观后感
疯人院观后感范文欣赏：有光的地方就有黑暗的存在。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇观后感。观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？为满足你的需求，小编特地编辑了“疯人院观后感范文欣赏：有光的地方就有黑暗的存在”，更多信息请继续关注本网站。
《疯人院》是一部由刘畅、卢杉和梅婷等主演的科幻悬疑电影，不知道大家有没有看过呢？该片（）主要讲述了来自神秘人体研究机构的孟喃奉命寻找一位特殊病人过程中发生的事。该片在网上的评价也是褒贬不一，下面就跟小编一起来看看吧！
关于《疯人院》这一部电视剧，最开始通过微博上面的好友安利了解到的信息，看了看安利上的图文上面是有关精神病院和超能力的剧情，才在自己预备看的电视剧中写上了它的名字。
从电视剧的第一集开始，我觉得男女主两人的演技就一直不在线上，也不知道是导演的故意安排，还是主角演技真心不上线，渐渐看到后面才有一种男主的演技慢慢变好的感觉，但是在前面的时候真是一言难尽啊！这一部电视剧除了男女主演技稍微有些逊色以外，配角的演技每一集都是吊炸天的感觉。其中，让我印象比较深刻的是圆圈（第三集）、碎花裙（第六集）、清醒婴（第八集），这几集除了配角的演技特别精彩以外，剧情本身也特别的吸引人。
整部电视剧一共有二十四集，剧情中悬疑和感人的结构相辅相成，在此同时阴谋又随着明线上面的反派拓思集团一层一层进行推进。前面的十二集是通过就久山疗养院中精神病患者的巡回和治疗向我们描述男主的通感侧写的异能，以及男主与一号女主短暂的爱情故事。在后面的十二集则是随着一号女主的死亡，男主通过他在冰岛的组织进入了久山疗养院的地下组织特区病区，随后一层一层向我们拨开特区病区的人体试验，男主的身世之谜，以及疗养院和拓思集团的纷争。
虽然个人觉得剧情其实没有太大的必要向我们讲述男主和赵院长之间的关系，但是剧情之所以这么推进大概是为了给最后一集的结局做一个铺垫！对于这部剧的结局方面，不得不说有一点小小的惊喜，除了通过前文的伏笔想到的一些内容以外，有些小地方的情节真的十分的意外。
早在快要结束的时候，剧中有放出关于李医生拥有双灵魂（个人还是觉得是双从人格）的情节，但是没有想到的是他尽然通过赵院长和男主的手把自己体内属于弟弟的灵魂分裂到拓思集团的执行者身上。
刘素从剧情的一开始就是站在久山疗养院好的这一方的，从前期各种刁难男主角，到后期站在赵院长这边共同抵制拓思集团。但是尽然没有想到到了剧情结局的时候，在李医生分裂出自己弟弟回来拿药的时候，最后的两支药剂的其中一支尽然被刘主任打在了自己的身体里面。
再者就是关于冰岛组织，这个组织一直都是男主背后的代表着正义的组织。虽然在后面几集冰岛组织就有他们的其他成员来到久山市同男主进行暗中的配合，或多或少其实也在心里猜到了他们会暗中拿去疗养院最后的研究成果。但是非常外的地方是，他们最后的做法尽然和拓思集团最开在人体在进行实验的方法没有两样，得到的药剂也没有管是正在研制成功的，还是失败的药剂的，都直接打在了二号女主的身上，真是非常的意外！
个人认为这部电视剧折射了非常非常多的社会上大家都知道的现状，但是却很少有人会同剧中的男主一样站出来。
《道德经》上写到道生一，一生二，二生三，三生万物。在世界未知的领域中，依旧还存在着我们难以探寻的东西，就如同有阳光的地方必定会有阴暗一般。我们现在所探索的也不过如同剧中所讲的生死一般，总以为自己触摸到什么，或者通过侧面又了解到什么。然而内心却在前行的道路中迷失了自己，渐渐的被社会的利益所操纵，被个人的欲望所沦陷。
做一个装睡的人很简单，因为你永远都叫不醒他。但是若是想要成为一个清醒的人，又该如何是好呢？
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飞越疯人院影评
飞越疯人院影评（一）
不是冲着杰克·尼克尔森（Jack Nicholson）才去看这部电影的，是故事本身吸引了我。想必米洛斯·福尔曼的本意也不是让你看偶像。
待故事结束，“酋长”奔向海边的树林，我却意外地重见了电影初始的长镜头。静止如水，最远处有横行的山，近一点是笔直的路，然后是水，水波不兴，似乎也有芦苇，风吹不动。是的，我们看到的仅此而已。一座疯人院安身立命于此，天人合一，便也是公平无比。造物主是不会偏袒谁的，就像时间的分配。
