破碎的时光读后感800字

破碎的时代影评800字。

现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，观看的过程中，我们会涌现很多感触。在观赏的时，脑中不停的有新的感受想法，写观后感也是一种提升作文水平的途径。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？下面是小编为你精心整理的“破碎的时代影评800字”，可能你会喜欢，欢迎分享。

破碎的时代影评

时代在历史中不断变迁，而今我们所处的是一个破碎的时代。人们认为摆脱了愚昧的时代，进入新的时代。而新的时代，不过是个破碎的时代。
人们在时代的变迁中，也随之改变了自己的性格。故事的结局不再是按着善有善报恶有恶报的结局上演。就像片中的父亲的结局，为了学校四处奔走，在中途遇难。人们也没有多少感激父亲的行为，学校的有无对他们的生活起不到影响。而父亲的辛苦，甚至为其付出生命，在临终后也找不到为他抬灵柩的人。而我在回乡时，村长讲给我听的过程。我理解村长的苦衷，而母亲却执着的要父亲的灵柩回乡。在我得知我的父母相识相知相爱的过程，那时的喜欢清淡却浓烈无比。母亲为了那个父亲送她的发夹，在山中找寻多日。那个青花瓷碗，母亲的一份心意。在途中摔破，仿佛告诉母亲一切都是不可能的。可母亲还记得父亲说过的腊月初八前回来，在风雪中倒下。最后母亲等到父亲，一切都回到原来的剧情。
我在回忆中将父母的爱情故事经历一遍，画面由现在的灰暗和以前的鲜明在相互转换。以前的美好，现在的悲哀。进一步突出时代变迁带给人们的感受。在历史中，小人物更能显示出命运的悲哀和时代的残酷。父母的一生，将那个时代缩影在他们身上。在那个年代里，母亲是自由恋爱的先驱者。为了自己的爱情，去追求。途中姥姥先来是反对母亲的，但在母亲因为思念父亲过度而魂不守舍。姥姥才默许母亲去追求自己的爱情。到最后，母亲再次织布，像当初父亲来学校时。而我也给乡里的学生上了一课，正是父亲当时第一次交给他的学生。不能说是课文，只是一首父亲编的识字歌。母亲自听完这首识字歌，仿佛看到当年父亲初到乡里的情景。剧情到此结束。
片中以父亲母亲的爱情故事为题，借此展开，将两个时代串联起来。以前终究是过往回不去的，现在仍要继续。突出时代改变后，人们发生了转变。或许时间放大了人们的利欲，在变迁中，人们已经遗忘自己最初的本性。很多时候，为了利益可以牺牲很多。就像，平日相处很好的兄弟，为了一笔遗产而大打出手。诸如此类，还有很多让人心凉的事件。比如小悦悦事件，按以往来见死不救是不可能的，而人们的心肠在时间的催化下比铁石还要坚硬。看着一个生命在眼前渐渐消逝。你伸出你的手，挽救的是一个生命。为什么不呢？只能说帮助他人不符合他的利益。他奉行的信条是只扫自家门前雪，不管他人瓦上霜。这便是这个时代带来的弊病，很多时候，人们丢了最初的自己，为了所谓的名誉，付出与收获不成正比的回馈。
在这个一切被加速的时代，没有人能置身世外。在这个破碎的时代，很多事情都不如以往。我们能做的只是静静做好自己，在岁月里保持原来的模样。无论这个时代是否好坏，我们身处其中，不能被时间的洪流冲走自己。世间的模样，从未改变。改变的是你看世间的角度，而角度不同，分歧自然产生。在这个破碎的时代，将自己的模样保存好。不要在岁月里迷失自己。
这是我看完这部电影的琐碎感受，可能会有些偏颇。我希望在这个时代，我们能做好自己，不被世间左右。

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《小时代》影评500字

《小时代》影评

一直没空去看大家口中的《小时代》，今天趁着兴致看完了两部！若是有些思绪的影片，总爱写些什么，文章不就是这么回事？

曾一直质疑范范，范玮琪的《一个像夏天一个像秋天》这首歌说的，朋友比情人更死心塌地。如今发现，现实有时不就是如此。情人离你而去，或许你背弃你，或许是其他原因，但总有一些朋友，不管在你伤心事，苦闷时，惆怅时，总会安慰你，鼓励你，念着你！都说抱怨就像口臭，有时候，你最最爱的人都难以忍受，但总有那么一个人或者几个人能懂你，听你诉说所有不幸。人们一直说，能和你过一辈子的只有一人，而我却觉得，有时候，一个挚友，也许比爱人更能理解你，陪你走过更漫长的人生岁月。在你和你爱的人出现矛盾，他/她总能帮你理清头绪，带你走出迷雾，踏出阴霾！这样的朋友不需要太多，有时候，一个便足矣。他们不需要你天天用甜言蜜语哄着，不需要情人节陪着，七夕节念着，不需要花，不需要巧克力，哪怕你只是在伤心难过时候记得他们，那就够了，他们绝不嫌弃当你的情感垃圾桶.

当然，也不是说友情可以替代爱情！毕竟每个人都向往一份爱情。

有时候，我们经常会听到有的人从失恋中难以自拔，就像当时的林萧，南湘，苦苦挣扎，声嘶力竭，痛苦不堪。但我相信，这个世界上一定会有一个你爱的人，他会穿越世间汹涌的人群，怀着一颗用力跳动的心，捧着满腔的热和沉甸甸的爱，走向你，抓紧你！也许这个人就在你身边，也许这个人就在不远处等着你，也许这个人在很远，很远的地方。但是你要相信，他总会找到你，你要等，不管多久，不管多么煎熬！

或许你沉浸在爱里，但发现，在爱中很受伤，也许，你爱的这个他并不是你命中注定的那个人！至于如何取舍，随心走！每个人的爱都有自己的一根标杆，是独一无二的，是精确无误的，爱情这件事，别人帮不了你，没人帮得了你！

