观后感
空气人偶观后感欣赏。
我们经常会观看一些视频或者电影，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。老师们经常会安排我们来写观后感作文，怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢？以下内容是小编特地整理的“空气人偶观后感欣赏”，仅供参考，欢迎大家阅读。
《空气人偶》是一部来自日本的电影，不知道各位小伙伴有没有看过呢？小编整理了一篇关于这部影片的观后感，一起来看看吧！
今晚咖啡喝得有点儿头晕，不知嗑药是不是这种感觉。刚刚又补了夜宵，这会儿就发点儿神经。最主要的是，觉得今晚看的电影特别好：《空气人偶》。
空气人偶，就是通常所谓的充气娃娃。这个物件听起来涉性，但（）是电影却全然没有性唤起的效果。不过，偶尔一些镜头可能还是18以下不宜吧。
开始说正事儿。
我以前一直有个觉得理解起来有难度的事儿：文艺作品如何能够做到既具体，又普遍？这个矛盾在于，通常我觉得私人化的东西才能避免空洞，才能具体，才有力量。然而，一个很私人化的东西，可能过于狭窄，就难以有读者广泛地体认。这个统一，通常被称为典型。但是，我一直对于很文学化的表述感到费解。（说实话，上了大学以后，我就成了一个基础不牢的学生。大抵是因为我的想法总是跳来跳去，而且文科方面系统性的教材我只是偶尔翻翻，而且说句狂话，中国人写的我是不看的，除非是写论文时为了省劲。）
最近一直在看张五常的《经济解释》，今儿再一看这电影，仿佛有点儿开窍了。我感觉一部电影就是一个理论，一个模型，关于自然、社会或者人的理论、模型。大家知道，模型要解释自然，解释社会，解释人，TA本身就不能等同于自然、社会、人本来的样子，要简化。这种简化是通过一些假设实现的。想想物理学中的质点、刚体，想想经济学中的理性人、完全竞争市场。评价这些理论，不是用真与不真，而是要用好与不好。怎么样的好，假设的约束比较宽，但是模型解释力又很强就是好。约束比较宽，就是限制的条件少一些，弱一些，这样的话，比较能贴近要解释的对象，也比较好验证。解释力强，差不多就是信度较高，体现在得出的结论比较明确可靠。比如72小时天气预报，解释力就比较差，任一个确定的结果能命中的概率太低。（概率论、数理统计、计量，不是我擅长的，求帮助）一个电影要选择一个受限制的视角来展开，这就是要有个假设，一个约束条件来简化。一个模型好不好，跟这个假设关系极其重大。因为这个假设往往是逻辑起点，剩下的主要就是推衍推衍了。一个很小的切入视角，意味着这个假设把对象一下子变得很容易分析。但是，这样往往伴随着一个毛病就是假设过强，离实际情况太远，只能是自说自话，无用武之地。这就考验一个做理论、做电影的人高明不高明了。一个充气娃娃的视角，显然是很局限的同时还很新颖但是，电影不断地在诠释一个充气娃娃跟一个真人之间的共同点，这样让我们感到这个假设足够好用，但是又不强（感觉不牵强）。
我浪得一个文艺学的学位，然而一点儿都不文艺，甚至觉得自己更符合浙大猥琐男这个通常给予理工科男生的称号。写完这个观后感，感觉自己分分钟回归理工男的位置。
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《空气人偶》观后感600字
《空气人偶》观后感
今晚咖啡喝得有点儿头晕，不知嗑药是不是这种感觉。刚刚又补了夜宵，这会儿就发点儿神经。最主要的是，觉得今晚看的电影特别好：《空气人偶》。
空气人偶，就是通常所谓的充气娃娃。这个物件听起来涉性，但是电影却全然没有性唤起的效果。不过，偶尔一些镜头可能还是18以下不宜吧。
开始说正事儿。
我以前一直有个觉得理解起来有难度的事儿：文艺作品如何能够做到既具体，又普遍？这个矛盾在于，通常我觉得私人化的东西才能避免空洞，才能具体，才有力量。然而，一个很私人化的东西，可能过于狭窄，就难以有读者广泛地体认。这个统一，通常被称为典型。但是，我一直对于很文学化的表述感到费解。（说实话，上了大学以后，我就成了一个基础不牢的学生。大抵是因为我的想法总是跳来跳去，而且文科方面系统性的教材我只是偶尔翻翻，而且说句狂话，中国人写的我是不看的，除非是写论文时为了省劲。）
最近一直在看张五常的《经济解释》，今儿再一看这电影，仿佛有点儿开窍了。我感觉一部电影就是一个理论，一个模型，关于自然、社会或者人的理论、模型。大家知道，模型要解释自然，解释社会，解释人，TA本身就不能等同于自然、社会、人本来的样子，要简化。这种简化是通过一些假设实现的。想想物理学中的质点、刚体，想想经济学中的理性人、完全竞争市场。评价这些理论，不是用真与不真，而是要用好与不好。怎么样的好，假设的约束比较宽，但是模型解释力又很强就是好。约束比较宽，就是限制的条件少一些，弱一些，这样的话，比较能贴近要解释的对象，也比较好验证。解释力强，差不多就是信度较高，体现在得出的结论比较明确可靠。比如72小时天气预报，解释力就比较差，任一个确定的结果能命中的概率太低。（概率论、数理统计、计量，不是我擅长的，求帮助）一个电影要选择一个受限制的视角来展开，这就是要有个假设，一个约束条件来简化。一个模型好不好，跟这个假设关系极其重大。因为这个假设往往是逻辑起点，剩下的主要就是推衍推衍了。一个很小的切入视角，意味着这个假设把对象一下子变得很容易分析。但是，这样往往伴随着一个毛病就是假设过强，离实际情况太远，只能是自说自话，无用武之地。这就考验一个做理论、做电影的人高明不高明了。一个充气娃娃的视角，显然是很局限的同时还很新颖但是，电影不断地在诠释一个充气娃娃跟一个真人之间的共同点，这样让我们感到这个假设足够好用，但是又不强（感觉不牵强）。
我浪得一个文艺学的学位，然而一点儿都不文艺，甚至觉得自己更符合浙大猥琐男这个通常给予理工科男生的称号。写完这个观后感，感觉自己分分钟回归理工男的位置。
当呼吸化为空气读后感1400字欣赏
《当呼吸化为空气》一书由保罗卡拉尼什所著，这是一本对人生、生死、医疗等问题的思考，这是作者在临死之前，用自己的生命记录的美好生活，不知道大家有没有读过这本书？下面给大家带来的是当呼吸化为空气读后感1400字欣赏。
