看绿皮书有感300字

绿皮书影评350字。

观影是对人大脑的一种全方位刺激，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，观看完的以后，相信心中有不少的心得，写观后感可以提升我们的作文水平。怎么样才能写好一篇观后感呢？下面是小编为你精心整理的“绿皮书影评350字”，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！

《绿皮书》影评

《绿皮书》是一部来自美国的喜剧传记电影，不知道大家有没有看过呢？影片根据真人真事改编，主要讲述了主人公托尼和著名爵士钢琴家唐之间的跨越种族和阶级的友谊的故事。
《绿皮书》的两个主角分别是一名黑人和一名白人，但是他们在影片中的出场时间却是一样多的，导演把他们设定成为了相同的身份地位。这两个来自不同背景的男人成为了朋友，也认识到了不能以貌取人，他们最初的印象都是错误的。他们之间戏剧性的、微妙的关系是很值得令人思考。旅途是人最能袒露自我的地方，各种不可预见的因素激发出每个人个性的不同面，于是这些旅行者之间的棱角相互碰撞，结果若非不欢而散就是难得挚友。片子出彩的地方在于，Tony和Shirly同作为美国这片土地的所谓外来者都有着自己的骄傲，Tony不愿意改掉自己的意大利姓，正如Shirly听到他只能使用户外厕所后的愤怒等等。但在这两个月的路途中，他们相互影响着，两位主人公虽然是雇佣关系，但美国式的上下级关系给了他们成为朋友的契机，炸鸡，烈酒，一个个符号性的东西在无形中被相互的真情实感所击破，全片在黑人酒吧的欢愉音乐中达到高潮，随后经历的第二次警察拦车也再次证明天下乌鸦也许并非一般黑，佩戴有色眼镜的人所幸不是大多数，最后以温情电影惯有式的拥抱落幕，美式幽默，完美的配乐和利落的转场让整个电影节奏紧凑，一切都是优秀剧情片该有的样子。

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绿皮书影评400字

《绿皮书》影评

奥斯卡太怕政治不正确了。以至于这几年的最佳影片全都颁给了政治正确的电影。几年来的最佳影片水形物语、月光男孩、聚焦、鸟人、为奴十二年都不是当年颁奖季里我个人最爱的电影。今年，依然需要政治正确，所幸，这次的正确用了普通百姓更加喜闻乐见的形式和所有人都乐于接受的方法。不少人也在说绿皮书这不好那不好，但这一部，我真的喜欢。
看之前就知道是黑人和白人的种族问题一路消解的过程，知道是穷人和富人互相理解的过程，知道种族和财富错位拧劲带来了更强烈的冲突。但我高兴的是原来主人公比我想象的更真实，原本以为白人是从歧视严重到慢慢理解，艺术家由高高在山到接了地气，而事实上，电影对两个主人公的塑造更加真实可信，在那个年代一个纯种的意大利白人会在不了解的情况下不接受黑人，但也就在那个程度，并不至于随时恶言相向，在看到对方才华时就已经被折服，而这个可爱的托尼又是那么容易打开内心，有这样的司机开车，任什么人也无法不被这样的快乐情绪感染吧；钢琴博士从小接受上流社会的礼仪教育，并不歧视劳动人民，但道德问题绝不妥协，而他既不能被 白人真正接受也不再能被黑人同胞认同的痛苦，在雨中忍无可忍的爆发中极具冲击力。我真的是爱死这两个男人。而这背后是一个真实的故事。平权需要过程，我们走得也许不快，但仔细想想，也真的不算很慢。普通人也许没有太多机会发声，但能够从自己一点点做起，无声无息中，也许已经产生了影响。希望每个善良的人都能够被这世界温柔以待。

