观后感

《风中有朵雨做的云》观后感200字。

很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，其实最好的欣赏收获，是将心得写成观后感分享给周边的人，老师们经常会安排我们来写观后感作文，您是否正在考虑如何写观后感呢？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“《风中有朵雨做的云》观后感200字”，为方便后续阅读，请你收藏本文。

《风中有朵雨做的云》观后感

今天终于把《风中有朵雨做的云》看完了。
电影《风中有朵雨做的云》，这部电影的呈现形式其实和前段时间上映的那部《地久天长》是一样的。《地久天长》是用每个角色的出现牵出与之关联的回忆而这部电影是用一些线索导出案件现场的片段，但这部影片全程都沉浸在黑暗之中，在加上慢节奏的叙事实在会令人感到困乏。整部影片的故事就是从唐奕杰的被杀牵扯出来一直暗藏的官商勾结，但对于电影开篇和结尾的唐奕杰被杀案就有些啰嗦。其实在电影前半段唐小诺声称唐奕杰是个烂人以及她带着粉色假发与杨家栋在香港见面时就不难猜出来她是杀害唐奕杰的凶手，可影片最终在官商勾结结束后在利用一个调查自己丈夫是否出轨的监控录像带出结尾，看似又是一段剧情反转但却毫无惊喜可言。

HdH765.cOm更多精选观后感阅读

《风中有朵雨做的云》观后感1200字

《风中有朵雨做的云》观后感
句_单单


金马奖最佳导演娄烨的最新力作《风中有朵雨做的云》已于4月4日上映，从电影海报来看以及剧情介绍来看，都将犯罪悬疑元素玩到了极致。这个极致至少是娄烨导演作品中的新里程。

就电影品质而言，《风中有朵雨做的云》最大的亮点是剪辑与时代感。就演员表现力而言，最大亮点还在于与此前角色有着巨大反差的女演员陈妍希。


曾在《那些年，我们一起追的女孩》中凭沈佳宜一角让观众眼前一亮的陈妍希，如今有着属于她的蜕变，在《风中有朵雨做的云》竟饰演风尘女子连阿云。全新的角色挑战同时，电影内插曲还让她翻唱了王杰的经典曲目《一场游戏一场梦》，让陈妍希有机会一展歌喉。


连阿云这个人物的命运，牵动着电影剧情的发展，虽说属于她的戏份全部都在回忆之中，但电影花哨的剪辑，让这个故事人物一直牵动着观众的心。连阿云，作为案件的核心人物，导演通过她这个人物的线索，带领大家走进这个故事复杂背后。恰恰连阿云也是《风雨云》中云，她复杂经历则让电影和角色魅力加分，陈妍希精彩的表演更是功不可没。


鉴于连阿云的戏份一直停留在2010年前，电影中陈妍希的装扮大多也是十多年前的流行款。如今再看，满满时代的感的同时，能再来诸多回忆，也能带来一些莫名的伤感。这种电影情绪可能正是娄烨导演的魅力所在。

连阿云这个人物在影片中穿插于几位主角的回忆之中，其本人是丰满、复杂、悲剧的，正如她的歌声一场游戏一场梦一般。出落于风尘，从台湾到广州，身陷权色交易，这个女人有着复杂的情感纠葛，也令观众全程揪着心。她风尘世故，不可方物的美丽之下蕴藏着无数钱权勾结、锋利现实的黑暗面，而承载着这些的载物，是陈妍希如水般晶莹剔透的双眸。在她的动人演绎之下，观众竟对这个角色有了无限的关爱与同情。陈妍希的突破和蜕变也在于，她精准的表演，增添了连阿云这个人物的悲剧宿命感。


连阿云的眼神妩媚又孤独。故事推进后才知道，连阿云与秦昊饰演的姜紫成识于岁月场所，紫醉金迷之下，四目对撞令人浮想联翩。观众哪里想得到，曾经的校花沈佳宜竟还能够同风尘女子很贴近，甚至还有着一股一心想要挣脱宿命的倔强。


在电影的闪回中，连阿云献唱《一场游戏一场梦》时，光就歌名就能和剧情有连接，揭穿了成人世界的名利追逐其实就像是一场游戏一场梦，而陈妍希唱得动听忧伤，妖娆表情中透着沧桑与寂寞。

当连阿云得知姜紫成与林慧的关系之后，她拐带林慧的孩子小诺，此时的阿云内心矛盾又纠结。她本是心地善良之人，想要逃离现有的生活，面对着年幼的小女孩，眼神中充满关爱和温情。陈妍希通过丝丝入扣的表演，挖掘出人性中复杂的一面。但连阿云最终被自己的愤怒冲昏了头脑，一步一步与姜紫成撕破了脸，她不是心肠歹毒之人，她不过是发现爱人在外还有其他人之后，而对自己的命运束手无策的可怜人。


