金蝉脱壳影评1 《金蝉脱壳》:魂斗罗智斗李四强
有朋友说,作为高智商电影,《金蝉》的计谋过于简单了。首先我得承认,在《越狱》几乎成为一代大学生必修课的时下,要看真正的智力挑战和不可能任务,《金蝉》确实只是小儿科。但换个角度,考虑到影片的初衷是复古80年代,这部斗智版魂斗罗,虽然枪炮换成了头脑,碉堡换成了隔离门,仍要坚定不移的贯彻简单粗暴风,如果布局跟《十一罗汉》似的环环相扣,只要上个厕所回来就跟不上,怎么都和两硬汉的身份不兼容。所以在我看来,计划简单,情节通透,看头知尾,反而是本片的优点所在。高科技的运用也属于点到为止,透明禁室、摄像头、运动传感,已是道具极限,最后还得腿脚、拳头和子弹说话。想象一下,总不能让史泰龙戴着老花眼镜操作平板电脑吧。
说到复古,影片中另一处重要参照是80年代美剧《百战天龙》,该剧主角马盖先是个物理系高材生,善于利用身边道具从各种险境逃脱。举凡越狱片,都要活用各种小物件,但与常见的充当开锁工具、制造障眼法不同,《金蝉》的柳钉脱落,六分仪制作从废品中组合出精密的功效,辅以不明觉厉的科学讲解格外具有马盖先风格,这种桥段在如今看来当然山寨些,但在80年代,电视观众对此如痴如醉,也是深刻的集体记忆之一,美国60、70后一代观众看了《金蝉》,早有人高呼史泰龙是马盖先附体了。
昔日狂暴肌肉男的代言人,如今被加诸马盖先式儒雅英雄的头衔,从武力向智力悄然转变不言而喻。这也无可厚非,两人加起来都130多岁了,若再像三十年前一样威风八面杀满全场,确实显得滑稽些。但《金蝉》少了密如繁星的子弹、堆积如山的尸体、此起彼伏的火球,并不是遗憾,反而让我感到欣喜。它开创了一条无需亦步亦趋复制80年代守则(比如两人此前的《背水一战》和《爆头》),也可以令老硬汉继续发光发热的演艺路线。这意味着很长一段时间里,我们能继续看到他们在银幕上绽放不灭的光芒,延续着我们童年的英雄梦想。即使哪天他们只能坐在轮椅里扳手腕,我也会照样买票不误。(文/方聿南)
金蝉脱壳影评2 《金蝉脱壳》:任务定制版虎胆龙威
毫无疑问,《金蝉脱壳》是一部好看的电影,前半段精巧紧凑的越狱桥段设计加上后半段火爆的动作戏,且在同类型影片中最为关键的逻辑问题上并无太大的bug,故而在此基础上勾连起来的整一条情节链已经达到了优质类型片该有的标准。
如果说将其看做一部类型元素丰富的动作片,显然这是一部在水准之上的佳作。但如若换个角度,从传统的越狱电影出发,《金蝉脱壳》却显得并不是那么接地气了,严格意义上,其并不是一部真正的越狱电影。其只是借了一个越狱电影的壳,而无越狱电影的魂。当然,这不是否定《金蝉脱壳》是一部精彩的类型片,创作者选择哪种角度作为创作方向本身并无优劣之分,这里只是想说明一下如果该片从传统越狱电影接地气的角度出发,其目前的故事框架及形式是否还能行得通,且是否有着更加精彩的可能性。
遵循一般的越狱电影,《金蝉脱壳》最大的不同体现在大背景的设定上,即影片主监狱的设定,编导为了给主角制造最大的难度,故意将监狱设置在了一艘船上,并让狱警带上面罩,让主角完全不知道自己身处何方,带面罩的狱警加上完全封闭的空间显然可以为主角制造最大的麻烦,由此展开的故事便也更加紧凑有力度。但这样的设置也让监狱脱离了一般观众的印象,从而带来了一种疏离感,为该片带上了一点怪诞邪典的味道。这样的设定与其将其看成是监狱,倒不是将其看成是恐怖片《心慌方》那恐怖魔方的另类演绎。如果观众是带着寻找像看《越狱》、《危情三日》等传统越狱电影这样的期待来观看此片,可能多半会失望。监狱设定的非现实性让这部分观众找不到形成期待的依托,毕竟一切看起来都太超现实了,主角无论如何进行逃脱活动,这一切看起来都不像是在越狱,因为片中的监狱看起来不像监狱。一般来说,观众对角色进行认同原因之一是看到主角面临着与现实生活中一致的环境,这种来源于现实的环境带来的真实感会让观众更好地对主角认同,因此对于故事的投入度也便更高,故事对他们来说便也会更加精彩。《越狱》、《肖申克的救赎》虽然两部片子风格差别巨大,但两者都有一个极为现实的监狱设定,所以当观众看到主角们突破重重阻碍重回自由的时候,观众的震撼与满足感也就更大,真实的设定带来更加真实的越狱体验,在这一点上,《金蝉脱壳》的超现实监狱便落了下风。其带给观众的可能不是真实的快感体验,更多的是一种带有紧张感的猎奇。