《小时代4》影评1000字

《小时代4》影评

三年时间，四部小时代，今天终于迎来了这个系列的终结。从第一部开始，郭敬明就用力的在给我们的青春编织一个童话，这个童话在大多数人眼中可能是不接地气的，有些高高在上的感觉，那些物质、拜金、欲望与成功，此消彼长的互相撕咬着。对于这些，鼓掌也好，嘲讽也罢，那一场场华丽的梦，也许你再也没有办法去重温，但你无法否认多多少少还是通过电影对自己的青春有过一些缅怀，对自己的闺蜜有过一些思念。
现实中的闺蜜之情，也许很少有电影之中那样前一秒还撕逼斯的血肉横飞，后一秒来个短信就恨不得融为一体。的夸张情景。但小四正是想利用这种过度尖锐和夸张放大的情绪变化，让你们重新认识和反省自己的姐妹情。那些陪伴过你青春年华的朋友，那些个你爱她们、她们也爱你的人，青春美好时期你的友情和爱情，永远都是那么的令人感怀！
作为终结篇，《小时代4：灵魂尽头》在情感表达和主题升华上，确实做到了意想不到的高度。对比起前面三部，郭敬明对于整个剧情的把控、甚至些许的情节埋伏，以及整个情绪的调度能力，都有着明显的进步和惊人的展现。他再也不是你们眼中曾经的MV式画面导演，抛去影片固有的风格摄影和华丽场景、服装，小四在这一部中表达出了自己强烈的自信感，这从整个场面调度的水平以及叙事节奏即可看出。情节极富有张力也含有冲突，恰到好处的回闪和留有回想余地的空白，将故事核心母题的姐妹友情诠释的即合理又煽情。
从剧情内容上看，面对四亿亏空大伤神情和癌症病魔环绕后的顾里，用出轨的方式划破姐妹之间的情感，让那一段四男四女的撕逼长镜头，显得极其的伤感和无奈。顾里的强势、林萧的柔弱、南湘的心机、宛如的无助，时代姐妹花的阴暗面在一场歇斯底里挣扎中显得疯狂又凶残，最为黑色的是让这一群人中最单纯无害的唐宛如撕开了嘴角，最无辜的受害让姐妹情的撕裂最具有冲击力。如果说这是让所有观众感到伤感和心痛的开始，那么顾里面对Video开始念遗嘱的部分则是一次动容的升华。特别是她为好姐妹们各自都准备了恰当的礼物，证明了友情依旧。
而最让人动容、冲击力最大的则是最后几分钟的相似镜头转换，那一气呵成的长镜头，对于我们来说绝对是个不小的惊喜。当得知顾里被送去抢救时，另外三人在雨夜里奔跑的画面让人联想起第一部他们雪天在高架桥上奔跑的画面，背景音乐皆是喻可唯版本的《时间煮雨》，她们一直在奔跑，为了她们的青春梦想、为了她们彼此之间的情义，不顾一切的奔跑看到这里鼻子的确有点酸。而那些共同奋战、互相加油、一起欢乐的温馨画面，又因为误会、因为过失、因为迫不得已而产生矛盾激烈争吵的画面，来回切换、不停闪回，让四部之间的情感有了无缝衔接，也让时代姐妹花之间的情义有了无限的表达。
这两场戏是小时代4中最为重要的部分，从情感破裂到友谊回归，无论是情绪调动还是镜头使用，都非常令人敬佩。而除此之外，最后结局的处理，也显示出了郭敬明在导演功力上的进步，表面上的美好结局其实深藏着许多不堪与伤感。几秒钟的黑屏，大火焚烧的声音，以及后面的警车鸣笛声，暗喻着一场严重的火灾事故。这样你就会理解那个镜头为什么会在林萧出去买酒后就直接转到她回别墅，而且是一袭黑衣、戴着白色胸花，而另外三人则是身着白衣。再联想到当初的海报，所有人身着白衣，唯独林萧一人身着黑衣，其实导演早就想好了在终结的时候，用这些暗喻给你一个满身鸡皮疙瘩的恍然大悟。
我很能理解看片的时候，周围的女生为什么会哭得那么伤感，因为他们肯定也经历过信任、背叛、得失、拥抱、离别、微笑、眼泪随着镜头里那些从现在回忆到过去，一件一件往事浮现，人物思绪的跳跃让观者极易的产生情感共鸣。这部电影拍得好或不好另说，但却是让人在接二连三的流泪镜头面前，感受到了时代姐妹花背后坚固的友情。而但凡又被感动或是落泪的，应该都有对几年青春的感怀。而这，就足矣。青春片，无需奢求太多！

小时代电影评价

小时代电影评价（一）

我突然发现，我现在吐槽这部电影顺带码这些字的兴趣要完全大于我在37度的夜晚补作业的兴趣。

好了，我不是专业影评人，没看过太多电影。以前有人就说没看过小时代的就不要说小时代不好，这事当年拍满城近代黄金甲的时候就有人说过。那么看过电影之后我还能说什么呢？

我走进影院之前，豆瓣通知我网上购票送117元的礼品，这一点就不得不说小时代的宣传非常到位。但是我没买，不是因为要多花8块钱还得跑去堰桥看，更多的是我知道我在亚马逊买17块钱的书也能送这一堆东西。

买了票进电影院，超过半数的位子都是妹子。其实我们都一样，如果不是因为郭采洁，我也不会去看一部我十分不熟悉的小说改编的电影。我不像豆瓣大神一样，宁愿花53块钱去买生蚝去去娘炮的寒气，或者说超过3星就去舔杨幂脚趾。

我的看法是，这是一部成功的作品。一个成功的商人、作家，一堆成功的演员，一个成功的制作人，一部成功的偶像剧，一本成功的小说剧本。但，绝对不是一部成功的电影。

电影是当今最与真实生活接轨的视觉艺术。那是因为无论你的审美，知识水平有多差，你绝对可以理解任何一部除高度思想片以外的电影作品。所以每个人都有可以直接对电影进行评价的能力。那么，小时代作为一部电影缺少什么？首先，它缺少一部优秀的剧本。郭敬明是个成功的作家没错，小时代是部成功的小说也没错。但是文字，拜托我是说文字，可以深度发掘你的思维，例如他写他在市中心有一座非常豪华的房子，你就可以想象，那一定是一座非常美丽的房子，而电影给的感觉是什么呢？这就是那座非常美丽的房子，还是玻璃的呢！优秀的剧本是一部电影的灵魂，所以，原创作家当编剧这么搞笑的事情必然会引起一个连锁反应，他想要完全还原小说的世界，但是文字的想象可以使人在精神世界里找到最能与自己契合的情景，这就足以使一批人爱上这部作品，但直接还原进电影，他肯定会使一批人失望。并且，任何一部太过文学化的剧本，即便是斯皮尔伯格来拍，也得煞费苦心，郭敬明嘴巴张太大，想吃下很难。

