普罗米修斯读后感
美国电影《普罗米休斯》观后感900字。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。从哪些角度写好一篇观后感呢？经过收集并整理，小编为你呈上美国电影《普罗米休斯》观后感900字，大家不妨来参考。希望你能喜欢！
美国电影《普罗米休斯》观后感剧情介绍
地球，2089年。某次在英国苏格兰斯凯岛的考古发掘中发现的一件外星文明的遗迹，原来地球上的人类其实是被一种更高级的外星种族制造出来的，而这个外星种族就是当年在第一部《异形》电影里出现的异形飞船上的宇航员（space jockeys）那个种族。他们还改造了地球环境以使之适合人类生存。这个外星种族被人类当作神和上帝来崇拜，并被世界各地的人们编成了神话世代流传。
当人类在这些超古代文明中发现了他们星球的坐标后，为了与自己的创造者进行第一次接触，人类造出了普罗米修斯号飞船，飞向这个星球，我们称之为天堂（paradise）的星球。
天堂位于Zeta Riticuli星系，人类花费两年多的时间终于来到了天堂但是等待他们的并不是热烈的欢迎，而是残酷的考验，在地下洞穴中人类发现了造物者们的遗骸，在遗骸中确认了人类与创造者之间的基因联系，但随后也在洞穴中发现了有机物质，且有机物质开始变异，形成早期生命体状态，并且开始袭击人类。
而后人类在人造人大卫的带领下发现了原来这洞穴是一个宇宙飞船，而且造物者中还有存活者，但在人类与造物者接触后却遭到了造物者的袭击，并且发现这些有机物质都是生物武器，而创造者的最终目的地居然是地球，为了防止这些可怕地生物武器前往地球，于是人类用普罗米修斯飞船撞毁了升空起飞准备飞往地球的创造者飞船。
最后剩余的人类（shaw）与某位造物者搏斗，搏斗中造物者被有机生命体抓住后寄生，人类（shaw）乘机逃出，与人造人大卫飞往真正的造物者星球，而最后那个被寄生的造物者胸腔中生出了第一只异形。
观后感
人类一直在追究起源是什么 ，在没有明确定义的情况下，也一直有众生相信是某个上帝或是大神创造了人。人类到底是因什么本源而生？我想早晚有一天，人类一定能解开这个谜。
我也常常在臆想：如果人类连自身的秘密都探究不清楚，何谈开发和利用宇宙生存空间的宏伟事业？万事终有因果，尽管人类发明和运用了N多年的因果关系论，曾经的案例被现代哲学一再证明其逻辑关系有误，可，当时应该是正确的，实际应用当中也达成了不少想要的结果，只是时事与境遇都在发生剧烈变化，很多类推的办法行不通了，因果论未必适用，于是，人类只能重新寻找新的、相关性更强的因果关系或解决办法。
因果关系作为一种方法论，应该还是有用处的，只是要学会适应变异，并在变异中建立新方法和理论体系。世间没有一成不变的人和物，进步，甚至退化都代表着一种不能阻止的趋势。我们人类只能在适应不断变化的趋势，而不能背道而驰，更不可能指望有一个永远不变的真理指导我们永生永世。
我觉得美国人的思想就非常开放，天马行空的自由翱翔，那是创造性思维的基础，是人类不断前进的思想方法保证。这不是说美国人都比我们聪明，而是一种生存与思想的气氛和状态不一样。首先他们是个杂种国家，世间各地，各个民族的许多聪明人都跑到美国去了；其次，美国民众相对是比较自由与民主的，思想与言论的极大自由，自然会引发知识与智慧的迸发，敢想敢干的结果，就有可能不断创造无限可能的新世界。
美国的政府和政客在世界上的形象不太好，但美国国民的权利地位是比较高的，他们的原发性创造力更是不可估量。近代和现代的重大与先进科技成果，基本上都与美国的科学家有关，不管他（她）曾经是哪国人，他们那里是美国人。
我希望聪明的美国人民不要被自私的政客们绑架，更不要轻易的被政客们利用，好好运用自己的聪明才智，为小小的地球多做些聪明人应该做的事情 。
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普罗米修斯影评
普罗米修斯影评（一）
宇宙是不仅仅是最大的牧场，也是最大的墓场，异形系列一开始就告诉了我们。宇宙中无依无靠的人类何其渺小，既不知道自己从哪来，也不知道自己要去哪，一直以来人类寻找亲人的脚步就从来没有停歇过，从阿波罗号登月到最近的好奇号登陆火星，现实中，人类在一直在前行，而在艺术上，人类的脚步比现实中迈的更大。科幻电影分为硬科幻和软科幻，也可按个人的感受分为暖科幻（如ET）和冷科幻，雷德利斯科特的科幻作品：《异形》、《银翼杀手》以及《普罗米修斯》都能算是又硬又冷的科幻，三部片子的基调可谓一脉相承，技术在进步，画面在绚丽，但是雷德利斯科特那颗又硬又冷又血腥的科幻心肠三十余年来一直黑色着。
