纪伯伦散文诗读后感
纪伯伦经典散文诗读后感。
我们在一生的阅读中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。读书对于我们个人而言是非常重要的，尤其读经典作品对我们思想也会有一定的影响。好的作品会引起阅读者的共鸣，在看作品之后一定会触动内心，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇读后感。该如何才能将一篇作品读后感写好呢？小编特意为大家收集整理了“纪伯伦经典散文诗读后感”，欢迎你参考，希望对你有所助益！
纪伯伦经典散文诗读后感，这是世界的美好怎么只有眼前的片方之地呢?下面是小编带来的纪伯伦经典散文诗读后感，欢迎阅读!
纪伯伦经典散文诗读后感【1】
这本书,我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读,纪伯伦散文诗精选读后感.阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作,使我无论是对于人生,还是在诗歌创作方面都有很大收益.尤其是在诗歌创作方面,使我更深刻地认识到,应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命,使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路.在纪伯伦诗歌创作手法的影响下,我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》,这三首诗,它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读,如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩,那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中,是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露.我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓.
我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事,都在垂问着自己的灵魂,从未背叛自己的心灵所指,从未放弃过对生命的解读,始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命.
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐,随着情感的自然流露与释放,或是低沉,或是高仰,使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中.纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示.
1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点,热衷于揭示生命、生活和人性的本质.2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式,或是用第一人称,或是将人的众多欲望拟人化、角色化,或是以讲故事的形式,或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生.
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想,使哲学与理性蕴含于情境和生活之中,给了读者一个广阔的想象空间.他的诗歌语言的押韵不是外在上的,而是内在的,充满了音律美.
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读,给读者一个立体的思维空间.
阅读完纪伯伦的诗作,我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉,发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音,我感觉到太阳的光芒更加灿烂,我的生命信念更加坚定,向上的力量更加顽强与持久!
我不想成为纪伯伦,我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人.
有一位诗人,用思想的珍珠和心灵的宝石装点缤纷的世界;有一位作家,用抒情的笔调和丰富的想象塑造大众的灵魂;他在生命长河中真诚的摆渡,点亮多少人情感的明灯;他在人世间高声的呐喊,敲醒多少人沉睡的良知,他就是旅美文学的旗手和灵魂纪伯伦.
一、纪伯伦笔下的爱与希望
一反阿拉伯诗歌讲究用典、崇尚神秘的传统风格,也不同于同时代的其他诗人一味地模仿或疯狂的变异,纪伯伦抹去时代的痕迹,解脱思想的桎梏,仿佛一只热爱家乡的鸟儿,在蓝天上欢快的鸣啭：我是一朵玫瑰,迎着晨曦,敞开心扉,于是少女把我摘下枝头,吻着我,把我带在了她的胸口.(美之歌》)通过几个自然界经典意象的闪现,霎时间诗化了读者对美的认识和体验,让读者在处处可见的自然景物中对美有了一个形象的理解,读后感《纪伯伦散文诗精选读后感》.
纪伯伦在《爱的生命》一文中有一段：让我们采撷大地上的果实,如同精神采撷爱情在我们心中播下的忠诚的种子所结出的幸福之果;让我们用田里的产品装满库房,如同生活充实了我们感情的谷仓.这段优美的诗句巧用比喻,妙使拟人,将爱情比作忠诚的种子,在我们的心中开满幸福之花,又将生活幻化成一种结晶和产物,储存在情感的粮仓,在纪伯伦的笔下,爱是精神的战利品,是心灵的抒情之歌,是滋润生命的清泉,饱含生命的能量;爱让无数颗善良、无私和纯洁的心灵在社会中传递,温暖着需要被关爱的弱小的人们,使之更好的生活和工作;在我们的生活中,每个人都在做同样的事情,但是我们对每一件事的内心感悟都有所不同,譬如说大家都睡觉,有的人睡觉是为了休息,有的人睡觉是为了获得充沛的体能,而有的人睡觉却是为了与梦境之神相逢,焕发出内心灵魂的火花,我们每个人的日常生活看起来不差多少,但人来到这个世界对心灵的诠释都有所不同,人在物质中穿行,完全否定物质是不可能的。
关键是穿越后你能达到心游万仞,胸怀世界吗?穿越物质生活不是最终目的,而是让我们的性灵在这过程中得以遨游,得以接受爱的滋养,这也许就是庄子说的一个最简单的境界乘物以游心.爱,代表着希望,代表着唯有人类社会成员间才有的默契,博爱的情怀,乃生命健康与性情积极的一个标志,它是一记生存的姿态,更是一种生命哲学和精神美学,在我看来,爱之所以是永恒的主题,其主要原因就是我们的生命在多元的选择中显得过于迷惘,需要一个坐标、一盏灯塔确定未来的方向和远方的道路,而那坐标、那灯塔就是爱与希望,纪伯伦在文中表现的爱已非具体的,表面意义的爱,而已经化为一种精神、一种价值、一种情怀,在我看来,他把爱当做了衡量一切行为的准绳和标尺,当做了确定理想的航标和灯塔.