其次,《金蝉脱壳》与传统越狱电影的不同之处便是主角的设定,《金蝉脱壳》中的主角除了熟谙越狱技巧,还拥有极高的武力值,这一设定很明显地便是传统动作片的主角设定模式,给人感觉像是麦克莱恩探长被扔进了监狱里,这也是为什么该片看起来像是一部任务定制版的《虎胆龙威》,人物的设定就是奔着动作片去的,不同的只是该片借助了越狱的形式而已。相比传统的越狱电影,如《肖申克的救赎》的主角只是个手无缚鸡之力的银行家,《危情三日》里主角则是个大学教授,《越狱》里的麦克虽然智商超群,但其也没有一拳爆掉大boss的武力值,《金蝉脱壳》里的史泰龙在这里显然离普通观众更远。观众总是希望能够与角色认同,将主角当作自己,这样当主角最终完成自己的目标,观众们的期待也被满足地更充分,观后感《金蝉脱壳影评》里的主角设定离观众相对其他几部电影来说,还是有些远,其本身便具有的能力让越狱看起来少了些其他越狱电影中本就有的逆袭感。想想吧,看一个文弱的大学教授逃出美国最森严的联邦监狱总是要比看一个满身筋肉的硬汉拿枪冲出监狱要来得爽得多。
最后,该片主角的人物行动动机也比传统越狱电影要来得不同。《肖申克的救赎》里,主角是为了心中永远的自由而越狱,《越狱》里麦克是为了兄弟情深而越狱,《危情三日》里,教授是为了深爱的妻子而越狱。但在《金蝉脱壳》里,主角的动机则是:有人陷害我进了监狱,我他妈要冲出去揍扁他。这一动机倒完完全全是动作片风格。前三者的人物动机更具有原始情感,带给观众的认同也更大,《金蝉脱壳》在情感力度上自然也处于下风。
结合以上三点,便可以认为《金蝉脱壳》并不是一部真正的越狱电影,其是以越狱作为重要表现手段的传统动作片,且各方面制作也均属上乘。这本质上便是一部另类的《虎胆龙威》,亦或是弱化版的《空中监狱》。
金蝉脱壳影评3 《金蝉脱壳》:任务定制版虎胆龙威
毫无疑问,《金蝉脱壳》是一部好看的电影,前半段精巧紧凑的越狱桥段设计加上后半段火爆的动作戏,且在同类型影片中最为关键的逻辑问题上并无太大的bug,故而在此基础上勾连起来的整一条情节链已经达到了优质类型片该有的标准。
如果说将其看做一部类型元素丰富的动作片,显然这是一部在水准之上的佳作。但如若换个角度,从传统的越狱电影出发,《金蝉脱壳》却显得并不是那么接地气了,严格意义上,其并不是一部真正的越狱电影。其只是借了一个越狱电影的壳,而无越狱电影的魂。当然,这不是否定《金蝉脱壳》是一部精彩的类型片,创作者选择哪种角度作为创作方向本身并无优劣之分,这里只是想说明一下如果该片从传统越狱电影接地气的角度出发,其目前的故事框架及形式是否还能行得通,且是否有着更加精彩的可能性。
遵循一般的越狱电影,《金蝉脱壳》最大的不同体现在大背景的设定上,即影片主监狱的设定,编导为了给主角制造最大的难度,故意将监狱设置在了一艘船上,并让狱警带上面罩,让主角完全不知道自己身处何方,带面罩的狱警加上完全封闭的空间显然可以为主角制造最大的麻烦,由此展开的故事便也更加紧凑有力度。但这样的设置也让监狱脱离了一般观众的印象,从而带来了一种疏离感,为该片带上了一点怪诞邪典的味道。这样的设定与其将其看成是监狱,倒不是将其看成是恐怖片《心慌方》那恐怖魔方的另类演绎。如果观众是带着寻找像看《越狱》、《危情三日》等传统越狱电影这样的期待来观看此片,可能多半会失望。监狱设定的非现实性让这部分观众找不到形成期待的依托,毕竟一切看起来都太超现实了,主角无论如何进行逃脱活动,这一切看起来都不像是在越狱,因为片中的监狱看起来不像监狱。一般来说,观众对角色进行认同原因之一是看到主角面临着与现实生活中一致的环境,这种来源于现实的环境带来的真实感会让观众更好地对主角认同,因此对于故事的投入度也便更高,故事对他们来说便也会更加精彩。《越狱》、《肖申克的救赎》虽然两部片子风格差别巨大,但两者都有一个极为现实的监狱设定,所以当观众看到主角们突破重重阻碍重回自由的时候,观众的震撼与满足感也就更大,真实的设定带来更加真实的越狱体验,在这一点上,《金蝉脱壳》的超现实监狱便落了下风。其带给观众的可能不是真实的快感体验,更多的是一种带有紧张感的猎奇。