谁也没想到《普罗米修斯》居然挖了个那么大的坑，除了否定掉人类一直所坚信的进化论，最初带去的庞大疑问到了最后也没有一个明确的回答，反而制造出了更多的疑问，影片虽然让我们知道异形是怎么来的，但是我们却开始不知道人类自己是怎么来的了。电影内在的隐喻也和雷德利斯科特之前所有的片子一样晦涩，虽然剧情简单直铺，但是雷德利的野心却铺天盖地，他想表达的东西很多，却讲得闪烁其词，晦涩含蓄，这种特点在他三十年前的作品《银翼杀手》中达到了极致，《普罗米修斯》继承了这种特点。说《普罗米修斯》只是异形前传可真是委屈了斯科特，论内容的范围和扩展性来说，《普罗米修斯》比《异形》系列大了好几个数量级，《普罗米修斯》才是雷德利斯科特所构建外太空世界里的真正史诗，好戏才刚刚开始。
电影中的飞船被命名为普罗米修斯号颇有意味：普罗米修斯是一个为人类盗火的天神，它赐予了人类伟大的能力，自身却受到残酷的惩罚，结合电影，火即指的是太空骑师的生物创造技术吧，火带给人类创造的能力，也同时将带来灾难、死亡，玩火自焚者比比皆是，影片中的太空骑师就是其一，即使得到生物创造的神级技术，人类想必也难以逃脱这种自我毁灭似的结局，异形第四部便是以此为结尾的，这或许是一种暗示。电影中对信仰有好几次探讨，当最初探索者们发现是太空骑师创造了人，伊丽莎白·肖收起了她的十字架，因为人类所信仰的上帝就是太空骑师，可是当太空骑师开始屠杀人类，伊丽莎白·肖又拿回了她的十字架，因为在人的信仰之中，上帝是不会对自己创造的生命这样恶意相向的，即使是太空骑师创造了人类，那么背后还有是可能存在善意的上帝创造了太空骑师，到底是谁创造太空骑师这将是一个无穷循环的问题，而对于我们这渺小人类来说，最本质信仰所代表的或许并不是一个人一个物种，而只是一种善的寄托吧，有时候对真理的绝对追求带来的只是自身苦难的开始。想起电影官网的一句宣传词：The Search For Our Beginning Could Lead ToOur End，其实此片最重点的无非就是起源和归宿的两个问题，在纠结这两个问题的同时解决了异形的起源问题，而起源和归宿，这一直以来都是人类文明的终极问题，雷德利斯科特的这次假设大胆而且野心勃勃，企图以蛇吞象。人类对真理的追求似乎永远是无穷无尽的，这种好奇心和占有欲对于人类来说或许就是一种原罪，普罗米修斯之行就是一次原罪之旅，到头即使知道了自己的起源，仍然还会去想问一个)驾敌之舰，载着“普罗米修斯号”的使命继续前行。
茫茫宇宙，没有哪个“神”会留意人类在这前行中做出了多少牺牲，何况是主动牺牲。但是，当舰长坚定捍卫家园的信念，自求殒命的一刻，他的牺牲又是那么恰到好处、死得其所。这个时候，对西方英雄主义报以鄙夷的冷眼看客，还会说什么呢！
《普罗米修斯》把我们的窥探欲望带到了深邃的太空，好像我们离“神”越来越近。又有没有可能是越来越远呢？
如果有一天人类真的找到了造物主，我们将理所当然先问：为什么造我们？
神会怎样回答呢？
神说：“因为我们能。”人类会怎样想？原来我们在神眼里并没有那么重要，会不会感到失落？当然，这还算较好的情况，毕竟神认领了我们。
如果神反问我们：“你们怎么跑这来了？”面对神并没有要认领的意思，我们还会淡定么？我们是要哭喊着求她认领，还是自讨没趣的离开。那个时候，我们会不会质疑存在的理由。如果我们发现自己不过是神手中玩物的时候，我们还有延续下去的必要么？
如果神看了看我们，发现我们违背了造物主造我们的初衷，甚至威胁到宇宙规则的维系。神直接举拳挥来，我们会不会因为自寻死路而感到后悔……
可惜，纵然是忐忑，在听到回答之前，人类还是毫无畏惧之心，热衷于先寻觅到神的踪迹。
好吧，我们期待着《普罗米修斯》能够再次着陆，遥祝她能找到我们的“造物主”，希望她与他能有一场心平气和的正式对话。
不管怎样，有个答案也好。我们不想成为“造物主”在地球上培育的试验品，更不想承认我们是一群无所事事的猴子，在无意中沾染了外星人的DNA而演化，最不想的就是一群被“造物主”创造、遗忘、丢弃的生灵。
普罗米修斯！
这里是地球！我们等着你的回音。
我们是谁？从哪来？要到哪去？
普罗米修斯影评（三）
