《抹布女也有春天》观后感
文/铁任
不一样的时代有不一样的婚恋观,在男女家庭地位无限接近平等甚至出现女权稍稍上位的苗头的当下,毛豆豆早已取代了慧芳或文丽,正式成为新一代中国好媳妇,女人的命运再也不是锅碗瓢盆和相夫教子,而是事业家庭照单全收,文能治家,武能护夫,女汉子从精神到物质全面解除了以往女强人、白骨精两头只能顾一头的悲剧形象,灾屏上下英俊小生全线臣服,抹布女也借助《抹布女也有春天》的荧屏热播一夜之间翻身做主人,海清扮演的4S店女汽修师罗小葱,和张译扮演的极品文艺男吴桐一道水煮婚恋,在这个多彩的年代里,真正实现了我的地盘我做主,由内至外全面展现抹布女的魅力。
抹布女,一个我们既陌生又熟悉的名词,陌生是因为以往很少把这个名词写在纸面上,把温柔娴淑相夫教子的女性冠以抹布一词,多少让文人墨客们于心不忍,熟悉则是几乎每个人都曾遇到过无数抹布女,早上生火晚上织衣的阿婶,把一家老小都揣在心里的阿嫲,忙转厨房甘当贤内柱的阿嫂,可以说有人烟的地方就有抹布女的存在。抹布女在中国婚姻文化中由来已久,纵观古代文代女名人,除了武则天式的女权极品,貂蝉、西施、李清照、秦香莲,甚至是传说中的织女和白蛇,个个都是擦亮了男人的古典抹布女。就荧屏上,自从新版《拿什么拯救你我的爱人》我就像是一块抹布,把你身上的泥土擦干净了,把你擦得像个城里人了,你就把我丢掉了一语道出抹布女的心酸,其实之前自《渴望》至《金婚》的无数集家庭伦理故事里哪个又不是抹布女擦亮了丈夫的人生,《抹布女也有春天》才算是第一次挂牌创作,把抹布女推上现代家庭关系的焦点位置。
几乎每一个成功的或不成功的男人背后,即便是手擎丈八蛇矛的猛张飞,背后都有一个默默无声的抹布女,之前大家都视之为应当应份的家庭结构,如今都被《抹布女也有春天》给打破了。
和上述有名和无名的抹布女相比,罗小葱代表了最现代的家庭女性,最新版的抹布女,她的故事堪称一部适龄男女的婚前教育手册。在故事的一开始,罗小葱是自食其力的北京大妞,无所顾忌的现代女汉子,可惜只在浪漫来袭时棋差一招,放任前男友张华落入了白富美的裙下,于是,她启动全新的抹布女模式,和漫画师吴桐展开了新的恋情。还是抹布女,但境况完全被逆转,在前男友、新男友和男上司之间,罗小葱和吴桐要面对更多考验,事业,尊严,亲情,现代社会的各种名利诱惑和现实压力接踵而至,抹布女历经风雨,更显出情感的历久弥新。在现实的理智与欲望之间,罗小葱的一举一动,她在现实压力下的每一次逆转,她在婚姻危机中的每一次见招拆招,都可以让观众感受到婚姻之道的真相,为现实中的抹布女们指明了方向。
《抹布女也有春天》正在用生动,充满乐观和积极态度的故事演绎着现代抹布女独有的精彩。如果你是一位抹布女,或即将身为人妻,一定可以从中得到丰沛的正能量,如果你是一位男士,也可以从中得到足够的感悟,我们都渴望爱、信望爱,但很多时候都不知道该如何去守护爱,延续爱,罗小葱的故事或许能够给你一些答案。
《过春天》这部电影由白雪执导,黄尧、孙阳等主演,单听名字,会认为是一部关于春天的文艺片,实则讲述的是一个关于青春少女的成长故事,让我们看到生活中小人物的不容易,不知道大家有没有看过这部电影?下面给大家带来的是过春天观后感影评长篇。
早在春节前就听过好几部关于春天的电影,《四个春天》和《过春天》,听上去春光满满,明媚又灿烂。有影评人说,这预示着国产电影的春天真正到来了,希望如此吧。
