观后感
新喜剧之王观后感。
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？下面，小编为大家整理的“新喜剧之王观后感”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
周星驰为何这样拍《新喜剧之王》？很多人都说是为了情怀，确实星爷给我们带来的快乐是我们所拥有的，那么，在这样的一部新作之中，我们有可以从中看到怎样的人生呢？或许这就是周星驰对于他一生的一种总结，也可能什么都没有。
大年初一，赶了个大早去电影院，就是为了看看《新喜剧之王》。
电影的主角是鄂靖文，但海报里的人，看完电影我才知道，转过身来他是王宝强。
当王宝强光着膀子从片场被赶出来的时候，我突然想起了凌凌漆那个又肥又油腻的脊背。所以，当王宝强被导演骂不懂演戏的时候，怎么知道周星驰不是在警示自己。毕竟表情做作、略显浮夸一直就是周星驰的标签。
在大年初一的春节档，周星驰选了一个名不见经传，长相不算漂亮的新人撑起整部电影；又选了王宝强来搭档鄂靖文来抗衡宁浩、成龙、韩寒或者是黄渤和沈腾，你说周星驰哪儿来的自信？相反，周星驰从来就不是一个特别自信的人。这样的一个卡司阵容，《新喜剧之王》在春节院线票房、口碑双扑街的可能性之大，周星驰不会预料不到。那他依然坚持这么拍这部电影，一定不只是单纯为了拼票房。
我看到有人看完电影，大言不惭写了一篇文章让周星驰去体验生活。我想说的是，周星驰这部电影只有励志这个主题，是给所有人看的，鼓励所有人都要心存梦想，努力奋斗；但表达励志的手段，却只有电影人才能感同身受，尤其是那些跑了很多年龙套的人。
周星驰所体验的生活，很多普通人都没有经历过。
周星驰从小在单亲家庭长大，是母亲非常艰难的把他拉扯成人。一个离过婚的家庭，自然不可避免的会有非常激烈的父母争吵。这些，在《新喜剧之王》里出现了，甚至我在看到这一段的时候，会觉得如梦的爸爸骂的太过分了。但在周星驰的记忆里，我相信他承受过比电影里更加过分的言辞。
周星驰不仅在单亲家庭长大，而且至今未婚未育。也许他预感到自己没机会当爸爸了，所以他拍了《长江七号》，过了一把自己当爸爸的瘾。而且，《长江七号》里也是个单亲家庭，周星驰把自己小时候的遭遇，比如想买玩具但是买不起，捡别人的旧球鞋穿、打蟑螂，还有和亲人相依为命的生活经历，都略显夸张的拍进了电影里。
《新喜剧之王》里面开头很集中的使用了许多老梗，一直到如梦的盒饭被踢掉，因为没吃饱不得不去额外要盒饭，结果被骂走。在《喜剧之王》里也有这个桥段，但在《新喜剧之王》里，如梦因为有了父亲的暗中相助，所以得到了自己想要的那份盒饭。如梦一边吃盒饭一边百思不得其解，仿佛有一种神秘的力量在背后支持着他，而这种神秘并且有力的力量，不就是周星驰梦寐以求但从未享受过的父爱吗？
影片的最后，如梦一年过后拿到了最佳女主角的奖项，在领奖之前，她的父亲坐在身后，注视着自己的孩子，和自己的孩子承受磨砺的心痛，分享获奖的喜悦，这不也是周星驰的梦吗？
戏如人生，人生如梦。如梦，不是周星驰电影里第一次用这个名字。
如果这部电影只讲述了如梦的故事，那它的意义或许没有突破前作，仍是局限在的小人物的奋斗悲情之中。而过气影星马可的出现，则很明显是用来借喻电影圈一些让周星驰非常看不惯的人和事。马可演技浮于表面，但因为是大腕，不仅仅有一个嚣张跋扈的助理，还可以随时对导演指手画脚，因为记不住台词还可以去念1234然后做后期配音。马可后来的遭遇，对所有的影人都是一个暗示，如果不努力，谁都可能随时跌回到起点。
马可的扮演者王宝强，他的演艺生涯和电影里的如梦契合度非常高。影片最后，如梦对一位相貌平平的粉丝进行一番鼓励后，粉丝满眼希望并展露出灿烂的微笑，不就是周星驰拍这部电影最大的用意吗？
对了，特别希望周星驰能再拍一部恐怖片。
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新喜剧之王观后感影评