按说，像雷德利·斯科特这样坐拥《异形》、《银翼杀手》、《末路狂花》、《角斗士》等名作的巨匠，就算还没被送进殿堂供起来，单吃老本也足以坐享优裕的生活，可是人家偏不。在雄心勃勃地完成了古装三部曲（另外两部是《天国王朝》和《罗宾汉》）之后，他又将目光投向了最擅长的科幻片领域，借开拍“异形前传”的机会继续他对生命和科技话题的探讨，对电影的痴迷与热爱可谓老而弥坚。私心揣测，这或许会让某些同辈的电影人感到羞愧吧？例如最近频频出现在大片字幕中的斯皮尔伯格监制。
《普罗米修斯》以令人目眩的苍茫大地拉开序幕，被称为“工程师”的外星人在追逐一艘远去的飞碟无望之后，痛苦地喝下了一瓶黑色的汁液，随后全身腐烂，崩解在轰鸣的瀑布中。随后时间跳跃到2086年，科学家玛丽和查理在上古的岩画中发现了古怪的人形，指向几颗星星。他们认为这表明人类起源于外星，遂说服了大财阀威兰建造“普罗米修斯”号飞船前往行星LV233，试图揭开人类生死的奥秘。在目的地，科考队兴奋地发现了巨大的外星建筑，但他们并没想到，死寂的建筑中潜伏着众人始料不及的危险……
很显然，影片的序幕与故事间并无直接的关系。这一被著名影评人罗杰?伊伯特称为堪比《2001漫游太空》中“骨头变飞船”的跨越时空剪辑，意义却不明朗。而全片直到结束也没有对这一幕给出任何解释，因此在观众中产生了两派分歧点意见。
一派认为自杀事件发生在远古时代的地球，工程师因为盗窃生命之水被同伴放逐，他牺牲自我是为了滋养世间万物，人类就是这么被创造出来的。另一派则认为这一幕发生在科考目的地LV233行星，千万年前，工程师被遗弃在这里，他为了复仇喝下药水，滋养出了异形。
我的意见倾向于后者。因为那种黑色的药水与后面传播异形的液体显然是一种东西，这一段有特效镜头表现药水腐蚀工程师的DNA，因此变异出来的生物不可能是人类，因为后面交待过，人类与外星人们的DNA是一致的。我的理解，这颗星球是外星人通往地球的中继站，当工程师被遗弃之后，他滋养出的异形毁灭了后继的移民，唯一的幸存者只得让自己休眠，直到千万年后被科考队唤醒。而先行的移民则成为了地球人的祖先。
宏大而惊悚的开篇奠定了全片整体的双重风格，一方面，老斯科特延续了一贯的对生命本质的思考，甚至突破了科幻片的格局，直逼神话领域，另一方面，影片又是一部引人入胜的类型片佳作，技巧精湛，人物鲜明。这里不妨先从后一点说起。
这一部前传距离最近的一部《异形4：浴火重生》都已经有15年之久，距第一部则更已长达33年，然而让人欣喜的是影片依然完美保存了这一系列的那种冰冷的质感。特效依然以化妆、模型和布景等实拍手段为主，应用电脑特效只为了渲染气势和细部。这使得电影中的场面看起来更为真实，全然免疫于时下华丽而虚浮的“大片”式画面。斯科特曾戏言自己的这种老派作风：“只要能搭布景我都尽量搭，至少你知道搭布景要花多少钱，这比说‘我不知道这个场景该放什么进去，先用绿幕吧，然后我们再慢慢试着加东西进去’要便宜。”
不过这一点也不意味着《普罗米修斯》用的电脑特效少，1300个镜头的数量相当于去年暑期大片《绿灯侠》的规模。CG画面和实景在雷德利?斯科特这种行家手里永远能水乳交融，影片最震撼的视觉奇观莫过于开始的航拍苍茫大地、飞船着陆和最后外星飞船坠毁三段，以笔者在台北阳明戏院看的2D标准银幕而言，可谓效果非凡，IMAX现场的“震级”恐怕更加翻番。
角色方面，当年西格妮?薇佛以其刚柔并济的眼神和身手完美演绎了第一代“异形女王”，其地位难以撼动。奴米?拉佩斯这次的表现相当不错，在高潮段落里的表演绝对堪比前任。当然，大多数男性观众更感兴趣的恐怕是理查兹?塞隆的魔鬼身材，这一点不用担心，影片一开始就满足了这份心照不宣的窥视癖。
《普罗米修斯》中最有意思的角色，私以为要数机器人大卫。这个角色有两个源头，其一是《异形》系列里的机器人角色，连名字都是斯科特故意按字母排列的——前几任的名字分别是Ash、Bishop和Call；其二则是《银翼杀手》中的反派复制人罗伊?贝提，迈克尔?法斯宾德扮演的这个“机器管家”和贝提一样，情感上更接近人类，具有反思和质疑的精神。在漫长的星际旅行中，他负责照顾休眠的船员，同时学习古人类的语言，因此在登陆之后成了唯一可以与外星人交流的使者。影片最大的转折就发生在他与人类创造者的一句对话中，可惜没人能听见，这也成为了影片中众多谜团中最引人推究的一个。
