水浒传四十四回读后感
车四十四影评。
很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，在观赏的时，脑中不停的有新的感受想法，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？下面的内容是小编为大家整理的车四十四影评，有需要的朋友就来看看吧！
车四十四影评（一）
在看《独自等待》的时候，由于很喜欢这片子的风格，于是关注这片子的导演伍仕贤。查资料知道他有部片子《车四十四》，而且凭借这片子，他拿了很多的奖项。可是，在搜索了很长时间，也没有找到。事情总是这样的柳暗花明，中国人或许喜欢在一个人出名后去翻他的老底，于是这部片子也随着龚蓓苾的出名进入我的视野，这多少有点误打误撞。
这片子只有短短的11分钟，讲述的故事情节类似于去年在网上很流行的《漂亮女司机》，只不过导演在2001年就已经讲过了这个感人的故事。整个画面相当的干净，有点发黄的颜色给人一种温暖的感觉。可是，当你看完后，你内心非但没有温暖反而只有沉思。
这是根据真人真事改编的，或许，这就是我们社会上的一种现象。冷漠，在这个社会上是如此的流行。我们都习惯于生活在平稳的社会上，我们似乎忘记了还有点血性。假如，我在当时的情况下，我也和大多数人那样，静静的坐在车上看着发生的一切，当然，也就和大多数人一样，跟着44路公交车一起冲下大桥。是什么让我们变的如此的冷漠？
中国古代江湖中的行侠仗义和抱打不平在现实面前是如此的虚幻。而鲁迅笔下的中国人又是多么的带有代表性。我们处处一幅事不关己的心态，只要不威胁到自身的利益，那么别人的灾难何必一定要我来承担？或许，每个人在内心深处都有足够的良知和道德，只是勇气被社会和自己否定了。
正如导演伍仕贤自己阐述的那样：“我一直对研究社会心理学感兴趣，尤其是人在面临某种压力时的反应。本片的题材吸引我的不光是曲折扣人的情节，更多的在于人心理的普遍性，不论哪个国家还是哪个民族。我故意淡化了故事的时间和地点，因为类似这样的事件在世界每个国家都发生过，主题很国际化。通过影片我希望反应一种社会道德，我们作为社会上的人都有责任互相帮助。”
不要在乎电影的长短，而要在乎电影表达的思想。伍仕贤似乎告诉那些未来的导演不要觉得拍电影是高不可攀的。只要你能利用镜头体现好的思想内涵，就一定可以成为一个合格的电影人。
车四十四影评（二）
《车四十四》这部根据真人真事改编的影片我看了好几次，也写了好几次，那是我在高中学编导时候老师在课堂上给我们看的，考艺术时候也有考过，今天再把它重新看一遍之后，我还是会有感触。
这个只有短短11分钟的影片，却牢牢地抓住了观众的眼球，使人们在观看时不得不在思考。甚至会设身处地的去想：如果我在车里面，我会怎样做。自古以来，中国人都有“事不关己，高高挂起”“各人自扫门前雪”的这种劣根性，以至于受压迫凌辱都不敢去反抗，人人都想着自保，但是真当危难降临在自己头上，又该如何去做呢？
影片刚开始时是一辆公交行驶在宽阔，人烟稀少的白杨马路上，首先映入眼帘的是一副全景，在这样的背景下就显得整个影片氛围比较萧瑟，悲凉。路上有个年轻小伙子在等车，等到车四十四路来的时候他上了车，很礼貌的和女司机交谈，这可以看出年轻小伙子是个热情活泼的人，车上因为有他存在才显得有那么点活泼的气氛，不像先前那么压抑了。车上形形色色的人，但都在忙着自己的事，后来上车的是两名抢匪，拿着刀逼迫车上的人交出身上的钱，车上的这群人似乎一个都没想过要反抗，他们选择的顺从，只有一个人想默默反抗，结果得到的是更大的伤害，以及周围人的劝说，并没有得到支持。
抢匪得到钱之后，一名抢匪则是看上了女司机的美貌，结果在草地中将女司机强暴了。在这之前是有预兆的，女司机不但减了肥变漂亮了，而且她身穿的是红色衣服，红色代表着热情奔放，但也暗预着危险。当女司机被拖下车后，竟然没有一个人下去救。唯独年轻小伙子义无反顾的冲下去，尽管如此，毕竟还是势单力薄，不但没帮上什么忙，自己也受了伤。而车上的人只是纷纷起来看热闹。女司机回到车上后，看着车上的人，眼神充满绝望与愤怒。忍不住趴在座位上哭了起来，抬起头，只见座前的玩具狗正冲着她不住的点头，似乎在嘲笑着她，也似乎在鼓励她这样做的决心。于是她把那个唯一帮助她的年轻小伙子赶下车，最后选择了与车上的人同归于尽。
这部影片不仅折射出人性的冷漠，而且更深的可以看出处在这个社会的真实现状，社会风气怎样。同时也抛给观众一个思考：这场悲剧究竟是女司机酿成的还是车上的人们自己造成的？
车四十四影评（三）
一个有“意外”的短片，不过我不知道和别人的“意外点”是不是一样。
前面人性的自私冷漠不用多说，甚至我要是用“司空见惯”也没太多人会反对吧，怎么就是觉得这样的场景太“普遍”了一点呢。后面女司机上车，对着唯一下去救他的男青年怒吼，关上车门开车等等，哦？为什么，意外么？然后警察对讲机的声音，44路车所有的人都没气了，哦，原来如此，意外么？都没有，到此为止我看到的都是一个故事短片，我想让我真的不寒而栗的是最后那个诡异的微笑。那微笑到底代表什么？
或许是说，这个女人知道感恩。或许是说，这个女人心里有我。可我怎么总逃不开这种假设，这女司机和这男乘客短暂的小小接触，彼此似乎都有那么点意思，在全车人冷漠的背景下也唯有这个男的有所行动去救这个女的（但我认为并没有尽力，只是行动而已）。接下来女的为什么要这么选择？报复是肯定有的，不过根本的还在于女的就觉得自己活不下去了，只有死路一条，你知道我要说什么，无非是中国传统的某些观念所致，没脸见人，而对于那男乘客，既然你有心我有意，我现在不“干净”了，我一了百了也对得起你。男的的那个笑，笑什么？女的心里有他，女的这样忠烈符合传统道德，之类的之类的，还是中国传统思想的那一套，男太尊女太卑，事已至此，女的遭此劫数如此选择反而对得起社会，之类的之类的。这男乘客不冷漠？那都是人命啊，给是想了些神马才能有那浅浅的微笑呢。
我也不知道我有没有说清楚我想要表达的东西，随便吧，我觉得这些其实大家都懂的，是吧是吧。
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我们的四十年观后感影评2000字
2018年是改革开放第40周年，出现了很多与改革开放相关的影视作品，其中就包括这部《我们的四十年》，该剧主要讲述了主人公冯都因为幼年受电视机影响而在成年后一步步成为电视人的故事。网友们是如何评价这部剧的呢？一起来看看吧！
这部电视剧是偶然在手机App上看见的，看了开头一两集，以为是写老北京胡同里的四十年的变化。剧里那台苏联产的电视机吸引了我，因为大家伙围坐在小院里的场景，跟我儿时的记忆相吻合。内心一股怀旧的感觉，就随着剧情看了下去，谁知道看到结尾才知道，贯穿这部电视剧的主线竟然是电视机这个寻常物品。
少年冯都出于对电视的膜拜，曾经语出惊人我以后要成为电视里面的人！长大后，虽没有成为电视里面的人，却成为了制作电视内容的人。
冯都的天才是公认的，从小就博览群书，常常口出狂言，却往往能够实现。高考前信心满满的填写了清华大学的志愿，考试当中的一个晚上出了点意外，因故缺考一门英语。
他说我就是少考一门课我照样能考上大学。成绩出来后，总分确实达到了录取分数线，可是因为缺考一门，没有任何一个大学录取他，从此与大学无缘。
辗转多年后，与多人合股成立了一家影视公司，一段时间也是风光无限，春风得意。
肖战高考志愿本来填写的是中国科技大学，可由于考前与冯都、黑子在一起看录像的一次意外，怕被冯都误会，最后一门考试只做了一半就匆匆交卷，结果只考上了计算机学院。工作以后几经曲折，加入了一家民营电视机企业，从此就与电视机行业结下了不解之缘，所在企业最终成长为国产电视机行业的领头羊，肖战自己也成为了行业的领军人物。
西城，由于母亲是北京人，身上有一半的北京血统，由于家庭意外，从小就流落在北京街头，对北京是既爱又恨。由于没有北京户口，没有常住地址，总是被当做盲流遣送。
这是一个时代的缩影，现实当中很长一段时间都是这样。
西城，一个自尊要强的女人。前期一直混迹于社会，后来跟冯都在一起以后，自己报考了夜大，也学到了很多真本领，后来在离开冯都的那几年，才能够通过帮一些企业做策划来养活自己和一个孩子（就是这个孩子才被冯都误会）。
伊春，被人戏称与冯都两人是青梅竹马。两人在上学时确实是挺好的，在冯都第一次攒电视机失败后，伊春把她们家的地下室无偿提供给了冯都，作为工作场所，并且偷偷把她们家的电视机搬来让冯都拆开作为参考，最终让冯都成功攒成了第一台电视机。
这四个人中间有些感情（）纠葛，冯都和肖战都喜欢西城，只因为小时候冯都说过长大了我要娶你！这句话，两个人不知不觉都把这句话放在了心里，却再也容纳不了别人。
肖战内心也很喜欢西城，力所能及的情况下处处帮助西城，可是鉴于冯都说的那句话在前面，就没有公开表露出来。及至后来肖战终于鼓起勇气说出这句话的时候，西城却说我知道你对我好，可是一个人的心里却不能同时装下两个男人。
伊春深爱着冯都，可是冯都却从没有把她当做爱人来看待，只是作为一个普通朋友来相处，当伊春想把生米做成熟饭的时候，冯都却从二楼跳窗户跑了。就是这样，已经是小有名气的演员的伊春还是不死心，一直陪伴在冯都的身边，直到因爱生恨，故意破坏了冯都的婚礼现场，导致了西城的出走失踪。
冯都也因为未完成的婚礼而变得心情不好，处事不当，导致了一连串的事故发生，造成公司的破产，变成了一个浑浑噩噩的卖报纸的摊主，整天酒气熏天。
当西城为了挽救冯都的颓废，把一个三岁的孩子借故送到冯都身边的时候，由于是自己的亲生女儿，冯都由孩子就想到了西城，埋在心底的那股思念之火重新被点燃。因为不明白当年的孩子到底是怎么回事，竟说出来我愿意接受这个孩子，包括她的哥哥。这句话，导致西城欲再次出走。肖战及时赶来告诉了冯都当年的误会的原委，冯都追悔莫及，开车去机场找西城，却发现已经看不见西城的影子了。
当西城笑眯眯的站在他的面前的时候，两个人再也控制不住自己，激情相拥在一起。
冯都立誓要干一件大事，这件事就是要遍访全国各地，寻找学者加邻居肖从留下的资料上的人物和事迹，追踪报道并用影像永远的记录下来。
说干就干，缺少资金，肖战以公司的名义给了冯都一百万，其中五十万是冯都帮助他们公司搞了一个策划案，（其中一个镜头， 是冯都在夜里写策划案的时候，冯都桌子的后边是一排书架，说明冯都就是在这种情况下对书籍的爱好还是没忘。）董事长提议可以给五十万策划费。肖战自己给了五十万，如果用个人名义孤傲的冯都是肯定不会收的，所以就用了公司的名义一块儿给了。
