观后感
恋之月观后感。
《恋之月》是一部来自日本的电视剧，不知道大家有没有看过呢？西欧阿比智能亨利了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看！
看了最新一集，打翻了第一集的印象，感觉整部剧活了，女主演技好好，演出了30岁的无所事事 自卑感，也演活了对爱的向往和分不清电影与现实的一点。男主，虽然不确定是演技还是什么，正是他那个年纪的怯生生 内向和对事物的喜爱，以及遇到知音的那种快活感，都很鲜明的表达了出来！
两个这么像的人走在一起，又有共同的爱好，怎么可能不对彼此动心，他们应当要对彼此动心。
但是，回归现实，女主没有理想，头脑空空，只得一份闲职，虽然感概自己的不足，但是这只能说是你自己不努力必然得到的结果。（我很有同感！！！）梦想与现实的落差，让她沉浸在自己小世界里，意淫着所有事情。
男主呢，还小，慢慢的，他会去看更大的世界，有着丰满的人生价值观，逐渐不满足于对女主的爱慕，把她抛在了脑后，女主，这时候，你怎么办？
所以感觉，故事不会明朗，肯定如大家所想不会明朗，也让我多生了一份期待。
真的感慨整部剧的色调 台词 对男女主的感情os的把握 镜头的处理 片尾曲的拍摄 都是那么的美。
看到评论里有简单粗暴鉴定为软弱女的yy剧的，我倒是觉得女主处境很有趣。
32岁，性格软弱温柔，在电影院打工，被所有人说过了30要成熟起来，找稳定的工作。虽然嘴上同意可还是坚持着自己的球鞋和扭蛋。
因为一直是【第二选择】所以答应了现男友【第一选择】的告白。交往很久，毫无波澜的恋爱同居，但是男友并不想结婚。把见父母都当做一种恩赐。
这时候遇到了觉得是命中注定的人。高中生，孤独，喜欢电影。那个尘封在身体里的少女心破土而出，生长，发芽。
女主其实没有一个好的选择。
一方是安稳的现实，但是没有喜欢。从一开始就是被动的选择，多年以后午夜梦回说不定又会想起电影院睡着的那个少年的侧影。一辈子没有真正恋爱过的机会，甘心吗?
一方是无望的未来，但是心有悸动。少年人的心最容易改变，这份感情无法公开，也没有未来。
结局无论怎么样我觉得都会凸现女主的成长吧。
画面真的很美，监督之前电影少女很多镜头的光影也拍的特别漂亮。
第四集分割线
新一集男朋友的人设更完整了一点。恐婚但还是纠结着求婚了，也知道怎么和家长相处，一个合适的结婚对象。
和子的处境也更加矛盾了，一方面无法放弃男友给的温暖，担心三十岁以后找不到更合适结婚对象的现实。一方面又和年下弟弟的快速发展觉得自己被需要被依赖，不再是三十岁打零工未婚女青年，而是一个春心萌动的少女。
当然一定要从三观来说，劈腿对吗?
不对。
和未成年人发生关系对吗?
也不对。
和子知道吗?
她知道。
她害怕男友的离开，也知道puppy love多么不稳定。
但是人总是贪心的，安稳的现实她想要，美好的幻想也想要。
如果不被发现就好了，如果能一直持续下去就好了。
吃糖好吗?
