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莲花观后感大全。

快乐来自于视觉,观影即是如此,我们的思维和事情情节一起跳跃,观看的过程中,我们沉浸在情节中。写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢?下面,小编为大家整理的“莲花观后感大全”,欢迎你阅读和收藏,并分享给身边的朋友!

《莲花》是一部由安妮宝贝创作的小说,讲述了一代人苦痛而流离的蜕变过程。网友们对这本书是如何评价的呢?一起来看看吧!

晚上睡觉前,在看庆山的#莲花#,是发表于2006年的长篇,那时她还叫安妮宝贝。首版封面简洁得可怕,素白的底子,镌刻莲花二字,殷红色,滴血般流泻开来,花字最后一笔,本来向上的竖弯钩掉头向下,呈现出一个优雅的近似四分之三个圆弧。

那时的中文系学院派似乎不太屑于关注她。网络写手?或者网络作家?精英意识主导下的文学研究是要追随莫言、余华、苏童、张承志的,横空出世的宝贝与主流格格不入,她似乎也主动与评论界疏离,不断壮大的读者群暗自滋养,她野蛮生长。

《莲花》出来时我已经读过她的《清醒纪》《二三事》《彼岸花》《蔷薇岛屿》《八月未央》《告别薇安》,最喜欢的是散文集《蔷薇岛屿》,其次长篇《彼岸花》。

散文集里能读到生活的真实,告别父亲的《河岸》一读再读,甚至能背下大段句子。但写起小说来,她似乎总是一个路子,颓废的男女,绝望的爱情,莫名的情愫、决绝的姿态,一片挥之不去的忧郁色彩,让人沉沦。

初读《莲花》似乎也是这样。我在珞珈山下的图书馆翻了整晚,句子絮絮叨叨,人物肆意纠缠,心烦意乱,阅读困难。那时并没意识到,一定要有生活阅历之后,才会懂得字里行间弥漫的诡异的浓烈的情感。少年成长与成人世界的关照,一种另类却真实的游戏法则。

在这个世间,有一些无法抵达的地方。无法靠近的人。无法完成的事情。无法占有的感情。无法修复的缺陷。与某些人的缘分,就像夜色中开的花,不能见到阳光。黎明之前即自行默默凋谢,且将永不开花。

有些深刻的东西年少时难以理解,觉得写作者无病呻吟,长大了再来看才发现看似矫情的句子其实深刻无比,只是,时过境迁,总是难以在最恰当的时候提醒自己,回头看看,才发现这一路荆棘密布,来不及感叹,又走上新的征途。

一直想读一读安妮宝贝,这个曾经在大众文化与金庸、琼瑶一同大行其道的颇具争议女作家。十年前正是她最火的时候,我没有读过她的作品,而于一个作家而言,作品自诞生即有生命,愈是经过时间的考验才能体现自身的价值。

一个从未读过她的作品的读者应该最先读哪一本书,她回答:《莲花》。于是,我花了一个下午的时间把它读完,这是一个认识她的入口,想借此打开一扇门,可以一览安妮文学的广袤天地。当然,这也是一位读者对其的第一印象,不论外界风声如何,它承担了读者是否会继续阅读作家其他文的风险,爱与憎,褒或贬,是相逢恨晚还是大失所望,都早早地定下了格调。

故事的主人公如此:一个长年流落在高原静默等死的女子庆昭,一个终结旧日繁华生活准备出发的疲惫男人善生,还有一个活在男人记忆里被叙述在心中不可忽视的故人内河,三个人而已。

庆昭是一位患有重病的年轻女作家,在我看来,也是安妮的艺术化缩影。善生被她身上琢磨不定的脆弱而坚定的流浪气质所迷惑,他不准备跟随她,也并不蔑视她。他们是结伴而行者,一起去墨脱,寻找故人,又何尝不是寻找另一个自己?他们知道他们可以一起上路,但他们注定各奔东西,奔赴各自的生活。

在他们结伴徒步在雅鲁藏布江河谷的旅途中,庆昭表现出反常于柔弱女子的坚韧,她常常走在善生前头,而善生则是城市人少有的过人的耐力。他们习惯了在黏湿的空气里在瓢泼的雨水中被蚂蟥爬地满身都是,额头被吸吮着鲜血,他们知道自己随时会葬身于塌方和泥石流,害怕的不是死亡而是担心死后尸体会不会被发现,以至于想象到浑身沾满了蛆虫。

在大众看来,安妮的文风是颓废的,一种多愁善感、忧伤敏感的无病呻吟,至少前期如此。初读她的语言,觉得断句太过频繁,若不知道这是一个作家手笔,还以为不懂中文语法,病句连篇,但一枚硬币你看到了反面也应同时看到其正面,她的文字有魔力,有灵气,如她的文笔有生命力。撇开其作品的题材不谈,从小处说,我觉得她的风格很大程度上反映了巨蟹座女人具有的一种身在漂泊、心却恋家的不安全感,一种很隐秘很敏感的天分。基于这点,我认为她或者说很多作家写作的最初目的并不是分享故事给别人,而只是纯粹为了表达自我,书写文学。为什么这么说呢,读她写的东西我总觉得和读意识流是一样的体验,弱化了情节,重视剖析灵魂,通过人物繁华而绵密的独白展现出来,或犀利淡漠或颓废忧伤,但都是那么的优美。而那些真正和别人分享的东西少之又少,读者都喜欢听故事,抑或说她的小说不像是小说而更倾向于散文随笔,不错,是作家自己的纪实被艺术加工后而成的唯美文学作品,这样的东西是单纯而私密的,好似一个人的日记,它更多的是自省,只是以虚构的名义展现在读者面前,是故有人惊艳其才华亦有人批判其不入流。而一千个读者心中有一千个哈姆雷特,在多少年前《红楼梦》《金瓶梅》被视作禁书,《追忆似水年华》被伪文艺青年束之高阁,通俗文学与经典名著并非那么泾渭分明,因为那是文学与艺术一致而永恒的归途殊途同归。

在庆昭与善生交心的过程中,庆昭透露了她小的时候和一位右臂被截肢的女伴的经历,自那以后她明白,必须接受生命里注定残缺和难以如愿的部分。要接受那些被禁忌的不能见到光明的东西。在这个世间,有一些无法抵达的地方,无法靠近的人,无法完成的事情,无法占有的感情,无法修复的缺陷。她在很小的时候就已认识到生命的不可承受之轻,无奈与淡然接受。在男人心中,她如一束出淤泥而不染的莲花,超脱。男人会把庆昭与内河联系在一起,尽管是截然不同的两个女人,但都有相似的流浪漂泊的气质,抑或说这种气质是善生眼中渴望寻找的深处的自我。

这个故事本就简单,有过交集又分别,人生旅途之必然。内河写信给善生,是的,两个女人同样有着吸引善生的写作爱好,她说:你如何来界定一个人生活是出于一种高贵的属性,还是放任自流,或者哪一种更接近幸福的真相。生命各有途径,不管他终抵达的目的是卑微还是荣耀,这是力量的控制带给我们的界限所在。请原谅我。原谅我们。也许我们终究将都获得释然。而庆昭回顾那段相逢与陪伴:我与善生,内河,不过是路途上注定的失败者,但是我们却必须拼尽全力,走过此道。生与死在此地根本不具备任何意义人生油灯将尽,而夜色无垠。

结尾处庆昭在拖儿带女的生活里洗净铅华,别人问我自己的偶像归于平淡有何感想,我很欣慰,因为她的选择很好。你想,当任何一个人,不管这个人是男是女,是快要四十岁,还是刚满十五岁,是正在读高中,还是已经读完博士,都在看一个年轻女子的小说,她被误解误读的可能性会有多少任何一个写作者都是寂寞的。

是的,任何一个写作者都是寂寞的。

朋友借给这本书。老版本,那时作者还没改名字庆山。因为这本封面书名两个字处理成藏文风的小说,朋友当初读完后还去了西藏的墨脱和云南的大理。

故事是像电影一样的蒙太奇,旅程和回忆平行叙述。一个空虚的畅销书女作家,一个内心分裂成一男一女的男性,二人在拉萨结识后结伴从八一镇沿雅鲁藏布江步行到墨脱。女作家,是为寻找独特的体验;男的,是为完成自己心中那个女孩的心愿。

整部小说叙事很有耐心,有股黄碧云的文风。但内容令人压抑,几乎就是一座痛苦集中营,集拢了种种的惨淡青年的成长痛苦:失怙的童年,残臂的女伴,跟一个个年长男性的不伦恋情,子宫肌瘤手术,无爱婚姻、高攀的婚姻一而再、再而三的痛苦实在太像痛()苦了,所以,这座痛苦集中营就成了一场大规模自虐式YY的展览。

成长再苦其心志劳其筋骨也不宜这样子。

我最近开始看他当时读的一本书。那时他每天把这本书放在桌角了,作出随时都要看的样子,而我虽然看过同一个作者的其他书,却没有看过这一本。庆山,以前叫安妮宝贝的《莲花》。其实我也算是从小看着她写的到现在的,早期的文章多带着一股文青的矫情劲,还有一种拜金的物质感,总之很微妙。慢慢的确实也有一些变化,虽然缓慢,但是显而易见,从一个好像向往不疯魔不成活的年轻女人逐渐变成一个安静的母亲。青春期读她的书确实是有毒,其实一个边缘化的作者,笔下主角也是边缘化的人,却偏偏遇上一个网络时代,又莫名的火起来,让年少无知的人以为这就是世界的模样,这么的凄艳令人绝望,甚至文风也受到她不小的影响。而后,大约是从《莲花》开始,她在默默的转变,似乎对社会上对她的争议毫不上心,只是一直在写作,通过追问自己并给出回答来成长。

莲花的那个时期应该跟现在差别也很大,里面能看到好多跑去西藏接收所谓精神洗礼的棉麻女青年的影子,少言寡语,棉麻衣服,银镯子,经历沉重得仿佛背上背着一个世纪,各种不可言说。现在我这个年纪再看可能也觉得有点啼笑皆非了,让人不得不联想到前些时把导演坑惨的银镯女子。可是作者想表达的恐怕并非这种莫名其妙的外在形式,重点也完全不在那些情欲纠葛上面,至于她想说什么,见仁见智。不知道本人对这些奇妙的追随者作何感想,大概是无所谓有无的。

这本书讲的是一个徒步前往墨脱的故事,中间讲到了一个并没有出现的人。西藏确实有很多不好走的路,更是因为地处高原,高原反应导致这一地区让人望而却步的同时带上了特殊光环,仿佛去一次就能涤荡心灵洗心革面重新做人。 而墨脱则连路都没有,这些条件对长久挣扎于大城市的人来讲像是桃花源一样的存在。可惜西藏不是漂白剂,灰尘密布的心不会因为去一趟西藏就变得洁净高贵。正如不会因为烧了一柱特别大的香就能引得神佛特别眷顾。

所以这本书是他要我写信给他的原因吗? 大概不是吧,毕竟过了那么久。我想当时的我也是一片混乱,沉浸在学业的失意、对环境的不适应和对感情的犹豫不决当中。一开始我就知道我们没可能,所以开始即是告别,也并无联系的打算。他却好似一心一意要交我这个朋友,不知是出于何种原因,我也不知道这种关系开始的理由,毕竟我只是想要说再见来的。可能在一个内心隐秘的层面,我相信我们是同一类人。虽然我们看起来差别很大。我现在已经忘了当时说了什么,大概也是思绪翻涌而来的乱语。我们是如此的不相干,没有什么共同的兴趣,也没有什么默契可言,只是各自活在自己的世界里的幻想症患者,甚至我们的幻想,我敢说也毫无干系。我们就是这样的不相干。以至于我们离得越近相隔越远,抑或我只是喜欢他离我这么远,比别人都要远,也因此比别人更显得美好些。

放在现在的我身上,这种事情也不会发生了。就像一个没吃过桃子的人非要找另一个没见过桃子的人要桃子吃,结果是可想而知的惨烈。

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亦正亦邪观后感大全


《亦正亦邪》是一部由凯瑞康顿和大卫田纳特等主演的惊悚剧情电影,影片首播于今年的5月份,小编整理了一些网友们对这部电影的观后感,一起来看看吧!

亦正亦邪的剧情简介

大卫田纳特将出演迪安德夫林执导的《亦正亦邪》(Bad Samaritan,暂译),该片编剧布兰登博伊斯。故事讲述两个洗车工利用工作之便潜入车主之家进行盗窃,直到某日选错了目标,一切开始向着不可控的方向发展。大卫田纳特将饰演其中一名盗贼。

整部影片都很不错,无论是剧情的节奏,衔接和演员演技都很好。虽然故事主题没什么()新意,只是一个普通的个人英雄主义电影,但是比起一般的这类影片,这部影评又显得比那些影片更细腻一些,除了个人英雄之外还添加了一些其他做点缀。

有的人说男主和反派之间物质和头脑都差距太大,男主完全被玩弄在鼓掌之间,只是最后反派太自信玩脱了。其实仔细看的话,轮智商男主并不比反派差,之所以这么被动,只是因为物质条件和经历而已。影片前半段男主的表现就可以看出,很多地方都体现的男主的聪明。首先男主在摄影方面很有天赋,但他并没有靠着这份天赋去过着庸庸碌碌的生活,摄影对他来说只是兴趣,即便这份兴趣可以变为工作让他过上更优越的生活,但他仍然不想去做。这除了说明男主对自己的选择有一定的坚持之外,也说明了男主并不担心自己的生活,他有自信不会让自己的生活陷入困境,这就是男主对自己智商的自信。之后的男主和他的基友讨论偷来的财务,他的基友眼中看到的只有直观上的有价值的东西,而男主看到的却是一些价值隐藏在背后的物品,而且这些都是一般无法被追查到的东西,这也体现了男主智商比较高。还有之后的代客泊车然后去车主家中盗窃,这明显也是男主想到的主意。然后还有一些细节都表明男主智商并不低,只是因为经历问题而已。男主一直是在一个正常家庭成长起来,家庭之间的关系也很好。所以男主没有经历过那些残酷的事情,自然也就不知道该怎么应对,只能被动的让反派去伤害他。

其实影片里也侧面体现了站在不同位置看待事情的态度,对于男主来说,他意外发现了一个人被囚禁,所以他自然而然的认定必须救人,尽管当时临阵退缩了,但只是因为害怕,更因为当时的退缩才让他后来更坚定的要去救人,即便那有可能让他丧命也依然不会改变自己的决定。因为既然他碰到了,就无法接受面对一个无辜的生命面临消逝而忽略。而在那个警探的角度看来,对于男主的做法很怀疑,看过男主前科之后,警探不相信有这样前科的一个小偷会冒着坐牢的代价去救一个完全不认识的人,所以警探从一开始就带着有色眼镜去看待男主,所以他压根就不相信男主话的,即便有拍的照片,他仍然觉得可能是一个小偷和他女友嗑药嗑嗨了故意拍的照片搞得恶作剧。完全没有想过会男主说的可能是真的,至于后来去反派家里去了一趟,也只是走个过场。而站在那位女FBI探员角度的话,体现的却是无奈,她很大程度上相信男主的话,但是没有证据,而且由于他上司经厌烦了她没有证据的推测,所以没有证据就无法得到上司的支持申请行动,所以只能努力去找证据,却没法去救人。至于到后来的FBI一行人已经到了地方,却因为没有搜查令而只能干等着,即便明知道他们耽误的这一会可能让罪犯逃脱,或者受害人被杀,但依然只能等着。这也说明了司法上的不合理和人们的无奈不过有一点不合理的是,男主和基友在饭店门口等待目标,首先好基友去了一个目标家里,从车库进入房间之前,戴上了手套和鞋套,表现的很专业。但时候后来男主去反派家里的时候,却什么都没有带,这就有点不合理了。既然电影一直表现的是男主比他基友聪明,那就应该更谨慎才对。男主也是有前科的,难道就不怕留下指纹被追查?