二、纪伯伦笔下的色彩
光与影交织形成的大千世界,充满了缤纷的色彩,作为触景生情、多愁伤感的诗人纪伯伦对色彩的感悟力也自然极为生动和形象.笔者认为,在他的笔下有两种类型的色彩：一是诗意化色彩,二是情感化色彩,譬如说,在他的《诀别》一文中曾有一段：白的像浮云满天,黄的似阳光灿烂,红的如晚霞一片诗人充分发挥联想和想象,用了白黄红三种不同颜色,并配以浮云阳光晚霞三种美丽景物作为比喻,形象地捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图,正所谓是登山则情满于山,观海则意溢于海充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情,这是诗意化的色彩,是诗意化的泼墨山水图,是一种状难写之景如在目前(《六一诗话》)的妙化之笔.再譬如说,纪伯伦在《情侣》一文中曾提到过：结婚,就是将黄色的美酒与红色的佳酿混合在一起,产生出类似黎明到来时期霞显现出的金黄色.其中的黄色的美酒红色的佳酿金黄色为我们展现了一个调酒师的色彩极佳的作品,这种奇特的想象和比喻中蕴含了作者对结婚特定内涵的精确表述,也是作者情感的充分体现,是情感化的色彩,这样思想之杯便摆脱了机械的单一色调,融入了情感的琼浆,达到了很高的艺术境界.在这个资讯异常丰富的时代,有很多书值得去读,我们也读了不少书,但其实读书不在于数量的多少,而在于有哪些部分真正以生命的名义进入了我们的血脉,成为我们的救赎;古人弹琴,在千山万壑之中抚琴动操,欲令众山皆响松风浩荡,紫烟袅袅都为他而响,这是阅读;古人唱歌,在苍林篁竹之内抚节悲歌,声振林木,响遏行云云卷云舒、清风明月都与他同唱,这也是阅读,真正的阅读方式,阅人阅事阅山川,阅物阅情阅世微,一花一世界,一叶一菩提,皆可阅读,纪伯伦的散文诗是一种阅读,他的文字让我们的心灵去旷野旅行,让我们深深感受着黎巴嫩式的美,我真的觉得,读纪伯伦的作品决不是一种外在强制,而是一种内心的需要,可以泛览,可以流观,可以仰观天地之大,可以俯察品类之盛,俯仰生姿之间,那些深邃的思想已凝聚成一种文化整合到自己的生命中,我相信他的诗歌一定是一种文化基因,一种文化传统,传承在每个东方人的血脉里.
纪伯伦经典散文诗读后感【2】
最富含哲理最超拔的悟性，传世诠释一个睿智、脱离世俗的纪伯伦!这个旅美派的杰出代表，他写出的诗歌，散文，小说开采一代文坛新风，同时也倍受人们的喜爱!
