观后感
《蚁人2：黄蜂女现身》观后感400字。
随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。哪些情节让您印象最为深刻呢？下面的内容是小编为大家整理的《蚁人2：黄蜂女现身》观后感400字，欢迎阅读，希望对你有帮助。
《蚁人2：黄蜂女现身》观后感文/梦里诗书
相较于前作，《蚁人2：黄蜂女现身》 虽然延续了前者的喜剧风格，但一面电影在剧情上并没有多少看点，不仅格局过小，创意也尤为套路，另一面其在视效上虽然有着微观世界的惊艳之笔，但却也难比拟于昔日《奇异博士》的视觉奇观。
从漫威宇宙来看，《蚁人2》所处的位置其实非常尴尬，在它之前是又一次掀起了漫威热并极具话题性的《复联3》，而这个时间节点观众所期待瞩目的自然是《复联4》中英雄如何回归去力挽狂澜，此时的《蚁人2》更像是一盘开胃小菜，他有着能逗人一乐的幽默，在剧情上有着一定可以预见的《复联4》的关联性，然而既定的接轨结局犹如带镣而舞，这也为电影带来了很多的问题。
《蚁人2》虽然是一盘开胃小菜，但它所要填的坑却并比前作还要更多，这部电影所承载的已然并不单是蚁人，还有着电影的复标黄蜂女现身，还有着量子领域的概念诠释，还有着漫威宇宙与前作所留下的种种坑。过多元素的糅合势必所造成的问题就是电影难以面面俱到的杂乱，虽然这种杂乱还并没有影响观众对剧情发展认知的地步，但是在完成度上，《蚁人2》对比近年来高潮迭起的漫威英雄电影，确显得太过逊色了。
外在因素的影响只是电影的一方面，更为根本的问题是在《蚁人2》中看不到漫威电影所一贯的锐气。其所一展的格局实在是太小了，电影主线说白了就是蚁人和黄蜂女去解救黄蜂女的母亲，好莱坞老调常谈的亲情是其一展的内核，而在反派上电影也没有能拿得出手的人设。这些问题使电影的动力俨然已并非是剧情的精彩，而只是放大缩小的特效和蚁人所冠以的幽默。
不求有功但求无过的心态或许是电影在创作伊始便奠定的基色，这也使这部续作最终看来更像是漫威宇宙的牺牲品，成于漫威失于己的《蚁人2》，只是一部足够合格的合家欢爆米花。
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蚁人观后感
蚁人观后感（一）
别让这故事的煞有其事给骗了，跨国大企业，前沿科研领域，天才科学家，军方武器合同什么的，看上去是另一部《钢铁侠》，不到五分钟就漏了陷。原来还是个古老的、高度政治正确的、人民群众喜闻乐见的"街头痞子带着损友逆袭位高权重的大恶人顺便拯救家人修复家庭关系"的好莱坞传统英雄故事。从价值观来看，在爱刷节操下限的漫威电影宇宙里，是最不离经叛道的那一类。
虽然埃德加？赖特因理念不合退出了导演工作，但他前期的筹备工作以及在剧本留下的影响，依旧让本片具有了充足的个人特色。以往的漫威逗比系电影，是一群逗比人生活一个正常世界（正常银河系），从最无厘头的星爵到最爱卖弄贵族逼格的雷神都会说几个段子。《蚁人》则是一群正常人，身处一个逗比的世界里。他们本身没有太多喜剧细胞，是被命运一个个逼成了冷面笑匠，比如"我从此不干偷鸡摸狗的事了，说吧让我干啥","这次你得去偷鸡摸狗",双方的态度都是严肃的，信息不对称让场面显得滑稽；普通观众对体积与质量的没有那么直观的感受，在不断的放大缩小中，那些高空坠落、扔火车头带来颠覆性的笑果。《蚁人》制造了一个处处荒诞的世界，哪怕是那些超级英雄，也免不了被上帝之手嘲弄一番，放在科恩兄弟、盖？里奇的电影里，这是命运无常，而在漫改片里，这能让英雄具有一种生活的底气和质感。
众所周知漫威的法宝除了逗，还有萌。作为一个"动物系"的超级英雄，《蚁人》可以随心所欲地把宠物小蚂蚁推到镜头前。《小蚁雄兵》那样的动画片里已经告诉大家，蚂蚁是一种可以在银幕上萌态百出的昆虫，本片中智商被提高到狗狗水平的它们，甚至能让你下次踩死蚂蚁前犹豫上半秒钟。在所有的微观视角里，它们都表现得无可挑剔，让人不得不爱，成群结队冲锋时气势也很足，只有在人类的宏观视角里，它们首尾相连，或是被巨型化后，才多少带来些不适。我猜这也是赖特的恶趣味遗留，跟他在《僵尸肖恩》《世界尽头》里那些稍微引发生理反感的灵感是一脉相承的，有种恶作剧式的偷乐。
