观后感
《塔克拉玛干的鼓声》观后感。
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？以下是由小编为大家整理的“《塔克拉玛干的鼓声》观后感”，有需要的朋友就来看看吧！
《塔克拉玛干的鼓声》观后感（一）
陈娟 阜康市第一小学
9月26日下午六点，我校组织教师前往影剧院观看《塔克拉玛干的鼓声》这部电影，影片生动感人，催人泪下
《塔克拉玛干的鼓声》这部电影以自治区“访惠聚”驻村工作为叙事线索，讲述了一个名叫阿依古丽的小女孩在“访惠聚”工作队的支持下最终实现舞蹈梦想的动人故事。
阿依古丽是一名典型的南疆农村女孩。前些年，这些热爱美丽、热爱艺术的少女们受到宗教极端思想的毒害，无法上学、不再唱歌、跳舞，也不再露出自己秀美的脸庞、不再穿艳丽的艾德莱斯绸服饰，甚至在未成年之前就要被逼嫁给跟她父亲年龄相近的男人，她生活在一片黑暗之中。电影中，受极端思想侵害的那古拉村，婚礼失去了喜悦，葬礼丧失了哀悼，卧病在床的人不敢去医院救治，那古拉鼓的后人不再敲鼓，在极端宗教思想的氛围下想找到一张微笑的脸庞都变得困难。看着这一幕幕我不禁潸然泪下。
维吾尔族自古以来就是热爱艺术，乐观向上的民族，因为在音乐上有较强的节奏感，所以在学习跳舞上也占优势。我的父母出于让我能有个健康的身体和敢于表现自我的自信心，从4岁开始就把我送去少年宫学习舞蹈，足足学了8年。这个特长，在我成长过程中帮助我结识了更多的朋友，登上了更大的舞台。舞蹈让我成为了拥有阳光心态的少女，并成长为一个充满正能量的青年。因此，我非常理解，也能切身体会舞蹈给人带来的快乐和失去跳舞权利的维吾尔族女生所承受的悲痛与绝望。
透过银幕，我们还看到了“访惠聚”工作的辛苦和不易，除了生活的不便，还有民心的距离，当境内外“三股势力”将它罪恶的魔爪伸向这些淳朴的群众时，我们“访惠聚”的干部们用他们的真情、真心、真意融入他们，通过入户走访，了解他们的困难，为他们办实事、办好事。这让我体会到当前做好民族团结工作就是一种精神力量、一种思想整合、一种目标追求。
影片结尾时，我终于松了一口气，一股感动、感恩、欣慰与庆幸涌上心头。我为“访惠聚”工作组的成员放下他们父母孩子，来到南疆为民造福的事迹而感动；为党中央、自治区为新疆各族人民制定的惠民政策而感恩；为阿依古丽登上达人秀舞台展现舞姿而欣慰；为南疆的维吾尔族同胞能摆脱极端宗教思想的毒害而感到庆幸。作为党校一名教师，我更加充满了信心和决心，用我的专业、用我的经历，站在党校讲台上积极传播“民族团结一家亲”的思想和理念，共同弘扬起“民族团结，热爱伟大祖国；不忘初心，建设美好家园”的强大正能量。
《塔克拉玛干的鼓声》观后感（二）
第一小学四年级6班 张诗媛
指导老师：尹宜春
“五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家。五十六种语言汇成一句话：爱我中华，爱我中华。”这首宋祖英唱的《爱我中华》表达了我们所有中国人的心声：民族团结是各族人民的生命线！
今天下午我们全体师生观看了《塔克拉玛干的鼓声》这部电影。这部影片令我泪光闪闪。
影片讲述了一个叫阿依古丽的小女孩，她从小喜欢跳舞，可是她的爸爸被宗教极端思想所蒙蔽，认为跳舞和打鼓会给家里带来灾难，就不让她跳舞，逼她早早嫁人，她的生活一片黑暗。当“访惠聚”驻村工作组的叔叔阿姨们收到阿依古丽的信后，翻山越岭，长途跋涉，不畏艰苦，想尽一切办法找到了阿依古丽，帮助她实现跳舞的梦想，站在了舞台上。当阿依古丽身穿火红鲜艳、艳丽夺目的维吾尔族舞蹈服，活泼优美、步伐轻快灵巧地舞蹈时，在阳光下，她是那样耀眼而夺目，美丽而动人，欢快而幸福！
在驻村工作组的努力下，托乎提老人勇敢地重拾鼓棒，带领村民们一起打响了久久未响起的纳格拉鼓，一度灰暗的小山村终于重新焕发了勃勃生机。村民们不仅寻觅到了致富的路，更获得了久违的生活幸福感，每个人的脸上都洋溢着动人的笑容……
世上只有爸爸妈妈为了自己的女儿才会这样默默无闻，这样拼命，这样无私的奉献！而“访惠聚”驻村工作组的叔叔阿姨们与阿依古丽、这些村民们都素不相识，他们这样做不累吗？累！不苦吗？苦！那为什么还要这样做呢？因为他们就像14亿中国人民一样深知这样一个道理：五十六个民族是一家人！一个强大的国家，需要民族团结起来维护；一个昌盛的民族，需要各族人民心连心。四分五裂的，绝对不能成为一个强大的国家。
对！只要各民族人民团结一心，祖国昨天的悲惨历史才不会重演！只要各民族人民团结一心，祖国的明天才会更加美好！只要各民族人民团结一心，祖国才会走向真正的辉煌！
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观《塔克拉玛干的鼓声》有感
观《塔克拉玛干的鼓声》有感
9月17日，阿瓦提消防大队组织全体官兵观看了《塔克拉玛干的鼓声》这部电影，看完后心情久久不能平静。
《塔克拉玛干的鼓声》取材于新疆当前的社会生活现实，艺术的再现了近年来新疆社会稳定、民生改善、名族团结、事业进步的崭新局面，表现新疆各族干部群众为实现社会稳定和长治久安总目标携手并进的良好精神面貌和高昂斗志。电影以新疆维吾尔自治区正在开展的“访民情、惠民生、聚民心”活动为叙事线索，讲叙一个名叫阿依古丽的小女孩在“访惠聚”工作队的支持下最终实现舞蹈梦想的动人故事。
给我留下最深印像的是驻村工作队队长“何建疆”，作为工作队的队长、灵魂人物，他深知自己的职责使命，虽然多次接到妻子打电话告知自己母亲病重的消息，但是他没有放弃工作，而是忍受巨大的心理压力，出色的完成“访惠聚”工作。
在他和他的工作队带领下，让所驻村村民的精神、信念、文化和村容村貌发生了翻天覆地的变化。从刚到达驻村时开展各项工作村民们的不配合到快走的时候村民们主动送上自己瓜果给驻村组，最后所有村民知道驻村组要离开时都自发过来拍照留念，而就在此时何组长接到妻子来电，自己的母亲与世长辞了，但是何组长还是擦干自己脸颊的泪水，继续拍照，给自己驻村工作画下圆满的句号。
看到这里不禁想起我自己，作为南疆一名基层消防警官，虽然渺小，但是也承担着灭火救援和防暴处突的艰巨历史使命。今年的5月，我也遇到和何组长类似的情况，自己的父亲病重，一方面自己刚到基层来工作，各种工作还在熟悉当中，另一方面通过视频感觉到父亲的病也不厉害，想想等忙过了这段时间再回家也不迟。总觉得父亲的病情没有那么严重，自己贸然请假，会给持续奋战的中队官兵带来不良影响。噩耗就在5月11日10点，我姐姐给我打电话让我现在买机票回家，我就有种强烈的预感，感觉大事不妙，一定是家里发生什么大事了，不然不会如此火急火燎让我回家。回到家却没能敢上见父亲最后一面，突然的晴天霹雳让我肝肠寸断、欲哭无泪，我常常责问自己明知道自己父亲病重，请假就那么难吗？我常常责问自己到底为什么？以致此后很长一段时间食无味、寝难安，养育我长大，教我如何做事做人的父亲，我和他却是如此诀别，怎么能不叹气、怎么能不悲伤、怎么能不落泪。很长一段时间我感到无助、忧伤和绝望，找不到认真履职工作的动力，参军入伍是我一生的梦想，在这个阶段却成了我思想包袱。难道当年大学毕业选择来到新疆消防错了吗？
直到看到《塔克拉玛干的鼓声》何组长的故事，让我重新拾起久违的自信，走出内心的煎熬。何组长的故事激励我，只有我们所有南疆人民群众手牵手、心连心、同呼吸、共命运，新疆才能建设的更加美好，新疆农村落后的面貌才能得到改善，三股势力才无处遁形。既然父亲不想让我知道，那么他一定是希望我好好工作，希望我为新疆名民族团结作出我应有的贡献，希望我能向何组长那样在自己的工作岗位上有所作为。那我还有什么懈怠的理由，唯有像何组长踏实工作，才是孝敬父亲的最佳方式，才是父亲最愿意看到的愿景。
爱玛观后感1000字
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爱玛观后感【篇1】
《爱玛》没有惊险骇人的情节，也没有耸人听闻的描述，但是从它娓娓道来、令人陶醉的叙述中，在他谜一般的情节中，在他对人物性格和心理的细致入微的刻画中，读者面前仿佛展开一幅优美而略带夸张的生动画卷。我们好像能看到故事中人物的形象和行为，能听到他们在各种背景下进行的交谈，能感觉到人物的喜悦和忧愁，当时英国社会的林林总总仿佛由读者亲身所经历。
我们可以从小说中人物对话中看到作者的一些长处和短处。那些长处决定于描述的全部力量，进行得熟练而精确，运用平静而带喜剧性的对话，在对话中展开交谈者的性格，正像在戏剧中一样。至于缺点，正好相反，是产生于作者着意安排的过分详细琐碎的描写。
小说还描写了性情古怪的人或头脑简单的人，例如伍德豪斯老头和贝茨小姐，当他们首先出现是显得可笑。可是当他们在小说被摆在过分显著的地位，描述的过分冗长，他们的唠叨开始变得令人厌倦，就像在现实生活里一样令人厌倦。整个说来，这位作者的风格也使人想起感伤性质的小说或浪漫主义性质的小说，这种性质表现为田野，乡村房屋和草地颜色斑驳的独家院宅的妥善经营的农产和壮丽的山峦景色的描写。
爱玛观后感【篇2】
爱玛是一个又聪明、又漂亮、又富有的二十出头的女子，也许是因为人生中令人羡慕的一切她都拥有了，所以她有些自负，总是以自己的主观臆想去“乱点鸳鸯谱”。
当然事与愿违，生活中她并不是月老。有情人终成眷属。她却因为事情没有照她所想的那样发展而失落，并且对好言规劝她的姐夫的哥哥心怀不满。当然最终结果是她明白了自己的无知，并且和那个一直爱着她，又一直批评她的人结为夫妻。感觉上就是一本英国的青春小说，但在浪漫当中又不乏现实的意义，爱情还是需要门当户对。爱玛以为牧师爱上了某某小姐(一位来历不明的私生女)，直到牧师快要结婚的时候爱玛问他为什么不娶她的时候，牧师说我怎么会看上她!牧师看上的是爱玛，但他每次向爱玛示好的时候偏偏都有某某小姐在场，结果导致了一连串误会。像有一次爱玛给那位姑娘画了一幅画，结果牧师大加赞赏，爱玛误以为是牧师对那位姑娘有意思，但事实是牧师在拍爱玛的马屁。