在故事后期,正邪双方面对面相互惊讶着对方的所作所为。

为什么一个小毛贼要不顾生命安危去救素不相识的女孩?

为什么一个富家子弟要把他人的生命当作游戏在玩弄,只嫌不够残忍、刺激?

双方的对抗,起始就注定是不平等的惨烈。小毛贼没有什么资源,根本玩不过富家男的脑子,抵挡不了暴风骤雨式的颠覆其群体的攻击。但是,小毛贼豁出一切定要拯救被残害绑架的女孩,定要向邪恶的富贵复仇。

富家男认为自己对操纵全盘有十足的把握,他的巨额财富、他的聪明细致、他的游戏筹码不允许他自我怀疑。

现实的警力、执法力量,是受很多因素影响和牵制的,为双方不平等的战斗又增加了更多倾斜。看来,只能靠搏命和运气来挽回战局了。最终,施救和被救的男女,联合起来将既富强又邪恶仅偶然粗疏的另类蝙蝠侠制服。小贼战胜了大恶。

观影后,感觉西方的现实世界似乎是在防范小贼而保护大恶的。一个是冒着生命危险在拼搏,一个是运用财富权势在游戏。如果不是借小贼之豪义,又怎能撕去富强者的道貌,一窥恶魔堆砌的累累尸骨。

僵尸先生观后感大全


林正英主演的的僵尸电影系列相信是很多人心中的经典了,小编整理了一些关于这部《僵尸先生》的观后感,一起来看看吧!

上个世纪80年代有个新类型片出现,那就是僵尸片,僵尸道长林正英是领军人物。早在林正英之前,洪金宝就多次拍摄过相似的电影,如鬼打鬼、鬼咬鬼等,而林正英将其发扬光大。《僵尸先生》即是开山之作,亦是巅峰之作,当年拿了香港电影票房的第五位,之后再也没有一部僵尸类电影如此辉煌,伴随了许多人的童年阴影和童年记忆。《僵尸先生》是一部系列电影,之后的《僵尸家族》、《灵幻先生》、《僵尸叔叔》、《驱魔警察》及《新僵尸先生》都是该系列,每一部都有新元素的注入》,有亲情、搞笑、斗法等,《僵尸先生》开创了僵尸电影新纪元,是僵尸电影的教科书,随着僵尸电影林正英的过世,僵尸电影也随之没落,渐行渐远,消失在人们的视野中

1985年,喜剧动作奇幻电影《僵尸先生》

一人让人怀念的时代,虽然我都已经忘记看没看过了。。毕竟那会还太小,林叔的作品也是非常多的。

作为85年的作品,化妆已经比较到位了,如果说算是童年阴影也不足为过的,这里我就不贴图了,怕被和谐的说。

剧情还可以,生动有趣,还有战僵尸的大段动作部分,节奏也可以,就是故事稍微有点松散,分支不少,有凑片场之嫌的说。

稍微感叹一下,那时候的钱小豪还很年轻,李赛凤也是非常漂亮。

贴吧里的截图也是出自这个电影,是一个好墓。 我就不截字幕了。

林叔的形象也是深入人心啊。。非常的成功。

怎么看咋就怎么都好呢......

感觉结尾处理的并不是很好,稍有仓促唐突的感觉,女鬼还可以做文章(这也是前面的铺垫有凑数之嫌的感觉)。整体完成度感觉差一些。

还是林正英的僵尸片好看,看着好有感觉,嘻嘻,看了好多次还是很好看。里面的僵尸和演员都很敬业,演的非常的真实。好喜欢英叔,剧本和演员都非常的合适。绝对的经典!功夫工作都是那么的真实,一点都不会让人感觉虚假。真的好喜欢看林正英的僵尸片,演僵尸片,还是林正英的最好。如此好的电影,如此好的演员,值得我去喜欢,我去推荐。

《僵尸先生》这部电影诞生于1985年。而现在是2017年。香港电影在心中有不可撼动的地位。《西游记》对我来说,都不是童年的记忆。它评价再高,可就不是自己喜欢看的类型。童年的乐趣,最重要一部分就是看VCD。那时候我们都说看录像。各种各样的香港电影。其中就有《僵尸先生》系列。第一部和《灵幻先生》《僵尸叔叔》是最爱。看的次数多了,光盘划了道子,画面会卡住,还是一遍又一遍的看。小初高期间只在初中毕业重温过,比小时候看的更仔细。后来大学,大学毕业后重温了无数遍。

1985,爸爸的年纪也还不到20岁。可是已经出了部这么优秀,开了僵尸片热潮的电影。从此,认识了僵尸道长九叔林正英,两个不省心又可爱的徒弟,秋生钱小豪,文才许冠英。很喜欢老片那种感觉,觉得那个时代就应该是那样的,很贴合实际。影片开头有点恐怖气氛,结果是秋生捉弄文才。陈友的出场也增添了笑料。后面楼南光的表哥也是搞笑担当。不苟言笑的九叔和两个徒弟在一起时,又严厉又觉得可爱。最喜欢的当然还是九叔做法和徒弟们一起斗僵尸的片段。武打动作戏看的十分过瘾。

很喜欢女鬼小玉来找秋生的那一段,九叔本想杀她,留了一手,最后小玉离开没有杀她。秋生和小玉在一起时,很喜欢背景音乐人鬼殊途,特别应景。长大后重温才记起米店老板午马和傻儿子田启文。至于元华,不看百科,打死我也看不出来僵尸是元华演的。

直到麦浚龙拍了《僵尸七日重生》,认为僵尸片又要复兴了。可惜只是大家都一()直缅怀过去, 推出了这样一部致敬之作。虽然风格不相同,不是传统僵尸片。但是看到久未见的钱小豪,吴耀汉,钟发,陈友,看到影片开头一闪而过的旧合照。那个时代终究是成为了历史,成为不会被我们遗忘的历史。

重温《僵尸先生》,发现它把中国传统的民间文化发挥到了极致。像风水文化:片中富贵的任老爷移往父亲的墓穴,以改变风水转运,这却使他的父亲变成僵尸。直到请来茅山道士(林正英饰)才发现,这块所谓风水宝地,原来是人家报复而制的。

在《僵尸先生》之前,茅山道术这东西很少会出现在电影中(通常不明确)。《僵尸先生》和林正英让我认识了茅山道术。小时候看戏时还会被僵尸吓到,但想起有这位茅山道士就不用怕了!影片中出现赶尸人、女鬼吸魂等稀奇古怪的东西;还有墨线、生糯米、黄纸符、桃木剑、八卦镜等都成为了观众所熟知的法宝。

本来的僵尸片大都模仿外国的丧尸,僵硬缓慢地行走。《僵尸先生》却成功塑造了独特的中国僵尸形象。身穿清朝官服一蹦一跳、一张开嘴就露出暗黄而尖利虎牙的僵尸,可以说是这部影片最大的特色。除此之外,电影还刻画了许多经典的民俗迷信。比如:生糯米能去尸毒、一拿掉纸符僵尸就会扑过来吸血、停止呼吸就能避开僵尸的理论,都让我有很深刻的印象。

《僵尸先生》巧妙地将喜剧和恐怖融合在一起。搞怪取乐的同时,武打场面也十分到位。当中有像成龙动作电影的搞笑打斗,也有洪金宝动作电影的实打实干。再加上僵尸题材,两个愣头愣脑的徒弟就像Tom Jerry那样互相争斗却又一起对付僵尸王,形成一部趣味性十足又让人难忘的电影!

雷锋电影观后感大全


第一篇:电影《雷锋》观后感500字

我今天我看完了一部电影它叫雷锋,雷锋从小生活在一个贫穷的家庭,他是个孤儿,爸爸被日本鬼子打死了,哥哥是在资本家的工厂里累死的,弟弟是在妈妈的怀里饿死的,妈妈被地主逼死的,但是雷锋没有放弃,最终还是成了受人尊敬的名人,雷锋乐于助人,是我们的好榜样。

星期天是军人们放假休息的日子,而雷锋,却没有休息,他去工地上义务劳动,走的时候有些记者来采访雷锋,雷锋找了个借口就走开了,到了下午,天开始下雨了,在雷锋回部队的时候,看见了一个老太太领着一个小孩,雷锋跑过去,背着小孩,扶着老太太回了家,没有进去坐就悄悄的走了,雷锋做好事不留名,这种精神值得我们学习。

到了最后雷锋被电线杆砸死了,到了这时候,雷锋才二十多岁,一个英雄离我们而去,雷锋死后,毛主席亲自发表言论:向雷锋同志学习!

看完这部片子后,我觉得雷锋虽是一个平凡的人,他做了一些平凡的事,但是在平凡中看到了他的伟大,雷锋叔叔是我们学习的好榜样。

第二篇:关于雷锋电影的观后感

雷锋,一个多么伟大的名字,虽然只活到了20多岁,但是他这一生却帮助了许多人。每当别人问起他的名字时,他总是微笑着回答说:“我叫解放军”。一个年轻的战士,虽然只有短暂的20几年的生命,但是却帮助了许多需要帮助的人。可是不要紧,我们少先队员会继承雷锋叔叔的助人为乐的精神。

记得有一次,我在街上看见了“雷锋”,那是一个年仅7岁的小女孩儿,我看见了她正在欢欢乐乐的高高兴兴的跑到妈妈的身边,但是他看见了一个年过花甲的老人正准备过马路,连忙从妈妈温暖的怀抱中跑向那个老奶奶,护送她过了马路。女孩儿又回到了妈妈的身边,可我耳边响起的不是表扬而是责备的声音。助人为乐是中华民族的传统美德,连一个年仅7岁的小朋友都知道助人为乐,更何况是那些比这个女孩子大的人呢?

在放学的路上我看见了这样一幕,邻居家住的王奶奶提着一筐菜弯着腰驼着背,慢慢的走回家,这时突然从我身边跑过去一个小同学来到王奶奶的身边,夺过奶奶手中的菜篮参扶着老奶奶向前走回家。我跟在后面,不知不觉就到了家楼下,王奶奶面带笑容的说:“你叫什么名字”小同学说:我叫少先队员“便跑走了。

从这以后,雷锋不再是一个“向雷锋同志学习”这一句是毛主席为雷锋同志题词。或许雷锋这个名字对于我们并不陌生,自从我看了影片《雷锋》以后,既加深了对他的印象又对这位战士增添了几分敬佩。

《雷锋》这部影片主要内容是雷锋在看病的路上,

摩登年代观后感大全


《摩登年代》是一部由徐峥、张子枫和王宣予等主演的喜剧电影,影片首播于2013年,网友们对这部电影的评价并不高,一起去看看吧!

《摩登年代》和徐峥以往的奇葩组合+公路喜剧的电影有很大不同,这次虽然依旧走小人物喜剧路线,但是却以主流的情感喜剧为主,不像《泰囧》那样专注于疯狂搞笑。徐峥自己也说这是部非常精致、有风格的情感喜剧。

《摩登年代》以一场大变海神之母的魔术表演为轴线,讲述徐峥饰演的骗子魔术师遇到张子枫饰演的女孩丢丢,通过一系列冒险历程后终于收获完美结局,向观众呈现了一个充满温情和搞笑的童话故事。在该片中,徐峥不再以都市白领的成功人士出现,而是从头至尾均以落魄形象出现,胡茬唏嘘、眼神闪烁,怎么看怎么是一种不靠谱的感觉。而在表演上,依然延续徐氏幽默的独特气质,在囧与笑之余让人回味思考。而张子枫所扮演的孤儿丢丢这个角色,让人眼前一亮。张子枫曾在《唐山大地震》中饰演小方登这一角色而为世人熟知,这次在《摩登年代》中饰演孤儿丢丢。她身穿背带裤,头戴大毡帽,天真无邪,性格鬼怪精灵,聪明而又略带狡黠,又有点小倔强,片中所有的泪点和笑点都是由她一手负责操办。这个角色被张子枫演绎得自然不落痕迹,恰到好处。可以说《摩登年代》是徐峥式的张子枫电影。

该片显然是向喜剧大师卓别林《摩登时代》的致敬之作,本质上又浮现出《寻子遇仙记》的深刻烙印。在查理卓别林的首部长片《寻女遇仙记》里,主角是一个极尽衰事的男人和一个意外闯入他生活的孤儿,男人摆脱孤儿不成,于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临重回福利院的命运,直到生活出现转机,父女俩才终于重逢。但该片重点不在剧情的照搬演绎,而是继承卓别林对现实世界的批判和对底层人民的同情。摩登年代这个片名意在揭示当今这个时尚都市的大背景下,小人物怀揣大理想的不易和生活状态的艰难,片中这对父女不断挣扎于社会暗角,目睹了一个个现实世界的丑陋:色欲横溅的商人、唯利是图的恶老板、身不由己丢掉尊严的女高管他们发出控诉,但却被更强大的声音淹没了。

在影片结尾,当大卫被恶老板泡在水箱里,手脚僵硬时,我们深感小人物的悲哀和无奈,他们仅能做到的,是靠魔术这个虚幻的障眼法来逃离现实世界的平庸和悲哀。从银幕背后,观众深深感受到导演隐藏的愤怒和对这个世界的控诉!虽然该片的呈现方式过于粗糙、露骨,但至少徐峥这次终于和胡闹喜剧划清界限,让我们看到他的诚意!