正是在大卫这个角色上，斯科特将《银翼杀手》中对生命的思考引入了《异形》系列。作为追寻人类起源计划的重要参与者之一，大卫自然而然地也对自己的来历产生了疑惑：“你们为什么要造我？”查理的回答显然令他失望：“不为什么，只因为我们能造。”对生命丧失了敬畏或许可以解释复制人此后各种“犯上作乱”的举动。而这其实也正是人类的处境：我们给自我的起源编造出了各种美妙的传说，赋予了无比重大的意义，而在创造者面前，或许都只是个笑话而已——他们创造了我们，只因为他们能，并没有什么深意。影片从此由科幻跃入了形而上的神话领域。
斯科特在一次访谈中曾如此解释前传与《异形》第一集之间的关系：西格妮?薇佛在行星LV426上发现的飞船与《普罗米修斯》末尾起飞的飞船诞生于同一时代（前后相差一百年左右），前一艘飞船随大队从中继站LV233行星起飞后，船上的“货物”出了点问题，驾驶员遇难，于是陨落在LV426，千万年后才被地球人发现。联系到LV233基地中外星人惊惶失措避难的残影，以及苏醒的外星人怒气冲冲地要毁灭人类的举动，整个故事无疑蕴含着重重曲折。
影片上映后，影迷们都在议论“异形从哪里来？”，“外星人为何要消灭自己创造出来的人类？”等无解的问题，个中答案，老斯科特承认自己心里也只有个大概的数。影片末尾，奴米扮演的伊丽莎白劫后余生，却不肯回地球，驾着飞船直奔外星人的母星而去，“冒险”也好，“复仇”也好，个人行为一下被提升到了叩问生命起源的高度，正是人类早期神话史诗的格局。类型片的外形至此与哲理电影的内涵交汇到一处，显示出了创作团队的勃勃野心。
平心而论，影片的剧情并不新鲜，“太空探险-发现异形-内外危机爆发-消灭异形”的情节线与第一集基本一致，单看故事梗概的话，更像是第一集的高科技升级版。然而33年的时光，已经足以改变许多事情。当年“异形”这一形象的走红，与冷战和高科技突飞猛进的社会背景联系密切，故事如同一则寓言，集中反映了时代的恐惧。而今日卷土重来的异形，则被纳入了更为恢宏的故事背景中，承载了着年逾古稀的导演对生命和世态的思考。在西方人执意要将生命追溯到一尊人格神那里的基督教背景下，斯科特依然难能可贵地在孜孜表达着一些他所珍视的人文价值观，例如《角斗士》中的“家庭”，《天国王朝》中的“良心”，以及《普罗米修斯》中的“质疑”——对权威的质疑，还有对科技的质疑。
依我的理解，“普罗米修斯”在影片中并非某个超级英雄的名字，目前而言，只是飞船的名称，所谓的“天火”也不是什么终极兵器，而是既能造福也能惹祸的科技。正如黑液中孕育的抱脸虫必须通过人类宿主才能完成二次孵化，成为“异形”一般。科技的威权也必须通过诱惑人心才能主宰人类。它将把生命带到什么方向？斯科特也没有答案，但可贵的是，他从未放弃过质疑和思考：“我们的生活比五十年代更好吗？当然！比1850年代呢？没有可比性。比1900年呢？也没有可比性。但我们现在面临着更大的问题吗？毫无疑问！”
一直“有话要说”，而且“说”得流畅动人，或许这才是貌似商业的斯科特电影始终能打动人心的奥秘所在。
2014年读后感模板:读普罗米修斯随想
我们的学习阶段对作文模板的要求那是越来越高，为此的读后感频道小编为大家准备了2014年读后感模板:读普罗米修斯随想，让我们一起来欣赏吧!
这是一篇古希腊神话，主要内容是:一位名叫普罗米修斯的天神，因看到地面上没有火的悲惨情景，决定拿取火种，造福人类，宙斯得到了这个消息，气急败坏，要给普罗米修斯最严厉的惩罚，让火神去执行，火神很敬佩普罗米修斯，让他归还火种，可他不听，于是，火神只好按宙斯所说的做了，最后，著名的大力神赫拉克勒斯救了普罗米修斯。
读了这篇课文，使我深受感动，特别是这一句:普罗米修斯摇摇头，坚定地回答:为人类造福，有什么错?我可以忍受各种痛，但决不会承认错误，更不会归还火种!普罗米修斯的坚定语气敢于为人类造福的勇气和自我牺牲精神让人无比敬佩。
还有普罗米修斯坚信真理，决不屈服的精神很值得学习。比如:普罗米修斯的双手和双脚戴着铁环，被告死死地锁在高高的悬崖上。他既不能动弹，也不能睡觉，日夜遭受着风吹雨淋的痛苦。尽管如此，普罗米修斯就是不向宙斯屈服。从这段话中，我们可以体会到宙斯的残酷无情与恶毒，更能进一步地感受着普罗米修斯坚持正义不折不挠的优良品质。
2014年读后感模板:读普罗米修斯随想就到这里结束了，同学们一定要认真阅读，希望能有所启发，对大家的学习和生活有所帮助。电影大佛普拉斯观后感900字
《大佛普拉斯》是一部来自台湾的喜剧的电影，不知道有没有小伙伴们看过呢？影片主要讲述了小人物肚财因偷看老板的洗车记录仪而发现政商勾结的秘密后引起的一连串故事。网友是如何评价这部电影的呢？下面就跟小编一起来看看吧！