绿皮书影评600字

《绿皮书》影评
唐华盛

以黑人为主角、反映种族问题的喜剧，是好莱坞喜剧电影中常见的一个类型。如果能够拍出让人捧腹、又兼具温馨的效果，最后还能点题到族裔问题，便是这类电影能够达到的最好的境界。就我个人而言，在这个类型里，能够给我带来上面所说的这种优质观感的电影，最后那一次，可能还要追溯到2016年的《隐藏人物》。
所幸，就在前不久刚结束的2018年多伦多电影节上，有部名为《绿皮书》的电影，以黑马的姿态闯入了人们的视线中，也给我带来了不小的惊喜，The Hollywood Reporter更是将它列为了明年奥斯卡最佳影片的种子选手。
整部电影以公路片的姿态，一气呵成地带观众完成了一次奇妙的旅程。它不但兼具了喜感和感人这双重效果，还把故事讲得饱满扎实，把细节填充得恰到好处，人物也塑造得立体可信。可谓是一部全方位达标的作品。
这部电影改编自真人真事，整个故事从1962年的纽约开始，当时的美国正处于非裔美国人的民权运动时期。电影的主人公之一，意大利裔美国人Tony，在屡屡受挫无处工作赚钱养家的时候，得到了一个为人当司机的工作机会，而他要开车服务的对象，是一位非洲裔的黑人爵士钢琴家Dr. Don Shirley。 这对于死板、蛮横、还对黑人有些抵触的Tony来说，无疑是不能接受的。但在各方的劝说之下，Tony最终还是接下了这份薪水不错的工作。在载乘Dr. Shirley一路南下做巡回钢琴演奏会的途中，两个性格迥异、背景出身完全不同的人，展开了这段全方位的较量。二人从最初的相互排斥，渐渐到后来相互感染、相互影响，最终，成为了好朋友。
影片《绿皮书》是一部非常典型的公路片，两位主人公从纽约一路开车南下，途径美国诸多南部的自制州－这无疑为故事的展开提供了得天独厚的平台。要知道，在60年代的美国，非洲裔黑人的民权运动正值火热，美国南部的城市正是这场运动的腹地。地理位置越向南部，人们对于黑人越加排斥，因此黑人受到的待遇也愈加不公。
电影中的两位主人公，就是这样一路向南，见证着所有的这一切：Dr. Shirley从一开始可以住在高档酒店，到肯塔基州不被允许用白人厕所，乔治亚州不允许试西装，再到阿拉巴马不允许与白人一同用餐
看完《绿皮书》，不难让人想到两部影片：一部是奥斯卡得奖的经典影片《为黛西小姐开车》，另一部是2011年的法国喜剧《触不可及》。 这两部影片的故事，都讲述了黑人为白人服务，从而建立起超越族裔和阶级的深厚友谊。而今天的这部《绿皮书》，不但把人们见惯了的两个主人公的位置调了个，还把故事放在一个特殊的时代背景下。可以说是近几年最有新意的、反映族裔问题的电影了。

绿皮书影评800字

绿皮书影评

绿皮书，跨越种族、阶级的友谊，一部温情喜剧。
关于种族歧视,首先是自己从来都是生活在，一个与周边没有特别之处的环境中，歧视首先是不同，肤色/出生/民族从来都是一样的我们，特别是对于没有出国学习生活过，恐怕都很难感受到什么样的感觉，仅仅听说亚裔在美国会被歧视，再要说歧视的话题我就只能想起东亚病夫和马丁路德金的我有一个梦想了，这些都未免离生活有些远，可是这些显然是一个承重的话题，从1955年黑人反对公共汽车上的种族隔离制度，一直到1963年马丁路德金的演讲，再到1964年美国的立法保护，猛然想起一句字字看来皆是血，十年辛苦不寻常，短短几个字概括的历史从来都是平民百姓的悲惨世界，黑人的维权运动也同新中国成立一样，一部辛酸血泪史。
种族歧视按下不表，说回电影，里面有个镜头是这样的：大雨，争执，路边下车车，我不够黑人，不够白人，也不够男人，那我到底算什么？唐这样说，电影不像动作片，有许多炫目的镜头，在我看来这算是一个小高潮，心被唐在雨中这句带着哭腔的话敲了一下，前面电影告诉我,让我能理解唐的伤心之处，尽管三个博士的头衔/精通多国语言,甚至在著名音乐馆接连2场的演出，比白人更加自律和优秀都没有换回白人的尊重，对于白人而言，他仍旧是天生卑贱的代表；对于黑人而言，他是一个炸鸡都没有吃过，不听黑人音乐的人；身份的不认同，身体和灵魂的游离感让他没有归属，电影里的两个人，一开始的对立面，就在2个月磕磕绊绊的相处中追寻（唐的比例显然大狠多），自我认同，自我肯定，自我解放。
归属感，归属感是什么，这问题的答案问现在身处异乡，多年未归的故乡人，问为未来打拼的年轻人应该都会有更深刻的答案，前者被赋予了乡愁，后者确鲜少被人看到。
若是有人问我，在杭州这几年，你觉得自己属于这里了吗，你有归属感吗，我的答案是否定的，并非没有适应都市生活，相反倒是过年回家那半个月，生活的安心惬意了，在家那种略带颓废的生活回想起来其实是一种享受，但是好像不是我想要的日子，但是在杭州天天这样有序的朝九晚五的生活呢，带给我的也不是一种安定，不像候鸟栖息的那种味道，倒像亡命之徒流落至此的意味；我们的人生没有唐那样的起起落落，没有他的才华，自然也没有他遭受的不公，说到归属感的时候，这是我能联系起来的唯一情感纽带。
过年离家足月之久，我承认在车子开出熟悉村口的瞬间我是带着一些留恋离开的，可是我知道回不去。没法在家里长久的生活，这在接下来的几十年几乎是一个事实，能想到的是养老或许可以回到那个青山绿水的地方。对老家寄予的感情非常复杂，这一种依靠关系无关软弱，只是每个人都会有的一种情感，首先它是我的情感归属，我知道回到那个地方，原来的我是怎么样，从哪里走来，如何有这样的性格，那些不可为外人道也的答案都在那里，这些是杭州这座城市不能给我的，有点像网上的那句：故乡容不下灵魂，他乡容不下肉身。这些是人和城市的归属感。
没有归属感的人，虽然常常参加社交活动，也有不少可以一起吃饭、唱歌、打球的朋友，但还是常常觉得孤独。醒时同交欢，醉后各分散自己总是无法真正的平静，这是人和群体的归属感，有一帮你认可的挚友，觉得那些人构筑的是你的另外一个家的感觉是很好的，不得不提江南皮革厂的各位，仅仅六人的小群，从中得到的温暖，让彼此少了很多漂泊的意味；我觉得归属感其实是很抽象虚无缥缈的东西，又当你意气风发呼朋唤友的时候，不会想到归属感这样的问题，但是当你惆怅到独自一人在阳台抽烟的时候，归属感很可能会成为你解释不开心的所有理由。