这片应该是漫威电影宇宙场面最"小"的作品。想想看，之前有哪个超级英雄的终场决战会局限在一个小小的卧室里。一方面，这是漫威对之前动不动就毁一座城市的优良作风换换口味，另一方面，它揭示大与小是相对的，某种程度上也向观众展现了电影特效的本质，当水龙头喷射出滔天巨浪，老鼠化身庞然巨兽，服务器内部壮观如整个《创战纪》，每一颗子弹都炸出陨石撞击地球的轰然巨响，那是一个全新的物质天地。当你充分进入主角视角，便不会因为空间狭小而觉得特效逊色。
一代蚁人讲解，缩小物质的原理是"改变原子间的距离".按照质量体积的变化规律，小人确实应该具有运动速度加快，高空坠落不死，力大无穷等超能力。好的科幻片都具有分寸感，具备一定的科学依据，但不会讲得太透，给普通观众留出思考的空间，又让科学工作者无把柄可抓。国内的"科幻片"槽点数不清，除了特效和理念落后，就在于这个分寸感一塌糊涂，该说清楚的支支吾吾，该含蓄之处又炫耀半天，不遭喷有鬼了。
《蚁人》的另一亮点是对斯科特飞贼身份的物尽其用。偷盗情节从规划到执行，比《碟中谍》任何一场都复杂，一个性格迥异、分具所长的六人团队各司其职，有面包车里的电脑骇客，有担任内应的小龙套，有负责转移注意力的美女，有千钧一发的远程配合，更有动作英雄凌空吊下的经典画面，银幕上又一出值得铭记的古典式偷盗戏码。
本片再度印证一个成熟的剧本对于特效电影是多么重要。再省得花钱的电影，也不可能每时每刻都在卖弄特效，如果观众在文戏时候感到无聊，整体的感受就不会太好。《蚁人》在那些最可能让人发闷的段落里，也同时塞进了多种诉求，比如斯科特劝说女博士回到行动中，这种动之以情的桥段很容易沦为尿点，但短短几分钟，两人加深了认识，女博士发挥了导师功能，两人的互动还掺入了一点喜感，标志着更多的亲密成分；紧接着那场老蚁人回忆妻子，有大场面，有提前一窥的微观奥义，女儿闻言动容，斯科特说两句俏皮话，让整段父女感情弥合既不冷场也不尴尬。跟前不久看的《神奇四侠》一比，真是天壤之别。那片的一个半小时完全抓不到重点，让人如坐针毡，而《蚁人》几句话就能复述的明快情节，用2小时讲来仍意犹未尽。同样是超长预告片，差距咋就这么大呢。
作为一部脑洞扩张系科幻片，《蚁人》算是小试牛刀，旨在洞现微观英雄的无限潜力，让人情不自禁想象忽大忽小的打斗还有多少花样可玩。只变小未变大的设定，也给续集留出了余地。看到网上有人评价奥特曼特效，等他看到蚁人变成巨人时，会意识到这话说早了。片中最惊鸿一现的是进入亚原子领域，那一刻真是白云苍狗，宇宙洪荒，意境陡然升华，就像吕克？贝松的《超体》攀上90%的大脑开发，处于普通物理与量子物理的临界点，距离时间与空间的终极真相只有一步之遥，比起其他漫改作品不断加入宇宙级的反派，这样展现世界无穷可能的预示片段，才真正蕴藏着浩瀚无垠的续集潜能。
蚁人观后感（二）
蚁人虽然逃不开漫威超级英雄片的模式，但它把漫威的优点都放大了，基于以下几点，漫威粉不会失望的。
1、好笑的笑点。这是一部真正懂得幽默的电影，很多笑点的设计都非常高招，重点是非常自然。并不是为了讲笑话而讲笑话。edgar wright和主演paul rudd（要是没看错两人都有剧本的credit）都有很深的喜剧功底，这在影片中起了很大作用，在前半段节奏稍有些拖沓的时候不至于无聊。
2、有趣的人物。好电影一定不能少了好角色，而paul rudd扮演的蚁人这个角色是有趣的，有一个从小人物成长到超级英雄的转变过程，对于观众来说，这样的角色代入感是非常强的，加上paul赋予角色的人格魅力，你很难不喜欢这个角色。老戏骨Michael Douglas的角色塑造也很成功，很多感情戏很稳。还有三个逗逼的配角，他们的任务就是插科打诨，而他们的表现就是刚刚好，不会为了笑点太超过。女主角倒是一般般，也算不过不失吧。还有大反派来自纸牌屋的议员先生表现的还是不错的。
