读后感观后感600字
东方三侠观后感600字。
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。观看后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。我们从哪些角度来写观后感呢？以下由小编收集整理的《东方三侠观后感600字》，欢迎阅读，希望对你有帮助。
东方三侠观后感无意中看了《东方三侠》，说的是因核污染而发生水荒而一些不良商家和政府勾结笼断水市场的事。他们拥有洁净水源的事。突然有感而发，一切的事都是那么的巧合，自来水水质不好，那些年跟妈打地下水，深井水，买了桶装水，最近有了惠水，上了直引水，说白了就是中央净化器给净化了的自来水。终于不再四处奔波取水，有的东河的近山的转龙山上取水。而不知他们是否还在奔波取水。
可是不知道什么时候起有人说直引水水质太过纯净了，把一些矿物质都给稀释了，有的人开始不信了，有钱的买净水器，没钱的再次打水。只不过是别的净水器厂的水。有人直接反映，可是直引水那却反馈很晚或一点也不反馈。
亲戚住的地方，是单位的房，隔着过道是领导楼六层的，而这栋楼后是职工房六层的，而亲戚那的是前苏联在时的三层楼，旧式建筑，水道旧式，老堵，说得好听是单位领导让出来的好房养着他们，亲戚觉得质量差没买，小产权房，一直是那样，亲戚年岁大了，人终有生老病死时，而他们也到了那时，一直没买起房，而他们那的，年轻点的没法，只能开始打工，正赶上单位效益不好，下岗再就业的，一点点勉力往出跑挣扎！谁让他们摊上了那样的楼。
而现在，那天看新闻，猪肉价涨了，是断货了，有一点跌价猛了，有人开始弃养了，看涨了，有人开始养了，农村人懂经济学了，靠生猪环节开始赚钱了，而我们普通老百姓，没本钱，没人，一点点挣扎！
记得孩子上幼儿园那会，有点像那时了，有警察护着教育局，可那是政府拨款给幼儿园，而教育局好像是一直扣着没给，而幼儿园却一直经营不好，开始走斜路了，也许有人说一开始就错了，是的全是一盘错棋了，现在是否物是人非？不知了，我是否浮想联翩了？
不想说了，也许有点脾气了，昨不好，人又通宵了，我又无眠了，加之家庭琐事，也许把陈年往事都，
开开窗户透透气，突然发现不知何时有个卫生纸，让人用过的卫生纸在栅栏内，天！高空抛物，砖头没事，这今天！你这！垃圾桶8块的也有，昨晚上好巧不巧的主题浪费钱，正应该学学人家！太应该学学了！
看了新闻才知道有假冒奶粉事件，而又有一条新闻那有人敢压新西兰的奶牛，好像囤积奶源，天！整得人家那卖不出去了，中国有多少是真正新西兰的奶牛？我是该省该费？好的贵，想省有假！眼睛擦雪亮也无济于事呀！这世道？还过得去，还好！
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东方华尔街观后感影评
《东方华尔街》是一部于今年的5月24日播出的电视剧，由吴镇宇、张孝全和余男等主演，该剧在网上的评分也不错，一起去看看吧！
这几年，国产剧动不动就是五六十集，甚至八九十集都不算事，通常是大量填充，各种拖沓，对话全是废话，剧情全是灌水。比如武媚娘，青云志，楚乔传，龙珠传奇，那年花开，甄嬛传，那年花开还算OK，甄嬛传相当不错，可是武媚娘、青云志、楚乔传、龙珠传奇是什么鬼？演了十集跟演一集差不多，几乎没什么剧情推进，有的什么为了灌水，演一些大量跟主线无关的剧情，虽说也是悬念迭起，但是没有一点内涵！
所以英国那种三集五集的迷你剧格外让人追捧。特别是阿婆的改编剧，无人生还，无妄之灾，控方证人，还有神夏系列等悬疑剧，黑镜系列，还有名著改编系列等，都让人看的十分过瘾！简直和国产那些裹脚布形成鲜明对比！国产剧是十集当一集在演，英国迷你剧是一集当十集在演啊！我们一边看着这些英剧大呼着过瘾，一边望着国产烂剧，感觉国产剧已经彻底没救了，觉得我国是不会有这么厉害的剧了，毕竟都在埋头赚黑钱呢，可是这部东方华尔街给了我们新的希望。
前几天已经被腾讯的三集迷你剧罪途给吸引到了，同样是很棒的剧，剧本用心，演员到位，已经相当良心了，但整体感觉，还是一股浓浓的网大廉价感，虽然挺好看的，但能感觉到成本局限。可是这部同样来自腾讯的东方华尔街，演员各个是影帝影后的演技派，连一众配角，也全都是TVB金牌配角，有不少都是你看过无数遍的熟面孔！这样的演员阵容，拿来当院线电影都可谓是超豪华了！而且画面精致到和院线电影没区别，剧本也棒，剧情同样一集当十集。