最近，由星爷导演的喜剧电影《新喜剧之王》正在热映，想必很多网友都已经去影院看了一遍，电影主要讲述了一个小镇上的大龄女青年十几年如一日的追逐演员梦想的故事。剧情丰富，扣人心弦，网友是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
从如花到如梦，星爷从未让我们失望！
今天是大年初一，早晨起床后匆匆吃了个饭，就去了影院看电影。为什么这么重视呢？因为这是星爷导演的！《新喜剧之王》！！！
电影开场没多久就开始向《喜剧之王》致敬，经典的画面伴随着熟悉的背景音乐再次呈现出来，眼泪刷刷的就出来了。
印象最深的是王宝强饰演的过气明星马老师：本事没有，但脾气不小。因为被吓的尿了裤子，弄巧成拙反而又红了一把。再次红起来的他不忘感恩，回去感谢如梦的时候，却发现如梦已经被打击的放弃了自己的梦想！这和之前的那个百折不挠的如梦已经判若两人。正当马老师失望的走出如梦的家门的时候，如梦的爸爸再次强烈支持女儿为了梦想走出去。这个倔老头子对孩子的爱再一次达到了高潮，眼泪再次涌出来。
为什么说印象最深的是马老师呢？因为我觉得他和目前的我挺像的：本事没有，脾气倒不小。工作嘛，拿人多少钱就要踏踏实实的努力去做好。不要什么都是别人的错，自命清高。所以，新的一年的关键字就是努力！努力去为梦想添砖加瓦。2019，将是见证我努力的一年，也是我挥洒汗水的一年。
继续说电影。由于之前对自己演技的高标准要求，加上自身经历的本色出演，如梦不出意外（观众的不出意外）的成了星爷电影的女主角。之后在颁奖典礼上回放着她过去为梦想而努力的一幕一幕的时候，观众大都不知道是谁的时候。唯有他的父亲，深知那个最不显眼的就是自己的宝贝女儿。这次，我和电影中的老父亲一起哭的稀里哗啦的，电影至此达到了高潮。
是的，谁的青春不迷茫。但是静下心来想想，扪心自问：我们有梦想吗？又为了梦想做了些什么？是不是遇到困难就早早的放弃了呢？我想星爷想借这部电影告诉年轻人：努力吧！为梦想去努力！做人，没有梦想，和闲鱼有什么区别！
新喜剧之王影评
新喜剧之王影评
星星还是那个星星。看过了《新喜剧之王》会发现，那个逗我们笑、惹我们哭、让我们疯癫的周星驰，几十年如一日般，依然真挚深情如初。
曾经的周星驰，真的是从一个死跑龙套的开始，一步步成就了他的表演梦想；也曾经在无数的作品中，出演了一个个在底层和困境中逆袭的小人物，比如在《喜剧之王》中，他就扮演了一个死跑龙套的小伙尹天仇，虽然身份卑微，却对表演有着崇高的追求与不懈的努力；而到今年，在周星驰执导的贺岁片《新喜剧之王》中，他又将自己的梦想，加诸于片中的人物身上，特别是由鄂靖文饰演的死跑龙套的女孩如梦，仿佛又让人看到了星爷当年的影子。
从自己跑龙套，到出演跑龙套的角色，再到拍摄以龙套为主体的电影，周星驰几十年如一日的龙套情怀，着实让人感动。当一名演员，在投身导演的行当后，能把影视圈中身处最底层的群演们的生存状态与工作点滴搬上大银幕，这本身就让人感受到其中浓浓的人文关怀。当他所执导的电影，从《少林足球》、《功夫》、《长江七号》到《美人鱼》之后，突然转身奉献出这样一部充满励志与正能量，歌颂小人物的奋斗与成长的电影，相当有返璞归真之感。我们有理由相信，片中一定有许多周星驰当年的影子式写照，因此，至今看来，仍不免唏嘘。
《新喜剧之王》的故事，以王宝强饰演的过期大咖、与鄂靖文饰演的素人**为故事主角，带出了这段影视拍摄基地的人生百态画面。两位主演，一个是龙套出身，一个仍然是现实中的龙套，他们来出演这样的角色，确实与剧情和人物及其贴合。看过影片之后我们也发现，很多时候，大家不是不够努力，不是不够强大，而是缺少一次被推荐、被提携的机会，命运的转折，往往就在一瞬间。这部爆笑、辛酸与励志往复交迭的影片，很人性，很励志，很温暖，透过影片强大的娱乐功能，值得我们用心体察的精神力量，也让我们时时反思自己，崎岖的逐梦路，我们一直坚持下来了吗？