牧师确是一个很庸俗的人，典型的势利眼，最后娶了另一位庸俗的势利眼(真般配)。而某某小姐，最终还是嫁给了一位农夫，一位很爱她的农夫。语言上相当有趣味性，轻松活泼。与奥斯汀之前的作品一样，这本看似很偶像的书也讲了许多人生哲理。比如家世背景毕竟是现实的，某某小姐最终还是要嫁给一位农夫。而且也对爱玛随便干涉他人婚姻的行为进行了批评。
爱玛观后感【篇3】
《爱玛》是英国着名女作家简奥斯丁的第五部小说，写作技巧已是炉火纯青，此书和奥斯丁的其他作品一样着墨与凡人琐事，场景情节多比较平淡，却似乎有种魔力，吸引读者不断地融入书中的氛围，直到读到结尾才能罢休。这本书我在初中的时候就读了，最近又重温了一次。
这部小说也是围绕着女主人公的择偶活动展开，奥斯丁以女性细致而敏感的角度，着力揭示出当时英国社会潮流中，以婚配作为女子寻求经济保障、提高经济地位的恶习，重门第而不顾女子感情和做人权利的丑陋时尚。文中描写了几对年青男女的爱情，以谜一样的故事，娓娓道来，更是耐人寻味。奥斯丁通过对人物的外貌，语言，动作和神态，使人物栩栩如生，呈现在读者眼前的是一场场精彩的舞台剧。
《爱玛》这个故事是发生在一个英格兰乡村和邻近地区中产阶级的生活中，这里的人们熟悉对方，就像我们中国的村庄一样。但是与中国的习俗不同的是，英国人的社会等级观念比较强，普遍认为：贵族或者是社会比较上层阶级的人们不应该与下层阶级的人交往，他们认为这样会有失身份；尤其是结婚问题，如果一个有一定社会地位的男士与一位没有家庭背景的女士两情相悦，甚至达到谈婚论嫁时，这肯定是受到其他人的鄙视和侮辱，成为人们茶余饭后的笑柄。
《爱玛》中的主要女性角色均追求与男子思想感情的平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持独立观察、分析和选择男子的自由。这或许在我们现在看来没什么了不起，但是在当时的英国社会确实一大步的进展，尤其是女主角爱玛伍德豪斯更是最特出的例子。此书是站在爱玛的角度思考问题，让我感觉到这女子是如此的与众不同。她相貌端庄，聪明开朗，生长在富贵家庭。她并没有想过嫁人，甚至还说：以后都不嫁人。甚至做起红娘，为她的好朋友哈丽特史密斯小姐做媒，她竭力为地位地下的女子寻找社会地位比较高的配偶，但结果往往与她预料中的不一样，闹出许多始料不及的笑话。
爱玛是个聪明的女孩子，但是她并不是完美的，她的缺点是过分自行其是，稍稍自负。每当奈特丽先生指出她观点中的不妥处，或许是对某人的评价与她不同时，她不会立刻检讨自己，甚至一意孤行，但到最后结果出来和她预想中不同时，她总会深思、总结自己的错误。
爱玛同样以自己方式帮助别人的是书中的主要男主角，奈特利先生。奈特利先生我认为是在全书中最为明智的一个人物。奥斯丁把奈特利放在最清醒的地位，用他的语言指出她认为的社会的恶习。他对于那个认为自己所作所为并不感到悔恨，依然认为自己在判断女性权利和女子的微妙心理方面比他能力强的爱玛是包容的。又如，在一次舞会上，看到社会地位低下的哈丽特史密斯小姐受到轻蔑的冷遇时，他挺身而出，协助她度过难堪局面，对谄上欺下的行为进行打击。与爱玛相反的是，他鼓励地位相符的哈丽特和罗伯特马丁之间的真情相爱，便给予一定的帮助，让有情人终成眷属。奈特利先生是在本书中我比较喜欢的角色之一。有两位性格如此鲜明的男女主角，让《爱玛》増添不少。
让我们细细体会一下：首先是爱玛和奈特利先生的爱情，这一对是最后才揭露出来，在前面的书本中并没有太多的笔墨描写，他们是如何有感觉的。之前我以前以为，奈特利先生对爱玛只是长辈对晚辈的感觉，因为他比她大整整16年。虽然说爱情是不能用年龄来衡量，但是16年这个数字在我的脑海里已经深深地留下烙印。再加上弗兰克邱吉尔的伪爱情烟幕，让我认为最后走在一起应该是爱玛和弗兰克邱吉尔。然而我们太看少爱玛，太看少时间，时间足以让一个人看清楚一个人，时间足以让所谓的暧昧消失。最后的爱玛的自我心里的剖解，和奈特利先生的坚持，让我们的有情人终成眷属。这一切却是意料之外，情理之中啊。让读者更开心的是，爱玛不用离开怕离别的伍德豪斯先生，也可以和她的爱人快快乐乐地生活在一起，这也是《爱玛》中最幸福的一对。
奥斯丁一生中从来没有结过婚，却给我们带了这样如此不同的爱情故事。让我们在享受文字的同时，不禁思索着：男女平等的权利是人们伟大的智慧结晶。这一部名着正是对当时英国社会反抗的无声呐喊。无数的文字形成一把把锋利的剑，刺向社会的弊端，这就是无论那个文人与生俱来的神圣的职责。
爱玛观后感【篇4】
谈到简。奥斯丁我们就会想到她的《傲慢与偏见》，《傲慢与偏见》是她最著名的作品，而《爱玛》则是她的成熟之作。《爱玛》是简奥斯汀的第五部小说，完成于一八一五年。简。奥斯汀以女性特有的细致入微的观察力，真实地描绘了她周围世界的小天地。尤其是绅士淑女间的婚姻和爱情风波。她的作品格调轻松诙谐，富有喜剧性冲突，深受读者欢迎。
《爱玛》和奥斯汀其他作品一样，这是一部关于爱情与婚姻的小说。它讲述了聪明富有的爱玛热。心为好友撮合，自认为能善解人意，为别人寻找到好的归宿，却总是事与愿违。经过几番乱点鸳鸯谱的周折，爱玛在不经意间发现了自己的真爱，最终有情人终成眷属，成就了三桩美满婚姻。《爱玛》这部作品乍看似乎不是很好看，因为它的内容就是围绕着爱玛来写一些琐碎的事，没有跌宕起伏的故事情节，没有纯美爱情，也没有幽默的话语。但一本书看完后给了我截然不同的感觉。《爱玛》围绕着爱玛的生活展开来写的，从中我们可以了解到18世纪英国社会的爱情观、婚姻观。
首先我来谈谈《爱玛》中的友情，这主要指的是爱玛与哈里特之间的友情。起初我很奇怪为什么傲慢自负的爱玛会选择与平凡的哈里特成为朋友。最后我终于明白，这样做可以衬托出爱玛高贵、友爱与她帮别人撮合婚姻的才能。然而这部作品最值得思考的是从中体现的婚姻观。
《爱玛》这个故事是发生在一个英格兰乡村和邻近地区中产阶级的生活中，这里的人们熟悉对方，就像我们中国的村庄一样。但是与中国的习俗不同的是，英国人的社会等级观念比较强，他们普遍认为贵族或者是社会比较上层阶级的人们不应该与下层阶级的人交往，他们认为这样会有失身份；尤其是结婚问题，如果一个有一定社会地位的男士与一位没有家庭背景的女士两情相悦，甚至达到谈婚论嫁时，肯定会受到其他人的鄙视和侮辱，成为人们茶余饭后的笑柄，那个男士最坏的结果会被逐出家门。就是因为这样，许许多多的有情人不能眷属，造成更多的悲剧。所以，贵族们平时的消遣活动就是邀请同样社会地位的人们饮茶，参加舞会等这种社会现象这是奥斯丁所厌恶的，所以她要在作品中以浪漫的手法歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶，这无疑触痛了同时代那些与作品中嘲笑人物不无类似的人们。
《爱玛》中的主要女性角色均追求与男子思想感情的'平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持独立观察、分析和选择男子的自由。这或许在我们现在看来没什么了不起，但是在当时的英国社会确实一大步的进展，尤其是女主角爱玛。伍德豪斯更是最特出的例子。此书是站在爱玛的角度思考问题，让我感觉到这女子是如此的与众不同。她相貌端庄，聪明开朗，生长在富贵家庭。照理说，这种英国的富家大小姐应该是早早地嫁人，然后有空就和一些贵妇，聊聊衣裳，聊聊八卦，日子就这样如流水般离去。但是她并没有想过嫁人，甚至还说：以后都不嫁人。甚至做起红娘，为她的好朋友哈丽特。史密斯小姐做媒，她竭力为地位地下的女子寻找社会地位比较高的配偶，但结果往往与她预料中的不一样，闹出许多始料不及的笑话。爱玛是个聪明的女孩子，但是她并不是完美的，她的缺点是过分自行其是，稍稍自负。每当奈特利先生指出她观点中的不妥处，或许是对某人的评价与她不同时，她不会立刻检讨自己，甚至一意孤行，但到最后结果出来和她预想中不同时，她总会深思、总结自己的错误。
有人认为这是作者有意引导读者嘲笑当时英国社会上那种普遍的一意孤行的恶习。而我是十分赞成这种观点。而与爱玛同样以自己方式帮助别人的是书中的主要男主角，奈特利先生。奈特利先生我认为是在全书中最为明智的一个人物。奥斯丁把奈特利放在最清醒的地位，用他的语言指出她认为的社会的恶习。他对于那个“认为自己所作所为并不感到悔恨，依然认为自己在判断女性权利和女子的微妙心理方面比他能力强”的爱玛是包容的。又如，在一次舞会。上，看到社会地位低下的哈丽特。史密斯小姐受到轻蔑的冷遇时，他挺身而出，协助她度过难堪局面，对谄上欺下的行为进行打击。与爱玛相反的是，他鼓励地位相符的哈丽特和罗伯特。马丁之间的真情相爱，便给予一定的帮助，让有情人终成眷属。《爱玛》中吸引我的还有那像谜一般的情节。作者谨慎地将一些重要的线索掩盖起来，直到需要时才揭开真相。读者从爱玛的角度去观察其他角色的感情和性格，不禁通过种种线索去探求真相。
这部小说，上演了一场略带夸张的生活喜剧给我们的读者。奧斯丁一生中从来没有结过婚，却给我们带了这样如此不同的爱情故事。让我们在享受文字的同时，不禁思索着：男女平等的权利是人们伟大的智慧结晶。这一部名著正是对当时英国社会反抗的无声呐喊。无数的文字形成一把把锋利的剑，刺向社会的弊端，这就是无论那个文人与生俱来的神圣的职责。
爱玛观后感【篇5】
《爱玛》是由导演道格拉斯麦克格兰斯执导，由英国/美国制片，片长121分钟，1996—08—02上映。
