
最终皮娅跳上了父母捐资的一所平凡的公立小学的校车，踏上了人生新一条绚丽的起跑线。皮娅的父母也手挽手开启了人生另一段奋斗的旅程。
生命的斑马线观后感
《生命的斑马线》这部电影剧情扣人心弦，耐人寻味，小编整理了一篇网友们对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
今天，我看了一部叫《生命斑马线》的电影，老师告诉我们这是一个真实的故事。这电影讲述了：（）一位司机因为疲劳过度，开车撞上了一辆正要去图书馆表演的小车，其中四人死亡，十三人重伤，三人轻伤。后来，那位司机才知道四人死亡中正有他的女儿阳阳。可那天正是他的阳阳的生日啊！
看了这部感人的电影给了我一种让人无法体会的感想：虽然在我们面前是坚强的，但是在交通事故面前生命是多么脆弱的。要是每个人都遵守交通规则，那么世界上没有人会因为不遵守交通规则而离开这个世界了！
通过这部电影让我想起了，在我们的现实生活中也有同样的事发生，比如：因为酒后驾驶而撞了人，被扣分处罚。有的只因赶时间而出了车祸，不按交通规则行驶超车，造成了这些无辜的人受到伤害。
假如，我是一位记者，我一定经常会向去全国人民发一条重要信息：告诉他们，一定要遵守交通规则，在过斑马线要做到一看，二观，三通过，宁停三分，不抢一秒。也深刻地反映出交通事故是害人害己，如果不遵守交通规则，给双方家庭留下了永远无法弥补的伤痛，甚至家破人亡。
《生命线》观后感
《生命线》观后感
通过两次观看《生命线》使我对党的历史有个更深刻的学习，受益匪浅。知道党的思想是博大精深、实践是永无止境的，其次就是要更加努力学习科学文化知识多方面充实自己，然后全身心投入社会主义现代化建设，全心全意为人民服务，全心全意为党服务。经过党史学习，让我更加深刻的认识了党，以及明确了自己的奋斗目标，即永远跟党走的决心。
中国共产党领导中国人民，经过北伐战争、土地革命战争、抗日战争和解放战争推翻了帝国主义、封建主义和官僚资本主义三座大山的统治，取得了新民主主义革命的胜利，建立了人民民主专政的人民共和国。在建国以后，党领导各族人民继续前进，战胜了帝国主义、霸权主义的威胁、颠覆、破坏和武装挑衅，维护了中国的独立和安全。十一届三中全会以来，在邓小平同志倡导下，把马列主义的基本原理与当代中国社会主义建设的实践相结合，逐步形成了建设有中国特色社会主义的理论和路线、方针、政策，开创了社会主义事业发展的新时期。十四届三中全会以后，以江泽民为代表的中国共产党人在建设有中国特色的社会主义实践中，形成了“三个代表”重要思想。党的十六大又作出了开展保持共产党员先进性教育活动的决定。这充分证明我们的党与时俱进。
建国初期我们说，没有共产党就没有新中国；在改革开放、不断发展的今天，我们说没有共产党就没有和谐发展的中国；面对滚滚前行的历史车轮，我更加坚定了一个信念：没有共产党就不会有未来屹立于世界强国之列的中国和中华民族。尊重历史、立足眼前、放眼未来，只有坚持走建设有中国特色社会主义道路，才能发展中国，才能实现中华民族的伟大复兴！
通过学习使我明白当前我们的任务是拥党、立志、向党。在共产党的领导下中国人民过上了幸福的生活，我们应当拥护党，努力学习、工作，为共产主义事业而奋斗，与一切反党反人民的行为做斗争。在高度文明的现代社会，一切都在迅速发展，我们青年人必须树立正确的科学的奋斗目标，并为实现目标而积极努力。作为新时期的青年，我们应当肩负起建设祖国、保卫祖国的重任，这就要求我们要有过硬的本领，同时要有坚定的立场和正确的思想认识。我们平时不仅要努力学习文化知识，而且要加强身体素质的锻炼，使自己成为一个文武兼备之才。