观后感

《夺命旅行》观后感500字。

观影是一种全方面的感官影响，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，我相信每个人看了之后，内心也一定会有所触动，写观后感可以提升我们的思考和写作能力。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？根据你的需要，小编精心整理了《夺命旅行》观后感500字，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！

《夺命旅行》观后感

该片与以往的恐怖片有所不同，场景时刻都充满着诡异气氛。
该片最大看点就是韩国女演员金宝凛扮演的反面人物，演技十分到位。
以往影片中，尤其是对于变态心理的杀人狂来说，大多都是以男性居多，而夺命旅行则摇身一变，改成了女性，而且还是一位长腿细腰，妩媚娇丽的萌妹子，这就更加使剧情变得生动许多。
金宝凛扮演的一位，因感情纠葛而演变成的杀人变态狂魔，以我个人来看，演技十分到位，那种性情异常的表情，完全突现出了一个人不正常的心理状态，而眼神更是把精神病似的变态狂性完全表达出来。
在他们驾车来到路上的一家小超市，金宝凛的一举一动，既反映出了年轻女孩的妩媚妖娆，又表现出了神经异常，之后，金宝凛对店员的举动，虽然没有宽衣解带的大尺度表演，但她对店员的几个妩媚动作，足够摄人魂魄。
旅途中的一家小旅馆，借助修淋浴之机，金宝凛妄想勾引品冠，不料却被曾泳醍破坏，金宝凛借机离间品冠和曾泳醍的关系，之后，一场惊心动魄的夺命游戏展开了......
而金宝凛最后的一次突出变态的演绎，也就是影片46分钟，在车上开着音乐那段，她的妩媚，加上狂性的表现，真可以说是淋漓尽致，无可挑剔！
片中两位女角的吻戏也略显突出破了尺度。
对于国产影片的场景尺度，相关部门是有明确规定的，拒绝血腥和暴力，应该就是受到了这个因素影响，虽然影片中也略有几个血腥镜头，但实际被和谐掉了。
总体来说，该片在国产恐怖类电影中，已经很不错了，至少抹去了其他国产恐怖片中，那过多的故弄玄虚场景，至少觉得影片内容很真实，很丰富，处处都有惊魂一幕，看上去没有那么假。
该片虽然不错，但结局难免有点惋惜！品冠不幸被金宝凛猎杀，而金宝凛最后被曾泳醍用箭射穿心脏倒地的那一刻所表现出来的神情和对之前感情纠葛的陈述，难免觉得对这个貌美如花的美丽女孩走上极端的无奈和怜惜！

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灾难题材片夺命地铁观后感

灾难题材片夺命地铁观后感

灾难中的真情

2014级 工商管理学院 物流管理专业 勾彤 学号32014020146

灾难中的真情

引言：该片是由安东·梅格迪契夫指导的一部灾难题材片，影片讲述在拥有近八十年地铁运营历史的莫斯科市，一段地铁隧道因年久失修而坍塌引发了莫斯科河水倒灌，整个城市陷入毁城危机的故事。

一、 影片真实性与地铁危机背景

其实刚刚听到夺命地铁这个名字的时候我以为会是一个恐惧题材的电影，万万没想是这竟是一部以灾难为题材的电影。该影片给我的感觉真的可谓是印象深刻，总结出来的感觉就是一个字：真。从影片的花费上来看，中间一段长达三分钟的地铁事故特效不可谓不震撼，光是这短短三分钟，就已斥资超两千万美元，而且影片拍摄得到了隧道，列车，地铁站等几乎所有真实"道具",所以整体给人的感觉也是很真实。

影片一开始便是一个人在拿着手电检查地铁隧道，但似乎并未发现异常，头顶渗透下的几滴水为影片的高潮部分做了铺垫。接着镜头切换到了女主伊莎与康斯坦丁诺夫出轨的画面，影片中的女主伊莎对他的丈夫男主安德烈有着极深的怨恨，但她在和康斯坦丁诺夫偷情时却又放心不下自己的女儿卡秋珊，不知该如何与安德烈坦白，而男主安德烈是一个医生，平时可能会主要以事业为重，心中最重要的便是他们的女儿，所以明知道自己的妻子出轨却也不拆穿，应该是作为一个父亲也极力想维护自己的家。

接着明明有人发现了地铁里漏水了，去警告工作人员，工作人员却不以为然，这种不负责任的工作态度我想也正是在警醒人们要为自己的工作负责。镜头再度切换，影片中的卡秋珊起床发现没水了，安德烈回家后女儿便问他妈妈怎么还没回来，吃早餐时，女儿说了一句："怎么又是糖果，你的病人就不能送点三明治或是其他能吃的东西。"由此可见安德烈是一位非常负责任的医生，否则病人们也不会总送他东西。

就是以男主与女主以及他们的孩子和第三者交织混乱的感情为背景展开了影片的叙述，安德烈由于车开不出去不得不乘坐地铁送卡秋珊上学，机缘巧合的是那个第三者由于堵车也去坐地铁，主要人物还有一对刚认识的年轻男女，一个絮叨温和的胖子，一个没结婚的女汉子，就在这平静聊天的时候，每个人都不知道自己正在与危险一步步接近，正是这种不可预见的未来给人以影片真实性。

二、 影片戏剧性与地铁危机发生

地铁的驾驶员边开地铁边吃东西打电话，这也表现了现代人工作时松懈的状态，接着地铁急刹车，镜头放缓，清晰地记录了列车上每个人的表情以及他们眼神中流露出来的恐惧，地铁里面的人撞来撞去，当地铁终于停下的时候，所有还活着的人都急忙往外跑，恐惧让他们丧失了思考力，只知道要赶紧逃，以至于出现了踩踏严重的现象，而且甚至有人趁乱搜刮昏迷的人的钱财一类的东西，只能说这种为社会所不齿的人无论什么时候走到哪里都只会被人唾骂，社会有这种人又怎么会好。

与此同时，安德烈作为一名医生，尽力去帮助周围的人，也在寻找着自己的女儿，而刚好康斯坦丁诺夫也在这里，不得不说这里未免太过戏剧性，情敌相见，安德烈并没有为两人的尴尬冲昏头，尽力找到自己的女儿后教她动动手脚，表现了安德烈作为医生心思的细腻。不得不说，这场灾难发生的太过突然，心里的感觉就是震撼。

之后的半部分影片演的过于啰嗦，都是之前的主要人物们互相帮助，寻找逃生道路的片段，在这期间，安德烈的妻子伊莎从新闻得知此事，首先就是打电话给女儿的学校，由此可见三人中对于伊莎最重要的还是女儿，在得知自己的女儿并没有到学校时，伊莎以最快的速度赶往出事地点，政府人员正在极力挽救，而记者人员却借此拍照提高收视，我无法评判这些媒体人员的做法。正如现代生活中一般，每次无论哪里出事故，总会有媒体人员率先赶到，可能这是他们的本职，他们有责任去做，可我认为如果能不给救援人员添麻烦能伸出双手也帮帮救助更好，例如最后记者也通过自己的机敏帮助了伊莎。