一种抹去时代的痕迹，解脱思想的拘束，毫不保留的献出，给人一种美的感觉，他不像别的诗人那样保留神秘，也不像一些诗人那样运用大量手法去描写，他用他的内心写出了他自己的情感，不仅给我们一种超脱世俗的美，就像荷花那样出淤泥而不染。
其实在纪伯伦的创作生涯中是可以分段的，散文诗中所收藏这的《先知》与《沙与沫》可以说是创作生涯后期的传世之作，也就是这两个传世之作把纪伯伦推上了世界文学史的巅峰，而作为作者学着历程中期的作品《疯人》则表达了对寻找真理的无尽求索与拷问之路。
说实话在这三篇中，我更倾向于《先知篇》。
冰心先生也曾经为纪伯伦的文学泰斗，也被他深深折服过，并且说过这样一句话这本书，拿满含着东方其吸收的超妙哲理和流利文辞之词，予我极深。我相信这句话包含了人们对纪伯伦的千言万语。
船的来临
声音无法带走赋予它翅翼的唇舌它只能独自寻找天
苍鹰不携巢禾，才能独自飞翔
多少次你们沉浮于我的梦境。如今你们驶入我的清醒，也就是我更深的梦境。
通过此刻的确是我举起明灯的时候，那灯中燃烧的并不是我点燃的烟火。
爱直到永别的时刻，才知道自己的深度。
这就是纪伯伦笔下的爱与希望!
我记得纪伯伦《爱的生命》中有一段：让我们采摘大地上的果实，如同精神采摘爱情，在我们心中播下的忠诚的种子，在我们心中开满幸福之花。让我们用田里的产品装满库房，如同生活充实了感情的谷仓。这段优美的语句巧用比喻，妙用拟人，将爱情比作忠诚的的种子，在我们心中看满了幸福之花好，又将生活幻化成一种结晶和产物，储存在情感的粮仓，在纪伯伦的笔下，爱是精神的战利品，是心灵的抒情之歌，是滋润生命的清泉，饱含生命的能量。
白的像浮云满天
黄的似阳光灿烂
红的如晚霞一片
我想纪伯伦也是一个触景生情、多愁善感的诗人，所以纪伯伦对色彩的感悟力也是自然极为生动和形象，这一段一是诗意化，二情感化色彩，本段中诗人充分发挥联想，运用了白--黄--红三种不同颜色，并配以浮云--阳光--晚霞三种美丽的景物作为比喻，形象的捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图，正所谓是登山则情满于山，观海则意溢于海，充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情。
我相信，他的诗歌以后一定会变成一种文化基因，一种文化传统，一种幸福。
让我们一起去读书吧，一起去感受最纯洁的幸福!
纪伯伦经典散文诗读后感【3】
这本书,那满含着东方气息的超妙哲理和流利文词,予我极深的印象.冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗,也被它深深折服.这篇长仅二十八章的散文诗犹如甘露润泽了人性世界的每一寸土壤,从出身到死亡,有缔结婚姻,也有结交友谊,不仅包含无拘无束的自由,还探讨严酷无情的法律,涉及享乐而不忘却痛苦,甚至还关注衣食住行当然,还要回归爱这最易忽略却是最弥足珍贵的上帝恩赐.
在纪伯伦看来,人生有了爱的滋润才能称得上完美,而能够笑对死亡的人才是死而无憾.真正的施主出手并不一定大方,却必然是身处极度困窘之境还能慷慨解囊,人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华,而谋求更深刻的内涵.
在《先知》里,爱的力量被完美诠释,不仅是在开篇,在结尾,而是贯穿始终,维系着做人的方方面面,承载着人性的每一寸空间.爱是汇河入海的清泉,是适时降临的甘露,是暴雨过后的霞光,是绝音妙律的回响.爱是付出,也是回报;是无私的,也是自私的;最高尚,也最平凡;他包容一切,也融入所有.爱是如此高贵,以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇,它源于自然,又高于自然.爱已然超越了人本身,而跃然成为人存在的根本理由和原动力.在爱的面前,人是何等渺小?拥有爱的人,又是何等幸福?
《先知》无疑给世人点亮了一盏明灯,然而众生之异,使得他们并不会安心沐浴在这柔和的光线下,感受心灵的洗礼.正如纪伯伦所言：对于来自先知的声音,有人用眼睛听,有人用肚子听,有人用钱袋听,有人则根本不听.面对这一切,纪伯伦只是微闭双眼,倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼
爱除了自身别无所予,爱除了自身别无所取,爱不占有,也不被占有.
奉献你的心,但不要让对方保管.
你有什么不能舍弃的呢?总有一天,你所有的一切将要留于他人.
所有工作都是空虚的,除非有了爱.
《先知》中如丝如缕的做人箴言有如纪伯伦思想天空的阵阵微风,轻曳的是他心中的风铃,回响的是智者的声音.