片中大部分讲得是台语和国语，身为一个闽南人。从小耳濡目染的那些污言秽语还有那些人情世故的术语我相对更懂一些。高三的时候曾写过一篇关于闽南俚语的文章，还有幸登上报纸。自古闽台是一家，台语其实跟闽南语就有脱不了的干系。片中的一些主角的名字更是俗不可耐，肚财－就是我们所谓的肚脐眼，肚脐眼嘛，就是非常不起眼的，再平凡不过。而且另外一位菜脯－就是我们常吃的萝卜干，落魄人家吃的饭菜。整部剧采用黑白色调，用色彩的角度说明－穷人的世界是没有色彩的，有钱人世界才是（）彩色的。另外一个我想就是导演自己的黑色幽默风格特色的缘由。
肚财一个捡破烂为生，菜脯一个替人看门开门的守门员，家中还有病重老母。两个人的生活都是如此的黯淡无光，与之相比的启文－菜脯的老板，一家帮人铸造大佛的店铺老板，人家就整天西装革履，开着奔驰，四处乱搞。肚财是因为穷所以在别人面前只能低声下气，只有在菜脯面前才能大声说话，他常常说菜脯比他笨桶。因为肚财比较狡猾，所以是肚财想的歪点子，去偷看老板的行车记录仪，在平淡无奇的生活寻找着将将就就的新鲜感。
老板的旧宾利行车记录仪里面，当然是他们心中所向往的，有小女生给他开车的时候，玩弄着他所谓的操作杆，从山前一直到山尾。还有隧洞里面销魂的娇喘声，叫出的是肚财和菜脯所不能企及的彩色世界。乘着一个大雨瓢泼的夜里，乘着菜脯老板醉酒昏睡的夜里，他们偷偷拿下新的奔驰车里的行车记录仪里记忆卡，看到了老板风流倜傥，潇洒风光的表面下掩盖的内心宇宙。他杀人了，他内心丑恶，他在大佛面前挥手杀人时不断掉落的假发是他的良知，是他生而为人的资格，他捡起的不过是自欺欺人的假发，是他习以为常的掩饰自己丑陋嘴角的工具。我甚至觉得肚财酒精过度摔死在阴沟后仅剩的人形尸体也比他看起来还眉清目秀。
可怜的肚财，你出殡的那天，正是大佛出殡的那天。铸造大佛像的双手早就沾满鲜血，大佛的眼里早就黯淡无光，即使是彩色的也于事无补。我甚至想为你哀叹，因为你甚至比大佛走的慢，走的坎坷。我想去你家看看你夹的娃娃，去看看你的内心宇宙，它们是一定彩色的把。
影片末尾，即使是神圣的佛经用多么虔诚的心念得多么大声，也掩盖不住大佛所背负的无辜生命的呐喊。那一声声敲击和无声的呐喊，是多么的坚定有力而又多么的苍白无力
《美国往事》电影观后感
《美国往事》电影观后感
甚至，任何的评论文字，都是对这部老电影某种意义上的亵渎。我们已无法用经典两个字来评价这部电影。在好多方面，这部公映于1984年2月的西方电影《美国往事》，已经成了世界电影史上的一种标杆式、示范式、教学式存在。因为可以表达的东西太多，一时之间，我，甚至找不到入笔的地方。
《美国往事》是一部有关男人和男人之间、男人和女人之间，友情和爱情之间，忠诚与背叛之间，金钱和情谊之间，决断或者犹豫，欲望或者感情，羁绊或者潇洒《美国往事》融合了太多的东西，在这部电影里，你看到的不是这个社会的一个侧影，而是从1933年到1968年这35年间的整个美国社会，甚至更远的时空。
在这时空里，我们感到一切都是实在的，麦克斯和努得尔斯他们从小一起长大的四个伙伴是实在的，我们触摸得到他们身体和友谊成长的轨迹，我们触摸到他们的微笑与死亡，我们触摸得到努得尔斯对黛布拉那种发自内心的喜欢，我们也触摸得到努得尔斯对洗衣女佩吉纯粹的肉体欲望，我们触摸得到响彻在他们人生上空的枪声，我们甚至触摸得到那种弥漫了整个影片的淡淡的忧伤的弥漫，在这忧伤的弥漫中，我们不得不向《美国往事》的经典配乐致敬；而这忧伤却深入骨髓，它透过努得尔斯和麦克斯们个人人生的忧伤，浸染成了一种社会的伤，甚至是人性不忍猝读的伤。
在这时空里，我们又感到一切都是虚幻的。所谓友情是虚幻的，前一刻最小的多米尼格还跳着舞步欢快地走在努得尔斯、斜眼、派翠和麦克斯几个伙伴们的前头，下一刻他就中枪身亡，而这一幕也被制作成了电影海报，成为海报设计当中一款无法超越的经典；所谓人生是虚幻的，几个人的一生，全部在3小时45分钟里给交代了个淋漓尽致，那么长，又那么短，当努得尔斯从小一起厮混街头的几个伙计横尸街头，当他们的碑文上刻下同一个时间，他们真正实现了不求同年同月同日生，但求同年同月同日死，有一刻，这种感觉甚至超越了中国的刘关张桃园三结义；所谓爱情是虚幻的，努得尔斯用一生去爱一个人，最后他心爱的女人黛布拉却在精心设计下，倒在了他兄弟的怀里；所谓金钱和权力也是虚幻的，麦克斯用一生的设计、用出卖兄弟得来的所谓成功，到最后却依然不得不去面对要被全部剥夺的残酷和报应。那辆看上去很高大的垃圾车拉走了麦克斯，影片并没有交代麦克斯最后身落何处，也许是个偏僻的乡村，也许是个小镇，但他处心积虑得到的权利和金钱，不会伴随他度完余生。