《摩登年代》是徐峥《泰囧》之前的作品,但是全国上映却是在《泰囧》之后。两部电影风格迥异,也难怪《摩登年代》会让喜欢《泰囧》的观众失望。借着广东省电影家协会的粤影风华广东电影展映(2017),看了本片,可以摘下徐峥囧系列电影的眼镜,客观的看待这部电影。

从故事情节上看,《摩登年代》有着明显《火柴人》故事框架,即天降女儿+一对骗子+骗中骗。但是编剧知道自己驾驭不了那么高智商的情节,于是又将卓别林的《寻子遇仙记》的桥段参杂了进来。如此,电影的故事脉络就是,一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿,男人摆脱孤儿不成,于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临着重回福利院的命运,直到生活出现转机,父女俩才终于重逢。

影片最有趣的一场戏是女儿丢丢,当着准备开罚单的交警的面,声嘶力竭的对父亲徐峥大喊:爸,我都叫你不要做好人了!(列数徐峥一系列好人事迹),现在妈都死了,我都没书读了,饭都没得吃了,你还要做好事,现在都没钱交罚款了,你满意啦(大意)。徐峥会意,抱着女儿哭喊道:是爸不好,爸去卖血!交警叔叔感动到不行,收起罚单,还从钱包里拿出二百多块交给徐峥,感动的说:没想到你们这么好。在这一场戏里,我仿佛看见了八、九十年代,港产片里娱乐至死的癫狂。

电影总体还是小心翼翼的游走在现实主义,偶尔也有幻想色彩段落,比如前一秒钟取款机里往外飞钞票(特写,慢镜),下一秒钟便拉回现实(维修人员闯入画面)。

其实,影片一直保持这样的节奏,倒也不失为一部欢乐轻喜剧,徐峥和张子枫把混迹社会底层小人物的一把辛酸泪,演绎得逼真传神,谈不上多深刻,也足够让人动容。可惜,最后半小时导演希望电影总得承载个啥东西,不然好像逼格就不够高,于是抖起了亲情这个包袱。讲亲情,就意味着要煽情,于是故事发展开始显得刻意。

首先,这位空降女儿的真实来历,通过一个回忆就草率揭示了,相信大部分观众对于这样的解密都不接受。然后,是女儿离家出走,男主寻找无果悲伤的喝酒,然后,之前想打人却被人打的悲情男主,直接无压力偷袭了大老板,抱得美人归;接着男女主吃了个饭,就料定了女儿回到了孤儿院;找到女儿后,他们为了证明女儿没说谎,带了一帮小伙伴去变魔术,变着变着另一个黑社会一样的老板带着一帮小弟出现了,接着就上演了一场魔术pK,结果当然是邪不能胜正,但是男主是怎么逆转胜局的,影片没交代,反正男女主角从此过上了幸福的生活。

最后的狗血剧情,不仅破坏了前面的铺垫,而且将一部有可能具有探索精神的国产电影,拉进了充满俗气的国产电影行列。君不见,后来的《十二公民》《你好,疯子》《乘风破浪》都在原经典的基础上,做了不错的国产化改造尝试,《摩登年代》有个不错的开始,却输在最后。

()做为粤影风华展映活动的首部粤产电影,《摩登年代》的画面色彩和叙事节奏,还是有别于一般的国产片。广东做为中国的南风窗,有着深厚的文化背景,走在改革开放的前列同时,又融入了全国各地文化,在电影创作上,有着得天独厚的优势,敢为天下先,才能体现南方特色,以及,其充满活力、时尚的风采。期待广莱坞能翻开广东电影的新篇章。

电影很好理解,属于不用带上智商就可以去看的,但我建议,情商最好也别带上,否则真想不通这类孩子找爸爸,蝌蚪找妈妈的故事有什么好拍的,还拍了这么多,电影、电视剧扎堆地播,从暴怒不认,到经历了酸甜苦辣后,生死不离的模样,老梗,有点烦。

这么多年过去了,每逢看到徐峥,加上他说话的声音,心里想到的还是那个春光灿烂猪八戒,当年的造型和声音实在太经典了,是他成就了那个角色,也是那个角色成就了他,从此有点定型了,怎么看都是演喜剧的,怎么看都猪猪的感觉。

小姑娘张子枫近年很火,《唐山大地震》、《龙门镖局》、《宫锁沉香》、《璀璨人生》等等都有她,忽然也回想起这张脸很多广告中见过,希望小姑娘十年后不要长残了,童星的命运还是天地有别的,加油。

这些年渐渐的把出名的影片,大多人推荐的影片全看完了,美剧也是如此,早早的进入了剧荒的状态。没有太强的影评能力,也没有太客观的分析,把国外的大多影评较高的电影统统看完之后,不可避免的开始看着那些比较差的电影了。

最终自己对国产电影的偏见也无法抵抗剧荒下的渴望,无聊的时光里看完了香港经典,便开始追起了国产的烂片,渐渐的发现了不少影片的正确打开方式。

摩登年代不失为一个不错的尝试,让自己想到了徐峥出名的大多影片似乎都有点这样,结局倒是令自己想到了致命魔术。但其要表达的寓意确实不错,相比其他自己看过的烂片而言,也算用心了,优秀的电影给人深思与情感上的满足,好的电影给人深思,差的电影便是强制的把一坨屎一样的价值观镶满了金祸害人间。

所以这是一部好电影,但没好到那么优秀,却远远强于那些差的电影。看了不少其他人的影评说死了的主角,才是一个贴近现实的表现方式,才是这部电影真正要表达的。

每每见到这样的逻辑,自己想说的是这里的低潮远远不同于勇敢的心那样以死升华整部电影的死亡,而是一种诠释了整个现实的欲扬先抑。因为电影有时长限制,所以大多不给出过多证据和条件的结局会让人很自然的拿着自己的价值观套进去得出一个相对于他合适的结局。但价值观也有好和坏,好的价值观就是让人们没那么累,活的开心一些,坏的就是累的不行,世界天昏地暗日月无光。

但自己想说,一个人只有认为现实残酷的时候,才会身心俱累,而当现实真正残酷的时候,没有人有机会说出自己的疲惫与累,更没有机会说出现实残酷。

欣赏这样的电影,就是欣赏那种企图将那种三观正确的现实摆在人们面前的勇气。因为那样的电影与观众形成互利互惠。

世界有好有坏,有光有暗,你可以在黑暗里望着黑暗,也可以选择在阳光里望着黑暗,还可以选择选择在黑暗里望着光芒,在光芒里望着光芒。之所以有后两者可以选,是因为许多人不要自己的阳光,选择相信黑暗。

这个影片,一开始观看的时候,其实是没有什么感觉的,除了那个小孩子,哦,准确地来说是小屁孩,真心觉得讨厌,就觉得,为什么会有这么烦人的小屁孩啊,又是把他爸锁在门外,又是在他爸去机场的时候拉住他还打电话给毛阿姨,我就想啊,如果这孩子是我的,我一定会抽他。

但是,到了后来,小孩子会耍小聪明骗警察,我反倒是会有点佩服小孩子的,其实看到最后觉得小女孩是挺可怜的一个人,在学校被同学欺负,只是努力为了向别人证明自己是有爸爸的,这让我不禁佩服小女孩敢于追求属于自己的东西的勇气和那股倔劲。那我同时,也看到了社会中存在的校园欺霸的现象,其实感同深受,我自己小的时候也被人欺负过,很多时候我们作为受害者是不敢发声的,所以这也是我喜欢小女孩的原因,我也谴责那些校园暴力者,传播校园暴力,是很不耻的行为,人性本善,我们应该追求和平美,难道不是吗?

说说毛娜,魏建和那个张总。酒桌跳钢管舞,魏建叫毛娜陪酒,其实这些毛娜都是拒绝的,但是有什么办法呢?毛娜就是一个典型小人物形象,从夜总会来到公司上班,她是努力去生存的,但也只是换个地方变成三陪。魏建打别人巴掌,并说我就是看上你这一身贱肉的时候我的内心其实是有点不服的,现实的社会或许就是这样的无奈,特别是商场的世界,有时候让人感觉恶心,当然,我本人是没有经历过多恶心的事,但是这也让我一个即将踏进社会的大学生感到战栗,魔术并不都是会有奇迹的,有时候也会有平庸和悲哀。

主人公说过,其实我们都是小丑,这让我的心感到拨凉拨凉,但是我们却可以追求美好的事情。在最后魏建没出场之前,欧大卫向小关众们说的话,是最让我感动的甚至有些许泪点,他说我变了一个伟大的魔术,在魔术里,我变出了一个女孩,她的名字叫丢丢,她是我的女儿,他知道她不是她女儿,却愿意因为爱去保护她,这不正是人心所善的地方吗?

这个世界是由金字塔组成的,小人物是下面最稳固的地基,这个数量是最庞大的,我们都是社会的一分子,电影所展现的靠骗人行走江湖这些我们不该学,我们就应该兢兢业业地去工作,但是在这个背后,我们希望得到的是这个世界的爱和被尊重。

我第一次写影评,不喜勿喷,电影本身就应该引发人思考,跟书是一个道理,所以这是价值所在,给少一颗心是我觉得什么东西都应该有进步的余地。我是看到别人打的分很低,但是每个人都会有自己的看法,我希望我们都可以跟着自己的感觉走,期待跟你们碰撞出思想的火花。

巨额来电观后感大全


《巨额来电》是一部由陈学冬、张孝全和桂纶镁等主演的犯罪电影,影片首播于2017年的12月份,网友们对这部电影的评价并不高,一起去看看吧!

在好友的推荐下看了这部电影,幸亏好友提前打了预防针,要不然真的会被该片逻辑活活笑死的。

平心而论,这部电影的题材相当不错,对于电信诈骗这个事件,不仅是身边屡见不鲜,我本人也曾经历过一次电信诈骗未遂。

因为我是做行政工作的,有时候需要购买一些给客户的礼品,去年我在某东上购买了十几张礼品卡,时隔三个月后,收到一个标记海外来电的电话,而且是接连打了三次,因为有朋友在海外,不知道是什么事于是赶紧接了起来。对方向我表示是某东的大客户服务中心,因实习生误操作在未经我本人允许的情况下将我的信息归于大客户名单中,将会收取我一定年费,现来电目的是向我确认是否收到扣取年费通知。非常可怕的是,对方关于我的订单信息说的一清二楚,包括购买的物品,数量,金额,日期,而且在貌似不经意间问到当时我使用的是哪家银行卡进行的付款,在确认我没有收到扣款信息后,对方说会和银行进行核实,稍后可能会有银行来电后就主动结束了通话。当时脑子里真的是被对方牵着走,但在冷静了一下后觉得事情有些不对劲。这时,我提到的那家银行来电了,用的是改号软件,自动显示的就是银行名,但是问题是显示的归属地是外地不说,而且是一个座机。因为我也是在金融系统中工作的,知道这种电话应该是由专属坐席中心负责打出的,立刻反应过来对方是骗子。果不其然,接起电话,发现对方连普通话都说不标准,更证实了我的猜测。虽然是虚惊一场,但是也是惊出一身冷汗。

转回到这部影片,立意确实是值得给五星好评的,在影片中,对于电信诈骗手段进行了披露,让普通观众能够对于这些骗子行为提高警惕,避免了损失。

但是,关于该片的逻辑,实在是让人笑掉大牙,且不提两个电信诈骗的主犯在危机时刻变身特工附身,车技堪比F1赛车手,手枪在不换弹夹的情况下能射出超过20+的子弹数量,在没有任何定位装置或与同伙联系的情况下,居然有直升飞机能准确接应。最搞笑的是,整个诈骗流程中,不同角色的有不同分工,菜商提供客户资料,卡头提供银行卡,话务员实施诈骗,水房进行赃款拆分,骑手进行取钱。而利润分配中提到了话务员得到赃款的25%(一线10%+二线15%),水房分30%,骑手平均5%,则整个赃款的60%已全部被分配走了,好像还提到卡头是20%,那请问主犯拿多少?请问哪个主犯会拿取全部利益的最少一部分?

影片中桂纶镁饰演的女反派相当出彩,尤其是最后的镜头,认清了爱人的欺骗,从歇斯底里到平静认罪,相当精彩。但是不明白的是,明明已经看出来卧底了,为什么不揭发她?都知道收走护照电话了,对于那么大的一个i)想和别人分享下我的观后感,然后我注册了豆瓣,哈哈 我承认这是我第一次写影评,虽然是17年的电影了,从我被带进这电影里,都是因为桂纶镁,那段很惊人,同时也被惊艳到。故事是由公安部存档的真实案件改编,有种纪实和主旋律的赶脚,虽然我也不太懂,看的过程中也是很震惊,在这个网络时代,我们的个人信息在各种途径中被泄露,被倒卖,被利用,骗子们从获取的信息中,再编织出一个更大的骗局,让一个来电可以改写人生。我觉得故事的情节、节奏、旋律都很可以,也挺港式,卧底、枪战,跨国,还有很港式的画面感,这个可以给3星,还有1星是因为桂纶镁,很冷艳的芳。

其次,我观看电影后,也看了很多人的影评,电影中确实存在很多不符合逻辑,或者顺不下来的地方。1、林亚海的妹妹被骗后,在救护车中,林亚海来电,最终妹妹抢救,陈学冬饰演的丁小田下车,让他过来,保证不逮捕他。且不说这符不符合警察的办事逻辑,就说如果你现在有证据可以拘捕她,还让小兔去当卧底取证干嘛。

2、后面的节奏,明显有些赶,也很乱,感觉枪战是强行加入的。陈学冬饰演的丁小田,在游行中看见嫌疑人就那么大叫,那对讲机耳麦干嘛的,导致无辜群众受伤,这些有些尴尬的地方,在后面出现挺多的。林亚海就在花车边那么站着,警察都打不到嘛。拉低了整体的节奏哦~

3、吐槽陈学冬,形象上有突破,贴近,但是这个台词,后半段,记不住那句了,有句话的最后,很走音,我当时就觉得很尴尬的。

4、最后,也是我最想分享的一点。结局是芳得知林亚海,并没有在轩尼诗大道给自己买单位了所谓的17层E,很伤心,要求带头套走。我觉得,一方面可能是林亚海确实没有买,只是骗她;但是也可能是警方估计安排单元保安这么说的。在去香港的前,陈学冬接电话的时候,不是说要让芳说出骗局中的各种情况嘛,这可能只是让芳死心的一种手段,不过前提是警方掌握了他们当时的聊天内容。看到芳伤心,就想起一句话,女人,念的,怨的,都是男人。

第三段,我想说的是,影片真的很有警示作用。看到最后的,那些真实的受害者,敢于面对镜头,说出曾经的伤害,很勇敢,他们的家人也原谅了他们,抚慰伤痛最好的就是给予爱。这部电脑从教育方面,很值得推荐。我也被骗过,就是感觉被骗后那种懊悔,自责,真的很难形容,只有经历过,才能体会吧。感同身受。

很开心,可以做一次分享,也是第一次,因此我会记住这部电影的。

感谢看到的每一个人~

假期惊魂观后感大全


《假期惊魂》是一部于今年的4月20日上映的惊悚电影,影片主要由宝拉巴顿和威廉菲德内尔等主演,剧情惊悚,一起去看看网友们是怎么说的吧!