以前看电影喜欢做功课,想要尽量做好准备,如此才能尽可能完备地理解各个情节和角色。后来渐渐认识到,所谓的完备与完美,到最后都会变成妄想和徒劳。因此,与其费尽心思努力得100分,不如充分认识到自己的局限,去享受学习和经历的过程。后来看电影,我都尽量不去看剧透和剧评。
我对过春天三个字的理解,经历了一番波折的脑内小剧场演绎。一开始对字面意思的理解,有点像过日子,联想到北大吴飞教授在《浮生取义》里的本土概念。因此,我以为有人把春天过出了诗情画意,过出了明媚浓郁,过成了日常生活。哪知道自己完全偏题了,根本不过过日子意义上的过春天,而是隐喻走私水客成功躲过海关的搜查。这个隐喻实在是好听、可爱得很。不过如果我留意英文名的话,也许就不会有这番小剧场了。英文名叫《TheCrossing》,颇流露出跨界的含义。再结合影片的地域背景,很容易聚焦到影片的主题上来,跨越香港深圳地域文化成长起来的个体青春故事,这也是最吸引我的地方。
女主角佩佩是晚上住在深圳,白天学在香港的单飞仔,所谓单非,是指在特定社会环境下所产生的特殊家庭结构,一般情况下多是丈夫为香港人,妻子却不是香港永久居民的组合。根据香港《基本法》,在香港出生的孩子自然拥有香港永久居留权。
往简单地说,佩佩不过是需要每天上学通勤,但有两点尤为值得注意。第一,通勤连接的两端,是两座政治、经济、文化、教育等差异巨大的城市。想想那些北漂社畜,君在朝阳东,我在海淀西的异地恋;租房住在五环外,上班却在内城里对成年人来说,这样的现实已经令人沉重唏嘘,更何况一个十六岁的伶仃少女。
第二,电影不止在地域文化的大背景上着笔,更是落脚到其家庭成长的具体轨迹。时代、地域背景和少女个人的家庭结构和文化结合,宏观和微观相融合,由此显得深浅有序,相得益彰。同时,它的表现手法十分克制,并不一鼓作气、直截了当告诉观众单飞仔少女家庭离异,而是断断续续的描摹。镜头一会儿转至香港辛苦工作的父亲,一会儿切回深圳家里沉迷麻将的母亲,从而拼凑出这个女孩家庭的全貌:香港的父亲有家有室,关心无能;深圳的母亲对她漠不关心。
孤独和成长,是青春电影永恒的主题。电影开场的半小时交代清楚佩佩成长的城市背景和家庭情况后,往后的故事便有了铺垫和起点。她既不属于深圳,也不属于香港。既不认同身边的母亲,也很难在远处的父亲身上得到父爱。这种境遇与《狗十三》略相似,都是爹不疼娘不爱的类型,在成长的重要时期,不仅没有被投射到相应的关注,反而充满了误解和压抑。然而相比《狗十三》里少女相依相偎的狗狗,《过春天》里的这一寄托总算是个同龄人了出身香港的富家千金Jo。
有人陪伴是值得庆幸的,抛开家庭阶层和城市地缘的差异,两位少女的友谊青春甜蜜,纯粹美好。电影的表现画面也将这一小清新特点发挥到了极致,绝对不输类似的日剧和偶像剧。两人端着奶茶爬上天台,规划着去日本看雪的旅行计划,连下榻温泉酒店后的每一个程序步骤都精心计划好。
可是问题是,佩佩连机票钱都攒不够。因此,电影在友情的元素上,铺陈了阶级差距这一元素。好朋友Jo的身上,有许多令佩佩无法企及的身份标签和符号资本:出国党、富家千金、早恋、party达人。Jo光芒万丈,引人注目,佩佩懵懵懂懂,土里土气,宛然乡下来的小丫头。
一次偶然的过海关,一位在party上有过一面之缘的吊儿郎当小混混,佩佩的青春开始了一段刺激的体验走私水货。借助于单飞仔独特的身份,走私便有了广阔的便利空间。她不仅能赚够去日本的机票钱,而且可以得到更大的认同感和满足感。也正因为走私,她和阿豪(Jo的男朋友)有了共同的秘密,相互帮助扶持,甚至发展出暧昧关系。