《沙与沫》篇
对比《先知》中的直面人生,《沙与沫》就显得较为含蓄,但它句句箴言,字字珠玑,表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意.这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因.
一粒沙子就是一片沙漠,一片沙漠就是一粒沙子,现在再让我们沉默下去吧.
我在埃及的沙土上躺了很久,沉默着而忘却了季节,然后太阳把生命给了我,我起来在尼罗河岸上行走.
如此抽象的意境,更具有诗的韵味,品味愈久,回味愈浓.
当然,文中出现更多的还是作者对自然,对社会,对人性的思考.
另附：
我一直热衷于进行诗歌创作,故选读了《纪伯伦散文诗精选》这本书,我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读.阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作,使我无论是对于人生,还是在诗歌创作方面都有很大收益.尤其是在诗歌创作方面,使我更深刻地认识到,应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命,使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路.在纪伯伦诗歌创作手法的影响下,我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》,这三首诗,我并没有刻意的为了创作而创作,它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读,如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩,那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中,是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露.我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓.
我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事,都在垂问着自己的灵魂,从未背叛自己的心灵所指,从未放弃过对生命的解读,始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命.
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐,随着情感的自然流露与释放,或是低沉,或是高仰,使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中.
纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示.
1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点,热衷于揭示生命、生活和人性的本质.
2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式,或是用第一人称,或是将人的众多欲望拟人化、角色化,或是以讲故事的形式,或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生.
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想,使哲学与理性蕴含于情境和生活之中,给了读者一个广阔的想象空间.他的诗歌语言的押韵不是外在上的,而是内在的,充满了音律美.
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读,给读者一个立体的思维空间.