电影绿皮书影评：绿皮书获奖引争议

如果说最近在影坛上有什么轰动的作品的话，除了很酷炫的战斗天使阿丽塔以外，就是这部有点意思的剧情篇《绿皮书》，可以说《绿皮书》收获了很多的奥斯卡奖项，也让它成为了一部有争议的电影，不过不影响这部电影的欣赏。

昨晚二刷了《绿皮书》。讲讲为什么喜欢。

我们不聊谁该拿奥斯卡。也许它确实配不上奥斯卡，但它还是一部好电影。

没必要为《波西米亚狂想曲》或者其他提名作品打抱不平而对《绿皮书》有情绪。所以我们就光说这部电影。

怪怪的。帽子那段剧情逻辑不自然，配上club里唱歌的bgm，开头就像个笑话。But not necessarily a bad one，因为大家都知道开头这件事本身并不重要，只是在塑造Tony这个人物。

包括后面紧接着的吃热狗比赛、看棒球，都是底层白人的消遣。也是塑造人物而已，不多说，还行。

不过从这里开始，我就对男主的演技有好感了，演出了Bronx痞子的腔调，甚至说话都带Bronx口音，真的专业。如果我说让我想起了《愤怒的公牛》，应该也不算是对罗伯特德尼罗的侮辱吧。真的演技持续在线，无可挑剔。

至于阿里的演技嘛，怎么说呢，我个人觉得有一些小做作。但他这个角色就是要演出那种做作的感觉，所以这边的建议是不评价了呢亲。

下一个问题是不是因为他是黑人所以拿了奥斯卡男配？Fine, maybe. 但他确实演什么像什么，而不是演什么都像自己。

而且第一次从局子里出来，他说I assume that you hoped this could be an exception后的眼神，很动人不是吗？那段暴雨中的互喷，两人的表演也都很有张力不是吗？

很多人吐槽《绿皮书》因为正直正确拿奥斯卡，我不否认这一点。说实话，我也很反感正直干预艺术。

但抛开谁拿奖不谈，关于种族歧视、社会阶级的主题，《绿皮书》讲了一个感人但不刻意感人的故事。

首先，人物设定就很有意思。一个是上流社会的黑人，一个是底层社会的白人，一下子就建立了两个对立面。放在1960s的时代背景下，戏剧冲突再次加剧。

这也是为什么我明知道《绿皮书》是关于正直正确的陈词滥调，也几乎能预料到大团圆结局，却始终愿意看下去的原因。能预想到结局并不影响被触动。

就像Tony非常了解The deeper you go south, there will be more problems，但当他亲身经历那些种族歧视时，他还是被震撼了。

当他们抵达第一个垃圾motel，Doc很平静，就好像他早已料到。Tony却很震惊绿皮书上写的cozy as your own home，却是place like my ass。包括后来Tony在西装店看到Doc不被允许试衣服，也是非常无语。还有在酒吧被人欺负，无端被抓进监狱，甚至因为黑人的身份半夜不许出门，Tony都看在眼里。

在纽约生活了一辈子的Tony之前可能觉得对黑人的歧视只停留在观念里，或者只停留关起门来和老婆吐槽一下的层面。现在才知道并不，歧视遍布在生活的方方面面。

但即便他一路上受到了各种震撼，Tony还是无法完全理解Doc的很多观念，其中最重要的就是尊严。比如Doc坚持不用树林里的厕所，要回Motel，Tony问他，为什么要白白浪费半小时。

后来他们因为Tony打人被抓，当Doc告诉他，暴力解决不了任何问题，Dignity always prevails， Tony也只是觉得他在装逼，内心os：你在这扯这些？还不如我几句bullshit有用呢。

所以暴雨天那场戏，Tony才会对Doc说Im way blacker than you。他打心底里反感自诩高尚的上层阶级，觉得自己站在一个无可指责的境地，也很不留情面地喷了Doc。