同时，我们应该积极学习马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论及江泽民“三个代表”重要思想，学习社会注意荣辱观，用先进的理论和思想武装自己的头脑，也必须坚持，认真学习，善于运用邓小平理论和马克思主义立场、观点、方法研究新问题，解决新问题，坚持党和人民的利益高于一切，坚决贯彻执行党的基本路线、方针、政策，严守党纪国法，坚决维护党的团结和统一。另外，我们还要做到自重、自省、自警、自励，不断的进行批评与自我批评，纠正自己的错误，端正自己的行为，明确自己的目标。最后，我们所做的一切都是为了将我们的社会建设成为民主法制、公平正义、诚心友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处的社会。
通过观看《生命线》，大庆精神、铁人精神使我再一次深刻体会到油田开发初期的艰苦岁月，油田工人风餐露宿“天当被、地当床”，人拉、肩扛、搬运钻机，(范文先.生网 )破冰取水保证开钻，用身体搅拌泥浆制服井喷……想到这些我不由的肃然起敬，老一代石油人，忠于祖国、热爱人民、艰苦奋斗、求真务实，以“宁可少活２０年，拼命也要拿下大油田”、“有条件上，没有条件创造条件也要上”的精神状态，战天斗地，勇往直前，攻克了种种无法想象的难关，创造了一个又一个奇迹，打下了中国石油发展的坚实基础，甩掉了中国贫油国的帽子，使梦想成为现实，使顽强拼搏、自强不息的大庆精神、铁人精神成为宝贵的财富，成为中国石油人的特色文化和传承不息的精神动力。这一切正是一代代石油人在大庆精神、铁人精神的激励和鼓舞下，将大庆精神、铁人精神不断传承、不断发展、不断弘扬所换来的。
学习了北大荒精神，从“铸剑为犁——唤醒千古荒原”、“机械化——为农业现代化安上引擎”、“中华大粮仓——从此天下不缺米”、“家庭农场——收获永远的丰收”、“城乡一体化——享受有尊严的幸福生活”五个波澜壮阔的场景，反映了新中国成立60多年来北大荒服从国家利益、服务国家战略，成为“中华大粮仓”的光辉历程。既有宏观叙事，又有感人的故事和令人过目不忘的细节，是一部反映大时代、讴歌北大荒精神的正气之歌，是一个农业大国在百年中走向现代化的历史缩影。
“铸剑为犁”唤醒千古荒原，实质是阐释北大荒艰苦奋斗的开发历程和在这个过程中逐步形成的以无私奉献为核心价值的北大荒精神，这种精神一直在起导向、凝聚和驱动作用；“机械化”为农业现代化安上引擎，实质是阐释通过开放，引进国外先进设备、技术和管理经验，推动垦区生产力跨越式发展；“中华大粮仓”从此天下不缺米，实质是阐释尊重并驾驭规律，调整结构，以稻治涝和依靠科技进步推动垦区现代化大农业建设；“家庭农场”收获永远的丰收，实质是阐释通过改革，调动职工积极性，解放和发展垦区生产力；“城乡一体化”享受有尊严的幸福生活，实质是阐释落实科学发展观，全面建设小康和和谐社会，从此北大荒成为中华大粮仓。
我清楚的知道自己还有许多缺点和不足，但我敢于批评与自我批评，我会在以后的学习与生活中努力提高自己的本领、弥补自己的不足。能在党的大熔炉中不断规范自己的思想和言行接受党组织的帮助和教育。最后，我想以一句名言来与各位预备党员共勉：行动胜于言，让我们一起努力，做一名合格的党员。
第一畜牧养殖区
2013年8月11日
《背后》观后感：扛起安全管理的责任
扛起安全管理的责任
——《背后》观后感
线路技术科科长 梁荣桥