毋庸置疑，《飞越疯人院》是一个以小见大的讽喻。美国评论界称它是“一个具有自由精神的人与不能容忍他的社会之间展开的一场巨大斗争”。
麦克墨菲结束牢狱生涯，被当作智障者遣送到疯人院。他的出现打乱了病人们的“生物钟”，打乱了固守的宁静。病人们开始拒绝疯人院的时间，拒绝按时吃药、治疗、听音乐，拒绝按时洗手、活动、睡觉，他们意识到了“画地为牢”的痛苦，他们是“自由人”了。
看看麦克墨菲，我们的英雄，他是怎样对抗拉奇德小姐对抗疯人院的制度的呢？他倔犟地跟拉奇德小姐（一个道貌岸然不苟言笑的女人，任护士长一职）争论不休，为病人们争取看电视的权利；他把妓女带进来让失落的比利体验爱情；又用打篮球的方式发泄对疯人院的愤怒，并唤醒了“酋长”（一个高大强壮的病人，“酋长”是他的绰号）的心智；他还翻出眼白假扮被摘除了脑叶的白痴来迷惑拉奇德（这个情节也是一场悲剧性的预设，影片结尾他被摘除脑叶，真的变成白痴的时候，冲破牢笼的希望也就破灭了）；他甚至翻过高高的围栏，劫走院车，把病人们带到海边去坐船（这是全片最明亮的一个段落，病人们拿着鱼竿钓鱼，看漂亮的小妞，听海风吹过，海水自由流淌）。然而，“一切为了自由”（引自英国影片《一切为了爱》），却终于什么都无法达成，不过是从一个牢笼跳进另一个牢笼，与“画地为牢”又有何不同呢？就像众所周知的游戏，“跳房子”，命运本身与这个游戏的差别谨小慎微。
然而，我们终究害怕绝望，好莱坞也害怕（好莱坞电影有一个原则：起死要回生。这和中国的大团圆式结局有些类似，某些鄙弃它们的人比如蔡明亮会说，不过是“回光返照”而已，“我最憎恨的就是这种结尾，你把我封杀了我也不认为好莱坞是主流！”）。于是，福尔曼犹豫着亮出了希望的底牌（也就是忠于原著：肯·克西的同名小说），高大而强壮（“高大强壮”才有气势上的力量，希望也才会有力量；同时也为其出逃提供了可能性：只有强壮的“酋长”才能搬起那个水泥墩砸破窗户）的“酋长”跳出窗户，跑向自由。
那是“酋长”最后一次跟麦克墨菲（已被摘除脑叶）讲话了。“现在我们可以走了，麦克，我感到自己高大得像座山。”“麦克，我不能抛下你，我不能让你这样留在这里。你和我一起走。”“我们走吧！”他绝望地用枕头捂死了麦克，他说，我们走吧！
这个段落，让我想到《早晨37°2》，影像中的查格乔装混进医院，用枕头捂死了心爱的贝蒂。面对生不如死的境况，我们往往只能这样选择。西班牙影片《深海长眠》探讨了安乐死，我称之为“电影本天成，妙手偶得之”，它也为植物人的死亡权利敲开了一扇门。
“酋长径直走向水泥墩，端详了一会儿，伸手把它抱起（埋在水泥墩里的自来水管爆裂，水柱四射），举过头顶，走到铁窗边，奋力扔去，铁窗砸断，玻璃窗也砸碎了，酋长纵身跳出窗户，在黑暗中，向远方莽莽的原始森林奔去。”
这是一个明亮的结局，但是光线又很微弱，你想吧，逃出一个人又能改变什么呢？无名也在《英雄》里对秦王说过，一个人的安危比之于天下百姓又能算什么呢？我看阿方索·卡隆（墨西哥导演，拍了《哈利·波特和阿兹卡班的囚徒》，我以为这是波特系列里拍得最好的一部，但是却被骂“太黑暗了，叫孩子怎么看？”）的《人类之子》就是这种感觉，故事结局，一个婴儿坐小船逃离邪恶的世界，但这样一条小生命能挽回什么呢？就像《人类之子》的电影宣传语：The last one to die please turn out the light。最后一个死掉的人请关灯。是彻底的黑暗啊，毫无退路。
但历来人们都说《飞越疯人院》是以希望之光作结，我也很赞成。毕竟命运的“真善美”比噩运本身要长寿，好莱坞一以贯之的弘扬“真善美”，而光亮本身就是从黑暗中起头。此时我想到另一部电影，《一切为了爱》，讲述拿破仑时期的故事，我顶喜欢那个编剧，艾伦·丘比特，名字也特梦幻。这部电影讲到了残酷的兄弟之仇，却被他编的像美丽的童话一样。故事里的弗劳拉小姐说：“先生，你受了很多苦吗？”杰克·圣伊万说：“我又能说什么呢，如果你能把这个国家的山川、小溪、土地、风、河流、岩石都带在身边，你还有什么好遗憾的呢？”
飞越疯人院影评（二）
