一个人读后感
2018年电影一个人的课堂观后感。
很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，写一篇观后感，可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。很多人都是在写观后感的过程获得成长。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“2018年电影一个人的课堂观后感”，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
2016电影一个人的课堂观后感【1】
电影《一个人的课堂》以江西赣州地区宁都四中曾庆平老师为主人公原型，着力刻画宋文化的敬业精神以及与留守儿童唐明明之间的师生之情。有人曾经说过:“生命就是他的追寻过程和创造过程，生命的意义并不在那个最终的结局上面而在生命的过程中，当生命把它所追寻所创造的全部内容都展现出来时，生命的价值和意义也就实现了。”宋文化老师一直执着于讲台，哪怕只有一个学生都坚守在教学岗位上。当他把知识传递给明明，看着明明走进更好的学校时，他的生命价值便得以体现了。农村代课老师或许是落寞的，可是为了让住在大山里的孩子有书读，一切就变得有价值了。《一个人的课堂》题材充满着温情，虽然乡村教师和留守儿童他们本身的命运是有一些悲凉的，但是他们之间的故事却处处感动着我们。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦，而多了一份温暖。
整部影片的镜头是充满诗意的，正如俄罗斯电影人德安德烈.塔尔科夫斯基所认为的，“诗”是一种对世界的了解，一种叙述现实的特殊方式，反映在电影中便是“一种生命的准确观察”。诗意是电影出彩的不可或缺的元素。质朴的农村在镜头下是唯美、清新的，画面时时展现着诗歌一样的美感。无论是中国的诗歌还是国画都在追寻意境美，寓情于景、借景抒情是中国美学委婉的表达。在《一个人的课堂》里导演力求实现自己唯美的审美风格。上天在某些方面一定是公平的。越是经济贫困的山村，或许它的景色却是出人意料得美。电影中并没有炫酷的特效镜头，但每一场画面都是精雕细琢，简洁而洗练的。镜头下的山村风光也是没得如出水芙蓉，天然雕琢。一个自然美丽的山村，雨中显得特别空灵，故事就是在这里缓缓展开的。青翠欲滴的山，整齐的菜畦，黛瓦白墙的房子，蜿蜒的路，一切朴素的镜头都充满浑然天成的灵气。这里的人们虽然不富裕却生活在一曲牧歌里。乡村田园，令人沉醉。绵延不断的绿色遍布大山，一条弯弯曲曲的山路穿过，学校从容不惊地座落在村子里。米兰.昆德拉在《不能承受的生命之轻》里这样写道:“一首牧歌就是留在我们心中的一幅图景，像是对天堂的回忆。天堂里的生活，不像是一条指向未知的直线，不是一种冒险。它是在已知事物当中的循环运动，它的单调孕育着快乐而不是愁颂。”确实无论是宋老师的坚守还是明明的阳光，都是在创造希望和价值。现实虽然有许多不尽如人意的地方，但未来必定是充满憧憬与希冀的。导演朴素地讲述这个故事，并没有刻意地博取观众的怜悯与同情，也没有轻易地给出走出困境的途径，影片结尾的时候，宋文化还是丢掉了老师的身份成为了大城市中的一个小民工，而明明在校门口不舍的眼神中也隐含了一些对未知的不安全感。他们的心中都有无奈和迷茫。但他们的心中是快乐的。
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2018年电影一个人的课堂观后感范文
电影一个人的课堂观后感范文(1)
电影《一个人的课堂》是由著名演员孙海英主演的一部乡村教育故事片，优美的旋律，感人朴实的画面，随着故事的进展，影片很快就把我带进了江西那个美丽的小乡村之中。