说起三人的暧昧关系,观影过程中我不断联想到《血观音》里面棠真、林翩翩和Marco的三人关系。两个人谈恋爱,中间夹着个闺蜜真是太尴尬了!因为说不定哪天,作为第三方的闺蜜就不知不觉就介入其中,无法自拔了。棠真是如此,佩佩也是如此。
编剧、影评人史航评论这部电影,这部电影三分钟就会触及一次贫困,然而一分钟就会触及一次青春。我对此相当有共鸣,觉得他的这句表达十分精妙。
男主阿豪的第一次出场,是在Jo带佩佩去参加的邮轮party上,他的亮相身份是佩佩的男友。毕竟是Jo带着佩佩去的,再看看这些人的娱乐方式和行为表现,即使观众认定他们是和Jo类似的富家子弟也不会有太大偏颇。然而,正是在那次无心插柳柳成荫的走私活动后,一些看似富家子弟的人身份才昭然若揭。他们只是看上去光鲜亮丽,大部分人都是躲在作坊里的职业水客,Jo的男友阿豪便是其一。
往更细节的背景看去,阿豪不仅是职业水客,他还是摆大排档摊主的儿子,只是个卖大排档的。触及底层人的成长,影片在表达上有了更广阔的着力点。当阿豪站在飞蛾山俯瞰香港,呐喊着IamtheKingofHongkong,实在令人动容。挣扎着的底层出身,只要有一丝能够突破向上的机会,他都会大胆一试,哪怕自己也只是个新手,却怎么也要试试。不试,又怎么会知道结果如何呢。飞黄腾达,也许只在一念之间(结果当然是被大boss花姐发现了,刚好又被抓一锅端了)。
而佩佩的好朋友富家千金Jo,也并没有表面看上去那么光鲜亮丽,本来规划好留学的人生版图,到头来只是一场梦,父母根本不会送她出国。
影片塑造的其他人物中最浓墨重彩的,应该就是走私贩子老板花姐了。花姐看上去热情仗义,频频夸奖佩佩颇有我年轻时候的风范,笼络人心。实则心狠手辣,美其名认佩佩作干女儿,留给她更多的赚钱机遇,实际上只是看中了她便利的单飞仔身份,以实现更大的走私利益。
影片的另一位重要人物,是佩佩醉心麻将的母亲。老实说,《武林外传》祝无双倪虹洁放在深圳香港的故事里,画着精致成熟的妆,风情万种的样子,我居然觉得还挺合适(好看)的。但我认为影片对于母亲的塑造,前后有点脱节。明明前面的背景一再强调母亲不务正业的人物特点。她日夜颠倒地在家打麻将,麻友们抽过的烟头扔满了阳台的盆栽,甚至烟头引发家里失火。在个人关系上,她公然在周末带男性回家(emmm),见佩佩和Jo在家便以50块钱为由将佩佩和Jo打发出门。到此,影片塑造出的母亲形象离称职关怀这样的字眼有千里之遥。
然而,当佩佩走私被抓提保候审后,镜头切换到佩佩躺在家里的床上,在客厅里传来母亲悲愤的埋怨,我闯了一辈子,就是希望她能过得好。尽管我很喜欢影片末尾佩佩带着母亲一起爬山飞蛾山的情节,似乎预示了佩佩经历了真正意义上的过春天,母女之间也有一种相逢一笑泯恩仇的感觉。但原生家庭里母女关系的调解和幸福是不是来的太快了一些?
总的来说,《过春天》十分出色。剧本、演员、摄影、灯光等等,无论是作为新人电影还是作为同类型的青春题材商业片,它都毫不逊色,甚至在表达的层次上超过许多以往的狗血校园青春电影。遗憾的是,尽管这部电影有着时下流行的标签,女性导演+处女作+新人演员+李少红+田壮壮+一众明星宣传背书,但票房表现上却不如人意。唉,一声叹息啊!拜托观众都去支持一下,绝对物有所值的啊!