美国的这类电影实在很多，——关于压制和反抗的母题，比如亿万影迷心目中经典的《肖申克的救赎》、金凯利主演的《楚门的世界》，还有这部更早的佳作《飞越疯人院》。有意思的是，这几部电影都成为了电影史上占有一席之地的佳作：《肖申克的救赎》和《楚门的世界》虽然与奥斯卡擦肩而过，但是这并不妨碍它们成为经典，前者更是在imdb上排名第二，也许由于时代关系，《飞越疯人院》的命运比前两者好了很多，一举囊括奥斯卡五项最主要的大奖（最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男女主角）。
也许是人类自从阶级社会出现以后，就存在着无处不在的压制和反抗，因此在它们成为了艺术表现取之不尽用之不竭的母题，并深深引起全世界不同时代人们的共鸣。在《肖申克的救赎》中，压制的具体表征是监狱，《楚门的世界》是一个巨大的摄影棚，《飞越疯人院》中是一个精神病院，说这些都是具象表征，是因为一切压制不过来自于人的内心，自己的心狱。不是吗？《肖申克的救赎》中摩根·弗里曼饰演的老囚犯雷德一次次拒绝了被假释的机会，宁可呆在监牢中，这跟《飞越疯人院》中的那个印第安人起初的行径如出一辙，他装聋作哑，即使有能力也不想逃走。那些精神病患者都是如此，他们已经习惯了那里的生活和schedule，我们都像《楚门的世界》中那些看客一样，反抗的基因也许已经消失殆尽。但是总会有人站出来反抗，才让这个单调乏味的世界有些希望。《肖申克的救赎》中的安迪、《楚门的世界》中的楚门、《飞越疯人院》中的麦克默菲就是这样的人。看到开头，我总以为这些影片会以悲剧收尾，没有想到结尾都是光明的，给人以希望。的确，存在我们心中的也许只有希望。
一个有意味的关注点：《肖申克救赎》中的安迪和《飞越疯人院》的麦克默菲都是白人，而两个被拯救者雷德和酋长都是有色人种，分别是黑人和印第安人。是不是有色人种只能通过白人的激发和教育才能进步？（《飞越疯人院》的原著是以酋长的视角来写的，但是电影被改编成了麦克默菲的视角，作者对此极为不满，甚至要提出起诉制片人）一句玩笑，当然也可以理解为好莱坞的潜规则：有色人种很难在电影中担纲主角，只能从事一些低微的工作或者担当配角，当然随着电影全球化时代的来临，现在已经改观很多了。
飞越疯人院影评（三）
《飞越疯人院》是一部于1975年上映的美国片，在当年度的奥斯卡奖上，一共获得包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本五项大奖。《飞越疯人院》是美国电影史上最经典的作品之一，被称为“影视表演的必修课”，在最新的IMDB前250电影中排名第八。
《飞越疯人院》的导演是米洛斯-福尔曼，他的导演生涯基本上是由一部得奖史构成的。福尔曼出生于捷克，接受过正统的电影学院派训练、承袭捷克新浪潮电影的风格。福尔曼从1963年推出第一部作品《黑彼得》后就受到国际影坛的瞩目，接下来的两部作品都入围奥斯卡最佳外语片。福尔曼在1968年、苏联军队开进布拉克时辗转逃到美国，1971年推出的作品《逃家》获得当年度戛纳影展评审会大奖。1973年执导《飞越疯人院》获得奥斯卡五项大奖，1984年执导的《莫扎特传》则获得包括最佳影片、最佳导演奖在内的八项大奖。福尔曼是极少数能同时获得观众和评审高度青睐的导演之一。
《飞越疯人院》是一部集诙谐与伤感、欢笑与恐惧于一身的作品，尽管影片的诉求在于反应政治社会问题，影片内容和拍摄手法在清楚传递信息之余，却不会让人感受到沉闷和压力。影片故事是讲述一名监狱犯人麦克墨菲，因为屡屡破坏监狱规矩而被送往精神病院接受鉴定，狱方认为麦克墨菲是为了逃避监狱生活而装疯卖傻。麦克墨菲被送进去的精神病院环境堪称优雅，管理有条不紊，其中所收容的病人也都是温和、没有攻击性的。主管病院的护士长瑞秋是一个一丝不苟、理性尽责的人，绝少大声说话或是喝斥病人。然而麦克墨菲的到来却搅乱了病院的一池春水。
麦克墨菲因为与未成年少女发生关系而入狱，尽管行为松散爱胡闹，但并不是一个邪恶的人，只是他不守规矩的性格与条理分明的护士长瑞秋不免形成冲突。麦克墨菲到了病院后，组织病人们赌博、要求降低音乐音量、要求修改作息时间以观看正在进行的棒球大赛，就像一个规矩的班级里来了个顽皮学生一般。对于麦克墨菲的行为，护士长瑞秋尽管难以接受，但始终以大家长的姿态，迂回着加以限制，例如她开始管制病人的香烟，从赌资这头断绝麦克墨菲的赌局；她以言语开导，解释许多病人听力不佳因此需要较大的音量；她举行民主投票，让病人共同决定是否修改作息，但清楚知道有能力参与投票的病人不超过半数。然而，护士长瑞秋尽管看似通情达理，但她的规矩不容改变却是昭然若揭的事实。