但有些痛苦，不设身处地，根本无法理解。Tony 不明白what it means to be black。他只因为有人骂他half nigger就心态爆炸大打出手，而这样的话Doc忍受了几十年，甚至更糟。

我很喜欢暴雨天那场戏的几段台词，我觉得是这部片子的精髓，完美展现了之前提到的那两个对立面。尤其是Tony那几句欠揍的话。那场戏的情感过渡、观念差异的过渡都很自然，再吹一波演技。

也是因为暴雨天的情感爆发，最后一晚在Birmingham的演出，Tony终于明白了对Doc来说尊严是什么。

又是对黑人的公然侮辱。

Doc对Tony说，I will play, if you want me to。

而Tony对Doc说，Lets get the fuck out of here。

我甚至有那么一瞬间成为了脆皮鸭男孩。

怪怪的。之前我说，《绿皮书》讲了一个感人但不刻意感人的故事，的确是这样，但除了结尾。最后几分钟大家一起过圣诞节的煽情简直堪比春晚小品，把正直正确表现得异常尴尬。至少我完全没有被touch到。

一部开头和结尾都无限接近平庸的片子。但是主体部分无论从主题、剧情、表演来看，都完美。

摄影？剪辑？几乎没给我留下任何印象，不过也不是这部片子的重点吧。

评分的话，摸着良心我只能给7分。一分扣在开头，两分扣在结局。分不高，但《绿皮书》属于那种即使只有7分，我还是很喜欢的电影，所以评分真的重要吗？

最后我想说，这部片子要在影院看，效果会好很多。虽然它不完全是一部喜剧片，但笑点也不少。有些笑点一个人看笑不出来，可能会觉得尬。当然，也有可能是我对尴尬的笑点过于敏感。

管家那句Fill it out while you wait真的好好笑啊妈的。虽然我知道嘲笑口音是不对的，但Tony那句What？配上表情和语气， 我还是没忍住。

还有一个小细节，steinway斯坦威钢琴，傻子Tony记成stain way。笑死，过于真实。

D，E，A，R也蛮搞笑的。Doc，你认真的样子，像极了...天桥底下卖贴膜的？

2019奥斯卡绿皮书影评作文

2019奥斯卡绿皮书影评作文

《绿皮书》这部电影很像一部法国电影《无法触碰》讲的都是黑人与白人经过两个人的相处用友情化解了由肤色带来的歧视。这部电影也很好看，很轻松搞笑，也推荐看一下。以下是2019奥斯卡绿皮书影评，与大家分享。

今年的奥斯卡上《绿皮书》拿下了包括最佳影片在内的三项大奖，称得上是最大赢家。在同事的推荐下看了这部我以为我会睡着结果没有的电影。推荐大家去电影院看看这部轻松的商业喜剧片。

两位男主分别是白人保镖男主兼职司机（小白）和优秀的黑人爵士钢琴家（小黑），小白作为小黑的司机带着小黑去南方巡演，当时美国的南方很歧视小黑这种成功的黑人，劳动的黑人不接受小黑有才有钱，白人不接受他的肤色，因此，虽然小黑在已经很有名（途中进了监狱，然后给肯尼迪打电话释放的）但是一直缺乏自信，电影的主要内容就是在巡演的过程中，小白帮主小黑克服各种歧视和困难在小白的帮助下，小黑知道光靠天赋并不能接触人们的偏见，还需要勇气。最后完成了在南方的演奏。

两位主演演技也是尤为精彩，黑人是去年夺得奥斯卡最佳男配的月光男孩的男主角，白人是指环王中的阿拉贡（看的时候并不知道，之后百度才知道），两位在影中十分的幽默与搞笑。一个傲娇，一个洒脱，一个端着架子下命令，一个鸡贼的反抗，让这部影片变得不那么枯燥，这是使我没有睡着的原因之一。

我认为这部片子想表达每个人都有自己的世界观和生存法则，就是这种不同的碰撞，带来了是跨越阶层和肤色的朋友，简单来说，这就是一部讲两个好朋友之间的故事，在这对好朋友的故事中包含了平权的理念，一点也不刻意的去表现歧视，反而十分感人。这一场看似平常的工作却成为了小白和小黑的心灵之旅。

奥斯卡最佳影片绿皮书影评绿皮书剧情介绍

不舍得不说这部电影被奥斯卡所认可了，最佳影片和最佳男配都收获囊中，这也是对这部电影的一种肯定，那么在这部电影《绿皮书》中又讲述了什么样的一个故事呢？下面就一起来看看绿皮书剧情介绍，顺便看看影评呀。

昨天看完点映，立即爱上这个故事，激动得到处安利，说是我半年内见到的最好的本子。今天上午，果然，奥斯卡官方认证了，最佳原创剧本！当然还有最佳影片和最佳男配，掌声雷动呱唧呱唧呱唧！