其次,《金蝉脱壳》与传统越狱电影的不同之处便是主角的设定,《金蝉脱壳》中的主角除了熟谙越狱技巧,还拥有极高的武力值,这一设定很明显地便是传统动作片的主角设定模式,给人感觉像是麦克莱恩探长被扔进了监狱里,这也是为什么该片看起来像是一部任务定制版的《虎胆龙威》,人物的设定就是奔着动作片去的,不同的只是该片借助了越狱的形式而已。相比传统的越狱电影,如《肖申克的救赎》的主角只是个手无缚鸡之力的银行家,《危情三日》里主角则是个大学教授,《越狱》里的麦克虽然智商超群,但其也没有一拳爆掉大boss的武力值,《金蝉脱壳》里的史泰龙在这里显然离普通观众更远。观众总是希望能够与角色认同,将主角当作自己,这样当主角最终完成自己的目标,观众们的期待也被满足地更充分。《金蝉脱壳》里的主角设定离观众相对其他几部电影来说,还是有些远,其本身便具有的能力让越狱看起来少了些其他越狱电影中本就有的逆袭感。想想吧,看一个文弱的大学教授逃出美国最森严的联邦监狱总是要比看一个满身筋肉的硬汉拿枪冲出监狱要来得爽得多。
最后,该片主角的人物行动动机也比传统越狱电影要来得不同。《肖申克的救赎》里,主角是为了心中永远的自由而越狱,《越狱》里麦克是为了兄弟情深而越狱,《危情三日》里,教授是为了深爱的妻子而越狱。但在《金蝉脱壳》里,主角的动机则是:有人陷害我进了监狱,我他妈要冲出去揍扁他。这一动机倒完完全全是动作片风格。前三者的人物动机更具有原始情感,带给观众的认同也更大,《金蝉脱壳》在情感力度上自然也处于下风。
结合以上三点,便可以认为《金蝉脱壳》并不是一部真正的越狱电影,其是以越狱作为重要表现手段的传统动作片,且各方面制作也均属上乘。这本质上便是一部另类的《虎胆龙威》,亦或是弱化版的《空中监狱》。
《自古英雄出少年之岳飞》观后感
岳飞,是中国历史上的一位爱国名将,其精忠报国的精神令人敬佩。在区电教中心的安排下,我校以爱国为主题,今天为我们播放了一场脍炙人口的电影《自古英雄出少年之岳飞》。这部电影讲述了岳飞成长的经历以及一幕幕妙趣横生、与阴险狡诈的敌人斗智斗勇的感人故事。
聪明、机智的少年岳飞和几个小伙伴从小生活在岳家庄。北宋年间,岳家庄开学堂了,学堂的先生是名震天下的周侗,他书不仅教得好,武功也是相当的了得。因喜欢岳飞聪明好学,而收岳飞为徒,教他武功。其他小伙伴也想练武,于是,周侗的孙女周遥成为他们的 教头。汤阴县令的儿子潘俊也进了学堂,靠着他是县令的儿子,处处找事,与岳飞为敌。周侗昔日的徒弟史文恭,从梁山死里逃生,潜入汤阴,阴差阳错的收潘俊为徒。一次切磋中,潘俊被岳飞打败,非常恼怒,一心要赢岳飞。史文恭撺掇潘俊和岳飞比武,并趁机打伤了岳飞,绑架了周遥,逼周侗交出所有武功典籍。岳飞利用自己的聪
明机智巧布机关,把史文恭和其手下打得屁滚尿流。
一想起岳飞巧设机关,打败史文恭的滑稽幽默情节,我竟忍不住笑出声来。岳飞先派了一个小孩点火扇烟,搞得里面烟腾腾、雾闷闷的,根本认不出路,在这种情况下,敌人一进去,有些人被藏进草堆里的王显绊倒;有些人被小伙伴用东西砸晕;还有的摔倒在泥地里弄得满身是泥。到最后,敌人倒的倒,伤的伤,只剩下史文恭和岳飞决战。旁边的小伙伴助威喊道:史文恭,大坏蛋!吃了包子拉鸡蛋!哈哈哈!史文恭一怒之下刺过去,岳飞一闪,他们就冲进学堂继续战斗起来。岳飞找准史文恭的弱点,巧妙地打败了史文恭。
看完电影,我有一种意犹未尽的感觉。我觉得岳飞和他的小伙伴们太棒了!他们善良勇敢不向邪恶势力屈服的精神深深地打动了我,脑海中不时闪现出他们在学堂一起学习;在院落一起练武;在乡间一起玩耍的情景,过得既开心又快乐的幸福生活,使我暗暗发誓,一定要向他学习做一个正直善良、乐于助人的好少年。
我们在生活中,也要用岳飞吃苦好学的精神来激励自己,遇到困难不要退缩,要想办法来克服它。困难像弹簧,你弱它就强,你强它就弱,难道不是这样吗?