压制越强，反弹越大。麦克墨菲带着病人们打篮球、唱歌跳舞、后来竟然偷偷将病人带出病院去乘船钓鱼。对于麦克墨菲的不规矩行为，主治医生觉得并不是精神问题，但护士长瑞秋表示在这种状态下将他送回监狱是不负责的表现，于是麦克墨菲继续留在病院里。直到此时，麦克墨菲才明白如果护士长瑞秋不同意，即使他的刑期已满，也无法离开病院。病院里的病人其实大多数是自愿入院的，只要愿意，他们随时可以起身离开病院，然而他们却习惯了护士长瑞秋设下的总总规定，丧失离开的勇气。然而，麦克墨菲为病人带来的影响日渐明显，病人开始质疑起护士长瑞秋的权威，控诉她那种强迫病人说出隐私的谈话方式、控诉她任意地扣押病人的香烟，并因此发生了一场暴力事件。
在接受了几次电击惩处后，麦克墨菲决定要逃离病院，并怂恿另一个借由装聋作哑以躲避外面世界的印第安人一同逃走。一个夜晚，麦克墨菲买通了保安，并找来了两个女性朋友，带来大批的烈酒，他要在临别之际与他这群病人朋友狂欢。当晚的事情最终却以悲剧收场。所有人都喝醉了，病院被搞得天翻地覆，麦克墨菲和印第安人也睡过了逃跑机会。当清晨来临、护士长瑞秋连同病院人员见到这混乱的场面，自然是怒不可遏。其中一个性格退缩懦弱的病人在护士长的恫吓下，竟然割颈自杀。愤怒之下，麦克墨菲扼住了护士长的脖子，差点将她杀死，幸好病院保安及时将麦克墨菲制服。
几天过去后的一个深夜，麦克墨菲终于被送回病房。这次印第安人下定决心和麦克墨菲一起逃走，当他起身试图摇醒麦克墨菲时，却发现麦克墨菲两眼空洞、如行尸走肉一般。麦克墨菲的头上多了两道伤疤，他被动手术切除脑前页，已然成为一个废人！最终，印第安人独自砸毁窗栅，在病友的欢呼声中逃回自由的天地。但在临走前，印第安人捂死麦克墨菲，绝不让这病院困住麦克墨菲！
《飞越疯人院》直到结局到来前都是诙谐幽默的，影片中对人物的塑造极为成功，麦克墨菲尽管无拘无束，但不是一个行为乖戾的人，所作所为都让人觉得有趣但不过分。护士长瑞秋尽管一板一眼，但举止并不严厉残酷。两人之间虽然有所冲突，但却张弛有度，并未出现疯狂叫嚣的激烈场面。影片一步一步地向前发展，观众能感知到事情终将越演越烈，但丝毫没有领受到人与人间激烈冲突所带来的情绪不适。从表面上看来，每个人物都是本性善良的，除了麦克墨菲和护士长外，主治医生和医院保安都理性温和，其他病友也都是怪异中带有可爱。整部影片的观赏情绪是愉悦的，但结局的悲剧性却不由得逼着观众一次一次回想问题出在哪里，事情是从哪个节点上转向不可挽回。这正是这部影片最成功的地方。很多时候，当一个作品的诉求太过明晰强烈时，观众若不是丧失自主思考的能力，就是不由自主地产生逆反心理，不由自主地进行反向思考，寻找挑战导演观点的其他选择。然而当导演呈现一个正面的事件，但加上一个不幸的结局时，这样的反差就足以让观众自动地展开思考，并在不自觉中接受了导演隐含在“正面事件”里的“负面概念”。
《飞越疯人院》的导演米洛斯-福尔曼表示，这部影片是他根据自身从捷克逃亡的经验改编的，他说：任何梦想实现的机会可能不高，但是如果连这个机会都放弃的话，这个梦想实现的机会就只有零。尽管如此，《飞越疯人院》却在美国获得广大的回响，这座病院就如同美国人周遭的社会环境，一切都是有条理、有规范的。而美国的政治家就像护士长瑞秋，理性温和，一切诉诸民主和沟通，然而仔细观察下，大多数的法律规矩都是既定的，人人遵守规定是因为这些规矩在那里，而不是因为这些规矩有道理。人们其实就像温水煮青蛙，一步步被规范限制住，丧失了自主思考和挑战权威的能力，而凡是胆敢挑战既有规范的，就会被视为“异类”、“坏人”，其结局不是监狱就是精神病院。其实，从外面的视角看来，这部电影在美国之所以获得广大回响，不也正体现了美国人对创新精神的重视，以及挑战权威、追求梦想的勇气。
除了影片本身外，片中男、女主角的表现也是可圈可点。出演护士长瑞秋的路易丝-弗莱彻表现极为抢眼，将片中那个外表严谨、语气始终理性温和、但本性强势固执的护士长表现的极为到位，将人物从和善、理性、严肃、忍耐自制到愤怒爆发的情绪演变过程演绎得非常完整，尤其是在表现忍耐情绪时，一边以冷静温和的语气讲述逻辑之至的词语，一边控制着面部情绪、强忍着额角蹦出的愤怒，令人赞叹。至于出演麦克墨菲的杰克-尼克尔逊，是奥斯卡奖史上提名次数最多的男演员，一共获得12次提名，两次夺得最佳男主角奖，一次夺得最佳男配角奖。在《帝国》杂志票选的“当代100名杰出影星”中，排名第六，是绝对的硬底子演员。
