《寂静之地》作为一部全篇台词不超过100句的电影,以其安静诡异的场景吸引着观众,下面让小编带大家初步体会一下这部佳作。
在绝大多数的恐怖片中,观众都是故事的被动参与者。了保证更好的观影效果,大部分的恐怖片都要求观众主动将情感映射到影片角色中的命运中,才能享受更为极致的剧情和视觉刺激,从而提升参与和互动程度。作为约翰卡拉辛斯基的导演初女作,《寂静之地》在设计构思上既有Jump Scare这种传统恐怖片的商业化套路,又进行了大胆的尝试,这与去年大火的《逃出绝命镇》、《小丑回魂》等影片异曲同工。这让影片赢得粉丝无数。早在预告片刚出之际,评论便是一片叫好。而如今,票房已超过此前大热的《狂暴巨兽》。
惊悚恐怖片,最重要的便是恐怖气氛的营造,气氛营造成功了,电影自然就成功了一半。由于人们对于未知生物有着天然的恐惧感。因此,大多数传统恐怖电影总是将怪物设计成渲染气氛的主要因素,甚至已经烂大街了。但整部电影能够只靠这一点子支撑起来,就是一件非常考验导演能力的事情。约翰卡拉辛斯基自然知道这一点,并且另辟蹊径的运用声音效果来营造恐怖氛围,非常聪明的引导观众进入一场听觉游戏,成为影片最成功的地方。
声音作为恐怖片中渲染恐怖氛围的主要元素之一,对于恐怖气氛的渲染尤为重要。但是很多时候,多数恐怖片对声音的滥用导致其廉价的属性。《寂静之地》成为一部与众不同的恐怖电影,对于声音的控制极其出色。影片大多数时间都在极度安静中度过,偶尔的喘息声、脚步声、拿放东西的声响等,都可以将观众的神经绷紧,甚至让他们不自觉的融入其中,成为积极的参与者,从而能够围绕着中心点感受到持续的恐怖氛围。这不仅能够让观众心跳加速、满足期望,又不像其他恐怖电影自诩高深,却把观众当成傻子。
正是因为凸显声音的设定,影片的有声台词极少,这对主演是极大的考验。艾米莉布朗特和约翰卡拉辛斯基是电影的定心丸,前者是母性和力量的化身,而后者是典型的坚强和温柔的父亲形象。但真正出色的,是饰演大女儿的聋哑女演员米莉森西蒙斯。在《寂静之地》中,聋哑的人设对整个故事的设定构成了天然的冲突,这与反抗期女儿对家庭的抵触和自我成长交相呼应。而米莉森西蒙斯在去年的《寂静中的惊奇》中就展现了相当的潜力,在本片中的表现也非常自然和融洽,具有非常强大的戏剧力量和可信度。
当影片抛弃了声音后,视觉的重要性就凸显出来。《寂静之地》的每个镜头都小心设置,令得电影就像是定时炸弹上的计时器,完美平衡影片所塑造的恐惧感和镜头所展现()的自然风光,也奠定了角色们的情感空间。从画面中,观众也可以发现,虽然影片是恐怖片,但电影的本质并不是在于毁灭,这是一个强有力的核心信息。《寂静之地》是一部关于如何找到力量,而不是避难的电影,这一想法在片尾真正提升了结局的情感力量。
《寂静之地》的剧本由布莱恩伍兹和史考特贝克合写,二人曾合作过低成本恐怖片《Nightlight》,但是反响平淡。本次与导演约翰卡拉辛斯基合作,主创人员不再以贩卖恐怖元素来惊吓观众,而是通过另一个核心元素:家庭与成长。随着故事的层层推进,家庭中各个成员的性格塑造得极其丰满成功:极力保护家庭的父亲,过于自责的母亲,反抗误解父亲的女儿,以及胆怯又勇敢的儿子。故事的走向让每个人物的形象犹如剥茧抽丝一般,将人物的内心一层层剥给观众看。而影片的最高潮处,甚至有了剧情片才能传达出的催泪效果,影片恰到好处的利用移情手法,与观众建立情感映射的联系,才能让恐怖片的氛围更加深入人。
和许多恐怖片一样,《寂静之地》中还存在着诱导预期的内容:通过视觉和声音,利用观众已知的套路,来诱导观众对特定行为的后果产生心理预期见到闹钟就知道会响,见到钉子就知道会踩上去,见到产妇就知道会不会一声不响。但约翰卡拉辛斯基既没有过度使用,同时又成功激发了观众好奇,去参与到破解这些既定规则的过程中,这就构成了优秀惊悚电影的重要元素。而当导演和编剧们刻意回避了对话这一主要的叙事方式后,这就对整部电影产生了一种非常微妙的变化,让观众们得以从一种意想不到和难以置信的愉悦方式,融入银幕上的世界。
除了稍显古怪的结尾,《寂静之地》是近年逐渐回暖的优秀恐怖片浪潮中的又一部令人惊喜的作品。它的很多细节,都令人屏住呼吸坐立不安,但观看本片的最佳方式是尽可能少的接触任何讯息。它是少有的,即便是对观影不那么挑剔的观众来说,都必须要在影院里才能体会到效果的电影。作为一部具有强大表现力和视觉元素的无声电影,《寂静之地》真的值得观众走进影院。
《动物悟语》是一部于2003年播出的喜剧动画,该动画剧情丰富连贯,网友们这部动画的评价也是相对不错,一起去看看吧!