乡村里的教师宋文化，在山区小学代课20年，艰苦的教学环境没有让他放弃教学，即便是没有编制的工作，他依旧“乐此不疲”地做着。可是，落后的教学环境，家长的质疑，让生源逐步流失，最后课堂里只剩下一个学生——唐明明。
一位学生，一位老师，一个人的课堂，又会发生什么样子的故事呢?也促使我和观众一起，被电影深深地吸引。
这部影片和冯小刚导演，张艺谋导演的影片相比，这部影片绝对是小制作。但是，这部小制作的影片，却反映了两个社会大问题：这也就是留守儿童教育的问题和乡村代课老师的问题。
当前我们国家随着经济的快速发展，越来越多的青壮年农民走入城市，在广大农村也随之产生了一个特殊的未成年人群体——农村留守儿童。留守的少年儿童正处于成长发育的关键时期，他们无法享受到父母在思想认识及价值观念上的引导和帮助，成长中缺少了父母情感上的关注和呵护，极易产生认识、价值上的偏离和个性、心理发展的异常。
乡村里的留守儿童，应该如何进行教育，影片《一个人的课堂》，在导演李军林的描述中，也给我和其他的观众，带来了深深的思考。
唐明明自幼命运多舛，被亲生母亲抛弃，父亲又不慎从13楼摔下，面对着一系列的家庭变故，年迈的奶奶无钱治病，父亲工资无从讨要，热爱学习的唐明明与老师宋文化之间，也在《一个人的课堂》中，发生了感人至深的故事。
宋文华是一位乡村里的代课老师，代课老师是指没有事业编制的临时教师。他们是中华人民共和国人民的特定历史阶段一部分教师群体，无法享受与正式在编教师的工资待遇、社会保险、职称评定、劳动强度、福利等，却充满艰辛的默默的为教育事业而奉献。
影片里代课老师宋文华，受到了无数的奖励，但是当领导不让他代课的时候，他依然默默地选择了接受，而当新来的大学毕业生老师，无法承受乡村教书，辞去教师工作的时候。面对需要教育的孩子，宋文华又默默拿起来教鞭。
2018年看电影一个人的课堂观后感
2016看电影《一个人的课堂》观后感(1)
《一个人的课堂》由著名导演李军林执导，于2013年3月在宁都县开机拍摄。电影取材以宁都四中曾庆平老师为主人公原型，讲述了一位普通乡村教师宋文化(片中人物名)，在山区小学代课逾20年，面对家长纷纷把学生带走的尴尬，面对突如其来的下岗考验，面对亲友的反对和质疑，面对高薪工作的诱惑，面对最后一个学生对知识渴望的目光，他最终选择坚守教学岗位，帮助留守儿童完成学业的真实故事。
据了解，在拍摄中，剧组在南昌、赣州及宁都300多名本土群众演员中精选了十多名江西本地演员，分别扮演留守儿童、留守村民、留守老师等角色，他们原汁原味的本色出演给剧情增添了一份具有江西地方特色的乡土味，纯朴浓郁的乡情带给观众一种别样的亲切感。影片历经3个多月的拍摄，6个月的后期制作，是我国首部倡导全民互动公益，呼吁全社会关爱留守儿童、关注乡村教师的爱心之作。
2016看电影《一个人的课堂》观后感(2)
江西电影《一个人的课堂》中对留守儿童和代课教师这些弱势群体的温情关注和精彩演绎，毫无悬念地征服了评委和观众，荣获年度亚洲最具影响力最佳新人导演奖。
这部长片电影由青年导演李军林执导，孙海英、韩三明、王乃训等演员联合主演，是中国首部关注留守儿童和乡村代课教师的公益电影，由共青团江西省委、北京时光动力国际影视传媒有限公司和江西聚星影视传媒有限公司联合制作发行。电影《一个人的课堂》2013年3月在江西宁都开机拍摄，电影取材于江西本土。它关注现代人的真实命运，再现乡村生活的原初状态，带领观众找寻人物精神层面的追求。李军林导演表示，自己试图以温情脉脉的方式来叙述一个简单极致的故事，可能有些落寞但也不乏亮色，希望直指观众思考的内心深处。一位名叫吴盈秋的观影人这样评价说，留守儿童和乡村教师都是生命的一种状态，当人们静静地看着这个故事时，看到的也不会只是这个故事，而是对这些生活窘迫的群体的关注。据了解，《一个人的课堂》近来捷报频传，陆续应邀参加了第23届金鸡百花电影节、第18届“北京放映”活动和第2届浙江青年电影节，并成功入围第10届中美国际电影节，斩获了一批国内外大奖，很多学者和评委、制片人在看了《一个人的课堂》后，无论从题材上和艺术上都给予了很高的评价，是一部非常接地气的作品。