虽然目前只出了两集，已经可以看出制作团队的用心了，一些闪回画面，简直是播速10的剧情交代！虽然是金融经济题材，可能很多人会觉得有点懵，太专业太职业了，但是用心看还是能被爽到的！逻辑严谨，剧情铺垫给力，立意高端大气，基本上可以说，我们也终于有了好看到爆的迷你剧了！而且狠狠的打脸国内那些什么翻译官谈判官的职业剧，那些简直连过家家都算不上！看看东方华尔街，什么叫专业的职业剧？这就是！曾经一度以为国产职业剧已经彻底死绝了，没想到终于有一天还能死灰复燃，好样的！
国产迷你剧，东方华尔街，一集当国产烂剧十集，脑子完全不够用，一秒钟都不敢错过，你值得拥有。
推动世界运转的不是爱，而是金钱
尤菲
天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。出自西汉著名史学家、文学家司马迁《史记》的第一百二十九章货殖列传。 意思是说天下人为了利益而蜂拥而至，为了利益各奔东西。
英国的经济学之父亚当斯密曾经说过推动世界运转的不是爱，而是金钱。
有人的地方就有江湖，有钱的地方就更有江湖。
而最近在腾讯视频播放的《东方华尔街》就讲述了这么一个人和金钱的江湖。这是由刘德华担任监制的第一步原创华语迷你剧，一季五集。由企鹅影视与福斯传媒集团联合出品。
它讲述了一队金融雇佣兵传奇的复仇故事，时间跨越1997年的金融危机，2008年的次贷危机。剧情将时间拉回到1997年，可以操纵市场的关键人物叶抱一（吴镇宇饰） 与金融天才韦航（张孝全饰） 怀揣着金融白武士的理想，希望凭借一己之力维护健康的经济秩序。无奈被金融巨鳄幕后操控，叶抱一组建的cash1.0遭到重创，韦航被流放到缅甸，师徒之间反目成仇。开启了长达二十年的复仇之战，并将整个金融圈卷入其中。
里面涉及大量金融、股市等黑幕，是一部充满谎言、诡计、人性与手段复杂博弈的金融题材的商战剧。
在剧情的开端，一场尔虞我诈、勾心斗角、风雨欲来的金融风暴已经开始乌云压城了。
这不是网剧，是加长版电影，画面极具质感。
《东方华尔街》用师徒关系为主线脉络。
一边是叶抱一高云城的立法院正在就是否为金融数码城的建设追加拨款而争论不休。
另一边是韦航在缅甸仰光交易所解决农民因股票跌落而身绑炸弹的事件。农民威胁说：只想要回自己的钱。
讽刺的是当韦航帮他们把股票升上去后，他们跪下高呼：感谢神。
贫穷要一点东西，奢侈要许多东西，贪欲却要一切东西。
股市里有千万个陷阱，只要（）不投机，就不会被市场的波动扭曲。如果投机，你的本金早晚会被亏光，你的灵魂也会被市场吞噬。
贪婪和恐惧，是人性的两大弱点。在市场上涨的时候，贪婪使人们忘记风险，在市场下跌的时候，恐惧使人们迷失方向。
我们处于旁观者的视角看股市中的散户是如何被无限收割玩弄于股掌中的，想凭着投机的心态在资本市场一夜暴富，风险有多大，清醒了吗？
快节奏穿插倒叙式的叙事，大气优美的的镜头掌控、上乘的服化道和打光，基本的专业术语和真实的操作手法。还有，尊重观众智商的剧情线，每一句台词都有伏笔和深意，每一集信息量都爆表并有悬念。
吴镇宇就不用说了，演技早已炉火纯青，张孝全，余男这气场也是不负众望。张可颐、谭耀文，廖启智，罗家英，看了二十年港剧的老戏骨一个个出现。
好的剧，就像好的书，需要用心看，剧中人和事情对我们也是一种参照与反思。
太极侠观后感
《太极侠》观后感
自进入2013来，中国电影市场正在经历着不断新一轮的格局变换，其中一个显著的特点就是演员们开始向导演转型，演而优则导，周星驰、徐铮、赵薇甚至演艺圈之外的郭敬明，都开始向导演转型。这种风气甚至影响到大洋彼岸，作为主演过《黑客帝国》、《生死时速》的基努里维斯也把自己的处女作投向了中国市场，于是《太极侠》应运而生。
这部基努里维斯导演并亲自主演其中最大反派的电影，其中莫文蔚及武术家陈虎的倾力加盟，已经足够引起观众的注意力。而其中所展示的热血江湖则让我们体验到久违的传统武术魅力，通过震撼的搏击为我们带来了足够的视觉冲击力。
或者，可以说《太极侠》一方面展现了好莱坞动作大片的经典元素，铁血加暴力，充分刺激着观众的神经；另一方面，也展现了传统武术中技进于道、以柔克刚、刚柔并济的哲学命题，把传统功夫与西方搏击巧妙地结合到一起，在东西文化碰撞中体会功夫片的魅力。
如果从影片的内容看，这是男人的江湖，通过大开大阖的打斗展现力量的美。在这样一个力量的空间里，女性的柔美就是种稀缺的元素。如果说战争让女人走开，那么江湖的血腥中同样不希望女人太靠近。然而，就是在这样一个激烈竞争的世界里，叶青为我们演绎出一段别样的柔情。