3、有趣的打斗戏。这应该是这部电影最有意思的地方。蚁人的超能力听起来非常弱，但导演非常有想象力的把这个超能力诠释的乐趣十足，和市面上的超能力者都不一样，充满了趣味性。
4、情感内核。如今感情戏在英雄片里一定要有的，设置的好会给电影加分，比如这部里面的父女情，设置得非常巧妙，paul和他女儿的情感与Michael和女儿的情感有很好的呼应，很自然的推动了情节的发展，而不象妇联2里鹰眼突如其来的家庭系，真的没人在乎好吗、、、（我也是JR粉啊、、、粉丝求放过缺点也很明显。俗套的东西还是很多，那个类似big hero6的结尾很逊，但这些cliche也是无可避免的；还有，前半段的节奏稍有些慢了。
反正作为一部标准的爆米花电影，蚁人是出色的；作为一部漫威电影，蚁人也是标准线以上的。
《蚁人》观后感200字
《蚁人》观后感
蚁人终于现身了，虽说初代蚁人的故事没有太多涉及，二代蚁人在此片之后会直接参与到整个漫威电影宇宙中。这片子说实话，某些镜头我还是坚持看完了，第一我不太喜欢昆虫，第二点是最要命的呀，我有密集恐惧症呀。还是不提这事了，对于初代黄蜂女的剧情也没有太多提及。这个片拍的很喜感，尤其是很多台词对白的设计上，看得出来剧本上是下了功夫的，我特别喜欢二代蚁人去复仇者联盟总部偷东西那段，哈哈，猎鹰被完虐呀。这片里二代蚁人的好友逗比三人组挺喜感，戏份虽不多，但是为片子增添很多喜感。不得不提的是初代蚁人是迈克尔道格拉斯演的，演技依旧精湛呀。从片尾彩蛋来看，下一部《美国队长3：内战》很是期待呀，另外很期待二代黄蜂女的剧情。
蚁人观后感200字
《蚁人》观后感
《蚁人》作为漫威宇宙的又一分支《蚁人》，这部电影与诸多漫威系英雄电影有着很大不同的非典型英雄。在微观下的电影，少了一份美国大片的震撼，多了一份全新视野的新奇。全剧幽默诙谐，线条清晰，节奏轻快。小的有小的好处，大有大的好处。蚁人，是一个穿梭在这两者之间的人。但，集体才是最强大的，蚁人与蚂蚁们超强的感应能力，想向我们表达了团结才是力量这一真理。
最令我影响深刻的是在影片的结尾处，斯科特郎恩缩小至原子级时，那个世界给我带来了思考，在分子级以下的世界是没有时间和空间概念的另一个全新，全新，全新的世界。不再受到重力的影响，而是粒子间的作用力。任何物体在他面前都可以融入、穿越。
蚁人观后感500字
蚁人观后感
主角的设定原本是个小偷，所以片中含有大量的盗窃场景。而Ant Man潜入企业的目的也是盗取装备，摧毁资料。因而本片完全可以当成一部盗窃片来看，惊险且刺激，牢牢的抓眼球。Ant Man的身手以及打开博士保险箱那一段，awesome！不过其实这种盗窃的场景可以做的更紧迫，更炫酷一些........
在经历了换导演风波之后，接盘侠佩顿里德并没有辜负埃德加赖特的初衷。里德很聪明的贯彻了赖特的精华，很多快速凌厉的段落都能看到赖特的基因。同时，他又为影片注入了带着怪咖气质的疯狂感觉。佩顿里德在他的前作《分手男女》等片中乐于展现的人性关系也在片中有所体现。综合这些元素，以及拼到底的幽默概念，和时不时让你激动的视效场景，《蚁人》是这个夏天当中很聪明，也很用心的一部爆米花电影，用极其微小的人物完成了一篇大文章。当漫威选定了保罗路德来出演蚁人斯科特朗的时候，我们就知道这不会是一部正统的超级英雄片。保罗从来没有过演绎什么硬汉和英雄的经历，至少不是以那种传统的方式。但是他的优势有点跟星爵克里斯帕拉特类似，他是那种看起来很草根的演员，当他无法相信自己会变成超级英雄的时候，观众也是这么想的。但是他又比草根多那么一点点，正好处在无法置信和最终水到渠成的平衡点上。比如在影片中有一段斯科特在钥匙孔里面的戏，他把英雄气和痞子气完美融合，一次次的失败尝试不仅可以看做他的成长过程，也可以看做是连珠炮般的滑稽戏。