阅读完纪伯伦的诗作,我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉,发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音,我感觉到太阳的光芒更加灿烂,我的生命信念更加坚定,向上的力量更加顽强与持久!
我不想成为纪伯伦,我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人.
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散文诗野草读后感通用5篇
读书能增强我们的文化底蕴。阅读鲁迅的野草时，我有很多感悟想写下来。写好读后感要做到议论，叙述，抒情三者相结合。写起野草读后感来就毫无头绪？你也许需要"散文诗野草读后感"这样的内容，但愿对你的学习工作带来帮助。
散文诗野草读后感 篇1
人是一种很奇怪的动物，总会产生一些莫名其妙的想法，从而做出一些不同寻常的举动来，这样事情就变得有趣了。我很喜欢《野草》，也很尊敬鲁迅先生，他文中所显示出来的荒原意识让我的神经异常活跃和兴奋，以至于在阅读时我完全沉浸在里面的场景里了。不过这个场景仅仅是我自己想象的而已，并非是鲁迅先生在写作时头脑所浮现的场景。但我觉得这并不妨碍我对它的理解，我总是相信有那么一个世界我们从未抵达。这个世界它不应该属于任何一个时代，或者局限在任何一个意义，它因为具有无限的扩张力而无法用言语表达，只能感受。我也相信《野草》除了具有它所该具有的时代和现实意义外，还有一个世界它从未展示，那就是荒原。虽然我们可以根据鲁迅先生的文字进行荒原的场景想象，然而真正的荒原是无法用语言表达的。我们所看到的荒原只是被鲁迅先生物象化的荒原，每个人心中的荒原都是独一无二的。所以，我们没必要极力去挖掘或者吹捧别人心中的荒原世界，我们应该花更多的时间去认识自己心中的荒原。在这里我并不是说人们对鲁迅先生《野草》的挖掘是一种吹捧，我也相信人们对它的解读在一定程度上与先生所想的是相符的。我只是想告诉自己，人们对《野草》的无限度挖掘只是《野草》荒原世界中一个小小的角落。问题在于，人们都想极力让别人去认同自己所看到的角落。这种想法将归结于严密逻辑的胜利呢，还是思维空间过于狭小的悲哀?也许根本就无法回答。
上面的说法或许过于武断。人们会不禁要问：究竟什么是荒原?什么是旷野?这些词从哪儿来?具有什么样的实际意义?不得而知。太过于抽象了，我们压根无法触摸，又何来的理解?不具有实际意义的东西我们把它摆在那又有何用?如果大家非得这样刨根问底，我就只好沉默了。不过我仍然在想，“燃烧的荒原”是否更具有震撼力和吸引力?且不管别人如何想，我先第一个赞同。确切来说这是一种梦境，或者说这种梦境与我心灵深处的梦境是相通的，所以我特别有感觉。觉得特别的兴奋和有意义。说到这里连意义也是抽象的了。我无法解释这种奇怪的念头。这也许就是《野草》在我这里所产生价值，一个抽象的价值，一个抛开了时代和现实意义的价值。我相信这个世界允许这种价值的存在。
看到这里估计大家要么目瞪口呆，要么厌烦透顶了，但我还是要把话说完。《野草》留给我的印象只有三个词：旷野，荒原，燃烧。这个印象不仅仅属于我，它具有更加普遍的意义，它让我相信——有一个世界我们从未抵达。
散文诗野草读后感 篇2
屋里不时会发出一点动静，那是飞虫撞击窗户玻璃的声音。有时还有飞蛾扑向油灯惨烈身亡的声响。但更多的仍是安静。屋子里的人在写东西，他已经完全沉浸在自己的世界里了。或许是他已经快完稿了吧。不经意，声响惊动到了他。他轻轻放下手中的笔，对着青油灯，习惯性地点燃了一支烟，看着眼前这悲壮的一幕，陷入了深思。许久，皱一皱眉头，轻轻叹口气，缓缓的吐出烟雾。而后望了望窗外黑而高的夜空，看发白的月亮，听夜游恶鸟的声音。
这就是我眼中所敬仰的鲁迅先生。
读鲁迅的书，必须也是在深夜，最好也抽烟。鲁迅先生抽烟是为了提神，是为了保持大脑兴奋以更好的思考与写作。这样的例子中外并非少见，典型的还有美国的海明威。他为了写作是每天都要喝许多咖啡的。据说晚年多病，很大程度也是因为咖啡慢性中毒。我说抽烟其实是为了说明读文章时必须百分百的的投入到文章里面，必须身临其境，和文字里的灵魂和为一体，才能感受文章的妙处。而并非给大家找吸烟的理由。其实，我是对吸烟很反感的。况且，我也不必用吸烟这种方式来使大脑兴奋，因为我的大脑可以一直都很兴奋，读后感《野草读后感600字》。特别是入夜。