冯都加上一个以前做副导演的好友，外加肖从的弟弟，又拉上了已经过气了无所事事的演员伊春做主持人，四个人扛着摄像机就出发了。一路风餐露宿，经济紧张的时候只能泡方便面充饥。
途中有一次在沙漠中迷路了，遇上一伙盗猎者，因无意中拍到了盗猎者的影像，被盗猎者追杀。紧要关头，西城带着救援队及时赶到，才避免了一场惨剧的发生。
历尽艰辛，纪录片排成，也获得了超越预期的效果，站在领奖台上的冯都热泪盈眶。
可是天不作成人之美，西城却意外的得了晚期肺癌。在兰州就已经查出了结果，可是因为片子没拍完就强忍痛楚，最终昏迷在了北京的街头。
西城离去的情节是那么的轻描淡写，可能是导演也不忍拍出悲催的画面，就让西城带着笑容完美的离去吧。
剧中的插曲叫《人在旅途》，歌词很切合剧中的主题，我很喜欢这首歌成功后的冯都用毕生精力创办了一家《中国电视机博物馆》，里面霍然就有那台苏联产的电视机，和四十年来国产的每一代电视机样品，此时才算是最完美的结局。
冯都用自己的经历告诉人们，时代在变化，事物在变化，人也在不断地变化，狂热和固执是要付出血的代价的。任你聪明绝顶，一个人的力量是有限的，必须凝结大伙的智慧融为一体，才能在新的时代开拓前进。
冯都的后半生应该会很幸福的！
实习医生格蕾第十四季观后感影评
《实习医生格蕾第十四季》是一部来自美国的电视剧，该剧首播于2017年9月份，剧情丰富曲折，画面唯美清新，首播于今年的3月底，网友们对这部剧的评价也还算不错，一起去看看吧！
这是一段很长的话，可能不大像是影评。大概是七年前第一次看这部剧吧，第一季还不到十集，那时候剧组大概只是想试试水，结果一直更新到如今的第十四季。剧中的女主真的是非常惨了，从当初误打误撞当了第三者到最后Derek去世，还有诸如空难等剧情。第九季Derek去世，我缓了一年多才接受，结果第十季我非常喜欢的Yang也离开了，但是Meredith已经成熟了，自己可以独自走下去也开始成为别人的依靠，后来的剧情也验证了Yang说的话，Derek走后Meredith果然开始大放光彩，取得了医学界的非凡成就。
当年的编剧大妈一定想不到这部剧更新了十四年还备受欢迎。女主从实习医生一路走到医院董事之一，当年的西雅图圣恩医院都改名为格蕾-斯隆纪念医院。这几天重新将第一季回顾了一遍，当年的Meredith真的美，现在我还记得当年知道她那个时候已经36岁的心情，Unbelievable! 尽管最近几年女主真的老了太多，毕竟是50多岁的大妈了，但是身材还是那么棒，眼睛还是超好看的。追了这么多年，已经不在乎颜值了，果然年纪大了开始缅怀青春了。？（ˊˋ*）？？
第十四季大概是因为要追的原因，看得更小心翼翼，更慢，尤恐猝不及防的完结。订了十五十六季，心宽了些。但是看到许多熟悉的面孔逐渐离开，新的面孔一闪而过，或者常驻下来，失落中有点期待。会有什么故事？
其实我只是想说格蕾的爱情线已经不是主要了，人物间的关系变化不再像是可以被津津乐道的话题，而是人物本身的塑造。在这一季，十分惊讶地可以看见对现实事件的映射，虽然只是一种情景剧般的模拟，但却更加贴近我们的生活，为我们提供一种想法。这么一想，发现自己真是有思想觉悟微笑脸
其中对于格蕾及周围女性的自强刻画也更多，真 女子自强记。其中April的自我挣扎就显得很纠结了。每次April怀疑信仰的时候都会忍不住怀疑她的智商，看了牧师那集喝喝汤，开始反省自己是不是太浅薄。只用简单的宗教概括一个人的所有信仰。心中有所坚信，哪天它崩塌了，我会不会比April更极端？
Jolex一切都在变好，终于等到啊！悄悄看好Jacson那对，一切像是回到了医院的日常。
最后，想要yell一下Arizona的恋情太虐了之前已经虐了我大半的血了，还是要这样虽然是有原因就不可以是手拉手去往另一个城市开心地生活吗？！异地恋这么难以被接受啊啊啊它真是命苦！这一季的片尾曲全都好评！
格蕾的转身入黑，没有后续，被火烧伤的实习生修养，没有后续真是让人遐（瞎）想
Mer为了给baby Yang做手术 没有去颁奖典礼 所有人以为她不在意的时候 她说Cristina is the only one who knows how bad I want this
Alex给baby Izzize的baby做手术 虽然很久不见 但他帮她想好了整个人生 他说他每次想起她都是笑着的
Amelia把CT搬到手术室 这次没有错过Head CT 发现了一个肿瘤 没有把病人变成第二个Derek
Arizona告诉病人自己是个母亲 孩子有两个妈妈 爸爸叫Sloan 她一直很想他 她家里有三个人的合照
Bailey救了baby George Sofia回到了Arizona身边 Zola有着对医学的天赋 Owen说没有人可以代替Cristina
Mer终于拿到了Harper Avery 很喜欢很喜欢Jakson最后说的那段话
十四年了 Mer从最初不自信的有着迷人眼睛女孩 变成了现在独当一面的医生和最好的母亲 没有人比她失去得更多 丈夫 妹妹 妈妈 朋友 可是她最后变成了最棒的样子 每次她笑起来我觉得整个世界都温柔了 She deserves it
一路以来走了那么多 死了那么多 可是好像看到这集 所有都能接受了
片头又看到了蓝色的病床和红色的高跟鞋 Derek最喜欢的西雅图渡轮 新的interns就像当年的五个人
最后Mer和Alex两个人 坐到了那个推床上 以前他们五个吃零食的地方 Cristina打来了电话 没有错过champagne time
突然觉得这可以是最好的结局
四十年四十村观后感
改革开放类型的电影有很多，其中四十年四十村是一个，很多人在看完之后能够在电影中看见自己的影子，这么多年的改革发展，我们不就跟影片中的人们一样正在经历着这一切吗？下面的四十年四十村观后感大家一起欣赏一下！
四十年前，一个伟大的领袖，一个中国新时期的设计者邓小平，代表亿万人民，顺应历史潮流，打开了中国改革开放的大门，中国从此走向世界，世界从此认识中国，中国社会生活的变化也从此开始。
本片则通过40个乡村将轮番登场，向观众们全面展示新时代湖南农村的崭新面貌，记录人民日新月异的美好生活。首先镜头对准了郴州资兴的流华湾村，展现了初建于明代的湘南古民居群，并且通过对村民们的日常生活观察，见证流华湾村在人文景观和生态农业的双重优势下，通过发展乡村（）旅游实现产业升级，让风景变成钱景，副业变成富业，逐步从一个古老的传统村落演变成一座充满活力的旅游圣地。
视频通过乡村产业结构、乡风民俗传承、生态宜居等角度对入围乡村进行全面的宣传推广，记录了新农村建设面貌，推广农林特色产业，挖掘优秀传统农耕文化，记录乡村文明新气象，弘扬时代主旋律和社会正气。
四十年努力拼搏，四十年沧桑巨变。改革开放，使中国经济蓬勃发展：改革开放，使人民生活安居乐业。展望未来。我们有理由相信，中国的明天会更好，我们的生活会越来越富足。
电影《照相师》观后感影评，献礼改革开放四十周年
随着时期的发展和科技的进步，现在几近每一个人都是照相师，每一个人都可以无时无刻的用手机或相机拍照。电影《照相师》主要讲述了照相师蔡祥仁在深圳经营照相馆由昌盛到衰落的故事，是对改革开放40周年献礼的影片。小编这里给大家带来了1篇网友的观后感，一起欣赏吧！
是你们记录了这座伟大的城市，在你们眼前，我只是一个照相师。行将于12月12日全国公映的电影《照相师》，记录了小人物在改革开放410年的命运沉浮，也折射出在改革的浮光掠影里全部中国的变迁。
自1978年改革开放以来，鹏城深圳成为中国设立的第一个经济特区，尔后，这座地处珠江3角洲沿岸、连接香港和内地的边境小镇日趋发展成世界1线城市。由导演张唯执导，演员谢钢、刘牧、康磊、涓子等主演的《照相师》立足改革开放40年来的深圳，以拍照为生的三代人的成长史，如摄影镜像般展现了深圳人在改革浪潮中拼搏的故事。
一页相纸间的40年时期变迁
记录1个城市的发展历程，电影《照相师》另辟蹊径，用电影（显现方式）+摄影（故事题材）两重暴光的手法讲述了改革开放40年深圳的变迁。故事从1978年深圳逃港热开始，讲述了摄影世家蔡家祖孙3代以照相师为根基，随着深圳进入经济特区模式后的快速发展，三代人面对事业、家庭和爱情展现出的不同选择，和命运轨迹中某些颇具戏剧性的偶合。
从国营照相馆的老式木质相机开始，到胶片相机、数码相机历经蔡氏三代人的努力，照相技术终究在孙子蔡正雄的手里，通过软件为载体成功植入手机内部。这期间被划定为经济特区的深圳，人们从远赴1海之隔的香港淘金，到认购股权再到下海经商，其中有儿子蔡安国这样以梦想为圆心求新求变的人，也有儿媳陈文娟这样在大情势下瞅准时机取得成功的人。如此成长起来的第3代蔡正雄，则称为彻彻底底将梦想融入时期的年轻1代。
但影片中最使人动情的，是1张不时出现的逃港未归母亲（蔡祥仁妻子）的相纸。当这张单人相终究融入全家福时，听凭改革浪潮下的城市如何变迁，唯人情不变的精神内涵变身直戳人心的泪点。
来自三代人的不同选择注定造就不同命运轨迹，其中却不时展现戏剧性的偶合。摄影师蔡祥仁（谢钢饰演）从父辈开始便从事摄影行业，笨拙的摄影器材、暗房冲洗、手绘上色，用祖传手艺赡养家人的蔡祥仁面对儿子蔡安国（刘牧饰演）那1套婚纱摄影、人体艺术摄影这些新生事物自然不能理解。面对时期飞速发展，人们口中的照相已被摄影取代，以拍照为生的人们也开始不断寻觅新的前途。
真正接轨新鲜事物的第三代蔡正雄（康磊饰演），骨子里照旧延续了对摄影的酷爱，却既不愿意做毫无改变的传承，也不乐于随着潮流变化信步而行，他的目标是成为真正时期的弄潮儿，用年轻人的勇气和创意为摄影注入新的生命力，用高科技手段实现全民照相师的摄影界盛况，让拍照这件感动自己家庭的事情带给更多人感动。创业和革新，正是从蔡正雄们身上开始展现了跨时期的气力。
除以不同情势坚守照相这1行当以外，蔡氏三代面对家庭和情感时，顺应时期发展的同时保存了属于中国人自己的涵蓄和情感张力。70年代末期深圳的逃港热使得蔡氏两代人家庭出现女性成员的缺失，寻觅亲情4个字到年轻1代的蔡正雄这里，仿佛成为改革浪潮中大部份家庭都在面对的情感诉求。从蔡祥仁、蔡安国寻亲（母亲）开始到蔡正雄面对亲情的支持和安排表现出的看上去叛逆10足的自我坚持，3代人逾越40年的情感融会同样成为改革这件事中最具人情味儿的所在。