三、 人性的善良与灾难中的真情

在影片中途还出现了一只狗狗，后来康斯坦丁诺夫竟利用狗狗去试水深，我觉得毕竟那也是一条生命，对于他的做法是不好的，而小女孩卡秋珊在逃难途中从未放弃过那只狗狗，足以表现了小孩子心中人性的善良的一面。

最后有两名搜救人员及时发现了他们并且得以逃生，在这过程中伊莎一直守在外面，作为一个母亲与一名妻子，她坚信与祈祷他们活着，出来后小女孩冲上去抱住妈妈，安德烈出来后伊莎几次去挽他的胳膊都被他甩开，我想他的内心也是愤怒的吧，愤怒伊莎为什么那么不在乎这个家。然而影片的最后镜头是安德烈一家一起坐到车上去接受救助，而康斯坦丁诺夫只能看着他们离开。这大概就是灾难过后妻子才知道最该珍惜的是谁吧。

四、 总结

总感觉这个结局很是让人回味，总的来说是一部很好的影片，总体采用了先抑后扬的表现方法，比如那个手球女汉子为什么会被开除，地铁通勤员为什么掉以轻心，导游小伙为什么退学，尽职尽责的医生为什么会被出轨，这些大概都暗示了一些社会中的负面问题。但也有好的一面，比如导游小伙为了追求自己喜欢的姑娘不顾生命危险找药，医生尽力帮助受伤群众，胖子邮递员始终保护着文件不丢失，伊莎对于自己丈夫的愧疚，搜救人员的勇气与毅力，记者对于伊莎的帮助等等。

而且影片既真实又有些戏剧性，影片中男女主角小孩以及动物的形象各异，都代表了一类人，影片叙事情节跌宕起伏，色调清冷，镜头收放有余，让人心不由随之恐惧和担心。而且最重要的是最后女主伊莎心回到了她的家，不管他们以后爱情是否能够走下去，但我相信即便为了孩子，伊莎也不该再像原来一样。我认为在爱情中，无论你有多么喜欢一个人，但如果那个人已经有家室，就请不要去打扰他们，远远地祝福就好。

夺命金影评

夺命金影评（一）

前天去看了《夺命金》——这意思就是，我好歹还是赶在盗版上网之前，秉着良知去影院支持了一把。鉴于河粉们对这片子的褒奖已经到了丧心病狂、昧尽天良、令人发指鹿为马首是瞻之弥高遏行云山雾罩的境地，我就不说过年话了，元宵节都过了不是？以免被人误以为“也”是一根河粉——其实我是一根“河捞”来着——都是粉，米面不同。

咳，不贫了，说正事。《夺命金》这片子有好几个让人觉得有意思的地方。

首先是用色。很意外，这次老杜把他在国际上与“北野蓝”齐名的“杜蓝”给捂住了，不再用蓝茵茵的顶灯笼罩全场，这跟日景的增多有关系，但肯定也是他自己求变的结果。当然，职场套装是没法改的，除此之外的大多数场景中，蓝色只是点缀。

这片子突出的色调是红和绿，红是正红，绿却不是正绿，而是介乎绿色和蓝色之间的一种浅淡的颜色，这两种颜色贯穿全场，中间以深绿和深蓝破之。记忆里老杜以前是不常用这两种色的，《柔道龙虎榜》、《真心英雄》和《黑社会》里用红色略多，但也不是主要色调。有趣的是，银行一场戏一开始老杜就特地安排了服务员向老客户解释了两种颜色的含义，等于跟观众打个招呼。这折戏纯属无头无尾的无厘头风格，大有北野武“我就这么拍了！”的顽皮劲。

看得出影片的三条线索是有颜色设计的，任贤齐和胡杏儿的线索以绿蓝为主色调，三脚豹的线索以红绿为主色调，而何韵诗这条线，给观众留下最深刻印象的显然是前面“舌战办公室”里的红色和蓝色。

第二是重复，这是老杜惯用的招数。相似情节、台词的一再重复，犹如诗句的韵脚，让电影有了一种形式上的美感。重复中蕴藏着变化，则往往诱人会心一笑。《夺命金》尹子维一再请刘青云“听我把话说完”，很有天林叔“那我的虫怎么办？”那种黑色幽默感。

我说的重复不包括反复推销“金砖四国基金”这段。这一段我始终觉得有问题，不是说用这样挑战观众耐性的手法来表现金融的残酷和荒谬就不可以，而是手法聪不聪明。既然是剧情片，当然要讲究叙事的效率。事实上对于什么都见过的资深影迷而言，这段并不特别难以忍受，至少还有苏杏璇的演技可看。她脸上挂着一种让你不忍猜测其下场的善良，按常理而言，显然暗示着后面会有一个相当惨烈的结局。结果呢？花了这么大力气铺陈的段落，后面只是以轻飘飘的“你暂时亏了三十万”……“陈小姐，麻烦你再帮我想想……”这样的台词就结束了。就算我心中有满满的期待，自行脑补陈小姐藏匿那五百万的真正目的是为了补偿老太太，杜导也还欠我一个起码的暗示。如果是现在这样的情节，那银行劝购那场戏的劲道可就全打到苍井空中去了。

第三是看片的时候觉得别扭的一个地方。出现了一个几乎不可能出现的视角。按照这个镜头的交待，两人与板壁之间的距离顶多只能放得下一个文件柜。

可是就在上一个越过轴线的镜头里，观众与两人的距离显然大大超过这点地方。看起来就显得有点怪异。

同样机位，与老太太交谈的景别稍小些，感觉就没有那么突兀。

第四是“写实”这个话题。老杜的片子，我喜欢其风骨，但不喜欢其中过重的经营感。不是说我不懂得欣赏，而是我觉得好的片子应该是让观众觉察不到经营感才对，至少第一遍的观影体验应该是这样。杜琪峰擅用的手段，例如舞台式的打光、重复、站位等等，都有很强的形式感，所以他也很注意选择自己作品的场景，往往是茶餐厅、酒吧、写字楼、空旷的街道等等，便于控制镜头中的每一个元素。好处是漂亮，不好的地方是不够写实和大气，利于营造荒诞感，不利于营造烟火气。黑帮片没有烟火气在我看来是很要命的一个事，这意味着你拍的永远是个童话，你可以一千遍地重复热血和宿命这些主题，但就是没法碰到现实本身。

说这些，当然我心里是有个参照系的，那就是深作欣二的《无仁义之战》系列。凭着这套堪称日本战后极道断代史的系列电影，深作把黑帮题材几乎已经拍到了极致。黑帮凝聚力的根本是一个“义”字，无论任侠电影还是香港黑帮片，说出“忠字心上一把剑”的肯定是坏蛋，“为社团做事”的肯定是好人，而明目张胆宣称“无仁义”的这套电影恰恰揭示了这一切说辞背后的真相——无数热血青年豁出命去拼的结果，无非是换来老大的脑满肠肥和孤儿寡母的眼泪。所以如果给这些电影加个副标题的话，应该是《黑帮小弟送死录》才对。“无仁义”系列中没有单枪匹马干掉所有坏蛋的类型片快感，菅原文太扮演的角色与其说是英雄，不如说是一个个悲惨故事的人证，他不但见证了黑帮下层被践踏被牺牲，也见证了整个日本黑帮在战后从盗贼团伙变成大公司集团最后变成“政党”的奇特历史。杜琪峰在电影里用“宿命”调侃的黑帮仁义的荒谬，在深作手里是用影像化了的千丝万缕的政经线索展现出来的。