纵观整部《新喜剧之王》，在情感层面有两大支点。其一，便是共情，亲情、爱情、友情，片中皆有之，虽然不见得所有的情感，都经得起岁月的磨砺，但至少，情感让这部影片不再冷冰冰，而是变得温暖了许多。其二，便是共鸣，影片中的故事，对于观影的观众而言，许多场景都不会太陌生，而由剧情所引出的有关励志和梦想的主题，更是引发了我们强烈的内心震颤与共鸣。这部影片虽然没有华丽的全明星阵容，却胜在以最真实的人物，讲述了一个让人感动不已的故事。让人看到周氏喜剧久违的回归。
整部片中，选用了大量的素人演员，相信影片公映之后，将有多位演员，自此走入公众视野，走进明星殿堂，毕竟，星爷的选人和造星能力，大家向来有目共睹。同时，这部足够励志的影片，也会让观众受益匪浅，说其是心灵鸡汤也罢，说其是人生宝典也好，总之，绝非是肤浅的喜剧片，而是在观影后，能够给人内心留下一些东西的，或深思，或幡悟，或感动。你来不来无所谓，周星驰这碗励志鸡汤，我先干为敬了。
新喜剧之王观后感4篇
《新喜剧之王》这部电影由周星驰执导，王宝强、鄂靖文等主演，随着这部电影的上映，大家对它的评价也各不一样，又说很好，也有说很差，你觉得呢？下面给大家带来的是新喜剧之王观后感精选4篇，有兴趣的小伙伴可以进来看看。
春节期间看过一次《新喜剧之王》，但当时完全没啥兴趣，也没有看下去。可今天在禅堂静下心来重新观影时，却突然被女主角如梦感动了。对同一部电影态度的转变，让我感觉到，其实并不是电影不好，而是我的心态没有摆正，平时总是以自己的眼光去评价别人，就连看个电影也是上帝视角。
星爷经历的折磨比我们常人多的多，他对生活的视角远比我们真实的多，如梦的奋斗史映射的是星爷的血泪史，不是电影不好，而是我的理解并没有达到那个高度。当我把自己当成主人公如梦带入剧情时，才真正理解其中的含义，为了追逐最初的梦想，在求职过程中受尽折磨，忍受了常人所不能忍受的苦，哪怕被生活弄的遍体鳞伤，但依然坚守着最初的梦想。
这就好比我们学佛修行，发愿往生西方极乐世界，那么阿弥陀佛会以特殊的方式来点化你，使你接触与你有缘的人，接下来是艰难的磨合，总要个多年的时间。有的人会责骂你，摆布你，冷落你，抬举你，宠爱你，放任你，经过不断地热炒冷拌，让你云里雾里，山高谷底，天上人间，摸不着底。因为不打你不醒，不弃你不安，不伤你不懂，不责你不乖，不痛你不歇，不压你不伏，真是爱恨交加，受尽折磨。然后你也不断地试着逃开，而又无可奈何的乖乖溜回去，因为最初的梦想一直在支撑着你继续走下去。
烦恼即菩提，磨难生智慧，在生活的调伏下，你发现你的眼神越来越来柔和，总是善于发现他人的优点与善良。你的言语越来越温煦，生怕伤害别人的心。你的心越来越慈软，甚至于对伤你最深的人，你也会生起无尽的慈悲，为他找到合适的理由。渐渐地，你发现你的心胸越来越敞开，心量越来越大，身心越来越柔软，能承担的越来越多，你在回归自性，而这些都源自于生活给你的成长，无需过多言语。所以没有白吃的苦，成功者无非是那些多坚持了一会儿的人，当我们有了明确的目标时，只需保持谦卑，脚踏实地的去做就可以了，因为结局注定是大圆满。南无阿弥陀佛！
因为女主在某些地方和一位朋友特别像，先入为主，看得很用心。如下：
梦想是需要坚守的，是需要努力和奋斗的，当我们做到了坚守努力和奋斗就可以圆我们的成功梦。成功人士和不成功人士最大的区别就是坚持，成功人士坚持去做，而不成功人士呢，就放弃了，回避了。然而，他的累一点也没少受。女主如梦非常坚守自己的梦想，受到很多挫折也依然向前，最终获得成功。
分析一下，为何如梦十数年如一日的去追梦，能做到坚守，说明心力强，专注坚持，而这样就能解读出，从小是在有爱的环境中成长，她本身具有的积极向上的自我实现能力和天然的专注力没被破坏，这得感谢她有对好父母。
父母对如梦的爱，入骨彻髓！父亲表面上对她各种嫌弃批判，偷偷看她受委屈立马去跟人家理论！最后如梦领奖前的群演片段，大家都在笑，唯有爸爸痛哭流涕，他心疼呀，心疼女儿吃苦受罪。如梦被虐后满脸伤痕接妈妈电话，假装开心的说我很好呀，好爱妈妈，妈妈立即兴奋的把电话给爸爸听你看，这就是中国式父母与子女的沟通模式，心里明明都是爱，都在为对方考虑，嘴上却是各种嫌弃批判责怪。给女儿定头等舱也用气冲冲的语气，支持她去追梦却恶狠狠的说你不要回来了！那么，现在知道为何如梦会被渣男三言两语就骗的团团转了吧