观后感代表着欣赏作品后的感悟,它是阅读一个作品后的心得体会。在观看了作品以后,不禁为演员精湛的演技所钦佩,优秀作品中永远不会缺少细节,我们可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来,怎么才能防止将作品观后感写的千篇一律呢?下面是小编帮大家编辑的《[精品]《摔跤吧爸爸》观后感之四》,希望对您的工作和生活有所帮助。
近期,在微信朋友圈中,总看到好多朋友在晒电影《摔跤吧!爸爸》的票根,或者是正想约好友一同前去观影。笔者了解到,这部电影讲述曾经是摔跤冠军的辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军,打破印度传统的励志故事。影片没有宏大的场面,没有绚丽的特效,没有排片的优势,却凭借炸裂的口碑,一路逆袭,硬是把上座率、票房拗成了一个上扬的曲线影片不仅牢牢占据单日票房榜首位,还打破了印度电影在中国内地的票房纪录,使得在国内的票房上力压印度本土,在网络上也引起热议。
这部电影使用印地语,以印度农村为背景,演员也全都是印度人,仅仅用普通话简单地配音或配有字幕。但有谁会想到,一部有关女性摔跤手的冷门题材的宝莱坞影片,成为口碑与票房齐飞的现象级之作。那么,《摔跤吧!爸爸》意外走红,对我国电影产业的发展又有怎样的启发呢?
一方面,这部影片在中国观众看来之所以这么引人入胜,是因为这部电影的几个最重要主题得到了我国观众的强烈认同。比如说,社会中妇女的地位,尤其是在农村社会,以及偏爱男孩的观念。这些也是目前中国在努力解决的问题。孝顺的重要性、生活在农村的人们他们与机遇无缘因而更加渴望成功的雄心,以及与体育相关的爱国热忱,这些在印中两国观众中看来引起了共鸣,从而证明两国具有种种共同的社会关切与渴望。我国体育界的一些名人,也谈了各自对这部影片的观后感和思考,表示这部影片真实反映出运动员成功背后付出的艰辛和努力,引起强烈共鸣。其实,之前的《三傻大闹宝莱坞》也反映了一个两国观众共同面临的问题工科院校中的学生们所面临的沉重学习压力,而大获成功。
另一方面,踏实的讲述、饱满的细节、过硬的影像是影片成功的重要原因。笔者从网上的幕后花絮视频中了解到,为了完成好这部电影,饰演爸爸的演员阿米尔汗拒绝穿脂肪假体衣,选择先增肥54斤,再在5个月内像皮球泄气一样瘦回去;姐姐强忍一周六天专业训练带来的疼痛,只因怕被人说不够强大来演摔跤手妹妹为了一分钟不到的镜头,也跟着训练了9个月正是演员从头到尾的用心,才让电影里的每一场对决,都像真实的比赛,扣人心弦。
朴素的《摔跤吧!爸爸》凭着泪点和燃点齐备的好故事、过硬的演技等因素,引起观众强烈的共鸣,拿下了超过5亿的票房,获得成功。对于某些国产电影存在追求大场面、特效、颜值的现象,电影人应引起反思,应更多注重电影故事的本身,本本分分讲好故事,发自内心地尊重观众,尊重电影这个行业,用心去演绎和创作。
《壳中裂缝》观后感:一个演员的诞生
一个出色而用心的演员为了塑造好一个角色,往往呕心沥血,竭尽所能,在揣摩拿捏角色的过程中,这些精灵中的不幸者偶尔会因入戏太深而出现精神紊乱的现象,大抵因他们的代入感太强,模糊了现实与剧情的界限。
德国影片《壳中裂缝》以剧场演员的戏剧人生入手,深刻细腻地刻画了身为女主演的角色体验历程,从而将从事舞台剧艺术的演员那非一般的心路历程剖开来示人,他们的人生、他们的个人体验充斥着苦乐血泪,于是,他们不断地在受苦,也不断地宣泄着痛苦,我在你们眼前受苦,并把我的个人痛苦展示给你们看。