他们让新的生命诞生在坟墓上， 光明只闪现了一刹那，跟着又是黑暗。
题记
1
死亡是什么？我的朋友。
心脏停搏，呼吸停止，瞳孔散大，脑电波平坦，脑循环丧失，脑干反射消失，脊髓反射消失。记录死亡时间，在死亡证明上签字，走出诊室面对沉默的家属
当呼吸化为空气的那一刻，生命也随之消逝。
在大多数情况下，医生总是面对死亡的最后一道防线。在疾病的进程中，最终的结局总是长久的痛苦、生命的消逝，而我们在这里，就是为了协助病人对抗它。
我曾想象自己站在病人与死亡之间，面对着饱受折磨的病人。我与死亡背身而对，去尽力改变着这必然的进程。有时我会成功，有时我也会失败，但却不曾停止过。
直到有一天我脚下的地面开始移动，我倏然回头，才真正看到这漆黑的深渊。霎那间我的感官被全部激活，未曾体会过的感觉涌入，慢慢地充满了我的全身。我能感觉到自己身体的变化，他们曾在教科书和文献上出现过，都无一例外的直指向死亡。这些症状我研习过无数次，可如今却又那么的陌生。我向下滑落，惊恐万分，与我曾经的病人一样无所适从。我曾与死亡对抗了无数个日日夜夜，可当他真正降临时，我才发现自己几乎是一无所知。
这是一种无可比拟的恐惧。
2
保罗。卡拉什尼，斯坦福医院神经外科医生。美国神经外科医生协会最高奖获得者，有着数不清的学术奖项与荣耀。在他的事业最顺风顺水的一年，被诊断出肺癌，三年后离世，享年37岁。
外科医生的日常，每天与病人相伴。而神经外科医生则几乎是他们之中最优秀的一批人。
连续十几个小时的手术：划开病人耳朵上方的皮肤，小心翼翼地移除病人的头盖骨，桃子一般粉嫩的大脑出现在面前。在沟回之间寻找肿瘤的位置，用神经刀小心翼翼地移除。
一毫米的误差，病人失去说与写的能力，虽然听的懂别人的话，却永远无法表达。
一毫米的误差，恶性的脑瘤卷土重来。
神经外科做的就是这件事。
保罗为了达到一个神经外科医生所必需的专业水准，用了12年。
在他终于要从住院总的岗位上毕业，拿到斯坦福的教职科研岗位，拿到数百万美元的研究经费，拿到终身教授的职位的时候，他得知自己要死了。
在即将抵达人生巅峰的前夕，他看到了自己罹患癌症的CT。
3
如果你明天就要死了，今天你会做什么？
在大多数人眼中，这是一句被说烂了的鸡汤，可对于很多患者来说，这是每天都需要去面对的问题。
如果我的生命即将迎来终结，又有什么事情能够凭吊我的一生？
木心说，生命时时时刻刻不知如何是好。
对于重症患者来说，这句话并不成立。
既然生命已经不剩多少时间，那更得让剩下的时间更像是生命的一部分。
4
我很想知道，作为病人，死亡意味着什么。
我也很想知道，作为保罗，一个有着医生与病人双重身份的人，死亡又意味着什么，病人又意味着什么。他如何帮助病人面对人生，又如何面对自己的余生。
保罗说，一名神经外科医生单单技术好时不够的，医生的最高理想是引人理解死亡。
我深以为是。
5
在古希腊人的世界观中，不存在来生。从阳间指向阴间的路途是单向的，没有回程。
自地球诞生之日起，已经有大约1060亿人在这个世界上生活过。
而现在这个时刻，地球上有七十亿人。
生者，就像是死亡海洋之中的一座岛屿，孤独却又与众不同。
6
在这个世界上生活过的1060亿人，不曾有一个逃脱过死亡的命运。
在患病之前，我们知道自己总有一天会死去，只是不知道这天何时到来。
在患病之后，我们知道自己总有一天会死去，却也不知道这天何时到来。
尘归尘，土归土，何患此生？
毕竟，死亡是个终将到来的节日。
7
生命的花朵猝然凋谢，温热的呼吸化为冷淡的空气。面对着充满变数的生命，我们应如何过完这一生？
保罗给出了自己的答案，他说：
别因为你要死了才去做或者不做某件事情，而是要找到认为自己重要的事情。这也成为了我的座右铭。
在面对无可避免的深渊时，
保罗说：我无法前行。
他又说：我仍将前行。
追捕观后感欣赏
《追捕》是一部由张涵予、福山雅治和戚薇等主演的动作悬疑电影，影片剧情丰富，扣人心弦，网友是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
我们年轻时候，能够吃特别甜的点心，比如蜜三刀；能够吃特别腻的肥肉，比如烧白。能够看特别俗辣的电影，比如港片。我们不知道自己当时年轻，胃口好，消化能力强，误以为遇到了好东西。直到多年后重遇蜜三刀、烧白和吴宇森，发现胃口倒尽了。其实这三样东西跟二十年前一个水准，二十年前的水准遇到二十年后的口味，不匹配是一定的。
回想起来，港片对影迷要求太高了，它要求影迷与导演形成共谋关系，就是在适当的时候假装眼瞎，避开导演的软肋，选择性地感受电影里最突出的优点。比如吴宇森的双雄对峙，每次两个男主角互相拿枪指着对方，接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》，没见过一言不合就爆头的酣畅，没见过手持镜头展现的暴力的速度感；一旦见识了，吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了，周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。说到底，导演不能太作，作过了头，观众就是于谦都懒得配合了。
两位男主角非常不搭调，男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。张涵予的演技是后天的、紧绷的，杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬，放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧，踮着脚尖都很难企及。要命的是，福山雅治的演技也不松弛，在装萌和过分煽情之间游移不定。他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里日本演技本身就流于表面、起伏极大，喜欢大吼大叫。中日分歧里，钓鱼岛第一，张涵予、福山雅治演技分歧第二。这两人表演两肋插刀的好兄弟，伪军都不相信。