此前很多人都把《银河护卫队》作为《蚁人》的一个参照，因为他们都是走逗比路线的非典型超级英雄。如果真要对比，《蚁人》其实比《银护》更加不着调，不是更加无厘头或者屎屁尿，而是更缺少那种传统的超级英雄片气质。可以说，《蚁人》在保留自身特色和融入漫威宇宙之间找到了一个平衡点（你也可以说是一个折中的办法）。在这种情况下，我们很难给出结论说它是不是一部上佳的漫威电影。但是相信在超级英雄片已经快要变成流水线产品的今天，《蚁人》算是一个个性十足的家伙。仅仅从这一点上来说，它就是一部值得被人记住和关注的漫威影片。
《蚁人》观后感600字
《蚁人》观后感
不要再说咱大中国没有科幻片了，早在四百年前咱们就拥有全世界最好的科幻小说《西游记》，那光怪陆离、天马行空的想象不仅丰富了了人类的精神世界，迄今为止依然堪称全世界的科幻鼻祖，孙悟空的72般腾挪变化随便拔几根毛就够人们去领悟和展现了。其中变大的本领是受大家喜爱并在科幻片里施展最多的技能，因为巨大显示着力量刚猛，胜人一筹，而《蚁人》终于能逆向思维发展变小的本领，塑造了无坚不摧无往不利的蚂蚁般大的英雄，让观众惊艳和惊喜。
《蚁人》延续好莱坞传统英雄故事的老套模式街头痞子带着损友逆袭位高权重的大恶人顺便拯救家人修复家庭关系，情节没有带来太多出乎意料的惊奇，但用蚁人的小眼光看大世界，整个视野视角的变化带给观众视觉密集的新奇感，蚁人大小变化无常，微观视觉和宏观视觉交错变幻，空间的伸缩让场面精彩纷呈，普通的事物景物也呈现出新鲜异样，小老鼠变成了吓人的大怪物，细水管变成了汹涌绵长的激流，小飞蚁变成了骁悍的坐骑就连超级英雄的善恶终级大决战也放在一个小女孩卧室的儿童玩具堆里，那仿佛是宇宙般辽阔的大战场，蚁人和黄蜂人两人忽大忽小，玩具也亦小亦大，让观众眼花缭乱笑声频起。
片中最惊鸿一现的是蚁人为击败黄蜂人进入亚原子领域，他无限变小，一层层境界如宇宙洪荒瞬息演变，极小同大，忘绝境界，极大同小，不见边表，陡然升华的意境深深打动了我的内心，那一刻我似乎顿悟了空间大小的奥妙。
中国的影视喜好往古代去溯源，外国的影视喜好往未来去探寻，如果时空如地球般是一个圆形，那么往前和往后的结局是一样的，因为它们会相逢重合。君不见，美国的未来战士和中国远古英雄是多么的类似，科幻描绘的未来世界和中国神话的玄幻世界又是多么的类似，只是使用的表述符号不同罢了。我又想，好莱坞科幻大片非常热衷塑造超能英雄，《复仇者联盟》系列甚至汇聚了一波各有所长的超人来拯救世界和人类，咱大中华为何弄出一个齐天大圣孙悟空后，就鲜有类似的superman出现了？因为万能的孙大圣集万千法术于一身，是完美的典型英雄人物，无人能及了。
外籍的奇人异士上天入地能飞善斗金刚不坏拥有致胜法宝，就差呼风唤雨，不过，这次作为蚂蚁首领的蚁人可以使唤各种蚂蚁也算一大长进，下次，去研究咱们的孙大圣，说不定灵感迸发又弄出个新型超人来。
《大黄蜂》观后感400字
《大黄蜂》观后感
前不久我看了一部新电影《大黄蜂》。它讲述了：机器人母星被占领，擎天柱让大黄蜂动身去地球建造一个基地，等他找到其他机器人时再汇合。大黄蜂刚登陆地球就被名叫闪电的机器人追杀，大黄蜂打败闪电后也身受重伤，失去了记忆，变成甲壳虫汽车躲避追杀。主人公查莉在汽车回收站找到了这辆车，并把它带回家中，才发现这辆车原来是机器人大黄蜂。他们成为了朋友，但粉碎和反射弹两个霸天虎飞机人又来抓他，大黄蜂后来恢复了记忆，打败了他们，擎天柱和其余汽车人也纷纷前来汇合，并在地球建造了基地的故事。
大黄蜂在这部电影中不像是一个战斗机器，而像是一个主人公的宠物。这对我们想看武打篇的人有很大打击，而且大黄蜂竟以甲壳虫出场，很多人很愤怒：大黄蜂那辆霸气的科迈罗去哪了？我仔细一想，不对。
大黄蜂与女主人公都各有困难，女主角丧失了爸爸，无法走出这个阴影，所以她相信只要有一辆车，她爸爸就会回来；大黄蜂失去了记忆和语言系统，完全忘记自己为什么来这里。两个互有困难的人相遇并相识，就能互相帮助，一起走出阴影。查莉把大黄蜂当做了自己的哥哥或第二个爸爸，她认为有什么苦都可以告诉大黄蜂，有什么心酸也可以告诉大黄蜂，她把他当做了自己的知心人；大黄蜂听从查理的调遣，并帮她找回自我，自己也找回了记忆。