2018年一个人的课堂观后感汇篇,一个人的课堂观后感大全
一个人的课堂观后感(1)
许多关于“弱势群体”的故事片成为“弱势群体”这一指称本身所预设的“拯救”主题的简单操练;与之相对的是另一类对于边远乡村的诗学想象，它们可能会被冠以“苦难诗学”的名义大加鞭挞。这让类似题材的故事片越来越难拍。除非作者能够认识到问题的某种本质。我们来看第二届浙江青年电影节参展影片《一个人的课堂》。
在问题戏剧的语境中，没有什么比儿童更能显示教育的本质。从戏剧角度而言，“留守儿童”问题可能是最后一个可供我们反思教育本质的“前现代”的戏剧场景了。如今人们对留守儿童已经不再陌生和惊讶。人们普遍相信，留守儿童问题的解决从属于社会机制的改良(譬如横跨城乡、蓬勃开展的“新村”建设)，因而只是暂时的。至于他们的教育问题则是排在第二位的事情。何况完善的、公式化的城市教育体制已经给人们提供了可供复制的答案。在城市教育中，诸多举措的“数据有效性”舒缓了人们的神经：公式化的升学率方案如此稳定可靠，父母和老师的角色都变得模糊和被动，仿佛教育问题已经没有戏剧性的紧迫感可言。当人们开始关注留守儿童时，他们的神经可能早已麻木，这让他们的关注流于水平，并且离问题的本质越来越远。影片《一个人的课堂》在结尾打出字幕，表明这部电影是关于留守儿童的。但影片的主角显然不是儿童，留守儿童问题被作为一个教育者的遭遇来展示。不同于新闻报道和纪录片手法的镜头美学策略(失学儿童的“大眼睛”特写)，儿童在本片中趋向于沉默，这显示了一种戏剧式的反思品格，也是本片的戏剧性所在。在许多戏剧行动中，儿童的功能都是类似的。戏剧行动中的儿童有一种天然的“沉默”特性，他们的在场往往指向戏剧行动的原因，而他们本身却不需要过多地参与。让儿童创造奇迹，或者让儿童特立独行，这并不适用于严肃的主题。类似的设计很容易让人想到宗教上去(如查尔斯·劳顿执导的《猎人之夜》中的小兄妹)。没有什么行动能够比儿童的沉默更能打动人心了。我们将在影片中看到：留守儿童们一个个地消失不见，最终只剩下一个。如果导演不做妥协的话，这仅剩的一个儿童也将缺席。在这一点上，影片富有谐趣的笔调中透着一股冷酷的敏锐，催人反思而不是催人泪下。它讲故事的方式让那些敏感的观众联想到的，可能不是《美丽的大脚》，不是《凤凰琴》，甚至不是《一个都不能少》，而是《童年在瑞金》(黄军，1989)。在以往，“休克体验”对于观众往往能收到意想不到的效果，然而如今“休克”对于观影体验而言往往是灾难性的。《童年在瑞金》那部影片给观众的休克体验可能正是本片导演所要努力避免的，然而我们还是心有余悸。不必追问导演是否因此“降格以求”，总之导演将叙事的重心转向了留守儿童教育的师资问题，并以此向我们展示了一种原生教育环境的衰败和消失。
2018年关于公益电影一个人的课堂观后感
【关于公益电影《一个人的课堂》观后感1】
电影《一个人的课堂》以江西赣州地区宁都四中曾庆平老师为主人公原型，着力刻画宋文化的敬业精神以及与留守儿童唐明明之间的师生之情。有人曾经说过:“生命就是他的追寻过程和创造过程，生命的意义并不在那个最终的结局上面而在生命的过程中，当生命把它所追寻所创造的全部内容都展现出来时，生命的价值和意义也就实现了。”宋文化老师一直执着于讲台，哪怕只有一个学生都坚守在教学岗位上。当他把知识传递给明明，看着明明走进更好的学校时，他的生命价值便得以体现了。农村代课老师或许是落寞的，可是为了让住在大山里的孩子有书读，一切就变得有价值了。《一个人的课堂》题材充满着温情，虽然乡村教师和留守儿童他们本身的命运是有一些悲凉的，但是他们之间的故事却处处感动着我们。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦，而多了一份温暖。