电影《飞越疯人院》观后感
电影《飞越疯人院》观后感
两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是我在非常强烈的想表达自己的观后感。首先想说，这是一部好电影，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗？
在影片最后那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的young man，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自己的感受。
医院里的护士对他的死应该承担直接责任，我对她印象最深的是她总说的一句话为了更好的治疗。再用麦克墨菲对她评价的一句话她总是在撒谎。他真的是在帮助病人治疗吗？在她的管理下，医院非常的安静一切都是我们正常人眼中的正常。但是我不知道，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象非常深刻。
比利忙手忙脚穿上裤子，站在护士面前，护士问他知不知道羞耻。比利告诉她自己不以为然，觉得很自豪。此刻比利和正常人一样，他直视了自己的恐惧，所以他也不再结巴了。但是下一秒，护士却以告诉他妈妈来威胁他。比利马上意识到了问题严重，他开始慌乱不安，他一直乞求不要告诉她妈妈，护士依旧冷漠，我们都知道她不会告诉他妈妈，但比利不会，他一直在呐喊着NO....NO....NO....NO.... NO....NO.... 直到玻璃划过自己的喉咙，眼神依旧是恐惧。
麦克墨菲看到这一幕内心是愧疚，他认为是自己的错，悲伤着，无法原谅的错误。对比麦克墨菲，护士却表现的是正常，她依旧如往常，仿佛一切都没有发生过，仿佛死去的不是一个人，不是一个生命。麦克墨菲看到护士的冷漠，充满愤怒，他认为是她杀死了比利，他用双手扼住对方的喉咙，用尽全力的直到死去。
至少我试过了，这一幕是他打得一个赌，他打赌说自己能搬起一个笨重的饮水机，砸开铁窗从这里逃走，但他和我预料的一样，搬不动，失败了。他们嘲笑他，于是他说出这句耐人寻味的话。至少我试过了
他们没有试过，他们在这里一直没有尝试，我认为他们是被囚禁的，他们却说自己是自愿的。他们接受命运，选择做一个疯子，住在用铁丝包围的高墙下。麦克墨菲却不一样，因为他本身就不属于这里，他一直在打破规则，对他们来说应该是一个教父，关于自由。
我把影片的人物进行分类，一种是正常人眼中疯子中的正常和疯子，一种是疯子眼中的正常和疯子。正常人是我们，疯子是病人。
前一种我们认为的疯子是非正常+神智不清+痴呆的那种。正常是我们认为的疯子，疯子却是加了一些独立思考的一面，让他们显得疯子中的非正常+神智清晰+不受制约的危险。
后一种应该是从非正常+神智不清+痴呆的的疯子。疯子看到的正常包括正常人+自己。疯子是第三类，也是独立思考的人，他们不同于疯子与正常人。他们是有自我的人，有独立的价值观，他们思考着质疑着，他们为自己提出的一个又一个的问题，寻找着一个又一个的答案。所以我认为疯子才是真正的人类，可以升级的新人类。
影片到最后，麦克墨菲死了，在掐住护士的喉咙那一刻起，他死了，他自己选择的死，他不再理智，他没有像以前巧妙的避开规则，而是直接杀死规则，以牺牲自己的方式。
他被做了前额叶摘除手术，变成了真正的疯子，他变得在正常不过了，不论是我们眼中，还是疯子眼中，他非常的普通。眼神痴呆，如同行尸走肉一般，不再交流，不能行走。这时他应该死了，精神虽然未死，但载体已经无法工作，没有了价值。不过值得庆幸的他还是飞越了疯人院。
影片最后，酋长帮他逃离了疯人院，和他一起。酋长这个人是一个壮汉，他身材魁梧，却不愿讲话，被所有人认为是聋哑人，为什么聋哑人也被送进疯人院，这个我不清楚。但是他认同了麦克墨菲，和他坦诚相待，他告诉麦克墨菲，自己父亲经常被人利用，而且还落到凄惨的死去，因为父亲比自己还要强大。所以他不愿意相信任何人，也不再去说一句话。是麦克墨菲帮助了他，他不再静止，他开始奔跑在篮球场上，僵硬的表情露出内心的笑~直到影评最后，酋长因为有了感情，他看到麦克墨菲的痛苦，决定要帮助他。