母亲的早逝、姐姐的出嫁令少女艾玛（格温妮斯帕特洛饰）很快就成了哈菲尔德大宅的女主人，在成功撮合了她的家庭教师泰勒小姐（格列塔斯卡奇饰）与韦斯顿先生（詹姆斯卡沙莫饰）的美好姻缘后，艾玛更加意气风发。这次艾玛又将目标对准了她的好友出身平凡的哈丽叶特小姐（托妮科莱特饰），她准备将哈丽叶特小姐介绍给当地的牧师绅士埃尔顿先生（艾伦卡明饰）。为此，艾玛不仅处处为哈丽叶特小姐和埃尔顿先生制造相处的机会，甚至怂恿毫无主见的哈丽叶特小姐拒绝了和她身份般配而且善良富足的农夫马丁先生的求爱。这一切，艾玛的好友聪明的奈特利先生（杰瑞米诺森饰）都看在眼里，虽然他极力反对艾玛的做法，并且认为艾玛这样做会害了哈丽叶特小姐，但信心满满的艾玛又怎会将他的`意见放在眼里。
艾玛一方面继续着她的红娘事业，另一方面期待着从小寄养在舅母家的韦斯顿先生的绅士儿子弗兰克的拜访。艾玛的事业最后能否成功，她又能否找到自己的意中人？
刚刚看过《远大前程》，接着追了一下帕特洛，再观察一下这位美女的风采。这部影片上映的时候，我已经得到了考上大学的通知书，一个月后正式开始了大学生活。这已经是20多年前的事情了。影片不是特别清晰，没有修复，像是放了20年的样子。
赶上当当读书节促销，有些一心二用，边看边抢购图书，没有完全投入的观看，很抱歉。好像是这位美女小姐一心忙着给别人当红娘，最后才迎来属于自己的爱情。这应该也是一部名著改编而成。
愿有情人终成眷属吧。
《玛德2号》观后感
《玛德2号》观后感
文/鱼为
台湾电影的清新与温情显然是《玛德2号》最为鲜明的特征，这部像睡前故事一样轻声细语娓娓道来的影片，带着满怀期待的童心与成人世界的疲累，视线紧紧盯住孩童，互相交换对生活对成长的感受。
而作为单亲家庭中成长的孩童，总是有着异于他人的视角和思考方式，他欣然接受爸爸去火星工作这种杜撰的谎话，也把妈妈假设成忙碌的机器人，那些只会出现在动画片中的人物，会跳进他的生活，成为一种可以被直观到的想象，而那些打断剧情的动画效果，无疑是他在自己的世界里一次又一次的探险，在他那里，现实和童话开始混合。
网上有篇小女生写的作文，叫《爸爸，请你跪下来和我说话》，记录的是小女生参加美国皮克斯动画展时，骆家辉大使和翻译单膝跪在她面前和她交流的事情，小女生由此比及自己的父亲，尽管诸多埋怨，但可以想见，她更渴望的还是父亲与自己的平等交流。这篇文章获得了极大的关注，且不管最终女孩的父亲以膝盖受伤拒绝了这个亲子机会，但可以发现，渴望沟通的愿望是存在每个孩子心里的。
影片就是建立在这种互相理解和沟通的基础之上的，没有大起大落的剧情冲突，但时刻闪现童真和温情，编剧也好，导演也好，都在尽最大努力完成和孩子的沟通，两个成人演员黄晓明和徐若瑄也配合小朋友的古怪想法，开始了反思和前行。
其实，浪迹天涯看似毫无负担的黄晓明恰恰扮演了最有责任感的父亲角色，他以自己对童年时见过飞碟的执着打底，成为一名摄影师，也成长为愿意理解并信任他人梦想的长者，他的出现，弥补了一个单亲孩子的缺憾，这也是影片最为温情的设置，与期间曾志伟、九孔或者郝邵文的恶搞与客串，形成良性互动，让影片更趋于孩子们嬉闹的玩心。
徐若瑄的角色也像极了生活中大多数孩子的母亲，大多数时候忙忙碌碌，为生计奔波，不辞辛苦不计得失，以孩子为世界的中心，却并不了解自己的孩子，是感情最好却冲突最多的两个人，但感情线始终牢牢系着，也成为小主人公最后奋不顾身闯关的情感驱动力。
所以，影片的起和落始终都在小虎这个单亲孩子身上，也自始至终都没有偏离影片最初的主题和立意打通成年人和孩子两个世界。这些事情，在黄晓明骑车飞奔去和小虎汇合身后升起巨大的月亮时得以完成，影片终于让成人的世界，照进一抹童话色彩。
玛德2号观后感
《玛德2号》观后感
文/崔汀
《玛德2号》是一部奇妙的电影，导演朱家麟进入了孩子的奇妙世界。黄晓明饰演的摄影师小铁和男孩小虎都缺少母爱，所以他俩都喜欢用奇特的方式来弥补这个空白，小铁是通过寻找UFO来弥补，而小虎则是幻想母亲成了一个机器人来满足自己的各种愿望。
影片是一部充满童心的电影，徐若瑄在片中饰演小虎的妈妈曹宜，这位离婚的女性要独自养育小虎，但工作繁忙的她根本无暇好好照顾小虎的饮食起居，怠慢了儿子是难免的事情，所以即使小虎有妈妈，他也感觉到难以言表的孤独。摄影师小铁虽然是个成年人，但他自幼丧母，亲戚骗他说妈妈被外星人接走了，所以小铁在工作之余一直致力于寻找UFO，希望有一天能看到妈妈回来。
小虎和小铁虽然年龄相差几十岁，但两人的精神世界有共通之处，都是渴望目前无微不至的关怀，没有达到目的之时，他们只能通过自己的想象来填补这个母爱的空白。表现他们想象的世界之时，导演就会借助动画手段，还有电脑特效加以渲染，所以这部影片美轮美奂的场景比比皆是，这是一部献给孩子们的礼物。
徐若瑄在本片中形象反差不小，她打扮的完全是一个家庭主妇，不修边幅而且基本不化妆，和她往日清新美丽的形象完全不一样。但这样才是接近于生活的，不美丽，但演活了角色，这一点值得表扬。黄晓明这一两年的电影作品密集，每隔几个月就有他的新片问世，或许现在真的到了他成为稳定的一线明星的时候，黄晓明很努力地演好每一个角色，这次演的摄影师是个较为古怪的人，天真与成熟混为一体，不过他拿捏的还不错。
《玛德2号》并没有完全站到孩子的观点看问题，小孩子需要呵护天经地义，但是家长们也有自己的难处。片中曹宜辛苦养育小虎，但工作繁重和经济拮据，各种打击和压力让她喘不过气来，身体随时都在亮起红灯。所以影片虽然强调父母应该多关心孩子，同时也在传递孩子应该多体谅父母的思想，这是一部适合全家人一起观看的亲情电影，幽默、机智、惊险、美妙。
同时值得一提的是片中演员阵容的强大，除了黄晓明和徐若瑄任男女主角，还有杨幂、曾志伟、九孔、杨谨华等明星加盟，这也算是一部全明星阵容的合家欢电影。
爱玛观后感9篇
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？下面是小编帮大家整理的爱玛观后感9篇,但愿对你的学习工作带来帮助。
爱玛观后感(篇1)
爱玛也许是简奥斯丁所有著作中最不讨人喜欢的女主角，她张扬而高调，她看待事物非常表面，对自己的情商和智商相当自信，认为自己所想的都是正确的，热衷于观察别人，同时欣赏自己的判断力，读者比她看得高一些，所以她的一切想法和推断都显得那么荒谬和不可思议。
爱玛沉醉于自己高高在上的地位，在脑海里为身边的人牵桥搭线，而她的标准基本是门当户对，社会地位和财富家世是否匹配，所以当一个农民出身的Mr.RobertMartin向HarrietSmith求婚的时候，爱玛立即觉得这是非常不合适的。
故事中出现了一位和爱玛气质相仿的男士Mr.FrankChurchill，也是一个看事物很表面的人，他看他的未婚妻从头到尾只赞扬了她的容貌，她的肤色，她的外表是如何娇美，他的喜悦体现在这些细节上。他们一拍即合，Mr.FrankChurchill是一个非常擅于奉承女性的男士，而爱玛特别享受被人奉承，哪怕到最后所有人都被Mr.FrankChurchill的谎言和圈套所震惊了，他的几句“发自肺腑”的阿谀奉承的道歉就又让爱玛觉得他还是可爱的。
这个故事中几乎没有一个特别理智的人物，所有人都在Mr.FrankChurchill的表演中做着观众，除了男主角Mr.Knightley。这个男主角承担了小说中所有的理性，公正，尖锐，深刻，风度和高尚的人格。他是爱玛的人生导师，帮助她慢慢纠正自己愚昧的眼光和自以为是的判断力。每一件荒谬事件都是Mr.Knightley给爱玛上一课的背景。他们有很多次直面对方的冲突和争执不下，Mr.Knightley的分析能还原一个理性世界的真相，而爱玛却总是走在真相的背面，可喜的不过是爱玛尤其崇拜Mr.Knightley，他有能够让爱玛反思自己的力量和影响力。就在这一路引导和教训中，他们走到了一起。我想，他在对爱玛一点一滴的完善中爱上了他的“作品”。而爱玛最后对HarrietSmith嫁给Mr.RobertMartin的欢喜并不是因为她重新认识到Mr.Martin的个人魅力，摒弃了她的传统思想，而只是对自己为Harriet几次误入歧途不必再负责和内疚而终于轻松了罢了。我很难去欣赏这个爱玛，她就像是一个高高在上的公主，需要别人奉承和赞美，虚荣和自私。
所以当小说中出现类似于她这样的更加虚荣更加不可一世的人物时，爱玛就不再显得那么不堪了。故事中最终结婚的对儿，都不是爱情故事，而是在一场伦敦郊外的城市之间相互寒暄的社交圈子的配对游戏，可能只有Mr.RobertMartin是一个在相对底层的真心真意的小人物。
爱玛观后感(篇2)
这个暑假，我选择了在图书馆打发时间。有一天，我借回了一本名叫《爱玛》的书。
这本书讲了一个少女爱玛因为自己家在当地很受人敬重，所以自己也有一点威望。因此，滋生出许多缺点，而她自己却不知道。于是爱玛就开展了一场艰苦而又漫长的认识自我的旅程，并经历了许多苦难，正是这些苦难让她清楚的知道了自己的缺点，将它们改正，并也因为改掉了缺点而嫁给了远近闻名的奈特利先生，获得了幸福。
这本书里的爱玛就和我们一样，有许多缺点需要改正，而自己却“被蒙在鼓里”。有缺点固然不好，而知道缺点不改正还拼命掩饰就更恶劣，就像一个童话寓言故事里的猫一样：这只猫什么也不会，捉不到老鼠反而说自己嫌老鼠瘦而将它放走，不吃，这只猫就这样继续掩盖它的错误;有一天它掉进泥潭里却不让同伴救，说它在游泳，终于被淹死了。这就是因为这只猫有缺点，自己虽然知道，但不肯承认，还拼命掩盖，最后搭上了自己的性命。但是有缺点其实并不可怕，只要自己能够清楚的意识到，并且能认真、努力的改正，不但不会落个坏下场，反而还会更上一层楼，成为让大家都羡慕的优秀者、学习的楷模。
所以，缺点并不可怕，最重要的是能清楚的认识自我、认识缺点，最后将这些缺点统统“扔”掉，再向大家展现一个全新的自我。
爱玛观后感(篇3)