整部影片的镜头是充满诗意的，正如俄罗斯电影人德安德烈.塔尔科夫斯基所认为的，“诗”是一种对世界的了解，一种叙述现实的特殊方式，反映在电影中便是“一种生命的准确观察”。诗意是电影出彩的不可或缺的元素。质朴的农村在镜头下是唯美、清新的，画面时时展现着诗歌一样的美感。无论是中国的诗歌还是国画都在追寻意境美，寓情于景、借景抒情是中国美学委婉的表达。在《一个人的课堂》里导演力求实现自己唯美的审美风格。上天在某些方面一定是公平的。越是经济贫困的山村，或许它的景色却是出人意料得美。电影中并没有炫酷的特效镜头，但每一场画面都是精雕细琢，简洁而洗练的。镜头下的山村风光也是没得如出水芙蓉，天然雕琢。一个自然美丽的山村，雨中显得特别空灵，故事就是在这里缓缓展开的。青翠欲滴的山，整齐的菜畦，黛瓦白墙的房子，蜿蜒的路，一切朴素的镜头都充满浑然天成的灵气。这里的人们虽然不富裕却生活在一曲牧歌里。乡村田园，令人沉醉。绵延不断的绿色遍布大山，一条弯弯曲曲的山路穿过，学校从容不惊地座落在村子里。米兰.昆德拉在《不能承受的生命之轻》里这样写道:“一首牧歌就是留在我们心中的一幅图景，像是对天堂的回忆。天堂里的生活，不像是一条指向未知的直线，不是一种冒险。它是在已知事物当中的循环运动，它的单调孕育着快乐而不是愁颂。”确实无论是宋老师的坚守还是明明的阳光，都是在创造希望和价值。现实虽然有许多不尽如人意的地方，但未来必定是充满憧憬与希冀的。导演朴素地讲述这个故事，并没有刻意地博取观众的怜悯与同情，也没有轻易地给出走出困境的途径，影片结尾的时候，宋文化还是丢掉了老师的身份成为了大城市中的一个小民工，而明明在校门口不舍的眼神中也隐含了一些对未知的不安全感。他们的心中都有无奈和迷茫。但他们的心中是快乐的。
2018年关于一个人的课堂观后感,关于一个人的课堂观后感4篇
2016关于一个人的课堂观后感(1)
电影以宁都四中曾庆平老师为主人公原型，展现了乡村老师贫困不移、献身基础教育事业的无私奉献精神，以期引起全社会对广大农村留守儿童教育问题的关注。
电影讲述了一位普通乡村教师宋文化(片中人物名)，在山区小学代课逾20年，艰苦的教学环境没有让他放弃，即便是没有编制的工作，他依旧“乐此不疲”地做着。可是，落后的教学环境，家长的质疑，让生源逐步流失，最后课堂里只剩下一个学生——唐明明(片中人物名)。唐明明自幼命运多舛，被亲生母亲抛弃，父亲又不慎从13楼摔下，面对着一系列的家庭变故，年迈的奶奶无钱治病，父亲工资无从讨要，热爱学习的唐明明与老师宋文化(片中人物名)之间发生了感人至深的故事。
2016关于一个人的课堂观后感(2)
电影《一个人的课堂》是一部呼吁全社会关注乡村教师、关爱留守儿童的爱心之作。
电影讲述的是一所山区小学只剩下一个学生和一个代课教师的故事，影片将落寞寂寥的乡村中二人喜怒哀乐的生活场景表现得淋漓尽致。同时，也能看到一个中国底层知识分子的呐喊和无助，这种冷静的叙事风格更充满着挣扎与哀伤。
在采访中，李军林诚恳地说到，只愿这部电影能引起更多的人去关注和帮助他们。
《一个人的课堂》是一部公益电影，于2013年3月26日在宁都开机拍摄，该县安福乡西甲村是主要拍摄场地。影片历经4年的筹备，3个月的拍摄，6个月的后期制作。
2016关于一个人的课堂观后感(3)
11月30日，第9届未来影像·亚洲国际青少年电影节在福州举行颁奖典礼，中国青年新锐导演李军林凭借其处女作、江西电影《一个人的课堂》中对留守儿童和代课教师这些弱势群体的温情关注和精彩演绎，毫无悬念地征服了评委和观众，荣获年度亚洲最具影响力最佳新人导演奖。
