繁星春水1500字读后感1500字左右

《降临》影评1500字。

观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？或许你需要"《降临》影评1500字"这样的内容,希望你更多关注本网站更新。

《降临》影评：请给我来一份七肢桶



「降临」这种事在地球上已经不止发生过一次。《独立日》中的飞船专炸地标，还觊觎着咱们的地核；《第九区》里的大飞碟在约翰内斯堡上空一呆就是20年，为的是寻求庇护；到了《复仇者联盟3》里，黑曜四将驾临纽约，目标直指地球上的两块无限宝石。《降临》中也有飞船降临地球，然而这12艘「黑锅盔」既不侵略，也不索物，而是来布道的。用它们的话说：现在我们来帮你们，三千年后，再轮到你们来帮我们。

听上去是不是很新鲜？大凡第三类接触，凶险的多，太平的少，现在居然还有送礼上门的。《降临》改编自美籍华裔作家姜峯楠（特德姜）的小说《你一生的故事》，姜峯楠不算多产，但几乎每部小说都能有所斩获，比如《你一生的故事》便摘得了2000年的星云奖。制作公司拿到改编权后，把丹尼斯维伦纽瓦的《焦土之城》寄给了他，原著作者和导演就此一拍即合，而且结果亦皆大欢喜，一方面票房飘红，另一方面收获了诸多提名与奖项。



个人而言，一直偏爱看一些成本相对较低、且具有一定创意的科幻电影，要远胜过那些贩卖情怀的所谓大Ip，《降临》也属于此类。更吸引人的一点是，与大多数以反思人类现状为内核的优秀科幻片不同，《降临》把语言学作为主体来探讨某个哲学范畴的问题，这是令人耳目一新的。同时，很难将这部电影简单归纳为「硬科幻」抑或「软科幻」，因为它涉及的物理学原理和科学猜想是「硬」的，但主题上的哲学与人文倾向则是「软」的，两者相辅相成，构成了独特的魅力。

给本片好评，一则改编上的拿捏十分得当。要把《你一生的故事》这种知识类的科幻小说从文本转化为电影语言有很大的难度，必然会丧失一部分魅力，何况小说本身并没有那些商业化的创意，在投资方面也会有压力。但在编剧埃里克海瑟尔以及作者姜峯楠的合力改编后，既没有学究般死抠晦涩的学术，也没有商业上的画蛇添足，在叙事上达到了比较完美的平衡。二则演员给力，艾米亚当斯的表演展现了非凡的知性魅力，柔软、安静、克制，一如整个影片的基调。

本片的故事是建立在两个重要的科学理论上的。一个是费马原理，即「光传播的路径是光程取极值的路径」。也就是说，光线传播的路径是需时最少的路径，注意是「需时最少」，而不是「路径最短」。这也是姜峯楠写原著小说的灵感之源。另一个是萨丕尔-沃尔夫假说，即「语言决定了思考方式」。这一假说尚有争议，未被证实也未被证伪，但在姜峯楠的故事里却是理论基石。事实上，关于这两个理论的细节，吾辈吃瓜群众不知其所以然也没关系，知其然就行了，这不是最重要的，重要的是故事背后的哲学意义。



那么，这个哲学意义或者说故事的核心是什么呢？那就是自由意志与决定论的矛盾，说白了，就是「当你知道爱情会破碎，你还会爱吗？当你知道你的孩子会死，你还会生他吗？」《降临》借七肢桶这一外星人载体、借语言体系的不同做了阐述。地球人的语言体系是字句成章，排序决定表意；七肢桶的语言体系是只有吸收整体，局部才有意义。地球人因为无法预知未来，只能看一步走一步，看似是凭自由意志做事；而七肢桶早已预知了未来，故此每一步都采取最优的方式来处理，目的决定了预设的行为。

那么问题又来了，七肢桶的决定论是否便是一种宿命呢？看上去是这样，但外星人的宿命论与人类的宿命论最大的不同在于，它们放弃了那些无谓的选项，而不像人类那些不停企图用自由意志的选择去挑战结局。因此，影片中艾米亚当斯饰演的露易丝理解了七肢桶的思维方式后，做出了同样的选择。当她预见到自己会和伊恩相爱结婚，会生下女儿汉娜，汉娜会因病过早去世，伊恩会因承受不了打击而离她而去时，仍然选择了这条人生轨迹。



对于她最后的选择，影片事先用经济学中的「非零和博弈」做了注脚。在这一理论中，各方都有获益的可能，而不一定是输赢分明。七肢桶降临地球是「非零和博弈」，露易丝也是。只因她知道，人生不过就是场非零和博弈。没有谁输谁赢，得到的和失去的差不多，只是在看透了真相的同时，仍然对生活充满热情，因为过程永远比结果有趣得多。既然未来丈夫会离去、女儿也会死，那何不找个相爱的人结合，再享受和女儿之间短暂而快乐的时光呢？

有媒体评价，这部电影是对当今社会做出的一个回应，那就是沟通与交流的重要性。诚然，如今世界格局纷乱，暴力冲突不断上演，确实有一定的借鉴意义。但恐怕上述的哲学价值更值得褒扬。《维摩经入不二法门品》曰：「实见者尚不见实，何况非实。所以者何？非肉眼所见，慧眼乃能见。而此慧眼，无见无不见。」所谓「无见无不见」便是斩断了因执着而来的诸多烦恼，才能洞悉根本。可见佛教中的「慧眼」与七肢桶的思维体系何其相似，同样都能看到过去和未来，也同样不纠缠无用之功。

衷肯而言，《降临》算不上一次十分完美的剧本改编，后半段脱离原著的剧情进展没能逃脱类型片的窠臼，与原著小说达到的高度还有一段距离，但仍不失为一个美丽而发人深省的故事。美丽之处在于它在科幻和悬疑的外衣下，包裹着一种宿命般的忧伤，一个得知谜底的女子，却仍愿意燃尽时间去经历痛彻心扉的爱与哀愁，充满了浓浓诗意。而发人深省之处在于影片给予了我们一种内省的、道德上的、有着唯心主义倾向的哲学观念，启迪我们怎样去看待世界和人生。