当然，世界上多数黑帮片导演拿来跟深作欣二比，都很难匹敌，所以这种较量并不公平，但反过来说，这也是对他们的一种恭维。我注意到杜琪峰跟深作之间一个有趣的对比。在杜的片子里，画面是冷的，音乐却是热的，而在深作的电影里，画面是热烈的，音乐却是冷冷的。细说起来又会很麻烦，只说感觉就好。这其实是泄露秘密的一个对比，因为我相信导演在用画面欺骗观众的同时，却往往不经意间在音乐里泄漏自己的心境。杜的电影无论色调怎么冷，画面怎么摆酷，他心里想说的话，其实滚烫，无论四只老文雀救美，还是四大杀手救嫂，那都是他心里永不消磨的童话。黑帮片如此，他的其他作品也是如此。杜大炮在《特警90之明日天涯》里好好地抄过一把《无仁义》，而在他最具野心的《黑社会》系列中，同样能看出他走向史诗叙事的努力。

在写实方面，《夺命金》显然做出了很大的突破。那些过重的经营感被收敛了起来，老杜开始把摄影机摆到了摩肩接踵的银行和街头，把故事讲到了与市民息息相关的金融风暴。但是有些收敛不掉的设计感，还是能让人嗅出他摸着石头过河的谨慎，尤其是在他驾轻就熟的黑帮那条线索中。凸眼龙这个角色不肯治伤非要去赌，明明是为了图解“人为财死”的导演意图，以往可以在童话式的氛围中以“荒诞”解释过去的草率，在这里却让人觉得动机不足。相比而言，卢海鹏的角色最为出彩，其次是刘青云，三脚豹面对凸眼龙的尸体没有扑上去，显示出这个人粗中有细的一面。最后刘青云与何韵诗在街头交错而过，那是老杜的童话癖又发作了，感觉不到？你听听那“笨吧笨吧”的配乐，杜sir心里美着呢！

黑帮这条线索的精彩，好处还是他过去的：脸谱化的人物，巧妙的转折。局限，也就是与现实常理相违的经营感也还是过去带来的。精彩次之的何韵诗一条线，突破最大，完整次之。任贤齐那股线，我真没看出好来。

别误会，我喜欢老杜的那些童话，只是作为成年人，我希望他把童话说得更真一点。说白了，也无非是一个傻子希望骗子的技巧更高明些，把梦造得更完美些罢了。这次杜大炮甩出一锭《夺命金》，把自己擅长的那几手生生给按住了，出来的效果还是靠近老路子的线索就精彩些，往新路子走的线索就平淡些，总体来说，是一部过渡类型作品。没传说中那么好，但对老杜而言，非常重要，因为他终于放开怀抱，让熙攘多彩的现实涌进了他那曾经写意而精炼的画面，或许有些手忙脚乱，甚至费力不讨好，但从“空中大炮”变成了“人间大炮”，这就是最大的成功。

夺命金影评（二）

银河映像创作组，一向最天马行空的地方，在于讲故事。而杜琪峰作为老大，由其掌控的作品更显与众不同。浪漫不羁的《枪火》、精雕细琢的《pTU》、史诗气派的《黑社会》、阴郁诡秘的《神探》、另类情怀的《文雀》……杜琪峰之所以是香港导演的代表，是因为他最会用镜头讲述跟观众以往所看到的不同的故事。而预示着他转型的《夺命金》，果然又创立新的高度。这回你会看到一个不是杜琪峰的杜琪峰——他说了一个写实而残酷的故事，不天马行空了，正是香港社会的浮世绘；但他依然用更绝的黑色幽默、冷静的镜头语言、精雕细琢的逻辑线索去布局一个故事。

《夺命金》是一部讲述商业的文艺片，最能跟它相比的反倒不是银河映像的作品，而是“麦庄”执导的《窃听风云》系列。《窃听风云》用三个男人，汇聚成焦点，辐射在香港金融滑坡的大背景下，人人自危的百态。《夺命金》跟《窃听风云》相似，何韵诗、刘青云和任贤齐三人分别铺展出三条线索，但他们并没有汇聚成焦点，至少刘青云饰演的黑帮混混三脚豹与何韵诗饰演的银行职员没有交汇点。不过他们三人形成了一股漩涡，漩心是卢海鹏饰演的财务公司老板钟原，及其一千万。漩涡周边，是平静而令人渐露不安的。影片前半小时，最多戏份的男主角刘青云居然还没出场，你心急了吗？杜琪峰最擅长的男人戏和男性弱肉强食的世界的营造荡然无存，何韵诗居然担当开路先锋，用一个普通女性的尴尬处境，展现港人在经济滑坡下的涌动不安。刘青云的出现，马上开启了新的故事线索，当中又穿插任贤齐侦查钟原被杀一案，才逐渐形成三线扭成一圆的漩涡之势。这是个完全个人化的剧本，杜导的胆子太大了，居然把一个主次本来不该这样但改变之后依然没有发生本质变化的故事以一种从容不迫的节奏展开，其造成的悬疑效果，比起以往银河映像创作组通过剧本细节引致的悬疑效果来得更震撼。

除了故事的讲述方式比较创新和一如既往的淡定之外，令人满意的是杜导对人物的挖掘。以往其作品的人物都是象征性的符号，或许有几个经典角色能让人记住，但都是一个理想模型，与世界无关。而这次出现的大大小小形形色色的人物角色，均有血有肉，活在一个漩涡里，用不同的方式向金钱献祭，或者暴露自己的人性弱点——贪婪，非常深刻和生动。不过，如果导演用严肃的方式去揭示人性、控诉社会，这或许就低一个档次，甚至让人怀疑它永远不会出自于银河映像之手。所以，在《夺命金》里，你看到的是一场黑色幽默，令人拍案叫绝但想想又觉得非常心寒的黑色幽默。尤其是刘青云所展开的那条线索，三脚豹作为一个有情有义的黑帮过气大佬，在黑社会市道都不好的今天，依然凑钱担保一个他已经没有跟的老大，可笑之余更是唏嘘。最后他与阿龙的一段“惊心股市之旅”，绝了。

可能是一如既往的冷静，《夺命金》彰显出自身的反差。它的故事虽饶有趣味但很严谨，而配乐则既有轻松诙谐也有唏嘘感叹，营造出相当讽刺的景象，对整个被阴霾笼罩的香港把握得很独到和很有力量。喜欢银河映像作品的影迷应该感受到，很多影片对音乐的运用是非常克制的，但一旦音乐一出，那个气氛必定渲染得相当有高度。《枪火》《文雀》是我心中两个音乐用得极精妙的典范。这部《夺命金》，又是一典范，林夕填词、岳薇演唱的《水漫金山》主题曲，在影片中神出鬼没，萦绕心头，让影片笼罩一股寒骨，使人心有戚戚，挥之不去，犹如作了一场噩梦。金钱之于每个人来说，其实都只是泡沫，每个人似乎都为财死。