这部长片电影由青年导演李军林执导，孙海英、韩三明、王乃训等演员联合主演，是中国首部关注留守儿童和乡村代课教师的公益电影，由共青团江西省委、北京时光动力国际影视传媒有限公司和江西聚星影视传媒有限公司联合制作发行。电影《一个人的课堂》2013年3月在江西宁都开机拍摄，电影取材于江西本土。它关注现代人的真实命运，再现乡村生活的原初状态，带领观众找寻人物精神层面的追求。李军林导演表示，自己试图以温情脉脉的方式来叙述一个简单极致的故事，可能有些落寞但也不乏亮色，希望直指观众思考的内心深处。一位名叫吴盈秋的观影人这样评价说，留守儿童和乡村教师都是生命的一种状态，当人们静静地看着这个故事时，看到的也不会只是这个故事，而是对这些生活窘迫的群体的关注。据了解，《一个人的课堂》近来捷报频传，陆续应邀参加了第23届金鸡百花电影节、第18届“北京放映”活动和第2届浙江青年电影节，并成功入围第10届中美国际电影节，斩获了一批国内外大奖，很多学者和评委、制片人在看了《一个人的课堂》后，无论从题材上和艺术上都给予了很高的评价，是一部非常接地气的作品。
2018年一个人的课堂观后感800字
电影讲述了一位普通乡村教师宋文化(片中人物名)，在山区小学代课逾20年，艰苦的教学环境没有让他放弃，即便是没有编制的工作，他依旧“乐此不疲”地做着。可是，落后的教学环境，家长的质疑，让生源逐步流失，最后课堂里只剩下一个学生——唐明明(片中人物名)。唐明明自幼命运多舛，被亲生母亲抛弃，父亲又不慎从13楼摔下，面对着一系列的家庭变故，年迈的奶奶无钱治病，父亲工资无从讨要，热爱学习的唐明明与老师宋文化(片中人物名)之间发生了感人至深的故事。
【一个人的课堂观后感800字】
许多关于“弱势群体”的故事片成为“弱势群体”这一指称本身所预设的“拯救”主题的简单操练;与之相对的是另一类对于边远乡村的诗学想象，它们可能会被冠以“苦难诗学”的名义大加鞭挞。这让类似题材的故事片越来越难拍。除非作者能够认识到问题的某种本质。我们来看第二届浙江青年电影节参展影片《一个人的课堂》。
在问题戏剧的语境中，没有什么比儿童更能显示教育的本质。从戏剧角度而言，“留守儿童”问题可能是最后一个可供我们反思教育本质的“前现代”的戏剧场景了。如今人们对留守儿童已经不再陌生和惊讶。人们普遍相信，留守儿童问题的解决从属于社会机制的改良(譬如横跨城乡、蓬勃开展的“新村”建设)，因而只是暂时的。至于他们的教育问题则是排在第二位的事情。何况完善的、公式化的城市教育体制已经给人们提供了可供复制的答案。在城市教育中，诸多举措的“数据有效性”舒缓了人们的神经：公式化的升学率方案如此稳定可靠，父母和老师的角色都变得模糊和被动，仿佛教育问题已经没有戏剧性的紧迫感可言。当人们开始关注留守儿童时，他们的神经可能早已麻木，这让他们的关注流于水平，并且离问题的本质越来越远。影片《一个人的课堂》在结尾打出字幕，表明这部电影是关于留守儿童的。但影片的主角显然不是儿童，留守儿童问题被作为一个教育者的遭遇来展示。不同于新闻报道和纪录片手法的镜头美学策略(失学儿童的“大眼睛”特写)，儿童在本片中趋向于沉默，这显示了一种戏剧式的反思品格，也是本片的戏剧性所在。在许多戏剧行动中，儿童的功能都是类似的。戏剧行动中的儿童有一种天然的“沉默”特性，他们的在场往往指向戏剧行动的原因，而他们本身却不需要过多地参与。让儿童创造奇迹，或者让儿童特立独行，这并不适用于严肃的主题。类似的设计很容易让人想到宗教上去(如查尔斯·劳顿执导的《猎人之夜》中的小兄妹)。没有什么行动能够比儿童的沉默更能打动人心了。我们将在影片中看到：留守儿童们一个个地消失不见，最终只剩下一个。如果导演不做妥协的话，这仅剩的一个儿童也将缺席。在这一点上，影片富有谐趣的笔调中透着一股冷酷的敏锐，催人反思而不是催人泪下。它讲故事的方式让那些敏感的观众联想到的，可能不是《美丽的大脚》，不是《凤凰琴》，甚至不是《一个都不能少》，而是《童年在瑞金》(黄军，1989)。在以往，“休克体验”对于观众往往能收到意想不到的效果，然而如今“休克”对于观影体验而言往往是灾难性的。《童年在瑞金》那部影片给观众的休克体验可能正是本片导演所要努力避免的，然而我们还是心有余悸。不必追问导演是否因此“降格以求”，总之导演将叙事的重心转向了留守儿童教育的师资问题，并以此向我们展示了一种原生教育环境的衰败和消失。
