电影魔宫魅影观后感【1】
《魔宫魅影》的恐怖指数与百老汇著名的《剧院魅影》一个级别,对于胆小的观众来说恰到好处,有紧张刺激又不至于惊慌心悸。该片没有故弄玄虚令人跳戏的场景与音效,摒弃了遭人诟病的幻觉吃药与精神分裂,从剧情本身出发去营造恐怖气氛。某种程度来讲,《魔宫魅影》更偏向悬疑而非惊悚。为何剧院连连出现自焚的命案?在鬼屋拍恐怖片是怎样一种心理刺激?角色心里的鬼又是哪种类型?
该片没有鬼。影片从一开场法医费丽斯(黄幻饰)客观淡定地尸检就告知观众,这是一部走科学路线的恐怖片。剧中被害人被害前也都有清晰的粉末提示,“看我看我,没错,就是我害死的他们”。粉末从何而来,为何偏偏选中被害人,威力怎么会如此之大,是为了保护谁还是伤害谁?影片的剧情为解答观众疑问而生。
明知山有虎偏向虎山行的人不是真的勇士就是脑子进水。观影过程也是我评估顾维邦(杨佑宁饰)是真的“平时不做亏心事半夜敲门心不惊”还是“常在河边走哪有不湿鞋”的过程。顾维邦是一位四处拉投资要拍电影的小导演,著名法医费丽斯的男朋友,还有一个隐藏的身份是官二代,上海滩最牛大帅的儿子。他有才华,人温柔,长得也帅。后来当红炸子鸡孟思凡(林心如饰)喜欢上他,谁都不奇怪。只是都出现“鬼”了,他们在剧院拍戏都死人啦,两个人还愉快地决定“无论如何都要拍完是吧”,这事儿就有点儿奇怪啦。
都说真爱无敌,在费丽斯、顾维邦、孟思凡的三角恋还没有开始就在顾维邦与孟思凡眉来眼去中结束了。说实,现在男人并不讨厌强调独立自主的女强人。因为她们懂事,坚强,不粘人,非常好甩。不,男人不会主动改变彼此之间关系的,绝大多数情况下,男人不会甩掉女人。他们只是忙于拍戏,与女主角朝夕相对,戏内戏外浓情蜜意,早已忘记女朋友这种生物存在。可这样一对新晋情侣这么快就会为了彼此忘记生死嘛,或者说孟思凡什么时候开始爱顾维邦爱得无视恐惧,信念那么坚定一定要拍下去的呢?她心里有鬼吧?
《魔宫魅影》改编自导演马徐维邦拍摄的中国第一部惊悚片《夜半歌声》,由《绣花鞋》《京城81号》原班人马打造。没有看过《夜半歌声》的我第一反应是国内版《剧院魅影》,翻看资料发现,“当时有不少影评人认为《夜半歌声》不仅剧情上抄袭了朗钱尼的《剧院魅影》,女主角晓霞的造型、动作设计上都模仿了另一部电影《古屋奇案》,宋丹萍最后葬身火海的段落更是直接照搬了《科学怪人》中鲍里斯被愤怒的村民烧死的段落。”三四十年代影评人看得作品略多或者略少。当然,讲这些主要是想说,《魔宫魅影》虽然是《京城81号》的续作,制作水准保持了原作的高质量,整体故事的编排却更欧美范更大气,对此种风格感兴趣的童鞋可以关注。
2016《魔宫魅影》观后感(1)
得不说,由杨佑宁担纲男一号的惊悚片《魔宫魅影》足够阴暗和压抑,一座荒废经年的陈旧戏院,一段尘封已久的火灾往事,一场鬼魅横生的恶灵杀机,一部刚刚开拍便遭遇事故不断的电影,都在烤灼着这个深具进步精神的新青年,但好在,片中的杨佑宁足够阳光正能量,是一个满怀冒险精神的文艺暖男,冲破了生活的黑暗,迎来了灿烂的希望。