不好啊，会蛀牙，会胖。
但是就算是短短的一瞬，也可以逃离苦涩的现实，很开心。
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《庐山恋》观后感600字
《庐山恋》观后感：新中国银幕第一吻不是《庐山恋》
很多人认为，张瑜在1980年的《庐山恋》中，制造了中国银幕第一吻。真的是这样吗？很多人认为，张瑜在1980年的《庐山恋》中，制造了中国银幕第一吻。真的是这样吗？
从时间上讲，1979年的《生活的颤音》，上映时间更早，是文革后第一吻。
从技术上讲，《庐山恋》中的吻脸，并不是接吻。而《生活的颤音》中，虽然两嘴相碰，但只是蜻蜓点水。热吻，出现在1980年的《不是为了爱情》中，是严格意义上的文革后第一吻。
但是，很多人更乐意说《庐山恋》是文革后第一吻。原因有三：
第一，《庐山恋》是一部轻松愉快的电影。相反，《生活的颤音》《不是为了爱情》，都是当年的伤痕电影，涉及文革，情感压抑，基调沉闷。这种给观众增加痛苦的电影，观众会很容易忘记。艺术水平，《庐山恋》也远远超过那两部。
第二，《庐山恋》，是一部恋爱教学片。虽然有一点情节，但整个影片就是在进行恋爱教学，让文革后的观众学会浪漫。在美丽的风景中，编导设计了太多让观众蠢蠢欲动的情形。《生活的颤音》也试图制造浪漫，男女采野花，却把采到的野花献给了人民英雄纪念碑不是恋爱。
第三，《庐山恋》，是吻的示范。吻，需要情感，需要氛围，才会有甜蜜。《生活的颤音》，吻还没有结束，有人破门而进，非常尴尬。这个吻，更像偷情。《不是为了爱情》的吻更像是完成任务。
因为这三点，《庐山恋》比另外两部影片的影响大得多 ，估计票房是另外两部的几十倍，甚至上百倍。只有更多人看过的电影，其中的吻，才会更多人津津乐道。观众喜欢这一吻，也就很乐意把更高的荣誉给这部电影，索性就说是中国银幕第一吻。
那么文革之前呢，新中国的银幕第一吻是哪部电影？1957年的《护士日记》，是技术上的第一次，嘴对嘴。但是，这个情形并不美好，男领导女护士，在办公室，在上班时间，有人推门进来了他们还在投入。之后，男领导还对女主角进行性骚扰。敢于暴露当时领导的猥琐，本片很有开创性。
吻脸，则很早就出现了。1955年的《怒海轻骑》，大导演汤晓丹设计了吻戏，男主角亲吻女主角的脸庞，两次。这场戏非常浪漫，吹着海风，听着海浪，让观众感觉很甜蜜。这应该是新中国甜蜜第一吻。
1954年的《山间铃响马帮来》，男主角突然袭击，吻脸，两次；女主角很开心，回吻。这，应该是新中国银幕第一次吻脸，很大胆，很热烈，但似乎失之浪漫和甜蜜。
而，中国电影有史以来的第一吻，几乎没有办法考证。但可以肯定，中国人开始制作电影后，市场主导，百家争鸣，应该很快就出现了吻戏。至晚，1937年的《王老五》，已经有了吻脸。
黄河绝恋观后感
篇一：《黄河绝恋》观后感
早就知道冯小宁拍了一部电影《黄河绝恋》，一直没有机会欣赏。但一直被一个场面吸引着——女主人公宁静站在黄河边上举起双臂拥抱黄河的场景。
前天晚上，在电影频道看到了这部电影。先是这几个重要重要演员吸引了；接着是被演员的演技吸引了；最后是被冯导的场面设计吸引着。看完之后，我被感动了，尤其是结尾部分让我泣不成声。
看过王新军主演的电视剧，好像是《垂直打击》，在那部电影中，他扮演的军人刚毅的一面。在这部电视剧中他扮演的是抗战英雄英勇不屈的一面。一句句耐人寻味的东北话，穿着红肚兜的男子汉，再加上那开阔的心胸，惊人的举动，确实吸引着观众。
宁静在这部电影中塑造的是抗战女英雄的角色。最吸引观众的就是身前挂着的手榴弹，那是一个女人不屈不挠的坚贞写照。
这部电影的男主角老外塑造的是宁静的恋人，但在故事的最后才表现出来。说得不太标准的中国话和那一副玩世不恭的样子很耐人寻味。