电影《一个人的课堂》观后感1000字
电影《一个人的课堂》观后感1000字
刘宝丽
非常荣幸，再次近距离地观看了《一个人的课堂》。这是衡阳籍新锐导演执导的一部以留守儿童教育的教资问题的影片，本片曾在2016年与全球91个国家的4000多部影片中脱颖而出，一举斩获49届休斯顿国际电影节最佳外语片奖。
影片中美丽西甲村山清水秀、草木苍翠、炊烟袅袅，乡村的田园唯美、质朴，但教育却是这个村庄可望不可及的遗憾。故事主人翁宋文化是这所小学唯一的一位代课教师，从教36年，现已五十多。因为村落偏僻、交通闭塞、村里的小学最后也只剰下了一个学生唐明明。宋老师克服重重困难、任劳任怨地帮助他完成小学学业，顺利地升入初中，温情中透着些许悲凉！
宋老师是个充满谐趣的乡村知识分子，带点孔乙己和范进的味道。虽然工资少得可怜，但他从没觉得很苦，并乐在其中。他非常看重自己的责任和荣誉，也认为足以配得上此荣誉。他的毕生追求是光荣地成为一名正式教师，但事与愿违，考场上，他在电脑面前不知所措，基本交了白卷，紧张窘迫地瘫倒在地。他也因此错过了最后一次转正的机会，并在不久后被一名大学生取代，不得不跟着老伴种地维生。最后决定去广州投奔女儿，打工为生，后来大学生受不了条件的艰苦没过多久私自溜了，上级领导又来找他继续代课，他坚辞不就，认为自己荣誉受到了损害，不能招之即来挥之即去！是的，宋老师有点"倔",尽管一个学生，他照例一本正经地打铃、一本正经地举行升旗仪式、一本正经地朗读课文……
火车站的检票口，他犹豫了，想起了唐奶奶期昐的眼神、唐明明从此可能就将失学了。最终折了回来，让老伴一个人去了广州！就这样，唐明明以德、智、体、美、劳全面发展的优异成绩进入初中，奶奶也在朗朗读书声中安详地闭上了眼睛！是的，米兰曾在《不能承受的生命之轻》里说过："一首牧歌就是留在我们心中的一幅图景，天堂里的生活，不像是一条指向未知的直线，它是在已知事物当中的循环运动，它的单调孕育着快乐而不是愁颂。"确实，无论是宋老师或是唐明明，虽然不能轻易走出困境，或者他们的心中都有无奈和迷茫，但他们是快乐的，是充满憧憬与希冀的，都在创造希望和价值，这或者就是我们感动致敬的所在！你看，上了初中的唐明明经常给宋老师写信汇报最近的学习生活，已经在城市做管道维修工的宋老师收到信时幸福的无以言表。或许这就是爱的力量，它穿越了时间穿越了空间！
随着时代的进步，"一个人的课堂"最终会消失。感动的同时想起我们曾经看过的《美丽的大脚》、《一个都不能少》、《凤凰琴》，这些质朴镜头下的一张张美丽的面孔，就像我们伟大民族复兴大潮中的一颗颗晶莹的浪花。我也是浪花中的一粒小水珠，春去秋来、寒来暑往地在自己平凡的岗位上默默耕耘坚守。喜欢诗人白居易的《奉和令公绿野堂种花》："绿野堂开占物华，路人指道令公家。令公桃李满天下，何用堂前更种花。"
作者简介：阿丽：本名刘宝丽、教育工作者、一个喜欢读书的女子、热爱生活、沉醉文字、感恩美好，点一盏心灯温暖无悔的认真！
《一个人的西藏》观后感
《一个人的西藏》观后感
中国留美大学生胡田净沙，独步穿行西藏，拍摄制作了这一部《一个人的西藏》。导演怀着一刻赤子之心，运用自己一路跋涉的所见所闻所思所感，从私人化的角度，淡化宗教的浓厚色彩，把落脚点放在人，用镜头向我们呈现了一个真实的西藏和西藏人的状态。
A. 从纪录片构思分析
在纪录片中，结构是叙事的具体化，叙事要通过结构才能流畅的进行。只有确立了结构，才能更好的展开故事的发展。
（1）开篇点题，首尾呼应。纪录片《一个人的西藏》开篇是一段回声绕耳的藏文：你我同为活佛的子民，也同为大地的儿孙。若你欲得智慧之光，便需忘却俗思凡想，导演就是根据这样的一段藏文来探索关于西藏的故事，影片中处处体现了这段藏文中的思想。并且在影片结束的时候，用一个喇嘛的黑白影像再次说出：你我同为活佛的子民这句话，使得整部影片首尾呼应。这样的首尾呼应方法有利于主题的升华，也让人有一种恍然大悟的感觉。就像导演自己在影片中所说眼望着雅鲁藏布江与天地之间翻腾，我顿悟喇嘛的禅机，而我们跟随导演的影片了解西藏，从开始对这段藏文的好奇到最后明白导演的用意，甚至有了对这段藏文各自的理解，亦是一种顿悟。