杨佑宁在《魔宫魅影》中扮演的角色顾维邦,相当复杂,从出身背景看,他是大军阀的儿子,家庭条件优越,本可以混迹上海滩做一个小霸王,却不去依靠家庭的权势,自食其力的独闯文艺圈,要做编剧和导演,从社会角色看,他又不仅仅担当起这些电影的创作职务,而且在男主角不测身亡之后,又成为了电影的男一号,开启了工作上与生活中,与女主角林心如的情感纠葛。
由此可见,顾维邦这个角色,有着各种层次需要精细的处理,社会角色的复合与变化,内心世界的张扬与隐忍,即便故事过去大半,也没有人可以完全看透这个风一样的男子,这种角色,不仅需要用肢体语言和微表情来走进曾经的那个年代,而且更需要有丰富的内心戏的展现,才能引导观众走进这个危机四伏却又无法逃脱的故事,杨佑宁少年老成,沉稳而拿捏得当的完美演绎,让他成为影片毋庸置疑的演技担当。
《魔宫魅影》的故事来自于家喻户晓已经出过N个版本的“夜半歌声”,华语的首版应是1937年由马徐维邦执导,所以这一次杨佑宁扮演的顾维邦,也是很显然,在向马徐维邦致敬,因为在《魔宫魅影》中,顾维邦也是一个民国时期的导演,在电影中执导着同样的一部电影,这种戏中戏的设置,也给了杨佑宁与八十年前的过往对话的机会,一直觉得凭借《十七岁的天空》出道的鲜肉杨佑宁比较现代和时尚,没想到能如此深沉的浸入到曾经灰暗的历史之中,呈现出毫不违和的年代感。
杨佑宁少年成名,一路获奖不断,所扮演角色也是在不断挑战自我的演技,一再突破不断,近年在大银幕的发展更是令人瞩目,从《朝内81号》到《对风说爱你》,从《太平轮》到《新步步惊心》,每一次尝试,都是一次蜕变式的亮相,也正应了常说那句话,本来可以靠颜值,却非要一再用演技来证明自己,而接下来的《寒战2》和《我的战争》,都是毋庸置疑的大部头品质之作,将要继续见证杨佑宁的表演进阶,一边研修文艺气质,一边勇闯血火战场,现在真的很难找到这样,肯完全豁出去,不把自己当花美男的“拼命三郎”俊小生了。
魔宫魅影观后感【1】
《魔宫魅影》是《京城81》原版人马另起炉灶,精心打造的一部全新惊悚爱恨大戏。文隽和叶伟民保持了上作美轮美奂,至情至性的风格,讲的却是另外一个爱恨纠葛,生死轮回的故事。林心如这次不止是担任女主演,还担任投资人,“鬼后”之称更加坐实。
从故事核来说,《魔宫魅影》有向《夜半歌声》致敬的部分,戏里杨佑宁饰演的海归青年导演叫顾维邦,大概就是向1937年《夜半歌声》导演马徐维邦致敬的意思。此外,说起来,这大概也是黄磊第三次与《夜半歌声》这个故事发生关系了,最早是在张国荣版《夜半歌声》中出演男二,之后又自导自演过一版电视剧,此次客串演出影院经理,戏份虽然不多,却借戏中人之口,传达出他自己,也是编剧导演拍摄此片的另一层意义--向二、三十年代中国电影人致敬。
《魔宫魅影》的故事,是以一部民国惊悚片的拍摄过程来架构。顾维邦托物言志,希望借影中人之口说出自己在现实中不敢说出的一些话,而导演编剧们想说的,也正是如此。戏中戏与我们所看的戏,相互照应,爱情由此滋生,恨别离也因此解脱。最大的不同之处,影片最终给出一个开放式,但是足够美好的结局,原本执着于的善恶之分,或许到了最后,都只是一个人的执念,唯有爱才可以化解这番执念,也只有爱才能改变轮回纠葛的仇怨。这是《魔宫魅影》最出彩,也是最令人意想不到的点,很高级,也同样感人。