堪称票房毒药的paula patton又出新片了,人贩题材作品《Traffik》,新的素材、新的人设,这一次paula patton能否力挽狂澜、一扫颓势?让我们进入影片,细细探讨一番。

题材不够新,故事不够精

人贩题材影片,每年都在上演,如:广为人知的《飓风营救》系列、深入人心的《非常人贩》系列,想从鳞次节比的同类作品中,达成鲤鱼跳龙门,绝非易事,大部分(作品)都是冒一下泡,就销声匿迹了,纯粹到此一游(圈了钱就跑)。

本作亦是如此!陷入了套路化的泥潭。老套的题材、陈旧的叙事、人物乏善可陈、看点严重缺失,怎么看都是极其廉价的半成品。

(下面详解)

a,谈人贩、话人贩,但人贩的出镜率太少了,整部作品都被paula patton与那个反派警察包圆了。

b,是欲擒故纵?还是智商堪忧?影片中除了女主(头脑好使),都是低智,如此无脑设定是在考验观众的耐心?还是在测试观众的底线?

c,虚构有余,真实不足。影片中巧合的内容有些多,举些例子。

①女主在加油站对怂恶匪

②弱爆的男主,外强中干,开战即挂

③开挂的女主,面对人贩正颜厉色、光环护体

演员够养眼,演技够狗血

paula patton,影片中唯一主角,身材、外貌一级棒(绝对加分项),面容姣好、正面神似年轻版Whitney Houston、侧面比肩黑美人Halle Berry,这样天生丽质的演员,再配上些演绎天赋,绝对可以成为好莱坞炙手可热的明日之星,可惜,金无足赤,人无完人,拙劣演技拖累了paula patton的星途。随着机会一次又一次的错失,不知不觉中,patton已然成了好莱坞的边缘人物,可惜、可叹。

感慨一番之后,继续回归影片,让我们一起聊聊paula patton在新作中的表现。简而言之,两字概括狗血。超级糜烂+浮夸+做作的演技,再一次刷低了观众对于paula期待度,全程出戏的杀伤力,让人们不得不感叹江山代有才人出,各领酸梅数十年(金酸梅奖、年度最差演员)。真是人才,好端端的名牌记者(正义凛然+聪慧迷人)被演绎成了时而犯傻、时而装傻的傻大姐,这种傻X级别的演绎水准,真心不忍直视。

剧情很憋屈,情节很窝火

先说剧情,先仰后抑。前半段,节奏处理尚可,叙事铺垫一般;后半段,崩盘,节奏凌乱(找不到北的感觉,虎头蛇尾),叙事散乱(人贩出现这一桥段,与其说出其不意,不如说莫名其妙更恰如其分,毫无逻辑可言。结尾更是一厢情愿,女主智斗反派女警,将其玩弄于鼓掌之间,这段情节的出现,连最起码的合理性都被舍弃了,导演完全沉浸于神经质的故事之中,难以自拔)。

再聊情节,无话可说,一声叹息。作品立意不错,呼吁人们重视人口贩卖的严重性,实际上,明眼人一看就知道了,这个主题在开场/结尾之时就都有暗示/提及(看大银幕上的文字说明),至于影片的实质内容根本没有起到进一步升华主题的作用,而是由着导演的性子,一路狂飙(胡思乱想,随意乱拍),结果可想而知,抓瞎了呗。

一部意料之中情理之外的公益电影。虽然有很多让人无法理解的情节,但是因为它是以真实故事启发改编,加上传递正能量,提醒大家重视人口贩卖问题的严重性,我也就不忍苛责了,轻轻地吐槽一下好了。

首先女主角长得真漂亮,特别适合腮红,长相酷似Jennifer lopez,又有点像Halle Berry,身材好的没话讲,大尺度演出很养眼。可惜,一开口讲话就破功了,台词功力太差,含含糊糊,根本听不清她在说什么,而且没有气势,虽然是在情绪中,但是再激动也得把台词一句一句讲清楚啊,害得我一直忍不住想问:蛤? 其次表演痕迹太重,镜头很喜欢focus在她扭曲的面部表情,然而她并没有真的流眼泪,所以让人觉得很做作。再有就是演得不像记者,是不是没有体验生活,我印象中记者应该有很高的新闻敏感性,注重细节,对身边发生的事充满好奇,然而在加油站卫生间发生那么怪异的事,她只是跟那女的大眼瞪小眼,一句话都没说。在偏僻的小乡村买完饮料直接扔在前台去上厕所,不怕别人下药吗?上卫生间不把包带上,直接放在洗手台,不怕别人顺手牵羊?种种细节让人物塑造不够丰满。有些情节处理的拖泥带水,不够紧凑。

一些情节基本都猜到了:

1、加油站的sheriff有问题;

2、女主男朋友永远不可能求婚成功;

3、女主的女朋友出门肯定被抓;

4、女主因为主角光环最后毫发无伤。

总结一下我无法理解的点:当地的女治安官知法犯法,监守自盗,伙同匪徒掳走这么多女的,竟然没有引起任何怀疑,这有点太匪夷所思,她究竟为什么这么做,她的良心不会痛吗?电影完全没有交代原因。开始逃出来的那个女受害人,根据电影最后的交代,应该是()经历了女主相似的经历,但是她是怎么拿到那部充满罪证的手机?从她临死前的话得知,她是想讨好绑匪,想从受害人变加害人?男二也是个奇葩,看见那女的当场被杀,还有胆量跟他们单挑谈判,一对四,到底是谁给他的勇气?梁静茹吗?男主女主逃命的时候进入一个老汉家里,他们明明知道匪徒杀人不眨眼,还要连累老汉,老汉在荒郊野外遇到这样两个来路不明、浑身是伤的人,二话不说就选择相信,这逻辑也是醉了。

一点点启示:求生欲要强,戒备心要足,身体要锻炼好。现在我跑步的时候都假想自己在逃命,跑起来果然更有劲儿了。

《夺冠》最新观后感大全


当我们全身心投入去观看一部影视作品时,而在汲取的过程中我们会有自己的想法,当不同的人在看完后,相信也会有对于它的专属心得体会,写观后感能帮助我们回忆作品情节,保留当下感受。您对撰写观后感有多少心得呢?读后感大全特地为你收集整理“《夺冠》最新观后感”,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

《夺冠》最新观后感【篇1】

女排姑娘们顽强拼搏的精神吸引了无数国人和世界球迷的眼光,网民们直呼“女排精神,振兴中华,激励中华儿女走向伟大的民族复兴!”女排的胜利不是偶然,是什么支撑女排笑到最终,是一种不畏惧、不服输、百折不挠的中国精神,尤其在最困难的时刻,表现的最顽强,女排的精气神值得国人好好反思和总结。

要学习她们百折不挠的坚定。对于中国女排来说,一路走来虽然摇摇晃晃,但她们依旧眼中坚定,摔倒了站起来,抖抖身上的尘土、擦擦脸上的汗水继续大步向前,这就是她们的信仰。共产党人最讲坚定,讲信仰,要讲党性、讲政治、讲纪律,时刻和党中央坚持一致,牢记党员身份,在党言党,才能在应对大是大非问题时能够坚持清醒和应有的敏感度,才能永葆共产党人的先进性。

学习她们扎实精湛的功底。任何一个人,做工作、干事业都需要精湛的职业技能,这是取胜的基本保证。缺少精湛的技能,再多的精神鼓励也不可出现奇迹。仅有练就一身过硬的基本功,才能不畏强手,挑战自我,产生自信。这种职业操守需要日常的付出,要吃得了苦,吃得了亏,把基本功练扎实,关键时就管用。比赛绝对不能想当然,也不可能一口吃个热馒头,没有平日的基本功是不能高质量完成任务的。共产党人要学习她们兢兢业业工作,认真细致处理好每一件事,追求严谨,最求过硬基本功,真正做到台上三分钟,台下十年功。

学习她们团结拼搏的奋斗精神。中国女排姑娘们能排除一切困难最终登上荣耀顶峰,这是团结的力量。场上她们时刻相互提醒补位,真正做到扭成一股绳,产生让对手畏惧的强大合理。这种团结是真正的团结,是不计较个人名利的团结,是为荣誉而战、国家而战的伟大团结。没有团结就没有今日的女排成绩,赛后当问道女排姑娘如何逆境中取胜时,她们说的最多也是团结。其实一个团队取得骄人战绩时必须是这个团队作风正,能团结才能战斗,一盘散沙,不注重相互补位、互相保护怎能挑战强大对手。当下,在伟大的民族复兴之路上国人最需要这种民族大团结,团结能够战胜一切困难险阻,团结就是力量,中华儿女要以此发扬女排的团结一致,顽强拼搏的精神。

《夺冠》最新观后感【篇2】

现在,电影《中国女排》的尴尬,只能由陈可辛才能解决,但据最新的报道,陈可辛还没作出任何回应!而对于陈忠和不服预告片中,因出现丑化他的画面和歪曲女排历史的镜头,陈可辛却无视,才导致现在网上舆论不断,支持陈忠和的占绝大多数!而对于郎平来讲,被无辜卷入,也相当无奈。

近日,郎平在接受《风云会》采访时,也谈到了这部让大家非常期待的电影《中国女排》,而对于现在闹得沸沸扬扬的事,郎平表示自己现在也非常忙,不太知道陈忠和因预告片中出现丑化他的镜头问题,并坦言对于电影那不是自己分内的事,还是要相信导演!看来,郎平也没办法,明摆着,这事不找陈可辛找谁?再说,郎平也没看过剧本,怎能评判电影中的一些细节镜头!

对于陈忠和的要求,之前陈可辛没认为有什么不妥,反而认为那是电影艺术要求,但现在陈忠和的反应如此之大,估计也出乎陈可辛的意料之外吧!

不过,按预告片中陈忠和年轻时的镜头,不管观众是谁,确实都认为是在丑化陈忠和,要知道,陈忠和是功勋人员,也是中国女排三代黄金时期的主帅之一,被陈可辛这样“搞笑艺术化”,换作谁都无法忍受!

有球迷就认为,本来想在大年初一,好好地欣赏这部被大家很期待的电影《中国女排》,现在才发现电影竟然是这样的,都已改变主意,要缓一缓再说到底要不要去看!

其实,对于这个问题,很好解决:就是把陈忠和的镜头、人物、剧情等删除或改掉不就行了!虽然这要花上一点时间,也许可能导致大年初一无法按时上映,但也比现在这种局面要好很多,不然,等影片呈现出来却让观众不认可时,到时想改变就真的没办法了。

陈忠和是中国女排这么多年以来,绝对无法忽视的一位功勋人员,从球员到助教再到主帅,长达几十年的风风雨雨,中国女排前前后后,大事小事,哪件事他不清楚,现被陈可辛这么一弄,陈忠和一看,毕竟电影内容是违背真实的,他怎能无动于衷?

让陈忠和不服的是,电影《中国女排》拍得偏向娱乐化,实在讲,观众看到的预告片也显示,陈可辛的表现手法,并没有呈现出中国女排这个大集体应有的风貌!确切地说,说不上有什么深度,难怪被陈忠和斥责为博眼球,是为了票房!

至于陈可辛,到现在还没能理解,中国女排这个大集体,要正确通过电影形式呈现出来,相当有挑战性!

《夺冠》最新观后感【篇3】

1月20日,徐峥发微博宣布,由其自导自演的电影《囧妈》提档大年三十上午八点上映。随后,电影《囧妈》官微也发布这一消息,在《囧妈》新公布的提档海报上,印有“过年,我们应该早点见‘妈妈’”的宣传词。

《囧妈》之后,动画电影《熊出没·狂野大陆》也宣布提前一天于1月24日除夕上映。

电影《夺冠》也发微博宣布提前一天除夕上映,“夺冠提档!大年三十!中国女排!提前上场!”同时发布了提档海报。

春节档上映的七部影片中,《夺冠》《囧妈》《熊出没·狂野大陆》已提档1月24日除夕上映,《唐人街探案3》《姜子牙》《紧急救援》和《急先锋》暂无提档消息,依然定于1月25日大年初一上映。

不用等到初一,除夕就可以看!

《夺冠》最新观后感【篇4】

在1月19日,电影《夺冠》首映礼开启,并且还发布了片尾曲。这部由陈可辛监制的影片能在春节档成为最大的黑马吗?成为了大家最期待的事情。而巩俐在出席这次首映礼的时候,身穿着黑色的运动服并且素颜引起了大家的关注。

《夺冠》的演员阵容除了巩俐之外,还有黄渤、彭昱畅、吴刚等等,他们也在首映礼中出场。据观众透露,电影中最引人泪目的地方,是女排的训练、日本夺冠以及新女排相互鼓励等这些地方。

巩俐在现场的状态也比较好,她在刚刚开始女排拍摄时,就曾亮相在观众面前,酷似郎平的北影,让大家记忆深刻,所以,大家对巩俐老师的评价十分高。

而在片尾曲中,歌词也非常燃,“不想变成粉末”等等。但是众多网友在已经发布的预告片中发现了一些蛛丝马迹,就是《夺冠》的拍摄地选择的地点是天津大学。

郎平站在台阶上面对新闻记者发言的一张图片,背后的建筑就是天津大学的1895行政服务中心,也叫做天津大学杏荪楼。

因为天津大学的创始人是盛宣怀,他字杏荪,所以命名为杏荪楼。它的外表磅礴大气,设计的尺度把控得非常好,让人感觉到大气的同时又不失一股亲切之气。

后面的第二幅图中,郎平身穿红色的运动服,在一栋大楼前仰望灯光。这栋建筑的外观一看就觉得十分特殊,非常吸睛,由八根圆锥形的建筑当作外表支撑。

这一栋是天津大学的综合体育馆,建筑由室内体育活动中心和游泳馆两部分组成,环抱式的结构沟通着建筑的南北和西东。

第三幅图是女排运动员们在晚上进行训练。这个地方是天津大学公共大厅的屋顶,非常有几何形状的美感,并且将光线运用得十分巧妙。

《夺冠》最新观后感【篇5】

今天在学校观看了《夺冠》这部电影内心感触很深,也获得了很多启示。

《夺冠》这部电影讲述了好几个故事,首先就是朗平刚进入国家队的时候,每天努力训练,白天跟队友一起接受教练的严格训练,晚上和刚来的陪练一起训练,两人也成了好朋友。在世界比赛对阵日本时,面对日本队的防守,女排处于劣势,但不放弃,不断创造机会,一分一分的挣回来,成为冠军,然后也成为了第一支五连冠的队伍。十几年过去了,当初的陪练成为了中国女排的主教练,郎平成为了美国女排的主教练。在2008年北京奥运会排球比赛中,两支队伍相遇,两名主教练也碰面了,比赛开始,比赛十分激烈,两位主教练对对方都十分熟悉,到了第五局决胜局,美国队获胜,朗平则受到了一些中国人的痛骂。在这之后,中国女排的状态也不如从前了,郎平也辞去了美国主教练的职务,回到中国,进行了女排改革,将队伍大换血,组成了现在的人们熟悉的女排队伍,但这支队伍刚开始的成绩并不好,也不被世人看好,朗平一直在问队员们为什打排球,但队员们的回答都不如人意。在里约奥运会上,女排也是真正继承了女排精神,不服输,先是打败巴西队伍,然后再次获得了世界冠军。

女排精神永远值得人们学习,看了这个电影,我也知道我们不管喜不喜欢学习,都必须去做,不只为自己,还为国家,这是我们需要扛起的一份责任。

《夺冠》最新观后感【篇6】

在国庆八天长假里,当然要安排去电影院观看一部精彩的电影。我和我的小伙伴不约而同地选择了讲述中国女排《夺冠》。

电影《夺冠》用三场比赛串联起中国女排默默无闻到成为世界冠军的故事。第一场比赛是1981年大阪世界杯决赛,中国队对战日本队。以郎平为代表的女排姑娘们通过艰苦的训练,克服困难咬紧牙关永不言弃,战胜了以顽强防守著称的日本队,赢得了中国三大球第一个世界冠军。第二场比赛是2008年北京奥运会小组赛,由陈忠和执教中国队对战当时主教练是郎平的美国队,结果中国队败在了美国队的手下。郎平作为美国队主教练没有享受获胜的喜悦,却受到主场观众的指责。郎平在那一刻所经历过的挣扎,令人心疼。第三场,2020年里约奥运会四分之一淘汰赛,中国队对战东道主、当时世界排名第一的巴西队,中国队在小组比赛成绩不佳的不利情况下,发扬老女排的拼搏精神,敢打敢拼终于啃下了巴西队这块硬骨头,并最终获得了当届奥运会的金牌。

影片中的前两场比赛发生的时候我还没有出生,可这一点也不妨碍我深深的沉浸在其中,跟着女排姑娘一起哭一起笑。在电影的后半段有一个情节,郎平教练一直在问朱婷:你是为了什么打排球?这时候我也在心中问自己,为什么要刻苦学习?是为了得到老师的夸奖,还是得到妈妈的表扬?少年智则国智,少年富则国富,少年强则国强,少年独立则国独立,少年自由则国自由,少年进步则国进步。女排姑娘们没有辜负她们的汗水和泪水,站上了世界排坛之巅。我们也不能浪费现在的青春岁月,要使平时付出的点滴努力体现在知识积累上。我要学习女排的精神,不怕困难、勇于攀登,在学习上,我也要迎难而上,不怕吃苦。争取取得好成绩,以后为祖国争光。

《夺冠》最新观后感【篇7】

近日,我和李同学,一起观看了电影《夺冠》,其中的三个时段令我记忆犹新。

1981年大阪世界杯决赛,中国女排对阵日本女排,在此之前,中国女排曾与江苏男排进行过一次模拟战,以一分之差险胜。这是主教练第一次以郎平做主力,也是中国排球历史上第一次完胜日本,同时是中国女排五连冠的开端。

2008年北京奥运会,中国女排对阵美国女排,中国主教练陈忠和与新一代中国女排蓄势待发,但仍以一分之差落后于美国队。然而,人们当时反感的不是中国队的陈忠和,而是美方主教练——中国人郎平。

杯子为什么能装水?