请给我来一份七肢桶，让我也做一次宿命的时间旅行。

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《哪吒之魔童降临》观后感1500字

《哪吒之魔童降临》观后感

《哪吒之魔童降临》：国产动画的制作人，你们不妨更相信观众一点 此刻写下这篇影评，是在看完电影后的五个小时之后，我听了一遍《今后我与自己流浪》，然后再打开了《从前的我》，单曲循环。 同为国产动画，同为暑期档黑马，《哪吒之魔童降临》与《大圣归来》被放在一起比较，是迟早的事情。 对于我而言，这两部电影就像它们各自的片尾曲，《从前的我》的走心程度是高于《今后我与自己流浪》的。 离开电影圈太久，我几乎都不知道有这么一部影片上映，可是当不过光线的宣发太给力，每天需要刷微博的我再怎么不关注也看到了主题海报。 造型确实戳我，经典形象的另类解构更戳我，正好有时间，也好久没去电影院，当下就去看了一场IMAX版本。 在除了一张海报，什么都不清楚的情况下，我对这部电影没有任何过高的期待，也没有任何的偏见，但是看到片头光线的logo时，内心还是咯噔了一下。 刚开始的搞笑段子让我觉得有些尴尬，进入剧情之后情绪慢慢调动，煽情的手段虽已猜到但却还是哭了，剧情的套路虽已料到但也觉得过渡合格，开大的时刻和《大圣归来》一样短暂，但也真真确确被燃了一下。 看完之后，和哥哥分享如下：新片，哪吒，可一观。 无二观欲望。 诚然，这是一部合格的商业片，在疲软的暑期档，将会是票房黑马。 在这部影片里，我看到了国产动画技术的进步，我看了经典形象另类结构的合格，我看到了电影主题在时代背景下的燃点与泪点，同样的，我也看到了国产动画制作人为了市场做出的妥协，更看到了光线在国产动画这一块的巨大野心。 在《大圣归来》之后，光线看到了国产动画的大有可为，专门成立彩条屋影业，随后而来的《大鱼海棠》、《大护法》让他们在反思艺术与市场之间的平衡，然后便出现了这部达到商业片及格线水准的《哪吒之魔童降临》。 因为有国产动画的情怀在，我愿意为它打出8分，但是去除这个滤镜，仅从一部电影欣赏的角度去考量，这个分数是虚高的。 我相信在导演的原版剧本里，太乙真人不是一个丑角，煽情的手法没有如此生硬，一些无意义的搞笑段子也不存在，对于哪吒和敖丙的解构可能更加尖锐 而这些，俱是因为迎合市场迎合票房而作出的妥协。 观影的时候，我看到一部分观众和孩子被逗得哈哈大笑，但是也有如我这样的观众，在看到开头无意义的搞笑部分只觉得非常尴尬。 我本人是非常喜欢这部电影的主题，魔丸哪吒与灵珠敖丙对于各自宿命的抗争、正义与邪恶的辩证思考、哪吒我命由我不由天的叛逆、成长过程中与自我的和解 每一个点拆开来都值得更多的篇幅去讲述，比如我会更期待哪吒的自我和解不仅仅是因为父亲的替命这一亲情感化（话说我觉得这个替命符太儿戏反而削弱了矛盾对立），我会更期待敖丙的心理挣扎过程来更加立体化这个形象，并以此来强化魔丸与灵珠所代表的正义与邪恶的辩证关系。 可惜，每一点看似着墨却不深，缺乏更多的情感过渡和支撑，让人在经历将近两个小时的情感轰炸之后再来回味便觉得淡而无味，实在让人可惜，特别是当我回想这部影片那些无意义的网络段子之后，我会在想，如果把那些毫无意义的枝节砍掉之后，这部电影的完整度与深度会不会更好？ 但是，我这个思考也是无意义的，因为砍掉我所谓的毫无意义的枝节，这部电影的票房可能会少几个亿吧！ 归根到底一句话，国产动画制作人对于观众的信任度不高，而中国观众的观影反馈有时候确实让人费解。 在《大护法》票房失利之后，光线必须要出一个爆款来稳定军心，而国产动画片的大环境也需要看到一部票房奔腾的案例。 匠人是寂寞的，多少年才出一个《大圣归来》，还有更多的国产动画人折戟沉沙，即使如《大鱼海棠》虽票房虽及格却也接受不了观众的口碑分化。 国产动画制作人，真的很难，背负着国产动画崛起的压力，一边想要固守着自己的创作初心，一边受资本所控精神分裂迎合市场。 我们需要《哪吒》这样的作品，我也喜欢这部作品，但是因为太喜欢这样的精神内核，所以我在感叹，如果能更完美就好了！ 作为看国产动画成长的90后，我希望我们的国产动画制作人能出像《大闹天空》、《天书奇谭》这样足以载入史册的作品，我希望他们更相信观众一点，相信专业的力量，相信全人类共通的审美，做出更好的作品。 我并非将艺术与商业分开，我喜欢王家卫，也喜欢漫威，我更爱黑泽明，同时我也知道，世间没有几人能像黑泽明、斯皮尔伯格之类导演一样将艺术与商业结合得完美，但是不能否定我们中国将来会出现这样的人。 中国观众对于国产动画的宽容度是极高的，即使是故事碎裂如《大鱼海棠》，还是有许多观众给予最大的支持，更不用说《大护法》，虽然票房不利，故事完成度不高，但是同样有人给予无限赞美，同样的这部《哪吒之魔童降临》，将会点燃这个暑期档。 但是在这之后呢？ 如果重复同样的套路，观众的宽容度总有一天会消耗殆尽。 因为爱之深，所以我们的国产动画的要求也会进一步提高，届时，我们需要的不仅仅是《哪吒》、不仅仅是《大圣归来》，更是真正足以载入动画史册的作品。 我一直相信，观众与电影制作者之间的联系，是互相尊重、互相教化、共同成长的，观众向电影制作者反馈他们的审美，而电影制作者同样在影响观众的审美。制作者端出的到底是珍馐还是馊饭，味觉不灵敏兴许一次尝不出来，但是两次三次后，观众会教你做人。 中国电影的成长，需要这样一个良性健康的循环，而国产动画的制作人，请你们拥有这份尊重、拥有这份自信，不妨更相信观众一点。 迷茫时，不如听一听《从前的我》： 曾经忘不掉的，如今你是否还记得来？ 若是遇见从前的我，请带他回来。 不忘初心，方得始终。

《“大”人物》影评1500字

《大人物》影评

《谍影重重》系列的出现改变了动作电影拍摄方式，快速剪辑短镜头，手持晃动摄影，略有些笨拙却惊险的写实化贴身肉搏，树立了本世纪动作电影的标杆，也让无数后来者竞相效仿。