照相师三代，老1辈的坚守、中间1代的顺势而为、新1代的勇于吃螃蟹所有这些在面对家庭和亲情时都化为1份执着的等待和1场异曲同工的和解。事业以外，面对爱情和友谊，蔡祥仁选择了默默守护和倾囊相助；蔡安国选择了回归家庭；年轻的蔡正雄则1如既往的听从内心，携手志同道合的朋友1并创业，也收获了不畏旁人眼光的跨国爱情。
改革开放40年间的深圳，每代人都找到了属于自己的前途。
负志气的弄潮少年们
少年负志气，正是《照相师》里每一个年轻人面对时期变革所展现的勇往直前之姿。
如果说先入股市后做金融，并终究通过投资成绩本身的陈文娟（涓子饰演）和历经婚纱摄影、人体艺术摄影终究转型成为人文摄影师的蔡安国是在顺应时期中寻求梦想，作为第三代创业者的蔡正雄则真正成为勇于吃螃蟹的人。
仿佛与众不同是蔡家人骨子里的基因，将头发染成银灰色的蔡正雄不但在生活中特立独行，面对工作和事业也1样不听劝。一样怀揣摄影梦的他从未斟酌继承祖业，也对给人打工毫无兴趣，还将为自己专利技术投资百万的亲友拒之门外。蔡正雄需要的是真正意义上的亲力亲为，技术研发、项目推行、风险评估以他为首的第三代创业者对创业的理解更加独立大胆，凭着1股子老辈眼里的愚勇1路上披荆斩棘，终究求仁得仁，将相机以软件情势植入手机，成绩了全民照相师这1适应当下人求新求变生活方式的技术成果。第3代创业者的执着和创造力得到父辈认可的同时，同样成为真正具有这个时期的人。
在《照相师》以外，更多的蔡正雄这样的年轻创业者正在成长，用年轻人独有的少年意气书写着时期创新的篇章。他们中有1小时叠600件T恤、写100行代码、擦90平米玻璃的衣橱管理师、高空清洗师等这类新职业的缔造者；用大白话聊艺术的意公子；用光影记录历史的青年电影人；16岁加入国家队并终究问鼎主力的女排小将惠若琪；15岁震区少年到全国人大代表的95后女孩徐萍；用6年封闭生活筑造永不失重航天梦的航天员陈冬这些来自各行业的年轻1代，用创新和坚持不懈的努力书写了新时期的创业含义，是为产业创造生命力，也是为自己创造无数可能性。
也许时期永久都需要这些看起来愚勇十足的年轻人，用独有的冲劲、创新精神和勇于挑战不断创造奇迹。正如《照相师》里的深圳，作为经济特区的发展离不开革新路上不断拼搏的创新者，中国在改革开放40年来的飞速发展也离不开这些坚持创新的拼搏者。
一台小小的相机尚且有它动人的变革史，由它创造出的每帧画面都自成心味深长的故事。照相师，记录寻常悲喜，也记录不断变迁下的时期容姿。
电影《冲锋车》观后感
电影《冲锋车》观后感（一）
我不是什么专业的影评人，也不是沉浸在充满华人电影的香港长大，更不是那些投身在电影电视娱乐圈多年的媒体人。我只是一个喜爱看电影的人类。正因为这样，我更想用我那没被那些什么研究电影所用的专用名词所污染的单纯味蕾来品尝我所看的每一部电影。
我只是一个喜爱看电影的人类。我先不想说被封为东方好莱坞的香港电影有多辉煌、灿烂，更不想数身为华语电影先驱者的香港电影界目前有多少部害群之马的烂片。所谓一山还有一山高，烂中当然也有烂中手。这些已被大部分专业影评人所赞赏或痛斥的内容都不会在我的电影观后感里出现。
我看电影很简单，主要是看当时的心情。谈恋爱时想与另一半看腻死人不偿命的烂漫电影；和家人一起看时就想看主打情亲路线让你感动不已抑或是让你爆笑不停的电影；和朋友一起看时就想看让你内心澎湃不停、爆炸不断的英雄系列电影。
等等！都说是看心情了。心情，无论男女老少都可以像天气那样变幻莫测啊！
好的。对一个单纯喜爱看电影的人类来说，我会简单的以演员阵容来决定我的心情。我不会看谁是导演，因为我相信长江后浪推前浪。再说，我不是专业研究员。我根本记不住什么导演拍过什么电影后又得了什么奖。至于故事内容嘛！老实说，故事大纲这种东西我总觉得看看就好，不看更好。它的确会让你对某些电影有先入为主的看法，所以都略过。买票时只想知道我买的电影是谁演，还有是属于什么类型的，是警匪片？还是爱情片？仅如此。
先谈谈我前几日看的《冲锋车》吧！开门见山说，我是看在吴镇宇和任达华这两位的份上才买票的。心里断定，这两位最佳男主角应该会让我值回票价的。我对此深信不已。
电影一开始，镜头就锁定了漫天飞舞的小强。别看轻这一只只的小蟑螂，它们可是贯彻着整部电影，一直演到最后。请你别试着去了解这些小强，因为会让你摸不着头脑。有影评人说它们的出现是在隐喻着香港的某一面。为什么别试着去了解小强？因为养虫人黄子华的戏份被删你们也不会知道原因是什么。
镜头转向吴镇宇。吴镇宇所饰演的发哥因为干了大案，为讲兄弟义气而寂寞的在马来西亚的一所监狱里蹲了十六年。到底是犯了什么罪需要受十六年的牢狱之苦啊！是抢劫？****？还是杀人？放火？你千万别试着和我说这一点也不重要。一个坐了十六年牢的罪犯一步步让你见证他如何同他的兄弟救女孩、救女人、救兄弟和救警察。如果他之前是因为抢劫****无数人兼杀人不眨眼的坏人，那他之后救人的举动也会让人觉得荒谬。不是说浪子不能回头，但也别夸张得让浪子一夜变赤子，我会消化不良。
再看看古巨基徐安良角色。个人觉得以他在找警帽而发现有人改装警车、冒充警车这一幕太不可思议了。很多影评人把他比喻为福尔摩斯夏洛克福尔摩斯，这简直是太低估他了。徐安良这角色简直是超越了夏洛克福尔摩斯。单凭他那CCTV眼就能从看见总共有多少个警车零件被偷走，从地上的痕迹，就能断定有A、B、C、D四个犯人。更神的是，他还能清楚知道A、B、C、D各个犯人的性格特质。这一幕真是让我叹为观止啊！以他这种天赋真不该只是当卧底啊！所以说他是夏洛克福尔摩斯真是委屈他了。至少应该在戏中枪林弹雨时会跳出来演一回啊！但导演推翻了大家的期待。
任达华，在戏里头除了是犯人，也是父亲。父亲这身份让他对小女孩有为人父母者的怜悯之心而奋不顾身地救出小女孩；郑浩南，这一拥有重度近视的犯人，营救人时还不忘安抚差点被****的女人；谭耀文，这时常要拿湿纸巾出来东擦擦、西擦擦然后随手丢弃纸巾的人剖尸取钱这一切的一切都还可以接受。但是，与他们想出同样犯案点子的对方，发现谭耀文又没马上把他给杀了，还听他聊他的感情生活这一幕真的让我感到无言。这一群拥有AK47（有常看港剧的人大概都知道这是一种威力很强大的武器）的犯人冲动兼开枪如吃饭般毫不犹豫地人是因为八卦别人的感情生活而忘了开枪吗？这只能留给观众慢慢思考了。
导演努力将电影情节弄得紧凑，让观众在思考吴镇宇一群人会不会去救出谭耀文而闹意见时，让你看看谭耀文在另一边厢如何与对方恶人交心，再让你看看古巨基和大半夜在突然出现的白发老太婆的****感情故事，试图让你感受各个主角的内心想法。
可惜的是，电影播到这一段的确让人紧张不起来。你好像大概可以猜到接下来的发展。一切就像电影一开始就让你知道你即将会看到两辆假警车相遇，然后大家都撞点子那样。吴镇宇会去救谭耀文，因为一个可以为兄弟而做十六年牢的人不会一夜之间变无情。谭耀文让对方恶人杀他也不可能会发生，因为对方恶人一开始就觉得他被自己女人出卖很可怜。古巨基在和白发老太婆演完亲情戏后一定也会去抓坏人，因为不可能就这样演亲情戏到最后。
所有的理所当然都太理所当然了。
结局更绝，让你看一看一四个保龄球来解决坏人那辆假警车的这一幕，真让人看了目瞪口呆。除了夸张、虚幻外，我好想找不出其他的形容词了。导演在这幕用了许多特效，演员也用尽了全身的力量来演好这一幕。特效镜头略显粗糙，但看在主角的卖力演出也就照单全收了。
导演用心良苦拍了那么多，只想要带出一个重点做什么事和穿什么衣服是没关联的。电影中的角色一直碎碎念强调这一点不管****穿在外面还是里面，超人就是超人，还有不管是湿的干纸巾还是干的湿纸巾，能擦得都是好纸巾等。这是电影所要带出的讯息，亦是其价值。好人未必好，坏人未必坏。故事表达了每个人身上的英雄主义可能在你内心的一个小角落正在发芽。穿什么衣服只是外在的并不重要，只要你有内心善良、明亮，你就可能成为英雄。
初试啼声的导演刘浩良将自己这部电影归类为怪怪的警匪片。的确，这部电影除了怪之外，也找不出其他的形容词了。或许我一开始不应该仅仅把这部电影归类为警匪片，毕竟电影一开始让观众看到小强的那一幕起，就超越了现实了。
电影《冲锋车》观后感（二）
说到冲锋车，对于熟悉港片的观众来说，这个名词一定不陌生，也一定知道冲锋车其实就是香港警察的警车。作为一部带有着原汁原味港产标签的作品，电影《冲锋车》算得上近几年港片中的佳作。它以警匪类型片为创作背景，加入了极具鲜明的个性风格，黑色幽默的语言设计，结构严密的故事模式都让这部电影带来了很多惊喜。
这一版《冲锋车》是由香港金牌编剧刘浩良执导的，说起刘浩良他的编剧作品包括《画皮》《大魔术师》《见龙卸甲》等，而首次担当导演，他就为观众展现了这样一出逻辑严谨、情节紧凑、语言讲究以及人物个性的电影作品，也可谓在香港电影中，特别是警匪题材的作品中加入了很多新鲜元素的一次很好的尝试。
说它是警匪片，但其实它更像是一出带有欢乐元素，笑料频出的偏喜剧风格的电影。以吴镇宇、任达华、谭耀文以及郑浩南为首的各有特点，诡计多端的兄弟四人组，其实是几位略带疯狂，有点癫狂的四个小贼，他们把香港街头随处可见的小巴士，经过严密细致的改装，偷梁换柱变成了自制的假冲锋车，开始玩起了扮演警察上街打劫的把戏。他们想通过诠释警察的身份，来达到抢劫钱财的目的，但这其中却包含了既有好兄弟之间的恩情义气的感慨，也有意见不同分道扬镳的尴尬。
当一拨贼不期而遇地撞上另一拨贼的时候，才是这部电影好戏的开场。一边是信誓旦旦，想重振河山的兄弟四人组，而另一边是江湖惯犯，杀人不眨眼的道上黑帮，同时都选择了相同的cosplay警察的模式，都利用自制冲锋车、警察身份当掩护。只不过他们在本质上的区别是兄弟四人组相对有良心重情义，而黑帮假警察却玩起了利用尸体运钞的犯罪勾当。
警匪元素的表现，依旧是这部电影的最大看点，只不过在这部电影中适当的弱化了警察与悍匪之间的元素，变成了两拨假警察之间的火力比拼，外加战斗撕逼。两票人马在狭窄的道路上相遇，为了争夺一具藏有巨额钞票的死尸，追逐、围剿、绑架、火拼，可谓无所不用其极，精彩程度绝对不亚于警匪之间的战斗。
对于这部匪与匪的搏命战中，它的激烈程度一点也不比香港电影中的经典警匪片逊色，武器装备、情境设计，甚至是飙车、枪战也都让人紧张到屏息。特别是当AK47遇上自制型旋转冲锋枪时，画面在那一刻犹如勿入了好莱坞战场，以暴制暴的方式，让这场飙车枪战大戏很是精彩，而最终的保龄球以及蟑螂起的决定性的玩法，还真是少见。