我们一起逃走。这是酋长最后一次对麦克墨菲说的话，我相信麦克墨菲一定听见了。虽然这种逃跑却是死亡。酋长用尽全力将枕头压住他，将他闷死，然后自己逃走。但是他却用了麦克墨菲第一个方法，搬起饮水机，砸开铁窗，消失在黑暗中。
飞越疯人院观后感
篇一：飞越疯人院观后感
一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自己想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自己本源的生命的热情，怎样不被环境同化……”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。
篇二：飞越疯人院观后感
一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励 羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自己想做的，有梦想 ，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持 自己本源的生命 的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。
篇三：飞越疯人院观后感
这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀，那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走，如果连悲伤 都被带走。
是的，你们不需要情感，只需要活着，活到老迈的无法再行走，连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着，恶毒地说。那是限制一切的规章、制度，他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始，妥协、接受，像阿q一样自我安慰。接着，是放弃，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看见了渺茫的希望，开始静默、抵触、挣脱，疯狂的呐喊。
嗟叹是圣人的职业，你们是普通人，无需介意，请大声的长啸疾呼。
当然，黑暗看不见眼泪。因为它讨厌。
最可怕的不是被人限制了自由，而是自己将自己锁住。自己主动的带上精神的枷锁。
没有反抗就没有改变，这个肮脏不堪的角落也许会永远堆上阴暗的灰尘。
如果不是mc的出现，如果他不曾出现，他不曾大喊混蛋，不曾打破监管者的脑袋，不曾带给他们希望，那扇宽敞的、雪白的，又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。
可怕的是他未曾出现的那段时光，但是，可爱的是他出现了。
电影带给了我们深深地绝望，但是，却把希望留了下来。
这是最重要的。时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝希望的曙光。我无法解释那希望出现的原因，但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。
观《飞越疯人院》有感
《飞越疯人院》观后感
这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀，那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走，如果连悲伤都被带走。
是的，你们不需要情感，只需要活着，活到老迈的无法再行走，连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着，恶毒地说。那是限制一切的规章、制度，他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始，妥协、接受，像阿q一样自我安慰。接着，是放弃，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看见了渺茫的希望，开始静默、抵触、挣脱，疯狂的呐喊。
嗟叹是圣人的职业，你们是普通人，无需介意，请大声的长啸疾呼。
当然，黑暗看不见眼泪。因为它讨厌。