因为他是空的。

在2008年北京奥运会之后,郎平毅然退出美国女排,改任中国女排主教练,并提出新型中国女排的改革计划。经历过全面改革女排计划与多次失败记录后,中国女排开始走向一个新的时代。100人的队伍浓缩成为一个16人的篮球队,在2016年全力对战东道主——世界排名第一的巴西队,并以18:1完胜巴西队,获得奥运会金牌。

在此次的比赛中,中国女排靠郎平运筹帷幄,决胜了不败神话巴西队。

前后三代女排人的不懈努力,造就了中国女排的神话,而郎平以自己坚韧不拔的意志,顽强不屈的体魄,无愧“铁榔头”的称号,引领中国女排走向成功,铸就女排精神,实为一位民族英雄。

《夺冠》这部电影,引领我重温这段激情洋溢的女排发展史,着实令人振奋。

《夺冠》最新观后感【篇8】

《夺冠》回顾了中国女排四十年的风雨征程和艰辛的夺冠之路,展示了中国女排不怕吃苦、永不言败的精神面貌,不同时期女排姑娘们的顽强拼搏、敢为人先的精神也在同学们心中留下了深刻的印象。《夺冠》代表的不仅仅是胜利,更是代表了“女排精神”!相信在看完这部电影后,足校的小球员们肯定会对女排精神有新的感悟。

今天为大家带来的是彭阳的观后感:《有一群人,叫中国女排》。

台上,她们做到了每球必争;台下,她们玩命般的训练。腿磕破了,纱布也渗出丝丝血迹,一次次跃起又跌落下来,身上青一块紫一块的,但她们毫无怨言,仍然挥洒着汗水。

我最难忘这样一个镜头:她被教练扔过来的如子弹般的排球砸到站不起来了,在地上喘息着,一次次努力地想要站起来,却迎来的是一次次的失败,腿被砸得淤青,剧烈的疼痛使她无法再接球了。教练仍面不改色心不跳,“谁来替他?”教练严厉的声音在空寂的夜晚中回荡着,“我来!”郎平大吼道。

场上一分钟,台下十年功。我想在荣耀和光辉的背后,最多的是女排队员们辛苦的付出。 世界上没有唾手可及的胜利,也没有毫无理由的失败,中国女排的胜利绝非偶然,也不是侥幸。而是一种不服输,不畏惧,百折不挠的中国精神!摔倒了算什么?负伤了算什么?一切不过重头再来!

“中国女排,没有你,没有我,只有我们!”身为观众的你,一定看到了影片中女排姑娘们的团结:进攻、防守、发球、接发球……一切配合的就是那么刚刚好。团结,就是女排们的代名词,只有团结协作和默契配合,才能使她们打好每一个球。一根筷子能轻易折断,那十支呢?一百支呢?团结可以战胜一切,只有团结才能真正战胜巴西,战胜美国,战胜土耳其,战胜一切!

海曼曾对郎平说过一句话:“也许你达不到我的摸高,但是你的精神却远超于我。”而我坚信,我们可能永远无法比及女排队员们,但女排队员们那种禁得起沉默与汗水的韧劲,女排队员们那种集体主义、团队至上的凝聚力,将是我们足球道路上勇往直前的明灯!

《夺冠》最新观后感【篇9】

十载饮冰,热血难凉!三场比赛,三个时代,串联起《夺冠》这部电影,也串联起以郎平领衔的中国女排在峥嵘岁月的热血青春。人员变了,时代变了,但传承下来的中国女排精神却始终未变。三场比赛,三段青春,将中国女排的精神展现得淋漓尽致。

在新世纪,我们推崇革新,但并不是抛弃以前那种吃苦耐劳、艰苦奋斗的精神,以前是的女排精神更多的是集中于身体上,而现在也要在思想上转变,以一种更加包容、更加开放的态度去面对未来的世界,不局限于自己原有的思想和方法,不断接纳新知识,更好地发展完善自己,持续进步,才是对中国女排精神更好地传承。。

也许有一天,我们会遭受到巨大的挫折,但不是今天,因为中国女排的精神一直扎根于我的内心,激励着我不断前进。也许有一天,我们会对自身或者生活失去信心,但也不是今天,因为中国女排的精神总是给予我强大的内心,重建我的精神面貌。中国女排精神,正是中华民族伟大精神的缩影!

《夺冠》最新观后感【篇10】

一直以来,女排精神都是国人引以为傲的,它不仅代表着中国姑娘们必胜的决心,更代表着中华民族愈挫愈勇的民族精神。

1月19日晚,电影《夺冠》正式开启首映礼,主创陈可辛、巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等纷纷到场。

据知情人透露,全片泪点主要集中在老女排的训练及日本世界杯夺冠、新一代女排互相鼓励最终夺冠等几个部分。甚至也完美地利用了春节这个元素,据说吴刚老师饰演的教练还在大年初一请女排家长给姑娘们包饺子,引人泪目。

在首映礼现场,巩俐更是状态极佳,黑色运动服素颜出镜,气场强大。谈及饰演郎平,她说道:一开始没有信心,因为演得不好就是千古罪人,压力很大。如果通过自己的努力可以演好,这也是对女排精神的一份奉献。事实证明,她的演技炸裂,影片还未正式与观众见面,已经收获了一众好评。

《夺冠》最新观后感【篇11】

女排顽强战斗、勇敢拼搏精神值得我们学习,她们扎扎实实,勤学苦练,无所畏惧,顽强拼搏,同甘共苦,团结战斗,刻苦钻研,勇攀高峰。五次蝉联世界冠军,为国争光,为人民建功。她们的这种精神,给予全国人民巨大的鼓舞。

无私奉献的牺牲精神。没有私心杂念、敢于牺牲的人,才能做到宠辱不惊,在各种困难挑战面前最大限度地发挥潜能,集中精力迎难而上、勇闯难关。在实现民族复兴的征程上,我们每一个人都应该培养这种为实现国家、民族利益无私奉献的精神境界。

团结协作的团队精神。女排精神包含着很多层意思。其中特别重要的一点,就是团队精神。郎平巧妙运用团队协作的法宝:用老队员稳军心,用新队员打拼杀,12名队员轮番上场,人人都是主力。女排背后的大团队也形成了支持女排的强大正能量,各种专业人才形成了托举女排高峰的巍巍高原。推进民族复兴,我们更要万众一心,人尽其力,凝聚攻坚克难、团结奋进的强大力量!

《夺冠》最新观后感【篇12】

“我们是中国人,我们代表中华民族,这场球如果拿不下来的话,你们后悔一辈子。”电影院中,小孩子们不再窃窃私语,所有人都紧盯着面前闪烁的荧屏,屏息敛声。

“中国队获得了世界杯冠军!她们成功了!”电影院依然安静,但我从身边人急促的呼吸声中可以听出他们内心的激动。我也心潮澎湃,如果不是在电影院里,我真想站起来鼓掌,大声为女排喝彩。看到队员胜利,主教练默然不动,眼眶却悄悄湿润,更是令屏幕前的我也鼻子一酸。

但是在欣喜后,我心中却有一丝淡淡的担忧。影片中一句话恰可以说出其根源所在:他们不可能打一辈子球的。哪怕获得了奥运会冠军,一个运动员又有几个四年?等度过了短短的黄金年华,后面漫长的人生又该如何面对呢。不是所有队员都可以像郎平说的一样成为主教练、真正为体育献出一生,大多数队员都是在年龄变大、体能下降后便退休,无人问津。

从“流血不流泪,掉皮不掉队”这句口号中蕴含着坚持不懈的高尚精神,但也能看出运动员们训练多么艰苦。当把自己最珍贵的青春时光都花在训练上,不顾其他领域与知识,等到年纪大后无法参加体育,落得一身病痛,也没有其他事物可供消遣,是多么无聊与痛苦啊。当然,我不了解真正的体育机制,这只是我的猜想而已;国家也一定会给运动员们补贴与慰问。只是奠定精神世界基础的那几年,一旦错过就再也无法弥补吧。

令我感到无比惊喜的是,郎平后来说的话解决了我内心的担心。——“今天就练到这吧,休息,去谈恋爱吧。……我希望你们是完整的人。”热爱体育是一生的事,但训练与比赛不是;体育是事业,是决心,是追求,但不是整个人生。

我喜欢《夺冠》这部电影,不仅仅因为它紧凑的故事情节与节奏、精美真实的画面,更是因为它让我深一步懂得了体育的真谛——不是赢不赢的包袱,而是纯真的快乐与热情。

《夺冠》最新观后感【篇13】

我和我的祖国,一刻也不能分割,

无论我走到哪里都流出一首赞歌。

从电影院出来,耳边还一直萦绕着这动听的旋律。

记得周总理曾讲过:“我们爱我们的民族,这是我们自信心的源泉”。

作为新世纪的青年,或许祖国的过去我们不曾参与,我们只能在各种文献资料中体会到祖国往日的艰辛、经受过的种种磨难,但是我们现在能在日常生活中真真切切地感受到祖国当下的飞速发展、强盛壮大,也能在网上、在新闻事件中感受到中国人一脉相承的民族自豪感和对祖国母亲的热爱。

千言万语凝结成一句话:祖国,我爱你!

电影《我和我的祖国》由《前夜》《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《白昼流星》《护航》7个故事组成,每个故事都有着让我们心潮澎湃、难忘的瞬间。其中,最让我难忘的是《夺冠》篇。

《夺冠》以80年代上海弄堂的街坊邻居围坐一台黑白电视机紧张又激动地守候、观看1984年第23届洛杉矶奥运会女排夺冠这场焦点大战。再现了当年中国女排以3:0击败美国女排获得金牌,实现了继1981年女排世界杯、1982年女排锦标赛冠军后首获世界大赛三连冠、令国人无比自豪、激动的历史瞬间。

回顾当年赛事,令我印象最深的是当年赛场上还是年青的主力主攻手、著名“铁榔头”郎平和其他女排队员们经过艰苦卓绝的拼搏后终于战胜对手时拥抱在一起喜极而泣;而在今年的世界杯上,在中国女排取得11连胜的骄人成绩、成功卫冕世界杯冠军后采访中,还是郎平,已人到中年、身为中国女排主教练的她在赛场采访中再次流下激动的泪水、哽咽着以至不得不中断了采访的场景,深深地打动了我。联想到郎平二次流泪的感人瞬间,我感慨不已。

今年女排世界杯开始不久,身着中国女排教练服的郎平在采访中面对镜头,目光坚定地说:“我觉得只要穿上中国的球衣,就是代表祖国出征,要为国争光,这是我们的义务和使命,特别光荣,每一次比赛我们的目标都是升国旗,奏国歌。”这次女排赢了!中国赢了!中国女排正是传承了扎扎实实,勤学苦练,无所畏惧,顽强拼搏,同甘共苦,勇攀高峰的女排精神,才能经过多年的艰苦奋斗,经历多次挫折再次回到巅峰。

此刻,我能深深地体会到当年中国老百姓观看女排比赛的如火热情,也为中国女排今天的成就而欢呼、骄傲、自豪。因为中国女排本身的魅力,早已超越了体育本身,已经成为鼓舞中国人民的精神标杆和偶像。她展现的是中国人民自信自尊自强的形象,是我们这个时代的最强音。

作为新时代青年,女排精神也鼓舞着我们,在社会竞争日益激烈的今天,挑战与机遇并存,付出与收获同在。我们要学习女排精神,刻苦钻研专业知识,掌握专业技能,促进全面发展,在工作中体现自身价值。当遇到困难和挫折时,更要学习女排的顽强拼搏精神,迎难而上,勇于面对各种挑战。踏实做好本职工作,为祖国水利事业贡献出自己的.一份力量,为祖国的建设添砖加瓦,把祖国建设得更加强大,更美好!

《夺冠》最新观后感【篇14】

昨天,我和同学们一起观看了电影《夺冠》。我早早的到了电影院,同学们陆续到了,我们合影留念后进入影院。

这部影片讲述了郎平年轻时到做教练时的事情。郎平年轻时,训练很刻苦,她要举100公斤重的哑铃,还要把一个动作做到上万次。因为训练很刻苦,连续获得5年世界冠军。后来,她做了美国队教练,让美国人夺得了冠军。

但她并不开心,因为她是中国人。她队友的离世,让她感到自己要为中国女排做点事,她说她有着60岁的'心脏,却有些80岁的身体,但依然坚持着,带领女排队员快乐的训练。在2016年里约奥运会的比赛的最后一局淘汰赛中,中国队战胜了巴西队,最后夺得了世界冠军。在中国国旗升起的那一瞬间,同学们一起唱起《国歌》,心情无比激动!

女排精神代表着一个时代的精神,喊出了为中华崛起而拼搏的时代最强音。通过影片,让我感到:做什么事情都有有持之以恒、坚持不懈的精神,一个人的力量小,团队的力量是无穷大。

影片结束了,同学们恋恋不舍地离开了!

《夺冠》最新观后感【篇15】

中国女排加油!1954年,中国第一支女子排球队成立,经过几代运动员的积累和努力,1987年一举夺下世界排球史上第一个“五连冠”。“五连冠”的背后,是成千上万乃至上亿次的练习,是每个队员拼命流血流汗流泪换来的成果。

就是因为排球运动员们的每一滴汗每一滴泪,铸造了他们不怕艰苦,坚持不懈的“女排精神”,今天这女排精神依旧影响着一代又一代的中国人。时隔多年后的2016年,郎导又一次带领中国女排再创辉煌,重返奥运冠军奖台,因为今天的女排一直是在为自己而战,做回了真正的自己。

中国女排持不懈的战斗精神也深深的影响了我,我也要为自己而战,向中国女排学习。随着年纪的增长,学习压力也会越来越重,我经常会碰到许多困难,困难就像横在我面前的一座座大山,从模糊到清晰,从了解到熟悉,直到推倒大山后的欣喜若狂,都离不开日积月累的辛苦和坚持,这不正是女排精神的体现吗?