《谍影重重3》在105分钟内大约呈现了3200个镜头，平均每个镜头耗时2秒；再加上全片大量运用的手持摄影，如果精神状态不佳时去看，很有可能会产生眩晕的感觉。

这些与《大人物》什么关系？

因为我去看《大人物》的时候，一直都不太适应，几场动作戏，晕了。

甚至就连某些转场空境，电影都用的是大概1秒左右的短镜头；对话场景也是哐哐哐地切镜头，手持摄影又在晃啊晃，画面经常抖个不停，加上自己没睡好觉，这部电影的风格对当时的我而言，有点烈。

即便是在室内的文戏，同样还是很多手持摄影，当然镜头长度就增加了一点，似乎开场有个长镜头的跟拍，凭印象这可能就是整部电影中最长的镜头了。

与大量手持摄影相配的，就是电影充斥着不规则的近景，以及怼到人脸上的特写，让电影增加了压迫感的同时，也让味道更重，加剧了烈的感觉。

所以《大人物》从镜头上，整体的节奏一直相当紧，大概是紧一会儿，松一下循环往复。

而原版的《老手》，在镜头上倒是规规矩矩，即便是动作戏也是交代非常清楚的稳定的画面，虽然也没什么长镜头，但是文戏中的镜头时长大概都能保持在5秒左右，而且多了很多中景，动作戏应该也用了斯坦尼康，画面四平八稳，就这么一路保持下来。

《大人物》时长107分钟，《老手》时长123分钟，虽然少了16分钟，但是估计镜头数差不了多少，没准《大人物》还会更多。

韩影经常被人诟病的缺点就是过火，而在《大人物》或者是《老手》的剧本中，本身反派就十分过火，而《老手》略显平缓的节奏中和了一点火气；《大人物》反其道而行之，就着这股火气再加把盐，于是看起来就烧得更旺了。

打个比方，从镜头和画面上看，《大人物》就像拾级而下的飞瀑，而《老手》就像潺潺流过的溪水。即便是同一个故事，单论视觉的感官刺激，《大人物》要强于《老手》；但是《老手》的节奏，会更加的舒缓。

虽然是翻拍《老手》，但是在形式和技术上，很明显《大人物》在很多时候，尤其是打戏都有意在走《谍影重重》开创的写实流动作片的路子，不过简单粗暴了点，动作戏经常晃着晃着就找不到焦点，在船上三方人互斗的那一场，狭小空间内几乎看不清谁打谁，有点乱作一团的感觉。

就剧本而言电影倒是讲了一个蛮复古的故事，一往无前的正义热血警探，纯粹就是坏的富家公子，如若把背景放在古代，倒是完全可以把《老手》的所有情节都照搬过来，变成现代就不免受到掣肘，高层阻挠变成了伺机而动，不过《老手》其实也就是个捎带手的事儿，这样的本土化改编，对于整体的影响其实还好。

何况电影讽刺精要处还是所谓的吃瓜群众，也就是屏幕前的你我，总盼着英雄出现却又怕英雄变成恶龙，真出了事人少的时候只会当鸵鸟一溜烟逃走，人多的时候跟着一群人拿出手机看热闹拍拍拍。最后一幕虽然是为了英雄和反派单挑准备好的舞台，但是台下的爱看热闹的人，心有戚戚焉。

大概的框架和情节都拿来，不过《大人物》中也稍稍的加了一点戏，八角笼打拳之后给赵泰又加了一点香艳的场景，让这个纨绔子弟又更可恨了几分。

说到可恨，话说请来包贝尔演赵泰真是有创意，没准从此拯救了这位烂片专业户的演员之路也说不定。

而另一位主角王千源也不是第一次出演韩影翻拍，翻拍自《走到尽头》的《破局》中，他饰演一名歇斯底里的反派，与主角郭富城相爱相杀。打着警匪片的旗号，内里却充满着邪典cult片的戏谑味道，票房扑街，连带着对他的评价也一落千丈，在经历了《钢的琴》，《解救吾先生》的盛赞之后，这位以演技著称的男演员似乎也遇到了瓶颈。

在《大人物》中，癫狂和过火都由反派赵泰承担，孙大圣的标签是贫嘴，无畏和勇毅，完全的积极正面无需纠结，可以看成是《钢的琴》中陈桂林和《影》中的田战的光明一面的杂糅，其实还在王千源的安全范围之内。不过角色讨喜出彩，也是履历表上出色的一笔。

事实上如果票房可以口碑立住，《大人物》正方这班人马很适合拍续集，下一部换个反派，接着打就是了。

总之虽然内容差不离，色调场景也有很多照搬，但是《大人物》在形式方面其实与《老手》还是挺不同的，虽然运用的还不够纯熟，但是已经有了些许风格化的样子。当然表现主义+手持摄影+写实流动作韩影中也有很多尝试，不过毕竟在我们这里还见得不多。

最后有个段子，不吐不快：

惊闻《大人物》的主角名叫孙大圣，说起大圣，那必须是想起孙悟空，明年年初中美合拍的西游记

文体两开花，开花。

《心灵捕手》影评1500字

《心灵捕手》影评观后感

不知是否自己已上年龄，对院线上映的新影片毫无兴趣，反而热衷于在网络上搜罗评分高的经典影剧或电视剧，静静的独自一人在深夜观影，这感觉和情境能让我暂时忘却公务之事，专心致志的体味片中之情。
《心灵捕手》这部电影可以归属于励志类电影，这类电影也是我最爱，有时剧中的某一台词、某一场景都能与我心灵共振、感同身受，最后从中顿悟。这也是为什么我不乐意看肥皂剧、未经大众检验的影片，因为我更希望在有限的时间和空间里能从有质量的影片中吸收有益的东西，为我所用，从而提升自己。
影片的主人公威尔是个放荡不羁的不良青年，他有三个非常要好的朋友，彼此肝胆相照。他有与生俱来的过目不忘的本领，以及对数学和化学具有异于常人的天赋，但由于痛苦不堪的童年回忆，和难于启齿的家庭暴力，因此其未受过正统教育，也很早就出来打工。他在哈佛大学当清洁工时，轻松的解答出数学教授蓝博出给学生的难题，也正因如此，让蓝博教授注意到他。并且在随后的日子里，蓝博教授对其惺惺相惜，教授不能解决的数学问题，威尔却能很轻松的解答，他试图引导威尔继续往数学方向发展，与其共创数学界的新的理论。可是，由于威尔自身的经历，他的叛逆、狂妄和自傲并未能与蓝博教授达成默契。
在此期间，蓝博教授也找到他的同窗好友心理学教授桑恩为威尔进行心理辅导。辅导过程并非一帆风顺，威尔对接触他的人都会产生抵触，在心理上设置了严重的防线，不肯与人坦诚交流，而且出言不逊的评价桑恩教授的画作和过世妻子，虽然教授很恼火，但是他很快想通了，在第二次的辅导时，桑恩教授是这么跟威尔说的：