这部电影采用了回忆和想象的方式，增加了人们的联想，提高了视觉的冲击力。一个个镜头，一个个片断把人们带进了抗战时代，带进了一个个美丽动人的故事中。最让我欣赏的镜头就是宁静张开双臂拥抱黄河的场面，这个场面给人以无数的联想空间。是对将来生活的渴望，是对美好生活的向往，还是发泄都表现在这一个画面中了。最让我感动的就是这个老外拉着宁静跳入黄河往前游的情景，面对生死选择爱情，面对生还选择爱人。最让人意想不到的是冯导的最后两个镜头，运用了对比的手法，把真实情景与想象的美好的场景进行对比。当我看到想象的场景时：老外拉着宁静一瘸一拐的从黄河边走上岸时，我落泪了，真的被人生的无情现实击打着。人生就是这样：有时无情，有时有情，让人琢磨不透！
年轻的朋友们，看看这部电影吧！
篇二：源自于生命的震撼
一件艺术作品，能让人感动己然是一件很好的作品。而《黄河绝恋》则给予一种较之于感动更深一层次上的心灵触击，我把这称为一种震撼。
当我坐在宽大的银幕前，用眼睛开始去审视这部片子的时候，我是带着挑剔的眼光的，但从一开始我便感受到作者在艺术上带给我感官的震撼。从宁静的渤海中的激烈空舰对战到古老安详的长城上的艰苦跋涉，或是太行山脉中悬崖绝壁上如芥籽般的人影，一切场景都显得宏大，气势磅礴，将我的双眼、我的双耳紧紧地吸引在了这片广阔的天地里。那份来自于宏大的美带来的享受与震撼透过每个细胞将信息带到了心灵深处。
故事在发展，作者将镜头对准了一批人，这是一群生活于这片美丽土地的人。无论是安洁、黑子，或是寨主、三炮，每个人都带着这片土地特有的气质，纯真、朴实、刚毅或是在死亡面前的无畏，这是属于我们民族的本源的气质，民族的伟大，源自于每个个体的伟大，而生活于这个民族中的个体，就会自然而然地被这种伟大所感染，而有了对这份优秀气质的继承光大。因此我受到了来源于民族伟大气质的感染，体会到了民族情感带来的震撼。
而当我和作者一起走到影片的高潮，就无法避免地触及到了主人公的死亡。主人公太美了！安洁在黄河边的最后记忆，一张充满着生命力的笑脸和民族生命力的象征——黄河的结合，将作者对于生命之美的阐释推向银幕之前，而我的整个身体则不自觉的融人那一片生命之中。那时我才真正找到震撼的来源。无论是古老安详的长城，高高的大行山脉，或是生活于在黄河边的寨主三炮们，景物古老的存在的千年与他们生命最后的爆发，一种漫长与一种短暂都只是为了这份生命之美的阐释，只是为了安洁伸向天空的双手与美丽的最后的笑容。
故事走到结尾，作者依旧将一种生命的力量注入在银幕上的每一块色彩，每一份光影。安洁的生命消失在黄河中，而男主角欧文则背负着稚童花花渡过了这生命之河。他背着一份希望走向西边壮美的夕阳。红色的屏幕预示着希望与生命的活力。作者试图将一切的感情注入每一个坐在银幕前的人，将生命的热望带给每一个观众。当我回味影片时，却没有了对于细节的记忆，所剩只是作者深留在我心中的这份源自于生命的震撼。
篇三：血色恋曲——《黄河绝恋》观后感
我聆听着来自黄河深处激情的吟唱，我感受着夕阳山顶那份凄然绝然的悲恻与厚重。爱情，血泪，苦难，责任，是血色恋曲下的生命生生不息的炽热源泉。凝聚着生命和品格的精魂将永远守护在历史的天空下，英雄的血肉里，黄河的涛声中，和国人灵魂的最深处。
这是一部没有英雄的电影，每个人都是那么的平凡，在浓浓的血腥中，在咆哮的母亲河里，感情显得那么的真挚。这些不仅仅是一份份感情，不仅仅是一段段历史，而是中华儿女汩汩流动的血液中的那份民族感和责任感所激起的生命的绝唱。
抗日战争下的历史，是一幕尘封未久的惊悚的黑白墨片，它冷寂，彻骨得没有风声。一张空落落的老相片，带着浮华扫尽，沧桑尽染的幽痕，勾起了我对记忆中那张笑脸的怀念。