杜琪峰自己也断言《夺命金》不会取得很高票房，因为这是一部自己玩自己看的作品，很个人化，而且显得小众。所以，很多不习惯他影片风格的观众，肯定忍受不了，误以为影片是一部商业片。我看的的内地粤语版本，结局是被和谐而硬加插上去的，本应从刘青云和何韵诗擦肩而过之后就终止了。不过无伤大雅，忽略这个结局，纯正香港的味道，原汁原味，依旧精彩。

夺命金影评（三）

作为世界金融重心城市之一的香港以及这座城市里的人，对于世界金融的每一次震荡都是十分敏感的，以及于连黑帮片专业户杜琪峰都能把时下的金融危机和自己的“黑帮元素”进行游刃有余的嫁接。这种嫁接堪称“完美”，而这种“完美”的真正发动力来自于杜氏电影一贯具有的黑色幽默，它造成的戏剧性带给观众的快感是最符合电影的本质的。如果不是因为电影之外的政治因素导致的那个令人倒胃的结局，《夺命金》堪称是杜琪峰近年来最得力的作品。

艺术地反映现实，戏谑地审视人性，是批判现实主义文艺作品的一个特征。杜琪峰的电影作品无法准确地划归到现实主义中去，但就《夺命金》而言，却抓住了金融危机这一重要的现实元素，把黑白两道上的诸多人物串联在一起。面对巨额现金的诱惑，被人性中天生的贪欲和物质世界中的生存压迫挟持得狼狈不堪的局中人，纷纷以不同的方式崩溃。命运，在平行并进和交织纠葛中，宿命般地无奈着和有趣着，而这也正是杜琪峰电影最令人愉快的地方。尽管很多时候他讲得是远离现实的黑色童话，但那种宿命感和戏剧性却往往能在现实生活中找到鲜活的依据。

当百元钞票放在我们面前时，可能不会有多少人动心，但是倘若在这百元钞票后面加上一个零，大概就有人开始动摇了，而如果继续在后面加零，我们看到的结果一定是有人会变得彻底疯狂。这个时候道义、法律、道德、亲情以及一切一切的规矩，哪怕被套上再坚固的锁链，都无法束缚住这种疯狂。《夺命金》大致上讲的就是这样的故事，但是影片对于局中人的这一方面的描写并非是正面和直接的，而是通过人物所处的环境的骤变和人物外在行为的改变来推演人物的内心活动的。因此，整部影片看起来不动声色，但却步步惊心，引人入胜。

稍有遗憾的是，影片在结构上有些刻意而为的痕迹，采用了部分倒叙的手法，打乱了事件的正常顺序，再加上某些地方的删减，对于观影经验不多的观众而言可能会有一些困惑。其实，影片如果按照事件发生先后时间顺序演绎，也不会影响其故事感，因为这个故事的剧情过程本身就足够具有吸引力。有趣的是，《夺命金》中每一次人物命运的突变和事件的转折切换都被配上了嘲讽特征鲜明的背景音乐。当三脚豹和Teresa在繁华的大街上擦肩而过，而张正方则在别处暗自嗟呀时，作为观影者的我们仿佛是在高高在上的命运旁观者，在观看一盘盘根错节的棋局，虽事不关己，但却不能无动于衷。

而身处另外一个世界中的我们又是谁人棋局上的棋子？

背景源于金融风波，自然涉及股市。《夺命金》对股市的论断堪称经典：股票是什么？股票是对未来的预测。股票本身什么样？没人见过。这并不重要，重要的是它可以让人一夜暴富和瞬间破产。而在天堂和地狱之间徘徊，不正是人心人性的真实写照吗？杜琪峰的黑帮片，就是一个充满暴力色彩的黑色童话世界，它一向都是高于现实的，但《夺命金》的特别之处在于，它紧贴了现实环境，让片中的各色人物最大限度地被现实因素左右，从而进一步缩短了和观众的距离感，毕竟金融危机对于我们现实中人的影响是显而易见的，特别是在股市中载了大跟头的人而言，更是感同身受。

三脚豹（刘青云），黑帮社会中的小角色，胆色不够，却重情重义，所谓勇不够但义为先；Teresa（何韵诗），银行职员，工作虽努力，但时运不济，在竞争激烈的团队中的地位岌岌可危；张正方（任贤齐），一个秉公办事、尽职尽责的好警察，但疏于家庭亲情的护理。突然到来的金融风暴，迅速地把三个人的命运编织到了一起。三人各自的命运都和钱有关，而在展示电影的戏剧性的同时揭示人性，最好的途径莫过于这种模式。其中刘青云扮演的“三脚豹”成为《夺命金》中最大的亮点，无论是这个人物的命运走向还是他的行为特征，都是具有鲜明的杜氏风格的，即充满了耐人寻味的黑色幽默。特别是到了最后，他和他的昔日黑帮好兄弟“凸眼龙”阴差阳错、悲喜两重天的结局，极大地强调了影片的讽刺性和人物的宿命感，成为本片最精彩的部分。

三脚豹是一个最没有追求的小角色，意外的一夜暴富，他终于也人模狗样地抽上了那种带“红圈”的雪茄，这可算是对他重情重义的补偿，而其他踌躇满志的“大人物”却在这场风波中或死或伤，这一点让人深感命势无常，但似乎一切又尽在冥冥定数之中。杜氏电影风格，暴力乖张，但却令人回味，恰源于此。显而易见，大陆公映的这个版本是被修改过的，它的结尾是一个丑陋的败笔，我们无法看到张正方和Teresa的真正结局，这一令人倒胃的改动，几乎彻底毁掉了这部优秀的作品，但这绝非杜琪峰的罪过。

真正能代表杜氏电影风格的电影历来都无法在大陆影院得到完整的展示，这岂不是也是杜琪峰的宿命？

夺命金影评（四）

《夺命金》总体而言是令我比较失望的，因为在创意方面，杜琪峰和他的银河映像团队最近一直都没有给人带来什么惊喜。无论是电影语言、演员的表演方式甚至还有风格，你都能在杜琪峰以前的电影里找到比照，所以杜琪峰称这是他的转型之作，我实在不知道“转型”二字从何而来。

《夺命金》起了一个很唬人的名字，让大家都以为这是一部动作片，但其实完全不是这样。杜琪峰近年来对冷兵器的热爱似乎超越了枪支弹药，可能是因为拳脚刀刃更能表现人物身上的那股子狠劲。不过对《夺命金》来说这些都只是边角料而已，影片真正的主题是表现人的贪欲。比如何韵诗那条线，她饰演的银行职员因为业绩差随时面临被炒的危险。为生存她很搏命，甚至不惜违规操作，诱导一个老人家把自己的所有积蓄投入一个风险很高的基金。他意外的白捡五百万，然后拿钱辞职，相应的也隐瞒了命案的真相。不过相比影片的主题，似乎电影的副线更为出彩，那就是对黑社会的嘲讽。