　 你只是个孩子，你根本不晓得你在说什麽。所以问你艺术,你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调，有关米开朗基罗,你知道很多，他的满腔政治热情，与教皇相交莫逆，耽于性爱，你对他很清楚吧？但你连西斯汀教堂的气味也不知道吧？你没试过站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧？肯定未见过吧？如果我问关于女人的事，你大可以向我如数家珍，你可能上过几次床，但你没法说出在女人身旁醒来时，那份内心真正的喜悦。你年轻彪悍，我如果和你谈论战争，你会向我大抛莎士比亚，朗诵共赴战场，亲爱的朋友，但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，向你求助。我问你何为爱情，你可能只会吟风弄月，但你未试过全情投入真心倾倒，四目交投时彼此了解对方的心，好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱深渊拯救出来，对她百般关怀的感受你也从未试过，你从未试过对她的情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也再所不惜，你从未尝试过痛失挚爱的感受......

虽然这一辅导过程曲折和难缠，但是正是由于蓝博教授和桑恩教授的惜才、爱才，用真诚打动了威尔，在最后一节辅导课上，桑恩教授反复说：Its not your fault ，its not your fault... 看着威尔的眼睛，威尔第一次情感失控，留下了眼泪。敏感聪慧的人太容易出现心理问题了，他们的心灵善于创造也善于堆积，他们的记忆里总有着一个看不见底的深渊，深邃的黑暗捕捉着一次次试图逃离的光线。如果你足够幸运的话（成为电影男主角），会有一个被世俗认为是不幸但自己却深感满足的长者成为你的伴侣，他阅尽沧桑有足够的智慧，他曾拥有一份刻骨铭心的爱从而得到一颗贮满感激的心，他对你无话不说，囧事烂事破事俗事，让你放松，给你疗伤，等你顿悟，在不知不觉中解开那些你心里打死了的绳结。这是一个人对另一个人灵魂的救赎历程，是心灵战场上伟大的提携和友谊，也让他走出了童年时期遭受的痛苦和阴影。
威尔最终也没有选择加入蓝博教授介绍的公司，而是遵从他的心灵召唤，选择去追寻他爱的那个女孩，影片是以威尔在高速路上开着车去寻找他爱的女孩结尾的，这个场景也起到画龙点睛的作用，道路虽然漫长，但目标时明确的，只要选择了，坚持下去，最终能到达终点，实现目标。
试想一下，如果我们自己也像威尔有异于常人的天赋，同时很幸运的受到他人赏识，会不违心的选择自己不喜欢的工作吗？会违背父母的意愿、无视他人的看法、不理会生活压力而遵循心灵呼唤，从事无前途、没前途的兴趣么？我可以肯定，很多人都会选择别人铺好的路，因为前人走过的路起码是安全的，有保障的。
这就类似于公务员的职位，很多父母都让子女去考公务员，因为大家都在考，跟着走就肯定是没错的，做子女的刚开始会有所抵触，后来耳濡目染了，也就动摇了。但试问自己，是否是自己想走的路。
很多人就因为被安排、被规划而渐渐的迷失了自我，最终碌碌无为的过了一生。而我们，是否应该更勇敢的向威尔学习呢？他可以抛弃大好前途，甚至可以丢掉上天赠与的才能，只为遵循心灵的呼唤，选择心目中的她。
话题可能有点离题，但是我真的有所触动，自身从事的工作，已早已偏离自己的理想，每天为家庭的生活而奔忙，看看一天天长大的儿子，我突然觉得，不能再以我们的思想和想法去限制后代的发展，每一代的人都有那一代人的独特理解，就像我时常不能理解我父亲的唠叨，同理，儿子以后也不一定能理解我所说的，因此，这是一个相互妥协的过程。作为父亲，我将以宽容的心看待儿子所做的抉择，在未触碰法律、未超越道德底线，都是能容忍的，如果强加于我的思想给他，只会适得其反，他的选择未必会比我差。
快乐成长吧，希望你长大后不再为生活而忙碌，不再为生存而受忍气吞声，遵循自己的意愿和兴趣，做最好的自己。