事实上，如果就出镜的时间长度来讲，叶青所饰演的青霞并没有占据银幕的中心。但这并不是说这个角色不重要，恰恰相反，正是因为青霞的存在才使得《太极侠》中的江湖构成一上完整的世界。对于陈林虎（陈虎）来说，青霞是他世界深处的一抹温暖，使他在暴戾的江湖里能保持一丝灵台的清明。《太极侠》由北京的白天与香港的夜晚构成，青霞是陈林虎白天的寄托。
尽管与陈林虎的交往并不多，但青霞却是能让这头太极之虎低头的人物之一。或许，除了师父与母亲，这是他心中最重要的人物。尽管在江湖里他打遍天下无敌手，但在她面前却更像一个乖乖仔。所谓百炼钢化为绕指柔，在女人的柔情面前，再刚烈的汉子也会温驯如猫。唯天下之至柔能成天下之至坚，这即是太极的精义，也是现实中陈林虎与青霞的关系的最好说明。青霞用她的柔情与耐心使一度迷途的陈林虎重新回到生活的正确轨道上，这一点其实同他师父使之回到武道正途同样重要。
在铁血的江湖世界里演绎女人的柔情，在刚烈的男人面前展现女人的柔情，叶霞在诠释青霞这一角色时，也诠释了传统文化中宁静与温柔的力量，唯有将动与静，刚与柔，阳与阴结合起来，才是一个真正完整的太极，才是真正的太极之侠。
《太极侠》观后感
《太极侠》观后感
今晚参加了太极侠的明星见面会，真是三生有幸啊。虽然他们只露面了几分钟，回答了两三个问题，再合了张照，便匆匆离去。也许是因为今天有好几家影院都邀请了他们的缘故吧。不过基努李维斯都没怎么说话，这是最大的遗憾，有一个激动的女粉丝获得了向他提问的机会，可惜她没有珍惜，只顾着激动了，问了几个毫无价值的问题。倒是主角陈虎，作为成都老乡，竟然没有人提出让他用地道的成都话来回答问题，这又是一大遗憾。不过话又说回来，大家不都是冲着基努李维斯去的吗。我虽然不得不承认我也是冲着他去的。但我还真在电影开始以前些许期待这部电影呢。
好了。就让笔者向大家评价一下这部电影吧。如果你是冲着剧情去的，那你就真的要失望了。如果你是冲着基努李维斯去的，那你还是要失望了。如果你是冲着陈虎去的，你会更加失望的。但是，如果你是冲着功夫去的，那你会像笔者一样，非常满意。这下你们应该了解这部电影的特点了吧。这是一部纯粹的功夫片，一部纯粹的除了功夫其他一切都可以忽略，也都应该忽略。如果你不忽略其它的因素，那么你的观影体验一定不会像笔者一样充满了欢愉。
在述说原因之前，先让我来介绍一下电影的绝对男主角陈虎。陈虎，四川成都人。旧金山国际武术邀请赛全能冠军，继李小龙之后第二位荣获全美空手道大赛冠军的中国人。曾是好莱坞炙手可热的功夫大师袁和平袁家班重要成员之一。凭着精湛的武术，担任过《黑客帝国》的动作指导、《霹雳娇娃》《杀死比尔》的动作主创，是好莱坞众多影星的武术导师，其中担任动作主创的《黑客帝国》《杀死比尔》双双获得好莱坞举办的世界电影特技大奖提名。
这一次陈虎在亦徒亦友的基努李维斯的邀请之下走上台面，担任了基努李维斯导演处女作的男主角，可以说是两人友谊的象征啊。但是友谊归友谊，演戏归演戏，怎么一个毫无经验的导演又找了一个毫无经验的主演啊，这怎么了得！虽然从电影中来看，陈虎的表现还算自然，但基努李维斯的功力就值得质疑了。这部电影的剪辑和剧情发展让我想起了前几天才看过的电影，同样是初出茅庐的导演，两人犯了几乎同样的问题。好在这部电影在其核心功夫和主人公人物成长这两点做的可圈可点。
影片的剧情非常简单，甚至说剧情完全就是人物的成长，但是表现的太过于不明显，所以最后导演安排了一个情节，播放了一段短片来全面展示人物成长的经历，表现了主角陈虎怎么一步步被反派基努李维斯给拉下水带入黑暗之中。可惜，新人就是新人，基努李维斯对结局的安排让我莫名其妙，怎么就突然到了结局了，都没有高潮就结束了，好像就是为了让二人大战其它都可以让步一样，而且怎么陈虎就突然爆发了，难道CD到了可以放大招了吗！
笔者认为本戏的亮点和唯一看点就是功夫，笔者也找不出其它看点了。这部戏是货真价实的功夫啦，笔者第一次见到实战中的太极到底是个什么样子。尤其是陈虎在戏中剧情需要将阴柔的太极用刚猛之力打出，让人耳目一新。最精彩的一场戏绝对是陈虎用步步杀招的刚猛太极拳和于海大师的绵柔的空灵太极拳的对着，陈虎手手攻其要害却招招被于海大师卸开，最后于海大师靠浑厚的内力将陈虎震开并在其胸口留下一个手印，陈虎没走几步就气息紊乱倒地呕吐。
不过导演对动作戏的处理很不好，至少音效和配乐以及灯光镜头走位什么的与动作画面配合的很不好，以致于很多时候让笔者感觉不到动作的打击感！
导演镜头的运用也很奇怪，在电影中两处人物使用气功对敌的时候，为了表现使用气功前的运气过程，导演都用了慢镜头的方式。但是您这慢镜头也太慢了吧，关键是镜头还对准了发力的人，就看见偌大的带着奇怪表情的面孔在画面中慢慢的转了个圈，看的笔者只想笑。