有爱，就对孩子好好表达出来吧！爱要大声说出来！
不然做了很多，孩子没接收到，会觉得自己内心很缺爱，一旦有男人示好就迷糊了！
这有两个问题，上周的闭关中师父已经给予指导，一是对孩子要表达鼓励和赞美，带给孩子自信和力量，二是教育孩子敏锐洞悉，有分辨评估他人的能力。智慧和辨识都做到了，遇到渣男才能识别出并不受其蛊惑。
朋友离弃，男友背叛，外人嘲笑，导演讽刺，偶像贬低这些所有受过的苦，成就了在聚光灯下灿烂辉煌的自己！
片尾有拍摄花絮，周星驰先生亲自示范教演员如何表演，一个个小动作都被扣到极致，早听说先生拍戏严苛，做事要求细致，他在这条路上坚守多年，一门深入地做电影事业，这电影讲的正是先生自己呀！现在终于理解为何师父会推崇他，并说电影是当前社会最好的教科书。
曾经看先生电影只会没心没肺的笑，现在看总能默默无言的落泪，内心有温暖的东西在涌动。
周先生亲身示范演戏，大和尚也是手把手教我们如何沟通关系教养子女，如何做人如何学习，有师父实在是无比幸运，好有福气！
影片中细节性的东西太多，哪个点都能挑出来细细分析，留待后面反复学习吧，今晚先写这些，期待明天的课程。
南无阿弥陀佛！感恩师父慈悲引领教授！感恩义工师兄们辛勤付出！感恩同参道友提携陪伴！感恩万有！
第三次来到天宁寺坐在禅堂亲近佛法、感受佛法的真实不虚。这次闭关之旅的第一站是电影《新喜剧之王》，这部电影是我第二次观看。第一次只有些许的感动，这一次却感同身受。
电影当中的主人公为了梦想独自一人承受着家人的反对；爱人的欺骗；好友的背叛；旁人的不认可。在她看似已经走到了绝境，实现梦想已是渺茫的时候，她依然没有放弃，最后终于涅槃重生。
电影在一幕幕的播放，看着主人公我好像看到了我自己。幸运的是我一毕业就从事了我喜欢的工作，虽和自己的专业不同，但这份工作可以更好的实现我的梦想治病救人！可这幸运似乎是暴风雨来临前的宁静。和电影中的主人公一样我的家人对我的工作极其不满意，开始了对我的轮番轰炸。从开始我对他们置之不理，到避而不谈，再到砥锋挺锷，最后平静心态，坚定态度，表明初心，换来了这来之不易的支持。
这部电影告诉我在通往梦想的道路上，会有层出不穷的阻碍来考验我们，历练我们，使我们不断成长。没有了家人的反对，我又接二连三的遇到了其他阻碍，一路踉踉跄跄，一路丰满羽翼。看到主人公在受到重重打击之后绝望的说出我不是演员，我的梦醒了。到后来又重新找到自我，坚强的踏步向前，为梦想最后一搏，绝处逢生。她对待工作的激情，越挫越勇的心态，激励着我会在以后的工作中勇往直前。
对呀！只要心存梦想，就不要在意别人说什么，只管不断的充实自己完善自己，以一种乐观向上的心态坚强勇敢的应对每一次挫折。不管能不能实现梦想，只要一直坚持就是成功。
挫折不可怕，可怕的是遇到挫折的时候选择逃避，选择自我否定。我相信没有过不去的坎儿，当自己一路披荆斩棘走过来，站在终点回首当时的经历时也不过是粲然一笑。
新喜剧之王观后感影评欣赏
由星爷导演的喜剧电影《新喜剧之王》已经上映有一段时间了，不知道大家有没有去看呢？影片主要讲述了一个小镇大龄女青年为了追逐自己的演员梦而历经重重磨难的故事。网友看完这部电影有怎样的感受呢？下面就跟小编一起来看看吧！
周星驰，一个众所周知的演员、导演，他的成长经历、他的成功历程和他的情感之路无不让人唏嘘感慨。
对于他主演的电影：《大话西游》、《大内密探零零发》、《唐伯虎点秋香》、《少林足球》、《喜剧之王》??我都是比较喜欢看的，除了他的无厘头表演让人捧腹开怀之外，更多的是他所演绎的小人物在社会最底层的生活艰辛、不断寻找自我、敢于挑战并一一步步走向成功之路的历程让人感同身受。
因此，大过年的，我毫不犹豫地选择了电影《新喜剧之王》。可能很多人都有这样的感受:看着看着笑了，笑着笑着又忍不住流泪了。
