高尔基童年读后感100字
香水影评。
观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。从哪些角度写好一篇观后感呢？小编现在推荐你阅读一下香水影评，为防遗忘，建议你收藏本页！
香水影评（一）
天使与魔鬼的差别往往只在一瞬间， 米兰·昆德拉在《笑忘录》中描述过两种笑——“天使的笑”和“魔鬼的笑”。笑最初属于魔鬼的领域，而天使看到魔鬼的笑，不知如何是好，只得同样以笑回之，这样，天使和魔鬼就互相面对着，他们张开嘴巴，发出差不多的声音，但是各自通过这声音所表达却是相反的事情。
《香水》在我看来也是在探讨天使与魔鬼之间的区别。如果当世界上最美丽的东西放在了你面前，这时，创造他的人是天使还是魔鬼又有什么区别呢？
让·巴蒂斯特·格雷诺耶，像魔鬼一样地诞生在肮脏的鱼市，又像魔鬼一样地在他出生的那一刻将他的母亲送上了绞刑架，按传统的理解，这是一个受到诅咒的孩子，凡是与他有过接触的人都难逃一死。很长一段时间里，让·巴蒂斯特·格雷诺耶都是独自一人孤独地享受着常人无法闻到的气味。气味——是他唯一的追求。
当他看到贵夫人把香水涂在手腕玩弄时，他依旧是对气味感到好奇，然而他随后闻到了一种奇特无比的气味，这种气味改变了他的命运。那气味来自一个卖水果的女孩，他尾随她到街角，他发现原来少女的身体才是世界上最香的东西。为了得到这种香味，同时也是出于恐惧，他意外地杀死了这个卖水果的少女，面对少女的尸体，他没有任何的恐惧，他只是贪婪地嗅着那具尸体，瞬间他明白他之所以能来到这个世界是因为他背负着一项使命——制造出世界上最迷人的香水。
他拜师学艺，用有别于传统的香水制造手法取得了香水制造商的信任，他开始学习保存气味，但是他的心灵是扭曲的，他努力地想保存的尽是一些无法保存的气味，比方说把猫放在炉子里蒸馏。他的师傅对此倍感无奈，告诉他唯一能保存这些东西气味的方法不在他这里。让·巴蒂斯特·格雷诺耶于是告别香水制造商，决定只身前往格拉斯学习那种神奇的技术。
为了能保存少女身体的气味，他花钱找妓女做实验，在妓女得知他这种荒唐的想法并予以拒绝的刹那，他杀死了她。为了保存香味他已经失去了理智。实验取得成功后他也开始了一次又一次的谋杀，所有的一切只是为了完成他那个魔鬼的使命（这个使命好比是一项宿命）——制造出世界上最迷人的香水。毕竟杀死一个少女达到他的目的比说服一个少女来达到他的目的要简单得多。
12瓶满载着少女的体香的精油，承载着12条无辜的生命。死亡的恐惧笼罩了整个城市，亲人的哭泣回荡在每一条小巷。但是这一切对让·巴蒂斯特·格雷诺耶来说根本算不了什么，在他看来那12条生命只是履行了她们自己的职责，她们的生命是为了他的香水而生的。
最终的那瓶香水终于被合成了，让·巴蒂斯特·格雷诺耶被捕了，作为死刑犯的他在上刑场的那一刻将那瓶融合了12条生命的香水抹在了手腕上，看守他的狱警臣服了，他们觉得眼前的这个囚犯是一个天使，是不应该遭受死刑待遇的。让·巴蒂斯特·格雷诺耶穿着华丽的礼服，做着马车来到了刑场，他挥一挥抹了香水的手帕，刽子手摘下面罩高喊“他是无辜的”，他再次挥动手帕，香味让所有的人疯狂，称呼他为天使。这是一种可以征服世界的香水。让·巴蒂斯特·格雷诺耶的感情在被第12个被孩女子的父亲跪在他面前称呼他为："MY SON ”的时候终于发生了变化，他眼睛看着那一片被欲望燃烧丧失理智的男女，耳中听着："my son,forgive me"的道歉，他觉醒了。
影片的结局是值得探讨的，在让·巴蒂斯特·格雷诺耶回到鱼市时他意识到他手中掌握的这种威力比金钱、恐惧或死亡更强大，可以激发人们的爱慕之心，所向披靡，只有一件事是香水做不到的，它无法使他如常人一般爱与被爱。所以他想：“那就让它见鬼去吧。”在随后的场面里导演所使用的一种手法叫做“电影谎言”：在巴黎的鱼市，他把所有的香水从头淋下，然后走进人臭气冲天的人群中，彻底地消失了。我们不知道他是不是真的消失了，我们也不知道他是不是被人群给撕碎了。我们可以理解为他死了，为自己犯下的罪恶付出了代价，也可以理解为他消失了，就像一个魔鬼完成了自己的宿命。所谓“电影谎言”就是指没有直接交代出来的镜头，人们可以按照自己的意思去想像，但那终究是想像而不是事实。这种手法用在这里真的十分巧妙。
电影是一种影像，通过影像来传达味觉是一项十分艰难的事情，《香水》这部电影在味觉的传递上是十分成功的。开头用了大量的镜头拍摄肮脏的鱼市，这些镜头全部都是细节描写，伴随着这些细节描写的是大量的旁白，文字与影像完美的结合让观众很直接地感受到了那种恶臭，至少在看那些镜头的时候我是真的反胃了。在香味的表现上有一个镜头值得一提，那就是达斯丁·霍夫曼饰演的香水制造商在闻了让·巴蒂斯特·格雷诺耶帮他调制的“爱神”香水时，瞬间进入了鸟语花香的背景之中，还有美女前来亲吻。虽然力度不及对鱼市气味的描绘，但是效果也不可小觑。毕竟臭味大家都闻到过，感受经画面一点便可以直接涌上来，然而这种神奇的香水却始终与直观的感受是有着一定距离的。
此外，在让·巴蒂斯特·格雷诺耶的谋杀手法上，镜头处理得是比较神圣的，犹如一种仪式，抹油——包裹——刮油——剪发。每一个动作都是那么得缓慢，这种慢动作增加了这个人物的宿命感，就好比天使附身一般。让·巴蒂斯特·格雷诺耶在人世间完成的是一种从魔鬼转变为天使，又从天使转化为魔鬼的鬼魅过程。
魔鬼与天使是如此的难以界定。让·巴蒂斯特·格雷诺耶虽然能闻到所有的气味，但是唯独他自己是没有气味的，他造出最迷人的香水是对美好事物的一种追求，但是他的手段是残酷的，是不可饶恕的，这个形象时而像一个魔鬼，时而又像一个天使。
他同时掌握着两种笑：“魔鬼的笑”与“天使的笑”。制造香水时的让·巴蒂斯特·格雷诺耶与杀害杀女时的让·巴蒂斯特·格雷诺耶面对面地看着对方，他们张开嘴巴，发出差不多的声音，但是各自通过这声音所表达却是相反的事情。
香水影评（二）
也许先入为主吧，看电影时很难做到不与小说对比。总的来说，基本忠于原着，因为时间固有的约束性，在完成整体概述的同时，人物的刻画难免流于苍白，但不影响影像中所折射出的另一种唯美的气质。其风格依然承袭了《恶之花》所流传下来的腐烂芬芳的味道，以丑恶反衬高尚，以肮脏彰显纯美。其中形而上的是结局带来的反思，现在的影视作品越来越频繁地陷入这种沉思：当原罪只是出于本能，我们如何用道德的标尺来评判它。
当影片开场的时候，千万人聚集在一起，高声呼喊着对格雷诺耶的惩罚，这是一次集体性的谋杀，一个全世界的阴谋。嫉恶如仇，对恶魔的痛斥，这所有的一切也许也仅仅是一个表现。影片的后来将会给观众们一个似是而非的答案。
格雷诺耶的世界是没有善良的，母亲生下他的第一反应是要将他掐死，完全不具有作为母亲的那种善良，最后因为低贱而死去。修道院的嬷嬷为了能将格雷诺耶卖出而死去，善良的宗教已然沦丧。皮革老板因为压榨格雷诺耶然后再谋求钱财而死去，同样也没有善良，只有贪婪与残暴。
格雷诺耶根本是一个死神。在他的童年中，凡是与他有过接触的人都会死去，但这些人都缺失了一种爱，更重要的是，这些人都是因为低贱的社会地位而将爱缺失的。于是，格雷诺耶的童年最大的问题不是他具有天赋异禀的嗅觉，而是那个肮脏污秽丑陋的没有爱的世界。
但格雷诺耶渴望爱，这是所有人在缺失后的一种必然反应，但很不幸，由于童年过度的爱的缺失，令格雷诺耶根本无法寻找到爱的正确表现方式，于是，当第一次对爱充满了渴望的时候，他用一种过度的爱去扼杀爱的来临。
拥有玫瑰红发色的卖杏女孩的死亡是一个意外，由于格雷诺耶对爱的木讷，由于格雷诺耶生活的环境注定他无法对爱产生一种正常的表达方式，于是意外产生了。但这是爱的初次品味，足以令这种爱的滋味刻骨铭心，然后便是一个寻爱的过程。没有经历过爱的人寻找爱的感觉，那么，他只能通过一种畸型的方式去寻求。香水，爱的体现，但香水同样也是爱的物化异化。爱被亵渎了！
老香水师同样也是贪婪的，他虽然教会了格雷诺耶许多保留香味的方法，但他同样也没有爱，更没有教会格雷诺耶保留爱的方法，于是格雷诺耶寻爱的过程受到了挫折，他必须离开老香水师，寻找到真正的保存爱的方式，但爱能够保存下来吗？
格雷诺耶离开的时候，上百个配方伴随着老香水师而同样的死去，其实有关香水的一切都不重要，因为老香水师并没有理解让对香水的定义，在老人的眼中，香水是纯粹的物质，而不是有关爱有关精神领域中的渴望。所以，恶魔再次夺走了一个没有理解爱是什么的人的生命。
格雷诺耶是恶魔，一个寻求爱的真谛的恶魔，但格雷诺耶也不明白爱到底是什么？
前往香水之都的道路上有一个山洞，里面没有一点气味，这是一个奇异的地方，格雷诺耶于是安静地睡去了。对于格雷诺耶来说，世间万物，物质的，精神的都可以用气味来解释，唯独这个地方没有气味，什么都没有。这个平静的场所令格雷诺耶远离了世界，远离了巴黎那所有的物化，他在这里得到了一种超脱。但他真的能够解脱吗？