其次，它缺少一个好的事件上的连贯度。每个事件，每个人物都像是一粒沙子，小时代排出了一条鲜明的主线，但在支线的处理上，就是一盘散沙了。

其实我很鄙视有些导演说什么不懂就不要看之类的话，幸好郭敬明从不说这种话。郭敬明最成功的就是，他有一个很好的商人心态，成功了自然不用多说，做不好的也从不会找借口，找推脱。那么那些推脱的导演绝对是最不负责任的导演。

最后一点，也就是所有争论的来源了。力挺的粉大都是小时代小说或是郭敬明本人的粉。又有多少是这部电影的粉呢。郭敬明遇到了跨领域最大的难题。因为文学中有一种手法叫夸张，但电影有一项要求就是接地气。文字领域，写传记的不会说写散文的不好，写怀旧的也不会去说写青春的不好。可是电影哪会有这么严格的领域划分，没了这种限制，所有的评价就基于是不是能让观众找到和自己契合的那个度。事实上，小时代不能让大多数人找到那个度。所以，就电影这项大众艺术而言，他就是失败的。别和我说电影很高端之类，看看电影最后是靠什么评价的，票房啊，亲。你以为是股票嘛。另外，也有人把这一部的缺陷说成是因为还有续集。但是，自打这部作品迈进电影院开始，他就不是一部偶像剧而是一部电影了。如果小时代在还有续集这种借口上做手脚，那他为什么不在芒果台上映，看看七部哈利波特，同样也是连续的，也是小说改编的，但是七部自成体系，连接也很自然。

小时代高度还原自然也有好处，小说中的出彩在视觉上得到了很好的体现。周崇光那部分是我认为最出彩部分。因为他让我想到，并写下我为什么能把这部电影看完。

每个人都在这个时代里找到自己，然后看着记忆被关进门里，回头叹息。

我会继续关注这部电影。因为我相信，成功的商人郭敬明，可以在第一部的教训中，删去些华丽的不符逻辑的内容，删去些无所谓的意境感。纯粹的做一部电影。

我们都需要一部纯粹的电影《小时代》。

小时代电影评价（二）

首先，我要告诉你，我并没有看刚上映的这部电影。只是对这部小说深有感触！

小时代，无论是小说还是电影，都很火爆。因为是先看了电影的宣传片被吸引住，再去看小说的，所以我想象中的人物跟电影中的并没有太大的差距。

接下来来分析里面的角色。林萧，有着“大众女一号”的显着特点：善良，爱哭，重视友情……虽然也经常做错事，被别人误会而导致许多遗憾，但谁又能保证人生完美无瑕呢？所以在电影里，这个角色由杨幂饰演，应该没有什么问题。

顾里，我最喜欢的女角色，非常的理性、冷静，就像一条毒蛇，令人不寒而栗。很少有人能受得了她。因此她注定忍受孤独。刚强的外表里有一颗柔弱的心，却依然能够高高地挺立在众人之上。

顾演，由柯震东饰演。与顾里同样有着“计算机面孔”，并且家境富裕，高富帅一枚。原本我以为中途他会劈腿跟林萧谈一场恋爱。但他跟顾里实在是太般配了，所以这种让观众和读者喷血的情况没有发生。

南湘，美丽而又神秘。就像潘多拉魔盒，不知道里面藏了多少秘密。

复杂坎坷的经历，使她一直生活在水深火热之中。她做了很多坏事，但都是不得已才做的。《小时代》如果你不把它全部看完，你一定会对她怀恨在心……但其实，她也还不错！

唐宛如，总是给人无数欢乐与尴尬。拥有健壮的体魄，却总是傻傻地向往着公主般的生活。由于头脑过分简单常常遭到众人的嘲笑，非常可爱的女孩。

崇光，我最喜欢的男角色，他得了癌症，依然很乐观地生活。之后又被他爸宫勋利用“被死亡”，他经受了常人难以想像的磨练。

宫洺，从头到尾最孤独的一个人。从来没有向别人打开过他的内心，只给人留下冷峻的外表。这才是真正的刀枪不入。

无论是小说还是电影都花大手笔描绘四姐妹的友谊，“友谊至上，青春万岁”是小时代的中心。看着她们从欢笑到分离，最后又重新聚在了一起。我不禁回想起了初中、小学的那段时光，那些刻骨铭心的回忆，以及那些找不到了的人。也许他们早就把我遗忘开始了新的生活，但我想告诉你们你们会一直都存在我的心里，我不会忘记那些回忆。

电影小时代1.0已经上映，相信看过小说的朋友都会认为电影没有小说好看，这是必然的，因为你的脑海里已经对这个故事有了个整体印象，电影往往会跟你所想的有所差异，况且只有2个小时的时间，更何况这部电影还是郭导的跨界处女作，难免会有瑕疵。

这部电影我给7分，因为如果单看电影的话，剧情应该是不错的。不过把那么厚的一本书变成2小时电影，肯定会比原小说差远了。小说我会给10分，因为它教会了我许多，让我成长了不少。不管怎样，小四的首秀是火定了，还有两部，可不要辜负我的期望吖！

首先得承认，我不是郭敬明的文学粉丝，他的小说，我唯一完整看完的是《梦里花落知道少》。为了本次采访，我读了一半的《小时代》。对于一个过了青春年龄的人来说，逼迫自己介入到一种将小伤感渲染成大疼痛的感觉是很难的。但我依然对采访郭敬明兴趣十足，并激动不已。

这个在网上和生活圈中被称为“小四”的年轻人，精心地编织了一个“小清新”的世界。在那里，时刻面对着来自不同方向的声音。喜欢郭敬明的人有着充分的理由，因为他勤奋、积极、成功、对物质生活和内心世界极其尊重，他是励志的典范；鄙视郭敬明的人则扛着传统的道义对其做出虚荣、做作、追逐名利的批判，他是物欲的代言人。