《匆匆那年》影评1500字

《匆匆那年》影评

夏季是毕业季，象征着青春的结束。我们的青春在时间的流逝中一去不复返，《匆匆那年》讲述的是年轻人的青春，年轻人的爱情。
原著我没有读过，来谈谈电影讲的故事给我的感受。青春、爱情这种几乎人人都有过的东西，最容易产生共鸣，所以怀旧永远能打动人。片尾曲《匆匆那年》很好听，王菲+林夕，最棒的词人加最好的歌手，创造出的最好的音乐。这部片子有笑点也有泪点，很多情节能产生共振。我看的过程中感觉美好、惊醒和无常。
1.美好的是青春，是逝去的时光，是那些已经改变又从未改变的人，也是那些深深刻在脑海中的爱的印记，甚至是后悔，那些证明我们存在于世的全部经历
当人们从一个原点出发，相逢又散去，投入到各自的生活洪流中时，片刻的驻足，怀念起过去，几乎很多人都在习惯性美化它们，这大概和大脑的工作机制有关，为了保护自己不受伤害，我们忘记了很多伤痛，并且在怀念过去时上了滤光镜。
然而我们又不得不说，那段经历确实也是很美的，那时的悸动与后来我们成熟时的恋爱比起来，我还是更喜欢彼时的青涩和扭捏。年轻时我们无法想象将来会怎么看待过去的自己，但是那些经验和教训化为记忆，存在我们的脑中，还是一点点地将我与其他人区别开来。
方茴与陈寻从教室里出来，他们忽而男的在前，又忽而女的在前，两个人旁若无人地一前一后像两颗纠缠的双星系统一样，让人觉得心里真是甜滋滋的。我们都早恋过，知道那种神秘而美好的感情。陈寻打球的时候把校服反穿，就为了让方茴一眼认出他来，少言倔强的方茴骑车总会绕道走，就为了多看陈寻一眼。年轻时的勇敢，总是以一种含蓄的方式来表达。
男主角陈寻故意少答13分的题，就为了能与方茴上同一所大学，他们在可控制的领域，各自在为自己的目标奉献和努力。即便上了大学，物是人非，伤了意中人，再回头看时，虽然后悔，但生活依然要不停向前。我们每个人都从过去的精彩或者不堪的经历中获得了很多。
2.让人惊醒的是，时光一去不复返，竟是由那些平淡无奇的小决定导致的，当下我荒废的，在意的，认真的，不认真的，都会对将来产生影响，那就不能不让人想到那几个句子是日已过，命亦随减，如少水鱼，斯有何乐？当勤精进，如救头然，但念无常，慎勿放逸。活着，一定要抓紧时间，过好当下。
这种强烈的感觉是在我看到大学时他们恋爱不顺的时候产生的。作为当局者，会以为彼时发生的，就是他们生活的全部，作为旁观者却明白，生活的精彩其实是无边无际的。我喜欢方茴的执着，但我更喜欢沈晓棠的洒脱。我喜欢陈寻的放不下，但我更喜欢乔燃的不打扰。当陈寻还在问乔燃，方茴变了没有的时候，乔燃说他去法国的大学看了她，但没有说话，他悄悄地离开了。这种定力和对别人生活的尊重，值得人学习。
时间不停歇，你做每一个决定都会花费时间，你是打算沉浸在负面的情绪之中自怨自怜，还是自己去找寻新的生活？两种态度，不一样的人生。很多小决定，当时你以为只是一件小事，但是未来你才发现，巨大的分歧的缘起竟是源于那些不起眼的决定。比如，方茴从父亲的自行车上下来，往操场跑去看陈寻的时候，我一直替方茴感到着急，怎么就不能等人散了的时候，去找他呢？再比如方茴去上课时，在楼梯间，陈寻想和她唱歌，她怎么就不能去逃课呢？再比如陈寻怎么就会忘记方茴的生日呢？
但是转念一想，就是这些东西和想象中的一样，也难保他们就真能走到一起。生活无法假设，这是它残酷的一面，我们必须选择，并且为每一个选择负责。过后再来审视，再来后悔，毫无意义。我们能做的就是抓紧时间，好好过好现在。哪怕我们初心不改，却物是人非，我们也可以理直气壮地跟我们自己说，我努力了。
3.所有这一切，都让人感觉到生命的无常和固执的可怕。不知道哪一天，很多东西就和从前都不一样了，那不以人的意志为转移的命运，就像一只神秘之手，在岁月中把人打磨得遍体鳞伤或者圆润光滑。
我最喜欢郑恺饰演的赵烨。这个人有着踏实的生活智慧，有什么说什么，不逃避，喜欢就是喜欢，不喜欢也不撕破脸。该干嘛干嘛，洒脱，自由。其次比较喜欢乔燃，他写的那篇作文里有两句话非常打动我：
我喜欢丁香花 白的 紫的 都喜欢
我喜欢你 是我的 不是我的 都喜欢
还有他在于陈寻聊起方茴时，说他去巴黎看方茴时，他只是看了看，没说话就走了。这件事我代入了一下，觉得这个人真是了不起。能够控制自己的欲望，而成就别人的生活，这里面的牺牲精神令人动容。
而陈赫饰演的这个搞笑龙套，其实也让人蛮心疼的。为了生活，变得无趣，又被人带了绿帽子。虽然夸张了些，但是也并不是就高于生活，君不见很多人每天都能听到你知道安利吗的段子吗？
曾经在树上刻上永远在一起字样的朋友们，最终都分崩离析了。曾经追求的人们变得令人生厌。曾经以为会永恒的东西都消失了。那么人们执着的那些还有意义吗？真的，很多东西都变得和从前不一样了，我也不知道我们当下执着的到底在未来是否还有意义。
整部片子里我总是为他们每个人着急，语言虽然不万能，但有什么话都可以直说呀，可主人公们不是因为自卑而逃避，就是变得贪婪而不敢承认，有的缺乏勇气，而有的又特别情绪化于是几乎所有的人都在错过。错过等待的心，错过可以挽回的恨，错过那些破镜重圆的可能，错过本来可以解释清楚的沟通。
可是时间不等人，后悔没有用。时过境迁，你再不是从前的你，我也再不是从前的我，虽然说不悔梦归处，只恨太匆匆，可是他们都刻在你的生命里，成为你抹不去的一部分。
生而为人，最伤心莫过于经历了一场一生难忘的有缘无份。

《降临》观后感600字

《降临》观后感

在我的待看电影清单里躺了两个月，我终于看完了它《降临》。
源于张老师的一期博客，让我从这部电影认识到语言与思维的相互影响。电影按照类别划分是一部科幻电影，大概讲述了在某一天有12个外星人飞船降临地球，由于双方的信息交流不对称，人类科学家与之沟通了解外星人到访目的，化解了一场星球战争。若是单从故事情节来看并没有太难理解，这部影片很巧妙得处理人类之间的语言和思维逻辑与外星人的差异的方面，在观感上让观众理解了何为线性思维与非线性思维。影片中的外星人是一个类似于圆形对称的物体，对于它们而言是没有前后左右这个概念，所以它们是不知道何为前后左右，因此它们的语言是没有顺序，也不像人类的语言是由由字、词、句子组成。一个类似圆形的符号就是它们的文字。

但由于人类对于这样的庞然大物产生恐惧，以为外星人的到访是怀有敌意的，随后通过不断沟通，语言学家逐渐学会了这门外星语，在这个过程中，这位语言学家有了感知未来的能力，她看到自己未来的女儿、丈夫，看到自己编撰了宇宙文的教科书，以及自己成为阻止人类与外星人发动战争的功臣。她明白了外星人的目的，是为了给予人类礼物外星人的语言技能，因此化解了误会。
我在观看到语言学家与外星人第一次用字符沟通时，不禁打了个激灵。人类的思维模式是由一个约定俗成的公理、定律构成的框架，对于外星人，它们的思维模式也许有着自成体系的定律。包括我现在所写出的文字想表达的意思也是在脑海里构建一个逻辑再形成话语，站在自身立场，我无法知道我不知道的东西。瞬间对自己的无知感到匮乏，只能试图破解，仿佛是置于池塘的鱼，看到的天地只有这个池塘。
这部影片给我的震撼，我好像对过去所学的数学、物理知识好像有了新的理解，我会在今后试着学习跳脱固有思维。在求证一道题时，通常做法是由AB,BC这样进行推理。这种做法导致在处理一些非线性问题时造成了认知阻碍，生活中很多问题并不是非得有了A才能得到B,还有可能甲乙丙丁也可以得到B。甚至有的问题不一定有答案，也不是每个问题都要解题，那个成为问题的问题本身也许是没必要的？
有关于这部影片更多更多的思考还在继续，还有更多的想法还无法用语言表达出来，我把自己想象成探路者，每个人都可以是探路者，在这条道路上我抱着敬畏之心，像小学生似地学习，已知不可能有捷径，哪怕很笨拙，都没关系，我明知在前进的路上，我在当下此时此刻。