从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》，吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。监制是保证电影商业风格的最后一道关卡，是勒紧导演的最后一道缰绳；吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺，监制都没看见？《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地，营地里只有一个老头会汉语，张涵予一屁股正好坐在这老头旁边，而且这个老头明知道张涵予是通缉犯，眼看着警察已（）经追来了，老头就不报警、就要豁出命去救他，凭什么啊，你自封杜丘的后爹吗？电影需要巧合，但巧合到这个地步，已经是无赖了。结尾俩男主角站台道别，一个说日语一个说汉语，互相听不懂还要嘴硬地强调我虽然听不懂你说什么，但就是能领会你的意思。我大胆建议，三位监制应该互相交换看对方作品三百遍，才算是恰当的惩罚。
其实有那么一瞬，我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。那是片名出现后的第一幕，天神制药公司的大派对，一群美女和一群高管热舞，吴宇森用了类似音乐剧式的群舞，加上日本的踊舞动作，非常好看。在港片时代的高峰期，导演拍什么都是成立的，《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片，《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队，这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。然而这么多年后拍《追捕》，竟然又用这种禁药老梗，又捏合一个没有化学反应的中日搭档，只能说今是而昨非，莫名尴尬了。《围城》里说，对于丑人不要细看，细看是残忍。我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议，带着墨镜入场好了。
电影《皮鞋》观后感欣赏
电影《皮鞋》是一部由宋遥平导演的剧情电影，不知道大家有没有看过呢？该片剧情丰富，扣人心弦，小编这里给大家带来了一篇网友们的观后感，一起欣赏吧！
好像二年了没去看电影，今天享精进协会的福利，去农贸市场旁的电影院看电影，今天的电影是由***吕晓波组织拍摄，意义深厚。
一进电影院进口给每人四颗巧克力，叫品巧克力！
电影的故事情节主要是 介绍老宋从40岁娶媳妇，42岁生儿子，可惜孩子二岁时母亲就没了，母亲走时留下一句话：
孩子爸，你一定让孩子念书，穿皮鞋！
老宋无时无刻教育儿子好好读书，走出大山。
孩子六岁时脚受伤，老宋为了给儿子治病，破例走资本主义道路背着一袋花生去卖，也许他的善良被老天感动，遇上一位好局长，他不仅给他5元卖花生 的钱，还给他儿子买了很多药。
他不忘恩，偶然机会抓了一头野猪，就半只猪肉送局长儿子结婚宴席用。
局长教育儿子不能白拿别人的东西，一定要儿子找到送猪肉的人。
在70年代山里人读书很困难，几块钱都读不起，后来城里人扶贫助学来到山里，让山里人有机会读书。
老宋拼命赚到，补鞋，订鞋，把一角一分的钱积累起来，去学校报到时还差二角，校长就不肯，后来儿子用护身符压上去入了学校！
儿子非常懂事，每次都考100分。
老宋时刻不忘教育儿子努力读书走出大山，时刻提醒自己有个梦想就是让儿子穿皮鞋！
最后老宋收到局长猪肉钱，让他有本钱做皮鞋，圆满皮鞋梦。
穿皮鞋在那个年代是很有钱的人才穿得起的事。
皮鞋的梦让孩子成长，电影的环节具有非常深的教育意义，电影里的故事情节让自己回想父母曾经的经历，小时候的苦日子锻练了自己，成长了自己，穷人家的孩子早当家，电影的故事可以让当今的孩子明白曾经的父母，曾经的长辈的不容易，是一个正能量满满的可以帮助下一代成长的教育片。
最后还有抽奖环节，大家看得非常开心，感触良多等待下次分享。
洞见：皮鞋的电影，让我们回归60年代、70年代孩子们的成长，经历创造奇迹，环境创造梦想，真正体现了一个父亲用勤劳、智慧、梦想、善良来教育孩子，让孩子有爱心，有孝心，有梦想，努力学习，走出大山！一个领导的正气（）十足帮助穷人志福！
感人至深，对孩子、对家长、对大家都是部值得一看的电影，感谢政协胡主席给协会的福利，感谢精进协会副会长仼飞进送票，感恩遇见！
芳华观后感欣赏
《芳华》是一部于2017年播出的历史战争电影，影片主要由黄轩、苗苗和钟楚曦等主演，小编今天给大家带来了一些关于这部电影的观后感，一起来看看吧！
电影上映时，没来得及看。近期腾讯开放，才得以一睹。
没有别的感触，就一个:这个世界，没有成就的你的善良，一文不值！
当然说这句话不是要大家不去善良，而是，要在你满足了自己的生活，力所能及的情况下去善良。
剧中的刘峰是活雷锋，热情开朗，乐于助人，大家有什么困难都爱找他，连食堂的猪跑了，都喊他去抓！没有人愿意跟何小萍搭档练舞，他去；腰扭伤了，战友结婚，他撑着扭伤的腰为战友打造沙发
按理说，这样的人，本该收获完美的爱情，然而事实，并卵。他放弃读书深造的机会，只为呆在林丁丁身边，而林丁丁，却因为私欲，落井下石，谎称他亵渎了自己，最后，嫁了有钱的澳洲人。
我想，林丁丁拒绝刘峰，除了惊讶、慌乱、刘峰雷锋形象在她面前倒塌以外，更多的是，因为刘峰什么也不是，甚至，放弃了上大学的机会
所以，好人有什么用？一味牺牲自己，成全别人的好人，最后，能收获什么？在这个世俗的社会，没有傲人之处，你的善良，只会让你在他人眼中，一文不值。
这个社会，光有善良，是不够的。没有人会单单因为你的善良而喜欢你，接受你。他们只会在他们需要你的时候，才想起你。而他们喜欢你，接受你，是因为你优秀，你成功，而在优秀、成功以外，难能可贵的是，你还善良。
所以，影片中，如果刘峰当初选择了去上学，有了一定成就地位后，再跟林丁丁表白，也许，结局会不一样。当然，也不一定，因为，还有更成功的澳洲人在等着她。