从翻译学的角度看动物物语
Creature Conforts(中文译为动物物语)是由创作了《酷狗宝贝》的英国Aardman动画工作室推出的又一代表作品,最早是在1989年出的一部5分钟的短片,并获得了奥斯卡最佳动画短片。这部五分钟的塑泥动画讲述了采访动物们对动物园生活的看法。
2007年Creature Conforts推出了电视续集,由Aardman工作室的幕后人员制作,并在美国CBS电视台播放。制作人员首先对人们日常的一些问题对路人进行采访,然后把音频收录下来,再通过片中各种动物的嘴里说出来。虽然这部短命的连续剧在播出三天以后就由于收视率过低而惨遭砍掉,但这丝毫不能否定这部连续剧本身的出色制作水准。在这部连续剧里,动物们发表了更多的观点,包括医疗,居住环境,生活质量,性,谎言,艺术等等。我就偏题一次,因为我更倾向于对这部美剧来表达一下自己的观点。
在英文翻译学习中,常常会有一个句子会被拿来当作范例。Man is different from animal(我们这学期翻译课第一节就是这个问题),很多人的第一翻译就是人不同与动物或者人和动物是有差别的。乍看没什么多大问题,但事实上我们的潜意识里已经把人和动物区别开来,而自然而然地忽视了人本身也是一种动物的简单道理。或者,人只不过是种复杂一点,矛盾一点的动物。又或者,在动物们看来,人类只不过是黑猩猩的一个臭名昭著的亲戚而已。而正确的翻译应该是,人和其他动物是不一样的。因此,这部《动物物语》(连续剧),实在不过是《人的物语》。相比于动物们住的地方,人类这个文明社会实在不过是大一点的动物园而已。
但我首先想到的一个问题是,为什么片名叫做Creature Conforts而不是Animals Conforts呢?这里面是有原因的。在英语中,Creature指的是生物,它包括生活在地球上的一切动物植物微生物,而《Creature Conforts》虽然被采访者是动物,但动物们们回答的问题并不是仅仅局限在动物身上,这里我就简单地列出在《Creature Conforts》电视版第一集中的几个片段来讲述一下我的观点。
1.相比于短片里那只操着巴西口音不停抱怨居住空间不够大,不能吃道新鲜生肉的豹子一样,在电视版中,有一对狮子。当它们被问及是否曾杀过人时,两只狮子的表情顿时表情严肃起来,不停地转动着眼睛,显然是心中有鬼。老狮子反复地询问,Killed man?in anger?you mean deliberately with intent?assassination?deliberately?最后它斩钉截铁地说,Never,Never without a reason that() not normal。
2.一只鱼决定去看医生因为它认为自己的皮肤太干燥了。Can you believe it? 鱼挥舞着双鳍隔着鱼缸对镜头说。这是非常具有反讽效果的,看看现实生活中那些瘦骨嶙峋有如肯尼亚难民的的女人们是如何不停地抱怨自己的小腿和肚子的,也许她们也该去看看医生了。
3.Creature Confort第一集中出现的大熊猫让我印象非常深刻。制作人员特意给一只没有台词的熊猫配了把折扇,在禁止拍照的动物园里,老美们为大熊猫们为什么如此稀少给出了一个解释。
母大熊猫对着无辜的公熊猫说:You ass gonna flow if you dare touch me。
公熊猫: it. 相比于人类自己在提问时的咄咄逼人无孔不入,在发生角色的转变之后,人类对于动物们提出的问题却显得充满防卫和警惕。其实,人们对于笼子里的动物感兴趣,而生活笼子里的动物们又何尝不对活在另外一个笼子里人类充满好奇呢。