散文诗野草读后感 篇3
利用课余时间，我看了我国伟大的文学家、思想家、革命家——鲁迅写的散文诗集《野草》我一看这本书就入了迷，爱不释手，一口气就将它读完了，其中有一篇我印象最深的《雪》，这篇文章与众不同，写得十分优美，读完这篇文章后，让我不禁小小地惊叹了一下，娇小嫩绿的野草有多大的力气啊！虽然上面有万般阻挠它的石块，没有大量的雨水供他们吸收，但是他们还是用坚强的毅力和顽强的生命力挺了出来着阳光、向着蓝天、向着白云，用那一般人看不见的生命力，那有弹性，能屈能伸，有韧性不达目的的不止的力，向全世界的人喝彩。
《雪》这篇文章我觉得很有特色，与我们写得有很大的不同我们写雪的着重点一般都是它的形状、颜色、落的样子等等，而鲁迅写得这篇《雪》的着重点却是孩子们怎样塑雪罗汉依我个人认为这是《雪》这篇文章的闪光之处“第二天还有几个孩子来访问他，了他拍手、点头、嘻笑但他终于独立坐着了晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰，化作不透明的水晶模样，连续的晴天又使他成为不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪色了”这一段话里蕴藏着一个道理：看似强大的事物却经不住一点点、小小的考验，就已经完全拜变了样，认输了，低头了在我们身边也存在着这样的事情，们要去克服它，消灭它，不使它成为你生活的累赘。
《雪》这一篇用了许多的修辞手法，将文章写得更加生动形象，让人读了以后，眼前仿佛就出现了这个情景，如：“但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着”这一句话用了拟人的修辞手法将蜜蜂飞来飞去，写作了忙碌蜜蜂一边飞一边发出嗡嗡的声音，这是很正常的事，而作者却把它们写成是在吵闹，这更加突出作者之文采只要你一闭眼，眼前就会出现书中所写的这一幕。
“雪”在我的脑海里是很美的，但在作者笔下的《雪》中觉得更加美丽，我想：鲁迅能写出这样美的雪景他肯定是注入了自己不少的感情在里面，不然是不可能将雪写得如此美丽，我从中发现写作文最重要是要用真情实感去写。
我从这本书中获益匪浅这篇文章带给了人们很大的启示，我想每个人心中应该有株野草，让它向着阳光，完成它的生之意志。
散文诗野草读后感 篇4
鲁迅的散文诗集《野草》我读几遍了，头脑仍然一片空白。要是说非得找几个词来概括它给我的印象的话，那就是：旷野，荒原，燃烧。我甚至已经记不清楚《野草》里是否有这几个词，也不想翻书去求证。我想有时候读书不求甚解也好，起码留给自己一个想象的空间。所以我想极力避开人们对《野草》的解读，虽然那会是一个很好的参考，并且会让我了解到诸多关于革命、荒诞、存在、本体等等之类的伟大意义。我并非不承认或者不赞同人们的看法，只是这些东西看多了产生审美疲劳，甚至产生深恶痛绝之感。因为是读后感，因此就减去了学术上的种种规范，说话可以相对放肆坦诚，所以下面我将张口胡言乱语了，请诸君做好心理准备。
人是一种很奇怪的动物，总会产生一些莫名其妙的想法，从而做出一些不同寻常的举动来，这样事情就变得有趣了。我很喜欢《野草》，也很尊敬鲁迅先生，他文中所显示出来的荒原意识让我的神经异常活跃和兴奋，以至于在阅读时我完全沉浸在里面的场景里了。不过这个场景仅仅是我自己想象的而已，并非是鲁迅先生在写作时头脑所浮现的场景。但我觉得这并不妨碍我对它的理解，我总是相信有那么一个世界我们从未抵达。这个世界它不应该属于任何一个时代，或者局限在任何一个意义，它因为具有无限的扩张力而无法用言语表达，只能感受。我也相信《野草》除了具有它所该具有的时代和现实意义外，还有一个世界它从未展示，那就是荒原。虽然我们可以根据鲁迅先生的文字进行荒原的场景想象，然而真正的荒原是无法用语言表达的。我们所看到的荒原只是被鲁迅先生物象化的荒原，每个人心中的荒原都是独一无二的。所以，我们没必要极力去挖掘或者吹捧别人心中的荒原世界，我们应该花更多的时间去认识自己心中的荒原。在这里我并不是说人们对鲁迅先生《野草》的挖掘是一种吹捧，我也相信人们对它的解读在一定程度上与先生所想的是相符的。我只是想告诉自己，人们对《野草》的无限度挖掘只是《野草》荒原世界中一个小小的角落。问题在于，人们都想极力让别人去认同自己所看到的角落。这种想法将归结于严密逻辑的胜利呢，还是思维空间过于狭小的悲哀？也许根本就无法回答。