（2）依托于解说词完成对影片结构的完美塑造。每次看记录片之后我都会问自己两个问题：导演到底想要告诉我什么?他又是怎样告诉我的?在《一个人的西藏》中，胡田净沙将西藏拍得很美，将西藏人拍得很美，画面内容相当丰富。但是在完成影片结构的塑造上更大程度则依赖于解说词。整部影片的结构其实从解说词中也可窥见一斑，其构思很独特。胡田净沙在整部影片的解说词中采取了自问自答的方式，他提了三个问题，第一个是：我该如何开始我长长的故事，第二个是：我来自世界的朋友们，谁曾期待这个新纪元的到来，又有谁至今仍不愿目睹它，第三个问题是这片天堂如何能在新母亲的怀抱里真正找到自我。这三个问题就构成了整部影片的脉络，也是胡田净沙对西藏的一个递进式的思考，后一个问题总比前一个问题要深刻和沉重的的多。正是借助于这样子的解说词胡田净沙完成他对《一个人的西藏》结构的完美塑造，但同时在结尾也给观众留下了思考对于西藏这片土地，对于这三个问题，尤其是最后一个问题，我们到底该如何做？
B. 从背景音乐分析
音乐是一种很神奇的东西，它能大大扩展影片艺术的空间和表现力，渲染情绪气氛，引发观众的联想向更深的审美层次的转化。在《一个的西藏》中没有采用任何的世界名曲，故事片插曲作为背景音乐，而是全部由胡田净沙自己独立创作。影片中的每一段音乐都饱含着胡田净沙自己的感悟，如天籁一般的空灵，仿佛是来自遥远的天堂，这不仅契合了西藏这片神秘土地的自身气质，也让观众仿佛和导演一样置身于西藏，身临其境的感受西藏带给我们的震撼和思考。其中最让我震撼的是在胡田净沙提出活佛真的开眼了吗？这个问题之后，紧接着的那段脚步声和背景音乐的完美结合。在4分08秒时脚步声起，在4分23秒时，背景音乐想起，紧跟脚步的节奏。脚步声节奏鲜明，清晰可闻，每一步都像踩在心上，又像是经过思考后才踏出的，优美动听的音乐能让心灵得到净化，而对于胡田净沙来说行走在西藏，走的地方越多，对西藏的了解就更深刻，心灵得到的感悟也就越多。
C.从纪录片片主题分析
纪录片不是生活本身，他是一个文本创作，是作者通过影像发表的对生活的看法《纪录是一种态度访钟大年教授》。《一个人的西藏》亦是如此。导演跳出了自己独自穿行西藏的故事的框框，而是在更深层次的与我们探讨关于西藏关于生活的主题。在整部影片中，根据导演呈现的画面和解说词。我个人认为他要探讨的主题有两个。
第一、对于对待生活的态度和信仰的探讨。西藏是中国唯一一个派军队进驻维稳的地方，西藏问题在中国乃至全世界都是一个热点话题，所以西藏人的生活状态也自然而然的成为所有人关注的重点。一个生活在青藏高原的经历过血雨腥风的民族，对待生活会是怎样的心态？愤怒？不满？还是自暴自弃？这些胡田净沙通过影像给了我们最好的回答。孩子们银铃般的笑声还有他们对未来的期盼，如有一个小男孩在回答导演提出的长大后想干什么的问题时，很羞涩的回答想打篮球。 变卖所有家当朝圣的信徒，面对导演的镜头很欢快的说出扎西德勒等等。所有的这一些都印证了胡田净沙说的我看过了，也听过了，爱，感恩，没有愤怒，没有仇恨。
一望无尽的西藏高原，蔚蓝如海的天空，西藏的景色大气磅礴但又不张扬，内敛沉静。而生活在西藏的人似乎也感染了这样子的气息，淡定从容，接受着血雨腥风，安静的生活，不抱怨，到处弥漫着信仰的味道。而与之相对，远离西藏高原的我们面对生活的纷繁复杂总是会很轻易的就乱了步调，少了安宁。我们习惯于生活的城市是飞速运转的机器，有着整齐划一的标准模式：一早愤怒的摁掉闹钟起床，然后在人潮拥挤的公路上行进，走进办公室皮笑肉不笑地说话如此过着一天一天的生活，每个人都忙的四脚朝天，不明所以，哪儿还能闻到信仰的气息？也许我们也可以看到寺庙，也会偶尔的去寺庙拜拜，但就像央视记者王梦在她的《一脚踏进央视》中写到的：高香烧出的烟尘也盖不住临时抱佛脚的味道。