电影的光影效果也很有问题，主要就是主角一打二的一场戏，满屏幕灯光闪烁配合着动作，简直要把笔者的眼睛闪瞎啊，那段戏笔者几乎就是一直在眨眼，不敢直视屏幕，眼睛非常难受。至于电影的配乐，毫无亮点，非常不好，不提也罢。
这一次这部电影虽说是中美合拍的电影，但是在笔者看来就是一部好莱坞为中国拍的国产电影。广告的植入非常生硬，硬得不能再硬！德邦快递的植入是为了剧情需要，笔者就认了。但是为什么电影最后一幕定格在一个带有巨大广告牌的楼房上，而且周围什么广告都没有，就这一个从没听过的品牌的广告牌，关键是整个字幕的背景都是这个画面，为了等待基努李维斯的到来，大家就盯着这个画面这个广告看了许久。好在笔者还是没记住这个品牌是什么名字。
总结：看过预告片的人都知道，这部电影看似毫无亮点可寻，所以看过预告片后笔者对这部电影就没什么期待。但是因为看过一个陈虎为美国电视台录制的介绍成都美食的节目，所以特意了解过这个人的经历，因此笔者挺欣赏电影中的动作戏的。不过笔者估计今晚绝大多数观众都不知道陈虎是谁，恐怕都是为了老李吧。相信广大影迷知道陈虎这人的也不太多吧。笔者不看好电影的票房。
但是，这部电影展现的纯粹的功夫，像极了曾经的功夫片。如果你是一个功夫迷，还是去影院观看看这部电影吧。
《东方中国梦》观后感
颠覆与坚守：科技兴邦 “真”“纯”筑梦
——《东方中国梦》观后感
观影完毕，低眉静思，心情激荡久难平复。内涵深远的影片，连缀家国现实与未来梦想，一时难以把握。笔者认为，《东方中国梦》的拍摄，体现了主旋律电影的两个特色：颠覆与坚守。具体而言，一是题材的新颖升级和拍摄技巧的自然回归；二是主旨思想和教化作用的恒定深入。
《东方中国梦》中，基因工程题材的选择，各种富有诗意、生活化镜头的出现，表明主旋律电影远离了炮火、牺牲、红色、政治、高大全等意象一统天下的格局。主旋律电影变得更加接近现实生活，更加接地气，更加贴近潮流，更加能够追赶风口浪尖。“亲切的清风拂面”，成了多数观影人的共同的第一位的心理感受。
另外，基因工程的选题，还昭示着国家发展层次和竞争着眼点的悄然改变：中国，已经瞄向了世界科技发展的最顶端，已经成为了科技竞争的参与者和获胜者，已经成为了世界科技水平的制高点。中国，已经从中国制造变成了中国创造，“科技兴邦”这一发展要义的策略和成果，在电影中发挥的淋漓尽致。
?影片中，符合人物身份的日常化的语言大量出现，使人物形象具有鲜明的立体感；作者揉进了最能触碰人心的亲情元素，拉近了作品与观众的距离；遭遇生活重创的赵普，选择了出世，不辞而别，奔向心所向往之地——西藏。这说明，作者在这部主旋律电影中，摆脱了家国叙事，没有把人物钉死在道德、使命的十字架上，开始聚焦大时代背景下个体生命的生存感受和体验。这些，都颠覆了以往主旋律电影的特色，突破了儒家文化积极入世、兼济天下、家国意识、民生关怀的影响，改变了电影中的宏大叙事场面和“神性”的人物性格。这些，都是影片的亮点。
这部电影要告诉观众：主旋律的电影，也可以拍的非常时髦，非常现代化，甚至非常摩登，而不是非得伴随着贫穷、质朴、基层、严肃、刻板。这，首先归功于国家的发展，从一穷二白到先进富裕，其次要归功于电影人的努力，他们冲破桎梏，更加回归真实、人性。总体上则表现出了中国物质和精神两个方面的发展与成熟。
电影“怀揣中国梦的留学人员抢占世界科技制高点”的故事，向我们传达了这样一个政治思想：在现阶段，不仅仅是“万人空巷、集中力量办大事”是社会主义，不仅仅是“慷慨激昂、荡气回肠保家卫国”的社会主义，社会主义也可以有并且应该有时尚元素和生活气息，它们也可以是爱国体现，也无碍于推动中华民族伟大复兴。
如此的处理手段，将从前主旋律电影呆板的面孔变成微笑，让人更加亲切，更加能够融入剧情，产生心理认同。让人淡忘了对主旋律电影的恐惧和排斥，变说教为倾诉和沟通，主旋律电影从“高位”上走了下来，来到了群众的身边和心坎儿里。
然而，最让导演煞费苦心的，是电影的内在教育意义。（本文出自范文.，转载请保留此标记。）无论什么时代，主旋律电影都承担着教育群众、传播正能量的作用的责任。电影的题材、技巧发生变化，但主旨不能变化，技巧要为目的服务，技巧不能干涉目的的达成和实现。我们看到，在《东方中国梦》中，在电影鲜活、质感的外表下，诠释的仍然是那种亘古的精神：国家的强大和发展，“中国梦”的铸就，仍需要无数志士仁人对祖国的真情，无数英杰贤达们处世为人的纯粹，需要中国儿女脚踏实地、仰望星空、真抓实干、忘我奉献。