在与林慧坐下谈判时，陈妍希的爆发力极强，都知道她会有一场歇斯底里的爆发，但是没有想到她的发疯厮杀会如此疯狂。陈妍希使出浑身力气，下定了决心要与这个女人来个同归于尽。此时，这位女演员全身心忘情地投入，让观众看到她从影以来最强的爆发力。

谁曾想过，当年扮演校花沈佳宜的陈妍希，到了《风中有朵雨做的云》中，终于打破了自己身上固有的标签，连阿云身上那种徘徊不定的忐忑，坎坷悲情的命运，也令陈妍希的演技得到了肯定。


为塑造不同角色，陈妍希通过造型上改变，让连阿云这个风尘女子，不仅妩媚妖娆，还有了更多沧桑、痛苦、疯狂。演员把握戏剧人物的能力非常到位，把握住每一个细节，包括跟秦昊、张颂文的对手戏都很有爆发力，都颇有看点。


在电影中，连阿云枉死，姜紫成在处理其尸体时，娄烨导演给了演员秦昊一个特写镜头，这个镜头也制作成为人物海报，电影中的这个表情，也是最能代表姜紫成这个人物性格的。秦昊似笑非笑，但已是泪流满面，这当中的复杂情绪，实在是意味深长。连阿云死去，姜紫成感到惊讶、害怕、悲伤，但更多的是庆幸。因为阿云是带着秘密死去的，从此再也没有人能够威胁他姜紫成。


陈妍希用自然流畅的演技，赋予连阿云这个孤苦无倚的女人以灵魂，情感爆发力十足，非常抢眼。《风中有朵雨做的云》这部电影，谁也没有想到，故事里的连阿云，赚得全片最痛的那一滴泪。

风中有朵雨做的云观后感800字

《风中有朵雨做的云》观后感

有些电影是身影，有些恋爱是炼狱，有些段子是案子，有些故事是事故。
这次低调而张力的娄烨，带来的作品，照旧按照行规打了标签推出来。
订票标签是惊悚和悬疑，其实一点不惊悚，也不悬疑，倒是很简单的命题：两个相爱的人，如果没能在一起，会怎样？
终究还是上映了，就像有些事情终究还是发生了。

没有人想过去杀人，但是很多人还是死了。
死掉了一个丈夫，一个爸爸，一个情敌，一个官员，他叫唐奕杰。
死掉了一个情夫，一个爸爸，一个男友，一个老板，他叫姜紫成。
死掉了一个妻子，一个情人，一个妈妈，她叫林慧。
死掉了一个女友，一个情敌，她叫连阿云。
死掉了一个秘书，姓名不详。
死掉了一个助理，姓名不详。
还有几人深陷其中，并且受到后遗症的影响，不知道是否能走出阴霾。
这么总结其实很条理，但是看着很乱。
然而事件起因并不乱，就是林慧和姜紫成的恋爱纠葛。
几乎没有一个人有好结局，但是明明是一段纯度极高的好恋爱。

他们俩，太自信了。
姜紫成自信林慧只会是他自己的女人，所以，即使林慧嫁给任何人，其实都是他的人。林慧的一切，都是他的，包括身体，精神，资源，还有他们的女儿。事实上，林慧的确这么做的，从青年到中年。
林慧相信姜紫成心中唯一的女人就是她自己，即使在精神病医院封装多年，等见到姜紫成的那一刻，满血复活。至于连阿云，从未入围过他们之间的感情，谈何成为擂台对手。
他们俩任性的为自己，也为对方做着能做到的事情极限，不管对错，不惧危险，不怕惩罚，不在乎道德，他们俩的世界里只有他们俩。
这大概是爱情最露骨的样子。

露骨并不可怕，可怕的是失控。
唐奕杰知道了娶回来林慧但从没有占有过她，家暴控不住她，送到精神病医院也没有控住她，知道女儿并非亲生，却控不住这个非亲生的女儿，十几年的家庭沉淀成为泡沫。
姜紫成控住了林慧，拿住了唐奕杰，挤走了警官，却没控住连阿云，一个硬盘一条人命，一场游戏一场梦，多年纵横捭阖的成功者，折戟沉沙在房车内。
计划原本不是好好的么？
性欲、情欲、占有欲肆虐，漩涡中没有一个人愿意妥协。纵欲的感情加上权利的杠杆，又加上金钱的杠杆，原本普通的三角纠缠成了几个人的升级角力，任何一个意外的小火花，都让参与其中的人灰飞烟灭。出手并不费力，收手却不容易。
原来，妥协需要胆量，也需要智慧。