总地来说,这部由英国获奖短片改编而来的连续剧还是非常值得观看的,Aardman工作室高超细致的塑泥动画技术让剧中的每一个角色都充满了鲜活的的生命力,电视剧在延续了原有短片上采访的剧情发展和幽默的对白设计之外,也融入了一些美国人的对于生活方方面面的一些观点和想法,但正是因为这点,或许美国人对于自己的生活里的鸡毛蒜皮并不怎么感兴趣,才造成了这部优秀的动画片早早下档吧。
破烂熊的翻译总是流畅而游刃有余。
讲述大小畜生们自己的故事~
人类的耻zoo
粘土动画,环境和动物。
拟人化的动物保护主义~~
这个找了很多年了还是没找齐啊 特别是英国版
这个动物园很强大,我对粘土动漫的抗拒力为0
动物们毫无疑问都不想呆在该死的zoo里面
还记得以前《天下足球》某期段暄缺席节目时,用动画小动物来主持的那集吗?用的就是这部动画。原作没有剧情,主要是利用给动物加台词来宣传保护动物的说教,豆瓣上这类片很容易得高分,但我个人一直持不反对也不赞成更不中立的态度,也觉得难办。当然我尊重动物保护主义者的信仰。
《咒丝》观后感
不得不说,国产惊悚片已渐渐走入佳境,声效处理、画面质感、剪辑把握,都在不断创造惊喜。就连最难搞的故事情节,从近两年来的诸多作品来看,都在稳步前进,看来中国电影人确实是在这类型片子的故事上下功夫了。而电影《咒丝》,就是在这些方面都做得够成效、显诚意的一部国产惊悚恐怖片。
首先,从《咒丝》的片名以及海报来看,它逃离了以往惊魂、午夜、恐怖等特用的词汇,海报也没拍得那么极尽的恐怖血腥。咒丝俩字取得有水准隐晦且有内涵,海报相对新意且与故事情节息息相关。这让我想起曾经的《诡爱》、《绣花鞋》、《女蛹》等,都是片名海报有一丝文艺的气息而值得肯定和尊重的作品。
而懂行情的人都知道,国产惊悚恐怖片里是不能真正存在鬼的,所以聪明的导演在片中便制造出了一堆难以解释且灵异恐怖的事件进行影片气氛和人物特性的渲染,然后在部分主人公身上也叠加精神分裂、梦魇幻想的元素,时而装神弄鬼、时而药物控制,让一切使人产生恐惧心理和恍惚精神的情愫接二连三的熏制在画面中。
《咒丝》的故事情节其实很简单,从一个看似完美的家庭两任妻子相继死去慢慢瓦解的核心主线展开,然后嫁接女儿遭遇的恐怖事件、死去妻子闺蜜的离奇死亡、第三者的电话威胁、以及踪迹神秘的冷艳保姆,导演将这些支撑的剧情巧妙的嵌入并作为诱饵牵引着观众陷入到层层铺排的陷井之中,你所能想到的各种可能性都在接下来的情节里,故事最后的反转结局出现在眼前时会让观众有种意料之外但情理之中的称赞,让一个简单的故事讲得非常丰满精彩!惊悚恐怖片最难把握的就是故事的完整统一、且有一定的悬疑逻辑推理,这些设置得好,影片就耐看很多。但对于赵氏兄弟来说,这点他们已经做得很成功了。
在影院观看《咒丝》时,从片头开始,我就对此片的剪辑和画面处理放心了。剪辑干净利落,配合剧情有快有慢,现实与回忆衔接紧凑,连续性也非常强;不同场景灯光、色调以及发丝等画面上的细腻处理,让影片营造出来的的镜头质感近乎疯狂的恐怖。从镜头的剪辑到画面的质感看,无不都显示出了《咒丝》团队的别出心裁。