主创团队中有两位成员最让我敬佩,一位是导演白雪,一位是女主孙尧。白雪专业出身于北京电影学院导演系,毕业之后成家立业,闲不住便回炉深造了MFA(这个在职艺术硕士真的读得很有分量了)。故事脚本灵感既来源于自己生在西北、长在深圳的经历,同时也参考了许多同龄朋友的创作想法。
女主角孙尧出生于1994年,刚从中央戏剧学院毕业。虽说青年女演员扮演女高中生已经是业界常态,但表现力各有千秋啊。即使化妆特效能加分,有些演员的骨相、气质、眼神总是能让观众看出些违和感。而孙尧,无论是从外形条件还是从表演技艺上,都完美贴合十六岁女高中生佩佩的形象。
记得之前网友们夸新垣结衣十年如一日的神颜,类似的,我认为孙尧毫无违和感、百分百地塑造出了佩佩的形象,也算是神颜、神气质和神演技了!
有许多人夸佩佩和阿豪相互绑手机的高级情欲戏,在闪烁着红光的布景里,两人近身相贴,明明做着走私违法的事情,却满是暧昧、激情和含蓄的味道。镜头甚至有意地营造出两人kiss的错位,仿佛下一秒两人就会一发不可收。不过对我来说,故事的情境背景是我最感兴趣的部分,所以这场高级的情欲戏,就还是不夸了吧。
《春天的故事》这部电影由埃里克侯麦执导,Anne Teyssdre、休格奎斯特、Florence Darel等主演,讲述了主人公和一个组合家庭故事,他们之间会有怎样的故事?下面给大家带来的是春天的故事观后感影评,大家一起来看看。
《春天的故事》是法国新浪潮导演埃克里侯麦的作品,他是一个大器晚成的电影人。
So,也不用我讲,想必大家就知道这是一部文艺感十足的电影了。电影的女主角珍妮是一名高中哲学教师,一次在朋友安排的聚会上(她明明对这个聚会不大感兴趣,但却因为朋友的关系又不得不去),意外的结识了同样觉得聚会无聊的娜塔莎。聚会一旁的房间里推杯换盏,气氛好不热闹,两个人坐在沙发上,同样表达对聚会厌倦的他们就这样结识了。
因此,珍妮接触到了一个很特别的家庭:娜塔莎的父亲很早就和母亲离婚了,现在交往着一位和娜塔莎年龄相似的女友。娜塔莎评价母亲从来都是讲母亲的不是,而有些矛盾的是她反倒却很尊敬自己的母亲。娜塔莎本人的性格比较敏感,和父亲的现女友关系相处的很不融洽,但是在另一方面倒显得十分开明,表示可以接受像珍妮一样的姑娘与父亲交往,并且表现出有意撮合的态度,而与此同时,娜塔莎的父亲又对珍妮心生爱意。
在这样一个环境下,因为一次乡村住宅的出行,情感与矛盾堆叠在一起,得到了爆发,每个人积攒的情绪在这里得到了释放,虽然有冲突和挣扎,但电影的末尾生活又回到了静谧之中。
故事乍眼看去有些无聊,细细思量仿佛没有什么突出的主题,也弄不清楚导演的表达意图和所指,但在实际上,这样一个故事只是在一个美丽的春天,讲述了几个人情绪之间的变化与纠葛,电影的重点就在于这种细腻之中流露出的情感(体味情绪,品味人生这才是法国文艺电影的真谛)。
女主角珍妮被赋予了哲学教师的的身份,所以她身上自然有种超脱一般姑娘的别样的气质,这种思辨性的涵养成为了她生活中的一部分,虽然她不是哲学家,但是她却会将哲学拥抱入她的生活中,这样的她显出一种独特的睿智。她可以很自然的像聊家常一般的去聊康德,柏拉图,胡塞尔等哲学理论。走进她的内心时,你会发现她生命中蕴含的点点冲动与激情,只不过相对于情绪的释放,她更习惯于克制自己。我们没有办法把她比作蕴藏着蓬勃力量和情感的火山,而该比作缓缓流淌在阳光散漫打入的森林之中的溪流,只是时不时的冲撞上水中的石头,泛起点点的浪花。