从主题上讲，尽管很多人强调不喜欢米国的正直正确，想要讨论这部电影，也无法完全抛开这个话题。黑人平权运动这个话题有很多文章可做，到处挨打，四处碰壁，遭到各种不公正甚至不人道的对待，似乎都不稀奇。这类影片在创作中，稍有不慎就容易做成祥林嫂。

《绿皮书》的剧本设计很用心，并且很巧妙。他用一种很温和的方式处理了这些问题，加入一些温馨和幽默，呈现出了奇妙的化学效应，也是我爱这部影片的主要原因。

下面说几个我喜欢的点。

维果莫腾森饰演白人司机托尼，因为托尼在我国已经成为了一种职业，我们称他为大白吧。马赫沙拉阿里饰演的有博士学位的黑人音乐家唐雪丽，我就叫他唐博士了。

唐博士一出场，就像个非洲酋长，两人一高一低的座位立即表现出本片与传统意义上反映种族问题的电影有很大不同。随后，因为肤色（和性取向）给他带来的孤独，以及社会对他的不公平、不认同，都通过尽量平静和克制的方法处理，没有放大矛盾点，让人物更加完整、立体、鲜活，让观众隐隐难过。

说到这儿，今天看到网上有很多拿《绿皮书》和去年的《三块广告牌》对应，我个人不认同。《三广》的故事环环相扣不假，但是处理得太刻意，巧合连着巧合，《绿皮书》更有娓娓道来的感觉，不论是小惊喜还是小惊吓，每个点处理得都很温和，没有F词对喷，没有自杀，没有大火，甚至连欺凌都没有给特别血腥的画面，人物随着旅途慢慢的表现出来，转变也在潜移默化间，以家庭开篇，以家庭结束，舒服自然。

无声胜有声，少说话甚至于不说话，考验演员的演技、导演的技法、编剧的功底。观众的欣赏水平也在逐年提升，有些镜头没必要靠演员在那儿嘚吧嘚。天呐他有没有误会我？你不是我，不知道我有多难过！我看到那些同胞无法改变命运我的心夺么痛！希望是这个世界上像钻石一样珍贵的东西！ 歇斯底里和诗朗诵都是表达情绪的办法，但是不高级。

车冒烟那场戏，大白修车，唐博士站在旁边，看到对面农田里劳作的人，先是两三个，后来所有的人都看着他，双方的对视，形成的反差，连农民们的眼神里都全是戏，但是一句台词没有。这就像木心说的那样，你锁了别人就懂了，不需要在门上写着这是我家不让进别来偷东西啊，一把锁，全部的含义就够了。

吃鸡那段我笑得最凶，刻板印象嘛，就算是没有歧视的心理，人们也往往会想当然的把别人甚至自己归类。淼淼出生在呼伦贝尔，但是几乎不吃水产以外的肉，从黑龙江到云南，像影片里人们用炸鸡款待唐博士那样，在淼淼的生活中发生过无数次。

他把一个异国往事的主题拍成了大家身边随时可能发生的故事，即便不了解那段历史，甚至对这个话题都没有兴趣的人，也可以通过这些细微的小事产生共情，从而更加理解和喜爱这些人物，关心他们的命运。

另外，乱丢鸡骨头那段，有没有人跟我一样，看到了《泰坦尼克号》上杰克罗斯吐吐沫的时候？这要是单身男女的设定，感觉就要往《保镖》的方向走了呢！

靠暴力永远赢不了，只有保持自尊才能赢，自尊总能赢。 平权运动不是简单的激愤与暴力，打人一时爽，但是真正有能耐的，是打电话摇人啊！喜剧效果是很棒的，但是说实话，没什么新意。如果这就是全部，那未免显得说教气，圣人光环太耀眼，编剧的高明是之后让他崩溃了。

我不像黑人，我不像白人，我不像男人，那你告诉我，我到底算什么？淋雨那场，唐博士下车，激动的问了大白这个问题。一个不吃炸鸡，貌似不了解民间疾苦的酋长级人物，他心里的痛苦，正因为有了之前表达的克制，这一句话就已经淋漓尽致。他住在城堡里，一个人。黑人，白人，男人，女人，原本是生理概念，是谁给了他们特殊的定义？做一个足够优秀的人，像唐博士一样有才华有修养的音乐家，不够吗？不够，当时的社会这样回答。就像在酒吧，去哪一家就可以保证不挨揍？一句话，比表现他被多少人欺负，受过多少委屈，都更能反映出这个人物内心的痛苦。

去程回程，两次被警察拦停。第一次遭到白左警察的歧视，发生冲突，大白和唐博士还被丢进了笼子。最后的小酒馆演出，唐博士得到了同胞的认同，也在与大家的相处中找到了快乐，此刻返程，又遇上警察。