不得不说，努得尔斯和麦克斯。他们是，两种男人的标本。努得尔斯是个性情中人，他有着黑帮中人的粗狂和义气，但又不失细腻，从始到终，他始终是努得尔斯，他不愿意去做违背自己意愿的事情。麦克斯却善于算计，冷静，狠辣，不光是对女人没有真感情，到最后，我们发现对兄弟，他也始终是在利用，甚至是出卖。努得尔斯的一生，都在被麦克斯欺骗和利用，或者剥夺。努得尔斯挚爱的黛布拉最后成了麦克斯的，努得尔斯的兄弟要为麦克斯陪葬，努得尔斯的金钱被麦克斯独吞，努得尔斯甚至要用35年的时间来为麦克斯精心设计的骗局去忏悔和负疚。导演莱昂的高明就在于，从麦克斯和努得尔斯一相识的那一刻起，他就为他们两个人的这种关系埋下了伏笔。少年努得尔斯和他的伙伴费心要抢劫的一个醉鬼，却被麦克斯捷足先登；在坐在马车上的麦克斯看来，马车下的努得尔斯们就是一群猥琐的街头小混混儿。如果努得尔斯和他的伙伴们知道，他们和麦克斯的交往，将以利用开始，并将以利用结束，不知道他们会对自己的这一生做什么感想？当少年努得尔斯还在水中担心麦克斯的安危的时候，谁知道麦克斯已经偷偷爬上了船，反过来用这种方式去戏弄努得尔斯。他们的这种交往，持续了他们的一生，也许在麦克斯看来，努得尔斯们就是他手中的牵线木偶，可以随时利用，也可以在该丢弃的时候丢弃。只可惜努得尔斯们却一直视麦克斯为真正的友谊，在这种不对等的关系下，麦克斯成了他们的上帝，随时可以操控他们命运的上帝，就像麦克斯对弄乱了医院婴儿房号码牌这件事情毫不介意一样：或者我们可以改变他们的命运，让一些人过上好的生活，让另外一些人得到他们应该得到的。
我一直坚信这个世界是种轮回，善恶的轮回，美丽与丑陋的轮回。到最后，麦克斯在判断自己要被利益集团杀死的时候，他却把枪交给了努得尔斯，他只愿死在努得尔斯的枪下。我相信在这个充满了阴谋的男人的内心之中，他也把努得尔斯们看成了朋友，只可惜对他而言，爱情就是用来背叛的，朋友就是用来利用的。他只愿死在努得尔斯的枪下，何尝又不是一种赎罪，或者是自我寻找的解脱？但是对于努得尔斯而言，虽然他知道麦克斯和他的决裂已经不可避免，但是这个男人心中还始终固执残留着对友谊的相信，等你清洗我的时候，请通知我一声，他对麦克斯说的这句话，是显出了这个男人的幼稚？还是对友谊最后的幻想？可是对麦克斯而言，也许从那一刻起，清洗已经开始，并且从一开始，就没打算通知努得尔斯，一切，都在阴谋下进行。
说下努得尔斯的爱情。少年努得尔斯从一个警察手里，获得了自己人生的第一次。当时麦克斯也在场，麦克斯却不像努得尔斯那样急匆匆上场，当努得尔斯由于没经验很快结束的时候，他却在后边从容开始。从镜头的特写里，我们可以看到努得尔斯无奈的笑。这个小细节，也是这两个男人的一种差别和交锋。努得尔斯深爱着黛布拉，可是他每次和黛布拉约会的时候，都会被麦克斯偷窥和打断。黛布拉这个看上去很纯情的女子，虽然表面上是在和努得尔斯谈恋爱，但是她骨子里却和麦克斯是一类人，善于算计，不顾一切地要向上爬，要出人头地，她很明白麦克斯的伎俩，因此，每次约会被打断的时候，她都会对努得尔斯说：你妈妈叫你回家吃饭。在得知黛布拉要去好莱坞发展的时候，努得尔斯在车里强奸了黛布拉；与其说这是努得尔斯的暴力，倒不如说这更是这个男人对得不到爱情的绝望和哀嚎。可是即便是在这种情况下，黛布拉也依然离开了努得尔斯，前去好莱坞发展。在站台上，和努得尔斯的彷徨无助形成了鲜明对比的却是黛布拉毫不留恋的回头。在影片中，还有一个努得尔斯强奸女性的镜头，除了黛布拉，另外一个就是努得尔斯和他的伙计们被人雇佣去抢劫珠宝商的时候，面对情欲勃发的珠宝商美丽情人卡萝，麦克斯忍住了把她推给努得尔斯，因为麦克斯明白这个时候不是发泄情欲的时候，但是努得尔斯却毫不犹豫地在那种情况下，强奸或者被强奸了卡萝。这也是这两个男人性格的区别表现。在后来，卡萝又和这几个男人见面，她始终对当初强奸自己的男人念念不忘，因为当时戴着面具，麦克斯在这个时候又冒充了努得尔斯，成了卡萝的新情人。对努得尔斯而言，虽然他有着暴力强奸的行为，但是他并没有真正、完全地得到过她们中间任何一个人，而不论是当初纯粹的肉欲对象洗衣女佩吉，还是他真正爱的黛布拉，或者是他后来有那么一点感情的卡萝，这些原本应该是他的女人，却全部落在了自己所谓的兄弟麦克斯怀里和身下。
努得尔斯，在爱情上，一败涂地，一无所得。这是性格的选择，也是命运刻意地作弄。