以情致胜的风雨云，有人给片中的角色各自隐喻，比如谁是风，谁是雨，谁是云。这样能好理解么？
其实，不容易理解的是，他们为什么会这样做？
大量灰色地带的人性，将主要角色的灰度层展开，原来他们都在狭窄的机会中间搏激流。这不是对与错能结论的。
不是不能理解，其实没有身处其中。

据说，本片的原片名就叫地狱恋人，我因为爱你，活在了地狱里，多么准确的一句话影评，结果改成了不知所云的风中有朵雨做的云，掩盖也好，修饰也好，回避也好，任何假的东西，都动不了真正的感情。
你有多深的内心，能装多重的感情。有些恋爱是炼狱，有些结局并不重要。
只要你想要，且愿意，且敢。

《风中有朵雨做的云》观后感300字

《风中有朵雨做的云》观后感

从导演到编剧到演员，都是顶级的阵容，然而结果却出来一部莫名其妙的电影，实在是太让人失望了！

把该片当做探案片看会失望：单薄的小井完全不像警察也就算了，他在探案过程中一点主动性都没有，完全被人牵着鼻子、被人设计陷害，所有线索也都是自动送上门的，不用费啥力气；没有同事、没有上司，没受到任何压力；证人死在怀里，居然自己就跑路了，还逃去了香港，就这种表现最后还能成为被表彰的警察也真是奇了怪了！

把该片当成文艺片看会更加失望：表现时代变迁的桥段，没有《江湖儿女》般的苍茫感和众生相；颠簸、摇晃的镜头比《路边野餐》更让人头晕，很怀疑娄导自己是否在大银幕上看过全片，真的不会想吐吗；很难想象这是梅导编剧的作品，把钱权交易这码子事写成了狗血四角恋，相比之下同样是离奇血案牵扯出官商勾结炒卖地皮，并进一步上升到政治斗争的《血观音》，简直高了好几个段位；人物也都非常扁平，人物动机和心路历程都没有做深一层的刻画，和同档期的《祈祷落幕时》完全没法比。

《风中有朵雨做的云》观后感1300字

《风中有朵雨做的云》观后感

过去与现在两个时空直接并置的手法在几十年前就有很多人做过。并不鲜见。可是，对于中国电影却是鲜见的。对道格玛九五和德国表现主义的致敬在艺术理想振聋发聩的同时，无疑也付出了低票房这种高昂的代价。倒叙直叙插叙回环，开放式结尾。无疑让我们看到了娄烨导演从《苏州河》到《浮城迷事》到《推拿》再到这部《风中有朵雨做的云》在玩故事结构方面的炉火纯青！我们也可以深深地体味到娄烨内心一直以来的动荡不安，一直以来的燥动，一直以来的桀骜与不羁

阿云在KTV现场演唱《一场游戏一场梦》那场戏真的是败笔。

减少晃，放弃黑，提亮人物细节，提亮故事情节，全片改成记叙文，将会增加票房收入。至少10亿。当然，这就违背了表现主题的初衷。违背了导演的艺术理想。那怎么办？那就是要改变表现形式！改成，诸如大卫林奇的《蓝丝绒》，杨德昌的《一一》，王家卫的《花样年华》，诺兰的《盗梦空间》，伍迪艾伦的《安妮霍尔》，还有拉斯冯提尔和赖纳维尔纳法斯宾德。可是，要这么拍。那就不是娄烨了！

所以说，把中国传统的艺术形式+自己的独创性+国外的这些优秀的表现手法完美统一的杂糅在一起的导演，才是最伟大的导演！也才能够成为商业+艺术俱佳的能够代表中国的世界级最伟大的导演！娄烨已然做到了80%，希望你能够在商业与艺术双嬴这条路上早一天见到光明当战士去壮烈不难。难就难在，当了战士还能把钱赚了。这就是姜文所谓的站着把钱赚了理论的真谛这是中国所有导演的终极目标！任重而道远

《风中有朵雨做的云》不比《大象席地而坐》差。很有可能是因为你的晃与黑。而更有可能的是你与上届的最佳电影《血观音》是同类题材罢。再或者是因为制度罢其实，中国导协应该给你个最佳影片和最佳导演奖的