大白的咒骂，最恨条子，何尝不是对警察的一种刻板与歧视？有麻烦吗？有，你车坏了。有点好笑，有点温暖。警察为他们提供了帮助，他看唐博士的时候完全没有异样，一句先生们圣诞快乐，这才是巡演最终的句号。

这里警察的表现，给人一种穿越了的感觉。之前警察种族歧视，酒吧里小流氓打人，服装店老板嫌人家脏，酒店经理不让人家吃饭，简直是360度全方位无死角的歧视，到这儿怎么就如此平和？是个bug吗？个人认为不是。

一是因为他们离北方更近了，根据影片中提供的信息，北方的宽容度相对大一些。另一个是因为这条路已经不仅是巡演的路，也是平权运动的路，一切变得越来越好，种族的问题已经越来越淡化了，平等已经不再是一种追求，而是生活的一部分了。

最后，影片中还有很多点淼淼很喜欢，比如两个人有对比但都不令人讨厌，比如钢琴的品牌，曲子中传达出来的情绪，写给妻子的信，捡来的小石头 大家怎么觉得呢？

2019年度奥斯卡黑马绿皮书影评

《绿皮书》这部电影给我们的感受真的是独树一帜的，它是根据真实的事件来改变的，如果说看多了大制作，不如来看看这部剧情片。其中电影给人的深思还是很多的，有种族问题，当然也有温情的一幕，总之，这部电影获得了奥斯卡的肯定，也获得了大家的肯定。

世界上孤独的人都害怕迈出第一步

皮肤、阶层、性格和取向天差地远的两个男人，因为音乐结缘，因为公路旅行而成为一生朋友。有时候才华并不够，还需要勇敢，推倒心中那面墙才能开门见山。电影就像一颗绿色小石子，投入黑白分明的美国社会，激起轻小而美丽的涟漪。

在刚刚落下帷幕的第91届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，《绿皮书》摘得最佳影片。在此之前，《绿皮书》已获得第76届金球奖最佳喜剧片，在多伦多国际电影节上获得了观众选择奖、美国电影学会奖、美国评论家选择奖等等。

（人物原型）

《绿皮书》改编自真人真事，背景是1962年，一个对非裔美国人来说无异于中世纪的黑暗年代。60年代初，美国的种族歧视问题依然十分严峻，尤其在农奴制度历史悠久、思想封建保守的美国南方，黑人和白人仍然生活在两个世界里。

历史上，绿皮书的确存在，在种族隔离尚未消除的年代，这本绿皮书应运而生，提供那些关于接待黑人的餐厅和招待所的实用信息。白人司机托尼（Tony Lip)与黑人艺术家唐雪莉（Don Shirley)，就带着这本绿皮书，朝南方出发了，在思想封建保守南方的几个州展开巡演。

一、音乐是世界的，白人黑人所有种族的人都有权力演奏，这是Shirley想要瞿改变世界的方式。

音乐带来的享受是共通的，在Tony第一次听到Shirley博士的演奏时，他为自己是他的司机而自豪了一下，在给妻子的信中，他称Shirley博士为天才，他觉得Shirley博士不像被歧视的黑人，而像自由的人，甚至弹得比白人更棒。原本的歧视正在慢慢松动。每一次演奏，Tony都越来越享受Shirley的表演。

因为是黑人，白人无法接受黑人来弹奏白人音乐。甚至在1956年，耐特金科尔应邀在伯明翰市礼堂演出，他是被邀请的第一个在白人场所演出的黑人，当他一开始演奏就被人袭击，因为他作为一个黑人居然弹奏白人音乐，他们把科尔拉下舞台暴揍了一顿。所以，唱片公司安排Shirley博士做一个有色艺人，弹奏白人可以接受的流行音乐，而非弹奏他最喜欢的古典音乐。

Shirley博士本可以留在北方，在公园大道接受褒奖，薪酬还是巡回演出的三倍。但他坚持要到南方巡回演出，冒着生命危险，他想通过音乐来改变这场运动。

二、歧视：既不够白，也不够黑。

Shirley博士每天晚上都要喝掉一瓶威士忌，他为自己感到悲哀，一个人住在城堡里，为有钱白人弹奏白人所喜欢的流行音乐，扮演唱片公司觉得适合他的有色艺人，而不是他最喜欢古典音乐。白人在演出时尊重他，是因为白人会觉得这样做比较有教养，然而一旦他离开那个舞台，白人只当他是黑鬼，还是把他当普通黑人一样歧视。他独自一人忍受着这样的煎熬，因为他非黑非白。

影片中时刻充斥着种族歧视的桥段，邀请Shirley演出的庄园主人拒绝让他使用屋内的厕所，并用一个简陋的茅房羞辱了他。

他们路过日落镇（种族隔离时期，某些美国城市不允许黑人日落后在当地逗留），Shirley被无礼的警察要求下车提供证件。面对警察的羞辱，Tony忍无可忍，出手袭警，他们被关进了牢房。