作为一部纯正的港片，《冲锋车》可谓依旧延续着港片的优良传统，而作为编剧出身的刘浩良导演，更是利用自己在故事结构上的精准把握，采用多线索叙事的方式，在相对的时间、地点以及人物身上利用严密的逻辑、推理又给这部电影增添了更多的看点。而紧张的情节，在其中安插的两组匪徒以及一个警察的相互交织中，又让电影的节奏更加畅快，也让故事更具张力。特别是在兄弟四人组人物定位上的设计，与电影中不断出现的配角的互动都为这几个人物身上加入了很多人性的亮点以及正能量的东西。
当警匪片中加入了黑色幽默以及美式漫画的全新概念，你可以想象这样的警与匪的逗比画面吗？当警察在一部警匪片中不再成为关键人物，而是匪与匪的大战引领着这部电影时，你可以想象这样的惊喜感觉吗？当《冲锋车》以更具变化的视角以及无处不在的港片精髓相互融合渲染后，它不变的港片气质以及万变的商业模式，给了这部电影更大、更广的商业上的成功的可能。
电影《冲锋车》观后感（三）
写过那么多优秀作品的编剧改行当导演了，实在是不敢让人有太多期待，不过还好《冲锋车》没有让人失望，编剧还是那个编剧，导演也是这个编剧变的，电影吗？保持了《画壁》等作品的水准，不高也不低，正合适。
本片是有史以来对白最多的警匪片之一，从没看过有哪部香港警匪片会有如此密集的对白和旁白，套用一句俗语，真是啰嗦他妈夸啰嗦，真是好啰嗦。电影的前四十分钟就是不停的啰啰嗦嗦、鬼吼鬼叫，演员都像大声公上身，不停地嘶吼，光当兄弟是个屁啊这一句台词就差不多重复了几十次。
不过刘浩良毕竟是编剧出身，十分注重影片节奏的变化，当当兄弟是个屁啊听的让人心烦意乱之时，古巨基终于登场了，整个影片的节奏一下就舒缓了下来，爷们间互相嘶吼阳刚之气一下子就细腻了起来。基仔带着大段的旁白登场了，不，是大段大段的旁白，他几乎是凭借着一己之力把整个故事的来龙去脉讲了个通透，顺带着把影片里出场人物的性格特征都事无巨细的描述了一遍。他的作用几乎就是像一只导盲犬一样带领着茫然的观众把故事里的每一个细节和角落都彻彻底底的看了个遍，真可谓是神来之笔。
如果说啰嗦不算是缺点的话，《冲锋车》还是有点惊喜之处的，两拨悍匪遭遇的几场戏就偷拍的十分精彩，只可惜太短。
影片的结尾虽然很扯，用导演自己的话来说：真是蠢爆了，但还挺出彩的，四颗保龄球端掉手拿AK的悍匪，这点子超棒，就像这电影的简介一样吸引人。
一个警察，两拨悍匪，假警察惩恶扬善，干掉了另一波假警察，多好的故事啊！可惜偷拍的罗里吧嗦，导演生怕观众们看不懂，说来说去，说没了悬念，说没了惊喜，到头来还得给你讲个打道理，实在让人烦恼！
十几分钟的好戏，却兑了八十多分钟的水分！你说这样的电影到底值不值得花钱去看？
警察、神探、悍匪、枪战、惩恶扬善、黑色幽默、神婆、失踪少女、黑金、小巴、人贩子，一个点子把这些都穿进去，多好的故事啊！小巴改警车，抢劫变见义勇为，绝妙的创意！任达华、吴镇宇、郑浩南、谭耀文，阵容强大！电影偷拍成现在的样子，想必导演也应该挺不好意思的吧！
整部电影始终沉浸在一种低智商的氛围之中，生怕观众智商不够就只能把电影偷拍的无趣之极。也许是对观众是欣赏水平没有信心吧，从这一点来说，似乎可以理解为什么《画壁》会偷拍的那么前无古人后无来者了。
说《冲锋车》是偷拍给座位看到可能不太合适，但这电影确实适合快进着看，要不就是睡一会儿看一会儿。剪成个短片到是挺好的，绝对5星推荐。
见面会现场，导演急迫的想听到观众们对影片的意见，可惜有点儿冷场。想找点儿优点，说点儿客气话，终觉得太假。借用电影里的台词，只能说你当电影是个屁啊！
龟苓膏里没有龟，奶茶里面没有奶，坏人不坏，编剧****电影，真是奇怪！
电影《诡拼车》观后感
电影《诡拼车》观后感
提起国产惊悚片，相信大多数人都不以为然，在这个电影市场高速复苏的时代里，许多电影还没问世就挂上了金钥匙，被赋予各种各样的使命或意义，或是集体回忆、国际荣誉，或是弘扬什么揭示什么，或是开拓市场研发技术，上流影坛忙得不亦乐乎，惊悚片却像姥姥不疼、舅舅不爱的熊孩子，几乎每一次入市都会被狗血淋头游街示众。这是偏见吗？这是罪有应得？笔者不敢定论这些同样饱含创作者的心血与才华的作品，只能从新上映的《诡拼车》，给国产惊悚片来一次的理直气壮的鼓掌。
张力导演的《诡拼车》自8号上映起，在时光网上的影迷评论一度高达7。5分，目前是6。9分，很多影迷网友和影评人都通过网络给出了褒奖或善意的意见，这样的口碑在国产片中已是并不多见，对于国产惊悚片更是罕见，是什么让《诡拼车》在这个熊到谷底的类型里实现了口碑的逆袭？其实答案很简单，一切都源自电影本身的品质，扎实的故事、饱满的情感，精准的电影语言。
影片的故事本身凝练得如走钢丝般险象环生，一半是公路惊魂，一半是暴风雪山庄连环杀人案，人物则像空间中跳跃的音符，和弦般充满韵律和力量。一群赶路人拼车前往郊外，夜雨中抛锚只好借宿一位钢琴家的别墅，一位刚刚离婚后丈夫就死于一场登山意外的寡妇，一位性感庸俗的妓女，一位好色贪财的司机，一位略有变态的青年画家，一位生性乖张的女律师，一位伤痕累累的不速之客，再加上别墅内的钢琴家毕克和妻子娇娇，影片用不小的篇幅把这八个角色的身份背景和性格特征交待得清清楚楚，和那些只堆积离奇事件无人物性格可言的影片相比，有天上地下的区别。
汽车、公路、加油站、卫生间、别墅、浴室，《诡拼车》很好的利用这些封闭空间营造氛围，同时不遗余力的让人物在其中活了起来，毕克的执着，王思瑶的心魔得到充分的渲染，其他角色的行动和遭遇也同样是基于各自的性格，每一处情节都有丰沛的合理性做支撑。钢琴、轮椅等道具也在最后的解谜过程中，起到了关键的作用，不是单纯的道具，这些细节，充分说明了创作者的严谨。
其实，惊悚片的口碑困境并不是中国独有，放眼全世界，每年精品寥寥，希区柯克之后未出现过能够引领潮流数十年的品牌效应。张力导演是有意为国产惊悚片正名，用乌鸦元素和浴室情节向宗师致敬，围绕人物的塑造，展开一个凝聚着爱与恨、生与死的故事，让观众在享受一身冷汗之余，也能享受到美妙的剧情。也因此在赫然而立，成为2013年度口碑最好的国产惊悚片，给国产类型片的同行们当了一回好榜样。
面对《诡拼车》的强势口碑，对照它的票房成绩却引人深思，国产惊悚片并不缺乏市场弄潮儿，印象里《孤岛惊魂》《绣花鞋》甚至当年的《午夜出租车》之流都卖得钵满盆溢，在如潮的骂名中异军突起，但是现在，《诡拼车》这样的口碑坚挺之作却面临着票房困境。影片堪称佳作，为爱疯狂的主题也蛮切合眼下的光棍节档期，却没有获得应有的成绩，从一切迹象表明，银幕背后的市场环节出了问题。由此可见，眼下的电影市场并不成熟，好口碑不能转化为票房，必然难以良性发展，中国电影要进入真正的产业化，还有很长的一段路要走，希望张力导演能不为乱象所动，坚持用心创作，只要有好的作品，有影迷的支持，一定能守到云开月明的时候。
午夜计程车观后感2篇
篇一：午夜计程车观后感
文/崔汀
谁走进过城市的深夜？大部分都市人都生活在白天，夜晚是休息的时候。土豆网自制网络剧《午夜计程车》将观众带入深夜的世界，通过计程车司机成泰森的视角，看到他的一个个奇妙遭遇。你以为成泰森在剧中只是一个简单的计程车司机？NO!他其实是心灵治愈师，为很多歌乘客解决了心灵的症结。
《午夜计程车》的制作班底来自于日剧《深夜食堂》，由此就可以看出该剧的大手笔。不仅是请来电视剧的专业团队，而且还是从日本远道而来，可以看出土豆网是决心打造精品网络剧了。从剧集的质量上来说，毋庸置疑，《午夜计程车》即便是拿到电视台播映也毫不逊色，未来不是电视台和网站争斗内容的天下了，而是视频网站将会成为人们看剧的主流。
先从《午夜计程车》的内容上看，每一集都是独立成章的，一集一个故事，更严格来说，一集就是讲述一个或两个乘客的故事，让观众看到平凡生活中的感人故事。既然是日本电视剧团队，而且还制作过《深夜食堂》，所以大概就能想到剧集的风格。平静，是《午夜计程车》的显着特点。没有波动的开车，略显平淡却曲折的故事，甚至还包含有悬念和奇幻元素，不经意间就把观众带入一个奇妙的午夜世界，这样的作品，在国内少见。
从《午夜计程车》的制作规模来看，这部网络剧完全是按照正规电视剧的水准而做，但因为是网络剧，所以没有电视剧那么多限制，才得以能够凸显出各种意想不到的元素。剧集在上海实景拍摄，大部分时间都是在晚上，这其实也给拍摄带来难度，毕竟晚上可供拍摄的地点并不是很多，而且要把握好时机，否则光线又不对。虽然都是夜间的戏，但剧集的灯光打得恰到好处，明暗适中，这些硬件技术也给影片添彩不少。
从故事内核来说，《午夜计程车》是走心灵治愈的路线，每个故事背后都有令人心酸的往事，或者是丧偶，或者是家庭离散，但遇到了午夜计程车司机成泰森之后，这个乐观向上的司机会处处帮助乘客，一个正面阳光的角色在传递正能量，最后也让乘客们逐渐走出了心理阴影。很难得是，影片完全没有说教气息，有时候乘客们走出心理的围城仍然是靠自己的努力，很多伤心痛苦的事，往往还是需要靠自己才能忘记。
《午夜计程车》是网络剧中的又一精品，在网络剧飞速发展的当下，越来越多高品质的作品让网络剧改变了网友的娱乐生活习惯，大家越来越倾向于在电脑和手机上欣赏这些网络剧集，给繁忙的工作中带来一些调剂。从故事来看，《午夜计程车》无疑会给陷入低谷的同学带来一些有价值的观剧体验。
篇二：午夜计程车观后感
荆轲
仅仅几年的光景，网络剧在中国已从星星之火发展到燎原之势。可让人遗憾的是，国产自制网络剧在类型大多没有脱离“色情、暴力、低俗”的野路子，并将其作为走红和盈利的卖点。如今，《午夜计程车》用它精彩健康的故事表明，走正道的网络剧更能打动人心。没有沾满荤腥软色情的恶搞爆笑，也非是充斥恐怖重口味的惊悚悬疑，这部土豆网精心打造的自制网络剧，完全是以通过十个短小精炼的温情故事，治愈着人们那日渐麻木的心灵，昭示出世间自有真情在。
《午夜计程车》颇有些深夜奇谭的味道，剧集以繁华的大上海为背景，一个为生计发愁的中年大叔，整日开着出租车穿行于申城的宽街窄巷，每至午夜时分，便在灯光昏暗的小饭馆内吃着宵夜，和短发小厨娘在聊天中，讲述着自己在拉客过程中遭遇的各种奇人奇事。而这些小故事看似普通寻常，但却清晰又不落俗套，每个都涌动出世间的真诚暖流，温暖着人们的心灵。
而该剧集在故事的呈现形式上非常新颖，中年大叔不但是见证者，通过他的视角来观察各个乘客五味杂陈的人生景况，同时还化身主讲人，把每个故事的前因后果娓娓道来。而小厨娘所起的作用则如听众一般，仔细聆听着这些耐人寻味的人与事。这套剧集没有一丝沉闷，没有心理分析，没有浮夸之气，十个故事主人公喜怒哀乐的生活际遇紧紧抓住了观众的心。