《爱玛》中的两个重要男女主人公是爱玛和奈特利先生。他们两人在许多场合都以自己的方式帮助别人。爱玛为女子做媒的方式十分可笑，甚至还有些荒诞，它竭力为地位低下的女子寻找社会地位比较高的配偶，常常是她自己蒙在鼓里，结果与她的愿望恰恰相反，闹出许多始料所不及的笑话。我们或许可以认为，作者这样处理，正是希望引导读者嘲笑当时英国社会上那种普遍的恶习。奈特利先生则一另外的方式帮助别人，譬如在一次舞会上，他看见社会地位低下的哈利特受到轻蔑的冷遇是，自己挺身而出，维护她的自尊心，协助她度过难堪局面，对馅上欺下的恶劣行径进行打击；他重视哈利特与其地位相称的马丁之间的真情相爱，并给与恰当的协助，使他们有机会按照自己的愿望喜结良缘。作者始终将奈特利先生这一角色置于比较让读者崇拜的地位，无疑希望通过这一人物体现自己一定的社会理想。
《爱玛》没有惊险骇人的情节，也没有耸人听闻的描述，但是从它娓娓道来、令人陶醉的叙述中，在他谜一般的情节中，在他对人物性格和心理的细致入微的刻画中，读者面前仿佛展开一幅优美而略带夸张的生动画卷。我们好像能看到故事中人物的形象和行为，能听到他们在各种背景下进行的交谈，能感觉到人物的喜悦和忧愁，当时英国社会的林林总总仿佛由读者亲身所经历。
爱玛观后感(篇4)
看到有些书友指责本书翻译腔太重，作为一名翻译工作者，我忍不住要站出来替同行鸣冤。翻译尤其是文学翻译，不仅仅是传达文章的意思，更是要将作品风格、异域文化传递给读者。换句话说，同样意思的句子，由于各国文化及思维方式的不同，表述出来可能会大不一样，而不仅仅是语言种类的差异。所以，文学翻译作品带上翻译腔其实是不可避免的，而且也正是其魅力所在。就像意大利披萨要是传入国内都本土化成了大烧饼，该多没意思。译者一方面要尽量将作品风格及异域文化传达给读者，一方面又要迎合读者的口味，不能让这舶来文化的陌生将读者吓退，如何把握其中的“度”，是每个文学翻译工作者时时苦恼的问题。本书的翻译虽谈不上优秀，但说是大部分归功于百度及谷歌翻译，还是太过委屈。
再来说说《爱玛》这部作品，我越来越喜欢简·奥斯丁的书，表面看上去都是言情小说，可是人情练达，敏锐机智。加上每部作品的人物形象丰满，简直栩栩如生。我很喜欢爱玛这个人物，她本性善良，天资聪颖，不会将对异性的好感与爱情混淆，作为一名年轻漂亮的女子难得能在男女交际中保持清醒。虽然她高傲任性，自以为是，有些自私，还喜欢乱点鸳鸯谱（当然这和她乏味的日常与狭窄的生活圈有关），但都是些不伤大雅的小毛病。最后，她嫁给了奈特利先生—一位良师益友，实属大幸。
再来说说简·费尔马克斯。本以为她是林黛玉般的可人儿，可越读到后面，越觉得她的那种清高太过做作。而且，看到自己的未婚夫与其他女人打情骂俏时，居然能保持一脸淡漠，作为我这种烈性女子，是怎么也理解不了的。弗兰克·邱吉尔实在算不上坦荡君子，他与简同样拥有寄人篱下的经历，当然比起爱玛来，更能走到一块去。
简与弗兰克这一对，还比不上哈里特与马丁。小家碧玉与奋发青年的结合，更为可喜可贺。
爱玛观后感(篇5)
刚刚看这部剧的时候，是受影评的影响。说的是一个有钱的小姐她的爱情故事。我以前是对这种剧没有感觉的，我的观点是，即使是再多的人说阶级是不可逾越的，我也相信努力的力量，努力可以让自己，世界都变好。
可是看到剧情我就深陷其中，真有趣。人物的心理刻画非常优秀，可能我的看法跟别人的不太一样。我对爱玛的评价，她是俗世中一朵美丽的莲花，出淤泥而不染。可爱，精明，美丽，富有，礼貌的一个女人。相比女二，爱玛是接受世俗观念的，风尘味太浓。但她还是有一种美丽，一种真真实实的美丽，那种美是不让人讨厌的，她是快乐的，她的笑容灿烂，表情自然。相比之下女二就比较忧郁，爱低着头。虽然私生女的身份没有让她紧衣缩食，但是让她内心有一种挥之不去的自卑感，她没有爱玛那样大胆，轻松，快乐。对待爱情她也是畏首畏尾的，不知道是上天给
对她的惩罚，还是怎样，她喜欢的男生，不是势利眼，就是不喜欢她。她的爱情之路跟爱玛女主角的爱情之路相比，艰辛的多。编导总是把这样心好，又善良的女孩写的太悲情，爱情之路波折不断。最后的结局挺好的。电视剧不像小说，可以看不同人的不同人生，电视剧的设定就是突出女主的形象，让观众的目光不移开女主，情绪跟着女主。因为这样的电视剧只是描写女主的心理活动，和成长路程。如果你有一颗美好的心，生活总是美好的。所以女生拿出你的努力，你的人生你永远是主角。
爱玛观后感(篇6)
《爱玛》是英国着名女作家简奥斯丁的第五部小说，写作技巧已是炉火纯青，此书和奥斯丁的其他作品一样着墨与凡人琐事，场景情节多比较平淡，却似乎有种魔力，吸引读者不断地融入书中的氛围，直到读到结尾才能罢休。这本书我在初中的时候就读了，最近又重温了一次。
这部小说也是围绕着女主人公的择偶活动展开，奥斯丁以女性细致而敏感的角度，着力揭示出当时英国社会潮流中，以婚配作为女子寻求经济保障、提高经济地位的恶习，重门第而不顾女子感情和做人权利的丑陋时尚。文中描写了几对年青男女的爱情，以谜一样的故事，娓娓道来，更是耐人寻味。奥斯丁通过对人物的外貌，语言，动作和神态，使人物栩栩如生，呈现在读者眼前的是一场场精彩的舞台剧。
《爱玛》这个故事是发生在一个英格兰乡村和邻近地区中产阶级的生活中，这里的人们熟悉对方，就像我们中国的村庄一样。但是与中国的习俗不同的是，英国人的社会等级观念比较强，普遍认为：贵族或者是社会比较上层阶级的人们不应该与下层阶级的人交往，他们认为这样会有失身份；尤其是结婚问题，如果一个有一定社会地位的男士与一位没有家庭背景的女士两情相悦，甚至达到谈婚论嫁时，这肯定是受到其他人的鄙视和侮辱，成为人们茶余饭后的笑柄。
《爱玛》中的主要女性角色均追求与男子思想感情的平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持独立观察、分析和选择男子的自由。这或许在我们现在看来没什么了不起，但是在当时的英国社会确实一大步的进展，尤其是女主角爱玛伍德豪斯更是最特出的例子。此书是站在爱玛的角度思考问题，让我感觉到这女子是如此的与众不同。她相貌端庄，聪明开朗，生长在富贵家庭。她并没有想过嫁人，甚至还说：以后都不嫁人。甚至做起红娘，为她的好朋友哈丽特史密斯小姐做媒，她竭力为地位地下的女子寻找社会地位比较高的配偶，但结果往往与她预料中的不一样，闹出许多始料不及的笑话。
爱玛是个聪明的女孩子，但是她并不是完美的，她的缺点是过分自行其是，稍稍自负。每当奈特丽先生指出她观点中的不妥处，或许是对某人的评价与她不同时，她不会立刻检讨自己，甚至一意孤行，但到最后结果出来和她预想中不同时，她总会深思、总结自己的错误。
爱玛同样以自己方式帮助别人的是书中的主要男主角，奈特利先生。奈特利先生我认为是在全书中最为明智的一个人物。奥斯丁把奈特利放在最清醒的地位，用他的语言指出她认为的社会的恶习。他对于那个认为自己所作所为并不感到悔恨，依然认为自己在判断女性权利和女子的微妙心理方面比他能力强的爱玛是包容的。又如，在一次舞会上，看到社会地位低下的哈丽特史密斯小姐受到轻蔑的冷遇时，他挺身而出，协助她度过难堪局面，对谄上欺下的行为进行打击。与爱玛相反的是，他鼓励地位相符的哈丽特和罗伯特马丁之间的真情相爱，便给予一定的帮助，让有情人终成眷属。奈特利先生是在本书中我比较喜欢的角色之一。有两位性格如此鲜明的男女主角，让《爱玛》増添不少。
让我们细细体会一下：首先是爱玛和奈特利先生的爱情，这一对是最后才揭露出来，在前面的书本中并没有太多的笔墨描写，他们是如何有感觉的。之前我以前以为，奈特利先生对爱玛只是长辈对晚辈的感觉，因为他比她大整整16年。虽然说爱情是不能用年龄来衡量，但是16年这个数字在我的脑海里已经深深地留下烙印。再加上弗兰克邱吉尔的伪爱情烟幕，让我认为最后走在一起应该是爱玛和弗兰克邱吉尔。然而我们太看少爱玛，太看少时间，时间足以让一个人看清楚一个人，时间足以让所谓的暧昧消失。最后的爱玛的自我心里的剖解，和奈特利先生的坚持，让我们的有情人终成眷属。这一切却是意料之外，情理之中啊。让读者更开心的是，爱玛不用离开怕离别的伍德豪斯先生，也可以和她的爱人快快乐乐地生活在一起，这也是《爱玛》中最幸福的一对。
奥斯丁一生中从来没有结过婚，却给我们带了这样如此不同的爱情故事。让我们在享受文字的同时，不禁思索着：男女平等的权利是人们伟大的智慧结晶。这一部名着正是对当时英国社会反抗的无声呐喊。无数的文字形成一把把锋利的剑，刺向社会的弊端，这就是无论那个文人与生俱来的神圣的职责。
爱玛观后感(篇7)
《爱玛》是我读过的第二本简奥斯丁的书，第一本当然是大名鼎鼎的《傲慢与偏见》了。我喜爱奥斯丁的书，因为她的书里人物是那么优雅而善良，生活气息是那么真实而浓郁，结局是那么美满而尽如人意。
从《傲慢与偏见》里的简和伊丽莎白到《爱玛》里的爱玛和费尔法克斯，都是那么仪态万方而又可人可意，妙龄女郎应该是什么样子，她们就是什么样子，尽管在走向幸福殿堂的路上小有波折，但最终还是天随人愿，嫁得如意郎君，该获得幸福的人们都获得了幸福。奥斯丁很善于描写秀外慧中的乡村女子婚前从交往、爱慕到定情的心态变化。除了修养和才情，奥斯丁从不讳谈地位、财富在婚姻中的重要作用，在奥斯丁笔下正视这些问题绝不显得庸俗可憎，只会令人感到生活的真实和本然。
奥斯丁生于家境小康、富有藏书的牧师之家，极具才智和修养，虽然不乏倾慕者，也有过一段恋情，但终身未嫁。我想奥斯丁本人应该是个完美主义者，她把自己对爱情的向往和达成都写到了书里，她随着自己所创造的女主人公走过了一段段爱情路上的心路历程。
奥斯丁的故事里确实没有涉及重大的历史事件和尖锐的社会矛盾，但时代发展已证明奥斯丁的书的确不是无聊乏味、供人消遣的通俗读物。奥斯丁以女性特有的温婉笔致轻描慢绘了一幅幅十九世纪早期英国乡村安康、恬淡、祥和的图卷，着重于中产阶级的日常生活和情感，平淡真实中蕴含着深刻的人性内容。
何谓人性古今中外的哲人们各有着不同的解释，但人性的存在是不容质疑的。不同肤色、不同种族、不同阶层、不同时代的人们能够互相理解、感情相通的基础就是有共通的人性。二百年前的奥斯丁，从其偏于一隅、单纯宁静的生活中，似乎穿越了时空，将其光辉耀眼的人性光芒洒向人们的心田。