无论外界如何评价，能够直面内心的欲望，郭敬明至少是个真诚的人。这个时代，真诚同真爱一样，都是稀缺品。郭敬明无疑是成功的！他是中国最赚钱的小说作家，拥有自己的文化公司、出版多本畅销杂志……郭敬明是一批从小地方到大城市逐梦的人的缩影，他的身上，既有大时代的烙印，亦有小时代的气质。

6月27日，根据同名小说改编的电影《小时代》公映，宣告郭敬明正式进军电影业。这部郭敬明自编自导的处女作，被寄予了本年度国产电影最大的商业期待和类型创新的可能。在国产电影票房屡屡爆棚的好时代，《小时代》极有可能再度刷新多项指标；中国的文学和电影传统不乏对“大时代”的浓墨重彩的书写，却极其缺少对“小时代”的细微关照，《小时代》或许可以提供“青春电影”的新样式。

很多时候，我们对生命个体的敬佩和尊重来自于极致和反差。郭敬明，这个身材纤弱、喜欢四十五度角仰望天空的年轻人身上附着强大的力量。他喜欢任何与自己较劲的事情。拍电影之于他，则是一种“在和全世界较劲”的方式。本次采访，我们有意地突破了对青春文学的常规问答，驱逐了与韩寒有关的流行话题，力争凸显郭敬明的《小时代》气质，关照“小时代”下的郭敬明，为的是传达这种“较劲”的过程。

小时代电影评价（三）

看完了“小时代”，终于看完了“小时代”！近段时间“小时代”可谓褒贬不一，风生水起，诸多的争议，诸多激烈相对的观点交织，让我这个并不爱看电影的人也不自禁心中发痒，有一种想看看“庐山真面目”的冲动！此时，我突然想到或许很多走进电影院的也并不是朝着电影本身去的，正是朝着这些非议去的，仅仅是想看看的去凑热闹而已，仅此而已罢了！

初听“小时代”还以为是一部小清新的电影，心中幻想重温一下当年“那些年，我们一起追过的女孩”的温馨与念想，当看完之后我们发现这根本是两个不同的东西，有相似但大不同，“小时代”的意境，理念，深意，现实意义及在我们心中的烙印远远落后于“那些年，我们一起追过的女孩”，他的价值更是无法与“那些年，我们一起追过的女孩”相比。现在仅就电影的拍摄技巧与画面天哪谈这部“小时代”。

我看电影比较在意画面、镜头什么的，所以如果一个电影里有什么有意思的镜头设计，在我看来就是不错的。

原先想着一个青春片嘛会是日系那种逆光啊小细节的捕捉啊，结果《“小时代”》正相反，走的完全是好莱坞的路子，用光、摄影都是很摩登的都市感，剪辑节奏也干净利落，完成度出乎意料地高，整体看下来最大的感受就是，确实没想到会是一个新人导演而且还是外行人的第一部导演作品——还真有点不想承认。

重点说说两个印象深刻的长镜头，一个是电影进行到一半左右，在大学校园里面，一群人你追我赶在校园里的追逐戏。五个主角，从不同的地点出发，你找我，我找她，她找他，反正就是挺复杂。更复杂的是地形，那个广场上有水池，有桥，有高低错落的走道和楼梯，然后五个主角就各自在一条不同的走道上奔跑、打电话、发短信、讲话等等，沿路还有各种学生老师，包括镜头后段的台词对话，总共2分多钟的调度，全程镜头几乎俯拍，因此地面也没有贴任何的mark用来辅助走位，演员完全凭本能在追踪头顶的摄像机，在对的位置和对的时间说台词，完整地整合在了一个长镜头里。

当我觉得这个镜头已经有点意思后，过了半个小时，郭敬明给了我个更大的。那个镜头一出，我就觉得我靠，以前是真小看了郭敬明。

后面这个镜头在电影后半段，就是杨幂进入服装秀现场这一段。首先那个场地就很妙，我刚才百科了一下，是在上海的1933老场坊拍的，那地方是八十年前远东最大的屠宰场，我只能说这建筑设计得太牛逼太超现实了。

我仔细回想了一下这个建筑应该是有四层，然后《“小时代”》用一个镜头就把这四层展现完了，而且还发生剧情而且里面人还巨多，我去！

这么讲完全不能体现这个镜头的牛逼，我努力梳理一下啊，不对的地方看过的朋友来指正。

首先是杨幂从外面一路跑进来，路上很多工作人员在搬东西，三层楼的通道上仰拍时都有群演，各种模特也在走来走去，杨幂接到手机，是郭采洁打过来的，然后她一抬头，镜头就跟着摇到二楼，郭采洁站在二楼的走廊上，边走边让杨幂赶紧上来。等郭采洁走到二楼大门口的时候，杨幂已经跑上来和她会合了，两个人就一边说一边往里面走。里面工作人员和模特就更多了，经过一段平台，经过一个窄门，豁然开朗，里面是个很大的中庭，各种盘旋而上的螺旋楼梯，五通八达的悬空走道，我看到这里已经忍不住“靠”出声了……然后每一个楼梯或者走道上都是工作人员或者模特在忙着，整个场景看起来就是很超现实，很魔幻，问题是还没完，两个女人在中庭遇到了hold住姐，三个人顺着一个很窄的楼梯往上爬，结果又看到另外一个女生郭碧婷在另外一架螺旋楼梯上叫她们，然后镜头就一直升到了三楼，四个女的就在三楼会合在了一起，这时候刚好又有一个女的负责人走过来吩咐杨幂一些任务，然后四个女的就一起往四楼走，到了转角看不到人影，这个镜头才结束。

我回头一看吓了妈的我怎么打了这么长一段，问题是这么长一段4分多钟就是一个完整长镜头拍的啊！这不科学啊！中间几次高度位置变化和角度变化，绝对是摄影机“不可能机位”，我知道中间一定有特效CG做连接，但是我只看出来一个，应该是顾里遇见杨幂之前，那排衣服架子过去的地方，但其他的部分我真觉得是一气呵成的。

我觉得光凭这两个镜头郭敬明就秒了一票老的年轻的新人导演，你要是说玩镜头炫技谁不会啊，问题人家一边玩镜头一边故事也没落下啊，两个镜头里面都有剧情一直在发生，而且发生得很合理，人物状态也做得很足，不是为了炫技而炫技，这真得有两把刷子。