叙事方面,电影前半程徐徐道来,以顾维邦筹备拍片和丽宫大影院离奇死亡事件双线并进,在这过程当中,导演顾维邦与女主演孟思凡渐生情愫,戏假情真。直到戏中戏即将杀青,谜底揭开,电影节奏转快,把之前埋下的种种伏笔一一揭开,却又在最后一刻,完全颠覆,整个故事讲得一波三折,意想不到。
除了一个令人意想不到,却又合情合理的故事之外,《魔宫魅影》继续保持《京城81》的优点,在舞美场景,演员服饰以及时代细节还原方面,做得尽善尽美。丽宫大影院荒废之时的鬼气森森,影院内密布着蛛丝尘埃的过道,营造出曲径通幽,别有洞天的空间感。而十几年前作为杂技班时的富丽堂皇,又有着天壤之别。林心如在片中大概换了不下十套民国妆扮,既有妖娆贵气的旗袍,又有清淡素雅的学生装,总之是各有千秋,美艳不可方物。杨佑宁的毛料西装,短打皮衣也尽显英伦风范,很有那个年代电影人洋派的作风。
魔宫魅影观后感(1)
凄美浪漫的爱情故事、华丽逼真的3D特效、群星璀璨的主演阵容……4月25日,由文隽监制、叶伟民导演、林心如领衔主演的惊悚电影《魔宫魅影》在我市华夏国际影城独家超前点映,100名孝感媒体人与影迷同场尝鲜,看林心如、杨佑宁、任达华共同演绎爱恨缠绵、诡异华丽的民国魔性恋歌。
电影《魔宫魅影》将于4月29日全国公映。故事发生于民国年间的大上海,讲述了炙手可热的电影皇后(林心如饰)与学成归国的青年导演(杨佑宁饰)相遇后,在曾发生过“祝融之灾”的丽宫电影院共同拍摄电影《夜半歌女》的故事。电影没有刻意凸显惊悚的画面,而是用渐入佳境的方式,讲述一段因情生恨的陈年往事,最后真相令人唏嘘。影片中“戏中戏”的独特表现手法、精良的特效制作以及美轮美奂的视觉效果,巧妙致敬经典电影《夜半歌声》。从《绣花鞋》、《京城81号》再到新作《魔宫魅影》,“华语惊悚铁三角”文隽、叶伟民、林心如三人的金字招牌可谓名副其实,更有实力演员景岗山、黄磊强势加盟。片方豪掷千金打造3D特效,华丽诡异气氛与民国美学完美结合,带领大家回到民国时期的上海滩,感受最真实的“魔性影院”。
看片会外,影片制作方设置的还原影片现场和主角的立体背景板受到不少影迷热捧,现场闪光灯闪烁不停,不少影迷现场搂着“杨佑宁”、“林心如”、“任达华”一起合影。“我是林心如的死忠粉,她拍的两部鬼片我都看过,感觉一次比一次有进步,我对《魔宫魅影》这部电影很是期待。”市民小杨一边自拍一边说道。
五一临近,《魔宫魅影》作为该档期唯一的3D特效电影,用华丽的3D特效、凄美的虐恋、引人入胜的传奇故事叩响五一档的大门,而这部升级版的华丽巨制,如同一桌色香味俱全的满汉全席,不仅在演员表演、剧情设计上可圈可点,其布景道具、幕后制作更煞费苦心,精彩程度再创新高。
魔宫魅影观后感(2)
这部电影从一开始就以惊吓的镜头来体现出很有深意的剧情,该影片讲述的是一个幸免于难的小杂技演员孔兰在自己的孔家班被人用火烧死为起因,在十三年里被姐夫利用自己作为复仇的工具,在整个剧情里,本人是被一个又一个的剧情桥段环环相扣看得有点蒙圈了,这里面讲的戏里戏外的人生很有味道。希望你,或他去电影院里一同品鉴吧!