所以，当陈灿没有任何标签的时候，郝淑雯觉得他特讨厌，正眼都不瞧他一下。而后，临近分别，知道他也是官二代之后，突然就也不知道怎么的，就爱上了。而陈灿，我们不知道他知不知道穗子对他的心意，也不知道他对穗子是否有相同的心意，但，Whatever,最后，他还是选择了门当户对的郝淑雯。穗子，也在经历了一番痛苦后，选择了考上大学。
而刘峰，做了那么多好事，帮了那么多人，为国家断了一只手臂后，却只能靠卖力气生活，唯一糊口的车，还被城管扣押好几天不还。经历了好几次取车被拒之后，他也只能向世俗低头：向城管头头行贿，却依然无济于事。最后还是碰巧目睹这一幕的赫淑雯，帮他出了取车的钱。赫淑雯那句哽咽的话你们居然敢打战斗英雄让人无限伤感：战斗英雄又如何？还不是蹬破三轮车，生活勉强糊口，连一千块取车费也出不起？老婆还跟长途车司机跑了？
来不及感慨良多，镜头切换，刘峰与何小萍在烈士陵园看牺牲的烈士。何小萍，一个被所有人嫌弃、抛弃的人，只有经历过被排挤，享受过孤独的人，才更明白，善良的（）可贵。所以，只有她，看重刘峰的善良。甚至，默默暗恋刘峰的她，觉得配不上刘峰，以至于，一直未能表白。直到多年后，在这个烈士陵园，知道刘峰被妻抛弃，孑身一人时，才说出了那句一直压在心底的话
影片结尾，何小萍与刘峰生活在了一起，互相照应，一生没有孩子。当片尾音乐响起的时候，我听见自己的一声唏嘘那个最善良的人，最后只落得右胳膊残疾，孤独地，与另一个孤独的人，相依一生。没有孩子膝下成欢，没有世俗人们的尊重，没有欢声，没有笑语，只有内心的平静，与袅袅升起的烟雾
这个世界，缺少善良的人，君不见，越来越多突破人类道德底线的恶性事件发生？这个世界，也不缺善良的人，君不见，大山里，乡村上，那么多淳朴敦厚的亲切面孔？
这个世界，缺少的是，努力、上进，有了一定自我成就之后，还保有善良宽厚的人，尽自己一切力所能及，去帮助别人的人。
愿我们的世界多一些和刘峰一样，但路不同的善良的人；愿我们都能成为那个，有一定自我成就，还保有善良的人。愿世界因我们，越来越美好。
JustBecause观后感范文欣赏
《Just Because》是一部来自日本的爱情（）动画，相信很多小伙伴都有看过，网友们是如何评价这部动画的呢？下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
鸭志田一的JB学，说的是去年的十月新番《Just Because!》，当初开播时就看了两话，直到昨天才一口气补完。没想到这是这么一部写实而又单纯的原创动画，有很浓郁的青春气息，也有很多让人揪心的剧情展开，我个人还是很喜欢的。
借用网上别人的评论：鸭志田一总是能写出那种青春期矛盾心理的醍醐味。
这个故事就是描写围绕着大学入学考试和毕业季展开的青春故事。角色的塑造也很平实：看上去不起眼但是莫名拥有人气的节能型男生、男主的好兄弟运动平头男，情感内敛的一号女主角学生会长，大和抚子系的二号女主角，以及一个莫名费电、活泼好动并且莫名喜欢上节能型男生的学妹。
我们可以看到男生之间用比赛决胜负、为自己打气的运动友谊，重要的考试日遇到糟糕天气时自己连带周围的人的焦急、考前复习的紧张感，家长送孩子赴考时的期待和在电车上也要最后看一眼书的细节。相信制作组一定是经过了精心的取材（他们也应该经历过）。
故事开始时就丢出一个贵圈真乱的食物链，男一暗恋女一，女一暗恋男二，男二暗恋女二，中途还杀出一个女三喜欢上了男一（是不是觉得要头晕了）。然而事实上这个故事的叙事并不混乱，只要你耐心看下来，它其实就是一部很有现实既视感的校园动画。
这部动画里面的登场角色，我最喜欢的就是女主角夏目美绪。和阳斗对森川、小宫对瑛太的那种直率不同，她的内心矛盾可谓是本片最精彩（也最胃痛）的剧情。
夏目对阳斗是暗恋，这种是纯天然的一见钟情型，属于少女时代的情怀，而且她自己也知道不会有结果，毕竟阳斗心有所属，因此她把自己的这份感情深埋在心底。
然而却在那次偶然中，瑛太成为了唯一一个了解夏目内心情感的人。夏目可以在瑛太面前吐露心声，换句话，他们之间的交流其实没有隔阂。
瑛太第一次转学的时候一声不吭，或许有让夏目产生过一丝波澜，但这个并没有占多少比重，只会无意识中把瑛太的印象淡忘。假如瑛太没有回来，夏目应该会照常考上翠山大学，对于瑛太的记忆也会随着时间流逝而淡忘。即使今后她与瑛太相遇，也不过是旧时同学的相逢，重聚时相视一笑。
但是，瑛太回来了。
夏目看到手机里瑛太的照片，第一时间认了出来，瑛太的回归搅动了美绪的抉择。
真正的转变在于考试下大雪那一话。夏目交还了橡皮檫，结束了少女时代的情感，收拾心情去迎考，但一个人无助的在车站，这时候瑛太来了。
大概就是那里，夏目意识到她一直忽视了身边这位青梅竹马，意识到她真正喜欢的，期望就是如此，旧感情得到了延续。
这是种很奇妙的心理，但确确实实存在。故事里没有交代夏目和瑛太是怎么认识的，但后期剧情有一段瑛太帮夏目搬东西的剧情，很明显的，夏目和瑛太在以前的交流肯定很多。初中时，青涩的夏目会对阳光健谈（憧憬型）的阳斗产生感情，不会注意到自己身边的男孩子，但到了思想成熟以后，夏目终究明白了自己最重视的人应该是谁。所以她对阳斗的感情是放得下的，把橡皮胶还回给他作为一个结束，但是她对瑛太的感情却是真正具有重量的，因此她拼上一切也要考上瑛太的学校。
男主角就是个单纯的老好人，尽管有小宫的中途搅局，他也仍然坚持自己所爱，这点很明显让剧情的精彩程度下降了。但是仔细想想，这不正是作者们想传达的一种清澈简朴的浪漫吗？这部片对感情部分的描写我觉得挺有代入感和真实感的。
结局并没有给个所谓的美丽误会下让二人擦身而过，而是留下了一个相对美满的结局。对这个结局我个人也挺喜欢的，美中不足的就是制作仓促了点。经历了中后期剧情的高潮点，这个结局给人一种简单得简陋的程度。
JB就是这样的一部小清新动画，尽管有很多不足，但也有让人看完后产生感伤的部分，所以我才会写下这点感想，留作纪念。现在重新回顾起这个故事，也是不由得感叹起：
青春真好啊！
无双观后感大全欣赏