这种“真”和“纯”，在电影里有着非常好的体现。影片中的主人公王建国、杨明远、赵普等人，作为海外生物科学领域成绩斐然的学界精英，毅然放弃国外优越的条件，回来艰苦创业，筚路蓝缕，用实际行动践行着留学报国的承诺，在世界的前沿升腾起“中国力量”。影片中，最让人振奋的是主人公王建国的梦想：通过基因科学让人类“不饿、不病、不傻、不老、不死”。这个目标，这种情怀，展现出了他作为一个科学家的担当，也昭示出了他作为一个中国人的最真诚和最纯粹的人文情怀：为了人类的幸福，放弃自己的安逸，造福万民，为国争光。
在资金缺乏、人员不足的情况下，在研究遭遇挫折的关头，博大人没有畏缩和放弃，而是脚踏实地、埋头苦干。他们一路走来，始终洋溢着一股催人奋进的激情，让人充满希望。他们都有极高的科学天赋，但天才只有在辛勤汗水的浇灌下才能梦想成真，他们在科学王国里奋力拼搏、攻坚克难，为中国人民树立了可贵的榜样，提供了巨大的能量，大长国人志气，激励人们奋发。影片告诉我们，爱国主义，是社会主义的核心价值观，是最深厚、最纯真、最高尚的家国情怀与民族感情。主人公的力量，来自于他们的爱国主义情怀，对祖国的热爱和信任，让他们能够吃得下苦，安得下寂寞，流得出血汗。从这个意义上说，这部影片是非常成功的，它精准了它的定位，达到了它的目的，完成了它的使命。
艺术的一个重要作用就是再现生活，艺术手法和艺术追求的定位也要迎合现实的趋势，尤其是主旋律电影。跳出电影看现实的话，这种“颠覆与坚守”，正是时代的发展趋势，也是党和政府的追求。
近期，党和政府多措并举，更新执政理念，如大兴求真务实之风，改进党的作风，建立服务型政府等，自上而下，肃清官僚之风，回归生活，回归真实，回归群众，强调“理论创新、体制创新、管理创新、科技创新”，崇尚“讲真话、动真情、干真事儿”。在这种大环境下，便有了主旋律电影的改头换面。
然而，执政方式的变化，则不能改变“全心全意为人民服务”的宗旨，不能改变“立党为公、执政为民”，不能改变“五位一体、科学发展”。社会的进步，不能改变传统文化的光彩，不能改变家国情怀的坚守，不能改变人为关怀的热度……因此，影片中，更多的是坚守，更多的是继承和发扬，我们看到的、得到的，也是感动、温暖和热血澎湃。
有人说，《中国梦》有若华丽的交响乐之后，一段舒缓的小夜曲，宁静而又别有韵味。有人说，艺术有着三重境界：再现生活与历史，表达情感与意志，释放精神与能量。《东方中国梦》，就是以温馨的诉说，表现了中国主旋律电影的改变与进步，党和政府改变执政理念的诉求，中国飞速发展的现实。三个方面，汇总成整个中国现实层面与精神层面的总体进步，释放出源源不断的正能量，引人奋发，催人奋进，共同融入实现“中国梦”的伟大浪潮。
总结一下，本文所指的“颠覆与坚守”，包括三个层面，一是影片的拍摄角度，作者颠覆了传统主旋律电影拍摄题材和手法，回归生活，坚守了主旋律电影的教育意义；二是治国理政方面，党和政府颠覆了以往的刻板、官僚气息，回归群众，坚守了“为人民服务”的原则和宗旨；三是发展方面，颠覆了老旧的发展思路，注重科技、人才兴邦，坚守了“国人共同奋斗实现中国梦”的方针、方向。三个“颠覆与坚守”，三位一体，共同诉说着“中国梦”的实现方式和实现历程。
最后，用哲学家康德和温家宝总理的观点来结尾吧：在这个世界上，有两样东西最让我们敬畏，一是浩瀚的星空，一是人类丰富的心灵世界。在实现“中国梦”的路上，希望我们都能够做到：在仰望心空的同时，脚踏实地，和影片的作者一样，目视高远，颠覆一切老旧的艺术手段，创新发展思路，和党和政党的执政理念一样，不断学习，不断创新，重视科技，着眼于最先进的生产力，同时，坚守原则，脚踏实地，不违背出发点和初衷，守护住自己的“真实”与“纯粹”。
《蜘蛛侠：平行宇宙》观后感600字
《蜘蛛侠：平行宇宙》观后感
要说动画电影哪家强，很多人肯定会首先想起迪士尼，不仅掌握了不胜枚举的Ip资源，更出品了一系列脍炙人口的影片。同样是Ip领域的王者，漫威也不遑多让，此次携首部超级英雄动画巨制炫酷来袭，将漫画与先进的CGI技术完美结合，通过动态模糊技术，创造出独一无二的视觉风格，俨然打破了电影与漫画的次元壁，让人有一种在电影和漫画的世界里穿梭的错觉。
而在剧情设置上，本片更是突破平行宇宙的晶壁，将不同时空的六名蜘蛛侠集结在一起，再加上出师未捷身先死的彼得.帕克，大有召唤神龙之势。从某种意义上来说，本片已经摘掉了漫威电影宇宙的帽子，独自成了一个体系，即巧用平行宇宙的概念，呈现出了一个货真价实的蜘蛛宇宙。
也许，在某一个时空中，蜘蛛侠是独一无二的存在。但放眼整个宇宙，排他性就是个伪命题。难得的是，蜘蛛侠并非脸谱化的符号，而是各有特色，油腻中年版帕克、女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠、潘妮.帕克、蜘猪侠以及小蜘蛛侠迈尔斯无不带有各自的特点，尽管风格迥异，却毫无违和感，反而碰撞出了不少美妙的火花。