中国女排在前进的路上越走越远,我将来在学习中遇到的困难也会越来越多,但是我要勇敢面对,接受挑战不退缩。

女排加油!中国加油!我也加油!

深海浩劫观后感大全


《深海浩劫》是一部于2016年播出的灾难冒险电影,影片剧情震撼,画面精致,小编整理了一些关于这部电影的观后感,一起来看看吧!

不像后天,2()012,让人感到场面很大很震撼,也没有太多的主角开挂的感觉。灾难发生的真实场景体现,油喷的细节展示和冲击力,还有燃烧爆炸,一系列事情发生的太快了,但是电影又处理的很有节奏。

主人公救起受伤的人,并要求他先上船,而同伴已经被吓得只想求生。果然他活下来是有原因的,就是冷静吧。而后还折返去找吉米这位负责人,听从他的指挥去指挥室,按下关掉的按钮。每一个指令都被他冷静执行,最后实在无法挽回,在安全送走吉米等人时,自己带着已经慌了神安德里亚顺利跳海还生。

灾难还在继续,电影虽然还原了事故的起因和发生,让我们对自己对自然的索取深深自责,但是那些海洋生物却一直遭受着这份痛苦和灾难,它们虽然不会说话,但是它们用生命在控诉着我们的罪行。

活着的人的痛苦,海洋生物的灾难,都是金钱的贪欲对其他生命的不负责任。

我们一直在用庞大的工程对着地球进行整容。而每一次的灾难都在警示着人类要敬畏自然,但是我们太容易遗忘了,如果今天没有在电影频道看到这部电影,我都想不起来我曾经看到这个新闻,轰动了整个新闻界,好几天都在报道这件事情的归因和后续怎么处理。突然想起来切尔诺贝利~日本的海啸~山区的泥石流~我们总说天气好像越来越奇怪了,可是却无能为力着~~~

影片风格很朴实,于我而言却有一股直透人心的力量。一方面,看到茫茫大海里硬生生辟出一个精密复杂、壮观恢宏的人工世界,深深折服于人类征服自然的勇气、力量和智慧。另一方面,顷刻间大厦倾覆、炼狱般的灾难场景又真实得令人恐怖,仿佛亲临其境。可是,虽然知道大自然不经意的一个喷嚏就会让渺小脆弱的人类堕入万劫不复之地,可还是敬佩于工程科学家们百折不挠上下求索的精神!而对于那些勇敢冷静地面对灾难自救和互救的人们,除了报以最崇高的敬意外,再找不到其他词汇可以形容此刻的心情了。片尾,面对着熊熊燃烧如同末日降临的钻井台,脱险的人们齐齐下跪感谢上帝的怜悯。回到家的男主角与妻子女儿相拥而泣。芸芸众生,最终能依赖的也就是头顶的天与身边的人了。

影片中作为反面角色的Bp方代表人,其真实原型在生活中受到过失杀人罪的起诉,但五年后起诉还是被驳回。要在东方文化传统下,怕是不管青红皂白总要找几个替罪羊先平息众怒再说。

我国古往今来的天灾人祸也不少。前几年的高铁相撞事件、2008年汶川地震、2015年天津港爆炸事件等等,都是非常好的影视素材。什么时候我们也能拍一部凸显普通人强健之人格与力量的灾难片,我们的影视圈才能算真正的繁荣了。

03

因为根据真实事件改编,于是有想看的冲动,再因为马克.沃尔伯格,更坚定了去看的决心,在这多事之冬搞定一些事情后,终于赶在下架前到影院体验一把#深海浩劫#。

也许是因为根据真实事件改编,也许导演为了尽量真实地还原这一原本可以避免的悲剧,整部影片没有过分的夸张和戏剧化,类似回忆录一般的记录片,真实还原了钻井平台上的作业流程以及事故发生时更种人性的光明和黑暗。

整部影片节奏紧凑而扣人心弦,井喷、爆燃、逃生、救援等等场景,环环相扣,没有一丝拖泥带水,事故发生的突然,荧幕上演争分夺秒,观众也是看的心惊胆战,代入感很强的一部片子。(影片结束,当真实的影像资料呈现的时候,后排传来惊呼声原来这是真的啊,弱弱的囧一个)看完影片,除了对水火无情、人员伤亡和原油泄露所造成后续影响摇头外,更无奈的是对资本家为了最大经济利益不择手段和所谓正确思想在权力面前的无能为力。

更让人唏嘘的,则是在灾难发生后每个人不同的表现,不禁让人想起#泰坦尼克号#里有人牺牲自我有人苟且偷生,在生的本能面前,人性的光明与黑暗被赤裸裸的展示在镜头之下。影片末尾幸存者被救后安置在宾馆中,同遇难者家属的冲突将观众从令人窒息的灾难现场拉回现实,而火场中的硬汉麦克在房间里失声痛哭的场景,看似英雄柔情,却是普通人劫后余生的复杂爆发。

#深海浩劫#,几近纪实的灾难电影,无论是科普还是还原现实,抑或感受不同的人性和感悟,都值得您上影院体验一番。

最后,如果有深海和幽闭空间恐惧症的各位,影片中一些场景可能会引起不适,特此提醒。

在第一遍看这部电影的时候,印象最深刻的,就是在电影中灾难发生的一刻,冲天而起的烈焰和泥浆喷发的真实特效,大量泥浆、石油、火焰的使用和爆炸带来的感官冲击简直令观众真实到窒息。影片中海上炼狱般的绝望火海,是以最顶级的好莱坞特效还原的最真实现场,影院方给予的评价是:这部电影的特效制作在追求一种无我的境界,让你身临其境到分辨不出实拍和特效。而这一切的绚丽特效,都力求让观众能最大化地体会到那命悬一线的危机和恐慌。

如果你想粉碎和撕裂一种情感,就一定要在开始先充分展现它的美好,这样才能清晰深切地感受到,我们到底失去的是什么。影片一开始马克与妻女的温馨互动,才让最后的重逢场面直戳泪点,其实女儿做的实验已然成为一个伏笔,喷涌而出的可乐无法停止,和电影中原油泄露管道爆炸相似至极,包括在机场关于深紫色领带的对话也给观众埋下了伏笔。在这场末日逃生中,妻子和女儿无疑是马克活下去的最大动力,他心中唯一的信念就是可以再次见到她们。

工人们在甲板上祷告的画面之后,几秒钟短暂的空白画面,接着而来的就是大家都逃过了这场灾难活了下来,而在马克幸运逃生后,却要独自面对受难者家属的指责与质问,其实他已经尽了最大的力量去救人了,但是死亡的结果也不是他一个人所能改变的,换句话说,他也是受难者,他的妻子和女儿也在为他担心着急,他不是个罪人,他是个英雄。正如《纽约时报》的A.O.斯科特所感叹得一样,他说:当你走出影院,你会感到愤怒、伤痛,满足你情感的宣泄,这多少也算是对现实世界正义缺失的象征性弥补吧。

电影取材于2010年美国墨西哥湾特大石油泄漏灾难。《滚石》的皮特特拉弗斯在看完影片后缅怀道:电影描述了美国历史最大石油泄露案的惊世灾难,导演用人类的同理心重现了生命不可承受的重。影片男主角马克沃尔伯格也曾说:这是电影史上搭建的最大的片场之一,而影院工作人员也非常惊讶地表示:制作团队竟然真的在巨型水箱里重建了钻井平台。不仅如此,就连平台中的监视器和按钮,都是真的从钻井平台搬来的。不得不提的是,电影也邀请了从业几十年的资深石油工作者观看影片,在场的很多石油人也曾真实地工作在那样危险的环境中,甚至参与过同样事件的救援工作。在这些最专业的观众面前,电影各方面的细节都经受住了他们的考验。说一下真实事件的事后影响:英国石油以208亿美元与美国政府和解,这刷新美国司法当局有史以来最大的和解金额,可为此付出的代价是6104只鸟类,609只海龟,100只海豚在内的哺乳动物全部死亡,甚至绝种...

影片的最后有一段真实事件中的视频,看着那一段真实历史人物在法庭上的陈述,我真的就泪崩了,就如同经历了墨西哥石油泄漏事件后至今还在石油行业工作的那个人所说那些他们说绝对不会发生的事,发生了。 在这场美国最严重的采油事件中,11个人遇难,片尾他们的名字一个个被打出来,旁边是生前的照片,有些是婚礼片段,有些是童年照片,每张照片所呈现出来的都是笑靥,而如今的他们已然消逝,这些名字背后也都是有血有肉的人,是别人的丈夫 父亲 或者儿子,而男主原型就坐在台下 ,他一生再未回到海上。

看完这部电影,内心的波动真的是无法用言语形容了。

甲午风云观后感大全


《甲午风云》是一部于1962年播出的电影,虽然年至今年代久远,但网友们对这部影片的评价却是相对不错。小编整理了一些网友们对这部电影的观后感,一起欣赏吧!

清朝末年,在这一段战乱的岁月,一条条与侵略者签订的耻辱条约,一场场中国无炮火的战争,都在这里上演。清朝政府软弱无比,不敢向日本海军宣战,取而代之的是一面面投降的白旗和一封封慈禧太后的求和书。

《甲午风云》这部影片讲述了在清朝末期甲午年间发生的历史事件,当时的清政府腐败无能,内忧外患,西方列强纷纷侵略中国,从中国掠夺大量财物。以邓世昌为首的一批爱国将领对此非常愤怒,为了抵抗日军的侵略,在黄海海域与日本海军展开激战,邓世昌率领的致远号官兵勇往直前,在海战中英勇杀敌,打得敌方主力舰狼狈逃窜,他在炮弹用尽时,宁死不屈,开足马力向敌舰撞去,与敌人同归于尽,但遗感的是战舰沉没了。

甲午战争终因清政府的无能和投降派的出卖以失败而告终。我们为邓世昌等英雄的不幸牺牲感到悲伤,心痛,可想到他宁死不屈的可贵精神又为之感到骄傲和自豪。我想如果每一个中国人都象他那样热爱祖国,保卫祖国,决不会害怕日本侵略军。同时,我们也要想到投降的无能和愚昧,他们贪生怕死,贪图富贵。这种人最后只会遗臭万年,永世受人唾弃,所以我们不能做这种贪图享乐的人。

看完这部影片,我被爱国军民的忠心和团结精神感动,也对那贪生怕死的卖国贼与帝国主义痛恨。()同时更加深切地体会到国弱被人欺。所以我们要努力学习,长大了才能为祖国的富强与繁荣,贡献自己的一份力量。我们才不会被外国人欺负。

中国人都不想怀念以前的悲惨,因为我们落后,我们在挨打。我们在解放后的快速发展,使得我国家越来越有世界大国的风采。可是居安思危方能成奇远,回顾历史才能成其高。不准备就会落后这是定律。

日本的侵略太夸张了。它的夸张不在于它的强大,而在于它要侵略的明显态度。那么明显的态度下侵略竟然成功了。这代表一个国家的懦弱,也代表一个国家的腐败。所以中国的几十年被掠夺被侵占是必然的。虽然中国有无数能人志士想要反击,但是在上层的压力下没能成功。

上层并不考虑失败的后人民的悲苦,他们只考虑能不能继续享受。所以甲午战争中就有很多人受到不公平的待遇,在现在应该是英雄的人物,可是他们只能在那里去承受着无奈的痛苦。所以缺乏预见,准备不足,片面委曲求全是战争失败的主要原因。 甲午战争使中国的半殖民地化大大加深,给中国带来了太多的痛苦。

当时中国并不弱小,据资料比较中国的海洋战舰并不比日本差,可是输的那么惨。最激烈的黄海海战更惨,缺乏预备使带船的邓世昌都没有办法,只有选择自尽来报国。一个民族要有骨气,活着的人一定要有骨气。甲午战争中人民群众和爱国官兵反侵略、反投降的爱国主义精神以及清政府的腐败无能都在甲午风云中淋漓尽致地表现了出来。

我国历史是屈辱的,没有人能改变,也没有人可以否定。可我国人民也是坚强的,在这么长时间我国人民没倒下,不断的发展中站得越来越稳。现在我们的国家强大了,由过去外国瞧不起的东亚病夫到今天的体育强国这有着无数人的努力。

国家不能在不改忍让的地方忍让,否则国家就是一片被侵略地。很多方面都面面俱到很难,所以在大方向上国家不能错,每个人也不能错。

所以面对现实我们只有拼搏,不能输给自己!

在历史上,经过甲午海战,不论是对中国还是对日本,都产生了深远的影响。

明治维新的日本开始走上资本主义道路,对外积极侵略扩张,确定了以中国为中心的大陆政策;此时的清朝是一个通过洋务运动回光返照的帝国,正直腐败,人民生活困苦,官场中各派系明争暗斗、尔虞我诈,国防军事外强中干,纪律松弛;世界主要资本主义国家逐步向帝国主义过渡,日本的侵略行径在一定程度上得到西方列强的支持。

甲午战争的结果给中华民族带来空前严重的民族危机,大大加深了中国社会半殖民地化的程度;另一方面则使日本国力更为强大,得以跻身列强。

看了《甲午风云》这部电影,我为邓世昌浓弄的爱国情意所感动。

电影描述了1894年,日本在中国领海内肆意挑衅。北洋大臣李鸿章极力主张求和。致远号管带邓世昌主动请缨,海战中,邓世昌代替旗舰指挥作战,率领致远号官兵英勇战斗,把敌人打得落花流水。后来因为炮弹已经打完了,邓世昌做出了一个重大的决定:撞沉敌舰吉野号。做出了这个决定后,全舰无一人退缩。但是在追赶吉野号时,不幸被鱼雷击中,全舰官兵壮烈牺牲。到现在这部展现以失败告终的中日甲午战争的悲壮史诗

还时时刻刻震撼着我的心灵!

110年前,在我国黄、渤海水域爆发了震惊中外的甲午海战,那是场刻骨铭心的战争,给中华民族带来的创伤,至今仍隐隐作痛。110年的国耻,提醒我们生于忧患,死于安乐,100年的屈辱,我们将永不忘记。

这部影片很真实,很吸引我。

《甲午风云》影片展现甲午海战这一历史事件,悲壮地歌颂了海军将领邓世昌,水兵王国成等英雄们威武不屈的英雄气概,深刻地揭露了帝国主义者的侵略本质和清廷的昏庸腐朽。

1894年,蓄谋侵华已久的日本帝国在中国领海内肆意挑衅、制造事端。北洋大臣李鸿章及其亲信济远号管带方伯谦等主张求和。日寇击沉中国商船,以致远号管带邓世昌为代表的爱国官兵和威海百姓,坚决要求对日作战,但邓两次请战均遭李拒绝,并因揭露方伯谦而被革职。日寇不宣而战,李鸿章被迫起用邓世昌。

在海战中,北洋水师右翼总兵刘步蟾贪生怕死,故意打错旗号后,旗舰被日击伤。邓代替旗舰指挥作战,率领致远号官兵英勇战斗,击中日军旗舰吉野号。最后因弹绝,邓世昌决定撞沉敌舰吉野号,但不幸被鱼雷击中,全舰官兵牺牲。

我看这部影片时十分激动,真想把那些人都杀了

看了《甲午风云》这部电影,我被邓世昌的爱国情意所感动。

无双观后感大全欣赏


《无双》是一部由周润发、郭富城和张静初等主演的动作犯罪电影,首播于今年的9月30日,网友对这部电影是如何评价的呢?一起来看看吧!