杜琪峰的电影若干年后再回过头来看，真可以算得上一部香港黑社会的变迁史。从《枪火》里的兄弟情，到《黑社会》里的忠义信都早已成为黑帮片在某种层面上的标杆性作品。在《黑社会2》里，杜琪峰通过古天乐这个人物表现了香港黑帮公司化的转型趋势，但如果说古天乐的强势还让人对黑帮转型后的前途保持乐观的话，到了《夺命金》你会发现非常的可笑——你可以看到那些曾经在《古惑仔》里面威风八面、挥金如土的大B、鸡哥等人，到了《夺命金》里他们都变得非常的落魄。他们的样貌依然没有改变，依然江湖气十足，依然会做很多维护面子的表面文章，但和他们豪掷千金的辉煌过去相比，现在的这些大佬们不仅连一两百块的红包都要斤斤计较，被警察抓了连保释金都要自己的小弟到处去问人借。混黑社会混到这种程度，也算是失败中的失败了吧。看着做小弟的刘青云为了保释自己的老大带着两个小弟到处问人借钱，借了几次两个小弟觉得很没面子都走了，你会发现现在在钱的面前，忠义都已经没有了任何的价值。而刘青云这个角色其实很有意思，他也并非只是固守旧做派的愚忠，而也只是为了生存左右逢源、避实就虚的一种为人的策略。所以《夺命金》这部电影，其实是已经奏响了香港黑帮的挽歌，曾经那个让我们热血沸腾的江湖到今天已经是一去不复返了。

但就以本届威尼斯影展上的两部参赛的港片为例，许鞍华的《桃姐》里那种普天之下共有的情感是可以被外国观众理解的，而杜琪峰在电影里赋予了角色太多的身份，太多的定义，这就注定了他虽然是国际影展的常客，但在国际舞台上却将依然是孤独和寂寞的。

夺命深渊影评

夺命深渊影评（一）

从年初就开始期待 Sanctum （直译“圣殿”）这部由詹姆斯·卡梅隆监制的3D电影在国内上映，7月份时曾经在排片表上看到过，后来又悄无声息地延期，一直到现在才公映。国内译名定为《夺命深渊》，虽然略显土鳖，但不得不无奈的表示认可：这就是国内观众现在的口味体现。

影片故事很简单，一群洞穴潜水探险者，因为遇到意外暴雨，被困在洞穴内，不得不潜水逃出洞穴。现在有不少人觉得这个电影的故事太简单和俗套，因此对电影的评价不高。我的个人观点是，不要把《夺命深渊》看成是一部所谓的“大片”，它虽然打着“詹姆斯·卡梅隆监制”和“3D电影”两面大旗，但从本质和趣味上来说，《夺命深渊》还是一部B级片。它的最主要卖点，一定是“3D电影”这个视觉奇观。

从故事层面来说，这种洞穴探险被困然后逃生的故事，除非搞成《黑暗侵袭》（ The Descent ）那种重口味电影，否则这种故事本身很难搞出什么新意（其实本片的故事也有点重口味，不过后面再说）。俗套的故事拍出情感和力量，是商业类型片的基本功。类型电影讲故事不能迷信武林秘籍，玩不好那就是《葵花宝典》。乔峰力战群雄靠的就是一套《太祖长拳》，拼得就是内力。对于《夺命深渊》来说，这个以父子情感冲突为主线的故事并无明显缺陷，无论是故事节奏还是情感营造，都在正确的节奏点上，足以让普通观众忽视这个故事，将注意力放在电影重点营造的视觉奇观上。

詹姆斯·卡梅隆是本片的执行监制，为本片提供了拍摄《阿凡达》用的全套3D技术支持，因此《夺命深渊》是一部很少见的“正确的”真人3D电影。它不同于那些急吼吼冲上来抢钱的后期转制的伪3D电影，也不同于那种迫于无奈只能跟风的3D实拍电影（例如《变形金刚3》），《夺命深渊》是一部一开始就冲着3D效果而精心打造的真人3D电影，几乎所有的场景设计和镜头设计，都是基于3D电影而出发的，因此我们能够在电影院里感受到最舒适的3D效果。

不过对于3D电影来说，观众最大的敌人其实就是亮度问题。《夺命深渊》的大部分故事都发生在洞穴和水下场景，画面本身就相对偏暗，如果放映亮度再无法得到保证的话，那么很多画面细节就会损失，种种令人屏息的视觉奇观给观众带来的震撼也就无从谈起了。（Sanctum 直译为“圣殿”，和片中的重要场景有着直接关系）

作为一部“正确的”真人3D电影，它最适宜的载体无疑是IMAX+3D版本。可惜本片国内并没有引进IMAX版本，因此观众在观影时，银幕大小以及画面亮度、立体眼镜是否舒适等细节，都会影响到观众的观影感受。从我个人体会来说，建议大家要选择银幕面积最大的双机3D影厅，在可能的情况下尽可能地向前坐，力争做到银幕画面能够充满整个视野。

影片故事从演员潜入水下的那一瞬间起，那种扑面而来的真实3D效果就会令观众不由自主地屏息期待。作为一部洞穴潜水探险电影，这个趣味上略显小众的故事可能不会令所有观众都喜欢，但对于极限运动爱好者来说，这种真实的3D效果是会令他们感同身受的。从我自己的观影感受来说，凡是试图对抗重力的3D电影画面，都会让观众体验到奇妙的观影感受，例如《哈勃望远镜》、《国际空间站》，以及《阿凡达》中的飞翔镜头等。而潜水无疑是另一种让观众短暂忘却重力的奇妙体验。

洞穴潜水探险据说是世界上最危险的极限运动之一，我个人觉得和徒手无保护攀岩这种运动差不多，只要是从事者都一定是大师，因为任何技艺不精的人都活不到成为大师的那一天。常规潜水都是一项有一定风险的运动，而洞穴潜水更是危险，因为你无法浮出水面，所以任何差错都会导致死亡。据看过《夺命深渊》的持证潜水员说，片中出现的所有潜水细节都是非常真实的。我个人曾经有过潜水经历，所以对片中的潜水场景都有非常强烈的认同感。

另外，说个关于詹姆斯·卡梅隆的潜水八卦。詹姆斯·卡梅隆在拍摄《深渊》（ The Abyss）这部电影时，也曾经历一次潜水危险，差点溺毙。在《天神下凡： 詹姆斯·卡梅隆的电影人生》一书中详尽地描写了这个故事。《深渊》这部电影的水下场景基本都是在一个700万加仑的水池中拍摄的，在拍摄开始几周之后，卡梅隆因为过于专心，氧气瓶用完了，而所有人都在远处，他发现空气耗尽后，无法求助，只能脱掉潜水头盔（控制室内的混音师听到麦克风被水淹没的声音，但没反应过来是卡梅隆在水下遇到了麻烦）。此时脱掉头盔的卡梅隆已经什么都看不见了，他只能凭借感觉脱掉潜水装备，然后开始“呼气上浮逃生法”。当在他上升过程中，一个潜水安全员发现了他，但是事情变得更糟糕了。