最可怕的不是被人限制了自由，而是自己将自己锁住。自己主动的带上精神的枷锁。
没有反抗就没有改变，这个肮脏不堪的角落也许会永远堆上阴暗的灰尘。
如果不是mc的出现，如果他不曾出现，他不曾大喊混蛋，不曾打破监管者的脑袋，不曾带给他们希望，那扇宽敞的、雪白的，又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。
可怕的是他未曾出现的那段时光，但是，可爱的是他出现了。
电影带给了我们深深地绝望，但是，却把希望留了下来。
这是最重要的。时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝希望的曙光。我无法解释那希望出现的原因，但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。
范文系列之《飞越疯人院》观后感5篇
随着时间流逝，总有那么一些作品让我们记忆深刻。观后感简单来说就是观赏影视作品过后的一些感触。在观看完一部作品之后，会不断回味里面的情节。为了不让我们遗忘作品的一些情节和内涵，可以写一篇观后感。你平常有没有收集优秀的观后感范文呢？以下是小编收集整理的“范文系列之《飞越疯人院》观后感5篇”，仅供参考，希望能为您提供参考！
《飞越疯人院》观后感【篇一】
影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家一精一神病院，那儿住着各种各样的一精一神病人。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家一精一神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、一性一格豪放的青年，为了逃避在教养院的责任，在教养院的人面前表现出异常，而被送进一精一神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自一由轻松一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院一胡一作非为，经常打架……
《飞越疯人院》一片根据坎?凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风一流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男一女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的一精一神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的一精一神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个一精一神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个一性一解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以一精一神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自一由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人一毛一骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的一床一边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的一精一神病院，也正象征着人一性一的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自一由。可以说，这部影片是对压抑人一性一的现代工业化社会的重重一击。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个一性一行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？
所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢？