第二，对西藏未来建设的思考。《一个人的西藏》而是通过反复运用的五星红旗的镜头以及中国政府为西藏开发所做的事，如青藏铁路德竣工，向西藏运送物资，实行西部大开发政策等等，向世界宣告西藏的政治姿态，并且通过隐喻等手法向我们展示了西藏真正的现状。如片中有大量孩子的镜头，孩子是西藏的未来，也是中国的未来。他们眼中的祖国，他们的生活期盼，以及他们纯净的笑容和干净的笑声都隐喻着西藏的以后，隐喻着希望。如胡田净沙在片中把自己形容成为一只藏獒，藏獒是西藏人们眼中的护卫犬和保卫神，是东方神犬，它象征着忠诚和力量。导演通过这一意传达出包括他在内的中国人会守护这样的一片天地的讯息。我们忠诚的是祖国是我们内心最真的声音。还有片中开阔的草原景色，成群结队的牛羊，翩翩起舞的人们，这些都传达出了西藏存在和谐一面的信息。但胡田净沙并就此没有回避掉西藏的问题，就像他自己说的他的朋友来自世界各地，逃避掉关于西藏的问题也只是自欺欺人。那么西藏存在哪些问题呢？一是来自寺院的浮躁气息。如片中所说百无聊赖的喇嘛们随意的坐着，胡田净沙说我闻到生锈的经筒和寺院里烦躁不安的空气。二是在街头巡逻的维稳部队。那么这就可以引申出在我们现在实行西部大开发的时候到底该如何去建设西藏的探讨。是武力解决？还是另想他法？这是值得每一个人去深思的。
《一个人的西藏》只有短短的9分02秒，表面上看胡田净沙只不过向我们讲述了一个他自己在西藏穿行的故事和感受，但实际上他却做了超越影片本身的思考。神秘代名词的西藏，犹如一本探索不尽的书。我们在面对西藏的事物时，也许不应单线条的看待和处理，而应多角度的思考。
一个人的独舞——《少帅》观后感
一个人的独舞
前几天刚刚看完《少帅》，是部很棒的电视剧，其实这部剧追了一学期，一直没时间看结局，所以才结束，又因为它恰好与这学期的历史有很大关联，所以兴趣很浓。看完之后，总体印象，我觉得像是“一个人的独舞”。
我所说的“独舞”是指政治舞台上的“独舞”，这部影视剧介绍了张学良从幼儿到老年的一生，这似乎又是一百岁的他的回忆录。在刚开始看时，我就被那东北话的幽默以及演员生动的表演所吸引了。慢慢的，我开始熟悉每一个人物，有霸道圆滑又不失狡黠老成的张作霖，有率性大胆的首芳，有知书达礼，贤惠能干的凤至，有聪明善辩的五妈妈，有冰雪聪明的赵四小姐……还有，那个当年莽撞，冲动的张学良。
这部剧里，有人间真情的感动，家仇国恨的悲愤，和平谈判后的欣喜，时代沧桑的巨变。在看到那个小六子因为闯祸而遭父亲毒打时，不由得生出一种悲悯；当看到奉直会战的惨烈时，我又不由得因为那个动荡年代所带来的苦楚而忧思；当看到少帅因为丢失东北而自责时，心里又不免生出一种国殇之感，不免心痛历史所带给中国的一切的一切。
虽然是个人物传记，全剧以张学良为主角，我也不会觉得枯燥乏味，在一些地方，会看得落下泪来。比如，在皇姑屯事件后，张学良得知父亲猝然离世的消息后，在房内失声痛哭，之所以是失声，是因为他为大局着想，不想因为自己的个人情感而乱了军心，他哭泣得没有声音，但是此刻无声胜有声，这种强烈的情感旁人怕是无法体会的。张作霖在被炸得遍体鳞伤后，被士兵抬回自家府邸，在最后的弥留之际，依然在念叨着“小六子”（这是张学良的小名），这时的他，完全没有了过往的嚣张气焰与仿佛能睥睨天下的气概，只剩下一个父亲想要见到孩子最后一面的愿望。
我想来想去，认为这不应该只是一部电视剧，也是我学习历史的一个借鉴，关于历史的电视剧切记虚构，这部剧的一切都很真实，无虚构成分的。所以是一部很有趣也很有益的剧。
不管历史怎么发展下去，我都不会忘记，那个热血青年，那个海滩漫步的老人，那场西安事变，那一个人的政治独舞。
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