反正我是挺刮目相看的，说他玩票的可以歇歇了，看这两个镜头，就觉得这个人有想法有实力也有野心，在电影圈搞出大动静来。

《后来的我们》影评800字

《后来的我们》影评
司荼冬冬

前言：2018年4月29日，凌晨，在睡前我想认真的写一次影评。
心情：电影某些场景中低调的背景音，是过往岁月中糅合进我们青春的五月天。《后来的我们》影评

不知道大家看《后来的我们》这部电影的初衷是什么呢，或许是因为喜欢奶茶，或许因为喜欢五月天，亦或者只是喜欢看电影。我呢，是在咖啡店蹭网的时候从五月天演唱会上奶茶的宣传中得知的，而我想知道这部电影和同名的歌曲《后来的我们》有着怎样的联系，不仅是因为《后来的我们》（眼泪未干版）中阿信和怪兽动情又温柔的弹唱，更由于阿信说光是从奶茶口中得知的故事就很感人了，拍成电影一定很精彩。所以，我在4月29号下午，招呼了一直陪伴我见五月天的小伙伴一起观看了当天五点半的场次。
正如大家所了解的，《后来的我们》这部电影主要讲述了两个同乡年轻人在北京奋斗时的爱情故事，故事的感情主线和同名曲《后来的我们》相似，电影的主题句便是歌曲MV一开头的那句话后来的我们什么都有了。却没有了我们。影片吸引我的是两条主线，一是主角们对未来的追求，主要表现为工作及底层都市生活。另一条则是电影最重要的主题爱情。
首先，对未来的追求这条线是我目前所面临的，我也面对就业的选择，也想要在大城市中寻求关于自己更多的可能性，我也对未来感到迷茫困惑和不确定，但我没有主角们的勇气，即将毕业的我还不敢就这么毅然离去，前往一个完全陌生的城市。大部分的我们对未知感到畏惧，习惯选择简单的安逸，就像影片中男主的同学们以及许多的路人一样，因为种种原因放弃了自己一开始坚守的东西。
其次，爱情。有人说看不懂电影在讲什么，其实很简单，两位主角之间的感情变化是由于双方对爱的概念在相处之中互换了，这种概念互换也鲜明的体现在了剧情之中。一开始，女主追求物质，她认为一个人爱她就可以给她想要的；男主告诉女主，爱一个人是愿意为那个人做任何事情，哪怕上九天捞月，下五洋捉鳖。可是，在相处之中，两个人越来越像，甚至成为了对方。女主懂得了爱一个人是愿意为其付出和陪伴，而男主专注于实现物质条件，认为爱一个人就应该给她力所能及最好的和她想要的。这好像也是一种付出啊，可是人的精力没有那么多，通常不能兼顾精神和物质的实践而偏好于极端的一边。她学会了他教她的爱，他实践着她从前想要的爱，两个人都在变化着，却像X的相交一般，经过了交点后便越离越远。最后的分离，无论如何都令人惋惜，因为那样的爱过，你们变成了对方曾经喜欢的样子，甚至变成了对方嗯，本宝宝没有情感经验，也只能感触这么多了。
电影的叙事手法利用黑白和彩色镜头来分别阐述后来的我们和从前的我们，不仅是一种插叙，主要也呼应了影片中男主设计的那个游戏有女主的世界是彩色的，弄丢了女主的世界会失去色彩。最后所有人都释然了，游戏中的男女主也相遇了，游戏的界面重新回归到彩色，而电影现实里的男女主也因为完全的释怀，镜头最终从黑白拥有了色彩。有人说应该把故事的叙事手法改为倒叙，我持保留意见，或者说我认为这样的色彩对比镜头更适合这个故事，色彩的差异不仅是区分时间的维度，亦是情感变化的维度。以上，便是我对这部电影的全部感受，大部分人的评价是这部电影很烂，刷票房等等，市场操作什么的我不想关心，我从来不直接总评电影的好坏，我只关注我当下的观影感受，能让我全程关注屏幕上的事件而没有走神、打瞌睡、同朋友小声议论的电影，我认为在观影当时就已经不算失败的了。如果你不小心看到了我的这篇影评，欢迎下方留言交流(??)。