剧情结构及其精巧,节奏把握得当,配乐恰到好处,质感极佳。反转设置环环相扣,虽然对于有一定这种类型片阅片量的朋友来说,很容易从中间过于突兀的情节和不符合前期人物设定的台词推测出剧情的走向,但即使这样也不妨碍影片结局最后给你层层展示真相带来的震撼和酣畅淋漓。

周润发,这不用说了,看这电影时我脑海很难不出现纵横四海,喋血双雄,英雄本色的片段。很难不想起他用美元点烟时的狂放,很难不想起他用双枪哒哒哒时的霸气,很难不想起他在轮椅上与红姑起舞的英姿飒爽,更难让人想不起那个他曾经搭档的男人,独一无二的Leslie。他让现代犯罪片与浪漫主义甚至侠义融合成为可能,他的一颦一笑都透露着英气,他的角色看起来总有冲突的两种特性,片中他时而诙谐幽默,时而凶残,但发哥却完美让这两种气质同时共存于角色中。他标志性的挤眉笑,和堺雅人有异曲同工之妙,一般人这么做很难不显得生硬,但发哥这样做却让我记得他就是住在附近的一个亲切的邻家叔叔,明明只是在看电影,却让人产生与发哥有过交集的错觉。

至于郭富城,他也很完美地诠释了这个角色,每个阶段角色的特性和性格都把握得恰如其分,不会出现突兀的情绪表达或者不合逻辑的行为模式和动作。但问题是,在发哥面前,他太过于黯淡。但这种黯淡不是刻意为之的,一段强弱分明的关系也可以把两个角色的存在感和亮点各自体现出来,比如皮特和爱德华诺顿....(防剧透连点)。而郭富城感觉和同期或者前辈里的实力派搭戏的时候总感觉矮人一头??去年和王千源搭,被王千源的邪气牵着鼻子走,更不用说寒战和梁家辉搭,虽然不至于说高下立判,但气场真的还不在一个级别。但他的演技还是实打实的,没什么好质疑的,踏雪寻梅就已经足以证明,而且他这几年也尝试在突破自己的戏路限制,相当令人佩服。

影片的配角也是令人放心的,大部分都是tvb老实力派了。女警察是玛嘉烈与大卫 绿豆的女主,更不要说廖启智那几个tvb长青绿叶演员,可能由于外形和面相戏路限制死了,但演技的确没话说,那个保安部大哥的戾气和凶残(真不记得这演员名字,不过很常见)不用说话不用动作都漏出来一大堆,鑫叔的和蔼亲切与最后的....(防剧透点)都被体现的淋漓尽致(emm...看到最后就知道可能不是....)。

影片的总体完成度太高了,可以说真的是巅峰水准,而且质感也相当的棒,开头那段甚至让我觉得有点神探的邪典感。而其中一些违和的地方,什么发哥双枪哒哒哒,防弹衣正面防弹,几人小队单挑军队,打中还活蹦乱跳,全员都突然会用枪这种看似单纯致敬的桥段,其实在最后都可以给你一个合乎理性的解释,毕竟这个是偏写实的片子,导演也是曾经写出无间道的男人,这种违和感他不可能不知道。

作为一个港片大粉丝,很遗憾的是这些年港片港剧已经变得慢慢失去了之前的独特性和无可替代的江湖地位。90-00年巅峰期过后,港片尤其是武侠和犯罪悬疑这些个曾经最擅长的类别,已经变得绑手绑脚,主题单一,内容重复,走向明显。这十来年的犯罪悬疑片,无非是x战,xx风暴,xx风云,x毒,毒x,xx帝国这些连名字都重复度很高的同质化作品,主题大部分也是围绕icac反贪,警察高层黑暗,卧底贩毒集团。但不知是主题单调,连走向和表现手法都非常单一,即使最好的演员和剧本,出来的成片也不会摆脱这种桎梏。而与之相对的是不同于是枝裕和的港式优秀家庭或小人物温情片越来越多走向大众视野,岁月神偷,天水围的日与夜,一念无明,桃姐这些真的相当不错的。这几年比较有记忆点的犯罪悬疑类港片,对我来说就3部。王晶突然认真让我诧异的追龙,其实成片质量综合来说也就中规中矩吧,质感还不错。古仔封帝的贪狼,结局的绝望与无力一反同类题材常态,而且古仔的演绎也的确让人动容。林家栋封帝的树大招风,任贤齐陈小春也不错,三个新人导演把三个贼王的故事用不同情绪和基调去描绘,但合并起来却没有任何违和感,特别棒。

回忆那百家争鸣的90-00年代,怪力乱神的徐克可以拍出既满足自我想象力又可以引领大众审美并富含哲思的青蛇。那些年刘镇伟还可以拍出可能是最好的港产喜剧片东成西就和大话西游。墨镜王还没有被资本绑架,甚至可以绑架资本,调教李嘉欣,打磨梁朝伟,连菠萝罐头都可以拿来吹牛逼。吴宇森90年代初刚带发哥纵横四海,90年代末就可以去好莱坞带带还没有成为烂片王的那个男人凯奇。喜剧之王周星驰还是个演员,给我们带来了什么自不用多说。杜琪峰把biubiubiu带来了浪漫主义色彩,男人的浪漫,枪战没有多少血色飞舞,手枪甚至无限子弹,但第一反应不是违和,而是单纯的美感。那个男人刘伟强,不仅带来了人尽皆知的古惑仔系列,更垒起了无间道这个基本无法逾越的港片巅峰,被呆萌和小李子重新演绎后,奥斯卡都献出了小金人。

而现在呢?徐克依然我行我素,的确也拍出了不少视觉盛宴,但故事一直讲不清楚。刘镇伟的所作所为让人无言以对,不过他消费的只是曾经的自己。墨镜王终究被资本绑架,把自己打磨的梁朝伟金城武也拉下水,曾经的警员编号633现在弱智得让人233,还一同上演了年度微博捧臭脚大戏。吴宇森感觉欠了钱,拍个翻拍用中日韩不知几流团队,拍出个令人无语的四不像,也糟蹋了福山雅治和张涵予这样的cast,而且前几年的太平轮也平庸地对不起投资。周星驰开始退居幕后,以前做演员没办法控制太多,但现在可以随心所欲了结果成片却一年不如一年。杜琪峰的最近一部三人行让我在电影院思考了好久人生。刘伟强这个搞出无间道的男人居然最近几年是和王晶拍澳门风云....

顺便不得不提一下tvb,这个几十年前就可以拍出不输日本的巅峰家族剧创世纪,反映30年香港变迁的大时代,穿越剧鼻祖寻秦记。千禧年后还有具有浓烈港式风味的职业剧妙手仁心,法证先锋,冲上云霄,宫斗巅峰金枝玉孽,卧底剧巅峰狙击系列,我心中的神作天与地(当时竟然因为映射535事件被禁播,因为翡翠台一直有我是后来才知道这么大件事龟龟)。而现在却只能引进大陆的甄嬛传琅琊榜之类的优秀作品来撑一下场面。毕竟现在港剧大制作的投入比起大陆差太远了,演员很多北上也真的是没有办法。虽然偶尔会有玛嘉烈与大卫 绿豆,盲侠大律师,夸时代,东方华尔街这样的优秀作品,但比起以前的tvb真的差太远了??

真心希望港片不要没落,不要走到只能靠黄金兄弟,什么乌龙院,大话西游3,澳门风云这样的东西来骗情怀的地步。而且骗情怀这种事情已经开始行不通了。

在观影之前就看了一些评论,对《无双》的最终反转有了心理准备,因而没有太惊艳的感受。反倒是对几处镜头和台词印象颇深。

发哥和郭富城对峙的几处镜头都有些超现实的感觉:发哥第一次杀人后烧车、处决犯了行规的手下、发哥和郭富城隔着泼满变色油墨的玻璃对峙,这几处画面的变形、调度和色彩非常离奇,给叙事埋下了伏笔,当结局揭晓后回想,会恍然大悟,明白导演确实用意深远。

结尾的两段反转里,对白比情节更富有意味,我认为确实对全片是有所升华,不妨来品玩一二。

《无双》是倒叙的故事,郭富城饰演的李问被拉到警局审问室,对着警官讲述了他和发哥一同制假钞的犯罪经过。观众会被镜头引导,自发代入到警官的位置。其实,审问室里不只有李问和警察,还有一个张静初饰演的阮文。因此,也可以看作是郭富城向阮文讲述的一个故事。

阮文有艺术天赋,她成为了真正的大画家;李问也天赋异禀,却在模仿而不在创作。李问要逊于阮文一层,从艺术的角度看,阮文是真理,李问只是逼真。但他是有野心的人,他希望发挥才华,希望得到阮文。可是李问选择的道路决定了他不可能得到阮文:他造假,是贼,配不上阮文的光彩夺目;或许在内心中,他也怕自己的假污染了阮文的真。他对阮文只能处于求而不可得的境地。

结尾的两处,一处是李问对秀清也就是阮文的替代品说,假永远不会是真,但是假的到了一定程度,可以把真替代掉,而我们世人最多只能抱着假的度日。另一处,鑫叔对李问说,我们都只是观众而已,做不了主角,叫他不要惦记阮文(台词大意,原句不记得了)。

这两处结尾真是升华了整部《无双》。在主线剧情中,发哥和郭富城双辅双成:发哥需要李问(郭富城)的才华,作为回报,他会让李问成为真正的男主角。什么是真正的男主角呢?从剧情上看,是李问要获得成功,光明正大地和阮文在一起;但作为观众的我们都明白,成为真正男主角的意思当然是成为周润发。作为一部害怕剧透的戏,其实无双 这一剧名已是最大的剧透。这不是一部双雄对峙的戏,恰恰是一山不容二虎:要一方消灭掉另一方,郭富城饰演的李问要消灭掉发哥饰演的吴复生(这个名字也是耐人寻味),这样戏才有看头。但问题是,整部剧几乎是由发哥撑起来的,这个发哥既是香港电影黄金时代活的化身,也是举手投足间魅力非凡的男主角;郭富城虽然贡献了不俗的表演,但还是很难超越发哥的声色风采。而且,李问的人物设定是弱小、无奈和隐忍的,他越是演的像,就越会被大开大合的发哥抢去风头。

因此,整部《无双》显得有些乏味,甚至自我矛盾:乏味,是因为它极度依赖片尾来一个大反转,不光是剧情上需要反转,人物更需要一个彻底的大反转,观众都期待郭富城最后完全压制并且反超发哥。从这一点看,《无双》不算太成功,因为城城显然压制不了发哥,()他只能身材上完胜发哥。正因他压制不了,所以无双显得自我矛盾,男主角好像游离在两个焦点之间,观众就有点左右不是人了,如果发哥一路成功,观众不会很满足,但是如果编剧写发哥被城城压倒了,观众也不会很爽。

诚然,你可以说有第三条路:把无双看作一个互补的整体,把发哥和郭富城看作一体两面,强调融贯而非对抗。这时候,结尾的效果就浮现出来了。因为在剧情上,发哥确实失败了,还被城哥打了好几个大窟窿(当然后来剧情又有反转为防剧透就不说了,其实也没什么好说)。那么从无双的深远立意上看,发哥在剧情的失败是不是意味着人物上的失败呢?

这里或许是我理解不当:我认为他确实是失败了,发哥在这个电影中被彻底地打倒了。为什么?回到结尾的两处对白上:因为李问的追求最终失败了,他无法越过真-假的分界线,他无法把握住阮文。他最终只能说,他和大多数人一样,是达不到至真的境地,他的成功最多让他把假弄得逼真一点。他所能做的只有欺骗自己,让自己虚假的快意维持得更逼真些。他难道不是讲了一个很动听的故事给他的观众听吗?他也在欺骗观众,正如在第二个结尾反转处,鑫叔对他说,你也只不过是那众多观众之一,是成不了男主角,自然也是达不到美的彼岸了。李问很努力了,但就像他的画作,他越是努力,假的就更假,绝不会变成真。这样,代表李问道路成功的发哥,就被李问的假给否定了。

所以,我不太能确定这个观影印象是不是合理的:《无双》是一部自我拆台的戏,他立起了发哥又推倒了他;城城努力一场,最终是事与愿违。当然,自我拆台未必不是一种审美趣味,失败和作假有时又胜过成功和真理。在戏里,发哥指着李问的高仿画作泼口骂道,生活已经一团糟,为什么还要来看这堆残羹剩菜?我也不知道导演是不是要捍卫一把这残羹剩菜;但和阮文那满厅的后印象主义大作相比,似乎李问的不入流画作更引人入胜(在一处情节里,李问被等同为丢勒)。或许,这就像电影本身一样,都是作假的艺术?

幽灵党观后感大全


《007:幽灵党》是一部由丹尼尔克雷格和克里斯托弗沃尔兹等共同主演的动作惊悚冒险电影,影片剧情引人入胜,画面震撼,网友们是如何评价这部电影的呢?一起来看看吧!

007系列发展到今天,早已经变得像《新闻联播》那样程式化,那样无聊,那样不讲逻辑。开头几分钟必有激烈的动作戏,先吸引观众。007一定先抓住或者杀死一个小坏蛋。小坏蛋不甘心死得无足轻重,总要留点信息。根据这些信息,007一步步找到大坏蛋,最后来个总决斗。大坏蛋都是杀人艺术的热爱者,不喜欢手枪爆头,非要用炸弹,给足了邦德时间来反制自己,结果当然是正义战胜愚蠢,邦德抱得美人归。

不讲逻辑是随处都有,邦德见一个线人,明知道有摄像头还要讲机密的事,你就不能抬抬手灭了摄像头。跑到沙漠基地送死,还特装b。反派几次抓到007都不杀死,最后留下邦德手枪干飞机。

这部《幽灵党》也依然是熟悉的味道。我估计很多观众在观影时,好奇的不是情节人物,而是邦女郎漂不漂亮,又有哪些高科技,阿斯顿马丁还是宝马。007系列不像是一部电影,倒像是城市宣传片,广告展览中心。

感觉真的好像神探夏洛克第四季里面,那个被冷落的病娇小妹妹eurus,因为不被家人关怀,嫉妒了小夏,在挫折与孤独中被激励着好好学习报复祖国。

而这个邦德,又,何尝,不是如此呢?

因着童年不堪回首的往事

又有几人,能明白,这些留守儿童,呸,缺乏关爱儿童的心声呢?