说是喜剧，其实整部电影的基调充满着浓浓的悲剧色彩，小人物的喜怒哀乐、悲观离合被无情的漠视与践踏。整个娱乐圈上演的皆是成者为王、败者为寇的规则，无人能免。
女主角如梦为了实现自己的演员梦，一直锲而不舍地走在群演的路上，为了一个表情、为了一句台词、为了渺小的出镜机会努力着、奋斗着，以苦为乐。
不仅如此，生活中如梦还遇见了只为骗钱的渣男，工作与生活的不顺几乎把她压垮了。
我在看电影的当下，很多情节看不明白:
为什么如梦的男朋友如此的渣，既不帅又没钱，还是骗子，唯一给如梦的就是那大而空的梦想和口号。而如梦却识不破男友的真面目呢？直到她发现男友与别人在一起还心甘情愿的把钱给他
为什么明明有一个男人真心对如梦，她却执意拒绝，把真爱拒之门外。
为什么她吃尽了苦头，甚至是她从小崇拜的老师非但没有善待她，还当众侮辱她，连群演的机会都不给她。
为什么她父母如此爱她，在背后默默地支持她，却当面总是不给好脸色。
为什么她最后的成功是那么的突然，主演了一部电影，甚至演的什么电影也不知道，即走上了梦想已久的领奖台，成为了万人瞩目的明星。
那么多情节看似不可思议，其实是女主人公真正悲剧的反写:她的努力奋斗是真实的，她所受的苦是真实的，而她的成功则是海市蜃楼:看得见却摸不着、如梦一般的虚幻。
她本人的真实命运只有一个:死亡，可能是死于那个发现男友是渣男的凄凉雨夜，也可能是死于自杀。
电影中，很多情节是亦真亦假:
如梦问男友穿什么衣服，男友说白衬衫和黑裤。而她看到的男友却是穿着红色裤子。
如梦演电影的机会是她尊重的老师给创造的，但是那个老师(王宝强饰演)连她叫什么名字都不知道，却能找到如梦的家，这会不会太反常？
如梦获得面试的机会，不是剧组打电话通知她，而是老师到她家告诉她的，是不是有些奇怪？
还有买机票，如梦的妈妈不出门在电脑上不用一分钟时间就能搞定了，她妈妈也太神了。
以上这些情节不是因疏忽而造成的，是有意而为之。越是美好的东西，它的消失让悲剧的情节更加沉重。
看完电影《新喜剧之王》，真正体会到了小人物的生活真是让人唏嘘不已。
人生如梦，梦如人生。我们应当珍惜当下的美好，不必追求远方的海市蜃楼。
《新喜剧之王》观后感1200字
《新喜剧之王》观后感：新盒饭的故事
很遗憾星爷只出现在了花絮中，没有客串出演。王宝强也不是主角，虽然他的背影用作影片封面，但又是红红衬了绿叶。片名虽有喜剧二字，但整部片并没有多少喜剧成分，只因影片继承了《喜剧之王》的主旨，讲述普通人的坚持。整部影片透出星爷的一贯风格，情节随主线一气呵成，鱼贯而入，绝不拖泥带水，旁生枝节。但若提到无厘头这个星爷的代名词，笔者认为星爷对其含义有了深层次的理解。
我家后院有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。出自鲁迅先生的《野草》，鲁迅先生早已开始用无厘头这种方式。无厘头看似荒诞不经，毫无正形，但却是准确通俗的表达。
在《新喜剧之王》中，星爷的无厘头不再只局限于台词和某个桥段，整部剧情就是一个大大的无厘头。人生又何尝不是无厘头，毫无道理可言呢？充满了滑稽，充满了难以理解，充满了未知和不确定，也充满了突如其来的惊喜。你难以控制自己的命运，但就像影片中不断重复的台词那样，努力必然会有收获，这是你唯一能够改变命运的方式。
影片末尾的颁奖仪式，在镜头的半虚化下，背景人物笑得仰面朝天，只有如梦父亲哭得泪目。哭和笑，苦与乐，哪一种答案更正确呢？相信坐在影院观影的观众们，会和如梦父亲一样，为她潸然落泪，哽咽不已的。影片这段无厘头，不正是生活的真实写照吗？当我们取笑别人的失败，把他们的坚持看做是自不量力时，有没有为他们的默默付出和不懈努力而感到触动呢？没有？
镜头交给如梦很多侧面特写，如梦饱含笑意，但如梦的内心是欢是喜呢？。像如梦这样执拗的人，是不会在意失去了什么的，她们只在意坚持。然而这正是坚持者最大的困难！在这个经济的社会中，任何付出总要换以经济回报，否则就是不可上的项目。在利益社会中，坚持者等同于理想主义者，往往背负着不顾家，毫无责任感的骂名。大家都在口诛笔伐，人应当有理想和追求，却又都在为金钱而努力。这也是生活的无厘头吧？人们总是拿金钱来衡量一个人的能力和付出，却无视他们的努力。