让我们在寒冷的冬夜里，轻拂心尘，屏蔽城市的喧嚣，手捧香茗一盏，静静展读奥斯丁，置身于二百年前英格兰那恬淡、安适、愉悦的乡村风光吧。
爱玛观后感(篇8)
《爱玛》没有惊险骇人的情节，也没有耸人听闻的描述，但是从它娓娓道来、令人陶醉的叙述中，在他谜一般的情节中，在他对人物性格和心理的细致入微的刻画中，读者面前仿佛展开一幅优美而略带夸张的生动画卷。我们好像能看到故事中人物的形象和行为，能听到他们在各种背景下进行的交谈，能感觉到人物的喜悦和忧愁，当时英国社会的林林总总仿佛由读者亲身所经历。
我们可以从小说中人物对话中看到作者的一些长处和短处。那些长处决定于描述的全部力量，进行得熟练而精确，运用平静而带喜剧性的对话，在对话中展开交谈者的性格，正像在戏剧中一样。至于缺点，正好相反，是产生于作者着意安排的过分详细琐碎的描写。
小说还描写了性情古怪的人或头脑简单的人，例如伍德豪斯老头和贝茨小姐，当他们首先出现是显得可笑。可是当他们在小说被摆在过分显著的地位，描述的过分冗长，他们的唠叨开始变得令人厌倦，就像在现实生活里一样令人厌倦。整个说来，这位作者的风格也使人想起感伤性质的小说或浪漫主义性质的小说，这种性质表现为田野，乡村房屋和草地颜色斑驳的独家院宅的妥善经营的农产和壮丽的山峦景色的描写。
爱玛观后感(篇9)
爱玛是海伯里村首富伍德豪斯先生的小女儿，聪明美丽，从小受到家庭教师泰勒小姐的良好教育。父亲的宠爱和无忧无虑的生活环境，使她养成了自命不凡的性格。
爱玛二十岁那年，泰勒小姐嫁给了附近一位绅士韦斯顿，离开了伍德豪斯家，爱玛在寂寞中认识了当地女子学校的学生哈丽特，与她交上了朋友。哈丽特是个私生女，姿容俏丽，性格温顺，非常可爱。爱玛想方设法把她和青年绅士埃尔顿撮合在一起，叫她拒绝了佃户罗伯特马丁的求婚。
其实埃尔顿的意中人不是哈丽特，而是爱玛本人。埃尔顿本人非常势利，根本就不会看上身世不明的哈丽特。爱玛没有撮合成功，又一次要为哈丽特安排一门亲事，这次她为哈丽特选中的是韦斯顿前妻生的儿子弗兰克。
然而弗兰克半年前认识了海伯里村家道中落的贝茨小姐的外甥女简费尔法克斯，并且互相倾心，私定了婚约。但是两个人并没有公布婚约。
爱玛对别人的婚姻干预，引起了她家的老朋友乔治奈特利的不满。他告诫爱玛应该让恋爱双方自主地处理婚姻大事，别人干预只会把事情搞糟。
当弗兰克与简费尔法克斯公布恋情之后，爱玛难以置信。这也让爱玛开始反思自己的行为，并最终与简费尔法克斯成为了知心好友。
奈特利很器重罗伯特马丁，也经常帮助哈丽特，这样使哈丽特对奈特利产生了崇敬和爱慕的感情。当爱玛发现哈丽特崇拜的对象是奈特利的时候，她大吃一惊，原来她自己一直悄悄地爱着奈特利;奈特利常常指出爱玛的缺点，其实心底里也有意于她。
泰勒小姐生了一个女儿，这使爱玛开始向往家庭生活。经过一番周折，奈特利和爱玛终于互吐衷情;罗伯特马丁在奈特利的帮助下，最后也得到了哈丽特的爱情。
《精灵女孩小卓玛》观后感
《精灵女孩小卓玛》观后感
今天，我看了《精灵女孩小卓玛》这部电影。
故事的情节是这样的：在高原土地上，生活着一群自由自在的精灵，它们的名字叫藏羚羊。可是，有一只毒蜘蛛一直想要吃掉藏羚羊群。藏羚羊头领贺左王一直保护着藏羚羊群。
直到有一天，毒蜘蛛暗算了贺左王。贺左王死前嘱托一朵小蒲公英告诉大家自己将要死去的消息。而这一切都被一只小藏獒看见了，它便一直守在贺左王的身旁。不久之后，贺左王的左角里出了一个小女孩。
小女孩和藏獒玩耍着进入了鱼王国的领地，恰巧毒蜘蛛正在鱼王国抢夺金弓金箭。这时，小女孩从天而降，一屁股就坐在了毒蜘蛛的身上，拯救了鱼国，鱼女王便把金弓箭送给了小女孩。
路过森林时，林中的动物给女孩取名卓玛，藏獒取名卓奇。
后来，在一次舞会中，毒蜘蛛骗走了金弓箭，并向卓玛和卓奇施了白天会变成石头的魔法。猫头鹰便带着它们去喀尔喀尔湖解除魔法，却被喀尔喀尔湖的神女多次拒绝。最后，老鹰夏琼的热泪感动了神女。
最后，卓玛找到了贺左王子，并且一个男孩交给了卓玛金弓金箭，射死了巨蝎魔王和毒蜘蛛，拯救了藏羚羊群。
这部电影告诉我们：一定要保护野生动物。
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《玛德二号》观后感
《玛德二号》是一部充满温暖的亲子电影，由处于上升期的新晋台湾编剧蔡宜芬编剧，导演朱家麟也担任联合编剧。本片有着台湾文艺电影特有的诗情和节奏，但又带着明显的超越世代电影人的接地气质感。徐若瑄饰演的单亲妈妈与儿子相依为命，每每向小正太讲述爸爸去火星工作的假信息，这也让小正太的脑海里充满不切实际而又乐观积极的想象，以至于妈妈也成了机器人，在孩子的精神家园里有着更有趣、好玩而又危险的世界观设定。
故事就从这个善意理解开始有意思起来，黄晓明饰演的怪咖叔叔满世界追逐幽浮的影子，由此进入小正太的生活，也在现实和幻想中实现了小正太的理想，那就是妈妈多陪自己不惜让其变成机器人、以及家庭中有个爸爸存在。《玛德二号》从幼稚孩童的目光，引发出诸多社会问题，成人的生活与生存究竟有多少是考量到孩子成长所必需。小正太许愿徐若瑄是机器人，只能陪着他，这是很正常的诉求。然而，机器人也会出故障，徐若瑄在现实中忙乱成疾，小正太以为只要切断充电电源便会不再接受世俗世界的工作，便可以好生休息，这个思路也只有孩子和有赤字之初心的编剧才能想到。在我的朋友赵猪的影评里，对于小正太奋勇救母的段落是如此写的更加离奇的是，小正太居然以为只要自己把学校背后的变电箱破坏了，徐若瑄就能因为断电而恢复出厂设置，因此重归于好。在成人世界看来，这么不合乎逻辑的事情简直是太愚蠢了。我老实承认，我就是这样的成人之一，在看片之时，在第一时间里我就对小正太的思路表示不能理解。
从《海角七号》、《那些年，我们一起追的女孩》到《囧男孩》、《艋舺》与《玛德二号》，台湾全民都在追青春（包括少年、儿童的更轻时代），这些都是超过世代电影人努力的结果，他们摆脱了国际影展路线，主题更加贴近主流观众的欣赏口味。《海角七号》的出现，给了台湾观众全民狂欢、带动集体记忆的新体验，台湾电影终于迎来新生的契机。超过世代的导演，文化来源非常多元，不拘一格，多以年轻人生活为题材。台片新高潮的诸多电影，最根本原因在于导演、主演及观众同为年轻人，超过世代的观众是八年级生、九年级生（1981-2000年出生），银幕内外拥有共同的生活经验、成长记忆和审美情趣。
像《玛德二号》这类儿童电影，就更拉近了观众年岁，以十年级生（2001-2010年出生）为主。小观众会跟着小正太的情感波动而宣泄，事实上单亲家庭是全世界的普遍现象，而在东亚地区少子化又极其严重，孩子在单亲的同时往往又没有兄弟姐妹，《玛德二号》提供了一种很现实的可能，那就是众多孩子将会陷于一种家长和社会本就不熟悉的幻想之中，如本片这样圆满解决的未必是多数，这也便是电影存在的价值所在，提醒家长要正确看待孩子的心灵空间，因此必须平等对待孩子的想象力，多沟通交流。
《少年噶玛兰》观后感450字
《少年噶玛兰》观后感
来自宜兰的一位少年潘新格，对自己家族的历史毫无认识，某一天的下午，意外地展开一趟时光之旅，回到一百九十年前噶玛兰祖先居住的地方，认识了他的祖先巴布、春天和帝大，渐渐融入他们的生活后，才终于知道原来自己祖先生活的地方是这么的美丽，不但有一大片的青山绿水，还有虫鸣鸟叫，和现在的都市景观相差实在太大了，生活型态也和现在完全不一样，也因此理解了很多事。回到现在后，潘新格把他在一百九十年前噶玛兰居住地方所经历的事情一一告诉他的同学、老师，大家都觉得不可思议。
在这个影片中，我最喜欢的人物是主角潘新格，他在片里演的是一个时常出糗，且很会搞笑的人，他穿越时空来到了一百九十年前，喜欢上了拥有百合花法力的少女春天，可是从小与春天就是青梅竹马的帝大，也非常喜欢春天，帝大认为潘新格是天神选的女婿，所以就默默成全了潘新格和春天，后来因为帝大的姐姐认为潘新格未成年，凭什么可以和春天结婚，因此族人就要求潘新格要和帝大比一场赛，谁先得到山猪牙，谁就是春天的新郎。在比赛中，帝大的姐姐为了要让帝大赢得比赛，而陷害潘新格，没想到偷鸡不成蚀把米，却害得帝大身陷火场，帝大因此双眼看不见，春天用他的百合花让帝大又重新看见这块美丽的世界，可是因为这场大火，森林变得光秃秃的，大家都很难过，后来，春天借用百合花的法力，让大地又有了欣欣向荣的样子，最后，春天终于知道帝大是这样的喜欢他，选择了帝大作为他的新郎，回到现在的潘新格，因为了解到以前的人们是这样的爱护大自然，这样的尊重生命，于是他把这个观念传达给他的同学和老师，希望大家也能一起来维护我们生长的这块土地。
少年噶玛兰的主角潘新格本来是一个对家族历史毫无认识的青少年，后来才知道祖先的生活方式，以及当时与现在环境有很大的差异，所以我们应该保留好的传统文化，并让后代能认识各族的生活方式。
《21克拉》观后感350字
《21克拉》观后感
上周周末在家，本人用电脑看了一个电影《21克拉》，是写的是一个叫刘佳音的花钱一直大手大脚的女孩子和向来精打细算的男人王继伟的故事，是由郭京飞和迪丽热巴主演的，配角有大鹏，包贝尔等人。
其中迪丽热巴扮演刘佳音，虽然一开始她就被狠心的男朋友净身出户了，可是仍旧改不了乱花钱的毛病，而郭京飞的王继伟即便是有钱了，却仍旧非常清算每一笔开销，其中有不少笑点，而因为两个人的本质其实都很不错，所以最终还撞出了爱的火花，乃至于最终走到了一起。
其实这个片子和我的小说有点类似，也就是两个性格完全不同的人却能走到了一起，一个有点爱花费，一个却比较小气，而令人搞怪的是大方的是女孩子方，却是男孩子方面显得很节约，但是却很有创意，比如卖茶叶蛋的环节就比较独具匠心，此外迪丽热巴虽然脸蛋儿身材都不错，却基本上没有比较展示得表演，言语神态动作也算自然，不算矫揉造作，而郭京飞拿捏这样的小人物则很驾轻就熟，所以两个人表演还是挺值得一看的。