《无双》是一部由周润发、郭富城和张静初等主演的动作犯罪电影，首播于今年的9月30日，网友对这部电影是如何评价的呢？一起来看看吧！
剧情结构及其精巧，节奏把握得当，配乐恰到好处，质感极佳。反转设置环环相扣，虽然对于有一定这种类型片阅片量的朋友来说，很容易从中间过于突兀的情节和不符合前期人物设定的台词推测出剧情的走向，但即使这样也不妨碍影片结局最后给你层层展示真相带来的震撼和酣畅淋漓。
周润发，这不用说了，看这电影时我脑海很难不出现纵横四海，喋血双雄，英雄本色的片段。很难不想起他用美元点烟时的狂放，很难不想起他用双枪哒哒哒时的霸气，很难不想起他在轮椅上与红姑起舞的英姿飒爽，更难让人想不起那个他曾经搭档的男人，独一无二的Leslie。他让现代犯罪片与浪漫主义甚至侠义融合成为可能，他的一颦一笑都透露着英气，他的角色看起来总有冲突的两种特性，片中他时而诙谐幽默，时而凶残，但发哥却完美让这两种气质同时共存于角色中。他标志性的挤眉笑，和堺雅人有异曲同工之妙，一般人这么做很难不显得生硬，但发哥这样做却让我记得他就是住在附近的一个亲切的邻家叔叔，明明只是在看电影，却让人产生与发哥有过交集的错觉。
至于郭富城，他也很完美地诠释了这个角色，每个阶段角色的特性和性格都把握得恰如其分，不会出现突兀的情绪表达或者不合逻辑的行为模式和动作。但问题是，在发哥面前，他太过于黯淡。但这种黯淡不是刻意为之的，一段强弱分明的关系也可以把两个角色的存在感和亮点各自体现出来，比如皮特和爱德华诺顿....（防剧透连点）。而郭富城感觉和同期或者前辈里的实力派搭戏的时候总感觉矮人一头??去年和王千源搭，被王千源的邪气牵着鼻子走，更不用说寒战和梁家辉搭，虽然不至于说高下立判，但气场真的还不在一个级别。但他的演技还是实打实的，没什么好质疑的，踏雪寻梅就已经足以证明，而且他这几年也尝试在突破自己的戏路限制，相当令人佩服。
影片的配角也是令人放心的，大部分都是tvb老实力派了。女警察是玛嘉烈与大卫 绿豆的女主，更不要说廖启智那几个tvb长青绿叶演员，可能由于外形和面相戏路限制死了，但演技的确没话说，那个保安部大哥的戾气和凶残（真不记得这演员名字，不过很常见）不用说话不用动作都漏出来一大堆，鑫叔的和蔼亲切与最后的....（防剧透点）都被体现的淋漓尽致（emm...看到最后就知道可能不是....）。
影片的总体完成度太高了，可以说真的是巅峰水准，而且质感也相当的棒，开头那段甚至让我觉得有点神探的邪典感。而其中一些违和的地方，什么发哥双枪哒哒哒，防弹衣正面防弹，几人小队单挑军队，打中还活蹦乱跳，全员都突然会用枪这种看似单纯致敬的桥段，其实在最后都可以给你一个合乎理性的解释，毕竟这个是偏写实的片子，导演也是曾经写出无间道的男人，这种违和感他不可能不知道。
作为一个港片大粉丝，很遗憾的是这些年港片港剧已经变得慢慢失去了之前的独特性和无可替代的江湖地位。90-00年巅峰期过后，港片尤其是武侠和犯罪悬疑这些个曾经最擅长的类别，已经变得绑手绑脚，主题单一，内容重复，走向明显。这十来年的犯罪悬疑片，无非是x战，xx风暴，xx风云，x毒，毒x，xx帝国这些连名字都重复度很高的同质化作品，主题大部分也是围绕icac反贪，警察高层黑暗，卧底贩毒集团。但不知是主题单调，连走向和表现手法都非常单一，即使最好的演员和剧本，出来的成片也不会摆脱这种桎梏。而与之相对的是不同于是枝裕和的港式优秀家庭或小人物温情片越来越多走向大众视野，岁月神偷，天水围的日与夜，一念无明，桃姐这些真的相当不错的。这几年比较有记忆点的犯罪悬疑类港片，对我来说就3部。王晶突然认真让我诧异的追龙，其实成片质量综合来说也就中规中矩吧，质感还不错。古仔封帝的贪狼，结局的绝望与无力一反同类题材常态，而且古仔的演绎也的确让人动容。林家栋封帝的树大招风，任贤齐陈小春也不错，三个新人导演把三个贼王的故事用不同情绪和基调去描绘，但合并起来却没有任何违和感，特别棒。
回忆那百家争鸣的90-00年代，怪力乱神的徐克可以拍出既满足自我想象力又可以引领大众审美并富含哲思的青蛇。那些年刘镇伟还可以拍出可能是最好的港产喜剧片东成西就和大话西游。墨镜王还没有被资本绑架，甚至可以绑架资本，调教李嘉欣，打磨梁朝伟，连菠萝罐头都可以拿来吹牛逼。吴宇森90年代初刚带发哥纵横四海，90年代末就可以去好莱坞带带还没有成为烂片王的那个男人凯奇。喜剧之王周星驰还是个演员，给我们带来了什么自不用多说。杜琪峰把biubiubiu带来了浪漫主义色彩，男人的浪漫，枪战没有多少血色飞舞，手枪甚至无限子弹，但第一反应不是违和，而是单纯的美感。那个男人刘伟强，不仅带来了人尽皆知的古惑仔系列，更垒起了无间道这个基本无法逾越的港片巅峰，被呆萌和小李子重新演绎后，奥斯卡都献出了小金人。
而现在呢？徐克依然我行我素，的确也拍出了不少视觉盛宴，但故事一直讲不清楚。刘镇伟的所作所为让人无言以对，不过他消费的只是曾经的自己。墨镜王终究被资本绑架，把自己打磨的梁朝伟金城武也拉下水，曾经的警员编号633现在弱智得让人233，还一同上演了年度微博捧臭脚大戏。吴宇森感觉欠了钱，拍个翻拍用中日韩不知几流团队，拍出个令人无语的四不像，也糟蹋了福山雅治和张涵予这样的cast，而且前几年的太平轮也平庸地对不起投资。周星驰开始退居幕后，以前做演员没办法控制太多，但现在可以随心所欲了结果成片却一年不如一年。杜琪峰的最近一部三人行让我在电影院思考了好久人生。刘伟强这个搞出无间道的男人居然最近几年是和王晶拍澳门风云....
顺便不得不提一下tvb，这个几十年前就可以拍出不输日本的巅峰家族剧创世纪，反映30年香港变迁的大时代，穿越剧鼻祖寻秦记。千禧年后还有具有浓烈港式风味的职业剧妙手仁心，法证先锋，冲上云霄，宫斗巅峰金枝玉孽，卧底剧巅峰狙击系列，我心中的神作天与地（当时竟然因为映射535事件被禁播，因为翡翠台一直有我是后来才知道这么大件事龟龟）。而现在却只能引进大陆的甄嬛传琅琊榜之类的优秀作品来撑一下场面。毕竟现在港剧大制作的投入比起大陆差太远了，演员很多北上也真的是没有办法。虽然偶尔会有玛嘉烈与大卫 绿豆，盲侠大律师，夸时代，东方华尔街这样的优秀作品，但比起以前的tvb真的差太远了??