《亲爱的》影评800字

《亲爱的》影评

电影《亲爱的》由由陈可辛执导，张冀编剧，赵薇、黄渤、佟大为、郝蕾、张译主演。这不仅是一部关于拐卖儿童的电影，而且是把社会百态揉在一起的纪录片。
电影主要讲述了田文军（黄渤 饰）和鲁晓娟（郝蕾 饰）曾是一对恩爱的夫妻，然而，两人之间的感情却被时间和争吵消耗殆尽，最终，他们选择了离婚。如今，联系着两人的唯一枢纽，就是可爱的儿子田鹏。然而， 某一天，这唯一的纽带也断裂了，田鹏一次外出玩耍时无故失踪，绝望和崩溃之中，田文军与鲁晓娟踏 上了漫漫寻子之路，并在途中结识了许多和他们一样无助的父亲和母亲们。时光匆匆流逝，一条关于田鹏的线索浮出水面，促使田文军和妻子来到了一处偏僻的村落 之中，在那里，他们看到了酷似田鹏的男孩，然而，男孩口中的妈妈却并非鲁晓娟，而是一位名叫李红琴（赵薇 饰）的村妇。李红琴这个人物从出场就在不断失去，她男人早死，儿子被夺回，女儿被带走，可以说已经失无可失。她在社会中扮演的是「人贩子老婆」的角色，是 道德的对立面，然而站在她的角度上，实在是被命运残酷对待的人。她用自己微薄的力量找证人、找律师，想要再找回失去的女儿，但法律不容。在公交车上看到儿 子时，飞奔下车到儿子的身边紧紧搂住，身边失去孩子的家长将失子之痛发泄在她身上，她涕流满面，跪倒在地说对不起。影片的最后，她得知自己怀孕的消息，抱 膝而哭，或许她终于接受了自己无法和女儿团圆的结果，或许对命运为她带来一丝希望而感恩。
如果影片《亲爱的》仅仅把目光聚焦在孩子被拐卖的家庭上，那么它仍然会是一部现实主义的温情电影，在各种大片烂片扎堆的市场上展示出清冷的风范。但是，它 不会是一部大悲悯之作。我以为，真正的大悲悯是，既关注受害一方的痛苦，又能够对与犯错者有着亲密关系的人们有所同情。《亲爱的》可以说实现了这一点。诚 然，田文军和鲁晓娟二人作为失去亲生小孩的父母，有着太多的痛楚，但是，李红琴就不可怜吗？她并没有拐卖小孩，也不是丈夫的帮凶，她只是一个渴望有孩子、 全身心爱着孩子的母亲。她对于那两个小孩，是亲生母亲一般的关怀，她的这份爱并没有错。后来，她失去了他们，作为一个母亲，作为一个妻子，她真的是一无所 有了。然而并没有做错什么的她却接二连三地遭到现实的戏弄因为她的男人是拐卖儿童的罪犯，所以她也被看作是不洁的，她被那些孩子被拐卖的父母们打，被 福利院剥夺探视女儿的机会。可是，请不要忘记，她也只是一个可怜的女人，她不应该承受他人的过错所带来的攻击和侮辱。这样的道德捆绑、有罪推定实在是一件 很可怕的事情，然而在社会上却屡见不鲜。而佟大为饰演的那个律师为什么后来愿意去帮李红霞？很大程度上是因为他看到了这种现象背后的恶，他的母亲就因为自 己的亲生女儿犯了罪而饱受周围人的非议继而歇斯底里，他同情李红霞，就像心疼自己的母亲那样。
看过这部电影的人，都应该反思：我们是不是也出于个人的情绪或偏见而苛刻地对待一个无辜的人？我们足够宽容吗？我们足够好吗？否则，我们又有什么资格，指 着别人的鼻子骂，你是不洁的？在你遭受痛苦的时候，也请将心比心，照顾一下无辜受牵连的人的心情。我知道这很难，可谁活得不难呢？当然，宽容不是无限 度的，那些昧良心拐卖儿童的人、那些在人家家庭遭受重创还要落井下石的人，你们好意思被宽容吗？你们的良心都到哪里去了？有些罪恶，不是不报，真的只是时辰未到而已。看过这样的电影，只想跟所有人说。亲爱的，请惜福。

《羞羞的铁拳》影评800字

《羞羞的铁拳》影评

羞羞的铁拳：再咯吱他妈就不笑了啊

杀人最高的境界是什么？把人活活气死。不必浪费资源，不必血刺呼啦，还不用去肖申克坐牢。
逗人乐的最高境界是什么？对着你的眼睛一本正经地念首诗，你愣一秒之后忽然拍着桌子哭道：可笑死我了可
没错儿，是诗。一个好笑话，一部好电影，一篇好文章，都是诗。诗的精髓是什么？意境。让人哭让人笑让人感慨的是什么？除了拳头和咯吱，还有意境。
喜剧之于剧，正如白马之于马。马要不是白色的，就无法被称为白马；喜剧若是不能让人发笑，就不配叫作喜剧。
《羞羞的铁拳》打出来的招牌是喜剧，最近愁事儿太多，需要调剂一下，于是就买了张票。一个多小时，愣是没找到想笑的意境，却发现麻花儿众将的武功已经到了很高的境界，差点儿把我活活气死。
男女互换、穿越上山、天打雷劈这种老梗想必沈腾他妈看过，艾伦他妈看过，马丽他妈也看过，那个年代，是个录像厅就放周星驰。几十年过去了，还给他妈看他妈年轻时候看惯了的老套路，他妈怎么笑得出来啊！
痒痒肉本质上就是几根儿平滑肌，还是快肌纤维，咯吱几次就疲劳，咯吱多了还容易阻断应激反应，彻底失灵了。所以啊，玩儿喜剧，首先应该学的是，真正的笑，发端应该在脑神经，而不是痒痒肉。而且，频繁地去咯吱陌生人，是一件极冒险的事儿。
让人用脑子去笑，林语堂先生把这种感觉称之为幽默。幽默这词儿什么意思呢？谁都说不清，但好像都懂了。你看，这事儿就挺幽默的。林语堂说，演讲要像女人的裙子，越短越好。幽默吧，想到这句抬头一看，这篇儿已经写成大裤衩儿了。
我一哥们儿，他妈喜欢文艺，也去看了《羞羞》，我哥们儿说，他妈就记住一句台词：我他妈叫马户！可是一说起二十年前的《大话西游》，大段的台词脱口而出：人和妖都是妈生的，不同的是人是人他妈的，妖是妖他妈的，你妈贵姓？作妖也有有一颗仁慈的心，有了这颗仁慈的心，妖就不再是妖，是人妖。
我这哥们儿他妈懂幽默。现在生咯吱人的烂片儿横行，根本原因是不懂幽默的人太多，脑子不好使，神经麻木，末端平滑肌的应激反应周期就超长。别说咯吱了，看他痒痒肉一眼就笑得腮帮子乱颤。那情形正如巴甫洛夫的反射试验所证。垃圾常有，一边吃垃圾一边傻笑的人现在也不少。人世险恶，我哥们儿他妈也误食过垃圾，人家他妈就没笑，偷偷骂一句他妈的了事儿。看完《羞羞》，我哥们儿很郑重地拜托我，要是能跟那帮拍垃圾片儿的人说上话，麻烦转达一声，再咯吱他妈可就不笑了啊。
想摆脱这种尴尬，得多读读幽默的书。华文出版社最新出版的施建伟教授所著的《近幽者默林语堂传》就很不错，强烈推荐。不错，这是个广告，很突然吧，是不是也很幽默。
幽默大师林语堂的传记不少，施建伟教授的《近幽者默》是最好的一个版本。有人说林太乙的好，我说他的最不好，原因是，作为女儿，他敢幽他老爹的默吗？他妈都不饶他。

《双生》影评800字

《双生》影评


青春电影是年轻观众心头好，爱情能促使观众产生更多的能慰藉心理和审美愉悦，增加电影的好感度。

但电影中的故事往往并不能让你在现实中产生任何一丝关联，因为真实总能让你缺乏勇气，甚至急刹车。

而最近上映的《双生》不仅释放了这方面的焦虑，将惊悚、悬疑、心理以及部分的黑色元素融入到其中，巧妙的结合了演员清新的特质，以有形式的细密的穿梭于美术与记忆之间，并从情节的发展中产生独特的悬念效果，从身陷迷局和破解迷局的过程中，观众安然享受到了糖块的乐趣。