娜塔莎是一和珍妮截然不同的人,她总会把的情绪心直口快的表达出来,她时不时的唠叨和抱怨父亲的女友,却并不妨碍她富有着激情和生命力。虽然和父亲女友的敌对表现显得有几分刁蛮和计较,但在事实上,她却并不是一个小肚鸡肠的人。与她父亲相对应的是,她也有着一个和她父亲差不多大的女友。因为她的性格和处事,常常会让人误以为她精明于世故,可她身上存在更多的是几分天真。
娜塔莎的父亲有过很多女友,这样的标签难免会给人一种没有内涵浮躁的联想。但实际上娜塔莎的父亲则是一个看起来十分有礼貌,做事又很小心谨慎的人,这样的人格魅力该打上艺术人生而非浪子之类的标签。在于珍妮独处的那个夜晚中,这样的一个人,在珍妮面前最后变现出的是几分急躁和不自然,到最后甚至恳求珍妮要留下来(哦,虽然你有人格魅力,但却还是没有办法拿下珍妮这个姑娘)。
故事文艺的聊着哲学和生活,话中尽是道理,美丽,自然而不显做作,人内心的情感与表达伴着春天的景色被导演画成了一幅绝妙的写意话,在小庭院中,关不住的春色,诉说着这淡淡的情。
《四个春天》是一部以真实家庭生活为背景的纪录片,相信很多人对于纪录片都不会有那么大的热衷,但是这部影片真实的展示出了人生的起起落落,小编给大家带来了篇四个春天观后感影评精选,一起来看下吧,相信大家都会有很多的感触。
春节随我妈回老家过年,那是一个三,四线小城市,也就有机会近距离看看小城市如何过年。突然就想起《四个春天》这部纪录片,同样也是记录普通小城镇的春节,上映之后,被人称赞,豆瓣获高分评价之外,其实还被人吐槽说导演在用家庭录像圈钱,觉得这些故事很普通,寻常人家都拍的出来,但普通人真的拍的出来吗?
要知道最接近普通家庭影片的作品其实离我们很近,就是朋友圈的小视频。普通人会拍的春节画面大多是除夕年夜饭上大家一起举杯欢笑,爆竹声响,小孩子说着大人教的吉祥话,讨要压岁钱。这些画面都带着人们对于春节的定式想法,要喜庆热闹,要和和美美,或多或少都带着摆拍。但很少有人会拍拍真实的春节吃完饭后的娱乐,常常是看电视,打麻将和打牌,而且还要小赌一番,不来钱就没意思。为顿团圆饭,忙活好几天,一桌的硬菜,常常要一家吃好几天才能消化完。至少这些都是我这次看到的真实感受。
《四个春天》也有拍放鞭炮,和亲戚吃饭的画面,但剪辑很节制。甚至看得出来爸爸和妈妈在镜头前很自然,知道要避开看镜头这件事----那样会显得很刻意。相反,我觉得这一家人中偶像包袱最重的反而是姐姐,看到有镜头的时候,会很在意自己镜头中的形象,说旁白也会带上文艺腔。当然最自然反应个性的那段,就是在餐桌上和父母聊自己被人搭讪,自己被误认为八零后,那份未说明的小得意表情才是真实姐姐的个性。
其实第一次看这部记录片开头,我就产生过一个疑问,什么样的家庭会愿意去拍这样琐碎的生活画面?虽然他选取的时间点是春节,这的确是很多人愿意记录的重要节日。但画面选取上,完全没有很多普通人认为理所当然的画面。比如一家团圆,举杯庆祝,说着各种吉祥话相互祝福之类。(虽然他也拍了,但是相比整个片长,那真的很少。)而且我一直觉得他家好像不怕镜头,普通人看到镜头在拍,本能想要留下自己美好的时刻,拍的精神一些,美好一些。但这片出来的第一感觉就是这就是平凡普通人的生活啊!虽然把机器架在各个位置,东拍西拍后,展示出来的普通生活。没有美化的滤镜,普通的准备年夜饭流程,祭祖,和孩子一起看春节联欢晚会。普通人都做,但觉得不值得去拍的东西。到影片的后半段我才反应过来是为什么导演会像这么拍,因为受到他爸爸的影响。导演的爸爸自己年轻时就是这样去记录生活,会拍自己做物理老师的最后一课,会拍和儿女一起去爬山,在河边洗衣服的镜头。