《风中有朵雨做的云》。无疑，已然成为继张艺谋第五代之后的一部具有里程碑意义的伟大的具有深刻现实意义的惊世作品！也是娄烨导演生涯最具里程碑意义的一部作品！

娄烨，别气馁！继续道格玛九五！继续德国表现主义！

《风中有朵雨做的云》观后感700字

《风中有朵雨做的云》观后感：宋佳眼神入戏深，林慧魅力添幻变
文/满囤儿

娄烨导演命运坎坷的新片《风中有朵雨做的云》终于和大家见面了。有段日子不见的实力演员宋佳，再次演出了女人诱惑中的幻变属性。片中两位剧情分量最重的男角色，一个为了她越变越强，成为了地产大亨、商业权贵；而另一个则为了她甘心充当懦弱的傀儡，在光鲜的外表下强忍了十几年的卑微。宋佳饰演的这位叫林慧的女人虽然不是影片的剧情推进者，但却绝对处于人物关系和情感旋涡的核心地带。从眼神中可以看出，宋佳此次入戏极深，令好几段错综复杂、扑朔迷离的浮沉往事，跃然银幕之上。


说宋佳有段日子不见倒不是说她最近作品少，而是因为她每个作品都能沉浸到角色之中。作品与作品之间，她也没有什么无关事业的曝光。我们与宋佳的相约，似乎被默认在了影院里。不过囤儿认为这是好事，也是正经儿事。毕竟演员要演好一个新角色，必须有一个沉淀期。他/她需要足够的时间去走出前一个角色，走入后一个角色。只有懂得沉淀的演员，才能带来一个又一个惊喜。《风中有朵雨做的云》里的林慧在年龄和身份上有近30年的巨大跨度，是需要深入揣摩和沉淀的角色。宋佳用眼神的精准调度，完美演出了不同年龄不同身份的林慧。


林慧出生和成长的年代，只比宋佳早十几年。十几年时间，说短也短说长也长。十几年，你无法用本色去演；十几年，差别又还不至于肉眼可见。宋佳在本片第一个惊艳的表演，是上世纪80年代，还处于大学生时期的林慧，和姜紫成在舞池中跳舞。这里有个肢体动作的年代感把握。宋佳片中的舞姿很撩人，却不是现代女团的那种撩法。受限于时代，这种撩法撩不动现在的油腻大叔，却能让那个年代所有心怀梦想的男人萌动。这时的宋佳，眼神中充满了单纯的欲望。

囤儿个人理解《风中有朵雨做的云》这个片名，就是在描写女性魅力的幻变属性。片中的林慧，无论在回忆段落还是在现实段落，都是个心事重重的人。她想把很多秘密烂在肚里，却因此而孕育出让人迷醉的毒药。片中时代的巨大跨度，更导致林慧的心事、秘密在不同的段落里是不同的。导演娄烨依然敢于打乱讲述顺序，也许正是因为他对宋佳的表演有足够的自信。十几岁的林慧眼神中是单纯，二十几岁的林慧眼神中是不屈，三十几岁的林慧眼神中是犹豫，四十几岁的林慧眼神中是恐惧。单纯和不屈是常情，犹豫和恐惧则令人不解。而这个不解，正是带领观众深入剧情的诱因。


你以为宋佳此次的表演天花板就是眼神了？No。片中还有一场戏，警察小杨在非常非常暗的环境里逼问林慧。观众只能在一片黑暗中隐约看到宋佳头部的轮廓。按理说此时观众已经很难看清眼神了吧。偏偏宋佳在这场戏中，仅用头部隐约的轮廓，就传递出了林慧在那一刻丰富的、深刻的、炽烈的内心情感。这种为表演探索出新空间的角色沉浸，显然是大导名导们的最爱。于是，看完《风中有朵雨做的云》，囤儿就开始等待宋佳接下来的《破阵子》、《诗人》、《阳光不是劫匪》、《诗眼倦天涯》、《冰之下》等待映作品咯。

《风中有朵雨做的云》观后感450字

《风中有朵雨做的云》观后感

先说说电影本身，不论删减问题，如此复杂的人物关系，可能需要180分钟的荧幕时间才够。观众要了解、代入、共情这6个人物，成倍的人物关系，实在不是一件迅速的事。娄烨的电影一向以情制胜，这次的6个人物，实在有点主次难分，观众很难专心代入某一对主要关系，你也很难总结这个故事是谁与谁之间的爱恨情仇，代入感的削弱，放大了本片作为悬疑片，类型元素不足的弱点。既不够烧脑，也不够感动，这大概就是大部分观众的潜意识感受。