2016林心如魔宫魅影观后感(1)
《京城81号》豪夺4亿+票房的神话依旧在耳边,也自那一刻起国内惊悚片都是小成本小制作低票房的帽子才被甩掉,惊悚片也有大制作高票房。而今,又一部大制作的惊悚片即将上映接受观众的审阅,《魔宫魅影》由叶伟信执导、文隽监制、被誉为“鬼后”的林心如主演,惊悚片“铁三角”倾力打造华丽惊悚让观众定会不吝影票。
《魔宫魅影》的故事发生在民国年间,从法国归来上海的年轻导演顾维邦在闹鬼的影院里拍鬼片《夜半歌声》,影片请来的女主角是当红演员孟思凡。没想到开机后却发生了一系列灵异事件,男主角离奇死亡,投资者暴毙身亡,影片拍摄过程中意外不断。顾维邦的未婚妻医生费丽斯介入了事件的调查,但却难以查明人体自燃的原因……影片用了不少惊悚诡谲的元素来渲染气氛,戏院里机关重重,为故事蒙上了恐怖悬疑的色彩。
笔者以为在当下电影审查背景下,惊悚片不能有“鬼”这是警戒线,但影片巧妙地使用了“戏中戏”的形式,故事发生在上海丽宫戏院,而顾维邦的原型则是拍摄《夜半歌声》的导演马徐维邦,影片以此向中国惊悚片鼻祖马徐维邦及《夜半歌声》致敬。该片表面是惊悚题材,实际内核是为了展现两代人的爱恨情仇。
正是从这个角度来讲,《魔宫魅影》并不是一部传统意义上的惊悚片,它在前半时讲得是惊悚,在后半时讲得是爱恨和情仇。该片用深刻的镜头语言,剖析出人性中的矛盾性与宿命感,最后的剧情反转出人意料又在情理之中,很是感人。年轻人间的爱情、父子间的亲情,在最后都终来了救赎和释放,特别是以爱融化恨的悲情收尾,足以引爆观众积蓄已久的情绪和泪腺。从影片的最终的主旨来讲,它不是严格意义上的惊悚片,只不过就是借用了惊悚片的表象来诠释内在的主旨。
《魔宫魅影》在恐怖惊悚片中堪称豪华制作,无论从服化道的精益求精,还是从主创的投出程度,都可谓国产该类型影片之上乘。它是故事性极强的作品,至少跳脱出装神弄鬼或精神分裂的常规套路,将一个隐藏多年的复仇之举,包装于电影的浮光掠影与“科学”杀人的离奇之中营造出一种惊悚的影片氛围,同时,又在女法医的介入中,注重打理故事的悬念性和合理性,使其在揭秘谜底时,可以阐明人物的行为动机以及杀人手法给出合理解释。无论构思还是布局,亦或是结局都是环环相扣让你丝毫找不到漏洞。
魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,但是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具,然而,面具下的另一半脸是如此丑陋K丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。以下是小编给大家整理的观看歌剧魅影电影观后感,希望大家喜欢!
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观看歌剧魅影电影观后感1
我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影,那就是—“歌剧魅影”。
第一次看这部电影的时候,是我一位最要好的朋友介绍的。电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角,因为脸上的缺陷,被无情的父亲狠心抛弃,隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里,男主角会现身教女主角唱歌,男女主角对唱的片段非常悦耳动听,也是我最喜欢的部分,除了浪漫的双人对唱,也有不少恐怖的情节,只要有人做事不顺他的意,那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。除了性格扭曲的魅影,还有另一位有钱的子爵,他们都深深地为克莉丝汀着迷,为了得到克莉丝汀,两人甚至不惜性命,拿着长剑对决,虽然魅影获得了胜利,但他的善妒,让一连串血腥的悲剧不断发生,让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。
这部电影,情节紧凑精彩,也令我获益良多,克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话:“虽然你的脸扭曲了,但我不觉得你丑,不过你的心让你从里到外都扭曲了。改掉吧!它能让你从里到外散发出真正的美。”最后,魅影放走了克莉丝汀,成全她与她爱的子爵。长相虽然很重要,但拥有一颗美丽的心才是最重要的,若是魅影的父亲拥有一颗善良的心,说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影,而是世人皆崇拜的音乐家吧!
观看歌剧魅影电影观后感2
某周六晚,我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触,写下了以下文字。感触有三:
首先,讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说,男的帅,女的靓,特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的,可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质,俊秀可爱的脸型,征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿,可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力,特别吸引大伙的眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽,表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词:“心有多大,舞台就有多大。”豪华的宫殿,伴有细长小溪的隧洞,广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台,任由你发挥,无疑演员们们状态极佳,把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的`舞台上,灯光肯定缺少不了,灯光产生美感,有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的,而有灯光时也不可乱使用灯光,怎么样的电影,表达怎么样的人物情感,需要搭配怎么样的灯光,给人怎么样的视觉冲击,这就是灯光效应的魅力。具体问题,具体分析,这里就不谈了。
第三,讲讲声音。世界上,最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听,背景音乐也好,角色对白也罢,虽然有时听不明白(英文发声版),但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲,表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错,有高有低,跌宕起伏,有严肃也有轻松,有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐,简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点,有对也会有错,还望读者见谅!不管怎样,我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影,值得一看,终生难忘啊!