没有，睡梦唤起了格雷诺耶的意识，他原本可以将一切都看淡的时候，他却发现自己并没有完全了解这个世界，他虽然可以嗅出所有的气味来，但爱的气味始终没有亲近过他，甚至自己由于没有体悟到爱的气味而感受不到了自己的存在。他发现自己是一个没有气味的人。在这种情况下，格雷诺耶终于没有走上大悟大彻的境地，终于还是被世俗的气息所迷恋着，他不甘心自己的觉悟之中还具有某种缺失。
从山洞中出来，格雷诺耶终于开始了自己的恶魔生涯，也许这是一个救世的生涯，他带着一种使命感去寻找那份爱，那份爱的气息。
用少女的体味作为香水的原料，对爱的求索势必会发展到一种极端的行为。于是，格雷诺耶开始了杀人的行动。这个时候，香水本身对他并不重要了，重要的是他那种对爱的疯狂的残忍的索取。一个个少女，一个个没有物质化的少女被格雷诺耶留下了，那是纯真的爱，但也是极度可怕的爱，一种能够让所有人都迷恋的爱。
萝丝是格雷诺耶心中的爱的化身，是香水之都最美丽的爱。当十二瓶香水最终集合而成的时候，第十三瓶一定要从萝丝身上摄取。十三，这是一个可怕的数字，因为在一些被教会排斥在外的说法中，耶酥的第十三个门徒是抹大拉的玛利亚，更有说法是耶酥的妻子就是这个女人。所以，萝丝显然在充当最后一个献身者时暗含了格雷诺耶的最终所爱。这与格雷诺耶多次暗中窥视萝丝是相当吻合的，更主要的是，萝丝一直在反对着物化的爱。但畸型的对爱的求索以及低贱与高尚的差距令格雷诺耶无法象正常人一样表达出这种爱意来。当所有观众为萝丝的死而感到悲哀的时候，事实上，格雷诺耶却是以自己的方式表达了对萝丝的爱，他需要萝丝，不仅仅是配方的摄取，更是一种精神上的依恋。
完成了对萝丝体味的摄取，格雷诺耶终于被送上了绞刑架，于是，故事回到了开头那一幕，所有人都叫嚣着杀死这个恶魔。但这个时候，格雷诺耶取出了自己的香水。他别无所长，他毕生的心血就是手中握着的这一小瓶香水，他却用它征服了这个世界。他被押上断头台，万民的呼声由唾骂转为乞求。行刑的刽子手，甚至连萝丝的父亲也跪在地上乞求他的宽恕。无论如何，这都是不可思议的事情。广场上所有的人在这魔法般的香味中失去了自制力，他们撕毁了道貌岸然的衣冠，情不自禁地浪荡起来，男女男女都开始赤裸的释放欲望，从贩夫走卒到天主教皇，整个广场陷入疯狂的群交，犹如神话中的宙斯导演的罗马圆形大剧场的那一场狂欢。而这里的宙斯就是十恶不赦的格雷诺耶。
一次道德的审判大会就这样被一场突如其来的浮世绘所摧毁，这是一个多么讽刺的过程。他坦然地走了。或许虚伪的道德始终不配审判单纯的念头吧。尽管它面目可憎，穷凶极恶。
宗教意义上的救世主来到了现实之中，所有人为了这种爱的香水而发狂，所有人都臣伏于爱的体会中，是仇恨被化解还是这个世界本身就缺失爱？虽然萝丝的父亲以父爱的执着对这种已被恶魔化的爱做过抵抗，但那同样是无力的。而面对着为爱而疯狂的人们，格雷诺耶的眼角流下泪水，在这个瞬间，他似乎明白了爱到底是什么。
爱到底是什么呢？爱是不能被物化的，爱不是香水所能够替代的。格雷诺耶找到了爱的本质，找到了自我对爱的理解，却真正地失去了爱本身。香水成了他得不到爱最大的障碍，正是那种天性中的异禀令他无法承受爱，一直妄想摆脱爱的物化，却没有想到自己生下来就已经具有了物化后的爱。物化的不是爱，而是自己，这是一个可怕的结论。
于是，神奇的香水对于格雷诺耶已经根本没有意义了，他根本没有设想自己成为一个救世主，成为一个可以操控整个世界的人。他突然回想起初见那玫瑰红发色女孩的场景，他甚至幻想他没有杀死她，他希望他能够亲吻她能把温暖和爱带给她，可是一切回不去了，什么都没有了，有了这香水，又能如何，得到了天下，又怎样？于是，他回到了出生地，那个肮脏丑陋的地方，那个充满了难闻气味的地方，正是这个地方让他物化的，也正是这个地方将他的爱物化的。
格雷诺耶将所有香水都倒在了自己身上，看着那些低贱的得不到爱的人将自己慢慢地分食残噬，对于他来说，这是一种解脱，低贱的人也应该在低贱的地方死去，高尚的人却不应该存在于香水之中。格雷诺耶的香水根本改变不了什么，那只是暂时的爱的体现，于是，当疯狂的爱被低贱吞噬以后，低贱的强大便表现了出来。巴黎街头依旧充斥着流浪汉，妓女和臭鱼烂虾的味道。
现实总是残忍的，有许多我们不愿面对的结局。当伤害只是必需，我们如何接受既定的归宿。
香水影评（三）
近期看了这部法、美、德、西班牙合拍的电影《香水》，改编自德国作家帕特里克。聚斯金德名作《香水谋杀案》。这是我看了介绍就很期待的一部电影。
写影感是一次自我认知的完成，每个人都有自己不同的理解，这样才有意思。我认为看电影不需要跟着外界评论的思路走，这样不会有自己的理解和感悟。所以在看一部喜欢的电影前，我往往先不去看剧情介绍和别人的影评，以空白的脑袋去面对这部电影，慢慢摸索，一点一点的形成自己的细微感受……过后再看别人的影评。
《香水》这部电影是一部手法大胆独特，有些被神话了，但又很深邃的一部电影。影片开始就对格雷诺耶出生后所具有的嗅觉呈现出了不可思议的画面，在日常语言里无法自圆其说的东西。格雷诺耶是个嗅觉天才，他为了收集少女的体香——这种据说是世界上最令人无法抗拒的香水，为此他杀了无数少女。被捕后全城的老老少少都对他恨之入骨，法院判决用最残酷的刑罚慢慢折磨他……但，当格雷诺耶站在刑台上把罪恶香水洒向空中，令人瞠目结舌的一幕发生了……所有民众都臣服在他脚下，疯狂地互相亲吻，人们对他膜拜。
电影在此时被放慢，一切都被逆转，仅仅因为他手中的香水！然而就在这时，就在他的香水征服一切之时，当格雷诺耶站在刑台上，以高者姿态看着底下痴狂的群众，他流泪了，这是他生平第一滴泪。他出生时被抛弃在污浊的鱼肆，几十年不会笑不会哭，那些女孩子只是他保留香气的工具，而他自己身上却没有一点气味！当知道这一点时他歇斯底里，因为他认为人存在的精华就是气味，没有气味意味着他是一个可有可无的人。他在刑台上留下了生平第一滴泪，同时想起了他第一个杀死的少女，在想像中他和那少女的相处发生了变化，而这变化正预示着他意识到爱与被爱的重要性，不懂爱，不会爱，他只能是个制造和保留香水的工具！他又一次想起了那个黄杏姑娘。看来，他真正想要保存的只是她的体香。因为，她正是他的灵魂的另一半。
这部电影最强烈的印象是格雷诺耶制作香水时聚精会神的表情，他的神情是这部电影最大的亮点。他的凝神，可以让我们忘了他的罪，也忘了他的香水。其实，他的罪和香，都是奇迹和隐喻，他在凝神中参证，开启了一个通道，指向爱、智慧和真理。
光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。
香水影评（四）
这部影片我看了三遍终于明白了一点点东西。《香水》是一部讽刺着人性的虚伪对抗着固守的伦理，揭示了18C、19C法国巴黎的污秽气氛和揭示人性的一部非常有人生哲理的作品，批判现实。我觉得是一部很值得去观看的电影即使看一遍很难看明白表达的是什么，但是从中你会有一种感触。
主人公格雷诺耶出生在一个贫民区中，一出生就被恶毒的母亲丢在了烂鱼肠的垃圾堆中，后来是格雷诺耶自己的哭声救了自己一命，但是他的母亲却被他的哭声送上了断头台。这个长的丑陋看上去有点神经质的格雷诺耶有着非常灵敏的鼻子，对香味异常的敏感，而且热衷于香水，对香水的调配有找极高的天赋。在一天晚上对一个少女身上的体香着了迷之后，在疯狂的满足自己嗅觉需要的情况下却把少女误杀了，与此同时也为接下来的故事埋下了伏笔。他在香水制造商那里学到了许多蒸馏香水的方法也同样为香水制造商提供了许多的配置方法，使香水制造商的生意越来越好。为了找到传说中那种奇妙的香水，他离开了香水制造商，开始了自己的寻找香料之旅。在几经周折下，格雷诺耶渐渐的意识到神奇香水制造的原料大概是什么，于是就开始去尝试用少女的身体去提取他们身上的体香，并把得到的东西进行蒸馏，蒸馏出不同少女的十三种精油，用精油进行提炼出那种神奇的香水。在他提炼出香水的同时他也被捕了，在被送上断头台时，他用奇特的香水救了自己一命，当所有的人闻到这种香味时由愤怒转到兴奋，他们陶醉在香味中，相互抚摸，除掉衣衫……这种超现实主义的镜头真是让我不可以思议，让人有了长宽的想像空间。最后格雷诺耶回到了自己出身的贫民区，把香水撒在了自己的身上，让疯狂被吸引的人用热情吃掉了他，格雷诺耶带着香水回到了没有养自己的贫民区结束了自己的生命，寂静无声的夜，多么悲壮的故事！
影片有用了许多超现实主义的镜头，我觉得也只有像这样的影片用这样的镜头才是最佳匹配的，很有冲击力。影片故事结构严谨，没有一处是在说关于社会现实问题的，但处处都在批判现实，导演把自己内心的想法通通表达给了自己观众。同样是用了平行式蒙太奇的剪辑手法，可是剧情就是精彩，百看不厌。我觉得跟格雷诺耶的表演也有很大的关系，看上去痴痴的表情，还有那不顾一切的着迷某种东西充满渴望的双眼，还有他瘦弱的身体，并把那种不畏伦理的精神表现的淋漓尽致。看来演员的演技在影片中也是举足轻重的。