潜水安全员按照规定，在水下15英尺处拉住了卡梅隆，然后把备用呼吸器塞进他的嘴里。但是，这个呼吸器是坏的，卡梅隆呼吸到的不是空气，而是水。卡梅隆被呛到之后，几近昏迷，他试图挣脱呼吸器，但是潜水安全员以为他发慌了，于是将他抓的更紧。关键时刻，卡神一拳击中安全员的面部，终于浮出水面。

当然，彪悍的卡神上岸后就开掉了副导演和那个潜水安全员。然后当天就回到水下继续拍摄。

从这个小八卦中我们可以看出潜水运动的危险性，因为水下无法说话，只能靠手势沟通。如果出了差错，留给你纠正错误的时间只能以秒计算。而在洞穴潜水中，因为已经处于极限之上，所以一切标准都会和我们通常意义上的道德标准有所不同。理解这一点，对于理解影片故事有着重要的意义，因为影片故事中几处重要转折点，都已经脱离了常规的法律和道德标准，是一种人性的极端体验。正是因为这个原因，本片在国外分级都是R级。因为国内没有电影分级制的现状，我强烈呼吁家长不要带孩子去看这部电影。

我个人非常喜欢《夺命深渊》这部电影。可以说，它在某种程度上改变了我的生活，因为这部电影带给我的感动，我终于做出了一些早该做出的决定。简单地说，我要全身心地投入到电影之中，即使无法触摸到梦想本身，但我的生命中不会再有悔恨。

夺命深渊影评（二）

本片单从剧情上来看，比较单一，但是从整体效果和中心思想上来说，本片是不可多得的好片！整部片子无时无刻暗示着人们去思考自己生命的意义，什么是自己内心真正追求的梦想，怎样才能活出一个真正的自己！

当看到卡尔背着降落伞兴奋的直接跳进洞穴时，那种升华的感觉谁能体会？当看到探险小队发现洞穴一个新天地的时候，他们发自内心的激动兴奋让我感动不已。当看到弥留之际的乔治留下“到此一游”的笔迹时，又有多少人能懂得他死前是在害怕还是满足？当看到弗兰克和儿子念着诗歌在洞穴狭缝中攀登时，对生命的渴望以及对命运的反抗又有几人体会过？

再者，片中约书亚要弗兰克教他平时默念的诗歌，约书亚踩在父亲身上登悬崖时回头关切的目光，发现天井坦克的默契对话，以及弗兰克弥留之际两人的父子情深这些都是本片的亮点，特别是当约书亚独自一人在水中失去最后一丝亮光陷入黑暗，打开父亲以前送给自己的礼物——野猪牙齿做成的灯，重现希望时，回想之前他讥讽弗兰克送的礼物和在登崖离开之前一气之下想要扯断扔掉的心态和行为，更是让人感叹不已。

而这些却是在人人整天被金钱所奴役的现今社会所不能看到的，即使在那些中了百万大奖和签了巨款合同的人脸上也是看不见的，当他们耗尽心思赚到钱，要么害怕被人发现，要么觉得还是比更有钱的人少，弄得自己痛苦不堪，何来快乐？

所以，请你们那些只能看看变形金刚这种娱乐货的同学留留口德，看不懂是因为你们是已被这个拜金社会体制化的牺牲品。

夺命深渊影评（三）

《夺命深渊》之所以引人关注是因为本片的监制詹姆斯卡梅隆，他的这个监制并非挂了个虚名，正因为他和他的团队的介入，我们将看到自《阿凡达》之后最震撼最真实的真人3D电影。《夺命深渊》的3D效果不仅仅是停留在简单的画面前后景层次的分割并立上，而是更注重在镜头运动中画面纵深感的变化，从而降低了一般3D电影中人物与环境之间所存在的那种抠像感。此外，片中有大量的水下洞穴的探险场面，洞穴的狭小和水下的幽闭在精致的3D画面中，带给观众更加身临其境的压迫感和焦灼感。所以如果不是在电影院看3D版的《夺命深渊》，真的不能算看过这部影片，没有这些强大的视觉震撼和冲击，对于片中人物的绝境心态的代入程度会大大降低，也根本不会体会到当最后那一束光出现在银幕上时所带给人的感动。这跟那些为了敛钱而用粗劣生硬的3D效果折磨观众的影片不同，《夺命深渊》在制作上虽然不是什么大片，但却是真正诠释3D技术存在价值的电影，这充分表明了詹姆斯卡梅隆和他的团队们的专业素养和追求，而这种专业已经成为卡神的创作本能。

《夺命深渊》是根据澳大利亚水下探险家安德鲁·韦特的一次真实的水下洞穴遇险经历改编的，那次经历并非如电影中所讲述的那般惨烈，事实上韦特在四个小时候内就脱险了，两天后他又救出的同伴，但当时做面临的进退维谷的绝境是一样的。影片带有一定的记录性质，因此在戏剧冲突上不是很强，人物性格也比较扁平，只是专注于事件的经过，当然这并非影片着力的地方。詹姆斯卡梅隆对影片的贡献应该不仅局限于3D技术的精益求精上，还在于他从小就是个狂热的潜水爱好者，因此《夺命深渊》还被赋予了水下求生指南的技术属性。

对有望生还者利益和求生本能的尊重是影片与其他历险电影所不同的地方。影片第一个危机的化解方式就让我十分震惊，我几乎不敢相信主人公弗兰克是通过剥夺同伴生存希望来保证自己脱险这样的情节就发生在我的面前，尽管影片中有关于这一举动的父子争辩，但影片依旧没有对此做廉价的道德审判。包括后来溺毙负伤的队友，虽然很残酷，但我也相信这是当专业素养面对突发状况时最合理的选择。当然落跑的富商的人品判断和最终结局另当别论，那是为了激化戏剧冲突而人为设置的情节。而面对遇难的同伴，弗兰克反复说的一句话是，既然他选择了探险，就要接受这样的结局。在他心目中，探险家的荣誉是高于生命的，所以他会砸掉同伴的相机，因为他不想“当自己尸体被发现时被人当做是一名游客”，同时他也能坦然而理性地面对困境并作出判断，直到最后的突遭变故。这样的一个人，与其说是一个探险家，不如说是一个极限骑士。

夺命深渊影评（四）

《夺命深渊》不是通常意义上中国观众习惯期待的所谓大片，相反，它彻头彻尾是用眼下最新技术包装了核心卖点的一部B级片。所以无论是过份探索其人性内涵，还是忿然抱怨其故事陈旧，都貌似偏离了这类电影存在的本意，有些吃爆肚不沾酱的遗憾。电影真正要做的，只是在电影院里营造出一个幽闭的环境，让无处不在的水和无尽的岩石给你仿佛置身窒迫绝境的感觉。

《夺命深渊》剧情流程用一句“几个探险者在绝境中求生”便可完全概括。富家子花重金聘请洞穴潜水团队，给他在新几内亚勘探未经发觉的地心洞穴。在进展缓慢，而天气马上就要大变化的当口，他们终于发现了一条新路，但这时危机也随之而来，暴雨将几个人完全困在了1000米的地下……一群人在未知的洞穴里努力向外寻找着出路，本身已是很好的题材，且也参考了现实事件。在这个环境下，其实故事怎么走都没有问题。只是进入电影院的我们似乎总期待着主题，或期待着场面，但这两点从来不是B级片思维里需要先考虑的问题，故事人物都可以是浮云。关键点是只看如何用仅有资源来制造出最强烈的电影效果。一如本片结尾那个向着光游的动态，其实超越所有语言。而这个结局，几乎就是《盗梦空间》开场。