在时空的转换上，这部电影给后来者树立了一个几乎无法超越的标杆。这样时空化的叙事方式，无论是在细节的转换上，还是大面的把握上，都已经近乎达到了一种大象无形，大音无声的纯熟境界。这已经不是单单的个人愿望或者一般的技巧可以把握。
影片《美国往事》在结构上大开大合，却又圆润无比。以中国皮影戏馆（其实就是鸦片馆）开始，又以中国皮影戏馆收尾。刚刚经历了生死劫难的努得尔斯躺在戏馆的床上，满面笑容，他的笑容看向未来35年的人生。这时空，很长，又很短。
电影《美国往事》观后感
电影《美国往事》观后感
美国往事是一部男人戏，黑帮题材的影片也多是男人挑大梁的电影，可其中的一些女性形象却在这个男人世界中留下了浓墨重彩的一笔。
首先，说一说胖女孩佩姬，她的价值观很简单，一切都可以用身体来交换，哪怕是一块美味的蛋糕，也足以令她宽衣解带。过早的发育让她拥有一副丰腴的体态，她的存在也让几个男主家体会到鱼水之欢，在青春年少时，增加了很多两性知识。在成年后，佩姬依然穿梭于众人之间，她的需要很直接，也因此很容易得到满足，她是快乐的，也是简单的，她所追求的就是床弟之事和自认为对等的交换。她的生活充实而悠闲，可以充分享受在自己的小世界里。
真正让男主角面条魂牵梦萦的是黛博拉，这是一个有些闷骚的文艺女青年。她喜欢面条，而且可以在他面前暴露身体，但那种裸露于佩姬不同，颇有欲拒还迎的姿态，其境界立刻高贵起来。她生活在底层，却有一颗向上的野心，这是一种强烈的欲望，飞跃的梦想也让她与面条之间出现了一条无法逾越的鸿沟。她的追求是无可厚非的，可与面条安于现状，不求上进的心格格不入。虽然《美国往事》结局还是平凡是福，无欲则刚，但在充满激情的青春时代，面条鱼黛博拉几经交往，都是无法水乳交融，他们之间是有爱情存在的，但心存高贵心态的黛博拉始终让自己高高在上，这种不平等的爱情最终只能导致悲剧的发生，面条无法再保持优雅姿态了，当女人要离开他去追求理想的时候，面条觉得只有强行占有这个女人，才能挽留住她，结果不言而喻，相对融洽的表象关系立刻撕破，换来几十年的分离。黛博拉这种追求上进的个性，倒是与第二男主角麦克斯不谋而合，而她也因此变成面条与麦克斯兄弟反目的导火索之一。
当然，以麦克斯的性格，不会单纯因为一个女人而背叛面条，但他对黛博拉的喜欢是存在的，从几次破坏面条与黛博拉单独相处久可以看出，他不如面条聪明，但却比面条有野心，也更加不择手段，他最终成功了，假死后变成了举足轻重的人物，黛博拉也变成了他的情妇，可心灵上的难以释怀却纠缠了他几十年，最终他想以死偿还一切，但面条没有下手，落得自杀的结局。岁月无情，红颜易老，黛博拉在与面条重逢后，依然流露出她对这个男人的爱意，不过一切似乎都有些晚了，理想如果变成野心，只能将自己抬到高高的天空，而落下的时候，有谁可以回顾一下曾经的往事，其实美好的事物很多，只要将脚步放慢，就可以看到沿途的美景。
在影片《美国往事》众多女性角色中，还有一个有趣的任务，那就是卡萝。这是一个佩姬与黛博拉的结合体，她可以说是人尽可夫，却又很聪明，在她身上，也发生过几件很三俗的有趣情节。她在追求肉体欢愉的同时，也在尝试着找到依靠，她在遇到四个男人帮后，很快的与麦克斯融为一体，她无疑是聪明的，看到了麦克斯的野心与主导地位。这时，她可以毫不犹豫地甩开丈夫，对于麦克斯的薄情也甘心忍受，而当麦克斯想要疯狂抢劫银行时，她又向面条提出了自己的计划，面条实施了这个计划，也落入了麦克斯的圈套。因此，这个女人在影片中的分量是很重的，是一个关键性人物。
美国往事是一部好电影，曾经一直畏惧近4个小时的片长而不敢去看，现在觉得影片虽长却并不乏味，罗伯特德尼罗饰演的面条，演技精湛，值得一看。男人创造世界，女人点缀世界，这几个并非花瓶的女主角为影片增添了无尽的色彩。
电影《美国骗局》观后感
电影《美国骗局》观后感
文/郎启波
看完大卫O拉塞尔执导的电影《美国骗局》后，我又一次陷入无尽的思索。
如何评价一部电影？或者是批评一部电影？这会因为个中各种参照系数的异同而难得有百分百精确的言辞，明显可以去用好和烂两字就形容的电影，一定是因为影片本身极好和极坏两种极端到让也经常产生分歧的观众和影评人达成一致的共识。
毫无疑问，《美国骗局》就是属于能够达成共识的好电影。但可能会有人在觉得这是一部好电影的同时，其叙事令人称赞的同时也容易让不愿意开动大脑的人感觉复杂或难懂。