这部关于批判现实的影片，是很值得去看去感受的。
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香水读后感书评范文大全
《香水》是一部由德国作家帕聚斯金德著作的小说，不知道各位小伙伴们有没有看过呢？小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看吧！
格雷诺耶天生与众不同，他没有自己的气味。他从出生就是被人抛弃，压迫，利用。他以自我为中心，并且仇视人类。所以他执着于自己的气味，存在的意义。
林夕先生说:所谓心事，不过是不如己意。那就是我执。当一人孤独奔跑，想去追回那已逝去的美丽时，最终也只能摇摇头笑着停下来。只因时光不停留，能停的只有自己的脚步。世界太大，人生太长，总有不如意。有些事物无法得到，只能自己放弃，否则就会落入偏执的地狱。
可怜之人必有可恨之处，反之亦然。作者仇恨人类的心理同样来自这个支离破碎的社会。多少人拼命劳动以求生存。人与人之间只剩剥削和冷漠。从未有人温柔待他。
高中时候觉得占有欲坏，X和D关系再好自己也要大度的在一旁看着傻笑，渐渐反和两人都疏远了。
寒假看《包法利夫人》，才发现没有占有欲的人，注定会失去别人。比如包法利，妻子夜夜不着家，木知木觉，妻子和好几个男性交往甚密，依旧乐呵呵不吃醋。他要是发一顿火，也许后来就什么都不会发生，因为爱玛出轨只是因为空虚无聊而已，你把自己的重压上去，让她觉得自己被爱，被狠狠地需要，她就知足了。
格雷诺耶却是走了相反的一极。这个世界上没人在乎他。而且，而且，对他这样的嗅觉天才来说，没有气味的自己就是个黑洞，根本不配存在。所以他要制香水，只为了迷倒众生。刑场上的那一刻，他才发现众人的爱是针对那二十六个少女的体香，而不是自己，反而之前众人的恨是针对自己，他因为恨而存在。最后格雷诺耶被迷狂的人吃掉了，他终于被需要了。
两天看完原著紧接着就看了电影，看完书的时候脑子一片空白不知道该想什么，因为对这个故事的评价非黑即白，我不太敢做出选择。
电影的场景和人物都非常还原原著，很多台词都是和书里一模一样的，主人公和两个少女都非常有代入感。但仍然能感到电影在表达上的限制，并且限制非常大。为了将情节讲清楚它必须加入多余的动作和举动，而这个故事，又恰恰是围绕最无形的东西，气味。所以，书中大量描述的格雷诺耶对气味的敏感以及（）痴迷都无法通过直观画面展现出来，我觉得这很遗憾。
就像阿乙说的，不能把文学的国土割让给电影，受它摆布，因为它永远无法表现那涌动的意识。
返回书里，说实话，读的过程中，自己并没有对格雷诺耶产生恐惧或者憎恨，作者写得非常精妙，他把格雷诺耶写成了一个天才，一个对气味无比敏感、并能辨认和记忆所有气味的世间仅有的天才。当他一步步学会提取和保存气味时，突然被击倒了他闻不到自己的气味。而他也意识到，自己没有气味，就是零，就是无，这么多年他都像从不存在一样生存，没有人能看见他、感受到他。这是令人绝望的。然后他离开山洞，进入城市。在这里他用新的方法制作香水，他首先为自己设计了人的气味，这些气味使他终于被人们视为存在，人们开始看见他了。而在记忆深处，他依然向往少女的香气，于是，一个接着一个，她杀了26个少女，制作每位少女味道的香水。当他将香水最终完成的时候，也被捕了，处以死刑。行刑那天，他仅仅使用了一滴香水，就让所有人心神颠倒，失去了理智。
他看到了香水的力量，这力量使所有人对他顶礼膜拜。人们爱他，可他却憎恨所有人，人们无法对他的憎恨、他的内心做出回答。他终于意识到，自己依然是无，自己依然不存在，存在的只有香气。
人们爱的不是他，只是那香气。
最后他绝望地回到巴黎，一口气将香水用尽，然后被野蛮人吃的一干二尽。他就这样又悄无声息地消失在他出生的地方，就像他从未来过这世上一样。
所以这本书的重点并不在格雷诺耶杀害了26个少女上（事实上作者也只用小部分写了这件事），而是格雷诺耶这个人发现自己的才能、而最终失去自己的过程。他本是绝无仅有的天才，他分辨出所有气味，却无法拥有自己的气味，从而失去自己的存在。人们无法应答他，目光穿过他的面庞和身体停在他身后的空间里，他憎恨人们，人们却不能也憎恨他。
最终他就像这香水一样，挥发干净后，一点痕迹都不会留下。
《香水》，1985年德国作家聚斯金德的作品。是一部揭露人性，布满了人生哲理的小说。同名改编电影2006年率先在德国上映，随后席卷全球票房、吃硬各大电影奖项。无论电影还是小说，让人品味的地方实在太多了。它没有浩瀚的篇幅，作者用了巴尔扎克式的批判现实主义传统笔调，一开头就开门见山地把主人公格雷诺耶请了出来，主人公1738年7月出生在臭气熏天的宰鱼摊旁，他一出生就被母亲丢弃在臭鱼摊旁烂鱼肚肠垃圾堆里，他的哭声挽救了自己的生命，也把弃婴的母亲送上了断头台。婴幼儿时代举目无亲，因为身体没有任何气味，不得公立乳母待见、吓退了胆小的僧侣，被贱卖给依靠收养孤儿获得救济金的养母；八岁那年又被养母卖给制革匠像牲畜一样干活；第一次杀害少女并摄取其香味，才意识到自己为何而生，然后毛遂自荐为巴黎香水制造商重振家业，在学会了行业运作规则和专业提取技术后，主人公觉得年纪轻轻就已获得了如此伟岸的成就并再无任何能够超越自我的可能，于是徒步南方，在荒山野岭独自过了七年的穴居生活；突然有一天又茅塞顿开，觉得生命不能就此惘度，便野人下山在当时法国的香水之都当伙计，期间为了制造出绝世迷香，残忍的杀害了25名美丽的少女，以取得她们的体味用作终极香水的主料，后来东窗事发，被判死刑却因绝世女体香水的神奇功效使他死里逃生，次年返回巴黎他出生的地方，却被饥饿的人分尸吃掉。
在作家笔下，格雷诺耶是一个传奇人物，他具有顽强的生命力，多次奇迹般地活下来他像有抵抗力的细菌那样顽强，像扁虱那样容易满足，它安静地停在树上，靠着它在几年前所获得的一小滴血维持生活。他天生地先天不足，相貌丑陋、凶恶，有强烈的复仇意识；他身上没气味，却天生具有灵敏的鼻子，能够识别世上的一切气味。他杀害少女制造他想要的迷人的香水，供自己使用。仅仅一滴香水就使刑场上包括行刑者在内的所有人神魂颠倒，把他当作救世主，也因为一滴神奇的香水，使他被众人千刀万剐分尸而死，这个仇视人类，梦想在气味王国里成为主宰的格雷诺耶最终从地面上消失，不剩一根头发。
小说的历史背景是法国资产阶级革命思潮汹涌澎湃的前十年，到波拿巴家族历史上最引以为豪的传人征服欧洲前夕，吉伦特派执政并疯狂迫害反对派和保皇党人士的时期。一个身份卑微的匠人，由于天生具有的素质，成为一时的谈资和民众心目中的传奇。反映了当时时代变迁的洪流下普通人试图改变命运却最终泯然众生的悲惨轮回。
格雷诺耶的坚持，甚至是为了理想而秉持的固执，与那个时代吃人的环境不无干系。他逆反，是因为渴望融入主流被人接受；他超脱，是因为他看透现实心如止水；他激进，为了理想，是因为出于禽兽的本能，出于本性的直觉。他的一生为我们做出注解:人性起码需要被理解，其次才能考虑宽容。
两百多年前，时尚之都的一隅，浑身上下孑然无味的弃婴，用上帝的怜悯赐予的天赋，扰乱了资产阶级革命前的半个世纪。一个香水匠人的传奇，好比无数颗星辰划破天际，默默然影响了后世关于时尚的定位。
十八世纪中叶塞纳河畔的夏季，茉莉花香伴随着沉重的花味弥漫整座古城之际，城堡的墨色砖瓦间透露出既高尚又下流的香味，使凡人魂牵梦萦；令上帝顾此失彼.那个年轻人，用唇齿以上的鼻息之力，造就了早已被世人遗忘的奇迹。
他在乎的是气息，而痴狂的人们，在乎的是他身体里散发出的别于那个年代的爱和欲
《香水——一个谋杀犯的故事》观后感1300字
香水，是现代社会很多女性甚至男性钟爱的单品，日常工作生活汇总必不可少的调剂品。美好的香味可以提升一个人的幸福指数，也可以增加个人吸引力。我个人就很喜欢闻到各品牌香水或清甜或性感或冷硬的香味，也喜欢香水瓶子的精致可爱。所以，尽管我因为严重的过敏性鼻炎而处于长期失去嗅觉的状态，还是时不时买瓶垂涎已久的香水犒劳自己。也因为喜欢香水，不愿意错过和香水有关的书籍、故事，也因此遇到了一部我很喜欢的电影《香水一个谋杀犯的故事》。