大黄蜂是查莉的知心人和护盾。在查莉有困难是大黄蜂就展示了它萌萌的一面：它经常装傻和卖萌让查莉开朗一些，活泼一些。但在大黄蜂恢复记忆后就谁也拦不住了。这好像是一个平时能卖萌逗你开心，关键时刻能出手保护你的知心朋友。
我决定下一辆车就买科迈罗。希望它也是一辆大黄蜂。
电影《大黄蜂》观后感2篇
电影《大黄蜂》观后感
原创： 东叔的大世界
沉寂一年之后，又一部变形金刚系列电影《大黄蜂》上映。故事发生背景是塞伯坦之战中汽车人不敌霸天虎后紧急撤离。危机时刻，擎天柱派大黄蜂到地球去建立基地。飞临地球过程中有霸天虎跟踪而至，搏斗中大黄蜂失去记忆。被叛逆女孩查利从旧仓库拾回。从此开启一段新的人生。
女主角因父亲去世，无法走出阴影，大黄蜂因失忆忘记使命。两人走到一起，结下深厚友谊。故事从来不会一帆风顺，一起面对邪恶敌人才是主线。不管途中发生多少变故，变形金刚系列最后总是汽车人战胜。战斗结束，小女孩与大黄蜂的友谊总会到终结的时刻。作为战士的大黄峰，还要继续他的使命。小女孩亦有她的人生，所谓天下没有不散的宴席，只要那段经历刻骨铭心就好。
变形金刚动画改编成真人版大电影后，开始两部故事主线大多基于原着，故事与特效都非常精彩。后面几部虽然仍以变形金刚为主角，不过故事的情节就和原版脱离太多。之前老是纠结在情节中，无法好好欣赏汽车人变形的那种快感。
随着时光变换，电影主角换来换去也是必然。不管陪伴你多久的朋友，总是有分开的那一刻。分开不意味着断绝联系。只要友谊尚在，不管分开多久，重新见面的那一刹那，就会感觉从未离开。
变形金刚动漫和电影从少年时代陪伴到现在。也许情节并没有那么重要了。就像一个旧时的朋友，并非一定要活得如你想象那样才开心。选择了自己的人生，无怨无悔就好。经过多年后还有那种默契，还能像汽车人那样吼叫“汽车人，变形出发！“，一起砥砺前行，那就是情怀吧！
《大黄蜂》电影观后感（含剧透）
原创： 小不高兴
这是一部影评反馈与是否有娃直接挂钩的电影
这是一次探索大众流行与小众限定边际的尝试
故事情节非常老套。基本是把大黄蜂的外壳套在斯皮尔伯格的ET之上重来一遍。镜头运用与切换并不复杂，没有酷炫到让人印象深刻的转场（特别是对比同期的《海王》）。
在片头五分钟类似游戏过场动画的CG让老粉丝高潮迭起之后，温情的故事娓娓道来。没有过于残暴的打斗镜头，没有好莱坞大片常见的男女激情——从内容来讲，绝对是老少皆宜了。
当然，注意细节的朋友还是会发觉一些情节上的断档。比如，闪电怎么就在两个三变追踪高手之前找到大黄蜂？找到他为何不通知其他霸天虎？擎天柱怎么就在霸天虎的围攻下脱身来到地球？威震天到底跑哪去了？当然，这些也都可以成为外传或是单个人物英雄传的题材被后续作品进一步解释展开。总的来说，如果你是带着一颗童心来看故事的，应该不会失望。但千万不要有过多的奢望。
和爆炸贝的超近景运用和大规模与现实场景互动的战斗爆炸场景不同，这次的《大黄蜂》最激烈的战斗画面基本都集中在开篇。塞博坦上的激战基本就是用来给老G1粉丝刷情怀的——让这些步入中年的大孩子们享受一把熟悉的卡通角色走上大银幕的快感。可以说开篇五分钟之后，很多变形金刚硬核粉丝已经无欲无求了，之后的观影时间基本就是为一些致敬的小细节激动和思考什么时候二刷的问题了。
过去，当我们说到真人电影对过往变形金刚作品致敬的时候一般都指最为经典的初代卡通（G1）。但是这部《大黄蜂》开始，爆炸贝的前五部电影俨然以一副老前辈的形象被各种致敬。可能其中也有爆炸贝继续以制片人身份在这部作品中出现有关吧。
变形最为酷炫的毫无疑问是霸天虎的两个三变战士——也从另一个角度也说明真人电影中这种相对复杂机甲结构存在的必要性。
试想一下，一个形态过于G1卡通的巨大机甲是很难在银幕上做出让人信服的变化成为一台现实中的载具的。所以，从另一个角度来讲，爆炸贝的前五部，特别是第一部电影也是为变形金刚世界的机甲设定拓宽了可能，找到了目前拍摄技法可实现的也许是最合理的整体骨架属性。