在牢房里，Shirley对Tony说，靠暴力你永远都赢不了，只有保持了自尊你才能赢，自尊总能获胜。

三、肯德基的欢乐时光

Tony固执地认为，所有的黑人都应该喜欢炸鸡，无法想象Shirley博士从来没有吃过炸鸡。并不是所有的黑人都是一个样的。

Shirley博士不吃炸鸡的原因是：不想毯子上滴油，没有餐具怎么吃东西。

第一次吃炸鸡的Shirley博士表示：好好吃，就是看起来太不卫生了。

四、家庭

两人性格差异也来自于家庭。

Tony并不知道他要写些什么，写信是因为他想念他的妻子，或者是他的妻子要求他写信。

Shirley博士说，但是你词不达意了，你的信里并没有表示出你想她。然后手把手地教Tony如何表达。

当我想你的时候，就想起爱荷华那美丽的平原，现在你我之间的距离，令我心碎，缺了你的陪伴，人生便无意义。爱上你，是我这辈子做过最简单的事，于我，最重要的是你。遇见你的那天就爱上了你，直到今天。用我余生，爱你不变。

Tony拥有幸福的家庭，而Shirley博士选择了钢琴家而放弃婚姻。

甚至不敢主动与家人联系，觉得他们要找我的话知道我在哪。

五、静默

我年轻的时候，我的想象力从没有受到过限制，我梦想改变这个世界。

当我成熟以后，我发现我不能够改变这个世界，我终将目标缩短了些，决定只想改变这个国家。

当我进入暮年以后，我发现我不能够改变我的国家，我的最后愿望仅仅是改变一下我的家庭。但是，这也不可能。

当我现在躺在床上，行将就木时，我突然意识到

如果一开始我仅仅去改变我自己，然后作为一个榜样，我可能改变我的家庭；在家人的帮助和鼓励下，我可能为国做一些事情。

然后，谁知道呢？

我甚至可能改变这个世界。

绿皮书专业影评

在《绿皮书》这部影片里，有的人看到了家庭之爱，有的人看到同性之爱，有的人看到跨越种族的平等大爱，还有的人看到了人性本能的关爱。其实，很多吧，每个人的看法都不一样，所以绿皮书获奖引争议，但不可否认，它是个好片子。

影片里的两大男主角登场：唐雪利是一名才华横溢、艺术修养深厚的黑人钢琴家，在20世纪六十年代（插入一句：原美国总统奥巴马也生于这个时候），种族偏见根深蒂固，尽管他过着看似豪奢的生活，却始终要因为肤色遭受各种不公平待遇；托尼利普是白人，讲义气，爱耍小聪明，三教九流之辈，文化水平不高，胃口极大，刚丢了工作，曾经也持有种族偏见，为了维持家用，无奈接受了为这名身份高贵、但肤色被视为低贱的黑人艺术家开车的职位。从被迫接受到主动维护，和博士共处了两个月后，他重新更正了自己的价值观。

《绿皮书》在影片里是一本黑人南方吃住指南，因那张绿色海报一度容易让观众误记成《绿皮车》。管家将这本指导手册交给托尼，叮嘱他照此书攻略能在意识形态严重分歧的南方巡游中，顺利帮雪利找到为数不多的准许黑人吃住的地方。影片里并未体现托尼如何使用它，但从雪利居住的一些场所能猜到，托尼办事非常麻利，一定是按着这本地图册妥当地帮雪利打点好了一切，虽然也会横生枝节但非在托尼预料之类。另外《绿皮书》的片名更像导演要定的中心思想，告诉读者这是电影的线索，导演关注并瞄准的正是种族差异的痛点，也许解决不了这个世纪难题，起码能让观众去思考答案。

学过历史的人都知道，美国南北差异很大，历史上少有战乱，唯一的内战就是因废奴运动引发的南北战争，当时的林肯总统颁布解放宣言，标志了废奴运动的胜利，但南方种植园主因利益诉求并未完全解放黑奴，百年过去，南方的种族观念依然十分强烈，北方也未能完全消灭。影片里黑人只配在黑人俱乐部用餐，黑人在白人餐厅里出现时一定是服务生以下的角色。

唐博士的艺术素养全片给予了充分体现，他的工作室富丽堂皇，处处精心布设，各种价值不菲、品味独特的工艺品随处可见，以至于我们的白人小哥托尼刚进去后犹如刘姥姥进入大观园，唐博士一袭锦袍加身、高高在上的审讯式口吻让托尼反感，他在后面旅程中曾口吐抱怨之言，但我们可以猜测这种非主流的装扮可能是唐博士一次刻意设计的面试，也在小心伪装保护自己，他的成名之路因为肤色原因要比白人坎坷得多，所以他才更加谨言慎行。相比唐博士的高雅居所，小白托尼哥家的房子就简陋了，我当时还讶异这1960年代的房间就已经是现在我们的欧式装修风格参照了，但和托尼的艺术设置比起来，他家的陈设在那个年代估计中产都称不上，也暗示出他的身份地位，没有远大志向，得过且过，尚属于在马斯洛需求配置里挣扎在温饱线的状态。