当然里面其余人物刻画也不错，比如那两个阴险的女老板，也就是迪丽热巴的闺蜜，说着蹩脚的外语，看着很大方，却非常阴险吝啬，而大鹏和包贝尔在剧中也有不少可爱的表演，其余那些不知名的角色也都展示挺到位，总之这部电影给人搞笑的同时也有煽情，但是并不是那样生硬，所以当刘佳音和王继伟产生感情，也就是水到渠成的事情了。
总之这部片子本人觉得看得还是挺值当的。
玛嘉烈与大卫绿豆观后感影评
《玛嘉烈与大卫绿豆》是一部来自香港的电视剧，该剧剧情扣人心弦，引人入胜，网友们对这部剧的评价也很高，一起去看看吧！
优秀的影片内容永远离不开好演员的表演。
24集的最后片段，大卫发现打玛嘉烈电话不通，立马跑回自己家，发现家空了。玛嘉烈走了，她给他留了信，他拿着信。先是四周张望，像是确认她真的走了，又像是期待她可能在某个角落突然出现。然后坐在沙发上，委屈地想哭，大概泪已经涌到眼眶。又起身去关门，然后才不知所措地哭起来。
三十几岁的大男人，哭地像个孩子。他像男人般地哭的很隐忍，但神情似足孩子。
整个片段是一个长镜头，十分考验功力。林保怡诠释得很自然，很符合剧情，一点都不感到尴尬。呈现在我面前的是一个鲜活的大卫。他可能有些古板，很严谨。平时很沉稳，比较闷，不爱说话，但他心思很细腻，玛嘉烈哭的时候他会一句话不说紧紧地抱住她，玛嘉烈一夜没回来的时候他没有敢问，一个人胡思乱想，伴随着内疚，最后只能抱着玛嘉烈哭。他知道玛嘉烈和他同居会不够空间，就选择晚上返工。玛嘉烈说不喜欢他开的士，他就放弃自己的爱好去开uber。
大卫是真的准备和玛嘉烈过一生的。他爱她，但只是一厢情愿地爱她。他太怕失去她，终于失去了她。
我有时候会想，是不是真的没有永恒的爱情呢。人生可能太长了，长到相爱的两方总会有一方在某个时刻对其他人动心。初时会内疚，压抑情感，后来越来越大胆，等到真正出轨后，有的人回家抱紧自己的另一半来弥补内心的愧疚和心虚，有的人就期待自己的另一半也喜欢上另一个人。
我可能还没有经历过真正的爱情，我原本也对所谓爱情有所期待。但又害怕背叛的到来。我总觉得变心总是有的，区别就在于是否真正付出行动。可能没有出轨的，只是因为懒？毕竟即使是深爱着玛嘉烈的大卫，也和Diamond纠缠不清。人，只要是人，大概终究不能免俗。
拖拖拉拉总算看完，同《荼靡》一样，被评分推荐吸引，但陷于开始缓慢的剧情难以沉下心，而在挨过初始的沉闷后开始陷入剧情，惊叹其精彩，期待其发展
因为有两个版本的资源，一个30集，一个26集，所以第一个版本26集的结尾后还在暗自思量结局，而后才后知后觉原来已是结局：在大卫按响玛嘉烈门铃的一个戛然而止，留于空白给足想象，一直不满足于这样不确定的结局，但其实这样确给了足够的满足，一千个人眼中有一千个哈姆列特，戛然而止剩下的交于每个人的想象安排
于我的想法而言，感性而言希望皆大欢喜喊一句：在一起在一起，但是理性来讲，玛嘉烈只是不习惯一个人的生活，所谓孤独，怅然若失的情感，可是习惯来的不是爱情。于我的理解中，5个人都没有获得爱情，Candy自以为爱对了人爱，玛嘉烈爱错了人爱，赵子龙无法表达的爱，大卫独自渴望天长地久的爱，Diamond决绝放弃的爱，没有人获得真正的幸福，要么沉浸一时的假象，要么在失去的痛苦中挣扎向前，可是又没法肯定什么样的爱情不是一时的假象
爱的人因为太爱而迷失自我，被爱的人却是莫大的幸福！爱情始终是两个人的游戏，不论你多少付出倘若无人配合都将是散场，而散场前的临界点要如何把握
最初总以为赵子龙是个坏角色，仍旧单纯的选择黑白两个判断标准，而后却被他的深情所感染，而他最初的坏也没法判断，他勾引玛嘉烈的行为本意是关心也好，争取也罢，却都是一种深情！！
又陷入没思路瞎写的状态，晚安吧，哪天有时间改！！
还是老套的话，因为从未经历，目前所有的情感认知来源于影视，来源于文字，来源于讲述、忠告唯独缺少最重要的实践，或许何时经历过后会有更深刻的感受，那时再看这些文字会是何种情感？？？
最触动的一幕是拒绝了和大卫一起吃饭的玛嘉烈却来到赵子龙家里，满心欢喜给他包饺子，但她走后赵子龙却直接下楼把饺子全倒进了垃圾桶。三人情感关系一目了然啊，他爱她，她爱他，他爱他，真的是很厉害了。
简言之，这是一部摄影构图超赞的剧，一部需要细心与耐心的剧（划重点），一部刻画情感与琐事很真实的剧，一部全剧演员演技在线的剧，一部看完觉得两个人一起生活好鬼麻烦的剧？？，一部无比希望男女主分手的剧[捂脸]。
前半部分看得很闷觉得不好看，全是生活中芝麻绿豆大的琐事。后来看了剧透发现竟然有赵子龙和大卫的隐藏感情线，看起来就有意思多了。
玛嘉烈的人设太婊啦，大卫又好得太窝囊，头上都快绿成青青草原了[捂脸]比较喜欢的角色可能是Diamond，敢付出敢丢低。至于赵子龙，超深情的心机gay啊。[皱眉]希望他和男主在一起啦
印象最深的是大卫问Diamond既然两个人是注定要在一起，那么为什么要去维系这段关系呢？只有Diamond看得最清楚，她说其实哪有什么注定，都是人为。
让我想起以前和一位朋友聊天，聊到人生与感情的话题，我感慨要谈场恋爱好难，首先要找到一个自己喜欢的人啦，几率好小，而他又要刚好也喜欢你，几率也小，两两相乘，几率小到堪比中彩票啊。此一样决定能否在一起。此外，还要三观相合啦，还要有共同话题啦，还要一起进步啦，后三样决定在一起能不能长久。啊，好难好麻烦。
他对我说，但是有了爱一切都会不一样，因为爱才会去包容，包容所有的不同与不完美。
大概这句话能完美解释大卫对玛嘉烈的感情吧。因为爱她，所以包容她的一切。
（不过包容应该是相互的呀，大卫和玛嘉烈那样失衡的感情注定分手啊喂！）
遇见，成为情侣。
行街，食饭，閙交，好返。 恋爱的开始总是美好啊， 你又怎么想到玛嘉烈之后会觉得你闷，无趣呢。 所谓独立的她， 说飞约就飞了。反而是千金princess的candy更加懂事，反过来问她这样真的好吗？当她同大卫的朋友走的很近的时候，大卫小心翼翼问她，你真的觉得这样没问题吗？她用自己的那一套道理来回应你的时候，真的觉得这种人不值得珍惜。无法沟通。 可是当你开始的时候，你点知呢？
深情，温柔，细心的大卫，有时做事，太替对方考虑着想，可能就像玛嘉烈讲的那样，他的爱让你不好意思，透不过气，然而更加不自由。大卫对很多事装做看不见，放在心里，不想讲。这是他选择的尊重，选择的相信。但终究会找地方唞一口气。当他遇见diamond的时候，这也是一种出轨吧。你总会选择那个让你心里有安慰的人在一起，即时仅仅是做朋友。
当浪漫照进现实，如果你真的是一个追求有趣的人的时候，你可能真的会被其他人吸引。当赵子龙质问玛嘉烈，[你是否真的钟意大卫？] 的时候，这个问题似乎也就有了答案。因为不管我做么嘢，我都不会让我关心的人伤心。
为什么会累， 为什么会寂寞？ 如果两个人真的啱的话，是不是就没有这么多烦恼，你也会心甘情愿的为对方去迁就，忍让。
所有自称喜欢独居的人，需要私人空间的人，只不过没有遇到一个想同他生活的人， 无人生来是独家村的。
思想是最难控制，教自己不要想，就想的更多。很久之前还再劝说自己不要去喜欢她， 反而近些日子却自的动了真情，心里也会一下下的痛了。也许太挂住那种感觉。那种你觉得她似乎懂你的感觉。 朋友跟我讲，这就是最坏也是最美好的关系，不是捆绑，反而更长久。
感情的世界是持久的考验，兜兜转转，来来回回。至少还是有很多榜样让你对生活充满方向。一个人的时候，就像大卫一样，把房间收拾的干干净净，看看电视都不错啊。 两个人的时候就像我阿叔阿姨那样，一起开车出去玩，阿姨还会替他睇住路，每次这个时候我都能感觉到爱。
挪威电影《西尔玛》观后感600字
谁能唤醒西尔玛
挪威电影《西尔玛》观后感
西尔玛的父亲想杀了西尔玛。电影一开始，就把这样一个十分残酷的镜头展示在我们的面前。当然这一次父亲的猎枪没有射向女儿，而那时的西尔玛只有五六岁。
一位做医生的父亲为什么想一枪崩了自己的女儿，他绝不是冲动。因为西尔玛有超凡的能力：她只要意念坚定了一个念头，这个念头就会化为现实。试想一下，谁有这样的能力，恐怖都会大于美好。在西尔玛身上，这样的结论冰得到了证明。西尔玛在讨厌她的弟弟吵闹的令她心烦的时候，居然就会有一种神奇的力量把弟弟塞到了沙发下面，所以当妈妈发现儿子忽然失踪在巨大的沙发下啼哭时，喊来父亲抬起沙发，把儿子从沙发下拖了出来。小小的西尔玛是没有这个能力抬起沙发的。西尔班为什么会对弟弟的哭泣产生厌恶，是另外一个生命分享了父母对她的挚爱，她内心人类与生俱来的自私在作祟，还是超凡的力量放大了她的孽念，这都是在相互的作用下促成了结果的产生。
西尔玛也害怕自己的这种力量。这种力量让她不能够正常的生活，她陷入深深的痛苦之中。人就是这样一个奇怪的生物，有的时候，我们对自己受到的伤害或者来源于内心的丑恶，并不想放大到极致，而一旦有超凡的力量介入，来执行你的思想，它会极大和超出的满足你的需要。西尔玛的父母只能过度的用药物来控制她，但这种过度的控制又更加的加重了西尔玛的病情，让她游走在人与神的边缘。
或许是编剧兼导演的约阿希姆提尔想用极端的故事与表现来刻画人性的丑陋，把残酷的现实用冰冷的悬疑来告诫世人，西尔玛不可思议的意念谋害的都是与自己最亲近的人。她的弟弟最终被她的意念沉入了冰河，她的同性女友也被她的意念飞到了窗外，只留下了几缕长发粘在了玻璃窗上，包括她的父亲也被她的意念烧死在河中。
西尔玛是需要唤醒的。那么谁来唤醒她呢？是外界的力量她的父亲两度想结束她的生命，一次是在电影的开头，猎枪已经瞄准了她的脑袋；再一次就是当西尔玛从医院回家后，父母商量决定以爱的名义来结束她的生命，父亲准备了一支毒针。然后他们还没有来得及实施，西尔玛的意念已经开始了行动，给父亲进行了水上的火葬。想来唤醒西尔玛的只有西尔玛自己，如果还有一个人，那就是上帝。好在约阿希姆提尔在电影的最后，让西尔玛露出了难得的笑容，而且她意念想着的同性女友又回来了，她们消失在茫茫的人海中......