当然，影片中还是有些比较生硬的部分。比如，不知道飞过山得罪了谁，在一个对故事发展并无明显推动作用的场景，他就这样被手刃为两半。太惨了吧！
再有就是大黄蜂的战力爆棚，与G1的反差过于强烈。而且有着几乎不可理喻的主角光环，比如开篇不久与外形酷似红蜘蛛的闪电的交战，还有后来与两大三变战士的缠斗，让我不禁感慨——霸天虎还追踪个什么劲儿呢，找到了、追上了，你们又打不过，何必呢？
07年真人电影第一部上映时，受变形金刚影响最大的80后基本也是与片中男主近似的状况——满脑子拯救世界的宏图之志，而且又是荷尔蒙爆棚的派对年纪。所以在机甲极为颠覆的形态背后是与片中人类角色的共鸣感。
到了2019年，变形金刚的老一辈粉丝很多已经有了自己温馨的小家庭，一些已经处于疯狂晒娃的阶段。这个时候，为人父母的迷友走进影院，颇有种自身爱好得以理解和传承的仪式感。于是乎，朋友圈里对电影好评点赞的多是有娃一族；而另一边，思想行为更为独立化暂时并未以家庭为单位进行体验的群体从这部影片中感受到的更多是过于缓慢节奏下的沉闷和过于贪婪的大Ip使用——毕竟在相当一部分迷友眼中，属于自己的小众爱好才是真正舒适的空间。将其推向大众之后，反而有种过于制式化的情感抵触。所以，我们也看到了对这部电影颇为两极化的评论。
说了这么多，一个人对电影的评价往往是很片面、很主观的。比如，这部电影里我看到下面一个人物的出场就再无所求，只剩狂欢了~~
那么你们怎么看这部《大黄蜂》呢？一起来聊聊吧~
《伸冤人2 TheEqualizer2》观后感400字
《伸冤人2 TheEqualizer2》观后感
老公的评论：
在看前作《伸冤人》的时候，就被华盛顿所扮演的角色深深打动了，不是因为别的，就是因为电影中迈克尔的冷酷在面对需要被制裁的对象的时候，他没有丝毫的怜悯和同情，他不残酷，但是很冷酷。
从情节上来说，我并不希望看到和前队友互杀的老桥段，这并不能体现出伸冤人的最高境界，如果剧情安排的是迈克尔像之前一样是为了不认识的人出头，那么剧中侠义成分会增加很多。
可能是影视作品看的太多，在看这部电影的时候，不知道为什么觉得迈克尔应当收那个迈尔斯当徒弟他的行为应该有传人，应该传承下去从电影的结尾来看，迈尔斯把迈克尔形容成了超级英雄，那么，真的有机会呢，希望这部电影可以改编成一部好看的美剧。
最后要特别强调的是：华盛顿已经六十多岁了，在很多人都把自己当老人的岁数上，他还可以拍那么好的动作戏，而且整个人显得很精神、很挺拔，这方面很励志吧？！
老婆的评论：
前特工麦考尔（丹泽尔华盛顿饰）在波士顿过着简单的生活，没事给人开开车，并且私底下帮助别人解决一些问题，为了帮助那些人偶尔还来个长途奔波什么的。
麦考尔对于自己的小邻居迈尔斯（艾什顿桑德斯饰），也很是帮忙，却不小心把小孩卷入阴谋中，看电影的时候，迈尔斯明明躲在暗道中，看着两个拿枪的人，干嘛要着急跑出去被人抓呢，好奇怪。
苏珊（梅丽莎里奥饰）是麦考尔前同事，这次因有任务刚好来和麦考尔见了一面，之后苏珊被人杀了。当麦考尔的前搭档戴夫约克（佩德罗帕斯卡饰）出现时，我们就怀疑他就是坏人，但再过一会又不觉得，到最后才知道他真的是坏人了。
最后，我想说这部电影虽然简单点，但挺好看的，完全没看出华盛顿已经六十多岁了的人了，看他的动作还挺敏捷的。
《大黄蜂》观后感
《大黄蜂》观后感一
前不久我看了一部新电影《大黄蜂》。它讲述了：机器人母星被占领，擎天柱让大黄蜂动身去地球建造一个基地，等他找到其他机器人时再汇合。大黄蜂刚登陆地球就被名叫闪电的机器人追杀，大黄蜂打败闪电后也身受重伤，失去了记忆，变成甲壳虫汽车躲避追杀。主人公查莉在汽车回收站找到了这辆车，并把它带回家中，才发现这辆车原来是机器人大黄蜂。他们成为了朋友，但“粉碎”和“反射弹”两个霸天虎飞机人又来抓他，大黄蜂后来恢复了记忆，打败了他们，擎天柱和其余汽车人也纷纷前来汇合，并在地球建造了基地的故事。大黄蜂在这部电影中不像是一个战斗机器，而像是一个主人公的宠物。这对我们想看武打篇的人有很大打击，而且大黄蜂竟以甲壳虫出场，很多人很愤怒：“大黄蜂那辆霸气的科迈罗去哪了？”我仔细一想，不对。