真心希望港片不要没落，不要走到只能靠黄金兄弟，什么乌龙院，大话西游3，澳门风云这样的东西来骗情怀的地步。而且骗情怀这种事情已经开始行不通了。
在观影之前就看了一些评论，对《无双》的最终反转有了心理准备，因而没有太惊艳的感受。反倒是对几处镜头和台词印象颇深。
发哥和郭富城对峙的几处镜头都有些超现实的感觉：发哥第一次杀人后烧车、处决犯了行规的手下、发哥和郭富城隔着泼满变色油墨的玻璃对峙，这几处画面的变形、调度和色彩非常离奇，给叙事埋下了伏笔，当结局揭晓后回想，会恍然大悟，明白导演确实用意深远。
结尾的两段反转里，对白比情节更富有意味，我认为确实对全片是有所升华，不妨来品玩一二。
《无双》是倒叙的故事，郭富城饰演的李问被拉到警局审问室，对着警官讲述了他和发哥一同制假钞的犯罪经过。观众会被镜头引导，自发代入到警官的位置。其实，审问室里不只有李问和警察，还有一个张静初饰演的阮文。因此，也可以看作是郭富城向阮文讲述的一个故事。
阮文有艺术天赋，她成为了真正的大画家；李问也天赋异禀，却在模仿而不在创作。李问要逊于阮文一层，从艺术的角度看，阮文是真理，李问只是逼真。但他是有野心的人，他希望发挥才华，希望得到阮文。可是李问选择的道路决定了他不可能得到阮文：他造假，是贼，配不上阮文的光彩夺目；或许在内心中，他也怕自己的假污染了阮文的真。他对阮文只能处于求而不可得的境地。
结尾的两处，一处是李问对秀清也就是阮文的替代品说，假永远不会是真，但是假的到了一定程度，可以把真替代掉，而我们世人最多只能抱着假的度日。另一处，鑫叔对李问说，我们都只是观众而已，做不了主角，叫他不要惦记阮文（台词大意，原句不记得了）。
这两处结尾真是升华了整部《无双》。在主线剧情中，发哥和郭富城双辅双成：发哥需要李问（郭富城）的才华，作为回报，他会让李问成为真正的男主角。什么是真正的男主角呢？从剧情上看，是李问要获得成功，光明正大地和阮文在一起；但作为观众的我们都明白，成为真正男主角的意思当然是成为周润发。作为一部害怕剧透的戏，其实无双 这一剧名已是最大的剧透。这不是一部双雄对峙的戏，恰恰是一山不容二虎：要一方消灭掉另一方，郭富城饰演的李问要消灭掉发哥饰演的吴复生（这个名字也是耐人寻味），这样戏才有看头。但问题是，整部剧几乎是由发哥撑起来的，这个发哥既是香港电影黄金时代活的化身，也是举手投足间魅力非凡的男主角；郭富城虽然贡献了不俗的表演，但还是很难超越发哥的声色风采。而且，李问的人物设定是弱小、无奈和隐忍的，他越是演的像，就越会被大开大合的发哥抢去风头。
因此，整部《无双》显得有些乏味，甚至自我矛盾：乏味，是因为它极度依赖片尾来一个大反转，不光是剧情上需要反转，人物更需要一个彻底的大反转，观众都期待郭富城最后完全压制并且反超发哥。从这一点看，《无双》不算太成功，因为城城显然压制不了发哥，（）他只能身材上完胜发哥。正因他压制不了，所以无双显得自我矛盾，男主角好像游离在两个焦点之间，观众就有点左右不是人了，如果发哥一路成功，观众不会很满足，但是如果编剧写发哥被城城压倒了，观众也不会很爽。
诚然，你可以说有第三条路：把无双看作一个互补的整体，把发哥和郭富城看作一体两面，强调融贯而非对抗。这时候，结尾的效果就浮现出来了。因为在剧情上，发哥确实失败了，还被城哥打了好几个大窟窿（当然后来剧情又有反转为防剧透就不说了，其实也没什么好说）。那么从无双的深远立意上看，发哥在剧情的失败是不是意味着人物上的失败呢？
这里或许是我理解不当：我认为他确实是失败了，发哥在这个电影中被彻底地打倒了。为什么？回到结尾的两处对白上：因为李问的追求最终失败了，他无法越过真-假的分界线，他无法把握住阮文。他最终只能说，他和大多数人一样，是达不到至真的境地，他的成功最多让他把假弄得逼真一点。他所能做的只有欺骗自己，让自己虚假的快意维持得更逼真些。他难道不是讲了一个很动听的故事给他的观众听吗？他也在欺骗观众，正如在第二个结尾反转处，鑫叔对他说，你也只不过是那众多观众之一，是成不了男主角，自然也是达不到美的彼岸了。李问很努力了，但就像他的画作，他越是努力，假的就更假，绝不会变成真。这样，代表李问道路成功的发哥，就被李问的假给否定了。
所以，我不太能确定这个观影印象是不是合理的：《无双》是一部自我拆台的戏，他立起了发哥又推倒了他；城城努力一场，最终是事与愿违。当然，自我拆台未必不是一种审美趣味，失败和作假有时又胜过成功和真理。在戏里，发哥指着李问的高仿画作泼口骂道，生活已经一团糟，为什么还要来看这堆残羹剩菜？我也不知道导演是不是要捍卫一把这残羹剩菜；但和阮文那满厅的后印象主义大作相比，似乎李问的不入流画作更引人入胜（在一处情节里，李问被等同为丢勒）。或许，这就像电影本身一样，都是作假的艺术？
护垫侠观后感欣赏
《护垫侠》是一部来自印度的喜剧传记电影，即将于今年的10月份上映，（）小编整理了一些网友对这部电影的观后感，下面就跟小编一起来欣赏吧！
曾经听过最令人发指的一句话是什么？
印度人对待妇女像对待狗一样。
其令人发指的程度简直可以赶上打砸抢烧和杀人放火了。
而令人发指的背后，隐藏着一个深厚而可怕的社会现象：
在印度，女性地位极低，女人必须服从于男人，就连在街上跟别人说话都要经过男人的同意。
说到女性地位低这个问题，身为中国人的我们也是心知肚明的。
因为解放前的中国也存在这种问题。
那时候的女人就是传宗接代的工具，吃饭不能和男人同一桌，读书受教育更没有女人的份。
尽管中国发展到现在，男女平等还是没有完全实现，但女性越来越强大、男性也开始为女性发声等现象，已是毋庸置疑的事实。
要不是看了近几年《摔跤吧爸爸》、《神秘巨星》等的印度片，压根不知道时至今日的印度，女性依旧过着不为人知、暗无天日的生活。
她们的地位依旧很低，每个女孩出生的目的就是为了嫁给男人，然后沦为一辈子的奴隶......
最可怕的是，女人每个月都会来的大姨妈，竟然是一件耻辱之事？？？
要不是因为这部电影，我简直不敢相信这个谬论在印度竟然真的存在！
护垫侠
电影男主角拉克西米突然有一天发现自己的新婚媳妇儿有异样。
一家人好好的吃个饭，媳妇儿突然站起身以最快的速度躲进房间；
正要追上去问个究竟，却被母亲阻止了；
到了晚上，媳妇儿直接就搬到阳台上去睡了......
什么情况？小两口才刚刚结婚，就分房睡？
在拉克西米的再三追问下，事情的真相原来是，媳妇儿的大姨妈来了，所以不能与任何人接触，要隔离起来，包括自己的丈夫......
这是什么操作？
大姨妈是会传染的瘟疫吗？
还要隔离起来？
拉克西米表示一脸不理解......
当他无意中发现媳妇儿正在使用的垫子竟然是一块又脏又旧的破布的时候，他再也忍不住了......
怎么可以让自己的媳妇儿用这种又脏又破的玩意儿！
而且还后患无穷！
于是，无奈又夹杂着愤怒的拉克西米开始了拯救媳妇儿的行动计划......
拉克西米是谁？
拉克西米是宠妻狂魔啊！
除了日常腻歪之外，拉克西米还常常为媳妇儿带来各种各样的惊喜。
媳妇儿切洋葱切得一脸泪水，他就制造出一款猴子自动切洋葱器送给媳妇儿；
媳妇儿觉得自行车的后座坐起来不够舒服，他就加装了一个媳妇儿专属豪华座椅，供媳妇儿享用；
媳妇儿喜欢花，他就亲自跑到树林里摘一堆漂亮的花献给媳妇儿。
如此疼爱媳妇的他怎么可能忍受媳妇受这样的委屈！
首先，他给媳妇儿购买了天价的姨妈巾。
但是媳妇强烈拒绝了，并训斥了他一顿。
接着，他又用成本低廉的棉花制作了一款纯天然自制姨妈巾。
但是媳妇用过以后，显然效果不太好。
然后，他继续投入制作，又诞生一款改良版纯天然自制姨妈巾。
没想到的是，这一举动不仅遭到媳妇儿的反对，就连家里的母亲和妹妹也开始阻止他......