帕德玛瓦蒂王后影评观后感
《帕德玛瓦蒂王后》是一部来自印度的电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
这几天刷了两遍帕德玛瓦蒂王后，也去仔细了解了那段历史，阿拉丁原来和电影中描写的有很大出入，他是那个时代最伟大的穆斯林君主，多次抵抗蒙古军队入侵，不过也是一个很可怕的人。阿拉丁的发迹和电影中描述的差不多，这里就不再一一叙述了。
阿拉丁听说了绝世美女帕德玛瓦蒂王后的存在后，不顾一切的想要得到她，电影中，由于阿拉丁大军的强大，帕德玛瓦蒂王后的先生只好接待了他，在烟雾缭绕中阿拉丁并未看清王后的相貌，这丝毫不影响他对帕德玛瓦蒂的痴迷，随即用计将帕王后先生骗走扣押。
帕德玛瓦蒂王后也是一个奇女子，我总觉得在电影中他们似乎在隔空对话。王后提出用自己交换老公，同时提出了几个条件，其中一个条件就是要除掉了契拖尔的叛徒。阿拉丁收到她的亲笔信后，竟全部照办。王后远在天边，就得到了叛徒的首级，不得不说手段高明。
当阿拉丁听说帕德玛瓦蒂王后已经抵达的时候，更是高兴得忘乎所以。不过，他没有提防自己的妻子，梅路妮纱王后。这里我要为梅路妮纱打call，如果没有她的帮助，估计帕德玛瓦蒂王后夫妇是插翅难逃了。
帕德玛瓦蒂王后夫妇在梅路妮纱的帮助下，同时王后带去的800名伪装成宫女的士兵拼死保护下，终于逃回了契拖尔。
阿拉丁眼睁睁的看着绝世美人从自己眼皮底下逃走，御驾亲征，在契拖尔的城墙下等待了一天，下令攻城，帕德玛瓦蒂王后的老公最终死在了阿拉丁军队的箭下，悲痛欲绝的帕德玛瓦蒂王后命人点燃了巨大的柴堆，阿拉丁眼睁睁的看着她跳进火海
阿拉丁一世枭雄，在电影中却无条件的答应了帕德玛瓦蒂王后的所有要求，似乎被这个美人迷惑了心智。
电影中帕德玛瓦蒂王后的发挥太少了，最出彩的还是这个反派君主，在那个乱世中，胜利就是他的原则。很不幸，帕德玛瓦蒂王后被他看上，又遇到一个讲原则到迂腐的老公，就注定了她的悲剧。
最后的自焚被很多人吐槽，不过如果帕德玛瓦蒂王后落到阿拉丁手上，下场就和北宋靖康之耻中的公主一样吧，死，对于她和所以妇女而言，就是最好的结局吧。
2017年年末，仅仅为了这部电影，印度多个邦发生了种族骚乱，游行示威，焚烧车辆，导演和女主角的画像，甚至用爆炸威逼电影院不得放映此片。还有150多位妇女（也有说法是上千）妇女走上街头，威胁如果本片上映，她们就会执行Jauhar（一种集体自焚仪式：在电影中有非常强烈的表现）甚至还有某位地方官员悬赏150万美元，要拿导演和主演们的人头
这些混乱直到2018年1月18日才告一段落，因为印度的最高法院在那天做了判决：电影是言论自由和表达自由的一部分，因此任何邦不得禁止播放这部电影！ 这才让这部电影的真容可以真正在全球出现在人们的面前
发生这么严重的事情，不禁让人要想，到底这是一部什么电影，居然能造成这么大的影响
这就是《帕德玛瓦蒂王后》！
这部改编自1540年的诗人Malik Muhammad Jayasi的史诗作品《帕德玛瓦蒂》（padmavadi），讲述了一个爱情，坚贞和抗击暴政的凄美故事。故事的女主人公，就是帕德玛瓦蒂王后，这位斯里兰卡的美女公主，有倾国倾城之貌，被Chittor的拉吉普特（Rajput） 的国王Ratan娶回来做了自己的王后。当她的美貌传入北方德里的苏丹王Allaudin（阿拉丁）的耳朵时，好战而残暴的苏丹倾起全国之军发起了一场印度的特洛伊之战，最终拉吉普特王战死沙场，而坚贞不屈的帕德玛瓦蒂王后带着全城的妇女在城破之时，执行了Jauhar， 集体自焚而死
因为帕德玛瓦蒂王后的美貌、勇气、智慧和坚贞，因此印度教教徒向来把她视为纯洁勇敢的女神象征。 而所有的暴乱正是信仰的人们觉得电影中对于女神的一些亲昵镜头（事实上也并没有什么）的使用，玷污了他们心目中的女神形象，因而要拼命抵制
这部电影的投资号称仅次于去年的史诗巨作《巴霍巴利王》（在文末，R君也列了去年对这部电影的2个影评-分上下集，也是一部神作）。 的确，电影无论从场面设计、场景搭建和实现、人物造型和服装、甚至几位主演，虽然还比不上《巴霍巴利王》的荡气回肠，也可以说得上是上乘之作。
在R君眼里，这部电影绝对可以评到7.5分以上。抛开最后那自焚的争议性妇女价值观问题（其实史诗本身就是如此的故事），电影还是很好的能把这样一个史诗展现在人们的面前，并且能够让人有身临其境的感动作为一个电影作品，这还不够吗？
这让R君非常期待，哪一天可以看到《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》出现在银幕之上
印度历史和文化的盛宴
宝莱坞的最近的大片，首先制作态度和诚意是非常到位的。作为古代史诗，《帕德玛瓦蒂》必然要涉及大量的宫殿、城市、服装、军队，整体上说，电影在这些场景的艺术设计上相当的到位，至少不会像我们某些国产大片那样一看就是低级的电脑制作特效（比如著名的《长城》还有《封神》，实在有太多的镜头简直还不如一些网游的宣传片）
电影中涉及的国王和城市，其实的确是现实存在的，比如帕德玛瓦蒂王后嫁到的Chittor，至今还有一座Chittor Fort （城堡）的遗迹存在，还是联合国教科文组织认定的世界遗产，看起来也相当的雄伟气派。在电影中，你可以一观完整的拉吉普特宫殿还原全景，令人感叹原来这一切并不是虚构出来（下图就是今天的Chittor Fort 遗迹）
而电影中的最大的反派Allaudin， 是由印度当红的男星Ranveer主演。这位国王也是现实存在的，是Khaji王朝的第2任统治者（1296年-1316年），德里苏丹国的君主。在电影中，Allaudin虽然阴险凶狠，但是却能征惯战，在历史上，他的确多次抗击蒙古的入侵（电影中也有表现），是一个治国相当有能力的君主。
虽然在电影中，Allaudin被塑造为最大的反面角色，每次画面切到苏丹王国，都是灰暗阴冷的色调，但是Ranveer的表演相当到位，把Allaudin的个性描绘的入木三分，成为也是本片最大的亮点之一。电影中歌舞场面不多，但是有一场Allaudin带着军队在宫廷中庆祝的集体舞，充满了野性、狂野和力量，也是相当的具有观赏性
历史上，1303年，Allaudin的确率领苏丹的大军攻陷了Chittor的拉普吉特王国。
电影里还特别用心加入了印度的2个特别的节日：排灯节（点亮黑夜）和霍利节（又称洒红节、颜色节），让人可以特别领略到非常不一样的印度文化。毕竟我们看电影，就是通过屏幕来更好的了解世界，事实上《寻梦环游记》正是用很多墨西哥的文化和传统节日在打动着观众，对于历史更加悠远的印度，我们一样应该摒弃地域偏见去学会了解和欣赏他们的特殊习俗
霍利节（洒红节/颜色节），是印度的传统新年节日，庆祝春分的到来。来源于印度的史诗《摩诃婆罗多》中的故事：残暴的国王希兰卡普西普，为了杀死反对自己暴政的王子普拉拉德，让自己不怕火烧的公主霍利嘉抱着王子跳入火堆，但是因为毗湿奴神的神力护卫，结果公主自己烧为灰烬，王子却安然无恙。喜出望外的人们用7种颜色的水洒向王子，表示庆祝所以在霍利节中，人们会像电影中那样，用各种彩色粉末和水互相抛洒，以示喜庆和祝福。
而排灯节，也是印度的重要节日，虽然起源有各种说法，但是其重要性就相当于西方的圣诞节。每年的10月和11月中的排灯节（根据印度历的日子），家家户户都会点上蜡烛或油灯，祈祷光明、幸福和繁荣。
在电影中，帕德玛瓦蒂女王为了庆祝排灯节，带领着宫廷女眷们跳的那一段贡玛舞（Ghoomar）， 节奏明快，相当赏心悦目。（的确，跳民族舞不是随便摆摆几个动作，节奏、力度、伸展，旋转都要拿捏到位，否则那哪里是跳舞，就是在做广播操罢了）
这男女主角的各自一段舞蹈，也真是不得不让人感叹宝莱坞明星的实力，身材舞姿演技颜值样样出色（在电影中，Ranveer还大秀了肌肉和摔跤能力，让R君不得不想起，阿米尔汗在《神秘巨星》中最后片尾的一段舞蹈有才能的人果然始终是样样出色）
最后不得不提一下Jauhar， 这个单词甚至在百度中都没有收集，而在维基百科中，就记录着Jauhar， 是一个女性的自焚仪式，最早就起源于1303年德里苏丹王国占领Chittor的拉普吉特王国时，拉普吉特王国里的女性以集体自焚来抗议和避免受到占领者的侮辱。 所以，某种意义上，帕德玛瓦蒂女王，虽然是个虚构的人物，但是本身也就是Jauhar和女性不屈精神的代表，也是Jauhar的起源
电影中最后的Jauhar仪式，拍的非常惊心动魄，充满了悲壮感，有人批评说太美化这样残酷的仪式了。 但是不屈从于暴政和凌辱，本身就是一种悲壮的不屈的抗争精神，不值得人们尊重吗？
因此，就印度的文化习俗和传统而言，本片的结合度还要高过《巴霍巴利王》很多，所以站在文化的角度，这部《帕德玛瓦蒂女王》也是值得我们好好欣赏的。
的确，无论你做什么事情，真诚用心是很重要的，而且需要发自内心的去努力做到最好。否则，连自己的作品都是敷衍了事的，怎么可能得到观众的认可和好评呢
至少，《帕德玛瓦蒂》在这方面，做的令人尊重！