大黄蜂与女主人公都各有困难，女主角丧失了爸爸，无法走出这个阴影，所以她相信只要有一辆车，她爸爸就会回来；大黄蜂失去了记忆和语言系统，完全忘记自己为什么来这里。两个互有困难的人相遇并相识，就能互相帮助，一起走出阴影。查莉把大黄蜂当做了自己的哥哥或第二个爸爸，她认为有什么苦都可以告诉大黄蜂，有什么心酸也可以告诉大黄蜂，她把他当做了自己的知心人；大黄蜂听从查理的调遣，并帮她找回自我，自己也找回了记忆。
大黄蜂是查莉的知心人和护盾。在查莉有困难是大黄蜂就展示了它萌萌的一面：它经常装傻和卖萌让查莉开朗一些，活泼一些。但在大黄蜂恢复记忆后就谁也拦不住了。这好像是一个平时能卖萌逗你开心，关键时刻能出手保护你的知心朋友。
我决定下一辆车就买科迈罗。希望它也是一辆大黄蜂。
电影《大黄蜂》观后感二
沉寂一年之后，又一部变形金刚系列电影《大黄蜂》上映。故事发生背景是塞伯坦之战中汽车人不敌霸天虎后紧急撤离。危机时刻，擎天柱派大黄蜂到地球去建立基地。飞临地球过程中有霸天虎跟踪而至，搏斗中大黄蜂失去记忆。被叛逆女孩查利从旧仓库拾回。从此开启一段新的人生。
女主角因父亲去世，无法走出阴影，大黄蜂因失忆忘记使命。两人走到一起，结下深厚友谊。故事从来不会一帆风顺，一起面对邪恶敌人才是主线。不管途中发生多少变故，变形金刚系列最后总是汽车人战胜。战斗结束，小女孩与大黄蜂的友谊总会到终结的时刻。作为战士的大黄峰，还要继续他的使命。小女孩亦有她的人生，所谓天下没有不散的宴席，只要那段经历刻骨铭心就好。
变形金刚动画改编成真人版大电影后，开始两部故事主线大多基于原着，故事与特效都非常精彩。后面几部虽然仍以变形金刚为主角，不过故事的情节就和原版脱离太多。之前老是纠结在情节中，无法好好欣赏汽车人变形的那种快感。
随着时光变换，电影主角换来换去也是必然。不管陪伴你多久的朋友，总是有分开的那一刻。分开不意味着断绝联系。只要友谊尚在，不管分开多久，重新见面的那一刹那，就会感觉从未离开。
变形金刚动漫和电影从少年时代陪伴到现在。也许情节并没有那么重要了。就像一个旧时的朋友，并非一定要活得如你想象那样才开心。选择了自己的人生，无怨无悔就好。经过多年后还有那种默契，还能像汽车人那样吼叫“汽车人，变形出发！“，一起砥砺前行，那就是情怀吧！
《女信长》观后感400字
《女信长》观后感
与其说是一部电视剧，倒有点像是一部电影，看的出制作团队的用心程度，不论是久石让的音乐，还是演员阵容，都感觉到了大制作的味道。
多年前，日本古装片有看过《利家与松》，虽然时光流逝，记忆已经模糊了，只留下一些大牌明星的记忆，巧的是那部《利家与松》应该也有天海。相比《利家与松》篇幅较长，能够循序渐进地把故事讲清楚，《女信长》一来是编剧大开脑洞的奇思妙想，二来浓缩在3个多小时里面讲清楚关于日本最有名的织田信长的故事也确实不易，只能挑选精华了。
我一边看一边去查了有关这位历史人物的介绍，没想到，编剧还真的是用心在揣摩历史人物才会构思出这样的故事，并不是一味胡说八道的编造故事，据史实记载，织田信长确实曾经男扮女装过，也就不奇怪编剧会写出这样的故事来，否则，真是误会了编剧居然敢冒天下之大不韪，做这样的无中生有。
《女信长》的故事，让我看到了不一样的织田信长，也对日本古代历史又有了全新的了解，且不说，这部电视剧的深远意义，单是给我这个本不太清楚日本历史的人有了兴趣去了解一段别国的古代史这个角度来看，无疑，这部剧成功了。
谈谈主演天海祐希在这部《女信长》中的表演，一人分饰两角，虽不是罕见的事情，但是，对于刻画两个不同性别，且是古代人，应该是有一定难度的吧，好在天海祐希过去的从影和宝冢男役的舞台经历，确实是一个巨大的宝藏，感觉上，她能够完全驾驭两个不同性格的人物，游刃有余地穿梭在历史人物之间，试问，当今日本艺人中，能够有几人能够担此重任。从现代生活中的boss，演绎到古代历史中的boss，天海祐希真的不愧为大家，用精湛的演技折服观众。