《香水》讲述了一个拥有奇妙天赋的调香师短暂的富有传奇性一生。主角格努伊出生在繁华都市中肮脏混乱的贫民窟，其母亲因涉嫌并谋杀他而被处死。格努伊成长于杂乱不堪的孤儿院，还是孤儿的他就差点孤儿院的孩子杀死。成年后又被卖给皮革厂老板，做着极为危害健康的工作。后来，他凭借自己绝无仅有的嗅觉天赋能够模拟出任何一种配方的香水，还能调配出更加美妙的香味。没有信仰，没有追求的格努伊希望通过气味证实自己还活着的事实，可却悲哀的发现原来自己是个没有气味的人。他遇到了一个单纯美好的姑娘，他爱上了她。为了留住姑娘身体特有的芬芳，格努伊在无意中杀害这个姑娘后，通过萃取技术提炼出她的气味。为了证明自己是真实存在的，他杀死了一个又一个妙龄女孩，提炼这些受害少女独有的体香来炼制绝世香水。他的罪行震惊了世人，遭遇逮捕后被判处死刑。少女体味调配出来的香水让他能够逃脱处罚，却也让他死于出生地那些卑贱的贫民口中全身沾染了香水的格努伊被贫民们活生生分食了。故事就在这样一个惊悚的节点落幕，留给观众无限怅然。我甚至隐约希望真的有人冒天下之大不韪去制作传说中的香水，让我能够体味那种天堂般的美好气味，尽管我理智地认识到这个想法是绝对错误的。
作为一个传奇故事的主角，格努伊是个什么样的人？他有着最为卑贱的出生；他不曾受过教育，也没有宗教信仰；他按照别人的指示活着；他看起来形容猥琐，其貌不扬。可他却有着最为绝妙的嗅觉天赋，能调配出任何配方神秘的香水，能自己创造给人美好嗅觉感受的香水。这样一个不堪的人，却还是在虚无中想要寻求到独属于自己的存在。没有人教过他是非对错，他不知道什么事情可以做，什么事情绝对不被允许。也没有人教过他该如何寻找自己的存在，他唯一能够掌握的唯有得天独厚的嗅觉。在他爱上一个女孩以后，他不知道如何去获得爱，不知道如何表达自己。他迷恋的其实是属于天真少女特有的自然纯真，是那种洋溢着生命与希望的美好气味。所以，他用来留住爱的办法是提炼出少女独有的芬芳。所以，完全没有是非观念的格努伊杀害了无辜少女，来提炼美妙的气味。
这样完全不牵扯利益的谋杀才是最为可怕的。因为谋杀犯本身并不认为这是一种错误，他甚至没有最基本的是非观念。格努伊如同一张白纸，做任何事都是出于最本心的直觉，完全不牵扯最为污染纯真的利益。哪怕在杀人时，他都保持着近乎天真的虔诚。可这样单纯的赤子之心也是最为恐怖的，他将人性的理智驱逐于兽性的渴望之外。人在面临最基本的渴望之时，完全褪去了最为万物之长的自制与骄傲，任何行动皆听凭本能的驱使，和荒野的野兽也就没有区别了。作为天才的格努伊，就是这样一个被欲望驱使的野兽，他完全听凭本能去杀人、萃取、提炼。不会因为杀人而害怕，也没用因为慌乱而出错。他所做的一切都是听凭本心，不管是非对错。也正是这样的单纯，让本该绽放华彩的天才沦落成了 为人不齿的谋杀犯，并最终死于贫民的口中。
电影情节精炼、节奏紧凑，人物性格饱满丰富。华丽的交响乐很好的烘托了气氛，与故事发展相得益彰。导演灵活地运用了美丽的景色、鲜美的花朵与美人香吻就将香水带来的嗅觉享受以立体形式呈现在观众眼前，让观众不由好奇香水的魅力。演员的表演也极为自然出色，仿佛那不是表演而是真情流露。尽管大多情节发生在阴暗之地，但画面的色彩却没有影响到情绪的表达，反而更好地渲染了格努伊内心不自知的阴暗与坚韧。包括主旋律不允许的、电影高潮时出现的群体性/交的裸露镜头，也都不会给人《罗马艳情史》般的淫乱感受，而更多的是带给人们有关玄妙香水的冲击。没有任何血腥镜头，仅仅通过光影变化和声音效果就能很好的烘托出惊悚气氛。没有太多烧脑设置，仅仅运用角色表情和群众行为就能很好的勾勒出紧张氛围。导演对于整体故事把握的力度可见一斑。
不需要宏大特效，也不需要当红明星。一个好故事，一群好演员，一个认真的制作班底，就能完成一部经典作品的拍摄。认真，恰恰是当今电影人最为缺乏的宝贵品质。也难怪《香水》可以作为经典作品载入电影史册了。
风语者影评
风语者影评（一）
《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。
我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。”
作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。
唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。
《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。谁是主角？主角能否分到足够的时间去表现？尼古拉斯 凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。
印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。
影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。
风语者影评（二）
我这人喜欢看战争片，估计是从小养成的习惯。
本片，二战题材，太平洋战争，塞班岛，打小日本，吴宇森执导的美片。
塞班岛战役也是太平洋战争中最为惨烈的战斗之一。不过此时战争的结局已经注定，小日本节节败退，只有挨打的份。塞班岛日本守军4万多，岛上还有偷袭珍珠港的大人物南云忠一海军中将。塞班岛打了20几天。日军除2000多人被俘外，其余全部死光光，包括岛上的实际最高指挥官斋藤中将剖腹自杀，南云开枪自杀。美军阵亡3000多，伤1万多。塞班岛上的日本居民死了3分之2，2万多人，其中有数千人在塞班岛北端海崖大规模集体自杀，很惨，尽管美军不停的劝告日本平民，没有屠杀只有食物，但还是不断有人抱着孩子往下跳。日本人真是个很奇怪的民族。
影片中涉及的那瓦霍语密码，给我的感觉，这种密码主要应用于实际作战，其最大的优点可能是，在强调电报快速传译的同时又具有一定的保密性，同时还具有一定的抗干扰能力。不过影片没有给我们展示那瓦霍语密码的优点，感觉片子里需要用到密码电报的时候，普通的英文明码电报也能够起到一样的作用，甚至感觉根本不需要用密码，直接呼叫就结了。
当然，电影不是纪录片。
影片还是一贯地、以常见的电影语言展示战争的残酷性。片子里有个美国兵在烤了n个小日本后，最后被自己的火焰喷射器烧死。火焰喷射器是美国人在太平洋战争中广泛使用的一种武器，对付地堡旮旯比较有效，即使不把敌人烧死，也能把地堡里的氧气迅速耗光。这种武器还具有相当的心理恐吓作用。因其有些残忍，火焰喷射器的使用也曾有一些争议。但战争毕竟是战争，最后美国人把原子弹都用上了，何况一个小小的火焰喷射器。
战争毕竟是战争，为了战争，必要的时候还要把自己人干掉。这是吴宇森倾心本片的核心主题。每个那瓦霍语密码战士，都配了一个保镖。影片里的尼古拉斯-凯奇就是干这个活的。他的任务除了保护，在必要的时候为了防止密码战士落入日本人手里，就要把密码战士干掉。保护任务的实质核心并不在于密码战士，而是在于密码。
但这样的矛盾冲突在战争中讨论，显得非常虚弱。是与非很难有一个界限。也正因为如此，在这个主题上，影片没有做深，也很难作深。影片似乎更多地在展示吴宇森固有的英雄主义的道义情怀。很多战斗场面也带有很深的香港动作片的烙印。因此在展现战争真实性的程度上，感觉还赶不上另外一部太平洋战争题材的影片，《细细的红线》（红色警戒，Red Thin Line）。
风语者影评（三）
影片的政治意味太重，充满了说教，弄得好像美国要分裂一样，要全名族团结起来，当然大兵鄙视的印第安人是有需要的时候利用的好对象，因为对方敬业，爱国，最重要的是肯为美国牺牲！
可能看过太多的战争片了，对这种根本乏味无益的片子缺乏最基础的好感。吴宇森还是那个吴宇森，少了几只鸽子，演员依然是这几个人，大家好像都很熟悉了，两个保护那瓦霍族的男一号，男三号肯定不会陌生，一个吴宇森《变脸》的主角——尼古拉斯凯奇，一个吴氏《断箭》的主角克里斯汀·史莱特，看来多少年过去了，还是用自己熟悉的人在行，老美是这样，老吴也是~~~~
大家是不是觉得里面那个被士兵叫做“枪头”的上尉很眼熟？对了，他就是彼得·斯特曼，基努里维斯的《地狱神探》总看过的吧？里面最后出场的死神大人可就是他啊！虽然前后不到十分钟，但那驾轻就熟的演技，将阎罗王大人演得入木三分，另人拍案叫绝，回味无穷，真不愧是好莱坞的王牌老戏骨啊！
但到了这部片子里面，全场就看见凯奇一个人在那里耍酷摆pOSE，要么神经病一样的发癫！打仗要象他那么打的话，1000个替身都不够死的，战争片拍的象文艺片，这个就是吴宇森最大的不足，今年的赤壁也充分显示了这一点，要拍战争还是要多点真实，少来点花絮和好莱坞的英雄主义，建议吴大导演空的时候多看看《黑鹰坠落》和《拯救大兵雷恩》，这是样本，不能随便糊弄个欺骗消费者！结果到最后是票房和口碑一样惨！凯奇最后的死亡和《拯救大兵雷恩》中汤姆汉克斯的死亡，哪个更震撼人心？相信应该不言而喻了。
论演技，凯奇这部戏里没有任何演技可言，那个演“白马”的印第安人都比他强十倍！难怪票房惨淡，人家要看pOSE的话，情愿看帅哥去，干嘛要看个老男人？凯奇的优势不是摆酷，而是深情，从内心爆发出的那种情感，歇斯底里的冲动，《变脸》就是最佳范例，当然一个好剧本确实重要，不过从反面来看，吴宇森更擅长这种枪战片，而不是战争片。