然而拉克西米内心执着的意愿已经强烈得一发不可收拾。
纵使家里人都反对，他还是毅然决然选择投入研究，并且越来越疯狂......
不幸的是，他的一片好意最终引来的却是无尽恶果。
他的媳妇儿离开了他，他的母亲和妹妹恨透了他，甚至整个村子的人都把他当做魔鬼......
所有人都劝他回头是岸，但是他拒绝了。
于是，他心里那股劲儿促使他离开了村子，踏上自行研究的道路。
手无缚鸡之力的拉克西米，没有任何知识依靠，也没有任何技术支持。
当他终于明白了姨妈巾的原料成分和制作原理之后，他毫不犹豫地决定购买专业的机器来生产。
那么问题来了。
一台专业生产机器的价格得多昂贵？
拉克西米只是区区一介平民，怎么可能会有那么多的资金？
但是别忘了拉克西米是什么人。
拉克西米是宠妻狂魔的同时，还是一个手工达人啊！
经过几番苦心钻研和试验，他终于研究出一台拉克西米牌姨妈巾制造机器！
机器有了，那么制作出来的姨妈巾没人敢用的问题如何解决？
一个叫帕丽的妹子的及时出现解决了他的问题。
在妹子的帮助下，他成功将他制造的机器推上了最佳发明的奖台上。
他也成功获得了护垫侠的荣誉称号。
拉克西米一夜之间成为了所有人的英雄。
曾经那些唾弃他的村民也开始把他当做全村的骄傲。
然而，当人们得知他获奖的理由竟是一台制造象征女性耻辱的姨妈巾的机器时，所有人又瞬间翻脸。
得了奖你们还不满意？
还觉得是耻辱吗？
你们还想要我怎样？
拉克西米曾在自己家经历的事情又再次经历了一次......
为什么人可以说翻脸就翻脸？
说到底，是人们根深蒂固的腐朽思想出了问题。
女性地位低下，女性的月事更是被当做一种耻辱。
无论男女，无论老少，所有人的脑子里都是同一种思想。
没有人敢站出来，也不会有人站出来。
所以，卫生巾这种在其他国家人眼里看来再普通不过的必需品，在印度这个国家却是不被认同的羞耻之物。
没有人认同，所以没有人生产，所以价格昂贵，更加不会有人购买。
据统计，印度有5亿女性，而真正用上正规姨妈巾的却只占12%。若不是有这部电影，恐怕我们谁都无法相信这种魔幻现实真的存在。
而这种魔幻现实的背后，其实也有人真的在努力改变。
这个人就是电影中拉克西米的人物原型：
印度姨妈巾之父阿鲁纳恰拉姆。
他用自己的力量创造了价格低廉的姨妈巾，从而让更多的印度女性摆脱困扰。
《护垫侠》这部影片中，拉克西米制造姨妈巾的艰难过程已经被电影的艺术性美化了，而在现实中，阿鲁纳恰拉姆到底经历过怎样的困难和曲折，我们根本无法想象。
整部影片最让人感到震撼的是拉克西米的那几句演讲词：
女人强大，母亲强大，姐妹强大，国家才会强大。
像拉克西米这样的男人都已经站出来为女人发声了，女人是不是更应该站出来为自己发声？
只有人人都敢于发声，才会有改变的可能。
道师爷观后感欣赏
《道师爷》是一部由梁家仁、林枫烨和楼南光等出演的喜剧惊悚电影，影片剧情精彩，画面精致，网友是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
原本准备用下饭二字短评的。后来回味了一下，觉得梁老爷子演的不容易，还是尊重一下，多说点吧。
而且，这两年，除了河神，灵异题材的网剧，真没几个能消遣的。梁老爷子年轻时候，演过类似法师角色，信手拈来，这是本片唯一的卖点。
可惜年事已高，偏偏最重要的斗法片段是需要跑动的，难为老师傅了。老爷子将就地跑动，也导致效果只能将就了。
另外，两大败笔直接给片子判死刑了。
首当其冲的一定（）是特效。8021年了，你们拿出这样的特效，是不是过分了。03年的卫斯理都比你们效果好啊。想想，辩解理由一定是没钱。
第二个要讲的败笔，说白了，大概也是跟钱有关。找的青年演员，演技差，颜值还低。是真的颜值低，不开玩笑。一开始的白狐是网红脸咱就不议了，其他的脸真的很清汤寡水。其他种类的电影可以不管，但是我觉得，既然你要拍玄幻鬼怪片，如同我标题所述，吃什么饭当什么心。你如果对命理没点了解，这种片拍出来，是没有灵魂的。这么些青年演员，清一色浅薄命相，也不知道是不是导演组真的不懂，演这种容易招惹到什么的片子，居然找这些镇不住的人来拍，不懂的人是真觉得百无禁忌吗。当然，我这些话，同道中人自然明白我说的什么意思，不相信命理的人您就当没看少比比。
我个人觉得，要是剧组没钱，就安安分分拍青春片，剧情片。这样子小成本也容易出大作品。而历史战争片，鬼怪片这种需要用到大量后期的，演员妆容比较考验自身颜值底子的，还是别尝试了吧，几斤几两，不清楚的话您可以上称啊。
电影长城观后感欣赏
《长城》是一部由马特达蒙、景甜和佩德罗帕斯卡等主演的奇幻动作冒险电（）影，影片剧情精彩，画面震撼，小编整理了一篇网友对部电影的观后感，一起来看看吧！
小渔更小一些时候旧历新年，我跟他爸爸带他看了周星驰的《西游记》，大人们心中想着追随星爷的光芒，却忽略了孩子还小，也因为《西游记》开头的确太恐怖，在小渔幼小心灵上留下了丝丝阴影，导致后来跟他看电影择片有了范围，我基本都陪他看起了童话剧，加上工作越来越忙，樵樵也牵扯了精力，我们一起去影院看大片的机会少之又少，最近的一次还是2016年3月15日跟他看的《疯狂动物城》。
2017年元旦，日子在加班、陪小渔上兴趣班、忙着小渔的期末复习中度过，未免太过平淡，于是想着跟儿子去看场电影，粗粗掠过，也只有《长城》入眼，跟小渔提起，他反对，因为他听看过电影的同学说起饕餮吃人，很恐怖，他担心自己晚上会做噩梦。我不甘心，又咨询了老公，一则问问会不会很恐怖，二则问问是否有一些少儿不宜镜头，老公皆否，于是我在App上订了两张IMAX影票，小城市真实惠，两张才58元。