上面的说法或许过于武断。人们会不禁要问：究竟什么是荒原？什么是旷野？这些词从哪儿来？具有什么样的实际意义？不得而知。太过于抽象了，我们压根无法触摸，又何来的理解？不具有实际意义的东西我们把它摆在那又有何用？如果大家非得这样刨根问底，我就只好沉默了。不过我仍然在想，燃烧的荒原是否更具有震撼力和吸引力？且不管别人如何想，我先第一个赞同。确切来说这是一种梦境，或者说这种梦境与我心灵深处的梦境是相通的，所以我特别有感觉。觉得特别的兴奋和有意义。说到这里连意义也是抽象的了。我无法解释这种奇怪的念头。这也许就是《野草》在我这里所产生价值，一个抽象的价值，一个抛开了时代和现实意义的价值。我相信这个世界允许这种价值的存在。
看到这里估计大家要么目瞪口呆，要么厌烦透顶了，但我还是要把话说完。《野草》留给我的印象只有三个词：旷野，荒原，燃烧。这个印象不仅仅属于我，它具有更加普遍的意义，它让我相信有一个世界我们从未抵达。
散文诗野草读后感 篇5
从鲁迅的文章中感受那个时代的：血和铁，火焰和毒，恢复和报复外更加的展现了一个“失衡”的纷乱世界；一个撕去“屏风”的丑恶世界；一个麻醉封建的悲惨世界；一个苦厄循环的绝望世界。
但是，鲁迅也还是苦苦坚守着“希望”，终是发现了那生在地狱边缘的曼陀罗花。仅有一枝，却没有夸张的虚说希望不灭，而是如实的奉告，如实的描绘希望的脆弱与珍惜。没有站在塔顶对人们号召：“站起来抗争吧！”也没有许下豪言： “我们的苦日子到头了！”只是平淡用沧桑的声音语道：“绝望之为虚妄，正与希望相同。”太多的经历，太多的磨难，太多的期盼，在一场场血腥之后，留下的只有废墟和失望。鲁迅就是在这样的绝望下，说出这样的话，却如此的真实，如此的踏实。让青年们感慨，坚守着。
《野草》——和他的名字一样，“野火烧不尽，春风吹又生。”生长在恶劣的环境下，从危难的“墙壁”上，钻出一条缝来。怀着坚守的“信念”，痛恨的“复仇”；理想的“恢复”；勇敢的“惊醒”；无畏的“教育”。探出头来，虽是野草，却相信森林的到来。火会经常光顾，但根犹在土中，灭不尽的，是苦苦坚持但又常自认自欺的“希望”。这就是它的含义：
“只要有野草就会有森林。”
而书中的二十三篇散文诗，篇篇都有它独特的印迹；首首都有它深刻的含义；句句都有它幽深的神秘。
开篇的一篇题辞直述了对野草的热爱，更是表现作者用此题的用意。文中常出现的“大笑”“歌唱”更是作者激昂热血的表现。
在后面的文章中，处处无不体现了野草的“性格”。不用说对青年的“呼喊”：《影的告别》呼喊着沉默、颓唐的青年，面对黑暗的现实，而不要在幻想那“黄金四界”了，就算是“彷徨于无地”。那时的青年已经被黑暗社会笼罩着看不见光明的未来，自抱自弃，而鲁迅却要站起来呼喊他们不要再“睡”了。
不用说对封建奴隶的同情与可恶：《聪明人、傻子奴才》对三种人中的奴才作了完美的诠释；一生穷苦不堪，一心想博得人们的同情，只懂得一昧的伤心难过，用别人的安慰来麻醉自己好让自己继续受苦。而当勇士“傻子”为之打抱不平时，却又胆小无能的维护这吃人的封建统治。而作者真正想改变的就是这愚昧无知、不知反抗、麻木不仁的“奴才”，他们亦是受害者同，又是最大的帮凶。
更不用说在次失望之下对未来的“希望”：《希望》希望着在虚妄的黑暗之中有那能抵抗空虚的盾。可是终究是找不到的，因为那盾之后也是空虚的绝望。于是放下了盾不去抵抗，而是去改变绝望。此时的鲁迅先生，正是抄佛经的时候（或之后），经历了太多的失望。从对未来的期望，到一次次希望的破灭，而文中写的就是作者失望乃至绝望时心境。在“血腥的歌声过后”，留下的是一片空虚，这空虚就是鲁迅目睹一次次革命后所看见的依然黑暗，而对希望产生的怀疑，他怀疑一直抱着希望的我们换来的却只有失望，难道已处身于绝望了吗？
鲁迅先生已不在抱怀希望，不再对希望的期望太高。而是平静看着，也自然受不到失望的痛苦而“大切大悟”了。对一切都看透了。 “绝望之为虚妄，正与希望相同”。绝望是虚妄的，让你看不见未来但终究会消散的；希望也同是虚妄，让你付出一切，直到——你的青春，然后抛弃你，留下的只有迟暮的晚年和记忆，同绝望一样总是骗你。于是先生看着被“蒙骗”的青年们，独自一人一抛“迟暮”，决战暗夜。