这部片子也不想多说什么了，没看过的可以看一下，作为反面教材可以好好学习学习。
告白影评
告白影评（一）
看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。
影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。
此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。
中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。
松隆子奉献了一次优秀的演技，《告白》中的森口老师于影片伊始的平静内敛中隐着莫可名状的心碎和愤怒，她冷静的告白，平和的告诫，继而疯狂的“修复”，当她最后说出是这让修哉重生的第一步时，又带着一抹痛悟惨烈的气息。较之成年演员，饰演小杀手渡边修哉的西井幸人和下村直树的藤原薰，更让人眼前一亮，无论头脑聪明的还是运动神经好的，片中这两个不满14岁的孩子心理都是扭曲的，成长环境都不适宜，一个母爱缺席，一个被过分溺爱，“错把邪恶当成了所追逐的幸福”，为了这种幸福，不惜代价。西井幸人和藤原薰演出了这种人格的错位，特别是西井幸人，他癫狂肆虐的笑声，不稳定的情绪，时而冷漠时而狂热的眼神，无不塑造出渡边修哉所具有的那种异变，却又异变得令人悲叹。
森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。
告白影评（二）
说到校园暴力、青年人的堕落、教育的变质等一类问题的电影，可以说是老生常谈，一列可以列一大堆。比较出名的像《猜火车》，《梦之安魂曲》，《大象》之类的，都已经成了生命力长久的佳作。即使就是日本，这也是一个老话题了。2010年刚刚推出的这部《告白》在题材和内容上可以说没有多少创新，但是却在手法上让人耳目一新，将这个故事讲的无比压抑、黑暗和绝望。这种观影感受，已经很久没有了。
剧透文，未看电影的建议先看影片，这部黑暗透顶的悬疑剧绝对会是2010年度的一个巨大亮点。
《告白》讲述了一个普通中学里，刚刚步入青春期的孩子们都渐渐进入了心理和生理上的一个特殊时期。一个混乱的教室里，课堂上，所有的学生都在打闹、喧哗完全无视课堂的秩序和纪律。老师森口悠子也不管，只是自顾自的讲述着自己的事情。她看似漫不经心的讲出了自己上幼儿园的女儿在学校里被自己班上学生给杀死的事实，顿时如一颗炸弹在整个班级爆炸了。未满18周岁的孩子杀人了也不会受到刑法的处分，所以森口老师也没有办法去追究凶手的责任，但是她却执意要让两个误入歧途的年轻孩子理解，什么是生命的意义……
虽然这种绝望黑暗的作品，很难在世界的主要电影奖里捞到什么好处，但是还是在观众中引起了很大的轰动。《日本旬报》将其列为了年度十佳，与同期中国的《让子弹飞》成了亚洲影展最大的两颗明星。
中岛哲也曾经因为《被嫌弃的松子的一生》而闻名于世，《告白》延续了同样的拍摄风格。他将过去拍摄MV的手法直接引入电影之中，小段小段的故事切换，大量的模仿MV的镜头处理以及切换，以不同人物的视角来叙述整个故事，以剧情碎片的重组来推进悬疑的发展，一层层剥离出事件的真相，揭露出事件的发展，这和《记忆碎片》十分相似，打破了电影的线性延续，所以整个故事的叙述显得比较花哨和前卫。背景依靠持续的音乐推动，节奏感十足的音乐，和电影整体的气氛丝丝紧扣。这一点，非常类似将游戏引入电影的《罗拉快跑》。都体现出了一种很前卫、时尚、流行的非主流风格，个性十足，也很有代入感。许多慢镜头、快镜头的交替切换，对于雨水、血液的特写处理，都有助于营造导演特殊的故事舞台，血腥场面的处理，用色的冷艳以及飞溅血滴的特写，都显出了一种扭曲阴暗的暴力之美。这些特殊的处理手段和传统的电影非常不同，虽然新奇，但是还是引起了许多守旧人士的不满，认为其花哨凌乱，不正统。我觉得这些都可以说多虑了。
电影最大的主题还是在讲述少年的堕落，青春的流失。影片中刚刚进入青春期的孩子，完全就没有正常孩子的样子。影片刚刚开始，对于这样一个普通的教室，进行了十分细致的刻画。虽然在上课，却没有一个学生听课。有的在聊短信，询问初吻的事情；有的在谈论黄色碟片；有的在打闹……整个课堂，一点秩序也不存在。之后，报纸上提到的少女无因杀人事件，成了全国学生的膜拜对象。再继续向前，班级里居然也出现了杀人凶手……你可以发现，随着整个电影的继续，凡是出现过的学生，没有一个是正常的，全部都是黑暗而扭曲。电影整个背景都用了滤镜滤去了阳光的温暖，所以无论天气是阴是晴，电影的画面都是一种阴靡和灰暗的。
青少年为何堕落于此，电影从不同的角度给出了导演的看法。
学校：学校是青少年成长的最重要的地方，但是学校的教育却是严重失职的。整部电影，除了悠子和后面的男老师，没有出现过任何一个学校的教育人员。装修现代的学校，只是成了一群疯狂少年的聚集地。缺位的教育，助长了学生的堕落和目无纪律，如同《大逃杀》里那样的情况一样。
男老师以及悠子的丈夫，都是一种教育的理想主义的代表。用爱感化、耐心教导、称职负责、平等交流等等。尤其对于年轻男老师的形象，就体现出了一种成人的理想主义和现实的严重脱离。成年人与孩子之间的巨大鸿沟。“沟通”一直是其教育的主张，也是现代教育的关键。“我会关注你们的哦”就是他的口头禅。但是巨大的鸿沟，破坏了这种沟通的可能性。他的天真，被孩子们看不起，孩子们的心机，他也看不到。所以，沟通的不能够，成了教育的最大失败。他的关注和沟通，没能发挥任何积极的意义，反而成了逼迫孩子的巨大压力。
悠子也曾经向往这样的理想化的教育状况，女儿死之前，她虽然理解了孩子们的心机，但是依然努力工作，试图去靠近这种理想。当她明白了现实的无可奈何之后，爱的教育就基本在她心中死去了。丈夫的病重去世，无辜女儿的惨死，也就是那种美好希望的彻底破灭。她的观念转变了，她不再期望从正面去引导孩子们向上，她要从反面去让孩子知道罪恶的真正恐怖所在。所以，她以自己对孩子们的了解，用更加黑暗和残酷的手段，来教育迷途的孩子。女人可以很温柔，也可以很毒辣。松隆子的绝妙演出，精彩的阐述了这个女性身上的二元对立。
家庭：家庭主要是通过悠子本身，直树以，修哉和美月来表现的。成年人总是太忙碌，没有时间去管教孩子，把自己的教育责任推给别人，自己只要关心好孩子的物质就行了。悠子对于女儿的教育就是这样，长期将重心放在学生上面，所以女儿才出事了。
直树的母亲，则一位的袒护自己的孩子。即使自己孩子卷入了杀人事件之中，杀死了自己老师的小孩，她不仅不觉得羞愧，还认为是老师的问题，学校的责任。一味的袒护自己的孩子。直树之所以犯罪，就是为了证明自己不是懦夫，他为什么觉得自己是懦夫，就是因为家庭对他过于溺爱和包庇，所以别人眼中，他什么也干不了。因此而产生了严重的逆反心理，才杀人证明自己的“能”。直树的父亲从来没有出现过，因为太忙了，忙到彻底从生活中消失了，这样家庭的不完整和扭曲，培养出来的孩子能是什么样呢？
修哉也是一样的，他的扭曲完全来源于自己的恋母情结。由于从小得不到母爱，得不到母亲的肯定，所以不断的进行各种骇人听闻的实验，来希望引起母亲的注意。“他一生所求，无非就是离开的母亲能够回过头来看自己一眼”。父亲重组了新家庭，就基本忽视了儿子的心理需要，修哉成绩十分出色，但是自闭而变态，父亲没有注意到，母亲如同直树的父亲一样，为了事业，为了自己的前途，彻底抛弃了家庭，对修咋完全不关心。
美月曾经用毒药毒死了全家，在全国引起轰动。她杀人没有原因，没有恨，也没有爱，只是因为空虚。家庭，父母在她的生命里缺失了，只是一个没有意义的符号。她不了解生命的意义，所以通过没有原因的杀戮，来寻求一点刺激和答案。整个日本的少年似乎都处于这样一种空虚和迷茫之中，成年人的缺位，教育的失职，所以虚无主义蔓延。曾经在美国，出现了垮掉的一代，但是现代文明的进步更大了，如今的日本，已经不能如昔日美国少年那样在空虚中悟出自己的是意义，反而沉浸到了无边的消极里。
社会：社会的道义和良知也一文不值。修哉之所以要去杀人，是因为他本来可以通过正常途径获得关注的大奖居然被一个莫名其妙的杀死全家的少女的新闻给挤到了犄角旮旯里。社会媒体早就不在以揭露和打击黑暗丑陋为职责了，反而变成了以炒作来赚钱的无良宣传工具。凶杀、色情等等成了新闻的热门，大篇的报道胡说八道以此赚钱。有意义的事情则被无情的漠视。超市里的员工，看到满身是血的直树，不仅不关心其状况，反而问直树的母亲要钱来赔偿超市的损失。社会异化了，美德都不在了，道义都消失了。赤裸裸的金钱和功利主义统治了人们的视野和思想。