《大黄蜂》观后感1000字
《大黄蜂》观后感
《变形金刚》系列不再硬杠，而是柔弱到让女性观众也心水不已，因为，你没见过的呆萌版大黄蜂来了，等你来奶。
当《变形金刚》大电影都拍到了第五部的时候，全球影迷们终于等来了首部独立角色电影《大黄蜂》。确实如此，无论是正方的汽车人阵容，还是反派的霸天虎阵容，如果要盘点人气最旺的角色，大黄蜂一定名列前茅，在一系列的影视作品中，它也总是占据着不可或缺的地位。
电影《大黄蜂》的出现，则是为大黄蜂与地球的渊源，开启了最初始的还原。当然，作为独立角色电影的首部曲，《大黄蜂》也担当了为接下来的系列电影，做引导和铺垫的先锋作用，这与他初探地球，揭开整个变形金刚的地球之战序幕，有着命运的重叠，想想也是很奇妙的巧合。
看过《变形金刚》真人系列大电影的影迷们肯定都知道，在影片中，大黄蜂的汽车原型，是雪佛兰的科迈罗，无论是旧款还是新款。但有些观众并不知道，在更早的动画之中，大黄蜂的变身车型，也包括被车迷们奉为经典的甲壳虫汽车。
当然，作为通用汽车鼎立支持的《变形金刚》大电影，身属大众汽车公司的甲壳虫被隐藏，只有来自通用雪佛兰的科迈罗成了大黄蜂的地球身份，也是正常。因此，此次电影《大黄蜂》最令人激动的地方就在于，恢复了大黄蜂最早期的甲壳虫设定，这俨然是让粉丝们类目的怀旧之举。
有别于雪佛兰科迈罗版大黄蜂棱角分明、充满动感的外形,甲壳虫版的大黄蜂，带给观众的是圆滚滚的敦实造型,充满了呆萌的风格，这个造型，也与影片中大黄蜂角色的设定有着许多的契合：此番独挑大梁的大黄蜂，在地球现身，俨然是涉世未深、初入社会的小学生，爱搞怪，会害怕，还时不时的卖萌装傻，让它的地球小伙伴查莉不断抓狂，却又不离不弃的要和这位天外来客的好朋友勇闯天涯。
在《大黄蜂》中，汽车人与人类的关系，有着更深入的探讨，和更丰富的呈现。当然，向来勇敢的大黄蜂，此番也尽情的释放了它的喜感，给观众带来连番的爆笑，这在既往的《变形金刚》系列中，并不多见。《大黄蜂》有变化，也有坚守，变化在于，初代的大黄蜂更加复古和可爱，而不变在于，影片仍然将情感的诉求点，落笔于人类与汽车人之间的相携成长之中，对人类了解不多的变形金刚，通过了更多的接触，产生了信任和依赖。
与此同时，片中身处青春叛逆期的女主人公查莉，也在与汽车人的一系列冒险中，渐渐得到成长，乃至开始与曾经隔阂的家庭成员渐渐和解。人类与汽车人的最佳关系状态，一定是相互成就的，这也是本片的总监制斯皮尔伯格老爷子的一贯创作思路，因此，在《大黄蜂》中，我们能够看到许多诸如《ET外星人》、《侏罗纪公园》、《圆梦巨人》等作品的影子，都是讲述了人类与非人类生命的关系，片中满溢的人性思辨，让《大黄蜂》不再是一部单纯的视效大片，而是充满更多人文价值。
不得不说，大电影《变形金刚》将视效一次次的推向登峰造极的境地之后，也不免会面临观众们审美疲劳的危机，而《大黄蜂》则以全新的思路，挟裹着怀旧与履新，又将变形金刚系列的热潮，推向了一个全新的境地，因此，影片所带给观众的观感，是成长与冒险并存，热血与温暖并存，身为变形金刚的大黄蜂，在与人类的相处中，也渐渐更具人类的特质。
不过，在面对强敌的追击之时，它的彪悍，依然捍卫了自己身为战士的尊严，影片中的震撼视听，仍旧保持了相当的水准，并不会因为叙事的丰富而被削弱。
当然，与影片相匹配的好玩的梗，还来自于影片的导演。影片由《魔弦传说》的导演，也就是动画电影界后起之秀莱卡工作室的创始人、耐克公子特拉维斯奈特，据说《大黄蜂》如果拍不好，他只能回家继承千亿公司和百亿家产了所幸，影片口碑爆了，导演又可以继续自己深爱的电影梦了。
能够放弃巨额的财产，全情投入到热爱的电影事业，特拉维斯奈特这样的电影痴汉倾力打造的科幻动作大片《大黄蜂》，你舍得错过么？2019年的1月4日，安排起来吧。这款与既往完全不同的初始时代的大黄蜂，一定会让你爱不释手。
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