而且他爸爸和妈妈真的有些不一般。我后来读到一个对导演采访,有说过一个细节:九十年代,他父母还完欠债之后,做了一件事,就是花2万买了摄影机。但同一个时期,他叔叔花3万买了套100多平的房子。可见在观念上,他父母的确和普通人不大一样。甚至 我还记得影片中他父母晚上的娱乐活动,一个人在用缝纫机做针线,另外一个在用软件编辑视频。说句实在话,在三四线小城市,我自己亲身看的大多数人的娱乐是打牌,打麻将和看电视。很少会有人在那里学习,编辑视频,养蜜蜂,甚至很有情趣地惦念自家燕子每年的来去。我是看到后半段播放他父亲拍的影片,才知道他爸爸之前是个物理老师。甚至通过读导演的采访才知道他们全家三个孩子都是大学生的事,要知道60到70年代的大学生可比现在要金贵太多。
记得开头他姐姐出场提到路上被人搭讪,搭讪姐姐的人说自己那个年代考大学特别困难,但事实是姐姐比那个搭讪的人还要大2岁,也是60年代人却考上大学。可见这个家庭对于教育是看重的。导演在访谈中提到,他爸妈过去曾经无偿养过很多学生。因为他爸数理化都能教,而他妈妈平时管的严格,所以很多人慕名把自己的孩子送过来学习。甚至他姑姑会把在市里读书的姐姐接过来,让她待在他父母这里学习。但他父母都没有要过一分钱,也没觉得自己很了不起。那怕现在因为这部片子走红,全镇的人都看过之后,对他父母都另眼相看。他爸爸妈妈也还过着和过去一样的普通生活,没觉得自己是个名人。
还有就是对于姐姐的过世,拍的很节制,这点也在网上被人说觉得父母很冷漠。我却觉得那才是还活着的人最该有的态度。白发人送黑发人,肯定很难过。但逝者已逝,活着的人还要继续活着。那么最尊重死者的方式就是好好活下去,像他父母那样对生活充满热情的活下去。
所以我还是很推荐没看过的人去看一下这部《四个春天》,不光是因为它很感人,同时也因为它展示了另外一种春节,另外一种生活方式。
引人思考的作品常常在于它展示给人生活还有其他可能性,给你机会去比较和反思自己的生活。
《过春天》是由黄尧、孙阳、汤加文、倪虹洁等人主演的影片,讲述了一段颇有冒险感的青春故事,当前这部电影正在影院上映着,小编今天给大家带来了篇过春天观后感影评800字,一起来看吧,希望能够帮助到大家。
今天又麻溜的滚过来写个非专业影评!就是边写影评边给自己捋捋电影架构。
今天跑去看了《过春天》,是一部少见的明明和我的经历大不相同,但我观影没有任何违和感不适感的电影,舒适的冷色调小清新镜头,走进佩佩的青春。
首先,从制作班底上来看,导演白雪是第二届CFDG(青葱计划)终极入围者之一(五强选手),这部影片因青葱计划得到知名导演的扶持,田壮壮以监制身份参与其中。当我在荧幕上看到田壮壮三个字的时候,心里是对这电影更添一份期待的。
电影从名称就巧妙的用过春天这一行业术语向观众解释整部电影的核心内容:走水。我当时看到这个名字的时候,也是对它充满好奇心,想一探究竟,过春天到底是什么!然后就果断买票观影。
我决定通过莱克斯奈德节拍器来讲这部电影,更能帮我再捋一遍电影。不得不说这部电影的整体架构,甚至有些镜头都让我觉得神似《天才枪手》。
在影片的一开头是就女主佩佩穿着校服过海关的一幕。由此交代,佩佩的身份是个早晚往返深圳和香港两地间的类似于候鸟生活的学生。紧接着,有一个全景的十字路口,当时的佩佩是顺着人流走动。与影片中期,同一个十字路口片段唯一的区别在于,佩佩这次是与人流向背的,在我看来这个镜头暗示着佩佩此时脱离了人群大流走上了走水这一灰色地带,不再通过兼职和自己手作手机壳还有贴膜等正规途径来攒自己和好友Jo去日本旅行的钱。