说到实际上那早已经不存在的附加型B级片，是陪伴过很多人青少年时期的朋友。商业院线体系培养出来的观影意识，从来都是从简单的刺激开始。所以算算现在活跃在银幕前的美国导演们，除了麦克贝大卫芬奇那支玩MV系统出来的人，大量导演的成长和起步都离不开广义上的B级片。大部分中国观众恐怕是很难领略到如今这些线上大导心中情结的，当然，这倒谈不上是什么关键密码，电影本身有自己的语言。也正因工业环境提供了低成本的试验场和对恐怖科幻惊险等元素乐此不疲的电影人，才会隔一段时间出来一些让人眼前一亮的作品，比如《深海狂鲨》，比如《黑暗侵袭》，比如《电锯惊魂》。而这些创意和探索，会加速影响真正大制作电影的进步方向。

一方面看，本片的数码画面非常不"电影"，颜色几乎就是未经修饰的电视记录片质量。另一方面它所展现的许多奇观又令人无比震撼。3D效果由于是詹姆斯卡梅隆监制，而有了完全的保证，人物和景色在IMAX银幕上不再如其他电影般只简单分出两层，而是各自独立占据自己的焦点。探险头盔射出的光柱具有明显的立体感，更不用说时不时在前景飞过的浪花，水泡，砂石了。而这类作品里本该存在的那种真实的幽闭感，也因为3D效果而被放大。跟着演员在没有边际的黑暗游动，就像观众也来到死亡边缘。转头是绝望，抬头也是绝望。努力呼吸，努力逃避疯狂，但并不知道下一秒钟会发生什么。新开发的技术完全催生出新的感官体验，是这该是编导们最在意的。但更重要的，卡梅隆本人对潜水的热爱太明显了。《深渊》自不必说，《泰坦尼克号》开场那段其实跟故事主线无关的潜水探测让他不过瘾，之后又弄出一部《深渊幽灵》来自己记录潜水工作。

虽然说了效果是主角，环境是背书，但电影叙事质量也完全在水平线上，开场十几分钟略显杂乱的对话立刻把几个人物的关系，情感，个性和精神状态都交代得一清二楚。澳大利亚演员理查德·劳斯伯格扮演了一个冷静，强悍，却又悲情的老探险家弗兰克，差点就认不出此人是那个《红磨坊》里娘娘腔的伯爵或《范海辛》里的吸血鬼了。这个人物似乎寄托着编导的某些思索，因为虽然他带着大家往前走，但电影显然并没有试图把他奉为英雄，相反有时在暗示他的弱点。同伴死去并不能让他停下脚步，在被人背叛时也束手无策。面对儿子的诘问，弗兰克最后说了一段话：“我知道我不是一个好爸爸，在地面上，我该做的事情都没有做到，你妈妈想要的一切，房子，汽车，安全感，我都不能给她，只有在这里，我才能够做到我想做的事情，我才能找到我自己。”

而也许根本没有机会去面临这些险境的我们，看着这些似乎是毫无意义（不为勘探不为考古不为寻宝，仅仅为了去一个没人去过的地方）受难和死去的人们，要在哪里去找自己呢？

是不是要给自己心里留一束看得见的光呢？

观《夺命深渊》有感

《夺命深渊》观后感

《夺命深渊》（Sanctum）并非强调文学性的作品，亦非展现人类求生本能的励志片，更不是惊悚题材B级片，这只是部探险爱好者带领观众探奇巨大洞穴的景观片。影片给人留下的最大印象只是出色的3D效果，仅此而已。

文学上，洞穴题材有很多可挖掘之处。洞穴是个没有任何补给的幽闭空间，这个空间一旦与外界割裂，道德与良心都会遭到挑战。此前有人写过有关洞穴求生的小说，讲述一群人被困在山洞里没有食物，最后不得不用投票的方式决定把其中某个人吃掉，让其他人得以保全性命等待救援。这一故事既涉及民主与人_权的关系，又拷问了生死面前人的道德。很遗憾，《夺命深渊》不是这样的故事。这部影片主要讲述一个孩子对父亲行为方式认同的过程，捎带脚从队员的相继死亡中指出人性的复杂。

此前丹尼鲍尔执导过同是探险题材的《127小时》。影片通过男主人公困境中的遭遇、回忆和心理变化，将一个本该沉闷的故事讲述得相当精彩。《夺命深渊》也同样缺乏新锐的表现手法，影片叙事非常直白，看上去有些单薄。

《夺命深渊》中有惊悚情节，但惊悚程度不大，且未能完好铺陈，渲染气氛。同类题材中，1970年代的《激流四勇士》处理惊悚情节较为到位，相反《夺命深渊》有种编导被环境布景牵着鼻子走的感觉，洞穴成了最大的主角，人类反倒成了配角。

《夺命深渊》的最大亮点是卡梅隆的3D摄像技术。尽管詹姆斯卡梅隆为同样用了他3D设备的《变形金刚3》说了不少好话，但很显然迈克尔贝构图上还很传统，所以3D效果缺乏透视。《阿凡达》的摄像为3D噱头做了许多突破，很多画面前后景有延伸并有所关联，可以制造足够反差形成夸张的3D效果。《夺命深渊》同样如此，一些采用这种办法的镜头让人有临场感。

身为执行制片人的詹姆斯卡梅隆同时也是该片3D摄像设备的专利持有者，因而3D视效成了该片的长板。《阿凡达》无异于福克斯为卡梅隆的3D摄像设备投资拍摄的广告片，卡梅隆用拍摄该片时发明的3D摄像机不遗余力套现捞福利，却对影片质量本身毫无促进。詹姆斯卡梅隆是个优秀的编导，有时甚至还是优秀的手稿画师，但很显然，他不是位出色的制片人。大凡打上由他制片烙印的影片几乎都可视为挂羊头卖狗肉的中庸之作。但这不怪詹姆斯卡梅隆，跟他同时代的乔治卢卡斯靠各种专利、技术授权已经肥成了猪，卡梅隆也想吃成胖子。只是他人到中年，有点儿急。

亲密旅行观后感

温度是这个世界上永恒不变的话题。

在国庆70周年之际，由沙溢首次的导演、朱锐主演作品《亲密旅行》，从密集力量型《攀登者》《中国机长》《我和我的祖国》热映的狭缝中，像一阵小小的清香风，给大家带来了暖暖的情怀与感悟。

这是一部主打亲情的公路片，影片讲述的是一个网约车司机沈童（沙溢扮演）收到从北京去舟山的订单，下单者居然是一个小男孩（安吉扮演），两人一路上遭遇各种意外，情感逐渐加深的故事。主题非常好，公路非常美。

在木木医生看来，这不仅仅是一部完美的亲子片，还是一部感情片。不仅适合父母孩子观看，也适合谈恋爱的朋友观看，还适合大学生观看，可能会带给你对生活、感情更深刻的领悟。看完之后，也许你分了手，也许牵手更紧，也许你有新的选择