剧集每一集都可独立成章，每一集采取的都是堵心小事引导出暖心小事的做法，即用一个让中年大叔堵心的小遭遇，让其回想曾经经历的暖心小感动。例如在那个表现真挚婆媳情的一集中，开头先用一个儿媳陪同丈夫去车站迎接公爹，她喋喋不休地抱怨着老人的到来，不孝之心昭然若揭。中年大叔正是看到这不孝儿媳拒绝与公公握手的冷漠之态，想到了那个孝敬婆婆如亲生女儿的好媳妇。
这个儿媳忍受丧偶之痛，于上海独自坚强打拼，仍在忙碌的工作中抽出时间，悉心照顾突然到来的婆婆。而婆婆也深知儿媳丧夫之苦，劝导其走出过往伤痛，迎接新的感情与生活。这段真挚和谐的婆媳情，情节不算脱俗，细节却显用心，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，触动了人们心灵深处最柔弱的地方。
网络剧之所以能风行当下，很大程度上在于故事表现力上的多样性，可以自由发挥想象与创作，有着许多电视剧不能表现的内容。在《午夜计程车》里，不少故事显得创意十足。例如在那失踪的老人乘客一集中，奇幻和悬念的元素被加以巧妙运用，很好诠释了一个忠犬万里寻主的动情故事。一个行为怪异的白胡子的老者，吃起饭来猛咬食物，撒尿方便时要抬起一只腿，他找不到自己的居所到底在哪里，只是说着自家女主人的音乐往事，依靠琴声来找寻回家的路。
当中年大叔开车助其找到家后，他的身躯竟然在瞬间内消失于茫茫夜色中。这不禁让人觉得疑窦丛生。谜底的最终揭开叫人恍然大悟，原来这是一只在异国走失的狗狗，在历经两年千万里的跋涉，终于回到了主人身边的情景再现。这个故事被编的新颖又平和，给人耳目一新之感，不但桥段设置缜密，显得悬念重重，且有着感人又令人信服的情节。
综合来看，《午夜计程车》里的十个小故事，虽然表现的都是点滴琐事，却于平淡之中酝酿出醇厚的情感，我们都能从20多分钟的短暂时间内以小见大、见微知着，察觉人们情感之间的爱意暖流。那辆计程车虽然空间有限，承载的却是世间百态人生。成泰燊在剧中饰演的司机大叔，如同一个心灵治愈师，总是用善行相助各色人等，其嘴边的微微笑容，给人带来窝心的感动。
当诸多国产网络剧，呈现“低成本、低水平的视频”之貌时，土豆网却用真诚走心的态度，打造出《午夜计程车》这样的网络剧佳作。熟悉日剧的朋友可以从《午夜计程车》中可隐约看到《深夜食堂》的影子。这两者的确有一定的渊源关系。该剧正是土豆网联合《深夜食堂》原班金牌制作团队共同打造完成的。而精良的制作团队、有厚度的演出阵容、温情能挤出水的故事，使得该剧一经推出就引来多方关注，旅游卫视甚至购买了其电视播出权，这开启了网络剧在上星卫视播出的先河。
多年来，土豆网一直在深耕打造深夜档的，通过引进国外精彩剧集的定期播出，收获着越来越多的忠实拥趸。此番自制的《午夜计程车》在深夜档的推出，对于那些喜欢网络夜生活的流浪者、夜色中行走在归家路途上看视频的深夜党来说，真是一大福音呀。
观《爸爸的三轮车》有感
观《爸爸的三轮车》有感
今天，我看了一部让我泪流不已的电影--《爸爸的三轮车》。
电影主要讲了一位伟大的父亲为自己的女儿付出所有的动人故事：小倩的父亲是一位农民，他每天靠拉三轮车来维持生活，可即使这样他还是把自己的女儿送到了最好的中学读书，希望女儿长大后能生活的更好。可是她的女儿并不懂事，为了自己的"面子"，甚至在同学面前都不承认这是自己的父亲，只说是自己的亲戚，这让我很是气愤。
一天小倩因为自己的虚荣心作祟，对自己的父亲说："爸，我想要一台Mp4，这对学英语很有帮助，您就给我买吧。"父亲犹豫了一下，还是答应了。
就这样，这位平凡而伟大的父亲为了满足女儿的要求，每天没日没夜的干活，风里来雨里去，直到有一天一台崭新的Mp4递到女儿的手中，女儿开心地笑了，可是她并不知道这台Mp4里饱含着父亲多少的汗水和辛劳。看到这儿，我的眼模糊了，对这个不懂事女儿也"恨"了起来。让人又伤心又感动的是还在后面……
一次，小倩到她的同学家玩，正好她的父亲去送沙发，当我看到那位父亲佝偻着身子，顶着大沙发，冒着酷暑，一步步艰难地捱上六楼，放下沙发，却等来的是心爱女儿的不敢相认，那句是我家亲戚的话语，犹如利箭射入父亲的心脏，也如尖刀刺入我的胸膛。我为这位父亲落寞的回头一望动容，还有这不被女儿理解更让人伤感的吗？此时我的眼中已噙满泪水，当女儿的虚荣无情地锤击亲情，我知道这种伤害该有多么深重。接着我又看到了地板上留着那位父亲的鲜血，女儿拿出纸巾，流着泪水擦拭，女儿再也无法躲避，那通红的血印在了她的脑海，父亲为了供女儿能够读最好的高中，他舍不得买一块钱的包子，舍不得买顶用的新鞋，流汗，哪怕是流血也不让女儿受一点难为。但是他换来的是什么，不管女儿怎样，有三轮车在，就有希望。
当这位父亲为妻买药走出药店发现车子被偷时，他的一切美好愿望破灭了，这位坚强的汉子再也扛不住打击，他只好借酒消愁，此刻我禁不住又流出了泪水。我想为了孩子，父母可以献出一切，哪怕是生命。
当我看到走出自卑的小倩勇敢地走上讲台演讲，听到她大胆地流着泪水说出对于父亲的敬爱时，我又轻轻擦拭我眼角的泪水，那时我也想到了我的父母：每次吃鱼，我都是独享鱼肚子，他们只吃鱼头、鱼尾，我却以为他们喜欢吃鱼头；每天早晨妈妈都早早的起床为我打理好一切，甚至连鞋带都为我解开、系上；夏天停电，都是爸爸给我不停地扇扇子……
"可怜天下父母心"，曾经那爱的的一幕幕又浮现在我的脑海，天地宽大，不如父母恩大，我希望天下的儿女能怀一颗感恩的心：谁言寸草心，报得三春晖！
[收藏]绿皮车观后感悟1000字
和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，观看完的以后，心中感触颇多，明白了很多道理，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？下面是小编精心收集整理，为你带来的[收藏]绿皮车观后感悟1000字，仅供参考,欢迎大家阅读本文。
绿皮车观后感悟【篇1】
《绿皮书》这部电影主要讲述了一位受雇于黑人音乐家的白人司机和音乐家到美国南部巡回演出，而遭受到种种歧视的故事，这部电影是在呼吁人们反对种族歧视。
绿皮书是黑人司机的必备手册，里面罗列着所有专供黑人住宿的旅馆。
电影里有许多场景都体现着强烈的种族歧视，比如说音乐家雪利博士在演奏完钢琴曲后想上洗手间，而当地的管家却让他到来回需要二十分钟的黑人旅馆里面上洗手间，白人宁愿延误演出，也不让黑人在白人场所里使用厕所。甚至有一次在演出前，所有客人都在餐厅用餐，而雪利博士被拒之门外！为什么所有白人观众都可以在餐厅内用餐，而作为当晚主角的雪梨博士反被拒之门外？答案只有一个，就是肤色不同！
白人凌驾于有色人种之上，这是美国当时的社会现状。即使像雪利博士这样的黑人演奏家，在台上用精湛的技艺，给白人们带来美妙绝伦的艺术享受，每次演出都赢得白人们的高度赞扬，但当他走下台后，又立刻回到了那个被白人贬低的，看不起的黑人。
白人司机刚开始对此不以为然，但当他看到雪利博士遭受种种刻意的刁难，无端的欺凌，仍坚决维护自己的尊严后，他的内心发生了巨大的改变，他开始痛恨那些怀有种族歧视的人，最后甚至与雪利博士成为了好朋友。
所有人都应该是公平的，人没有贵贱之分，每一个人都有受尊重的权利。看完《绿皮书》，我更加觉得要公平地对待我们身边的每一个人、每一件事，无论他是什么肤色，无论他来自何方。
绿皮车观后感悟【篇2】
绿皮书，绿色的封皮，是黑人旅行备忘录，是注意事项，上面记录着在广阔的美国土地上，哪个旅店招待黑人，允许黑人住宿。
影片讲述了一个温情的白人与黑人的友谊故事，也反映出南北战争百年后，在种族歧视依旧根深蒂固的时期，黑人和白人社会的融合。他们的友谊始于1956年的一次雇佣关系，持续到20xx年，生命尽头。
我喜欢里面那个黑人。他虽是黑人，却由于命运的眷顾从小接受了高雅的贵族教育，成长为举世闻名的钢琴演奏家。但是白人社会能接受他的音乐，却不能接受他这个肤色的人。所以他在台上演出的时候备受尊重，然而演出结束后，就会受到许多不公正的待遇。这种不公正的待遇就是整个白人社会，对待每一个普通的黑人的待遇——种族歧视。
这个黑人身上有一种接受了高等教育所独有的高贵气质和正统修养。最直接的表现是整个人都是仰着脸说话的。他最看重的是尊严，起初他的尊严靠着高高在上的座椅，靠着对生活细节的挑剔来维持。后来，他真正得到了尊重，不仅是他的音乐艺术，更有他这个肤色的人应得的尊重。
黑人钢琴演奏家为了到南方巡演，以丰厚的报酬雇佣了一个白人司机。出发前，这个黑人音乐家把一本绿皮书交给那个白人司机。目的就是想让他安排好旅途中的住宿餐饮，尽量避免一些不受尊重的、被瞧不起的令人难堪的待遇。这位黑人音乐家一方面享受着由高超的钢琴演奏技艺与音乐造诣所带来的万人瞩目的尊重，另一方面也默默承受着繁华落尽之后，被嫌弃被排斥的心酸，内心充满了压抑的愤怒与忧伤。在这一段旅程中，两人共同经历并化解了一件件大大小小的事情，他们彼此的思想认识与行为习惯都在悄然发生着改变。最后这位黑人音乐家完全可以用他的行为语言，以及发自内心的大胆诉求来真正维护他的尊严，并一步步得到认可。绿皮书也就成了一个时代的纪念品！
绿皮书也是时代进步的一种见证！
黑人司机和白人音乐家在旅途中相互影响，从起先的互不理解，到后来的互相融合，到最后的互相维护，最终成为一生的好朋友，也预示着黑人白人这两个种族的最终融合。更暗含了一点——融合，其实就是相互的彼此妥协！社会在进步，人类变得越来越文明。
主人公的角色定位应该是导演特意安排设计的。外表黝黑，但是却接受了高等的教育，举止文雅那个白人司机，基本处于社会底层，靠打零工生活。但是那个黑人，却接受了高等教育，有高贵的灵魂与尊贵的修养。然而两人都有着善良的心地和正义的品质。同时，音乐家缺乏情商，而这个白人司机情商极高，两人的互补，为剧情增加了许多和谐的喜剧色彩！
绿皮车观后感悟【篇3】
《绿皮书》是一部将反对种族歧视表达的很到位的一部电影。故事发生在1963年的美国。
托尼为了赚更多的钱交房租，不惜为黑人音乐家唐当司机。因此，他告别家人，开始了与唐八个星期的旅行。在一路上，唐一直在遭到白人的歧视。托尼从一开始的不满情绪，逐渐的同情他，并为他打抱不平。