《飞越疯人院》观后感【篇二】
看完这个电影，我一直在思考一个问题，到底谁才是疯子，真的是那些倒在护士怀里，不可动弹的人吗？不是，是谁？是那些以严厉的手段、冰冷的器械和冷酷的心肠统治病人们，试图把他们改造为柔顺的、规矩的、毫无个性的机器的护士。病人们饱受着凌虐，与痛苦。没有一丝生活的样子。病人们真的是疯子吗？不，我觉得那些护士才是真正的疯子，所以说才要逃离疯人院，逃离恐怖的护士。
后来直到一个人的来临改变了他们，他就是麦克墨菲，他在监狱里受够了强制的'劳动，他想要自由，于是他装疯卖傻来到这里，把一种活跃氛围传播到整个病房，但布罗姆登知道更严酷的压制在等待着他们。对没错那就是可怕的护士，毫无人性的牲畜不如的护士。果然最后当麦克墨菲从手术室被送出来，变成了一具眼神空洞的塑料娃娃一般的东西，可是大护士还是不放过他将要把他做成一个标本，布罗姆登终于明白，只有逃出去才能维持麦克墨菲的胜利，给予大护士最后的一击。
于是那个晚上胆怯而沉默的印第安人敲碎了窗户，逃离这个疯人院。
疯人院实际上是当时六十年代美国社会的一幅缩影，一些人过于强势，另一些人没什么本事，那一些强势的人就把弱势的人当成疯子看待，其实真是这样吗？我们可以逆思维的想一想，如果没有强弱之分，那些恶意摧残他人的人不就是疯子吗？作者就是借着这一部影片来批评美国的社会，表达了美国资本——军事一体化体制对人性的压抑，与一些可怜的人民自由失去的痛苦。比起口头上说的政治改良，我觉得这部影片是对当时美国政府提议最好的改良药方，也是对当地的人们最好的精神解脱。
戴着满满的悲愤还是看完了影片，这时候其实千言万语都比不上一句话——“人人平等”，是啊，人人平等多重要啊！如果当时美国甚至其他国家没有出现这种事件，让我牺牲这不精美影片我也在所不辞，我相信作者也是一样。
只愿世界和平，人人平等。
《飞越疯人院》观后感(篇三)
一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励 羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。()护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的'生机活力，我们要打破这个环境，做自己想做的，有梦想 ，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持 自己本源的生命 的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。
《飞越疯人院》观后感【篇四】
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和杯具命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人主角来完成这一行动，也正喻示着人仅有回到大自然中才能得以真正的自由。能够说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与理解的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是能够吸引住观众至结尾。
《飞越疯人院》观后感(篇五)
看完了《飞越疯人院》之后，感觉有时当个疯人也不赖，起码你的“反常”行动是“合法”的。所有的疯人都希望冲到外面的世界，但他们或许不知道外面的世界或许是一个更大的疯人院。
就像越狱中男主人公说的：“逃出监狱，又往哪里逃？整个世界就是一只巨大的牢笼。”
所以我认为飞越疯人院不仅仅是逃出一个地方，更是放飞心灵的旅程。就像那些不敢走出疯人院门口的人，他们无法面对自己，无法对自己真诚，所以他们被永远锁在了疯人院，他们心中的院门一天不打开，无论他们身在何处，他们都是囚徒。而那种对于护士的仇恨，更像是为自己找的一种借口，他们需要外力把他们束缚，以回避对自己深层的审视。
我们这些关在不是疯人院之外的大的院落中的不是疯子的人们，只是在表面行为上，比较疯人为之正常的人们，内心或许更加压抑，因其不能如疯人般的无所顾忌的率性，不能如疯人般的自由的释放，内心是否更疯？
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