在故事完整、节奏紧张,剪辑优良,结局合理的前提下,此片所具有的教育意义是非常令人深思的。片中,戴立忍饰演的卓镇涛懦弱、自私、不负责任,当所有人都跟着他嫉妒叛逆的女儿怨恨他时,我并不认为他最可恨,最可恨的是这个名利绕人、物欲横流的可悲社会。当然,曾经犯下这些错误的父亲也是一桩桩残忍死亡的缔造者,他所带来的伤害和罪孽,是不可能因为后期的自责与弥补而华为灰烬的。所以,不管他后来怎样去爱护儿女、去讨喜,都会产生进一步的错觉伤害。而在故事最后真相大白的时候,那位为了维护家庭、对所有破坏家庭和背叛家庭而大肆杀害的儿子,也因为精神出格、手段残忍而惨烈牺牲,虽然我们都知道他的初衷是要保护这个家,是爱一家人的,但用极端的方式为自己编造的罪蛹,总有破茧而自我毁灭的一天。
其实,影片中作茧自缚的父亲和儿子,还有那自欺欺人的女儿,都是在这场爱与罪迷途中因为执念而让梦想越行越远的人。而真正的救赎,不仅仅是要原谅伤害过自己的他人,还要原谅犯过错误的自己,潇洒的放下、从容的面对。
对于情感专家父亲,一直活在自缚的牢笼,走不脱摆不掉,极力的填补反而适得其反;对于模特女儿,一直活在怨恨之中,不原谅自己的父亲、不接受残缺的家庭,想要麻痹自己逃离现实,差点给毁了自己;对于理发师儿子,一直活在渴望的幻想世界,他对家人团圆的极度向往,导致精神、信念的失措,最终搭进去一条命。原本的爱意,在迷途路上,已经是满处情殇。
虽然我讨厌这样沉重的主题,但这正是速食年代极度缺乏的;虽然影片或多或少存在在一些瑕疵,但最起码有讲故事的意识和态度。况且,电影最后所诠释的正确人生价值观是,更值得赞扬
《咒丝》观后感
在影片中扮演警察的王小山说:在印度这个国家有个很荒谬的规定,就是电影的最后必须有警察出现把案子给破了。对于国产恐怖片,警察也是不可或缺的人物设置,尽管影片在最后迷局破解上鲜有突破,但《咒丝》仍然在是在最有限的怪力乱神的故事空间内,发挥最大的恐怖效力。
所以为了制造氛围,故事在快速发展,从携带致命诅咒的假发出现,所触碰的角色便接踵死亡,但恐惧则是虎伏而至的,慢慢的,在熟悉的场景内地铁站、水族馆、化妆间、停车场、楼梯、走廊一点点侵蚀观众对生活的理性认知,从而在激情车震或者关灯睡觉这种生活常态中撒布恐惧,使之达到咒丝惊悚后遗症式的效果。
《咒丝》特点就在于这个将常态恐怖化的过程,故事把人物范围缩小到一个家庭之内,最多挤进来一个保姆和三两个情人闺蜜,故事更多的是在夫妻姐弟间蔓延,杀戮一点点逼近,一点点让家庭显现危机。但所有人的行为又都是积极的,无论是父亲的蛋糕还是弟弟的洗碗剪发背妹妹回家,都是在努力维系亲情延续以及家庭的和谐。
所以,其实假发这个道具之于家庭亦或对应的个体,只是一种具有象征意义的隐喻,从卓镇涛让妻子戴上假发那一刻起,这种附加其上对身份、情感以及仇恨的隐喻便一再加强,而命运则像一只穿过黑发的手,摆弄发丝下那些可怜人的人生轨迹。
这也是影片乐于在特别生活化场景中安排剧情的原因恐惧和好奇在寻常中并行,观众却无法理解哪种信息给出的更不可靠,只能随着某个角色的节奏,去猜测揣摩真相。这就不得不关注每个角色的心理,以及出现的轨迹,父亲的自私、母亲的惨烈、姐姐的决绝,弟弟的善良,保姆的暗示,线索似乎有意无意,真凶仿佛就在眼前,每个正常人的生活因为极端的情绪而有被怀疑的理由,只是无限接近之后,又被另一条线索带入无解的境地。
说回警察,这个出现在故事缝隙中的人物,同样也是一个具有象征意义的隐喻,他负责对剧情的审查,当观众发现有无法理解的现象出现时,便及时把故事拉回现实。也是在警察把案子破掉之后,影片的全貌才渐渐清晰起来,童年阴影与精神分裂虽然并不是合格的谜底,但仍不失讨论的意义,在这个一心追求和谐的社会环境里,是不是也存在有很多其实并不健康的心理?自说自话的安慰和褒奖是成全自己还是迷惑对方,那只穿过你的黑发我的手究竟会把人生引向何方,谁能找到谜底?