不知道为什么两部喜剧之王都要加入盒饭这个道具。这里也特意调侃一句，上部最经典的抢剧本一幕，在新剧中没有得以完美的重现，它被融化到整部影片中了。
记得笔者早前闯荡也曾为一份盒饭垂涎。那时候很穷，幸好笔者有积攒硬币的嗜好，那时的物价还算好，应该说得意于北京是个包容的城市，能找到适合自己消费的去处。笔者用硬币煎熬了许久。当然，硬币能买到的食物是有限的。北京站的黄桥烧饼，超市里2.5一包的压缩饼干，灌下矿泉水也能充满肚子。那时候对自己唯一的奖励，就是多花1块钱买一瓶可口可乐。除此外是好一点的面食，刀削面和炒饼也算便宜，而且更能填饱肚子。笔者吃过最烂的刀削面是在北京站那一带。那家小店只有一个灶眼，你那碗刀削面里添了什么，取决于上一位顾客点过什么。有时候会有炒饼丝和豆芽菜，有时候会有混沌皮。每次老板掀起布帘，从后厨把面端过来，我都能看到乌黑靓丽的厨房内景，吃得便不那么狼吞虎咽了。那几年中，我最喜爱的是潘家园市场的盒饭。7元一荤一素，我很喜欢吃豆泡红烧肉，因为汤汁给得多，就饭相当美味。后来笔者被打败，放弃了梦想，正常工作。我单位食堂的饭菜若上了大众点评，一定是差评无数，可笔者见到荤素搭配的大拼盘，却有如饕餮附身。至今记得，放弃梦想后第一天上班那日，中午领到了10元一份的盒饭，吃得别提多感动，俨然也是伤心吧？
潘家园市场的盒饭摊尚在，我却再不去吃了。放弃梦想后，笔者再没有吃过美味，享受过吃的乐趣和填饱肚子的满足。
在北京站万豪酒店前的52路公交车站旁，有一个垃圾桶。有一次笔者走过那里，发现垃圾桶上残留了半根火腿肠，当时很想伸出手，可是没有。这个问题缠绕笔者许久，我一直搞不懂尊严是什么？当时我若拿起那半根火腿肠吃下，虽可填饱肚子，但是不是丧失了尊严，却沦为乞丐。可我没拿，为尊严忍受饥饿，岂不是连乞丐都不如，自已都养活不了？我没有瞧不起乞丐，却更加瞧不起自己了。
我想无论是上一部的尹天仇，还是这一部的如梦，盒饭的意义并不是简单的佳肴美味，而意在证明，理想主义者可以养活自己，虽然仅能满足最基本的温饱。这就是如梦宁可不要工钱，也要捍卫盒饭的原因。
《新喜剧之王》观后感500字
《新喜剧之王》观后感
在忙碌了一天之后，去看了周星驰新片《新喜剧之王》。从电影院出来心里有种莫名的伤感！
从喜剧之王的努力，奋斗到 《新喜剧之王》的人生 如梦让我感觉到是导演对人生的一种新的感悟。
也就是这两个词 让我原谅和理解了我最喜欢的演员及导演周星驰。
我是周星驰的超级粉丝，每一部电影都看过很多遍。在最初听说新电影的名字是《新喜剧之王》之后，有种失落感，《喜剧之王》已是经典，为什么还要拍新的呢，经典终究难以超越！
在加上之前新片电影宣传的中对经典镜头的模仿，不好意思！现在流行说致敬。让人觉得周星驰难道真的江郎才尽了吗！干嘛一直揪着过去不放，以前的东西再好，毕竟已经成为过去，我们要向前看！
《新》也是一个小人物的奋斗史，现实中的王宝强和影片中的如梦 都是百分之百的幸运者。记得在北京上班的时候，听说有同事在周末或者节假日去北影厂门口跑龙套，他们还说王宝强也只有一个，这么多年北影厂门口也只出了一个王宝强
王宝强来演这部影片再合适不过，他知道龙套的辛酸和苦楚，要忍受时间的煎熬，这些煎熬中又伴随着窘迫及朋友的不屑和家人的不理解。
影片前4分之1都在铺垫，直到王宝强的出现影片才有了新喜剧之王中的新。
《新》相对于《喜》来说，新的比较接地气，影片中没有了以前港片中常见的黑社会、妓女、卧底。《新》奋斗也更多的融入了家庭亲情及朋友友情。父亲虽然很凶但是依然在无奈中默默的支持着自己的女儿，还有来自在工作中认识的大款朋友的支持。
这是命，不要跟命运做斗争了好吗看到了这里，假如这不是电影的话，我相信每个人的回答都是肯定的