美月杀死全家的事件，通过媒体的大肆炒作，不仅没有变成引起警惕的社会问题，反而成了广大青少年争相模仿和崇拜的对象。没有成年的孩子，杀了人不会受到刑法的制裁，这出于保护青少年的考虑，却缺失了对迷途青少年的教育。犯了罪，只需要去少管所呆几天，就可以被社会保护起来，重新进入社会中生活。保护的爱，成了一种罪恶的温床。不负责，成了社会的常态。
森口老师从一个温顺负责的老师，变成恶毒冰冷的复仇者，从丈夫那样博爱主义的信徒，变成了以暴制暴的执行者。何尝不是这个冷漠社会的必然结局。餐厅里，那个温暖家庭在用餐，可爱的小孩子跑过来给森口送了一块糖，这个场景，才是森口一直心目中的理想啊，这触动了森口最柔软的地方，所以，半路上，她扑地而痛哭。
社会是冰冷的，导演是绝望的，所以他在电影里极尽残酷的讲述了这样一个黑色的青春故事。想起曾经杨德昌引起轰动的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌的镜头同样冷酷、冷静，但是却是十分可观的在记录那个时代，那个社会和那些孩子。中岛哲也显然更加愤青和情绪化，他也因此，将这个血淋淋、赤裸裸的黑暗故事，讲的更加直白而惊心动魄。
告白影评（三）
电影《告白》是一部关于青春题材的电影，但这部电影却与其他同类题材的电影有着很大的不同，首先它并未有对阳光积极的青春表示肯定，也没有对青涩的爱情表示出那种纯洁的美好。它太关注与人性的阴暗，整个电影给人带来更多的是观影的不适和紧张。但对于一部带有惊悚意味的电影来说能带个观众这样的感觉那代表它获得了巨大的成功。但又回过头来看，自电影诞生与兴盛，有几部电影能把惊悚与青春放在一起。我想就算有也是寥寥无几的，因为从人们以往的认识来看这两个话题似乎实在是有点太不搭调了。但这部影片却做到了，两者配合的相得益彰。而且从影片的整体上来看，与惊悚题材的电影无论从制作上还是从理念上都有巨大的差别，甚至是离经叛道。但其产生的效果却与前者如出一辙。这么一部独特的电影它究竟是怎么做到这些的？那么我们就从画面，声音，整体构架上去仔细的分析这部电影。
画面
如果确实要给这部电影的画面一句话概括的话那就是：多而不杂，平而不虚。影片的面面延续日本电影的一贯风格，严谨的镜头语言，唯美的画面效果。似乎这些都可以定位日本的大多数电影，但是作为惊悚系列的电影，这样的处理在很多人看来却是华而不实的，镜头严谨必然让人产生不出视觉的不适感，画面唯美必然显得不够紧张。因为从以往的惊悚题材电影上来看，主观与低角度永远是主体，因为那样才能让观众真正感觉出恐怖感，但我们在回过头来看《告白》它实实在在的做了个大胆的实验，影片中镜头很碎，不像以往一个镜头摇出几个景。但镜头固然多，导演却抓住了一个重要的东西，那就是每个画面中故事的主体与重点，这点与唯美的画面配合的相当完美，无论从对焦与用于转场的空镜头都处理的极其紧凑，几乎没有一个镜头是没有用的，每个画面都充满张力和力量，似乎都在讲述着无数的故事，每个画面都能引出观众的想象，所以往往是观众的思维总是跟不上影片的节奏，所以导演故意把影片的节奏弄得缓之又缓。但这也并非是考虑到观众的这个因素，不能让观众完全看懂但又不能让观众完全看不懂，那么也只能让观众看清楚个大概，这样又引发观众更多的想法，使得影片更加的紧张！从这点上看就不难看出电影的精妙之处，它完全摒弃了以往平面式的叙事而更多的是从心里上进一步的崩溃观众。所以这部影片的镜头多但是不杂，另外影片镜头的角度没有用到低角度，角度大多数是平视。平实的镜头大多是给大家带来生活化的视角，很平淡也很虚，大体看来不实在。但同样的效果配合上不同的音乐却显得格外的不同，那么音乐上又有什么文章呢？
声音
在声音的处理上影片与大多数同类电影如出一辙，甚至还逊色于某些优秀的惊悚电影，但它在一方面却起到了至关重要的作用，那就是与画面的配合！在画面的部分提到了音乐，那么这个重要的部分就是音乐。该影片的原声很多，音乐相当丰富，因此它始终也没有一个主题的音乐出现，那么这就给影片的深度上提供的大量分量。总是使人揪心和不确定。也许就是导演最初的意图。就像影片出现大量的声画分离一样，怎么看都像是一张诡异的笑脸。这就是这部影片最具独特的部分。永远让观众看不清导演的思想，但又似乎可以抓到认知的影子。
构架
一个电影的构架是决定于影片成功与否的重要因素。因为导演是否能够讲清楚一个故事，就要看影片的整体构架是否合理。蒙太奇作为一部电影的灵魂就是因为它在构架上起到了至关重要的作用，所以，构架对于一部电影来说相当重要。
这部影片之所以成功，归根到底还是取决于它精妙的购架。《告白》的构架相当巧妙，这从片名上就可以看出，导演在这个上面是煞费苦心。这部电影的故事不是平面的而是一个有着多维角度的立体状。它不但讲述人物故事而更多的是在进行心灵的独白，但这种独白不以画外音的方式出现，这已经是一个突破。而这个恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不单调。其实假使抛去这些方面单从故事上来看，故事简直是无聊到了极点。所以单从这点上来看。导演注重的根本就不是故事，而这也恰恰印证了影片的片名。它的视角在于意识，关注的是人们肉眼看不到但却可以表现出来的东西，所以它的整体构架已经不能单纯的从讲故事来分析，而是要把自己的心灵和电影的主题调到一样的频率。这个电影的绝妙之处就在于它总是以一个思维去引导着你走。让观众完全入戏，是一种催眠式的结构方式，所以观众根本上也就不会注意到结构和剪辑的影子了。如果非要从技术上给它一个解释的话那么一句话便能概括。它的结构是一个哑铃状的，把大量的故事个人物复杂的关系放的中间，而其余两部分更多的是情感，但这么一讲对于一部以意识为主导的电影来说无疑是残酷的，因为毕竟抛去的是更主要的东西。
《告白》这部电影无疑是成功的。它获得了第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。但单从这些上来看一部电影的成败又是不可取的，一部电影的成功最根本也是最主要的是要取决于观众对它的认知和肯定，面向观众是一个导演的品德也是一个导演最起码的职业道德《告白》做到了这一点，它反映出一些存在却只能是感知的东西，但重要的却不是这一点，是观众能够真真切切体验到这一切，是体验而不是领悟，影视作品与文学作品的差别所在就是体验与领悟的差别，电影是视觉文化它必然要做到立体，必然要让观众在一定意义上身临其境，《告白》的成功便在于此。
告白影评（四）
认真看了日本片《告白》，感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。
说回弱者，女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。
学生B下村直树不同于北原是无论体育还是学习都很差，不单认知能力差，而且常被同辈欺凌，显然就是个人能力的弱者。B喜欢归罪别人，出现精神病的时候甚至怎么是生还是死都高不清楚。这个很大程度跟他母亲喜欢推卸责任到别人身上有莫大关系，同时B母亲常说自己儿子善良优秀。我想这句话是给一些所谓热血教师和当红教育专家当头一棒。首先B母亲电影从不见其丈夫，可见是隐性单亲家庭，母亲不懂与人相处，儿子可想而知，大概她本身也是自大、主观引发自己不能有良好的社会交往，只能通过日记抒发自己情感。自然儿子不能日记表达，但是乏于交往和母亲一样。现代社会鼓励人创新发明，使到整个社会气氛喜欢激励，缺乏从前封建社会的“安于现状保守教育”。现代社会不少人以为自己懂得一点点就能够拯救地球，奥特曼打怪兽，显然热血教师维特就是这样，问题都不清楚，就凭自己一腔热情就可以解决问题。我觉得核心问题就是社会那些所谓偶像派，比如樱宫正义之类，喜欢写一些煽情励志，一些不知道社会复杂就以为那些人讲几句动人的话就能得到神谕一样。其实B的教育本来就要他自己知道自己能力不足，而不是让他表现给人看。
另外一个极端就是学生A渡边很有能力，以为把能力作为吸引人注意的误区。当然渡边另外有的精神病，强烈被母亲抛弃强迫症。症状不说，倒是其母亲对待生活什么事情就至于物体研究的角度，使到自己和儿子都是情感的弱者，把自己和他人都作为物化或机械化，尽管以为自己很精明、精密。实际给人拆开虚伪思想深处，对其伤害反而最大，因为挑动自己知道自己是那么弱小。渡边杀北原就是最好的表现。所以我想社会总鼓励人机械化的完成一些事以为完美，值得反思。