当我们在咒丝下探视这个世界,不知道能不能向梧州第三人民医院的精神病人一样,找到一次脱管的机会。
没错,这是动漫,不过话说还是画风很好看的,原来马克思放到动漫里是这样的帅!今年是马克思诞辰200周年,我们国家的发展离不开马克思主义,自然要纪念这样一位()伟大的人物,以动画的形式来展现一个人传奇的一生,也是一种很独特的方式了。
可以说没有马克思主义就不会有我们的党,我们在马克思诞生200周年之际来怀念他、敬重他,重温马克思主义,我们能够从中汲取力量,他是我们无产阶级的精神领袖!这部动漫领风者一共有7集,里面讲述了马克思的一生,有喜有忧!最重要的是在他的一生中,有一段刻骨铭心的爱情,和一段不可磨灭的友情,还有他们为这个世界留下的巨大的精神财富。
重温马克思,我们明白了他对于无产阶级革命的奉献,这是需要巨大勇气的!马克思的一生可以说也是穷困潦倒的,而且很容易陷于一种危险的境地。但是他的内心有信仰,有着对无产阶级的不断追求,所以即使遇到再大的困难和危险,他都不会放弃自己的理想和信念!在如今,他的思想结晶依然在这个世界上熠熠生辉,指引着我国正直和经济的发展。
我们在这部动漫里面,可以看到马克思伟大的一面,更看到了他常人的一面。他是一个顶天立地的伟人,也是一个有血有肉的常人!他是一个热爱生活的人,他是一个真诚质朴的人,他是一个重情重义的人,在这样的一部动漫里面都呈现给我们。
伟大的人值得永远被纪念,伟大的人也是一个平凡的人。我们在纪念马克思200周年之际,致敬他,将他的精神和思想继续在新时代做好传承和发展,不断指引着我们继续前进。
电影《咒丝》观后感
京城的阴霾被一场痛快的大雨洗刷的清透,冒着大雨极不情愿的参加惊悚片《咒丝》的首映礼,走进影院被眼前的场面震住了,各种大咔、各种惊人的造型、各种闪光灯把影院的入口围了个严严实实。又一次见到黄妈黄绮珊,这次她演绎电影的主题曲,仅仅半年的时间因为《我是歌手》让她火遍神州,她的第一春在2013上半年正式开启。
简单的首映仪式,进入了正式看片时段,不知是为了契合该片的氛围还是天气的缘故,影院里的冷气开的很足,在黑灯之前两个熟悉的身影坐到的身边,著名精神病院里的高导和著名作家二狗哥。这样的观影前奏似乎在预示着这段观影时光注定要不平凡。
深夜的海洋馆里沈莹离奇遇害,心理节目主持人卓镇涛屡被匿名电话恐吓、大女儿卓晓艺接连遭遇恐怖事件、儿子卓晓柏意外被袭。诡异的事件相继发生,神秘电话,行踪神秘的钟点工,这一切让他原本光鲜的生活跌入低谷。一切都与假发有着千丝万缕的联系,真相到底是什么,一场惊心动魄的较量开始上演影片的前半段,看的各种不舒服各种不流畅,总觉得剧情很拧巴,到了下半段随着一个个谜团的解开,让你对前半部分的拧巴释然。
赵小溪导演的被称为最接地气的恐怖鬼片《枕边有张脸》刚刚收获不俗的票房,短时间内又一部惊悚片《咒丝》即将上映,赵导可谓大陆资深惊悚片导演专业户。曲终人散,这是一部惊悚片,而它又不是惊悚片,《咒丝》确实有以往惊悚片的特性,它会让观众在观影时身体发冷心跳,而它要核心表达的寓意是关注家庭关注亲人的在一起。无论你是高官还是高管,无论你是普通职员还是穷苦普通人,你的根都必须扎在家庭里,只有与亲人在一起,这个家庭才有意义。当亲人的离别在幼小的孩子心里有了阴影,如果不合理的疏导和关注的话,这种离别会让人心理扭曲最终到变态的地步。这个问题绝不容忽视,只有家庭和睦家庭成员俱在这个家庭才是完整的。
影片在给观众带来惊吓、顿悟、反思的同时,也在为憧憬家庭和谐的心理扭曲患者的一种诉求,电影《咒丝》代表这些患者在嘶吼。片中亮点也颇多,印象深刻的是安琥的九死一生、郭家铭和孔千千的重口味车震、王小山演绎的铁面警察,当然片中还有一个大大的彩蛋,当他在大银幕上闪现影院有笑声。
《咒丝》电影海报上明显位置的 16岁以下不宜观看,笔者是举双手赞同的,该片确实不适合低龄观众,不说那些阴森的场影和人性的扭曲,光重口味的情节已经是求虐型的体验,《咒丝》只真心适合胆大求虐型观众。开句玩笑,16岁以下去看《小时代》,16岁以上可以去看《咒丝》练胆。
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