《降临》观后感200字

《降临》观后感

电影《降临》改编自小说《你一生的故事》，又是一部烧脑科幻大片。
电影中的外星人，不再是像以往的外星人一样。读心术，学习能力非凡，就学会了与地球人交流。在《降临》中，语言学家与外星人进行了一段很长时间的交流。才终于突破了人类与外星人七肢怪的语言交流第一步。
在外星人的语言里，没有像英语一样的时态，所以在外星人的语言中不存在时间，以至于外星人可以预知过去。文中提到过，语言可以改变一个人的思维，学习了外星人的语言过后，你也不会受时间的控制。
女主在电影中一直在预知未来的一切，那么就产生了一个问题：如果你可以得知自己未来的一切，你会选择做什么？
相对这个问题，我自己是有很多困惑的。就比如：自己做了很错的事，很想自己去提前预知，再预防它发生。我不止想过，更在梦里尝试过。
《降临》不仅是一篇科幻大片，更反映着很现实的问题。

《聂隐娘》影评1500字

《聂隐娘》影评
郭 鹰

冒着被吐槽被嘲笑的危险，在电影过半之后，我终于忍不住发出一声长叹：看不懂啊！
没想到，一石激起千层浪，闺蜜们和孩子们七嘴八舌叫起来：是啊，我也看不懂！看来，我们都是俗人，既要附庸风雅去看，又落入俗套地看不懂！！
一个画面要停一分多钟，景色是很美，可真心看得累。
朝廷中那个大臣的一大段话什么意思，没听懂。
这个戴面具的女人是谁？为什么要刺杀聂隐娘？
那个男人又是谁？他为什么要救他们？
女人们都长得差不多，谁是谁都分不清。
魔镜少年什么时候出现的？聂隐娘怎么就看得上他？
舒淇在这个电影里颜值真心不高，还一直臭着张脸，还不说话，故弄玄虚的..
就这样完了？结束了？我还没看懂呢。
哦----我明白了，有故事冲突的他用几句台词带过，画面用来停止在这些风景啊，牛羊上，天啊，我不如去看风光片

总之，整个影院内都是我们几个女人和孩子的叽叽喳喳，反正除了我们之外，只有一个年轻男孩在看，简直就是我们的包场。散场时，我很谦虚地问那个帅哥：你看懂没有？
他羞涩地回答：看得好累。
弟弟也是这么对我说的，你要有思想准备哦，不是很好看的，不太适合你们这群追韩剧，爱热闹的女人哦。
放着这个热火朝天的暑期档的各色电影不看，非得来看《聂隐娘》，是冲着侯孝贤而来，冲着舒淇而来，更重要的是冲着戛纳电影节的最佳导演奖来的。如果说我们对中国的各种评奖有多失望多吐槽，就对国外的权威奖项有多信任多膜拜，当中国大陆的各大导演在国外电影大奖上纷纷折戟而返时，我就更加期待这个除了李安之外能在世界影坛上占一席之地的台湾人了。虽然他之前的电影我没看过，或许是看过之后忘记了，但不影响他的名气，不影响我依稀知道他，没吃过猪肉也看过猪跑嘛。我的想法其实是能够引起共鸣的，没看我只是在微信里轻轻招下手，我的闺蜜们就带着各自的孩子热烈响应起来，要知道，物以类聚，人以群分，她们和我一样，是数十年不进电影院，远离小资许久的家庭妇女。更何况还有这几个正处于青春期的男孩子们，能屈尊陪妈妈们看电影，说明至少他们也是知道这部电影的吧。幸好他们的古文功底都还不错，比我们更看得懂。
好吧，言归正传，既然带着孩子来看电影，就应该有所思想，有所收获。走出影院，走进楼下的鱼脂寿司店，让精神与物质在这个暑假的最后一天来个双丰收。边吃边谈，每个人都谈谈观后感，否则寿司少吃两个。我拿出杀手锏。为了为数不多的美味寿司，吃货们只能开动脑筋，积极思考。
闺蜜罗迫不及待说：这部电影其实就是说，那个道姑（公主），也就是聂隐娘的师傅让她去杀人，她下不了手，不杀。
众人纷纷鼓掌，简直太凝练概括了。
高一新生九九（我儿子）慢悠悠地吃着烤青鱼，说：聂隐娘不是个合格的杀手，因为她太善良。
闺蜜罗的儿子，初三男生则低声说：她不杀，是因为表兄儿子还小，杀了他，国家会乱，不过又好像不足以说服人。
我连忙说：因为他们两人是青梅竹马，有感情的啊，所以下不了手。
古文功底颇为深厚的闺蜜廖说：朝廷为削弱藩镇势力，只能用各种手段，如把公主嫁过去，或者是暗杀，或者是..主要是为了集中政权吧，聂隐娘要杀的表兄就是一个藩镇，她却下不了手，最后和磨镜少年一起浪迹天涯了
语文老师的职业病又出来了，中心思想呢？导演究竟想告诉我们什么？我一叠声地发问，众人面面相觑，埋头抢吃寿司，一时无语。我自讨无趣，只得闭嘴。
咦，我们怎么不谈谈电影的画面有多美，服装场景有多精致，老是纠结于懂与不懂之间，这样好像很没水准哦。听说侯孝贤可是花费了七八年时间，用了四十四万英尺胶片，跑了全世界几十个地方，拍出来的，好歹你们给点面子嘛。闺蜜廖喊道。
这话也对，不过我还是坚持，电影和小说一样，应该有故事，有故事的核，其余都是辅助。前些年张艺谋陈凯歌等大咖级导演不也拍了不少形式大于内容的所谓大片吗？那有怎样呢？
一团理不清的乱麻，算了，打道回府。总之，正如闺蜜廖所说，影片和传说中的故事相差甚远，看了半天两条线都接不起来，所有的人物都是错乱的，但片中的服装道具景色配乐（应是场景原声态自然声响）大唐的无边韵味是很棒的，片中孤独的青鸾或许就是聂隐娘的写照，那侯导也是，孤独得不被理解。整部电影不能说好与不好，看着一边找不着北，一边感叹场景精致的美，一边检讨看不懂的差距.......
雨越下越大，我们好不容易回到家。踏进家门的那一刻，高一学生突然冒出一句：或许导演并没有什么中心思想，什么人看有什么理解吧。
我盯着儿子，有点刮目相看。
上网搜关于《刺客聂隐娘》的有关信息，自然是褒贬不一，再读原著，也就释然了。
是啊，在这个纷繁喧嚣的，被手机和电脑攻陷的现代社会，还有一部电影，可以用四十四万英尺的胶片拍了七八年，可以为一个器物不断磨练，可以为拍一个打鼓的镜头练习近一个月.......，最主要的是获得戛纳电影节导演奖，足以震住我们吧，总有吸引人的地方吧。有报道说，侯孝贤说拍这部电影，并不是想让所有人都看，都明白的。既然如此，为什么要上院线，算票房呢？继而又想，本来，这世界上，有多少东西是你能看得懂的呢？现在看不懂，不等于今后就看不懂啊。慢慢回味去吧，就冲着他精益求精追求完美地为我们呈现的一场极致东方之美的视觉与古典文化盛宴吧。
想起散场时，在影院大厅热闹非凡，有不少家长陪着孩子，他们要看的电影是《百团大战》。