不过在情感需求上，小白托尼哥可是赢家，一大家子人其乐融融。小唐虽物质富足却孤家寡人、形单影只，好丈夫和好艺术家不能两全，所以总是一副闷闷不乐的样子，满目愁云，满腹心事，通过他的两个合作伙伴托尼才间接得知道唐不远万里在南方巡演的真正目的：他希望通过个人能改变环境的不公，他渴望在离开舞台后依然能得到白人应有的尊重。无疑，这种个人力量微不足道，他的一生成长中早已有过数不清的嘲弄，所以他对在巡演中遇到的不公待遇一味忍耐，还劝托尼不可为此动武。相反托尼的大打出手反而能解危局，两人截然相反的处世原则。他的绅士风度，没有换来对方的尊重，他主张要用尊严而非武力去改变，最后一场巡演他的唯一一次反抗也未能奏效，甲方还是没能退步，他们选择了拒绝，却未能带来实质性推动。值得肯定的是，个人撼动不了群体意识的根基，起码付出了自己的努力。

托尼和唐的文化品位、道德准则、性格特点迥异，完全不相匹配，但他们的相处模式平等又友善：唐对托尼开始的顺手牵羊行为严厉批评并督促改正，但也丝毫未能抹杀他对托尼的整体人格评价，他愿意帮助他写情书哄夫人开心，也愿意为了托尼不惹麻烦而委屈放下尊严接受表演；自然他也有缺点，犯错后也胡乱找理由搪塞而不愿直面错误，人无完人，重要的是他和托尼俩人都不曾只顾刻意放大人和人之间的差异，而是用类似周总理提出的求同存异的大同世界观来看待周遭事物。

差异不代表沟壑，他们在两个月的旅途中有争吵，有交心，有温情，碰撞出无数有趣又有爱的火花。唐和托尼的俩人身上除了差异还存在天性善良、善恶分明的共性，一次次危机的化解让两人的嫌隙逐渐抹平，渐渐忽略了外在的差异，心意共通，两个人能在后来产生深厚的友谊。肤色并非能阻碍人心交通，同为黑人照样互相排挤，白人之间的战争更是不可避免，种族歧视无非多了一个争斗打闹的借口罢了。当最后一次遭遇警察，并非为难，而是善意提醒并帮助疏解交通使托尼换好轮胎时，他们也感受到了圣诞快乐的最本真祝福。

观影过程中，我不断在想，难道只有种族认知偏见才是偏见吗？身份认同处处存在，我们黄种人的字典里又何尝不处处隐藏着偏见？最明显的职业工种歧视，白领的看不起蓝领的，蓝领的看不起黑领的，当官的、种地的、大老板、小商贩，人人身上贴标签，身份差异造成的阶级分化依然很严重。寒门难出贵子一文之所以也击中无数人痛点，说到底还是对固化的阶层流动寒心，即使砸锅卖铁供儿子上了好大学，也不一定能融入到一路富裕而顺利进入大学校门的富人圈子里。农民工怕弄脏地铁座椅而蜷缩在行李处被大加赞赏不就是一种变态的阶级歧视么？

其实种族差异与其说是人心相左也不尽然，困在那个圈子里的人被正向灌输、非自愿地接受了这种奴役观，即使某个人想跳出来反对，他只会被众人理解成疯子。想起昨天看完的那本人类学书里，多瓦悠人回答十万个为什么的终极答案是祖先是这么说的，没人能去打破。这种空前压抑的环境或者说笼子，在很多影片中都有导演去思考和展现。谐星黄渤的处女作电影《一出好戏》也在里面表现了提出异议的人被群体逼疯，探讨如何改变普罗大众错误的认识。改变群体偏见非个人能力所及，但这个沉闷的铁罐子需要一个导火线去引燃，需要有一扇窗口照进光来，就像鲁迅提到的铁屋子里的呐喊。这样的个体往往是牺牲品，美国历史上已经倒下过很多位，林肯是代表。影片最后提供了一些事实性的内容算是给观众一个差强人意的交代，证明大钢琴家这番艰难征途还是对推动意识改革产生了很大作用，重点还是放在了两个陌生人因此而摩擦产生出的深厚友情。于小家、于大家，都是圆满结局。

影片落幕时，托尼的妻子抱着唐博士感动地说，谢谢你帮他写的那些信。这里让我眼角泛起了泪花。知子莫若父，知夫莫若妻，傻人有傻福，直肠子的托尼有如此善解人意的妻子在背后支持他、肯定他，这一辈子的好福气也是上天恩赐了。

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