我看到黄河那种与生俱来的惊天动地的雄壮，触摸到那份厚重古老，气吞山河的深邃的积淀，我看到安洁向天空尽情伸展的双手——那是黄河赋予她的生命——磅礴、无私、博大而坚强。她伸展绝不仅仅是她的双手，还有她傲然挺起的胸膛，铁骨铮铮的气节与满腔真挚的爱国热诚。在欧文面前，她是一个女人，一个他所深爱的中国女人，一个遭受屈辱但顽强地活下去的女人；在黄河面前，她是一个战士，一个中国的战士，一个在生死面前大义凛然的战士。在爱情与国家面前，她毅然选择了后者。而她无需选择，也别无选择。爱情与国家，它们从来不曾矛盾过，只是在特殊的年代里，爱情与国家的沟壑被划分得这样鲜明，这样苦涩，艰辛与无奈。爱情倒在了无边的血泊里，剩下的是一种情怀，一种已然崛起的经世不变的伟大情怀。
在芦苇荡中，欧文说她的服役期快到了，就可以回美国了，带安洁一块走，让她在美国和平的环境下读书。他问安洁的服役期什么时候结束。安洁说了一句让人深思的话，“当敌人的刀架在你的脖子上时，你就什么权利也没有了，还有什么服役期可言，只有战斗到最后。”是啊，你能怎么样？只要你还热爱这片土地，只要你还是中国人，你就必须为了你的生存而战！没有疑问！
安洁死了，为了欧文和花花的安危，为了崇高的使命。她毅然剪断了那根维系生命的绳子，永远与黄河葬在了一起。“不要把我留给鬼子，让我和黄河在一起……”。
黄河边的这场绝恋会随时光流逝而被人遗忘，欧文与安琪儿的名字也会沉浸于滚滚黄河水中，但是，我们的母亲河还会一如既往地鉴证历史的是非对错。七月一日，对所有的中国人来说，都是个大日子，——不管他居住在何方，都会凝聚在一起，对那些在漫长而艰苦卓绝的战争中牺牲将士的敬仰，对那些无辜死难的同胞的怀念，对当年胜利之后举国欢腾的壮观场景的重温。从抗战将士那里，我们及我们的后代能够知道什么是勇气，知道自由之珍贵；从胜利的荣耀中，我们知道什么是民族的尊严。我们对生命有热情，对爱有期待，记住，在任何困难和不幸面前，爱能战胜一切。
电影《恋空》观后感
电影《恋空》观后感
在同学的介绍下我看了《恋空》部电影，一切的一切让我感动、眼泪在流，我感动现实生活在幸福、希望与绝望中徘回，更让我懂的真正的爱情是什么。真正的爱从不会离开即使一方已离开。
男女主角的初次相遇，女主角美嘉加速的心跳、羞红的面容以及不安的心就可以想到这是一部关于纯真的爱情片。幸福的恋爱正向他们袭来，美嘉就像所有的孩子一样措手不及。但又深深的陷入了恋爱之中。然而整个故事起起伏伏，但从来没脱离过英俊的弘树对美嘉的善良、细心的爱和美嘉对弘树温柔与坚强的爱。
我想这部电影最成功的地方不是感动到多少观众落眼泪，让多少人记得，而是选了两个合适的演员来演绎。当我们再看这部电影的时候就好像自己就是当中的主角一样，那种欢喜与悲伤，委屈与心酸，或许自己永远不会用这样的故事发生在自己身上，但我们却能体会到那种心情。
我看的时候一直忍着不让自己哭，即使画面感人也只是眼眶湿润，但是最后女生听到男生的话，对着手机哭着微笑的画面，让我流泪了。这样微笑背后，藏着的是怎样悲伤地感情。弘树拍下了美嘉的许多照片，她认真时候的模样，她熟睡时的模样，但画面始终只有她一个人，起初我是不解的，后来却想通了，或许男生是想以这种方式留下他自己的痕迹，因为知道自己会死去，因为知道爱人会悲伤，所以想留下陪在你身边时的模样。尽管没有自己，可是那时的她是为自己而认真的，为我而微笑，这就足够了。
《恋空》其实是一种感情，就像我们以后我们想起现在的生活会有一种特别的心情一样。每一段初恋的背后，都有难忘的时刻，影片开端的一幕幕清纯、唯美的场景，不仅仅让女生毕生难忘；初次相遇弘树出格的白发和专注的神态、假期煲电话粥的时光，表白前后的霞花与彩虹、相恋后的逃学与兜风。这一切的确让观众沉浸于温馨的幻想之中。