顺便提一下插曲，这部电影中的2大主演，大反派Ranveer和王后Deepika， 虽然在整部电影中几乎都没有正面接触到，在现实中却是真正的情侣如果你真的想再欣赏他们在一起的表演，另外一部口碑相当好的印度电影《帝国双璧》（和本片是同一个导演），也是他们的主演。
看走眼的女王
看电影，艺术之外，也还总是要谈谈人文。
在《帕德玛瓦蒂女王》中，有4位人物，都勾勒的相当出色。
先谈皇家大师Raghav， 这位拉普吉特王国神殿的看护者拥有相当至高无上的身份，还是国王的导师，但是却不能免俗的被帕德玛瓦蒂女王的美貌所打动而不能自己，完全忘记了自己的戒律和身份，在深夜试图窥视国王和女王，而被发现，驱逐出境。 但是他非但不做悔改，反而还借机挑动苏丹王垂涎女王的美貌，鼓动苏丹王出兵侵略自己的祖国，以报私仇。最终反被女王利用反间计杀死。
所以，有些看似修行高深、活的明白的人，其实不知道有多少是金玉其外，败絮其中，只是未到真正的考验时，你也常常只能被他迷惑于表面的光鲜罢了
其次当然是帕德玛瓦蒂女王，敢爱敢恨，还充满了主动和责任感。
电影中最初就有一个小细节，Ratan国王的伤好了要回去时，要跟女王告别，女王毫不犹豫就用自己的头衩划伤了国王，说：我不让你走，因为你伤没好。 当Ratan王被Allaudin诱骗抓走之后，女王及其勇敢的带着敢死队们奔赴苏丹王国，去解救自己的夫君。到最后城破之时，又率先带着全城妇女投身火海，绝不让敌人得逞。 这样的女王，才真当得上纯洁勇敢的女神称号。
那些只知道考虑自己眼前利益，随时动摇，从来不知道分辨什么是真正有价值的东西，也从未为追求真正的爱情和未来去拼搏、坚守，甚至主动做出自己努力的女子，即使天天在朋友圈晒着鸡汤，最终不过是泯然众人的普通灵魂罢了
第三要谈谈拉吉普特的Ratan国王
这位国王扮相当然是个帅哥，也算英明神武，颇有原则。先不说他在电影里，对着个性非凡的女王，似乎始终配不上对方的气场。 只谈他对很多事情的处理，都显得过于迂腐和幼稚比如：明知道Allaudin的求和和邀请中必然有诈，偏偏要显得自己毫无惧色或者要占据道德的上风，结果不止一次出了昏招，害人害己。明明可以一刀杀了Allaudin，却在关键时还要显得公平竞争，让对方养好伤再来决战，结果死在沙场上不算，还搭上了整个王国
看着这么昏庸的宋襄公式国王，哪怕外形再好，甚至武艺超群，仍然只是一个亡国之君只可惜那么美貌才华勇敢的女王，终究还是对另一半看走了眼
倒是最后令R君（恐怕也是所有观众）印象最深刻的Allaudin， 是最值得书写一笔的角色：
虽然在电影里，Allaudin被描绘的阴险、残暴、好色。但是其实你冷静下来，会发现他的身上其实有着很多枭雄领袖的特质和人格魅力。
他相当的具有勇气，做事道地：电影一开始，他就带着一只鸵鸟回来给老苏丹。因为老苏丹想要一根鸵鸟毛，他就费尽心力去抓了整只的鸵鸟来，完全超越了苏丹的预期
他不畏艰险，敢于挑战：当所有人面对着3倍的蒙古人入侵都瑟瑟发抖时，只有他一个人敢率军去挑战，还赢下了战局；当整个大营被拉吉普特军队的火箭烧着时，也只有他敢在大火熊熊的营帐里面继续稳稳安睡；第2天可以慷慨激昂的用梦想来激励已经失去耐心的团队，继续围攻敌人的城池；
电影中特别还有几个细节，比如在大火中，他要求自己的内侍官，先把自己所珍爱的一些宠物鸟救出，不要让它们葬身火海，因为它们非常无辜
他也相当执着、充满智慧：久攻不克，他甚至敢以身犯险，用自己做赌注去博对方的迂腐不智，成功；而R君最欣赏的是，在最后一仗攻城之前，他给女王一天的时间，来他的营帐，为此，他亲自走出了自己的大营，远远的看着对方的城门，因为我一定要做第一个看到她走出城门的人 （看着他期盼的眼神，R君突然有点心疼）
其实，长情、专注、富有爱心和耐心的人，本性还真不会差到哪里去
我们孤单的苏丹王一个人在站在战场上，翘首以待，等了整整一个通宵。直到最后，我们也没有听到他一句怨言，他只是很失望而无奈的走回自己的大营，下令攻城
到最后城破的时候，他亲自骑马第一个冲进城池，即使受到无数的攻击，他也一心一意要找到女王 电影从头至尾，这位痴情又可怜的苏丹王都没有能正面看到他心里的女神，也只能目送自己的女神投入火海，永失所爱
看到这里，R君的确开始非常同情这位表面残暴的君王。 的确，电影中故意放了很多的其他情节来描绘他的品行不端、背叛个性、冷酷和残暴，但是抛开这些，这位苏丹王的执着、痴情、勇敢和智慧，是相当闪光的个性（某种意义上，也许品行不端才是为了电影需要被故事加上的缺点）
R君不免会想：假如帕德玛瓦蒂女王，第一次碰上的不是Ratan国王，而是这位Allaudin；或者女王真的有机会好好去了解一下苏丹王，也许她才会意识到，这才是她真该碰上的另外一半真命天子，这也才能避免她无谓的牺牲和悲剧
事实上，历史几乎对Ratan国王没有留下什么记载（他也没有什么特别的建树），但是对Allaudin的事迹，却留下了大量的记录，也事实上证明，苏丹王才是一位真正有成就的君王。
当然，过去的永远都只是过去，很多事情不能重来一次。 虽然帕德玛瓦蒂女王基本上是个虚构的人物和故事，但是的确，假如很多事情可以更深的思考一下，抛开表面看本质，有多少悲剧本可以避免
这样出色的女王，也许不需要走向Jauhar的悲壮结局，也许和苏丹王一起，会在历史上留下更多出色的成就也许这样的2个人在一起，也一定会有更加美好的国王和女王的故事和传说
可惜很多事情没有如果，或者有些事情也是命里注定吧
《帕德玛瓦蒂女王》，神圣而悲壮的印度史诗！
本片说是宝莱坞投资最大的电影（我一直以为《巴霍巴利王》才是投资最大的），讲了一个类似特洛伊的故事。
实际上服装华美，特效却着实一般，印度大概是除了天朝外最喜欢堆人头的吧，打仗和歌舞都是喜欢攒人数。战争戏敷衍，歌舞不错，但也没有让人印象深刻的地方。
看完《巴霍巴利王》之后感觉其他印度史诗片都很难超越了，更何况人设都差不多，暴君、仁君、忠仆、叛臣、舍生取义的王后，而且剧情比前者还狗血，国王被抓那段太蠢了，所谓谋略也很简单，不过结局非常悲壮震撼。
女主真的是美！曾出演过《极限特工3：终极回归》。
就影片本身来说看不出哪里有争议，可能就是因为为了突出女主而把国王智商下调，引起国王后裔族人们的不满吧。
pS：大王后我一直以为是男主母亲结果发现原来是男主的大老婆！
影片刚刚在全球市场上映，豆瓣上的评价还不太多，然而一些网友的短评已经足以说明这部电影并没有想象中那么值得期待。有位朋友说得好，戏外比戏里更加精彩。戏外的风波是我最初去看这部电影的原因（某些组织越捣乱就要越不能让他们得逞），而对于电影本身的失望正好印证了如上的评论。
还有一个朋友说的也很在理，流水账一样。如果从前完全不知道 padmavat 我相信很多人完全没听说过看了这个电影之后观众会很清楚故事本身，等于导演用视觉的方式给我们读了一遍这冗长的诗。但是，也就仅此而已了。我不想多说影片的殉夫的结尾，对没有文化背景准备的观众来说产生疑问甚至不适都是可能的。
这个故事的架构实在是太过于简单，似乎导演本人都不知道怎么往其中加料。情节不行，那只有在人物上下功夫。但是很可惜，影片完全没有让人物变得立体，反而让他们太脸谱化了。Ranveer 演的反派 Alaudding 简直就是恶魔的化身，他的一切行为都以恶为导向；反观 Ratan Singh，一个忠实秉承拉吉普特人信念的人，有时让观众觉得真的是木讷不堪甚至有点愚蠢。而女主角 padmavat 王后，我实在难以找到合适的言语来形容，刚烈的外表下让我莫名觉得空洞。在人物刻画上面，唯一能让观众提起一点兴趣的可能就是 Alaudding 的性取向，和他那个滑稽的换盘子的行为，但就这与他大魔王一样的气场也很违和。
padmavat 的每一帧都美得像画一样，然而电影终归不是美图的集合，没有一个好的叙事实在难以撑得起来。Bhansali 导演拍出史诗感的雄心观众是看在眼里的，然而这次他实在是有点浪费如此强大的阵容和精心雕琢的服道化（虽然有些特效还是有廉价感）。怎么说呢，这位导演有点像中国的陈凯歌，拍过一部好片之后吊足了观众期待的胃口，可惜像《Black》那样有厚重感的片子很难出现了。特别是每部电影都美得像艺术品，这更加令人唏嘘。
至死也不忘所谓的规则。
然而德里苏丹国王的规则就是赢。他为了得到想要的东西可以六亲不认，甚至不顾一切。可以说是另外一个亚历山大大帝，野心勃勃，企图做最大的王。
我并不是认同暴君。对自己百姓需要仁慈，可对敌人还仁义的话那就是愚蠢和懦弱。
看这部电影的人大多赞叹其精良的制作，华服美人，场景恢弘。然而除此之外我的感受就只有沽名钓誉和洗脑式道德教育毒害无穷。
特别是影片最后最引人争议的普杰特后宫为保贞洁集体自焚。我并没有觉得那是一种伟大。只是觉得可怜愚蠢。她们已经完全沦为道德的傀儡。
怪不得，这部影片曾受到强烈的抵制。可是抵制的人手段却不太高明。恐吓与暴乱式的阻止影片上映，是太害怕吗，害怕封建思想之网会继续扩大。他们不是应该相信自己，那种腐朽的终将走向灭亡吗。
相信自己，强壮起来，才能带领更多的人脱逃吧。
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