两人一路上的互相影响，很大程度上改变了托尼对唐关于种族歧视的态度。托尼让唐手抓鸡块吃鸡，唐没有办法，只好用手接住鸡块，但却摆着兰花指，表示没有餐具没法“享用”，这时，边开车边吃鸡的托尼就与唐形成了鲜明对比。一个吊儿郎当，一个绅士味十足。最后，他怮不过托尼，只好和托尼一样用手将鸡块往嘴里塞。唐问托尼吃完的鸡骨怎么处理，托尼直接打开窗户，将鸡块丢出车外，唐没办法，只好也丢出窗外。托尼对唐采取的是“软式影响”，即在潜移默化中改变唐的性格，而唐对托尼采取的是“硬式影响”，即用不可抗拒的命令来使托尼更绅士。如：在托尼把饮料瓶丢出车外时，唐叫他重新捡回来；在托尼给妻子写信时，唐教会了他如何表达对妻子的思念；在监狱里，唐让他懂得了拳头解决不了所有问题，只有尊严才可以。若托尼违反这些命令，那么他就会被扣工资，所以托尼只能接受。
当然，影片中的种族歧视更是体现的淋漓尽致。唐为白人们演奏，但酒店服务员却不让唐上酒店里的厕所；托尼打了警察，警察却把两人都抓起来，原因是唐“那讨人厌的肤色”；西装店里的服务员不让唐试穿衣服；一对情侣看到一个白人（托尼）在给一个黑人（唐）开车，感到十分惊奇；餐厅的服务员不让唐在餐厅内用餐，即使今晚他才是主角……
那么，唐为什么要来南方演出呢？他在北方岂不更好，工资高，人缘好，不会被歧视……影片中也给出了详细的解答：唐为了让白人知道，黑人也能弹出和白人一样的曲子，所以他不惜冒着被白人暴揍一顿的危险，也要去各地演出，他身穿西装时的绅士范，是几乎所有黑人都没有的。他们只知道为白人工作，为白人当奴隶，他们从来没有想过要改变白人的心，奴性心理已经在脑海里根深蒂固。当托尼的车抛锚时，他们停在了一群工作的黑奴前，黑奴都停下了手中的工作，看着眼前这一幕惊奇的画面：一个白人在忙前忙后，而黑人却坐在车里休息。当地的种族歧视是很严重的，唐在那时还坚持南下演出，可见他的决心和毅力。
“绿皮书”作为影片名字，在全电影作贯穿线索的作用。它里面详细的罗列了黑人可以住的旅馆，更是为了体现电影的主题：种族歧视。绿皮书中的很多内容，都在很大程度上限制了黑人的自由，他们只能在固定的旅馆入住，只能在固定的时间和路线通行。
在当时如此严重的种族歧视下，唐并没有因此而丧失对生活、对人种平等的渴望，更加坚定的想要改变人们对肤色的偏见。他反对种族歧视下的执着，决定了他的命运，他对自己的命运打抱不平。
影片的最后，唐在平安夜来到了托尼的家里。托尼和家人虽然都是白人，却都很热情的接纳了他。这也预示着唐的'愿望终将会达成。
绿皮车观后感悟【篇4】
趁着中午午休的空档，和好友跑去影院看了今年奥斯卡最佳影片《绿皮书》（Green Book）。出了影院，似乎还沉浸在雪利博士的笑容当中，莫名还觉得他有点帅。这是一部黑人题材的电影，种族歧视便是它的标签。前些年看《当幸福来敲门》看得我热泪盈眶，《肖申克的救赎》里面黑人瑞德的形象也是深入我心，所以对于看《绿皮书》我还是心怀期待的。
好在，不会太失望。雪利博士的出场，相当惊艳，托尼形容他是个酋长，金灿灿的服装加上金灿灿的挂件，配上高大豪华的座椅，的确有着一城为王的风范。但他也仅是他自己音乐世界里的统治者，在那个房间里，他是王，一个孤单的王。出了房间，他是西装革履、举止优雅的绅士，是永不能改变肤色的黑人。一路向南，他所有得体的举止、得体的语言、得体的穿着都是他让人质疑的对象。
在路上的一个农场，所有跟他同肤色的人在烈日的炙烤下，用锄头翻着已经干裂的土地，他们看着他，他看着他们，一场巨大的波澜壮阔的内心戏码已经上演。
在仅供黑人居住的旅馆，跟他同肤色的人喊他帮忙，并被嘲笑穿着管家的制服；在小镇上的一家高级服装店，店主并不愿意他的衣服卖给黑色肤色的人；在俱乐部，被人欺负挨揍已是他见惯不怪的场景；即便是在大雨滂沱的晚上，警察也可以呵斥他下车接受盘问；甚至是为人演出，却不让进厕所和餐厅......但是他依旧跟托尼说，你永远不能以暴力取胜，只有保持尊严才能取胜。
在那场倾盆大雨中，雪利博士眼含热泪喊出的那一句，我不够黑，也不够白，还不够男人，那么我是谁？这就像一句灵魂的拷问，直逼观影者的心灵。对于他的遭遇，我们感同身受，但是真的也处于那种境遇，我们会做什么呢？以沉默，以泪水，以同情，也或许都不是答案。
永远都是在钢琴表演后职业微笑的雪利博士，到后来发自内心的微笑，才发现，原来真诚，有着击垮一切的力量。尤其是在橘鸟俱乐部，当只弹斯坦威钢琴的雪利博士，走向了一架老式钢琴，全民共舞，是音乐的力量，也是人性的温暖，这或许是雪利博士自出生之后，最肆意飞扬的一次大笑吧。
再来看托尼。托尼有个幸福的家庭，但却因为收入问题，不得不收起自己的有色眼镜，给雪利博士开车。他心有城府却又大开大合，他守住底线也经得起别人的托付，你看他教雪利博士吃炸鸡，简直就是KFC最好的广告，雪利博士仿佛一个大家闺秀似的去撕咬鸡腿、往窗户外面丢鸡骨头的场景再现了两个人的调皮可爱。托尼从一开始只为每周125美元干活，到后来多番为他两肋插刀，再到后来回家团圆和家人过圣诞节时的莫名安静，都是友谊升温的见证。影片中，除了托尼所表现出来的温暖之外，回家过圣诞节的路上，警察提醒后车车胎瘪了也是剧中一个温暖的点。并不是所有的人，都带着一样的面具；也并不是所有的事情，都会像想象中那么糟糕。
世界上，有太多的人害怕迈出第一步。而往往，迈出了第一步，就让后面的路有了转机。一部根据真实事件改编的影片，值得一看。
绿皮车观后感悟【篇5】
《绿皮书》，作为第91届奥斯卡金像奖最佳影片奖的获奖作品，我满怀期待的观看了这部电影，它讲述的是意裔美国人保镖托尼被聘用为世界上优秀的黑人爵士钢琴家唐开车。钢琴家唐将从纽约到黑人种族歧视严重的南方举办巡回演奏，俩人根据绿皮书指南进行的友谊之旅。
我原本以为它会是特别高深难懂且富含哲理的影片，看了后才发现并不是。全片以20世纪60年代美国的黑人歧视为背景，但没有过于冲突激烈的矛盾表现，而是平白直叙的，还有点轻松幽默，更容易让观众接受。影片中托尼最初在一家酒吧当保安，一个富商将对他最重要的帽子放在服务员那里，托尼将帽子藏了起来，当富商找不到帽子而着急时，托尼又将帽子还给了富商，因此和他结为了朋友，托尼很擅长处理人际关系，或许唐就是看中他的能力。后来托尼在酒吧打了有背景的人而被开除，之后才给唐开车。唐十分高雅，非常有修养，两人在旅途中相互学习，彼此都需要对方。
唐教会了托尼很多事情，例如托尼给妻子写情书方面，不再记流水账了，懂得如何浪漫的表达自己的情感。类似的例子还有，托尼发现地上有一块绿色的漂亮石头，随手捡起来揣在兜里，并没有付钱，这被唐的朋友看到了，唐认为托尼的行为是偷窃，要求他去付钱，这让托尼不能理解，在他看来，捡的并不算偷。最后托尼还是妥协了，付了钱。不过唐给托尼印象最深的是，不是所有麻烦都可以用拳头解决，只有尊严才能让你获得别人的尊重。唐就像托尼的老师一样，帮他慢慢改变自己的坏毛病。
托尼也帮助了唐很多，每当唐受到种族歧视时，他都愿意站在唐这一方，帮助唐。在托尼的眼中唐是孤独的，时常夜里一个人喝着闷酒，他举止得体，身着西装，而他的同胞却言语粗暴，衣衫褴褛，优秀的他使得自己格格不入，他有个哥哥，却没有主动联系，托尼希望他给他哥哥写信，但他好像在等待他哥哥联系自己，托尼说“人之所以孤独，是不敢勇敢地迈出第一步。”我很喜欢这句话，感觉自己没什么朋友，可能就是没有勇气迈出第一步，不过影片最后结尾唐本来拒绝托尼和自己去他家过圣诞夜，但他回到家中，却发现只有自己孤独一人，他勇敢迈出第一步，去了托尼的`家。这也是托尼教会唐的一件事。
看完了这部电影，我学会了很多，这个世界始终都存在着歧视和偏见，当我们遇到时，不要用暴力去解决，只有尊严是必胜的，维护自己的尊严才是解决办法。不要把自己封闭起来，要勇敢迈出那一步，你会收获很多。我们也要多学习身边人的优点，成为更好的自己。
绿皮车观后感悟【篇6】
天才要学会和孤独相处。
白人中的底层和黑人中的高层，阶层并不是一定固化，人生总有例外。
出生有时会决定命运，但是命运的天平也会向你倾斜。
活着的时候务必淋漓尽致。
也许在明天，你会收获一份惊喜，或许是友谊，也可能是爱情。
时刻要记住令你立于不败之地的是你的尊严。
人物刻画生动，毕竟是真人故事改编。
背景是在1963年的美国南部，种族歧视在主人公南下巡回演出时特别明显，唐是勇敢的灵魂，忍受不公的同时又在维护自己的尊严，一位伟大的黑人音乐家，如此的身份成为了那个年代的矛盾体。在享受荣誉的同时也忍受着常人无法触及的孤独，时刻都是活得那么正经。有点俏皮的桥段是唐教托尼写家书，体现出了黑人钢琴家的才华，骨子里也透露着浪漫。
托尼的性格是极具直男性格，对家人的担当和责任感会让你觉得这个有着标准美国胖子外形的人其实也是很帅的，为了补贴家用去比赛吃热狗，吃了26个，拿到奖金妻子激动地说下周可以交房租了，一个为家奔走的丈夫形象就此树立。当然为了养家也就接下了为唐开两个月车的活。
最后的结局也算暖心，唐带着一瓶酒到托尼家过圣诞节！托尼的职业生涯下回分解。
佳片一部，邀您共赏《绿皮书》！
绿皮车观后感悟【篇7】
听朋友推荐新上映的美国电影《绿皮书》，就拖家带口的去影院看了一场，回来大人小孩都众口一词的说好看，故事情节曲折生动，演员表现自然真实，感情表达细腻温暖，连路上的风景都秀美迷人，确实值得一看。
故事发生在上世纪60年代，彼时的美国还处在白人至上、黑人备受歧视的时代，当时专门出版了一种小册子“绿皮书”，指明哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐，电影名《绿皮书》就来源于此。男主一唐雪利是一位著名的黑人钢琴家，为了到种族歧视严重的南方巡回演出，要雇佣一名白人当司机兼保镖。男主二托尼是一位来自底层社会的白人，脾气暴躁，举止粗鲁，为了挣50美元生活费，一口气吃掉了26个汉堡。一个是工作所需，一个被生活所迫，两人搭档开始了一段为期数月的南下之旅。
唐雪利很有修养，待人做事优雅有礼，希望通过音乐改变人们对黑人的不公正看法。托尼大大咧咧，不拘小节，习惯于靠拳头解决问题，并且对黑人也存在歧视心理。两个不同肤色、不同阶层、不同性格的人同乘一辆车旅行，闹出了许多时而让人心酸、时而让人捧腹的桥段。
两人经过路边小店，托尼去买东西，顺手牵羊拿走了一块摆在门外、供游客自行付钱购买的精美石头。唐非常生气，严词要求托尼返回归还。托尼虽然理亏，却嫌唐小题大做，一边答应一边悄悄地把石头藏了起来。
两人经过炸鸡店，托尼兴奋地买了很多炸鸡，边开车边大快朵颐，还热情地邀请唐一起享用。习惯于在餐桌前规规矩矩就餐的唐，无论如何不能接受直接用手抓着油乎乎的炸鸡吃。但托尼执意相劝，一只手握着方向盘，一只手举着炸鸡递到唐的面前。唐扭扭捏捏翘着手指吃起了炸鸡，惊喜的发现味道还不错。