《壳中裂缝》的表现形式在欧片中不算新鲜,但贵在整体效果完美,其摄影画面很出色,充盈着浓郁的艺术气息,干净利落又不失唯美,将角色的内心世界烘托得恰如其分。同时影片的叙事节奏流畅而有力,让观众在松弛自如与紧绷压抑间感受到一种妙不可言的观影过程,既急促压迫,又滋生出绵延的律动感来。在叙事手法上,影片采用了最能描摹人物内心层次变化和情感波动的写实手法,沉稳渐进,细致入微,并逐渐构建出一部充满惊险刺激、诱惑欲望的张力十足的佳作。
女主演丹麦姑娘斯婷费舍尔克里斯滕森的演技了得,虽然并不太欣赏她在影片《婚礼之后》中那场狂风暴雨般的哭戏,但此番她出色的表现力和十足的爆发力算是得其所哉。可以说,克里斯滕森的表演是本片吸引人的要素之一,她将芬妮一角诠释的生动立体,有血有肉,戏中戏的卡密尔则张扬妖冶,魅力十足,而这两者连性格上的缺失都有一种诡异的饱满感。于是,不论芬妮,还是卡密尔,人物复杂纠结的内心世界都被斯婷酣畅淋漓地表现了出来,那同样敏感的心灵、纤细的神经、脆弱的灵魂,仿佛在悬崖边戴着烧红的镣铐舞蹈。
《壳中裂缝》片中的芬妮不是个天分出色的演员,但她却被选中饰演大戏的主角卡密尔,获选原因是她有缺陷。在堪称善于利用演员的个人体验,把它当做病态故事阐述的舞台剧大导演眼里,这是块难得的璞玉,芬妮的缺陷成就了她的可塑性,让她成为一支表演潜力股。为了接近角色,平日里朴素踏实的芬妮在夜间化身为妖娆妩媚的卡密尔,就像约瑟夫布罗斯基所言的:光明不能补救的,却被黑暗复原。在戏的诱导下,在夜的掩映下,芬妮派生出了另一个她,卡密尔。
现实与戏剧,白天与夜晚,真假虚实难辨,在兼顾生活与演员人生,应对诱使或自发的纠葛情愫时,不论芬妮还是卡密尔都迷失了,梭罗说:等到我们迷失了,我们才会开始了解自己。于是,芬妮的潜意识开始觉醒,她开始对抗母亲的忽视,也想以芬妮的身份面对所爱,然而,想要打破一种习惯中的平衡和一种深刻的初次印象,势必引发一场风暴。
影片《壳中裂缝》中关于母女、姐妹的情感戏份不乏泪点,如,一直深爱着残障妹妹尤乐并为之默默奉献的芬妮的一次出离愤怒,终使妹妹以泪洗面,连管用的歌舞逗哄招数都失灵了,单纯地仰仗着母亲和姐姐的尤乐的泪水,让人难过;再如,尤乐发现了姐姐的自杀,想要呼救,试图说出完整的句子,却不能够,她手上沾染了血迹还如,获救的芬妮在病床上和母亲相依,床边的尤乐也竭力去拥抱她至亲的两个人,不平整的面容上满是欣然的笑。
不少人将《壳中裂缝》与艾洛诺夫斯基的《黑天鹅》作比,似乎本片在剧情内容上更为丰富,它已不仅仅聚焦艺术追寻对演员心性的危害,它在成长阴影、家庭关系、爱与被爱、体谅宽容等方面也做得充实,却丝毫不显凌乱,大抵是因所有这些都是芬妮残缺生活的组成部分,而她正在逐步正视这个缺陷,此过程中情绪的忍耐、压抑、累积、爆发和梳理,成为一条贯穿全片的线。
《壳中裂缝》片尾,当芬妮从容地站在舞台正中时,观众可以感到一个伟大的演员诞生了。死过一次的她仿佛获得了新生,我把自己整个都掏出了,全部,每一个痛苦,但是躯壳上有个裂缝。我不想再掉下去一次,你要想掉下去,是你自己的事情。芬妮如是对舞台剧大导演说。至此,芬妮已升华。
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