美嘉的清纯恬美让人迷恋，弘树屡次大胆的举措让人佩服，他们之间的恋爱更让人羡慕。电影宁静安详的开场并没有定格轻快的基调，机车上美嘉的独白暗示了故事浸透了忧伤的结局，男女主演完美的演绎了一场爱的诀别。弘树与美嘉爱的结晶孩子，因为弘树前女友的报复离开了人世。12月24日成了两人的约定，在种下霞花的地放，每年祭奠孩子，雪人和手套哪一年都不能少。
更大的悲伤在不久之后上演，弘树因得知患上癌症选择放弃美嘉，用种种绝情的方式希望美嘉能放手心底却一直深爱着她。毫不知情的美嘉选择了放手，当第二次爱情走近，美嘉犹豫地接受着优。正直优秀的优确实付出真爱，影片最妙之处即在于此，无论优与美嘉如和相爱，影片最初大片描绘的那段恋情始终隐约的浮现在我的脑海，随着剧情的发展，越来越明朗清晰。
12月24日一个永远值得纪念的日子，没有被遗忘。每年都能与弘树相遇，这让美嘉感到尴尬。分手第一年有雪人和手套；第二年，患癌症的弘树带着的头套；第三年，朋友让她明白了真相，最终，她放弃了优，她的新男朋友，走了这么多弯路，但是终于回到原来的地方，美嘉回到弘树身旁，就像那只戒指又回到美嘉无名指一样。切都有了最好的归宿，但命运总有无情的伤害。到这里，先有幸福感，接踵而来的却是漠然的伤怀。
影片就这样来到了尾声，女主角陪着男主角直到男主角离开属于他俩的世界，最后的两个月有无尽的温暖，只是离别的一刻所有的悲伤都倾斜而下，让泪水难以抑止。美嘉笑一笑，美嘉我爱你。最后的话语总让人深深的感动。
弘树走了美嘉学会着坚强，学会了爱与被爱，最后变成天空，在以后的日子里不管晴天雨天都一直守护着心爱的女孩。影片留到最后的是忧伤，但忧伤背后隐藏着的回忆，那么青涩，那么明亮，那么温暖，缠绵缱绻值得她用一生去怀念，去守候。而那一抹蔚蓝的天空，留在观众的心中，述说青春年华里纯真的爱恋。
影片最大的意义在于，它所表现的是纯爱的故事，但是却又不完全停留在爱情的青涩、残酷之上。影片用爱情对于他们的启迪，述说了一个爱情带给人坚强成长的故事。我相信看这部电影不仅让我们了解什么是爱更让我们学会了在爱中坚强。
《山河恋》观后感范文
这部剧延续了于妈的风格，本是亲密无间的姐妹却要在那深宫内院斗得你死我活。玉儿与海兰珠是一对同父异母的姐妹，她们在草原上打猎放羊过着无忧无虑的生活。两人在叼羊大会上遇到了各自心爱的男人，玉儿对自己的姑父皇太极一见倾心，而海兰珠则对青梅竹马的恋人卓林芳心暗许。这样看来姐妹的反目并不是因为同一个男人，但命运却把二人推向了同一个男人皇太极。初见玉儿的多尔衮深深的被玉儿吸引，可是却相见恨晚。玉儿已经爱上了自己的哥哥皇太极，但多尔衮并没有放弃而是选择了默默的守在他身边，因为在他的心里已经再也容不下别人。这是多么复杂的关系侄女爱上姑父、弟弟爱上嫂子、姑父爱上了侄女同父异母的姐姐，这样错综复杂的感情纠葛从一开始就是错的。但他还是一错再错了下去。
玉儿对于痴情的多尔衮一直心怀愧疚，但二人之间却是不可能有什么结果。为了平息多尔衮与大玉儿之间的流言蜚语，多尔衮娶了大玉儿的表妹小玉儿，希望多尔衮可以从那段恋情中走出来。却不料这又是一段悲剧的开始，在多尔衮前往科尔沁于小玉儿定亲时多铎在途中遇到了他生命中的琪琪格，却不料这个琪琪格却是他素未谋面的嫂子。他与自己的哥哥陷入了同样的困境，爱上了一个自己不该爱上的女人，索性多尔衮并不像皇太极那样，虽然无法将心交给小玉儿但却对她呵护有加。但小玉儿的意外身亡使多尔衮自责不已，并立誓此生不会再娶。
皇太极因海兰珠的死大受打击最终一病不起，但当他知道海兰珠死亡的真相时他彻底的崩溃了。他伤害了一个曾经深爱他的女人，却把心交给了一个一心想要杀了自己为心爱的男人报仇的女人。他是一位伟大的帝王却不是一个成功的男人，起码在感情上他输得一败涂地。