我是你的好哥哥。他用邪魅的眼神告诉他。

然而爹的爱不多,全分给了你。

每次我闭上眼睛,发现自己坐在一架飞()机上,即将在泰晤士河上坠落,却永远也落不下来......

而你,亲爱的小邦邦,竟用一发正义的子弹,巧妙的违反了物理,打落我所乘坐的飞机!!!!!

不。

他说,我的生命中有的只是黑夜,没有太阳,但还好有点光。因为从未拥有太阳,所以不怕失去。

啊啊啊!难道,这就是人生?这就是童年?

如今007存在的意义就是每一部提供一首可以参选奥斯卡的主题曲。

制作已经拮据到让第一场爆炸背景的绿幕感十足。

情节十分感人,杀了老公,还睡人老婆。去哪都带着荷尔蒙的MR.Bond,也是不停刷新着睡人的下限。每打完一场,总是把啪啪啪用来当做填充剂。而打斗的场面之粗糙法,让人看着都有些犯困,加上主角光环让子弹不停地躲着主角,搞得打完一架西装跟刚烫过的一样。

节奏散得都不像商业片了,正片居然近两个半小时,而大段大段无所谓的沉静加上毫无亮点的台词,哈欠中等待着下一次的bongbongbong和啪啪啪。可每次bong完的肾上腺素还等不到下一次就被消磨得困意连连只想拖动进度条。而智商堪忧的反派跟Bond有来有回,甚至Bond还一直处于下风,也不知道这种设定是把Bond的智商放到何种基准线上。

反派也是一个有梦想的Boss,专门杀Bond睡过的妹子,还跟妹子说,你敢和Bond睡,也是一个有梦想的女人~辣种眼神,也不方便质疑这么做是为了掰弯什么。最后Boss想到钻Bond脑子,让他失忆和他一切重新开始,可惜,睡过的妹子,就像Bond人生的灯塔,只要在眼前晃别以为你穿了衣服我就认不出你来Bond对妹子如是说。就这样钻了也没失忆,伤心又难过的Boss,即使到了最后,也要给Bond一次机会,让他亲眼看见妹子炸死,从而对男人感兴趣?

最后这一场追逐戏十分激烈,Bond去救周围有炸药的妹子,妹子浑身绑着密密麻麻的黄线,这些黄线很可能是有直接引爆的引线,当然MR.Bond出于对Boss智商的了解,十分自信地一刀把所有线割了,恩,就这么一个直爽的汉子。

然后带着女主毫无疑问的跑出来了。这时整片最燃的出现了,Bond先生坐着汽艇,直追坐着直升机的BOSS,不停用着小手枪biubiubiu~溜得飞起~追到一座桥旁,看到一个上岸的阶梯,我想会不会直接把汽艇开着冲上去,用类似速度激情7开车撞直升机的方式,把BOSS撞下来。

然而,这种方式有种很明显的缺点,绝对不是你们说的没有新意!而是西装乱了怎么办?

,我们的Bond,继续biu~他就这样BIU到飞机了!我当时感觉一道强光直冲双眼,差点只能用双手实现梦想了。

最后开着公车,带着可以睡的妹子,Mr.Bond继续走向人生的下一个巅峰。

《幽灵党》在2015年上映时遭到了大面积的吐槽,甚至还有「邦德已死」的论调,但当时尚未观看,我也不能予以置评。前一阵先看了《天幕杀机》后加剧了我的疑惑,同样一个导演,为何会执导出两部评论有如天渊之别的电影。直到看罢《幽灵党》,我才意识到影迷的评价并非空穴来风,萨姆门德斯也并非庸才,只是一念之差导致了他在前一部的基础上还想做点加法和装酷,可惜这个逼装得有些画虎不成反类犬。

说到底,门德斯在「007」系列上的一起一落,完全是其自身的文青气质作祟,可谓成也文青败也文青。纵观他的导演历程,从《美国丽人》到《毁灭之路》,再到《革命之路》,大凡受到好评的作品都不同程度地带有或深或浅的思想内核,可见这位腐国导演对艺术气息和意识形态的追求。在《天幕杀机》中,门德斯很好地贯彻了自《皇家赌场》以来的现实主义风格,并打出了「怀旧牌」以及军情六处大换血的戏码,紧凑简练又恢弘大气,堪称经典。

然而到了《幽灵党》,或许是《天幕杀机》的成功让他有点得陇望蜀,期望再加进一点自己的标签。一边继续大把大把地泼洒「情怀」,一边又在现实主义和浪漫主义之间摇摆不定,这样的结果必然导致了节奏的拖沓冗长和风格的不伦不类,简言之便是「丢了魂,失了衡」。

在「现实主义」之外,丹尼尔克雷格时期的「007」最大的特点就是几乎每一部都有自己的灵魂,特别是《皇家赌场》和《天幕杀机》,前者是「爱情」,邦德和维斯帕之间咫尺天涯的爱情令人肝肠寸断;后者是「友情」,M女士既是邦德的上司又似他的导师,让这段袍泽之谊也十分温情感人。但在《幽灵党》里我看不到任何灵魂,只有为前三部做个了断的大型过场秀。于是,虽然黑暗组织幽灵党和大反派布洛菲尔德时隔半个世纪重归荧幕,可是缺少了灵魂的反复致敬与怀旧无异于令人生厌的炒冷饭,特别是对于大多数非资深影迷来说,卖弄情怀根本没有什么卵用。

我承认门德斯在现实主义上用心颇多,就像本片在场景上的精益求精、美轮美奂一样。比如在「棱镜门」事件之后非常热门的政府监控与网络恐怖话题;又如M与C、军情六处与国家安全中心的正直斗争;再如影片还尝试回答特工是否还有存在的价值这么一个严肃的问题。不过在作为商业电影的前提下,这么多头绪只会贪多嚼不烂。结果没有一个说通说透,最后让人印象比较深刻的仅仅是M对C说过的那句话:「特工被赋予的杀人的权力,同时也有不杀人的权力。」邦德在最后时刻放弃杀死大BOSS,大概便算是对这句话的回应吧。

另一方面,门德斯又按耐不住要表现浪漫主义的文艺心。从幽灵党神神秘秘的聚会以及布洛菲尔德犹抱琵琶半遮面的出场开始,导演大有把每场戏都当成重头戏来编排的架势,之前流畅的叙事亦变得滞涩起来。以探访怀特先生和玛德琳为例,故弄玄虚、洋洋洒洒,临了都是下一个线索的过场罢了。

在浪漫主义的影响下,这部「007」又开起了历史的倒车,老邦德的那一套故技重施,泡泡妞、杀杀人、上天入地无所不能。因此,来也匆匆去也匆匆的莫妮卡贝鲁奇沦为了彰显邦德荷尔蒙的花瓶;一开始还故作矜持的玛德琳忽然就饥渴地与邦德勾动出天雷地火,前几部颇有个性的「邦女郎」重新成了邦德施展风流倜傥的陪衬。最尴尬的一幕出现在片尾,邦德在快艇上愣是用手枪打落了几百米外的直升机,这个大写的牛逼我也是醉了。

不得不提的还有反派,出场时的神秘和气势吊足了观众的胃口,到头来仍是智商捉急的脑残货。苦大仇深的布洛菲尔德有好几次机会直接弄死邦德,却非要玩些猫捉耗子的游戏慢慢消遣,一个联网全球、志在天下的野心家居然会阴沟翻船,为了个小小的邦德而前功尽弃。不知是布洛菲尔德小看了邦德的智商,还是导演小看了观众的智商。

《幽灵党》赢了票房,但输了口碑,结局是萨姆门德斯辞导、丹尼尔克雷格辞演(尽管合同里还剩一部)。总体而言,克雷格的四部「007」还是相当成功的,不管影片质量如何,至少诠释了一个极具个人特色的邦德,获得了大多数人的认可。所谓「铁打的营盘流水的兵」,这种级别的Ip自然不会缺少大把型男前赴后继,只是这个系列该走什么路子,还需要制片方三思后行。

韩剧《时间》观后感大全


韩剧《时间》首播于今年的7月25日,是一部由徐珠贤和金正贤等主演的爱情电视剧,画面色彩鲜明,剧情丰富,网友们对这部电影也是给出了不错的评价,一起去看看吧!

韩国的等级制度这么过分嘛,女主迎宾员谄媚满满的手势加屈膝已经让我非常无语了,可跟车里的顾客交流时还要单膝跪地,真是......瞠目结舌。因为韩国人动不动就下跪,我反而觉得下跪道歉都没什么了。

贫富差距也是如此悬殊。女主还一千万韩元,还要每月40万,分25个月还完,其实我想问,这么久才还完,不应该要算利息吗?男主却随随便便可以拿一亿+韩元替女主还债,甚至出十亿韩元买下视频。女二也是痛快地拿出十亿现金给并不怎么熟的律师朋友or仆人。

本来对这部韩剧没什么期望,没曾想竟是最大的惊喜,近期必追剧目。不愧是《秘密》的编剧,熟悉的配方,一如既往的狗血,不可思议的吸引人。想当年,《秘密》可是在声势浩大的金恩淑《继承者们》杀出了一条血路,池晟精湛的演技自不必说,黄正音也很豁的出去,尽管后者汇集了一众韩流新星、当红爱豆,李敏镐,朴信惠,金宇彬,金智媛,崔振赫,姜敏赫,郑秀晶,姜河那,朴炯植但剧情为王,《秘密》不知碾压了《继承者们》多少个level。

新剧发布会,我也就偶然看到了新闻图,但金正贤的表情实在是太让人难以忘怀了...颓丧,低沉,傲慢,与其他主演格格不入。我忍不住想,他这是咋了?接着网上又爆出他拒绝徐贤挽胳膊提议的视频,旋即引发大规模口诛笔伐,之后经纪公司给出的解释是入戏太深,向徐贤方面道歉,当然,泡菜网友并不领情,嗯,我也觉得无语,这也可以?

可是,剧甫开播,口碑迅速逆转,原来经纪公司并没有胡说,他在发布会上的状态跟在剧里的状态一样一样的。好吧,打脸了,我服。尽管还是有人说他不够绅士,剧里剧外应该分开,但比起剧外的礼仪得当,我更在乎剧中的演技到位。徐贤不愧是出道十年多的资深爱豆少女时代的老幺,她的一举一动可谓无可挑剔,礼仪满分,但是演技呢,尽管网友说她已经进步很多,但有些场景我仍然觉得尴尬不已。或许当久了爱豆,那永远笑意融融的面具已经刻进了骨骼,难以感受现实人生的悲苦喜乐,大破才能大立,任重所以道远。

彻底被金正贤圈粉,到目前为止,前四集我看了至少三遍,微博豆瓣搜了无数次词条,我能跟你说?《嫉妒的化身》没有认真追,当时觉得这个新人好丑啊,《学校2017》几经周折,仓促开播,是学校系列最差的一部,当然也没有追。《加油吧威基基》小人物倒霉蛋的设定真是太惨太惨了,尽管这是个喜剧,但如此悲催的搞笑,我心疼。。所以,也没有追到底。直到《时间》横空出世。

从倒霉的穷光蛋姜东九到嚣张的富三代千秀浩,这巨大的阶级跳跃不禁让我想起了《三流之路》的高东满进化成《金秘书为何那样》的李英俊,简直不要太过瘾!

中间去洗了个澡,思路就断了,Oh,NO...现在是22:30

最近是流行限定时间款男主嘛,歪个楼,那厢,KC Happy Ending的希望被猪妈无情捣碎,心情悲痛到无以复加,拒绝接受这样的结局。明明一个始祖死掉就能搞定的事非要两个始祖互相捅死。E叔死掉,兑现与Hayley那支舞的承诺,大K活着照顾闺女不好吗?毕竟你十五岁的闺女已经motherless了,你还要让她fatherless吗?别说什么做不好父亲的话了,摆脱Michael的阴影,努力做一个好父亲才是此生的救赎不是吗?你就这么冲动的死了真是太不值了!嗯,这一切都怪猪妈,不接受反驳。

千秀浩第一集就查出了脑瘤,医生也明确表示难以治愈,时日无多。我也曾想过会不会是拿错X光片之类的乌龙事件,但第四集当抱着最后一丝幻想的千秀浩再次找到医生,试图通过偏门左道治愈癌症,却被医生果断的否定后,我也许接受了男主生命只剩下六个月的设定。这注定是一个Bad Ending了。

只是,对于男主来说,这六个月若是能有意义的度过,享受到人生的喜悦,那么,以得知患病的时间作为分水岭,之前的漫长时光与之后的短暂时光,孰轻孰重?自然是后者。我认为,生命的厚度要重于生命的长度。

金正贤真的演技不凡,作为90后新人,前路可期。他的脸上很有戏,轻蔑的,嚣张的,暴躁的,委屈的,不一而足。反观徐贤,程序化的表演,神情并不自然。粉丝不停地在夸赞她素颜出镜,什么时候素颜竟也成了演员津津乐道的优点?真是魔幻。女主读大学的妹妹突然横死,死因不明,妈妈一直不靠谱,欠债无数,六年的男友也在最艰难的时刻抛下自己离去,最新一集甚至妈妈也极有可能死去,光是这样失去至亲的处境,还有心思美吗?不素颜,合适吗?

《时间》,7.25首播,MBC水木剧,一共16集,迄今才更了4集,今天是8.4(周六)。我也没太大要求,只希望编剧稳住,不要放飞。我真情实感写了这么多字,不要最后烂尾打脸。

最后,小小吐槽一下收视率,三大台真是太低迷了。

男一号金正贤的演技神了 ! 在汽车那场戏,从支开司机时佯装的面无表情到彻底崩溃抱头痛哭就用了几秒钟,看到的那一刻我也禁不住泪流满面 ! 他那种爆发力和感染力简直了 ! 看完首集我比较能理解他在发布会上的事情了,他演绎的那个角色确实太压抑绝望了!故事是有点狗血,但剧情紧凑,悬念迭生,难得徐贤和男女配演技也十分在线 ! 很少有这么吸引我看下去的韩剧了 !

希望不()要因为男主在发布会上的表现就否定这部剧,不然真是辜负了所有主创人员。不要恶意刷分,真的很好看也有悬疑,ps男主演技很好的。

剧设:几乎从不动脑的男主却发现自己得了脑瘤(看到这的时候我不厚道的笑了),一时放纵造成女主妹妹溺亡,于是在自己的最后时光里拼命补偿女主。这是一个关于每个人的时间故事:我们不久就会死去,却像永远不会死亡一样的活着pS.千金小姐的女二一出场就展现了强大的气场,还有她的裙子好好看!!

听说是《秘密》《假面》的编剧,果然名不虚传!男主得癌症,女主惨兮兮,两人之间再来点非直接关系的血海深仇,基本框架己够成,演员们都贡献了不俗的演技,我相信发布会上金正贤真的是因为沉溺角色了!

这剧可以叫:全世界人民都苦逼,太苦逼了

好久没看这么正统的韩式纯爱了,像是《巴厘岛》郑在民遇上《三流之路》爱拉的设定,金正贤演技佳,徐贤这回的表现也不错,希望崔哲浩编剧稳住,不要再像《假面》一样拉低男女主角的智商了

感谢您阅读“好读后”的《莲花观后感大全》一文,希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑,同时,hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题,希望您能喜欢!