观看歌剧魅影电影观后感3
这个周末,我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍,每一次看,我都会为这个爱情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物:女主角克莉斯汀,魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马,魅影被克里斯汀吸引,并一直指导她,克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。
在这部影片中,给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家,但他面目丑陋,受尽人间歧视,只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我,明白我为何藏在阴影中”,从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾:喜欢她,却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲,就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样,但汤姆没有爱,他有爱,不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有,他给她创作了优美的音乐,华丽的歌剧,教她演唱,训练她舞姿,并帮她吓跑剧院的首席女高音,使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了,所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时,他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望,冒险杀死皮昂吉,来代替皮昂吉演出,在影片的最后,他得到克莉斯汀的一个吻后,终于被伟大的“爱情的力量”撼动,放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重,魅影有着强烈的爱,却不懂得怎样去爱……
观看歌剧魅影电影观后感4
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年,在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀(艾米·罗萨姆饰)在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来,戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空,却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。
也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。
但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影!
观看歌剧魅影电影观后感5
第一次正儿八经地看音乐剧,没在歌剧院,更不是什么大礼堂,而是一个人在家里,坐在8块钱的塑料凳上(嘿,这凳子我从10块讲价到8块),嚼着花生糖,巴巴仰望着电脑,这一望就是两个多小时。此前真是难以想象,我简直没有耐心听任何音乐剧,你想得到,我是指就像《新白娘子传奇》那种随时唱起来的电视剧,而更不必说外国歌剧了,几乎全程唱到尾。
来自韦伯的《歌剧魅影》,一场听觉盛宴,一部完全没法拒绝的歌剧。我有没有向你提起过读《项塔兰》时停不下来的感觉,就像这部电影,你甚至舍不得快进,有时你还想再听一遍。有的音乐就需要放慢节奏,我突然想起那首可怜的管风琴曲《Organ2/ASLSP》,那些疯子竟然用一把600多岁的老管风琴,把原本20分钟的曲子放慢演奏639年。对于稍有音乐细胞的我来说,这部歌剧很快就让我沦陷了,就从Christine第一次开口唱那首《thinkofme》开始,那仿若置身巴黎歌剧院聆听中世纪文艺复兴时期的感觉,灵魂都随之融化。事实上我得承认我没有好声音,所以很容易醉心于一些美妙的歌声。
整部剧的音乐是丰富多样的,甚至有些让人忍俊不禁。因为几乎每个人都能在其中找到自己听过的音乐,除了那段不明觉厉的豪华交响乐,我还听出点法国名曲《LaVieEnRose》的味道来。最让人始料不及的是,居然还混夹着中国风,你没看错,我说的就是中国风。当时,Raoul和Christine在剧院楼顶表情示爱,竟然响起了“万泉河水清又清”的旋律,心中登时有一万头草泥马呼啸而过有木有,瞬间石化了。后来我还依稀找到了《宁夏》、《好人好梦》的调子,真是各种乱入,我不太确定韦伯是不是在逗中国观众玩。
多样化的音乐随着剧情而变化,使得全剧在音乐与画面达到极好的契合。就像Christine第一次试唱《thinkofme》时,纯钢琴伴奏,旋律简洁,画面宁静而优美;在来到幽深的墓地时,又换成了类似“神秘园”的空灵乐风;贯穿两人感情发展的《allIaskofyou》,对话活泼而俏皮,语言温暖而真诚,无不失宜地表达了情人之间的款款深情。我很想学莎拉的那首《timetosaygoodbye》,可惜我完全不知道意大利语在说什么,不过只要我乐意,我仍然可以哼哼,就像我在独处的时候,在某个心情下,就会唱那出《凤阁恩仇》或是《楼台会》。
观看歌剧魅影电影观后感
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