导演大卫O拉塞尔成名伊始，其拿手的好戏是讽刺喜剧，如《夺金三王》、《我爱哈克比》、《脑中有钉》等，这位曾经以导演处女作《打猴子》而闻名电影界的大导演产量并不是很高，但每每其新作出现，总是别出心裁地给人意料之外的惊喜，这是一个有品质保障和有追求电影导演。
《美国骗局》走的路子，却完全不是大卫O拉塞尔以往明显风格的幽默喜剧路线，但其电影中的批评精神和质疑精神并未衰减，而似乎是已经成为其血液中的部分。
我更愿意将《美国骗局》视为导演自我挑战并成功超越自己之作，和以往的作品相比，他对自己的叙事方式作了一次自我的革命。故事片的叙事说简单些，和我们少年的文章类别中记叙文的路径是一致的，记叙文有六个要素，人物、时间、地点、起因、经过和结果，这也正是电影故事片的必要元素，记叙文的顺序有顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙等等，包括在表现手法上记叙文和电影也遵循同样的手段，看到这里，很多人肯定会想我说的这些都是废话。
既然是众所周知的手段和方式方法，最终写出的文章为何天壤之别？拍出的电影好坏如此泾渭分明呢？这其中的千差万别又岂止能用一个才华有高有低来简单评价呢。
态度一定是很重要的。这就是我们经常说的诚意，大多数人经意或不经意间都可能有非凡的创意和策划，但你最终去实施了没有？实施的过程中自己又打了多少折扣决定了最终呈现结果的差别。导演有了好的想法和剧本，还需要团队和演员，所幸的是，《美国骗局》的演员也是一干好演员，彼此相得益彰。
大卫O拉塞尔，这定然是一个不走寻常路的导演。不得不说的是，大卫O拉塞尔也是电影节拿奖大户，无论是其上一部电影《乌云背后的幸福线》还是《美国骗局》，在金球奖和奥斯卡金像奖及其他多个电影节上，都曾是提名数极多而最终暂获也不少的佳作。一部好电影，个人以为这样简单直接的一句话是对《美国骗局》最精准的评价。
电影美国骗局观后感
电影美国骗局观后感
文/郎启波
看完大卫·拉塞尔执导的电影《美国骗局》后，我又一次陷入无尽的思索。
如何评价一部电影？或者是批评一部电影？这会因为个中各种参照系数的异同而难得有百分百精确的言辞，明显可以去用好和烂两字就形容的电影，一定是因为影片本身极好和极坏两种极端到让也经常产生分歧的观众和影评人达成一致的共识。
毫无疑问，《美国骗局》就是属于能够达成共识的好电影。但可能会有人在觉得这是一部好电影的同时，其叙事令人称赞的同时也容易让不愿意开动大脑的人感觉复杂或难懂。
导演大卫·拉塞尔成名伊始，其拿手的好戏是讽刺喜剧，如《夺金三王》、《我爱哈克比》、《脑中有钉》等，这位曾经以导演处女作《打猴子》而闻名电影界的大导演产量并不是很高，但每每其新作出现，总是别出心裁地给人意料之外的惊喜，这是一个有品质保障和有追求电影导演。
《美国骗局》走的路子，却完全不是大卫·拉塞尔以往明显风格的幽默喜剧路线，但其电影中的批评精神和质疑精神并未衰减，而似乎是已经成为其血液中的部分。
我更愿意将《美国骗局》视为导演自我挑战并成功超越自己之作，和以往的作品相比，他对自己的叙事方式作了一次自我的革命。故事片的叙事说简单些，和我们少年的文章类别中记叙文的路径是一致的，记叙文有六个要素，人物、时间、地点、起因、经过和结果，这也正是电影故事片的必要元素，记叙文的顺序有顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙等等，包括在表现手法上记叙文和电影也遵循同样的手段，看到这里，很多人肯定会想我说的这些都是废话。
既然是众所周知的手段和方式方法，最终写出的文章为何天壤之别？拍出的电影好坏如此泾渭分明呢？这其中的千差万别又岂止能用一个才华有高有低来简单评价呢。
态度一定是很重要的。这就是我们经常说的诚意，大多数人经意或不经意间都可能有非凡的创意和策划，但你最终去实施了没有？实施的过程中自己又打了多少折扣……决定了最终呈现结果的差别。导演有了好的想法和剧本，还需要团队和演员，所幸的是，《美国骗局》的演员也是一干好演员，彼此相得益彰。
大卫·拉塞尔，这定然是一个不走寻常路的导演。不得不说的是，大卫·拉塞尔也是电影节拿奖大户，无论是其上一部电影《乌云背后的幸福线》还是《美国骗局》，在金球奖和奥斯卡金像奖及其他多个电影节上，都曾是提名数极多而最终暂获也不少的佳作。一部好电影，个人以为这样简单直接的一句话是对《美国骗局》最精准的评价。
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