两人南下到达一所豪华的庄园。庄园主人热情地接待了唐的乐队，宾客们也都很有礼貌地欣赏了音乐家们的精彩表演。表演结束后，唐想用洗手间，庄园主人却拒绝他使用客用洗手间，只让他用院子里一个简易棚子搭建的茅坑。为了维护尊严，唐宁愿长途折返回宾馆如厕。
巡演的最后一站是伯明翰。演出规格很高，宾馆富丽堂皇。然而，作为演出主角的唐，却被安排在一间狭小的储藏室休息，并且因为是黑人不能进入餐厅用餐。读后感·唐忍不住想中断演出拂袖而去。但是，完不成巡演任务，按照合同，他们将拿不到尾款，托尼也会遭受损失。唐对托尼说，“我听你的，你让我留下我就留下。”几个月的朝夕相处，托尼已经被唐的高尚品格和勇气所折服，此时的托尼，不再计较拿不拿得到钱，他带唐愤然离去。
圣诞夜，两人风雪兼程赶回纽约。唐遣散了管家，独自呆在家里，看着托尼“捡”回的石头若有所思。托尼和家人欢聚一堂，想起孤单一人的唐，怅然若失。影片的最后，唐鼓起勇气来到了托尼家，受到了托尼一家的热烈欢迎，托尼的妻子悄悄地在唐的耳边感谢他替托尼润色代笔家书。这一刻，白人、黑人，穷人、富人，精英、草根，彼此达成了和解，同时，他们每个人也和自己达成了和解，和这个世界达成了和解。
绿皮车观后感悟【篇8】
在一众好评声中去看了这部奥斯卡最佳电影，没有跌宕起伏的剧情，也没有颜值爆表的俊男美女，却会让很多人看完之后会心一笑或是潸然泪下，可能最本真的人性的碰撞已经足够精彩。
故事以黑人种族歧视为主题，围绕一场巡演经历展开。黑人钢琴家为前往种族歧视最为严重的南方巡演，高薪聘请了一个“能解决一切麻烦”的白人做全程司机，于是高冷钢琴家和胡说艺术家便展开了一场公路旅行，而绿皮书是一本专门为黑人而写的旅行指南，标注了各个城市中允许黑人进入的酒店和餐馆。
白人司机托尼原本处在社会下层靠体力谋生，爱耍小聪明，爱占便宜，头脑灵活，身体强壮，很典型的世俗形象，但这并不妨碍他也是一个爱家的人，明明看起来吊儿郎当浪荡洒脱的人因为家人的存在不得不去赚钱，即使是干一些自己并不喜欢的事，所以这才有了他和黑人钢琴家雪利的交集，而他原本也是对黑人有所偏见，曾经扔掉自己家里黑人用过的杯子。而博士虽然是拥有着财富和地位的伟大钢琴家，身份高贵，涵养深厚，可以说是超脱世俗的理想形象，但还是逃脱不了别人对黑人的偏见和歧视。所以两人从某些方面来说，势均力敌，都对这个世界有着无可奈何的一面。
在旅行刚开始，两个人就只是单纯的雇佣和被雇关系，互相看不顺眼，但一个因为涵养，一个因为利益，却又不能做出什么出格伤人的事，这样的关系显得微妙而有趣。第一场演出顺利进行，托尼在窗外看博士的演奏看的津津有味，后来在给妻子的信中说道，他就是一个天才。在前往下一个演奏地途中，在播放一首黑人音乐时，托尼因发现博士不认识其歌手而大惊。黑人歌手似乎是一个稀有物种，而同为音乐家的博士却不认识。而他们在雨夜被扣押，博士向肯尼迪的弟弟求救被放后，故事也进入了全片的高潮。当托尼吐槽博士太做作后，博士终于爆发下车，说出了他一直以来的憋屈：如果我不够黑，不够白，也不够男人那你告诉我，我是谁！作为一个聪明人，托尼也马上理解了博士说的话的含义，知道了博士做的一切都是为了打破那种族差异，至此，我想托尼已经能够从人性的角度去对待这位孤独的钢琴家，而不是以肤色人种。作为一个排除在白人和黑人外的第三人群，博士是孤独的，但他却还坚守着，孤独的向前。就像托尼后来说出那句：孤独的人最难迈出第一步。
在最后一站，邀请者因为黑人身份拒绝了博士进堂入餐的要求。而这里托尼和博士的性格似乎因为那场对话发生了巨大转变：托尼变得更在乎大局了，而博士却开始争取自己的利益。由于邀请者的坚持，博士也强硬的放弃了演奏，转头和托尼去了一个黑人酒吧。随着女老板的“挑衅”，博士的一曲爵士让他找回了那种可能从未有过的做黑人的快乐。
故事结束时，本以为不想和托尼家人一起过圣诞的博士最后还是去了。一场旅行似乎让两个截然不同的人有了交集，甚至成了能够互相理解的朋友。有时候，肤色只是表面的，偏见也是因为自己的无知，真正能够改变人种歧视的，可能恰恰是人性的美好。
绿皮车观后感悟【篇9】
美国电影《绿皮书》讲述的是黑人钢琴家唐·雪利与白人司机托尼·利普之间的故事，值得一看。
故事发生在1962年的美国，男主角托尼·利普，意大利裔白人，生活在社会底层，整日为了生计而奔波。受传统观念影响，讨厌黑人。影片开头，展现出利普为了生存而玩的小伎俩：为了搭上吉奥，他将吉奥的帽子藏起来，之后又免费交还。这不禁让我联想到《天人之际》里作者薛仁明用的一个词：狎侮。他写到：“狎侮不等于霸凌，刘邦会闹别人，但不会霸凌。霸凌跟闹很不一样，霸凌是会伤到对方的，可是闹最多只是把对方搞到哭笑不得而已。”“会狎侮的人，外表看来，常常没半点正经，可当他严肃起来，却比谁都更正经。”或者可以说，托尼就是一个混混，痞子。“像这种人，在不正经的背后，某些关键时候，反而会有一种异常的能量。”
托尼是一个有底线的人，为了维护这份底线，他不惜出手！由之后的三个情节可以看出：①唐的仆人想让托尼提行李，被托尼直接拒绝；②接待方故意刁难，随意准备了破旧的一架钢琴，而为了唐要求的斯坦威钢琴，托尼在沟通不通的情况下直接出手；③当警察挑衅：“意大利人就是一半的黑人”时，直接动手。由此可见，托尼是勇敢（雷厉风行）型禀性——优势：敢想敢干；弱点：盲目冲动。
男配角唐·雪利，黑人钢琴家，做人做事一板一眼：拥有心理学、声音学、礼仪艺术学三个博士学位。故事发生在美国黑人民权运动期间，“绿皮书”的全名叫《黑人汽车旅行绿皮书》；如果没有它，黑人在美国南方将寸步难行！因此，当唐决定去南方巡回演出时，白人托尼以其“与生俱来的解决能力”被唐选中。而唐之所以要去巡演，是试图改变南方白人对黑人的偏见。
托尼这样向妻子描述对唐的第一印象：“高高在上的坐着，穿得像个酋长。”唐具有极高的音乐天赋，由此获得了名与利，也造就了他的高位心态。他虽然拥有心理学博士学位，却与哥哥断了往来，他自找台阶的认为这是“音乐家的诅咒”；婚姻失败，他对前妻的评价是“语法糟糕，很善良。”唐对于路边农场里劳作的黑人漠不关心，他所在意的只是巡演怎样持续下去；他遇到不公选择的是“忍”，最终，在托尼拳打警察，两人被关警察局后；不得不亮出底牌——司法部长肯尼迪。“忍”是有极限的；在最后一场演出之前，唐决定不忍了，“要么我在餐厅吃饭，要么取消演出。”在对方的强势坚持之下，唐取消了演出。使得巡演以失败告终。
唐看不惯趴在地上与黑人司机玩儿牌的托尼，他说：“他们的出身决定了他们的命运，你不一样！”其实，这也是在说他自己！唐一直觉得自己与其他黑人不一样，然而，残酷的现实教育了他，与其去企盼南方的白人改变观念，不如勇敢的走进黑人酒吧，为他们演奏获得认同来得实在。
最后，唐在托尼的鼓励下勇敢的迈出了第一步，走出了孤独；托尼也在唐的帮助下不再冲动。二人成了一生的朋友。
绿皮车观后感悟【篇10】
《绿皮书》这部电影讲述了一个关于黑人与白人友谊的故事，即使在今天这个时代，种族歧视仍然是有的，只是不如以前深，这对黑人们来说太不公平了，不知道大家有没有看过这部电影？
在早春初现的一个下午，观看了一部奥斯卡得奖的影片“绿皮书”。故事的背景是发发生在20世纪的纽约，一个主人公是刚刚失业还承担养家责任的白人托尼，他有一个漂亮、温柔、大体和知性的一个妻子，还有一对活泼可爱的儿子。此时的他，不得不为了50美金的报酬而参加了一个吃热狗的对赌比赛，26个热狗的成绩赢了这50美金，也给了妻子做丈夫的一份责任—下个月的房租有着着落。另一个主人公是音乐博士正准备找一个司机去南方巡演的黑人雪利。
一个应聘一个找工作，一拍即合，周薪酬125美金，时期2个月。巡演开始，影片的正文也随着巡演的开始开始了。一辆开往南方的绿皮车载着2个人，车上有一本绿皮车，上面有此次巡演的城市，去时正是10月的金秋，约定的归来时间是圣诞前夜。
此时的美国，种族歧视非常严重，各个州对黑人的歧视程度也不一样，除各别州外，有些州的酒店不允许黑人酒店入住，有些州的餐厅不允许黑人酒店进餐，故事围绕着种族歧视，围绕着2个主人公观念和文化的相互渗透而展开。
黑人艺术家博士雪利，初使温文尔雅，衣服西装革履，吃饭只用刀叉，从来没有食用过肯德基的鸡翅。随着影片的进程，托尼处处扮演着雪利拯救者的着色，从酒吧处解救雪利2次，一次是酒吧老板要把雪利扣留下来刷盘子，一次是雪利在酒吧点酒时露富，险些遭到抢劫，托尼救了他，托尼有一把枪随身携带。
托尼要经常往家里寄信，因为打电话太贵，写信便宜，但初使托尼写信时只是流水账，雪利教会了托尼写信，从流水账到诗情画意到真情流露，托尼的妻子很是享用，在亲戚朋友面前读丈夫的来信，成了可以引以自豪的事情。就这样一路走来，两人从陌生到熟悉，各自教给了对方做人的道理，共同面对各种各样的种族歧视。雪利学会了徒手吃鸡，而托尼学会了生活中的细节，不乱扔垃圾，注意小节。
在大雪肆虐的圣诞前夜的晚上，他们开着绿皮车载着绿皮书终于回到了纽约。此时，雪利在开车，托尼在车上睡觉。为了能让托尼在约定时间回到妻儿身边，没有答应托尼住汽车旅馆的要求而是替下开车疲惫到已睁不开双眼的托尼，风雪兼程中回到纽约托尼的家中。
雪利巡演是为了钱吗？不是，在纽约，一个没有种族歧视的地方，拿着是巡演三倍的收入，出入高级场所，受人敬仰。而在巡演的过程中，会遇到各种各样不确定的事情，那他为什么要这么做呢？
影片结束了，2个小时的时间，诉说了一段历史往事，一段真情，一段美国历史上与种族歧视斗争的革命史，虽然只是冰山一角。
绿皮车观后感悟【篇11】
一个拥有双博士学位黑人钢琴家雇佣了一位粗鄙贫穷的白人做司机，去种族歧视很严重的美国南方巡演，于是一系列矛盾冲突就此展开。黑人钢琴家唐。雪莉上层出身，教育良好，富有天才，拿了两个博士学位，钢琴演奏全国闻名。但这黝黑的皮肤带给他与白人构成的上流社会的隔阂，又无法和普遍贫穷落后的黑人同胞相融合。于是他像困在一座城堡中的孤独的国王，痛苦自知。托尼。李普，意大利裔美国人，生活拮据，吹牛鬼混，粗鲁圆滑。但至少在种族观念严重美国社会中，还不至于被歧视和侮辱。当雪莉开出优厚的条件征集一名司机陪他去南方巡回演出时，托尼放下了对有色人种的成见，争取到了这份工作。
当两人在一辆车上行驶，矛盾冲突就不可避免。雪莉看不惯托尼粗陋的行为习惯，托尼看不惯雪莉的肤色黑黑还要拿着上层社会的所谓教养和精致。雪莉看不惯托尼抽烟，说大话，赌博，贪便宜等坏习惯。而托尼觉得你个黑人还装什么优雅。硬把炸鸡块塞到从下就用刀叉吃饭，讲究形式和礼仪的雪莉手里。而雪莉也慢慢接受了从前不屑一顾所谓下层社会的率真的粗鄙行为。