《战狼2》影评1500字

《战狼2》影评

比起为心爱的女人夺得金钱和自由，为了死去的爱人复仇，才是我活下去更好的理由。遇见你，我知道了什么叫恐惧；而失去你，我变得无所畏惧。老丑说


美国向来不缺少个人英雄主义。

当你看到一个退伍的美国大兵大开杀戒的时候，你会套路式地想到，他为的是女人、金钱以及尊严。

当你看到一个越界的FBI探员再次出山，为政府拯救世界的时候，你也可以知道，他为的是，永远的自由。

但在中国，在特定的环境和制度下，那些中国式的老兵，他们为的是什么？这是我一直在思考的事。

吴京扮演的冷锋，是这部影片的核心，他的性格塑造决定了影片的整体效果和质量。毕竟，《战狼2》中的战狼，只有吴京一人。

影片开头，吴京为保护战友一家免受日后骚扰，所以愤恨之下打死地痞老大，被迫入狱。这给了他今后可以大显身手的机会和土壤，也正是因为他有着其他军人不同的性格特点，才会使得整部剧变得跌宕起伏。

正是这股热血和冲动，使得吴京这个老兵变得可以和美国大兵一样，不拘泥于命令和制度，可以不受集体的约束，生长成一匹骄傲的孤狼。

也正是这种本能的冲动，让他可以在护卫舰上一人请命，甘为中国侨工；也正是这种正义的冲动，让他可以善做主张，不放弃每一位非洲同胞，和熊孩子、达康书记共同作战，应对敌忾。

人物因此丰满起来。

一个出格的老兵，拼死异国他乡，也是有私心的。这私心，不是什么为了祖国，不是什么主旋律，而是为了一个女人，一个在他入狱时，递给他一份结婚申请书的女人。

中国式的爱情，尤其是中国军人的爱情，一直以来都是含蓄而克制的。它并不像美国式的老兵那样，相遇那夜和最后一战前，都可以得到心爱女人身体的馈赠。

可以说，中国老兵没有荷尔蒙，就连和尤小云亲热的镜头，都给的那么隐晦（这也是很多男观众失望之处吧），远不像国外女主那样，先是暗送秋波，后面即便几架坦克开过来，都可以亲吻吴京，以示鼓励。

但让吴京着迷的，正是他爱的这位女上司，有着和他一样的性格，孤傲、不羁以及叛逆。也正是尤小云的激励和爱，才让这匹孤狼一次次在生死关头没有放弃，反倒死里逃生。

最近在追《权力2》，里面有这样一句让人感动的话，无垢者的首领对他的女人说：从前我什么都不怕，我从来不是最高大的，也不是最强壮的，但我是最勇敢的，直到遇见了你，我开始害怕了你是我的软肋。

假设影片一开始，战狼的老大就把最后的彩蛋发给了吴京，告诉他尤小云没死。我想，即便他身在非洲，即便对手没有那么强大，他也会心生胆怯，因为他有了因拥有、因美好、因爱而产生的恐惧。

比起为心爱的女人夺得金钱和自由，为了死去的爱人复仇，才是我活下去更好的理由。遇见你，我知道了什么叫恐惧；而失去你，我变得无所畏惧。

除此之外，男主还是个中国人啊，所以回到我们不得不提的主旋律身上，他所体现中国军人的军魂，以及对国家的那份荣誉感和捍卫感，更是美国大兵所不及的。
老实讲，在中国电影市场大背景下，以及集体主义为中心的大环境下，拍一部个人英雄主义的电影是一件事倍功半的事，更是一件费力不讨好的事：拍得不好，对不起，你这是一部意淫片，一部浮夸剧；拍得好了，对不起，你这是一部主旋律。

我并不是主旋律的倡导者，因为富国强民的东西每天都在给我们灌输，已经够多。

但我想说，关于爱国，关于国格，这真的是一种骨子里的东西，也是一种与生俱来的东西：因为你生在这里，所以必须爱这里。

因为当你看到奸商于谦在中国大使馆面前说自己是中国人，你还是会感叹：靠，早干嘛了，现在才知道当回中国人。

当你看到非洲暴徒喊着别杀中国人，即便我们当权也要中国的支持的时候，你还是会不禁窃喜，哪怕掺杂着些许贬义。

当大boss被吴京戳死，吴京平静地说出你说的中国是从前，亦或是男主单臂举着国旗，丢下AK径直越过暴徒统治的局域，我们还是看到了强国的影子。

我爹是赵东来的粉儿，走出影院他说：这丁海峰，前面就是个孬种，来气啊！

我笑了笑：要是他前面就上去了，就没吴京什么事儿了好么。

我爹也笑了：不过话说回来啊，最后发射导弹那会儿，是真过瘾啊，前面都是编的，最后那一幕才是真格的。

是啊，无论影片是否意在宣扬什么主旋律，我们终究还是看到了强国强民的影子。

国强，民强，才是真实的，其余都是骗人的。

最后我再说一些主观的东西，一直以来，让我决定走进电影院的一个最重要的原因就是：这部片子到底值得不值得。很简单，我不过一介书生市井之徒，我所关注的除了娱乐消遣的成分，更多的在乎的是观影感受。
我对这种动作片，情节上是没抱有太多期待的，毕竟商业化功利化的市场环境下，能拍出情节动作双赢的片子，难。