如此一来，影片用一种宏大的视野释放了更多的可能性，为观众带来了十分新奇的体验。
此外，金并、绿魔、章鱼博士、徘徊者、墓石、蝎王等超强反派组团来战，既没有战五渣的毒料，也没有智商感人的桥段，将戏剧张力不断放大，从而使得剧情跌宕起伏，看点十足。
正如漫威之父斯坦.李所言：总有一天，会合身的。超级英雄或许可以呼风唤雨，但回归到现实生活中，也只是一介凡人，所有人只在乎你飞得高不高，却没人在意衣服到底合不合身。
但就像小马过河一样，究竟合不合适，也只有试过才知道。迈尔斯原本只是一个如你如我般的普通人，意外地获得超能力的同时，也肩负起了拯救世界的责任，从自我退缩，到自我质疑，再到重树自信，终于完成了华丽的蜕变。由此，能力越大，责任越大并非一句假大空的口号，而是成了信念般的存在。
成长，无疑是人类永恒的话题，也是蜘蛛侠系列的本意所在。本片以动画的形式回归，可谓蜘蛛侠故事的标杆之作！
煎饼侠观后感
煎饼侠观后感（一）
或许是因为过于小人物化的名字，再加上暑期档这样一个令人沮丧的档期，对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗血，不知道会让多少人误会了这部电影的质量，也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。
但无论怎样，以当下中国院线电影的水准来说，《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对Ip进行透支的电影时代，《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。
它是暑期档中的最大惊喜，某种程度上超过《大圣归来》，因为毕竟后者的口碑一直不俗，更因为它是动画，技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同，它是喜剧，甚至掺杂了部分闹剧的成分，是中国院线观众最热爱的类型，也是最容易被挑剔的类型。
不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用电影推动人们达到这种情绪，很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。
《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏，有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的，而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众，而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中，笑料就是笑料，没有高低贵贱，笑是普世的，把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理，中国喜剧界竟然还存在争议。
网络视频是残忍的，其实比大电影要残忍得多。《小人物男士》那一类东西，如果在三分钟之内没有抓住观众，人们早就关掉了事。这样的残酷训练，至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大电影当中。他的小聪明在于，懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演，明星就是明星，首先，可以使光环最大化，有利于电影宣传；然后，更重要的是，还可以直接利用那些明星本身的特长。
他让岳云鹏唱唱《五环之歌》，让宋小宝说一句“你这个损色！”，让赵四抖会结巴，让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子，挠着娱乐圈和公众心理的痒痒，当包贝尔躲大鹏的片约时，假装喊着，“把我的大麻拿来！”这种小幽默，不但近乎于现挂，而且还都带着刺儿呢。
所有这些都是亲切的，大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句，他们沉淀多年留存下来的经典段子，就被大鹏全部顺理成章地为己所用，而且你还不会觉得突兀。能做到这一点，只有让他们自己演自己才可以，不然，为他们重新设置角色，反而会显得很做作。这样利用明星是最有效，也是最经济的办法。某种程度上说，这是网剧给大鹏带来的鸡贼。