今早跟他提起下午看《长城》，他依旧抗拒，甚至都哭了，让我很是不知所措（其实不是什么也不做，出于对他哭泣表现方式的不满我言语和行为都对他动粗了），但是孩子表现如此激烈我最后还是想着放弃吧，订票虽然便宜，但是也因为便宜归类为特价票，无法退，最不济的结局是我自己去看呗。中午不甘心，邀请老妈同去，老妈拒绝，罢了，上次因有事让老爸带小渔去看了《侏罗纪公园》，回来老头说自己吓得不行，世界与父母们越来越不同频，还是让他们一直安静的日子消停点吧。抱着最后一丝希望又问了问儿子，小渔说如果我给他买一大桶爆米花，再配一个耳罩他就同意去，好吧。
车上，我有意识的跟他讲，做事情之前有咨询有了解是对的，但要注意不能先入为主，很多事情一定是要要经过自己亲身的感受，方可以得出结论，他似懂非懂。看完电影的结果却是，儿子很兴奋，告诉我电影没那么恐怖，反而很好看。这就是最好的结局，应该称得上皆大欢喜。
我没有写过影评，但是今天想写点。其实专业上讲这不叫影评，充其量是观后感而已。《长城》已经被一些人吐槽烂了，原因看过电影会更加直观了解，按照绿豆所说，我很容易越过道德层面去看事情，我认为这种标准也可以安在电影上。张艺谋自然很会讲故事，并且这个故事的道理浅显易懂，儿子都已经很流畅的总结出了故事想要传达的道理。《长城》前1/3段还是非常吸引我的，特别是邵将军战死，众将士们在长城上给殿帅发丧放天灯的一段，画面壮观，阵势庞大，再配上苍凉豪迈的秦腔鼓乐，心底油然而生一种悲壮之感，十分感人，堪称全剧最精彩的一段，但是据说这一段还差点被老美剪掉。坐在影院，听着秦腔，感受着电影画面传递给我的信息，我全身发麻深深入戏，后面2/3充满了好莱坞大片的感觉，有冲突、有火爆、有泪点、也有笑点，但是我却没有走心了。
看完后跟老李聊起，才发现我内心深处身为中国人的那种深深的使命和厚重感，我相信这也代表了一大批国人心态。无论各路学者、诗人、激进者甚至是心理研究者如何分析、赞美、抨击、分析国人甚至我们的生存体系，属于我们骨子里的东西，却是永远无法推开和抗拒的。这种感觉，在我从电影里听到秦腔、感受到将士们那种舍生取义的大义（宋朝，估计更多是誓死捍卫皇帝主子）时候更加强烈。一瞬间，我有那么一点点悲观，很多人都说这是中国人的悲哀，几千年的传统对这个民族的浸淫之深，是无法避让和抹掉的。我曾幻想过如果生在欧洲自己的幸福指数该有多高？当然也是能是想想而已了，想得多，的确比较费脑筋，不过有时我也挺喜欢这种想得多的状态，对我居然也是放松的一种方式呢！
相爱相亲观后感欣赏
《相爱相亲》是一部由张艾嘉、田壮壮和朗月婷等主演的爱情电影，不知道大家有没有看过这部电影呢？小编整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
张艾嘉的电影总是温柔细腻，把一个故事娓娓道来。《相爱相亲》也不例外，但出乎意料的是，张艾嘉擅长的不食人间烟火的文艺片，在这部电影上却有了烟火气。缓缓升起又不经意间消散在风里，仿佛这个故事就是你身边发生过的事情。
张艾嘉从亲情入手，不直面的说爱情，而所以人都在一直用爱情滋养亲情。影片把她相信一辈子，我相信一句话，你只相信一刹那。三个女人的爱情观巧妙的融合在一部戏中。所谓三个女人一台戏这台戏虽然朴实没有大的历史背景，却跨越三个时代，不得不说这台戏有些沉重。
相信一辈子的阿祖守着自己丈夫一辈子，即使知道了丈夫在那年逃荒中进城又娶妻生子后也依然不另嫁别人，村口的贞节牌坊上刻着曾氏这个名字，就是阿祖，就是这个传统的女人。
我不经意的点开弹幕，发现有人说阿祖是为了守她的贞节牌坊我也恍然间信以为然。但到后来薇薇告诉阿祖我想和男朋友私奔时，一度无言的阿祖竟铿锵有力的说了句好!我就深深地对我刚刚的想法感到羞愧，阿祖是真的爱着自己的丈夫，即使生活不到半年，即使没有他的照片，即使他另外娶妻生子。阿祖也依旧爱着他，所以阿祖把他的一封封带着亏欠的家书当成情书，没有照片把自己家族的代表丈夫名字女性文字绣在墙上当做遗照，在迁坟时奋力相保。
在经过一产闹剧后，收到薇薇和阿达为阿祖合成的阿祖和丈夫的合照，不巧被阿祖弄湿，阿祖发现在丈夫脸上有一道划痕就用毛巾去擦，不料却将丈夫的脸都擦没了。阿祖举着照片放声的哭了起来。她是一个单纯而又坚守的女人，她以为丈夫爱他，守了他一辈子却等到了他的尸骸。
相信一句话的张艾嘉饰演的慧英是个正处于更年期且要退休的女人，生活的琐事和社会的压迫早就把她当年心中的美好磨灭了。只剩下惹人嫌的尖酸和固执。慧英作为阿祖丈夫在城里和合法妻子所生下的女儿对于完成母亲的遗愿而不断努力，却逐渐失去丈夫和女儿，自己却没有发现，好在自己和丈夫早把当初的爱情酿成亲情，相互依赖。
最让我感动的是田壮壮演的慧英丈夫在影片最后开着他们的车，唱着花房姑娘来接慧英，唤起了慧英和他年轻时的愿望，慧英哭着说我梦到一个白衣少年牵着我，可我怎么也看不清他的脸，后来我想起来，那是你年轻时的样子他们从爱情到亲情，又从亲情到爱情。都是他们最好的样子。年轻时你说要出去走走，年老时你又没了兴致她相信他要带她出去，所以把一生交付与他。
相信一刹那的薇薇一直想搬出去住，她想和未见过父母的男朋友出去住，可碍于母亲和工作却不能实现。她爱上了一个酒吧歌手，和她的工作家庭格格不入的男朋友，说明她骨子里有叛逆，有疯狂，有不想去突破传统束缚的力量，却不敢去冲破枷锁，这懦弱也是当代年轻人的缺点。
三个时代的女人，都汇集到一个点，她们从相互厌恶，相互试探，到相互理解包容，最后相互亲近。这是一个划时代的里程碑，她们都深深地被爱包围者，不管是去爱还是被爱，她们都一直在爱的路上行进，这里并不仅仅是爱情，我们不论受过多大的伤害，多严重的伤痛，谁都不能剥夺我们爱的权利，这是人生来就有的。所以我可以说不管这世界怎（）样，我依旧热爱这个世界，依旧相信爱永远存在，相信爱一直都在我的心中最温暖的地方。
爱的模样一直在心中不曾改变，爱依旧是你脸上的皱纹，爱依旧是你的深邃的眼眸，爱依旧是那在高塔上穿白衣的少年。不管流逝多少岁月，依然抹不去爱最初的模样。
感谢您阅读“好读后”的《空气人偶观后感欣赏》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！