2017年7月25日在我段济西站IV场32道发生了一起因钢轨折断造成的机车脱轨事故，这起事故的发生给段安全生产造成了极大的被动，干扰了段领导的整体工作，同时暴露出段在安全管理上存在的诸多问题，事故背后暴露出的思想懈怠，标准意识不到位等问题给我们敲响了警钟。“安全为天”的理念应深深的镌刻在每个技术管理人员心中，但在实际工作中，重生产轻安全的思想依然存在，安全第一的思想虽然挂在嘴上，但在实际工作中还是说的多，做的少。
事故的背后是标准的缺失，工务工作看似粗笨，但实际工作中却极需要精细，例如好多工作都需要以“毫米”为单位计算， “失之毫厘，差之千里”在工务工作中体现的淋漓尽致。事故的背后是管理的缺位，换言之，管理不善必然造成事故的发生，管理者将工作任务安排布置好，不代表工作的完结，而是完成了一个环节，管理者应该主动参与到整个作业的全过程之中，切实抓好工作落实，做到“理解”作业人员的难处、“理顺”作业过程的各个环节。
扛起安全管理的责任，对我们来说就是扛起规范化管理、标准化作业的大旗，让标准成为习惯，并深深根植于每个干部职工心中，让规范成为戒尺，督促每个管理者克服惰性、杜绝好人主义，最终用严格规范管理、狠抓标准落实、加强激励考核来实现安全生产的持续稳定。
没有“严格”这个前提，安全管理是没有生命力的，是不可能长治久安的。就安全工作来说，有“红线”没有管理，相当于没有定“红线”。严格管理还必须靠严密的机制，如果拿严厉的权威代替严密的机制，短期可能有用，长期是没有用的。同时，安全管理必须先教育培训、后警示处罚，绝不能不教而诛、先斩后奏；也不能搞“下不为例”，碰到“红线”就要严肃处理、从严问责。
抓标准落实的过程实际上就是从源头解决问题的过程，这就需要抓紧建立完善标准化作业体系。当前段内仍然普遍存在着一线班组对标准不清楚、不掌握、不落实的问题。归根结底是段及车间在日常工作标准化的要求及落实上存在差距。一是专业管理薄弱。专业科室不能研究专业问题，专业技术人员分不清主次，忙于施工、职教等事务，对专业技术管理缺乏研究；还有的专业技术人员就是车间、科室的“小先生”，专业技术能力长期得不到提高，专业技术管理指导作用得不到发挥。二是工作不抓落实。有的车间、科室不抓落实，长期以会议、通知代替落实，对过程检查、闭环管理流于形式；有的车间、科室连续发生问题，总是强调客观理由，抱怨工作压力大，而不去分析原因，想办法通过抓落实来改变。三是缺乏问题意识。有的车间、科室不愿意暴露问题，对自身的问题遮遮掩掩，不能正确面对；有的车间、科室拿问题不当事，干惯了、看惯了、习惯了违章指挥、违章作业。
没有考核的管理是无效的管理，没有考核的落实必然是要衰减的。加强考核的发力重点，就是将作业行为挂钩责任、挂钩利益，通过加强考核激励，促进“让标准成为习惯”，进而提升到“让标准成为自觉”，最终确保安全。对于已经发生的问题，再后悔也无济于事，只有通过责任追究来警示当事人、告诫旁观者。我们的文化讲究中庸，但最被看中的是君子“和而不同”，如果一味中庸，就是纵容。作为一个企业、一名干部，不能为了“和”而放弃“不同”，不能为了“中庸”而放弃“严格”管理。济南工务段的真正“中庸”，是安全稳定。
此次“7.25”事故有着方方面面的原因：站线探伤管理弱化、设备巡检形同虚设、半个多世纪高龄的再用轨等等，这些事实告诉我——事故看似偶发，其实必然。但如果我们能够扛起安全管理的责任，将种种不标准产生的后果扼杀在萌芽之中，事故完全可以被避免。对于铁路运输安全而言，无论过去、现在与将来，所有的一切，都源于这样一个期待——没有事儿多好啊！需要提醒的是，不要忘食不知味的那顿饭，不要忘夜不能寐的那一晚，也不要忘刻骨铭心的那一天。
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