对于那些隆重对待电影的学院派人士来讲，《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部Ip电影，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是，这部Ip电影，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，用的就是《小人物男士》积累起的人气，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》，近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的，那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况，这部电影真的没有那么碎片，他比很多故作精妙的电影的起承转合都要纯熟。
除了对于喜剧明星最精准地盘活，大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物，他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸，当他在开头张扬着意得志满，他也明白，戳破那些明星画皮的那些部位，观众才会买账。后来，大鹏在酒桌上念叨，“我不想再演小人物啦。”在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”这就是他们真实的心声。看到这些，你会觉得你不但看了喜剧，甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边，看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲，《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料，还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。
在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这真残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。人们只盯着大鹏贱兮兮的表情和柳岩深邃的乳沟，这个时候，他们能用自己的名字说出那些平时无人去听的感慨，人们也就能看的到那份背后的无奈和酸楚。刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子，超级英雄电影的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。
《煎饼侠》有它的问题。比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好，他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。
喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中，人们的口味越来越重，笑点越来越高，机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员，你想逗笑久被历练的观众，得需要多少功夫？《煎饼侠》真的意想不到的在这个让电影感到耻辱的档期，让人们看到了一部像样的喜剧。
煎饼侠观后感（二）
比较意外的是，大鹏的《煎饼侠》，竟然不似那些网络恶搞剧的电影版。影片不仅有恶搞与胡闹，导演有意在其中植入了一些小感动，而在剧情设置上，也总有一点周星驰《喜剧之王》的影子。就靠着这点相似，让《煎饼侠》的品质也提升了不少。
这几年，网络视频制作人也纷纷投身电影制作，去年有筷子兄弟的《老男孩之猛龙过江》，今年有大鹏的《煎饼侠》，明年应该还会有叫兽易小星的《万万没想到》。在网络上赚足人气，获得资本之后，就转投大银幕，真正过一把电影瘾，这已经成为很多网络视频作者的电影运作方式。大鹏以及他的《小人物男士》也一直是网络热剧，无论从专业角度如何评价该剧。不可否认的是，这套剧集确实很有人气，并且有很大一批粉丝。这批粉丝，也让《煎饼侠》有了变成电影的可能。