所以这2小时时间，有没有爽到你。有，对我而言，足够了。

按我娘亲的话讲，除了那个熊孩子，其他的人演的都挺好的。她去电影院看的影片并不算多，但她说这一部《战狼2》，胜过两部《敢死队3》。

关于这点，不做评价。但这也恰恰说明了，在观影体验变得日渐挑剔的今天，并不是所有的美国大片，都可以轻松取悦中国观众。而具有中国特色的动作电影，今后是完全有可能在国际市场上占有一席之地的。

还是那句话，国强，民强，才是真实的。

《夏洛特烦恼》影评1500字

《夏洛特烦恼》影评

你是自己人生的主人么

不得不写的观后感你是自己人生的主人么

日常生活现象是文化的时空映射。

小成本的电影《夏洛特烦恼》火得一塌糊涂，笔者应亲友强烈推荐观看了此片。

夏洛前去参加自己曾经暗恋的校花邱雅在豪华酒店隆重举行的婚礼，为她祝酒时夏洛面对周围事业成功的老同学，发现只有自己一事无成，心中泛酸，借着几分酒意大闹婚礼现场，惹得妻子马冬梅现场发飙，甚至惊动了110。而他发泄过后却在马桶上睡着了，梦里重回高中，报复了羞辱过他的老师、追求到心爱的女孩、让失望的母亲重展笑颜，甚至成为知名作家、音乐人、网络红人，一连串事件在不可思议中火速发生。沉醉于这样奢靡生活的夏洛内心一直觉得少了些什么，他拼命告诉自己这是个梦，却怎么也醒不过来
醉生梦死中，他发现身边人都在利用自己，只有马冬梅是最值得珍惜。

笔者也设计一个台词、一个场景把袁华改名李华，这样，当夏洛让他坐到班级后面座位去的时候，李华就可以大声喊出我爸是李刚。不过，经过反思，笔者也清醒地认识到这种一针见血式的直白与原剧中那种隔着最薄的半透明窗户纸的含蓄是有很大差距的。编剧的生活、工作技巧也是保障此剧火热的原因之一，当然戏剧来源于生活又高于生活。

戏剧从内容、性质及美学范畴分，有悲剧、喜剧、正剧。

鲁迅说悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。有人做过如下解释这句话里隐含一层意思：悲剧是以人生有价值为前提，喜剧是以人生无价值为前提。进一步说，悲剧是人间视点的体现，因为觉得它有价值，才有悲凉的感觉;而喜剧呢，倒是非人间的视点的体现，看出它的可笑之处，它的无价值之处。

笔者拙见，《夏洛特烦恼》(以下简称《烦恼》;绝无其他意思、个人认为任何词语的本义都大于它的褒义或贬义。)是一部混合着少量闹剧、大量轻喜剧元素、同时展现了悲剧的有价值的客观悲伤现实、兼有多场正剧场景的东西南北中的大杂烩式的混合剧。通过梦境达到、完成人生的欲望不是种现实悲哀么;这个角度折射出了此剧的悲剧元素。

相对于悲剧、喜剧，笔者更钟爱象《山楂树之恋》这样的正剧;当然，萝卜白菜各有所爱。

看到爆满的电影院里的芸芸众生，笔者只好使用自己在夏天发明的一个词语公交车思维来形容他们当中的绝大多数人公交车思维就是成千上万的人一个大脑，左脑三亩地一头牛、右脑王侯将相;才子佳人。这也再次证明真理往往掌握在少数人手里。但愿成百上千的高层智囊们不要拥有另一种公交车思维既无层次、也不互补，更无创新能力;都成为一个模式培养的既得利益者。

成百上千的高层智囊们，你们青年人朝气蓬勃，好像早晨八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上。

电影里主人公与司仪的撞衫、校花嫁给大叔、不记得送挂历学生名字的老师、李冬梅的执着与仗义、被流氓的校长、哥们后爸等等，等等，在笑声中无不展示着现实的累累伤痕与无奈的悲凉。这是《烦恼》一剧的高度的戏剧真实;所有的故事、笑料仿佛我们身边无所不在的面条让人如此熟悉;而要想火、在现在电影中就不得不运用的怀旧手法如同那茴香的不明不白的味道，既让人迷醉、又让人痛并快乐着。

也可以说《烦恼》一剧及其火热现象就是二十一世纪的大众化的、通俗的、广泛的清明上河图;不是微缩版的。

《烦恼》一剧及其火热现象是三十年改革开放的社会缩影，也是五千年文化的现实的大众化的肤浅的反映。经历二次世界大战失败的德国的复兴、面积不大的韩国的繁荣，首要的原因与功劳都应该是深厚的文化使然。经济发展了，绝大多数人却成为政治儿童甚至政治盲人，借用电影中的一句台词什么时候瞎的?借我借我一双慧眼吧
，让我把这纷扰看得清清楚楚明明白白真真切切;借你借你一双慧眼吧 ，让你把这纷扰看得清清楚楚明明白白真真切切!

理论上，笔者主观上不想成为鲁迅式的大人物;实践中，在此文中却客观上扮演了鲁迅式的小角色。

伟人毛泽东当年不得不对新编历史剧《海瑞罢官》进行政治批判;出于相同的原因，笔者牺牲午休时间也不得不写下此文。当然二者目的不同，毛主席挥动了他巨大的右手，笔者使用了左手，但二者可以在国家民族层面合二为一;有异曲同工之妙。

笔者不会故作高深，因此完全可以公开阐述相同原因。不到一成的初级原因是每个人必须做自己人生的主人、无论大小人物、也不要悲剧式地通过梦碎来梦醒;不到二成的中级原因是无论大小栋梁，都应该、能够、可以、必须励精图治;超过七成的高级原因笔者将在酝酿几个月的、可以与此文互为姊妹篇的文章《如何引领新的三十年》中去表达。这三个阶段与中国文化中讲到的(真正的)而立、不惑、知天命完全重合。

雪花飘飘，北风萧萧，天地一片苍茫。

冬天已经到来，春天还会远吗!



2015年 重阳 午间

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