这个社会就是不公平 ，有的人一生下来就非富即贵，有花不完的钱，你要创业老爸给你一个亿让你去创！
对于平凡的人，我们只能选择自我成长，片中如梦的成长也是影片中的高潮部分，就是来自爱情的打击，现实让她受到了打击，也让她明白真正的表演来源于现实。而不是书中的由内而外反应出来的痛！以至于结尾女主拿到了电影金像奖。
这就是命，是人生-----人生如梦。
新喜剧之王观后感心得感悟
新喜剧之王这部电影的上映引起了很大的争议，评价成两极分化，一部分说很好，一部分人物很差，不知道你看过这部电影的你有什么感悟？下面给大家带来的是新喜剧之王观后感心得感悟，有兴趣的小伙伴可以进来看看。
在电影《新喜剧之王》中，如梦打扮的像个女侠在副导演面前展现她自以为是的演技，这个镜头中的人物造型让我想起《东成西就》里的小师妹素秋（王祖贤饰），也感慨两部电影同样生不逢时的相似命运。当年《东邪西毒》的拍摄周期拖得太长，消耗太大，投资方担心回不了本，于是导演王家卫请来好友刘镇伟帮忙，利用现成的演员班底花了十几天时间就赶制出了《东成西就》。没想到，1993年2月5日上映后意外蹿红，还挤进了当年的票房前十。无独有偶，《新喜剧之王》是因为《美人鱼2》尚未制作完成，周星驰可能又不想缺席今年的春节档，不想让粉丝们失望，所以组队赶制了这部《新喜剧之王》，10月份开机，11月中旬杀青，也是2月5日这天正式上映，效率高的出奇当然也会引来很多非议，敢拿一张只有一个人物背影的漫画海报就开启声势浩大宣传的人恐怕也只有周星驰了。现如今，电影《新喜剧之王》已经上映多时，虽然突破了6亿票房，但是也呈现出后期上扬乏力的态势，与之相对应的是本片的口碑呈现出严重的两极分化。究竟该如何看待《新喜剧之王》这部电影？
为什么要去电影院看周星驰的电影？电影《新喜剧之王》何以令观众动容？我想原因不外乎以下几点。
一是周星驰的电影伴随了几代影迷的成长，曾经给大家带来了无数的欢乐和感动，也留下了很多脍炙人口的经典之作，如《大话西游》《少林足球》《唐伯虎点秋香》等等，周星驰这三个字在影迷心目中有着特殊的地位，其无厘头喜剧金字招牌的号召力不容小觑，现如今对于很多人而言春节期间去电影院看周星驰的贺岁电影俨然已经演变成为一场重要的致敬仪式。
二是这部影片秉承了周星驰电影执着讲述咸鱼翻身（或者说小人物逆袭/英雄成长）的母题，做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别？关注社会底层小人物（咸鱼）的生存状态体现出了他强烈的人文关怀，也使他的作品显得朴素且平易近人；追逐成功（翻身）的人物诉求映射出当下一种普遍的社会心态，也因表现出追逐过程中群体性的盲目与浮躁，以及片场的乌烟瘴气与人情冷暖而带有一定的现实批判意义。
三是这部影片有意抒发各种情怀，其中最大的情怀莫过于对群演经历的追思与重新演绎。周星驰本人便是跑龙套出身，而片中很多演员像王宝强和鄂靖文也都有着多年的群演经历，由这样一群人表现群演背后的辛酸事更具感染力。在观影的过程中我们能看到很多以往周星驰电影的影子，尤其是老版《喜剧之王》（1999），两部影片有着千丝万缕的联系，而后者又何尝不是在为群演发声，如梦即是女版的尹天仇！此外，新片中不仅出现了《演员的自我修养》那本书，出现了盒饭发放员欺负群演的情节，还有对《喜剧之王》中我养你经典桥段的直接再现，能够瞬间勾连起观众美好的观影记忆。
除了《喜剧之王》，影片中蹲在地上等闺蜜的如梦让人联想起《功夫》里聪蹲在街头思考人生、思考出路的星仔和肥仔；在工地上挑担子的如梦让人联想起《长江七号》里在工地上辛苦劳作供儿子读书的老爸周铁；和大妈们一起跳广场舞的如梦让人联想起《少林足球》里街坊们在酱爆的带领下翩翩起舞、苦中作乐；隐匿在菜市场中给如梦做整形的老大爷让人联想起《国产凌凌漆》里同样大裤衩配白大褂的发明家达闻西；获得最佳女主角的如梦让人联想起《大内密探零零发》中并没有获奖的零零发还有，本片的主题曲《疾风》和插曲《分分钟需要你》翻唱了陈百强和林子祥的粤语老歌，而通过背景音乐更是能回想起《美人鱼》《功夫》《西游降魔篇》等影片中曾经出现过的熟悉旋律。在此，观影过程，亦是怀旧的过程，别有一番趣味儿在心头。