电影的投资差别极大，而票价却差距极小，所以对许多观众来说，我花50块钱，我要看最值钱的电影，什么是最值钱的电影？随后便被简单的换算成了大卡司+特效。所以一点都不奇怪，风雨云的手持，在一些观众眼中成为了这也太实在了，我拿个手机也能拍。而极低的门槛，让一些观众总把电影院当自己家，想干嘛干嘛。特意选了这场只有4个人，还是全程在听一对情侣大声讨论谁跟谁什么关系，到底是谁干的，我真的谢谢你了，我出钱给你买VIp，反正手机上看和电影院对你来说差不多，一个国家有什么样的观众，就会有什么样的电影。

音乐会或话剧，较电影高昂一些的票价，伴随的是自觉的掌声、不大声说话、不打电话、不拿刺眼的手机光影响别人这些基本规则的遵守。而这些基本规则，就算在北京电影资料馆看再经典牛逼的电影，也绝难保证观众做到。这是媒介的差别，还是价格的差别？不言而喻，当然也不是完全正相关的。


北京的文化艺术氛围在全国绝对是数一数二的，尚且如此。而与几千年文明相比，小小的香港堪称是文化沙漠，但我在香港的三年时间里，从来没有遇到任何一场电影，有大声说话、打电话、刺眼的手机光，北京的百老汇与香港的一样，都会在片头播放文明观影的宣传片，是否有效？会心一笑。

《风中有朵雨做的云》观后感800字

《风中有朵雨做的云》观后感
文/杀手里昂

《风中有朵雨做的云》延续了导演娄烨一贯的作者风格：手持摄影的晃动镜头、大特写、凶杀与情欲、尖锐的现实批判，还有他作品中的御用男演员们主演秦昊和张颂文都是与娄烨合作过四次的老搭档。不过，这部作品的男主角却启用了井柏然，应该是娄烨作品首次挑选了时下流行的流量鲜肉演员担当男一号。

不过，看完影片之后，观众会发现，娄烨导演根本没把井柏然当鲜肉演员去用，井柏然帅气的脸蛋上被抹了很多斑点，就连对手演员秦昊都心疼道：本来白白净净的一孩子，到了娄烨电影里，被折磨成这样了。其实，作为演员，井柏然也从没把自己当鲜肉演员，塑造好杨家栋这个角色才是他的本职工作。所以，观众在片中看到的井柏然，完全褪去了戏外留给大家的时尚形象，变成一个不修边幅的落魄警察。

片中，井柏然最帅的时刻，是他被人陷害导致新闻上流出他当警察的一张工作照，照片中的他穿着警服，英气逼人。那应该是他刚做警察时候的样子，对未来的工作充满了憧憬，青春洋溢。而现在脸上有斑点的他，父亲出车祸成植物人，原因不明，世事让他经历了现实的沧桑，多了几分历练与成熟的。这种经历也让杨家栋这个角色更为丰满，井柏然在表演上也更有层次感。

最初，很多质疑娄烨导演选用井柏然作为男一号的观众，在看完影片之后可能就会释然。原来井柏然就是娄烨导演的一双眼睛，他开启了这个故事，是故事的线索，他就像一台摄影机，帮助观众去查清事实的真相究竟是什么。整部影片也都是围绕着井柏然饰演的杨家栋调查唐奕杰坠楼案展开剧情的，观众随着杨家栋的视线，一步步揭开事件的疑团。

杨家栋这个角色身上带有一股正气，这种正气不仅仅是为了查清自己父亲当年的车祸原因，还有自己作为警察的职责与坚守。而井柏然的眼神清澈干净，特别适合一身正义的警察角色，并且他身上还带有一股子韧劲，有着对于探求真相的倔强。他被宋佳利用，就放下狠话，你以为这样我就会收手吗？我一定会一查到底。面对私家侦探的告诫：一切都会过去，会被忘记的。杨家栋却坚定的说：我在乎。

娄烨的电影对于现实的批判向来不留情面，一直都以尖锐深刻著称。《风中有朵雨做的云》中将权利、金钱、肉欲、凶杀等交织在一起，构成了一个乱花渐入迷人眼的欲望游戏，而在这场游戏中，井柏然饰演的杨家栋则是全片唯一能够照亮人性，给残酷冰冷的现实带来一丝温暖的那束光。

《风中有朵雨做的云》上映之后，井柏然也即将进入而立之年。这些年，观众能够很清楚的看到他一步步的成长，在表演上的不断进步。如果说去年上映的电影《后来的我们》让我们开始摘掉有色眼镜，去关注他的表演，那么这部《风中有朵雨做的云》则让观众看到了脸上有斑的井柏然在表演上的突破与蜕变。

喜欢《《风中有朵雨做的云》观后感200字》一文吗？“好读后”希望带您更加了解电影观后感相关的文章，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！