说到《双生》的价值性，必然要把人物塑造和场景塑造放在首位。以往惊悚类的电影只是制作表面影像的惊悚效果，而对于影片内容的背后缺少人文关怀和思考深度。

《双生》在运用场景化和人物化的方面非常成熟，它浓郁的美学风格加深了观众的猎奇心理。涛（陈都灵饰）和李品（刘昊然）第一次见面并没有奔着悬念去推张力，而是布局了很多细线化的东西，比如：可以嵌入墙体的马桶冲洗开关、跟木制玩具没什么区别的监测器、罗马风格强烈的花园别墅，以及充满专业艺术质感的豪华画室，片中每个细节都在暗示着这里有处不曾被发现的秘密，但你容易被这些精心的细节场景吸引到视觉体会。


新类型的青春惊悚电影《双生》如同片中单纯善良的少女，把观众的情感需求放在第一位，侧重于细腻的表达。

比如，陈都灵看上去就是一个纯洁有灵性的女孩，出于身份需要，她看见刘昊然的第一句话就是：你叫路海，是我交往了一年的男朋友.....。

而她说的路海，正是李品的新呢称。

这里为什么叫路海呢？为什么是交往了一年呢？

第一次看见涛的李品想不明白，观众也想不明白？

当刘昊然上去拥抱陈都灵，她反射性的躲开了。这个表演细节需要人物真的有这样的体会，一个害羞又渴望恋爱的女孩，用金钱作用了他的出现又渴望他的认可，这个单纯人物其实充满了复杂性的，即使撇开她身后的秘密，仅从这块情节来看，也够蜜汁一天了。

所以，两位演员对角色的心理把握的特别好，青春气息有着较强的体验性。


刘昊然在片中发挥的比较稳，完整的呈现了正义爆棚又喜欢好奇的学生；陈都灵的演技则让人眼前一亮。这部电影的拍摄是两年前，对于那时刚出道不久的她来说是一个不小的挑战。你以为她是选择了一个贴合度与角色吻合度颇高的人物，其实后面还有更盛大的伏笔。双生的真像兜底时，你可能接受不了，天使与恶魔有时真就是一双姐妹，也遗憾也感叹。

剧情最高潮的时候，烙的疯狂、涛的品性、以及李品的真诚都让人感觉到抓心。也许故事本来就应该在烙出现那个瞬间嘎然而止，但是这不符合导向价值观，所以电影对人物再一次进行了深度剖析，一层真相一层人皮的撕开，当贪婪、自私、占有欲等内心深层次的欲望滋生出来时，支撑我们看下去的不是复杂的人格，是我们被激发的脆弱。所以电影是在意料之外的情理之中。


总体来说，《双生》展现了一种奇特的人生，通过身体差异和情感描写，带出了这种双体人生的体验。从整个片子中我们能看到许多细节化、新类型的情节，人物与布局细腻生动，真实度特别高，这就是诚意制作的回馈。当然对于观众来说，这是一部特别值得看的电影！

《超脱》影评800字

《超脱》影评 - - 世界是复杂的

这部影片有些意识流的味道，又带有强烈的哲学色彩，总之影片只是一个载体，目的是引发观众更深层次的思考。在看完之，你的心绪一定极不平静，但所能做到的，只有无奈的接受现实。

从影片开始的情节来看，这好像是批评美国教育的影片，但随着角色的增加，主角----一名代课老师的感情世界越发复杂，影片的味道完全变了。片中，最终被杀校（倒闭）的学校，可以说是美国教育的缩影，但它反映的社会现象，却是美国大环境造成的。而这些现象在很多国家，也包括我们，都是客观存在的。

影片中的世界充满了急功近利，时间对于每个人来说都是奢侈品。

校长和老师们极力教育孩子们，想让他们学一点有价值的知识，懂得如何步入社会。可社会的种种劣习，早已写在了学生们已然成熟的面孔上。老师的担子相当沉重，要做的事太多，时间却是稀缺的。这导致了老师的盲从和平庸，形成了恶性循环。

当房地产商步入神圣的殿堂，力图把教育变成一桩生意时，老师们愤然离场，可校长却早已败下阵来。当校长躺在地板上，宣布学校的命运时，也正宣布了教育的投降。

教育和现实社会，好像乌龟和兔子一般。兔子不偷懒，乌龟怎能追得上。

这就是主人公亨利老师，为什么只做代课老师的原因。因为严格说来，代课老师和正式老师，只是短期和较长期的区别，未来的命运都将是失败的。

胖女生梅里迪斯，是笔者记住这部影片的原因。

一个善用双眼观察，勤于思考事物内在的女孩，是无法忍受现实的凄苦和残酷的。她用颜料，将照片人物的双眼蒙上，这个世界的混乱便可以无视了。然而，这终将是童话，终将是圣诞节时的许愿。她最后的作品中，自己的照片贴在正中心，四周布满了老师们的肖像。一个思想的牢笼就此产生，精神无法超脱，肉体只不过是一具躯壳罢了。

老师留给爷爷的日记本，老实说笔者很难解释清楚，你可以用自己的答案解释。

如果遇到事情，无论好坏，把它写在日记中，相当于把心事做了倾诉。而日记最有价值的地方，在于多年后回忆自己的过往。证明，你并不至于洪流中的匆匆一簇。你来过。

亨利老师留守在学校，他坚守的到底是什么？读读爱伦坡的小说，或许会有答案。



这篇又该废话连篇了，以下内容和电影毫无关联。

笔者也喜欢人文纪实摄影，就像片中的胖女生一样，有着不堪回首的回忆。笔者曾写过《枪声俱乐部》的影评，里面谈到许多记者都是自杀，因为小小的心脏，无法承受世间的罪恶。更巧的是，笔者恰好在798艺术园区做了几年碎催，闲极无聊时看过许多批判现实作品。