《煎饼侠》并不难看，主要在于这个片设置的很巧妙，影片有意模糊了现实与电影的边界。在《煎饼侠》中，大鹏饰演的就是他自己，那个颇有人气的艺人，而片中的女主角柳岩，在其中也确实饰演的就是柳岩。于是，这部电影会让你情不自禁把演员与角色混在一起看。他们在片中的所说、所做、所想，也一定程度上代表着自己的真实想法。比如大鹏对自己的定位，并非是一个天天在大银幕上胡搞乱闹的小人物男士，而是想做一名超级英雄，也就是煎饼侠。同时，柳岩也一直深受大胸的困扰，她认为这限制了自己。包括袁珊珊，在其中演的也就是一个演技不受认可的女星。类似这样的剧情，实际上是打通了角色与演员的界限，让他们借电影说出自己的苦恼，由之去反思自己。
当然，《煎饼侠》本质上还是一部喜剧，一部满是《小人物男士》笑点的喜剧。影片的所有亮点，基本都集中在现实与电影界限模糊这件事上。曾经身为明星的大鹏，因为事业遭遇挫折，急需拍摄一部成功的电影拯救自己。在没钱没人的前提下，他只能弄来一个草台班子，而明星方面，则以坑蒙拐骗的方式要挟到自己的剧组。比如去绑架、去偷拍、去拦截，让这些明星在毫不知情的前提下，加入他的影片。他会去抢劫吴君如、曾志伟，暴打岳云鹏，劫持小沈阳，邓超等等。就是这样一段一段的明星客串，每段都会以相应的明星，制造相应的笑点。所以，这看起来是一部电影，实际上仍是《小人物男士》式的分集结构，单个故事都是可以独立存在的。
将之与《喜剧之王》相比较，是因为两片都是在一个喜剧的基础上，讲一个比较伤感的故事。虽然相比《喜剧之王》，《煎饼侠》还差得太多。不过，两片在创作思路上，还是有颇多相似之处，或者说，《煎饼侠》借鉴了很多《喜剧之王》的元素。所谓借鉴，是因为《煎饼侠》虽然表面上各种疯狂与恶搞，但主角始终有一个特单纯的梦，就是拍一部超级英雄电影，这是他童年的梦想，他想去完成。这样的设定，也为影片增加了一些人文情感在里面，让片子稍微有了些深度。
影片另一大看点就是，超级全明星阵容。凭借《小人物男士》多年积累的人脉，《煎饼侠》的客串阵容相当抢眼，大大小小的明星不计其数。比较知名的演员包括邓超、小沈阳、岳云鹏、陈赫、林更新、陈思成等等，甚至有尚格·云顿以及结尾友情亮相的古惑仔。而且，影片根据每位明星的不同特点，去设计他们的笑点，比如小沈阳兄弟几个必然走猥琐流，而邓超一定要有跑男梗，岳云鹏也必然会放《五环之歌》，连尚格·云顿，都会祭出之前大热的一字马，这样的细节设置，也会让他们的笑点得到更好的发挥。
作为一部从网络登上大银幕的喜剧，《煎饼侠》整体质量优于之前的《老男孩之猛龙过江》，无论在笑点设置还是感情的部分，都花了不少心思。虽然距离一部优秀影片，还有很大的差距，但是，它确实在试图拉近网络恶搞剧与电影之间的距离，终究是件好事。
煎饼侠观后感（三）
自打《煎饼侠》的各种大阵容大搞笑的预告播放之后，就一直在关注这部电影。周日，我和妈妈很幸运能够看到这部期待已久的作品。总的感受来说真的没让我失望。
首先作为一部喜剧，它本身的笑点几乎遍布全片，这可能是我最近很长一段时间在电影院中听到笑场最频繁的一部电影。重点是《煎饼侠》守住了作为一部喜剧的尊严，再无厘头的喜剧效果也是要紧紧围绕着故事本身，与近年来有些高票房烂口碑的喜剧不同，《煎饼侠》并不是为了搞笑而搞笑，而是很好的结合了电影中的每一个角色，并且完全不会影响到故事的进展。
电影中的一大亮点就是大鹏的好人缘，各种你认为不可能出现在同一块大银幕上的人物竟然就这么聚在了一起，尤其是东北F4的惊艳出场时，我整个人都不好了。虽然有着借鉴的路数，几乎每一个演员都是“实名演出”，但这可以说是导演最聪明的一个决定，如此一来不仅话题有了，噱头有了，连演员们的演技都被最大化了，因为这完全就是本色出演，而且有很多的笑点是和演员自身的特点紧紧的结合在一起，为了不剧透暂且不能说，但是友情提示岳云鹏和邓超的所有戏份简直是全程笑喷，这让《煎饼侠》的观看过程不只是普通的笑点，而是给人一个一个的惊喜，很多时下的热门元素也被包括在内。
值得一提的是出演“大反派”的尚格·云顿不愧为与施瓦辛格，史泰龙等动作巨星齐名的动作演员，电影在以他的逆天一字马出场对其致敬之后带来了一段他与“煎饼侠”的动作戏，尽管是一部喜剧片，但是这一段压轴大戏却绝对秉持着“严肃的去搞笑”的精神，打出了真正动作大片的水准，大鹏在花絮中透露这一段的拍摄是真材实料，尚格·云顿没有用替身，而是自身完成了高难度动作，效果绝对是拳拳到肉，看着过瘾的同时也真给大鹏的小身板儿捏了把汗。
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