本人应该先写主角森口悠子老师。只是我前面的说的人看完后都能有个脉络把握，但是悠子我是实在不能把握。比如悠子为什么做教师，对樱宫的爱慕说明对教育的向往，但是又因为别的老师出了个拍照门又担心在教育工作出事。女儿的关爱，为之报仇的决心，可见女儿在地位很重，但是照顾女儿老太太入医院，缺要服从工作，没有分到照顾女儿的时间，固然制造学生杀她女儿的机会，同时批评教育制度做很多无用的额外功。显然电影也志不在此，但是值得我怀疑她爱女之心。悠子如此深重怨念最后也说自己不能原因A，但是最后却说给A的教育，显然她与美月餐厅上小孩给她送礼物不足让良心启发的理由，同时悠子看渡边网页知道渡边根本不在乎自己生命，杀他不是最好的整治，最好她用一句开玩笑回应渡边显然是回应之前渡边两次想杀人都说开玩笑的回应。只是我认为文学意义大于实在意义，如果悠子以记恨的方式记忆这话，那么就是没有想解救渡边。反正悠子我认为太复杂，总觉得突然情绪杀人就是渡边杀美月、或者B杀小女孩那样简单粗暴。悠子贯穿整个电影来说，她应该不具备甚远计划的人，同时樱宫阻止她抽艾滋血也是这个解读。反正我搞不通。所以尽管我认为悠子是个弱者，但是说不清她什么弱。
总来说电影开始悠子的告白很能反映一个完整的故事，后面只是反映不通的人看同样的事情并非另外一个所认为。电影手法很想日本一名电影《罗生门》的表达方式，不过显然录音机效果强于摄像机效果，实力还是跟《罗生门》有很大差距。
野山影评
野山影评（一）
赵本山小品里说“村里的鸡怎么看、鸭怎么看、鹅怎么看”，这大概就是贾平凹《鸡窝哇的人家》里那些农民们的心理状态。那时的他们生活在一个熟人社会中，人与人之间的距离很近，“别人家的八卦”除了能成为家长里短的谈资，更能让家庭分崩离析。改编成电影之后，《野山》则用一个“换老婆”的故事凸显了“人言可畏”的现实性。禾禾和灰灰原本亲如兄弟，但由于禾禾跟嫂子桂兰“过从甚密”，始终逃不开村里人的风言风语，爱面子如命的灰灰闹到家里鸡飞狗跳，而桂兰也是个自主意识极强的女性，两人索性离婚。之后灰灰就跟禾禾的前妻秋绒结婚，而桂兰则跟禾禾搭伙过起了日子。这原本就是“资源的合理优化配置”，但是在那个观念保守的年代，这样的换妻还是相当前卫的，因此它对于80年代的婚姻观意识探索方面走在了前面。
不过作为一部优秀的现实主义影片，《野山》更多的是表现处于社会变革时期，人们生产生活的意识层面所出现的变化。其中对比最明显的莫过于禾禾和灰灰。禾禾喜欢“瞎折腾”，总是琢磨挣钱的道儿，烧窑、养鱼、卖豆腐、养蚕，虽然总是以失败告终，但这种探索和坚持精神十分可贵。相比之下，灰灰就属于“保守派”，他守着一亩三分地不思进取，就连刷牙这种事觉得这些是不正经的洋玩意儿，“当农民就要像农民的样子”，对于流言更是没有忍受的能力。通过类似的人物，它触及到了传统观念和现代生活方式之间的冲突，以小见大，从中可以管窥七八十年代中国社会所酝酿的细微变化。
亮点1
第47分钟，郁闷的禾禾到城里吃饭，因为看球时骂中国队“笨蛋”而惹恼邻桌的客人，两人动了手。禾禾借着酒劲儿发起了酒疯，站在马路中间咆哮：“我怎么了！我想钱也不是，我花钱还不是。”然后满地撒钱，晕倒在地。是不是觉得这位禾禾的扮演者很眼熟？他就是《金太郎的幸福生活》中饰演金大柱的杜源，国家一级演员。出演《野山》时他才28岁，而且这也是他的第一部作品。
亮点2
第74分钟，秋绒相中对了灰灰，说：”你要是不嫌弃的话，咱们两家就和在一起。”早就对秋绒有了感情的灰灰很谨慎地问：“外人会不会说咱们呢？”但是当激情来的时候，还是女人更理智些，秋绒说过一阵子找个媒人来说和，就能堂堂正正结合了。尽管影片之前已经多次暗示和铺垫了，但是当“换妻”真的出现时，还是会多少让人很意外。
野山影评（二）
影片《野山》（1986）描述两户农家离婚后与对方的配偶结婚，这个中国式换偶的故事不仅票房大卖，还在国内外获奖无数。不是每个故事都有美好结局：5月20日，马尧海等22人聚众淫乱案一审宣判，马尧海因态度不好，“对自己行为的社会危害性和违法性始终缺乏清醒的认识”，被从重处罚，获刑3年半。与此形成鲜明对比的是，5月21日媒体披露，人民银行东莞市支行领导方达文等6人私分国有资产3000多万、受贿总计近百万，却都被判处缓刑。
有论者质疑：私分巨额国有资产并受贿的“社会危害性和违法性”为何敌不过“聚众淫乱”，前者可以从宽从缓，而后者只能严惩重判？
古人说“饮食男女，人之大欲存焉”、“食色，性也”，饮食和男女之事，属于私生活的范畴。构成犯罪须有受害者，换偶的受害者在哪里？据说它侵犯了公共秩序和主流的道德观念。一种不以赢利为目的、主客观都不具备社会危害性、于私密空间发生的行为，对公共秩序的侵犯体现在何处？
古往今来，如果没有对主流道德观念的冒犯，人类至今还停留在原始社会。人对这个世界（包括人本身）的探索和发现永远不会满足，永远都在尝试各种可能性，对人这种最可贵的品质予以尊重和包容，才是文明社会真正的主流。人们需要做的，是将对主流道德观念的“冒犯”控制在一个合理的范围，而不能任意解释，甚至无中生有地无限夸大其社会危害性。我不同意你的观点，但誓死扞卫你发表观点的权利。同样，即便我个人无法接受换偶，我也认为你有这个权利。换偶有罪，用花卷换馒头、白面换大米是不是也有罪？
人是目的而非工具，国家、法律、道德在本质上都是为人的自由服务的工具，这些工具总是在不断变化和进步，以适应人们对自由、权利的理解，更好地服务于人本身。
年元旦晚会上的小品《大米·红高粱》，郭达那一声声高亢、悠长的“换大米”，令人们哄堂大笑的同时，也勾起了对票证经济不无苦涩的回忆。尽管1997年刑法才废除“投机倒把”的罪名，但“投机倒把”在流通领域早已不复存在。而“聚众淫乱罪”过去近20年并无一例实际判例，足以证实这一罪名早就名存实亡。
可见，倘若法律滞后于时代的发展，人们对具体条文的理解和执行，明显倾向有益于社会进步的方面。人不是物，但人有无权利支配自己的身体？为什么我们鼓励自愿献血和遗体捐赠，却严加惩处自愿的换偶？前者是公益行为，但后者至少算不上对公益的损害，它只对自愿参加者产生影响。
法律和道德都需要与人们对自由的理解相适应。“饿死事小，失贞事大”勿须多说，曾几何时，社会主流对裹脚这种大规模摧残、虐待女性的丑恶行径趋之若骛，文人雅士津津乐道：“涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去；只见舞回风，都无行处踪。偷立宫样稳，并立双跌困；纤妙说应难，须从掌上看。”（苏轼《菩萨蛮》）
女性自然的天足成为嘲笑的对象，嫁人都很困难。这种可怕、丑陋、变态的审美观、道德观居然绵延了上千年。清兵入关，“留发不留头，留头不留发”，且禁绝缠足。汉族男子剃去头发，以示臣服和归顺。然而，清王朝竟奈何不了缠足之风！康熙七年（1668年）只好罢禁，有“男降女不降”之说。
不堪回首的荒唐年月，开个家庭派提、跳个舞，就是道德败坏，流氓罪伺候，其根源究竟在哪里？道德观念的转变是一个漫长、艰难的过程。对待换偶，应该像面对第一个丢弃裹脚布的女性和用山药蛋换馒头的农民，对这样充满争议而又不具社会危害性的自愿行为，主流社会应给予充分的理解和一定的空间。
野山影评（三）
在众多的犯罪电影中，最吸引人的在于警探们在破案过程中那抽丝剥茧的过程，如像八毫米、暗流之类，本片在情节的设计上与以上类型的电影略有不同。这部犯罪电影的主角是犯罪者而不是警探。
影片开始并没有像普通电影那样向你展示一个谋杀案，然后大侦探出场，我们在看罪案类电影时，经常用一波三折来形容案件的复杂，可是真正有几个案子可以做到一波三折呢，玩尽杀绝中做到了，影片的故事发生地点，没有选在犯罪率超过的纽约、芝加哥这种大都市，而放在了佛州的一个小镇上，温暖和煦的佛州，宁静的小镇，就在这里孕育出一个惊天的大阴谋，一个阴谋中有套着另一个阴谋，一环扣一环，观众在看这部影片的时候，就像在预测风云变化的天气，起初晴朗明媚，突然间阴云密布，似乎大雨将至，但突然天气又渐渐明朗，此时观众们好像抓到了电影中的蛛丝马迹，预测到了结局，认为即将烟消云散，真相大白，正在此时，剧情再次风云突变，迷雾缭绕，观众们顺着电影的发展，似乎探索出走出迷雾道路，可当电影结束一切真相呈现在我们眼前时，才发现自己被耍了。
本片的情节变化颇多，整个案子也是离奇诡异，但每次剧情的变化，编剧们都能自圆其说，影片中的阴谋之深，计划之复杂周密令人惊叹，本片作为罪案电影，在故事的铺垫上是从犯罪者的角度出发，这和迈克尔道格拉斯的超完美谋杀案类似，但平心而论，超完美谋杀案这部电影实在配不上超完美三个字，反而觉得本片应该改个名字，叫超完美阴谋。
本片除了故事情节上的一波三折，引人入胜外，众多的帅男美女的云集和大量的情色场面也是吸引人眼球的重要砝码，马特狄龙、凯文贝肯、内夫坎贝尔、丹尼斯理查兹这四大主演中既有邦女郎，又有尖叫女王，电影中凯文贝肯的露点镜头，内夫坎贝尔和丹尼斯理查兹的女同镜头，以及马特狄龙和丹尼斯理查兹多长肉搏让这部惊悚犯罪电影又打上了情色影片的烙印。这样一部既有惊悚悬念而又性感撩人的影片可以堪称是罪案电影中的经典之作。