皇太极死后多尔衮并未抢夺皇位，而是遵守了他要守护玉儿的誓言。让她的儿子福临登上了皇位，并尽心辅佐福临但他的尽心并未得到福临的体谅。年少气盛的君王把他视为自己的杀父仇人欲除之而后快，福临设计杀害多尔衮，多尔衮明知是圈套但还是义无返顾的跳了进去，在死前他终于完成了自己此生的夙愿，他静静的死在了玉儿的怀里。
玉儿看着怀中死去的多尔衮，心中感慨万千如果当年他选择的是多尔衮，而不是皇太极那结局又会是什么样。或许那些那些悲剧就不会发生，但世上没有如果，那些错过的人和事不会再有重新选择的机会。
《恋之罪》观后感300字
《恋之罪》观后感
此电影不适合大众，属于偏冷的意识伦理类，更不适合影评。以下仅是个人观点，且不做任何发表，仅供自己参阅。
人总是在得不到和想要之间徘徊和犯错。
用自己认可的自我意识强行改变自己白天和夜晚的状态，这并不算太坏的事，但如果自我认可错了，那就比较坏了。
如果自己在意识上把错误延伸转化成了自认为的正确，那将是一件可怕的事。
没有主见和认知逻辑推理的人，在迷失时也会或主动或被动的丧失道德意识。
当人的意识和自主意识迷失时，只会记住自己最关心或者最不解的句子或词语。久而久之就在痛苦中轮回
如果自己只认为自己只会某一个技能，那么就被观念所辖制了。
已婚女人30岁之前最想做的事，除了和老公有个美满的性生活还能是什么呢？！大概就是享受自己喜欢的惬意和幸福感。
原来眼睛是心灵的窗户，异性之间相看的时间久了（比如被画的女模特和画画的男生之间），总归是会要产生些情素的；尤其是裸体被展时。
米道
2015.03.06
《倾城绝恋》观后感450字
《倾城绝恋》观后感
一：永远也不要让自己陷入旷日持久的悲伤，持久的悲伤最终会耗尽生命的热情。当心灵布满泪滴时，惨剧便会发生，最终一切将无法逆转。
二：永远不要因为任何一件事而放弃生命，如果一个人存心放弃生命，那理由会多的数不清。而人生的价值在于生，只有追求生的人生才是积极向上的、值得向别人炫耀的人生。
三：人的生命历程应该像大海一样波澜起伏，充满激情。若人生像一场戏一样早就被安排好了，或者已经预先知道了结局，那人生就是枯燥乏味的，没有人会耐着性子走完漫长的一生。因为未来的不可测，所以动人。
四：如果两个人之间有误会，而你不想失去这份感情，一定要解释清楚。
五：这社会上总有一些人喜欢戴着面具，他们表面上对你亲亲热热，暗地里心怀恶意。原谅他们吧，他们只不过想保护自己而已。他们承受不了直接攻击你的代价，所以想用最小的代价以换取最大的利益。有什么不可理解的呢?对这样的人最好敬而远之，不要占对方任何的小便宜。
六：不管一个人年龄多么大，如果他失去了父母，他的心灵上就失去了依靠，他就是孤儿。所以在父母有生之年，一定要好好的孝顺父母。
七：如果你真的爱一个人，而你认为他刺痛了你的心时，千万不要为了保护自己而伤害他，伤害他就等于加倍伤害了你自己！
八：如果一个你深深爱着的人，却深深地爱着别人，有什么办法呢？想放手却逃不开被圈禁的心，这时候就永远不要见面了，永远不见了，虽然逃不开思念，却能逃开进一步的沦陷。
九：爱情来的时候没有任何的理由！正如爱情走的时候一样，人类的感情变幻莫测，不可捉摸。执着于一时的爱而忽略了生命的要义，是不可取的！
《黄河绝恋》观后感500字
《黄河绝恋》观后感
99年的电影，想当老了。虽然这部电影有些瑕疵，但还是能吊打一片抗日神剧的。电影没有字幕让我看起来想当难受。。。男主说中文的时候有口音，黑子说话也带乡土口音。总的来说，这部电影水准不说很高，至少算不错。如果只说剧情是神作，综合来讲确实不能说是神作，只能说是一代经典了。
很喜欢男主的形象，当时美国男人的典型代表。一开始冲动、莽撞，还因为这个坑了战友，这个没得洗。但他是一条真汉子，片中几次说要自己当诱饵，最后救小女孩那段简直太帅。他在与中国人的交往中，学会了许多，认识到中国军人的尊严和勇气。