随着两人的磨合和相互理解，彼此慢慢接受了对方。但冲突和意外还是接踵而来。雪莉为白人上流社会追捧，但却不被允许和白人住一个宾馆，用一个厕所和试衣间，在同一个餐厅吃饭。酒吧的混混，公路上巡逻的警察也找雪莉的麻烦。放在当过夜总会领班的托尼那里总能设法化解危难。雪莉用正直要求和教育托尼。当托尼在无人售货亭揣了块玉石放口袋时，雪莉严令托尼放回去；当托尼把饮料杯扔在公路上时，雪莉不容妥协地要求托尼把车倒回去，把杯子拣起来。通过一路陪伴，两个男人培养出很深的友谊和感情。雪莉博士指导托尼写给妻子的家书，使得接到信的妻子热泪盈眶。
绿皮书是美国种族歧视问题还没有完全解决的年代，给黑人司机的工具书，他标明了哪些旅馆允许住黑人，哪些饭馆可以接待黑人等。影片用绿皮书做名字颇有意义。
电影节奏流畅，情节步步递进，戏剧的张力恰到好处，演员表演上乘，调子温暖光明。最终获得奥斯卡最佳电影，最佳男配角（阿里饰演的雪莉），和最佳原创剧本三项大奖。可惜的是维果饰演的玩世不恭，痞里痞气，粗鲁冒失，实则内心善良男主角托尼没有得奖。很佩服维果把这样一个混迹于社会底层中年男人演地活灵活现。需要说的是，电影里所有演员的表演都很优秀。
电影有个光明温暖的结尾，作为老板的雪莉开车把疲惫不堪的托尼送回家，刚好赶上家庭的圣诞聚餐，托尼开始变得文明精致了不少。雪莉勇敢地坚持了自己，挑战了种族歧视依然严重的南方社会。爱心，宽容，妥协和坚持原则，使得社会歧视有色人种的习惯势力有所退却。雪莉和托尼成为好朋友，并拜托了内心的孤独。总之，这是一部暖心的电影，艺术上乘的电影，有教益和值得咀嚼回味的电影。奥斯卡奖的加持一点不过分，我给9。2分。（豆瓣8。9分）属于绝对要看的电影。
绿皮车观后感悟【篇12】
《绿皮书》背景是讲美国民权运动，黑人刚刚获得胜利后，在南方地区种族歧视严重地区，黑人钢琴家巡回演出践行法律实施的艰难。
影片主人公托尼是钢琴家唐为巡回演出临时应聘的司机及保镖。唐是黑人钢琴演奏家。托尼有非常严重的种族歧视，家里来了两个黑人服务人员，用过的杯子都被他丢尽垃圾桶，而为了生计赚钱做起了黑人唐是司机。
影片有非常多的对比，在托尼和唐身上种族、行为习惯、待遇等都有鲜明的对比。托尼虽然是白人但就是个小混混，社会的底层，啥不讲究，能吃能喝能睡，一点礼节没有，在黑人面前感觉有高贵的血统。唐是个黑人，受过高等教育，有贵族的礼节，在白人面前忍让，在艺术上受到白人贵族的崇拜，但在生活上一样还是受到歧视，住黑人专用宾馆，不能和白人贵族一起用餐，白人贵族也是把唐作为一个消遣的工具。
但是唐不这样想，黑人刚刚获得平等的权力，在北方城市尚且还有种族歧视，在南方地区就更不用说了。他在北方城市生活的很多，但是为了黑人更多的利益及推行法律的执行，毅然决定去南方种族歧视严重的地方去巡演，其就是所谓的我不下地狱谁下地狱。制度规定了但没有去执行的等于零，执行也是需要刷流量的，流量多了，自然就习以为常了。
唐在巡演过程中处处小心，处处隐忍，在随着和托尼的接触中，慢慢释放了自己的压抑，结果都出事，托尼来救助。两人在接触过程中慢慢消除种族其实，变成朋友。
四十而惑观后感
《四十而惑》观后感
一家四口，一对夫妻一双女儿，外有生活财务压力，家里要面对女儿们的成长和学习问题，还要不时的偷偷为新养了三个儿子的老父汇点生活费用。最要命的是，在处理各种没完没了的纠纷事端之中，还要想尽办法来维系激情尽失的夫妻生活，可谓名副其实的亚历山大式生活。一场40岁生日聚会，把所有亲朋好友聚集到一起，来一次矛盾大爆发，愤怒大发泄，或许是一次最好的排毒方式。
影片由《一夜大肚》的导演贾德阿帕图自编自导，并且延续《一夜大肚》的风格路线，重口味不断，家长里短趣事成堆，不论大人小孩还是老年人，全部使劲浑身解数来为观众们演绎再普通不过的一家人的啼笑皆非事。由保罗路德和金发女莱斯利曼恩联袂，以不避嫌任何禁忌话题为己任，展开所有令人大开眼界的成人话题之能事，从夸张的医疗检查到对小男生的无理威胁，基本上是囊括了所有成人间的那点卑鄙事。如果对性感女神梅根福克斯寄予厚望的话，可能会有点点失望，只有几幕短暂的配戏，还好把能展露出来的特色尽显无疑。
上有老下有小的40岁生活，是压力汇集的爆发期，小的步入成长期，老的进入暮年期，很多事很多情都到了该偿还的时期。一点小小的火星儿，就很容易造成失控的局面。(观后感 )当然，争吵矛盾过后，日子照过骂架照吵，谁说不是，这就是中年人的生活。只是不太喜欢里边过多的重口味桥段和表演过重的做作，拍一个纯净嬉闹式的《我爱我家》不是会更讨人喜，搞那么多粗俗烂梗实在让人难以为继。也许，这就是美式的价值取向与我们最大的不同之处。
《爸爸的三轮车》观后感
莫虚荣
——《爸爸的三轮车》观后感
5.1张思哲
自从我看了这部电影后，至今都历历在目，只要回想起来眼泪就会在眼眶里打转，那一幕幕场景真是催人泪下。
那是农村的一家三口，他们为了让女儿上大学，不惜一切代价把女儿送进了全市最好的重点高中。为了供她上学，她父亲每天起早贪黑的蹬三轮车，不仅挣不了几个钱，别人还不给他好脸色看，可他为了女儿一忍再忍。但女儿却偏偏不领情，觉得父亲给她丢脸了，便在同学面前吹嘘自己是大老板的女儿，还谎称天天接送她的是自己父亲派来的。为了面子，骗父亲买了一个一千多元的Mp4。导致父亲连休息的时间也没有。每天早起，深夜才回来，最后体力严重透支。
当父亲为了多挣些钱，去搬运家具时，恰巧是她同学家，倩倩赶忙躲了起来，她同学问他：“你不就是倩倩家的亲戚吗？”听了这话倩倩的爸爸顿时呆住了，怔了一会儿才连忙回答说是。下楼后，他的眼泪立刻夺眶而出。这时倩倩从房间里走出来，呆呆地坐在沙发上，忽然看到了爸爸的脚因磨破而踩到地板上的血脚印。仿佛明白了一切，她跑下楼，却连个人影也没有，这时她也哭了。
最后，她终于考上了理想的大学，圆了一家人的梦。
这部影片告诉我们不要太虚荣，也不要自卑，这样不仅伤害了别人，还害了自己，只要做好自己就行了！
爸爸的三轮车观后感
篇一：爸爸的三轮车观后感
影片讲述了一个虚荣的中学生的觉悟过程，女中学生倩倩在重点高中上学，每天她的父亲都要接她上下学，只不过，接送她的交通工具是一辆三轮车。父亲李振业是个拉三轮车的车夫，家里贫困，但是父亲为了能让孩子上最好的高中，考上自己曾经梦想的大学，天天起早贪黑的出卖自己廉价的劳动力，不论钱少活累都拉车。妻子腿不好且有病，全家人就靠父亲的一点微薄收入度日。然而，孩子却觉得自己的父亲让她丢脸，在同学面前吹嘘自己是大老板的女儿，并谎称这个天天接送自己的人是父亲派来的人。为了炫耀自己家里有钱，她以学习英语为借口蒙骗父亲买了个上千元的mp4，导致父亲干活到深夜，体力严重透支。
当父亲为了赚钱把鞋底子磨破，地板上出现血脚印的时候，倩倩才意识到自己是多么的可耻，竟然嫌弃辛苦养育自己的父亲，当父亲知道自己的女儿在外人面前装作不认识自己的时候，他心碎了，失魂落魄的他遗失了养家糊口的三轮车，绝望充斥着他，从不喝酒的他，醉倒在路旁，真是有些走上绝路的感觉。
这时候女主角倩倩自责的离家出走，但是被好心的同学劝阻，在他们回家的路上，看到有人在打父亲，倩倩再也没有嫌弃她的父亲，勇敢地冲上去护着父亲，原来当得知倩倩出走的消息后，父亲立刻冲出去找女儿，他心里还是那么的疼爱她，在寻找女儿的途中偶然发现了自己丢失的三轮车，于是和窃贼起了争执。
后来警察来了，带走了窃贼，父女二人激动得抱在一起，倩倩幸福的坐在三轮车上和父亲回家了。
整个影片内容健康积极向上，有一定的教育意义，针对目前很多青少年不尊重父母，不念父母养育之恩对其遗弃的社会现象，进行了很深刻的教育，并且教育青少年不要攀比、虚荣。再多的羡慕的眼光，也比不上父母默默地奉献。
篇二：爸爸的三轮车观后感
今天下午，我们在多媒体教室看了一场电影《爸爸的三轮车》。
影片主要讲述了一位来自农村的父亲，自己没有读上大学，为了让女儿能够读上更好的大学，把女儿送进了有不少干部、大款子弟的贵族学校。这里学费很高，可是父亲不怕苦不怕累，用蹬三轮车让女儿倩倩上了全市最好的中心。父亲每天起早贪黑地靠一辆三轮车为一家三口的生活奔波劳碌……
看完了《爸爸的三轮车》后，我感慨万分。其中一个镜头，深深地烙在了我的心上。当那位伟大的父亲将那沉重的沙发从一楼背到了六楼。这时，脚底已被磨破，流出了血，当鲜红的血迹重重地印在了地板上！此时，我泪流满面，心都要碎了，多么伟大的父亲啊！
我也不由自主的想起了我的父亲。小时候，我的身体极为不好，经常发烧。一个风雨交加的夜晚，我高烧到了39度，爸爸急忙把我送到了医院，输完液，我早已睡着了。天亮以后，我一觉醒来，看见爸爸坐在床边，一夜也没有合上双眼；第二天，我本来已经好转，但不知道怎么的，晚上又发起了高烧，爸爸又赶紧把我送到了医院……我每次发烧，爸爸总要等我烧退了，才敢匆忙的睡一会儿，这也是伟大的父爱！
是呀！在人生的道路，左边有着母爱的慈祥，右边有着父亲的严厉，虽然父爱是内敛的，像那双磨破了的鞋，但比起母爱并不逊色，正是这两种深沉的爱，引领着我们走向美好的未来！
篇三：爸爸的三轮车观后感
一张含泪的脸悲情地唱着：爸爸的三轮转啊转，白转到黑早转到晚，转的是爸爸的血汗，转的是爸爸的辛酸，转的是爸爸的期盼……歌声中闪过一张张同学凝神的眼、伤情的脸。
农民工李振业为了圆自己没有实现的大学梦，一家三口来到城市里好几年了，他把希望全都寄托在自己的女儿倩倩身上。倩倩在市里一所重点中学就读，这是一个贵族学校，有不少干部、大款子弟，学校费用很高，李振业起早贪黑地靠一辆人力三轮车为一家三口的生活奔波劳碌。他每天清早用三轮送女儿去学校，不放弃任何一个挣钱的机会，哪怕是拣一个学校门口被丢弃的饮料瓶。倩倩对爸爸的行为皱着眉头，生怕同学知道那个蹬三轮拣瓶子的人就是自己的爸爸。她在同学面前说自己的父亲是个经理，而这个送她的人是她家的一个亲戚。
李振业对女儿充满关爱，对女儿的想法一无所知。李振业拉活儿不计较报酬多少，只要有活儿，能挣多少是多少。有时遇到刁蛮的顾客他也忍耐到底。倩倩班里转来一位同学叫林杰，父亲是一个企业家，家庭条件优越，他看到倩倩总吃素菜，总把自己碗里的肉夹给她，倩倩说自己在减肥。很快他们就成了好朋友……
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