四是这部影片洋溢着些许温情。嘴硬心软的父亲虽然不支持女儿如梦当演员，但也见不得女儿受半点委屈，为了给女儿多争取一份盒饭，不惜用玻璃瓶子砸自己的脑袋跟别人示狠；在片场体验生活的富二代李洋见到如梦受欺负时，每次都会送上安慰，他也是影片中唯一一个从头到尾一直都很欣赏如梦的人。
还有，虽然如梦的男朋友查理是个骗子，但他在如梦被闺蜜小米背叛，被过气明星马可拳打脚踢后心灵最脆弱的关键时刻总是能挺身而出，成功开导失落的如梦。白雪公主有几只眼睛？两只。那为什么你不能是白雪公主？告诉我，为什么？说啊！看我干嘛，说出来，有没有道理嘛。白雪公主，你就是！查理这番慷慨激昂的歪理对天真的如梦来说很有蛊惑性的。另外，查理以一个骗子身份显露出的娴熟演技证明了如梦之前的演技有多Low，不然也不会被他蒙在鼓里那么长时间，直到意外撞见他和别的女人在一起。换个角度想，也是男朋友查理的狠心抛弃让如梦领悟了表演的真谛，所以说，他这个人生导师当的其实是很称职的
五是这部影片为大家呈现了一个圆满的结局。它通过如梦从群演最终蜕变成最佳女主角的童话故事，向观众宣告：只要你有梦想，只要你坚持和努力，梦想就一定能实现！不怕你不相信，现实生活中周星驰就是这么一路走过来的，王宝强亦如是，现在鄂靖文也幸运地当上了星女郎。而且这个结局很解气，曾经说她永远没有机会成功的男导演如今啪啪打脸，还要羞愧地给她颁奖；曾经背叛过她的女闺蜜小米现在反过来想要亲近她，却被人挡在了身后；曾经欺骗过她的男朋友查理如今依旧落魄，眼睁睁的丧失了作为鸡犬跟着升天的机会。
关于转型。北上的周星驰出于对大陆电影市场的考量对自己的电影作品做了很多调整，从2004年的《功夫》开始，再到后来的《长江7号》《西游降魔篇》《美人鱼》，这些作品在融入了诸多新元素的同时，奇幻色彩也变得愈发的浓烈，还表现出年代的跳跃，空间的模糊，主题思想的保守等特点，这些调整一方面是为了能让大陆观众更好的接受，另一方面也是在保全周星驰电影的基本底色，在变与不变之间香港电影的本土性被消磨的七七八八。
相信很多大陆观众都会有这种感觉，以前看周星驰的电影，在陌生化的艺术效果下，会对香港独特的城市空间、风土人情和地域文化感到新奇且兴趣盎然，久而久之，便形成了一定的审美习惯；反观现在周星驰的电影，由于大陆空间的置换、两地人员的混搭、不同文化的杂糅等因素的影响，很多东西味道都变了，但能体现出香港电影的本土性的元素隐隐约约还在，这些怀旧的元素会诱使你回想起周星驰以前的电影，但比较之后难免会产生一种不适之感。
毋庸置疑，电影《新喜剧之王》是具有转折意义的，这是周星驰时隔二十年后再次回归当下，落地现实的一部作品，也是他北上以来怀旧意图最明显的一部作品。以老版《喜剧之王》为参照，在这部新作品中奇幻色彩烟消云散，你会看到周星驰对演艺圈各种乱象，以及碰瓷、整容、合约男女朋友等社会问题的关照，而且采用一种夸张、叠加的方式集中展现这些负能量，以此显示出现实的残酷性，也让身处其中的女主人公如梦身上的市井气息更浓。同时，你也会发现本片同样存在空间模糊的现象，主要场景基本上都设置在片场里，极个别的像如梦老家、如梦租住的地方、理发店、菜市场等次要场景都以展示没有明显地域特征的内部空间为主，且多采用中近景，有意营造一种仿佛置身于香港的假象。关于梦想的主题虽然显得有点老套，但是它似曾相识，而且操作起来没有风险，大陆和香港观众都能接受包括上文提到过的老桥段、老歌曲等，也都是周星驰实施怀旧策略的一部分。尽管如此，像王宝强这种大陆特征明显的演员，像碰瓷、广场舞等这种大陆特征明显的社会文化现象等，又在肆意破坏着他辛苦营造起来的怀旧氛围，也就是说不适之感犹在，这是整部影片最矛盾的地方，难以调和。
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