女主也是个军人形象。然而她不是一个完全的军人，作为寨主的女儿，她同样有着大小姐的傲气，也用大小姐的身份救了身边的两个男人。身为女人却有着不输男子汉的满腔热血，战场上同样勇敢作战，也有着身为女人的柔情。不得不说男主真的会撩。
黑子这个人和很多其他抗日剧主角一个性格，每部抗日剧都有这么一个人设。看多了让我觉得这个人物身上没有什么亮点，牺牲那一段也是意料之中。而且这个演员也是出演了很多抗日剧，包括抗日神剧（手动艾特）。
这部片可以说，出现的所有中国人都是条汉子。影片没有把安寨主和管家塑造成一个彻底的坏角色或者好角色，虽然身为山贼，但也有着身为中国人的爱国之情。最后安寨主和管家都死得悲壮。管家是一个从头到尾都在拍马屁唱山歌的角色。他和寨主被弹幕从头开炮到尾，最后的表现真的泪目，他们的作用是无可替代的。管家最后唱山歌的那一段我想是片中最感人的场景之一。
在人物塑造方面这部片子没有明显的缺陷，电影的画面拍摄也是很好，主角一行人到黄河的那一幕场景简直壮阔，让人为母亲河自豪。
再说一下这部片子的BUG。片中的战斗场面基本上无解，和其他抗日神剧差不多的套路，一个人打一个连。子弹自动避开主角和人死后总要带走个兵的套路基本都用上了。。。作为爱国片战斗场面是要下功夫的，这点黄河绝恋没得圆，不过电影的重点讲的是情怀，战斗只是很小的一个环节，不必纠结战斗方面的刻画。
剧情悲壮，拍摄牛逼，特效牛逼（除了开头的模型），人设饱满，略有瑕疵，这么些话来评价这一部电影。无论是那个年代还是现在，都是一部在剧情上不可多得的作品。
BY 陈伟同
无恋无爱观后感_无恋无爱心得体会
亲情的破碎，友情的崩裂，使邹悦凡的心遍体鳞伤。爱情对她来说更是一种高奢品。她选择了不再期待爱情，用喧闹繁华城市和繁多高压的工作来麻痹自己。她就这样在上海生活了两年。
还没玩完剧情就先来发次评论了。大概玩到了鹿晗出现的那里吧，一开始还以为那个不想遇见的人是林允儿的，但林允儿的话，她之前和张艺兴有关系。是利益之间的关系还是什么关系。
林允儿会对张艺兴动真心么？而林允儿和鹿晗之间是什么关系呢？主仆么？
但林允儿既然有着这样的心机做出这种事情，她自己本身就有着傲气，所以林允儿只是当初被利用的人吧。林允儿在这里也算个比较复杂的人物吧，心思缜密么？但可能她也是被戏弄的那一个，怎么分得清局里人和局外人呢，不懂啊，有时候可能自己认为身处于局外，但就是局内人。这个游戏一看标题就是虐的那种吧，但其实中间还是有许多欢快的部分的，但欢快的背后确实悲伤，从一个城市到另一个城市，内心空虚借酒消愁，女主可能真的那时候不希望自己狼狈的样子被人知道吧，更何况是是自己最不想见到的人。
可以看出，鹿晗，chen林允儿和女主曾经的欢声笑意，关系肯定很好。
但早就打破了，利益在这里不断点到，鹿晗算是个什么样的人，以利益为主的，恶魔么、但其实就我现在的剧情来说，可能就是多变的恶魔了，而这个恶魔心里会不会有一点点在意女主，但就算有点，又算的了什么呢？风轻云淡的揭开真相，风轻云淡的看着女主奔溃。在风轻云淡后又说戴女主一程，顺水推舟，这需要经历过什么样生活才能说出口，就连在那个大学里面，被女主认为是欢声笑语的地方，居然也有那么大的心机。还看着他们一个个的遭遇。
利用利用，女主身上的回忆秘密也让人好奇。鹿晗作为女主最不想见到的人，纵使不知道真相，却居然比林允儿之前和女主说（）的话伤女主身心，这个是为什么？这个真的就引人探究了。而之后的所谓占用时间的补偿，所谓戴你一程，鹿晗可能早就料想到了答案吧，但哪怕是拒绝，在鹿晗心里又会有什么波澜，而女主在鹿晗这里，又真的会拒绝么。