结尾不落俗套，符合时代感，没有落入狗血剧情。试想如果恋爱中的男人女人不够成熟，觉得不足以支撑起孩子的保护伞，但还是有意无意生下孩子，伤害最深的不仅仅是女人，更是孩子！

因此提醒那些没有打算给孩子一个完整的家的人，一定做好避孕措施。有的女人性格大大咧咧，对月经马马虎虎，停经几个月都弄不清楚，甚至怀孕足月了都不知道，有点腹痛急诊直接就生下个孩子，女人心理上还没成熟呢，就要给孩子当妈，你说她能不逃避吗？

同理，男人变得成熟也需要一个历练的过程。

影片中沈童刚开始出现的时候，露着脚趾的袜子，以及留的那个浪迹天涯的卷毛头，浪荡不羁的形象赫然在目。剧中经历过与小家伙的跌宕起伏，体验过爱与失落、欢喜与悲伤、梦想与心碎之后，才有领悟，才有成长与成熟。

再看扮演儿子的安吉，对于初出道的孩子来说演得好，孩子的童真可爱和逆向思维，与沙溢的一对一搭，不时引发笑点，使剧情有了起伏。编这个剧的人一定了解儿童心理学，剧中的屎尿屁笑点话题其实就是生活中孩子们谈话主题。

儿童到了3～6岁，随着生殖器期来临，在成人眼里的屎尿屁禁忌，却在孩子那里是很好的社交工具及交友方式。在嬉笑游戏中寻求爱的本质！

有人说是恋爱触及到了男人内心最柔软的地方，其实触及男人真正成长的是孩子。又有哪一个男人不是在跟孩子的相处中长大的？相伴像催熟剂一样，由生涩变得润舒；孩子的童稚与依赖，把男人内心深处对生命生活最本质的热爱激发出来

正如纪伯伦的那首诗写得好：

你的儿女，其实不是你的儿女。

他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。

他们借助你来到这世界，却非因你而来。

他们在你身旁，却并不属于你。

你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法，因为他们有自己的思想。

你可以庇护的是他们的身体，却不是他们的灵魂；

因为他们的灵魂属于明天，属于你做梦也无法到达的明天。

这是一部亲子片，建议爸爸带着孩子看，会收获快乐，珍惜拥有！

这是一部让男人成长的电影，建议孕妇带着准爸爸一块儿去看，您的幸福指数会上升！

这是一部让人深思何为爱的影片，建议恋爱中的人去看看，也许您会在抉择中擦亮眼睛！

灰尘的旅行观后感怎么写500字汇总

感谢阅读编辑为你整理的灰尘的旅行观后感怎么写。在看完一部影片之后，里面的情节会引发我们的思考，在观看时我们会多多少少产生自己的想法。不妨将观看时内心深处最深的感触写成观后感，写观后感也是一种提升作文水平的途径。相信能对大家有所帮助！

灰尘的旅行观后感怎么写(篇1)

早晨的太阳，悄悄地从我的脚上爬到了我的膝盖，我却全然不知，依然静静地看着这本书——《灰尘的旅行》这本书把我拉到了一个，神奇的细菌世界。

《灰尘的旅行》主要给我们介绍了灰尘的特点，体积大小来源以及对人类健康的危害，使我们认识到了件要想健康，必须控制灰尘，还要保护环境。灰尘布满了世界的每一个角落，而且想要看到灰尘，也只有在阳光设计很黑暗的房间才能看见不同的地方，细菌的数量也不同。

其中我最喜欢的一篇是《清除腐物》这一篇的前面几段作者以细菌的口吻写了细菌在实验室的一些经历。“我菌儿真的和人类势不两立吗?这一问未免使我的小胞心有点心酸”这里是心理描写：对菌儿的心理描写了它不愿意接受自己和人类已经结了仇怨的事实，并且揭示了细菌不是真想与人类为敌的本义。其实吧，灰尘还会引发疾病，但是因为这样，所以人们正在用灰尘为人类造福，其实人类也不行，和细菌为敌呢。

这本书作者还做了许多类似的批注，这本书告诉了我许多知识，这本书拉把我拉进了一个神奇的细菌世界这真是一本好书。我推荐大家一起去看一看。谢谢大家。

灰尘的旅行观后感怎么写(篇2)

《灰尘的旅行》的作者是现代著名微生物学家、科普作者高士其爷爷，他是在全身瘫痪的情况下，依然顽强地活着，把他毕生的研究成果写下来，造福中华，造福人类。

永不疲倦的旅行者——灰尘，你知道它有多么厉害吗？

灰尘是悬浮在空气中的微小颗粒。它很小很小，它随着空气的动荡而漂流，随着风在世界各处游走，。在我们生活中灰尘无处不有。它主要来源于工业排放物、燃烧烟尘、土壤扬尘……

灰尘是人类健康的大敌。工业灰尘可以导致许多工人患上职业病；过多的灰尘造成环境污染，影响我们的生活和工作，严重的还会诱发呼吸道感染。我就是对灰尘过敏者，因为空气中灰尘无处不在，防不胜防，我分分钟会中招。这时，就会打喷嚏和流鼻水，难受极了。

灰尘对电脑的危害也很大。过多的灰尘也可以导致电脑崩溃、死机。

灰尘虽然有害，但是也好多好处。它使大自然中有晚霞朝晖、闲云迷雾、彩虹日晕等气象万千自然景色。如果没有灰尘，宇宙中的许多有害射线会直接地照射到地球表面，并对人类和各种生物产生致命的威胁；而且灰尘还可以调节地表的气温，使得更适生物的繁衍和生存。

让我们行动起来，大家减少工业排放物、燃烧物品，和灰尘平衡相处吧！

灰尘的旅行观后感怎么写(篇3)

在音乐中，你会陶醉，沉浸其中;在科技中，你会惊叹，赞叹不已;而在微生物的世界里，常常会让你目口惊呆，我读了一本关于微生物的书――《灰尘的旅行》

本书通过多种修辞手法，把《灰尘的旅行》写的活灵活现。刻画了细胞、蛋白质、细菌等等的特性，揭示了他们的生活、作息、生存的规则。书中作者详细的介绍了控制灰尘的方法，形象地描写了细胞从单一的细胞进化到多细胞的复杂过程，令人手不释卷。

在《灰尘的旅行》这一章里，我最喜欢的是“灰尘的旅行”，因为它讲述了哪些地方有灰尘，灰尘有哪些好处和坏处，灰尘对于气象的变化发生了不小的作用，因为他们是制造云雾和雨点的工程师，灰尘也是空气弄脏、工业生产、农业生产的破坏者，还会严重危害人类的身体。

在“细菌和人”这一文章里，我最喜欢并印想很深刻的是“毒菌战争的问题”，他讲了人类和细毒菌战争，最终打败了毒菌，所以我们要勤洗手、洗澡和更换衣服。

有句名言说的好，“读万卷书，行万里路”只要我们多读书，就可以走遍全天下。

喜欢《《夺命旅行》观后感500字》一文吗？“好读后”希望带您更加了解电影观后感相关的文章，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！