相信有不少人反感歌功颂德式的报道，喜欢现实写照的东西。其实，现实已经糟糕透顶，何不寻个开心呢。看多了消极负面，不是麻木，就是心脏发病。《超脱》中几次提到世界是复杂的。也许，站在自己的立场，我们都是善良和无奈的，而别人都是邪恶和自私的。。。。

《朱诺》影评800字

《朱诺》影评

首先就女性叙述者而言，女性的叙述主要有个三方面：以第一人称画外音方式实施的女性我的叙述、以第一人称画内人物兼叙述人的身份实施的女性我的叙述、以摄影机视点实施的女性视角叙述。在电影《朱诺》中则塑造了以第一人称画内人物兼叙述人的身份实施的女性我者叙述人朱诺,一个单纯坚强而又快乐的女孩。
一般而言，男性编导在对女性叙述的把握和理解上，较之女性编导存在着先天的不足和后天的偏差。所谓先天不足指的是男性编导与女性叙述人的沟通有着性别本身的自然区别;而所谓后天的偏差则是指从社会角色规范上讲男性编导更多地受到男权中心意识的浸染和熏陶很难与女性述人的经验和心理达到恰如人意的沟通。而《朱诺》的导演贾森雷特则却大为奇特。未成年少女、怀孕、生子，看到这几个词，只会令人产生有关糜烂、堕落、黑暗等等字眼的联想，如果把这类严肃的社会问题搬上大屏幕，也只会是现实剧、伦理剧或彻头彻尾的悲剧。除了贾森雷特曼，大概真没什么人敢拍成喜剧。而对于女性形象和意识来说，导演贾森雷特则从下方面进行了完美的阐释。
首先就电影名称来看朱诺，罗马神话里的神后的名字， 相对应于希腊神话的赫拉, 是女性、婚姻和母性之神，集美貌、温柔、 慈爱于一身，体现了女性的威严与力量。此片用朱诺作为女主角的名字， 且电影也冠以此名，皆源于此名有着显现女性光的渊源，这给本片注入了更深层次的含义，对女主人公的人物内涵有了更深刻的阐释。
其次，就朱诺而言，她是坚强的。当发现一切已成不能改变的事实时，她选择勇敢地面对一切。她不但忍受别人给自己的眼光和议论，也接受着怀孕中接二连三的困难。收养孩子的 完美家庭就要分崩离析，这似乎也是一个难以解决的问题。在离开凡妮莎的家后，朱诺一直默默的哭泣。在火车驶过的路边她停下车来，不顾一切的放声大哭，将一切愤懑与不满都发泄到哭声中。观众深刻地感受到了朱诺的矛盾、失落与忧伤。男友不负责任，将一切都归咎于她的身上。然而想象中的完美家庭由于男主人的不负责任，而又将分崩离析。将孩子给一个好家庭收养接受好的教育优良的家庭熏陶，这样的憧憬与梦想，这个一直让她坚强让她对别人的鄙夷置之不理的信念，在一瞬间支离破碎。她的无助与内心的痛苦中在哭声中宣泄，时间仿佛就定格在那一刻。随后，镜头切换到后视镜中，镜中映出的是朱诺那张未脱稚气却坚毅的面孔。最后，车子缓缓地再次启动，音乐响起，车行渐远，朱诺也又在她的生活之路坚强的继续走下去。预示着完美的送子结局，而朱诺也在父亲的话里明白了自己爱情的真蒂，最终也获得完美的爱情。
传统意义上，女性是弱者、被引导者、被拯救者。女性在身体、意志、智慧、力量上都成了第二性。而本片采用不同的视角展现了女性的内在美与博大的爱，女人成为生活中的强者，引导着生活的方向，拯救着男人的灵魂。

《破碎之花》观后感

《破碎之花》观后感

简单来说，破碎之花是关于一个暮年唐璜的一场重温曾经辉煌战绩的旅程。有一天，他突然收到一封自称是他以前情人的来信，信中声称她独自将他俩的孩子抚养成人。

人的记忆很奇怪，有些事情过的太久就自动隐没在脑海里，只有当你踏上故事发生时的土壤，那熟悉的画面才又鬼使神差地全都崩出来。大地储存着我们的记忆，在我们离她而去的那时起她就在酝酿着我们归来的那一刻，用回忆湿润我们即将干涸的心灵。

花？我们就是那株花，与人相遇相知相识相恋，开出了花瓣一朵朵。曾几何时人生如此绚烂，旧的才刚黯淡，新的又已开出，一瓣花一个故事，一个故事一阵悲伤。五段拜访构成了这个从家里向过去出发的旅途，无论是在空中还是在地面，比尔莫瑞那张永远写满不快的脸几乎没有从镜头中消失过，我们甚至能够看到在后视镜中的墨镜后面那双写满落寞的眼。 很多人都抱怨为什么上天不给他们多个机会，好让他们有更多的希望，但唐约翰斯顿的质问或许是上天为什么不给我完满，哪怕一次也行，却给了我如此多的机会给我搞砸，给了我如此多的绝望。他是展开关系的大师，却是维持关系的菜鸟。他爱过的次数越多，弄砸一段感情的几率就越大。这种自我目击对他来说是最沉痛的打击，没有什么比看着自己凋谢枯萎更绝望的事了。

于是，唐的拜访之旅也越发地不靠谱，从甜蜜的温床到伤心的坟墓，我们见证了唐这段旅途的温馨与冷漠，旧情难了与毅然决然，爱情的初啼与爱情的死亡。(观后感 )比尔莫瑞演出了唐这样一个本应遭人嫉恨的花花公子身上可怜的一面，当看到他失魂落魄委曲求全仍被击倒在地、看到他无比惋惜无比惆怅地端坐在蜜雪儿的墓碑之前，我们大致可以勾画出这样的轮廓：一个感情略丰富的风流郎恰好遇上了连绵不绝的春风，于是他在开花的道上越走越远故事末尾的谈话，唐告诉他以为是他儿子的男青年：过去和未来都太遥不可及，能做的只有把握当下。三言两语后青年飞奔而逃不多久一辆车驶近，唐与车内的另一名男青年对视，车辆远去。镜头静止于唐那无尽迷茫的眼神生活总是以无孔不入的黑色幽默让我们明白所谓的当下根本无从把握。

谁让花开，谁又令花落，时光荏苒，看自己，徒留枯枝一枚。

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