后面玩完四花之前的剧情后，曾经的往事一次有一次的袭击，而这里面又有着现在的阴谋阴险，林允儿和鹿晗的关系也明确了，林允儿对张艺兴的感情也是，但随着剧情主线的不断深入，可能当往事的袭击冲淡了，又要再一次的奔溃。
分析完林允儿和鹿晗，再来分析这里出场的人物郑秀晶，chen，边伯贤。chen开头是暗示chen喜欢林允儿么？但我第一次开始玩的时候，居然认为chen和女主是男女朋友关系，自己也是想多了，但也真的可悲了。
看着chen的面孔，自己也是有点恍惚。chen就是之前回忆中林允儿他们的四人帮吧，chen现在我还不确定会不会也知道这些计划，而女主对chen的态度，可能也是冷淡吧，但比起鹿晗和林允儿来说可能好多了，只是.....这里面的所有人都给我一种不可信的感觉。
而郑秀晶么？一时间的惊艳，但我感觉可能会是下一个林允儿。边伯贤么？在苦难中陪伴女主的那个人，可是，他是一个和鹿晗相提并论的人吧，从简介看上去，是像个霸道欲望极强的人，这种人在我看来有些时候更疯狂更果断。
而吴世勋么？傲气但更像是个不懂事的孩子一样，单纯，在这里为我家世勋打call，还有就是求加戏份！现在的话，没法看出去太多，但.....已经很期待了。整部游戏就是越到后面越让人期待的那种，随着剧情的展开，后面的战况真的很让人想象了，无论是以前的阴谋也好，现在的也好，很好的融合在一起，游戏剧情衔接流畅，很棒！可惜的是没有看到我家灿烈出场，这里没有吐槽没有！纯真心实意码的。
《庐山恋》观后感300字
《庐山恋》观后感300字
勇敢追梦
其实《庐山恋》除了爱情因素外，还有一个很令人值得深思的点。就是在建设祖国初期，大家都是团结一切力量搞社会主义现代化建设，我们都是祖国的螺丝钉，哪里有需要，就有我的影子。将建设祖国放在第一位，而关于酬劳不是第一关注点。反观我们现在呢？处处与金钱挂上，时时想到一切以享受自己为重，工作要找轻松的，薪水要领丰厚的。小时候，我们建设我们伟大的祖国的梦想哪儿去了？小时候，我们要当伟大的科学家，要当无私奉献的老师的梦想哪儿去了？曾经的坚持，可能早就在这浮华的世界里被消磨殆尽；但是我们在象牙塔的时候是不是拾起曾经的梦想还是有希望的。所以，坚持自己应该坚持的，做自己喜欢做的事情，做自己认为可以实现自身价值的事情，成为自己想要成为的自己。
有梦想就勇敢去追梦吧！送给各个追梦的少年。
《庐山恋》观后感300字
大雁南飞叶落归根
影片中给我印象最深的竟是两位主人公的父亲。他们一个为国民党效命，一个全心全意地为共产党，这使两个兄弟从此走向了陌路。战场上的兵刃相见，战后还是各自天涯，但是最终又重新变为好友。这是不是与我们共产党和国民党的关系很相似？在我看来，这两位老军人就是两党关系的反映，最终会像一家人一样，和睦相处。所谓大雁南飞叶落归根，我们这些炎黄子孙不论走多远飞多高，最最思念的还是我们亲爱的祖国母亲，最最希望的就是在祖国的怀抱里静静地生活，最最渴望的就是看到祖国母亲蓬勃发展。我想说，无论在哪个时代，我们都爱我们的祖国，我们都尊敬我们的党。
《庐山恋》观后感300字
请记得向前看
初看庐山恋时还是挺云里雾里的，有点找不着北，而后知道了故事的背景是发生在粉碎四人帮后，新中国的发展有了新的契机。虽然故事是围绕男女主人公的爱情这条主线，但其中我们一步步的看到了中国的变化，那是一种思想层面上的变化。说实话我挺担心男主人公耿华的父亲不同意他与周芸，毕竟一个是国民党的前将军，一个是共产党的。但电影中说的好啊：过去的就让他过去吧，我们应该向前看。是的，应该向前看，当然我觉得是应该审视过去，而不停留过去。我们是应该乐观积极，坚强奋发的。我想，自己作为一名入党积极分子，很多事情是应该在思想上有一定的成熟性，同时能够始终跟着党走，坚持信念，实事求是。这是庐山恋所给予我的感动，这是庐山恋所带给我的领悟！