接着,是一系列青春感十足的片段,自身代感十足。展开电影的第一段关系脉络(佩佩和Jo)她们迟到逃课撒谎找借口,在学校里的社交圈子做些小生意,参加觥筹交错的游艇聚会。在朋友之间,佩佩可能因为自身家庭环境的缘故,处于一个相对自卑,被动的地位。在Jo和Jo的朋友面前,她有些格格不入以及内向。Jo和佩佩的感情由亲密无间走向破裂,是顺应电影情节发展推动的,符合节拍器的节奏。
后面一个段,在交代佩佩的家庭背景。家庭的拮据紧凑使佩佩夹在看似奢华实质又窘迫的生活缝隙里。她拥有不完整的家庭,嗜酒又好赌的母亲,在社会底层边缘讨生活的生父。但影片并没有用太多直接矛盾冲突去表达这种家庭所带来的不愉悦。更多的是一个又一个深夜里,伴着房门外嘈杂的笑骂声,自己一个人默默消解的佩佩自己而已。这是为佩佩在家庭这一层人物关系上的叛逆,青春期的不服从情节埋下的伏笔。
影片时间过半,佩佩由Jo的男朋友阿豪带进走水这个圈子,将影片直接推向高潮。这部分的片段有几个镜头是我特别钟意的,佩佩第一次走水成功画面定格,背景音响起dengdengdeng,一下子把观众拉入与佩佩同样的心情状态,激发情绪。也是这次的走水,让我觉得拍摄手法与《天才枪手》类似。在佩佩进入这个圈子的同时,又同时展开了两条人物脉络。与花姐一伙人的,主人公从刚开始懵懵懂懂畏手畏脚的初出茅庐的青涩学生佩佩,至最后与她们有所融入,并在灰色地带大施拳脚,成为了他们口中的佩佩姐。我更愿意认为这是佩佩的成长,积累了更多的社会经验。
与阿豪的关系,在我定义来看是暧昧不清的。从上山,夜困渔船开始,直至最后佩佩帮阿豪干最后抢花姐生意的一票。我都觉得他们产生了情愫。这段关系中,有一个镜头,我印象尤其深刻。最后在狭小房间里,背景音全失,只剩下彼此的喘息声,暧昧的红光充斥着整个房间,意味着这段关系的再次突破,用路过车辆一闪一闪的黄光预示着警告,表达和朋友的男友的暧昧行为,是禁忌的。这段关系中虽没有明确的镜头去表达在一起,但用一些细节,来表现他们之间的关系以及发生了变化。
结尾放生鲨鱼一段,在我看来是隐喻阿豪的状况。在被捕一段之后,并没有明确的镜头交代,花姐、阿豪他们到底怎么样了,有人会觉得这是电影结尾的草率所致。其实是有交代的,大家应该记得在阿豪腰部有一个鲨鱼的纹身,导演应该是用鲨鱼隐喻阿豪。最初,在Jo姑妈家,鲨鱼明明是海中霸王却被困鱼缸,是意喻阿豪被困,有困兽之意。我们从阿豪在山上喊的一句:ImkingofHongKong.就能看出阿豪的雄心壮志。当时的阿豪就是一头困兽,想在这个圈子里大展拳脚,想改善自己的生活,但无地施展。当时佩佩手上的小鱼,是作为鲨鱼的饲料存在着,与最后花姐一句大鱼吃小鱼又相呼应着。在庞大社会的面前,他们其实都是小鱼。最后,鲨鱼的放生,意喻着解放,离开灰色地带的困境,在大海之中,它又成为一个微不足道的存在。
在电影的结尾,香港下雪一段,佩佩看着手上的雪微笑,是释然。佩佩虽然没有去日本,但她也达成了了自己想看雪的愿望。为结局的完整,完美收尾!
总的来说,虽然有几个很迷的片段,让人不解。但是整体的画面是很赞的,镜头的拿捏充满青春少女感,中景和特写表达人物情绪到位。山顶的镜头和佩佩倚靠在巴士窗边的画面,每一帧都可以单独成画。他的视听语言有很多还值得推敲,有点想去二刷。
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