貌似玩尽杀绝还有两部续集，但从制片方对续集采取的直接发行DVD的态度，也可以看出续集质量之差，不看也罢，就当没有续作，免得因狗尾续貂之作毁了前作的经典。
越狱影评
越狱影评（一）
大银幕上有《肖申科的救赎》，小荧屏上有米帅的《越狱》，有了这两部珠玉在前，再拍越狱题材的影视剧，恐怕很难赢得当下观众们的青睐。不过阿根廷导演格拉希罗执导的这部《越狱》却是例外，本片虽有一个越狱的名头和故事主干，但内里其实是一部政治惊悚片。
对照《影子写手》——如果说，前者是对“上流社会”和表面文质彬彬的政治阴谋进行描绘的话，那《越狱》就将摄影机伸向了底层，通过对一群肮脏、猥琐的越狱犯人的着力刻画，折射出了阿根廷当代史里那不堪回首的一幕。
从悬念营造上来讲，阿根廷的《越狱》要比美国的《越狱》差远了，在影片的前半部，基本没有太多的矛盾阻碍犯人的越狱计划，只是到了最后两天，才有了功败垂成的紧张气氛，不过导演也是虚晃一枪，犯人们最终还是成功的逃出升天。
若仅仅是这么个故事，《越狱》没啥价值，不过当犯人们在发掘地道时无意间挖出了一个藏骨坑时，整个故事的主旨就发生了一百八十度的转弯，从《越狱》变成了《盗墓笔记》：犯人们逃不逃的出去以及用怎样的方式逃出去似乎都不重要了，重要的是，该怎样面对这些尸骨？越狱的犯人们很尊重死者，他们用古老的原住民仪式对这些亡魂做了超度，请求亡魂允许自己通过他们的领地，并承诺逃出去后会把这些尸骨的情况公之于众。于是，一个逃犯找到了记者，开始面对面的讲述这个故事，整部影片就是这样展开叙述的。
重点就在于那些尸骨的来历，按照影片的介绍，那些尸骨是在1970年代阿根廷军事独裁者魏地拉总统统治期间埋葬的，当时，魏地拉总统正在阿根廷全境发起一场“肮脏战争”，用残忍的手段折磨并杀害持不同政见者，究竟死了多少人，到现在还是众说纷纭。而这场发生在阿根廷的“肮脏战争”也是斯时横跨整个南美洲的“秃鹫行动”的一部分。所谓“秃鹫行动”，是由阿根廷、玻利维亚、巴西、智利、巴拉圭和乌拉圭六国军方、警方及特务机构合作进行的，这些国家的独裁政权同邻国间相互交换信息，绑架、拷打和暗杀持不同政见者及来自其他成员国的流亡者。有资料显示，美国政府对“秃鹫行动”心知肚明，基辛格、福特等人甚至直接对之给予了支持——基辛格就是代表尼克松总统访华的那位，还拿过诺贝尔和平奖。
《越狱》是根据真实事件改编的，到了片尾，现实中的越狱犯对着摄影机讲述起了他们的故事。那个监狱就是一个人间地狱，常常有犯人带着淋漓的伤口被看守架回牢房，监狱中也一直流传着犯人被折磨甚至肢解的流言，所以，阴森、恐怖的地下室根本没人愿意去，这无形中也给越狱犯们加了一道护身符。
1998年，魏地拉被软禁；2010年，阿根廷一家法庭判处他终身监禁，当法官宣读判决书时，许多其统治期间受害者的家属开始尽情的鼓掌欢呼，而对这段恐怖的历史，班德拉斯主演的《梦想阿根廷》也曾有所触及。
其实《越狱》这个题材在许多地点都能适用，譬如卡廷森林，譬如金边郊区，譬如卢旺达的小镇。
魏地拉是第一位访华的阿根廷总统。
越狱影评（二）
看到越狱第四季第22集最后几分钟的时候，发现萨拉带着小迈克尔和林肯、马宏他们一起去迈克尔的墓碑前祭拜，很疑惑为何迈克尔就这么死了，直到看到越狱特别集迈克尔再未走出那扇通往自由的门时才懂，越狱也就因此和我说再见了。
花了差不多三个月左右的时候来看这部口口相传的美剧，宿舍的龙哥曾经花了四年的时间来守候，每次在宿舍听见那句“previous on prison break”标准的美音响起时就知道新的一集又出了。那时候听龙哥讲什么迈克尔是神人，讲什么T-bag就是个小混混，讲什么在监狱里面还有用一个鸡爪子做决斗的老大，我总是一愣一愣的。如今当我看完整个越狱全集的时，我全都明白了，原来一切是那么自然而又简单。尽管龙哥说后面的两季拍的不如前面的好看，有些牵强附会，但我想既然导演能拍下来，证明已经花了很多心血了，结局应该还算比较正统吧。迈克尔死了，但其他人都活的很好，做出点牺牲也值。
这部电影虽然叫越狱，但其中包含了太多的东西。例如有人在其中看到了管理的策略，有人看到了自由的无价，有人看到了非亲兄弟胜过手足而母亲为了利益可以杀死儿子，有人看到了监狱到底是怎么一回事，监狱生活又是怎样，还有人看到了政治完全可以被利用，所谓的总统不过是个傀儡，再加上其中包含的智慧，忠诚，信任，真爱，同情，正义，邪恶，除了这些，还有太多太多。跌宕起伏的情节不仅吸引人，让人深深的沉浸其中，还能从中学到东西，绝对是一部经典的美剧。
迈克尔为了寻找到自由，为了能和家人在一起，亲自越了两次狱，第一次为了救哥哥林肯，第二次为了救女友和侄子，至于特别篇中是为了救妻子和孩子。其实他的要求很简单，根本不想参与到利益争夺之中，锡拉在他看来根本一文不值，这就是对自由的最高向往。他选择了和同样聪明的母亲截然不同的道路，告诉我们人生除了利益、金钱、名望外还是有其他一些更美好的东西的。
就写到这里吧，感谢越狱这三个月的陪伴，感谢迈克尔的才智，感谢林肯作为兄长的关怀，感谢苏克雷对朋友的忠诚，感谢马宏的艰难转变，感谢萨拉的同情和正义之心，最后我要特别感谢贝里克，尽管他外表看上去不咋的，也很贪财，内心其实很弱小像个未长大的小孩，但他最终为了朋友选择牺牲自己，他的死为他人带来的幸福，他绝对不可忽视。
越狱影评（三）
因为放假了，所以才能有很多时间上网，所以才能过瘾地看《越狱》。对于我来说，这是一部经典的连续剧，不仅因为它的剧情复杂，引人入胜，更因为它饱含了很多错综复杂的人物关系和情感。它让我看到了原本陌生的认识如何逐渐地成为朋友并相互信任，就像Charles和Benjamin Miles；如何去真正地爱一个你所爱的人；如何坚持原则信守承诺，正如年轻的David虽然出卖了scofield，但是他仍然把David带出了高墙；表面上道貌岸然的家伙其背后的邪恶的本性。此外，片中还充满了亲情，兄弟般的友谊，以及男女间真挚的爱。此外，它让我看到，就算是恶棍，在家人面前也会是个好丈夫，好父亲；就算是副总统，也会是个政治恶棍，走狗。这部连续剧是一部教给你如何做人，如何在社会上生存，以及如何成为一个对别人重要的人。如果你对轻微的血腥场面不过敏的话，我强烈地把这部电视剧推荐给你。
后记：关于它的剧情方面，我不得不说上两句。真的是很精彩，一环扣一环，环环相扣。影片中的每一个镜头你都必须仔细观看，也许它就是后面推动剧情进展的原因。一些以前出现过的感觉没什么用的片段，再回过头去看后，竟然发现那就是后面剧情中的一些事件的起因。就这点而言，真是让我不得不从头到尾地多看几遍。另外，影片剧情的发展很自然，不想某些台剧，生搬硬套，整个130多集。
随波逐流影评
随波逐流影评
1
电一影源于生活，高于生活。为了把普通人平凡而操蛋的生活在银幕上面表现的特别一点，编剧们总会异想天开地对剧情进行浓缩汇总夸张，让一切的巧合发生得理所当然。
而我始终不能理解的是，作为全片的根基的让阅妞无数的男主角动心的本应出彩而特别的女二号为何会被塑造成这样涂有外表头脑幼稚的形象。促成这 么大剧情转折的关键人物必定有更多的亮点才行。如果硬要她不懂ED、看青少年杂志、思想幼稚的话就必须把男主角塑造成喜好这类得人才行啊。阅女无数、喜欢 95以前音乐、品位高雅、事业成功的男主角需要怎样的动机才可能对这样的女人动真情呢？这是个问题。
当然，比起直接上地震来改变剧情的《战国》来说。好莱坞的这些爆米花要做的专业的多。
2
全片最给力的，要数妮可和那两个小孩儿的表演。看完此片越发觉得，其实妮可真应该去尝试尝试喜剧，我看行。正片演多了就太容易被定型了。就像吴君如，一提到她就想到无厘头的香港喜剧；可还有几个人记得，她那些精致的正剧形象。
而两个小孩儿，虽然只是耍小聪明卖乖。但真实卖力，挺出彩。
3
看剧照的时候就误把亚当认成了阿本。才发现两人长得挺像。就是亚当老了一点，肉多些、脸松一弛一点。yy一下，要是亚当包装包装走偶像派；阿本走恶搞喜剧明星的戏路的话就精彩了。
4
后半段还好，前半段还有点不顺畅的地方。特别是rihana和Bruno的配乐的时候，本来就短，剪辑还没有来得及跟上，做的很不专业。画蛇添足了。其实与其说不专业毋宁说不干脆。明知效果不好，可就是想去和观众套近乎，纠结一番之后就这样随便了
要我说啊，ost什么的还是原创的为好。特别是喜剧的，找个欢乐点的就行了，也花不了几个钱，还特别内涵。
5
其实安妮斯顿和亚当在20年前双方都还没红的时候就认识了，合作这还是第一回。不知道之前他们干嘛去了。
安妮斯顿的国民姑娘形象保持的不错。个人觉得和皮特的分手其实大大的帮助了她的事业。
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