而在这绝望的荒野之上，没有什么珍奇的绿木了，只有零零点点的野草了，也只有星星点点的野草。有人望这一片荒野叹口气，匆匆离去。惋惜：“光有这野草恐怕是不行的。”也有人——热血的.青年，却连这野草也不“放过”，去呵护它们，惊喜着希望没灭。
而在这人群中，还有一个人他站在石崖上，望着暗夜，看似与后者相同。但他并没因这“野草”而战斗，只是冷冷的望夜。野草正被那被无边的暗夜渐渐侵蚀了。他不护野草，而是要做这野草；他不护希望，而是要制造希望。
席慕容经典散文诗集赏析
1、席慕容经典散文作品读后感
读《席慕容散文集》，被她充满温情的文字所感染。上学的时候很喜欢席慕容的诗，一次路过书店看到席慕容的散文，就买了一本，没想到她的散文也那么有魅力。
来自真诚的声音。她在序中写道：“在写作的时候，我一无所求。在写作的时候，我只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只希望把生命中极为我所珍惜的这一部分，认真地整理好，也就是这样而已。”是啊，写作就是这样，只有真的东西才能更好的感染人。
温婉的意境，在她真挚的文字里，描摹成一幅画。而透过这层意境让你看到生命的真相。她写《成长的痕迹》写山百合那一段，当她在荒草的高山上看到盛开着的洁白的百合花时，发出了这样的慨叹！“而在那一刻，我心里开始感到一种缓慢的痛苦，好像有声音在我耳旁，很冷酷地告诉我：你只能有这一刹那而已。在这以前，你没料到你会有，在这之后，你会忘掉你曾有。百合花才是完全属于这里的，而你只不过是一个过客，必得走，必得离开。不能像百合一样，永远在这座山峦上生长、盛开。”
写爱情，写得凄美绝艳。在《海伦的婚礼》里，海伦是一个患了心脏病的女孩，她和一个瘦瘦高高的男孩子相爱了，男孩很爱海伦，即使有心脏病，也决定和女孩结婚。然后他们就准备婚礼，他们亲手布置自己的新房。一切都那么的美好，然而，在结婚的第十天的早上，海伦还是走了，安静而满足的倒在年轻丈夫的臂弯里走了。她这样写道：“是在早餐的时候，她只是要站起来为她的丈夫再倒一杯茶，她站起来，拿到了茶杯，然后就倒下去了。”没有过多的渲染，只是这样平淡，一个只做了十天的新娘！对于普通人来说再普通不过了，而对海伦却那么可贵！“十天的婚姻，十天的新娘，海伦能得到的就只有这么多了。”，最后席慕容这样来总结他们悲哀的故事。是啊，哪怕只是十天的新娘也是幸福的！看到故事的最后，给我感觉就是凄美绝艳！而在另一篇《胡凡小姐》的爱情故事里，道尽了人生的悲凉，令人唏嘘。她以诗的语言描述这段爱情：“爱的欢乐/只出现了一会儿/爱的痛苦与悲哀啊/却持续了整整一生！”
在娓娓道来里，在最平凡里，把爱与感动呈现。她写《红尘》篇里的一碗《刘家炸酱面》，写她的丈夫如何给全家人做出一碗美味的炸酱面，写得绘声绘色，她女儿会撒娇说：“爸，好想你……的炸酱面啊！”这一碗炸酱面是那么好吃，又成为一种幸福的象征。当写到这里的时候，你会觉得已经很好了吧，然而作者笔锋一转，写母亲在世的最后五年与我们同住，我的丈夫常常会每隔半个月左右就做一次炸酱面给大家吃。并且这样说：“不行啊！面不煮烂一点，妈妈会咽不下去的啊。”就是这样平凡的不能再平凡的文字却能深深的触动你的神经，闻之，为之动容！像这样体现细腻亲情的文字在《生日卡片》那段小文里也体现的淋漓尽致，作者总是在生活里把最微小的一件事里把内心深藏的情感带给你，带给你心灵的感动。虽然不着一字“爱”，不着“感动”，却处处打动你！
当你打开那本散文，收获的不仅是文字的精美、温婉，更多的是带给你的心灵的回归。
2、席慕容经典诗集赏析
前一段时间，老师让我们读一本席慕容的散文集。我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。老师还真没选错书，这本书确实让我深有感触。
读完席慕容的前几篇散文，我心中不禁油然而生对亲人的思念。她前几篇散文写的是对从前的记忆，都写出了自己对远在他乡的母亲的思念和对已故奶奶的不舍。作者用一些很短小的事通过细致的描写把那份感人的亲情充分、实在地呈现了出来，她那份对亲人无比的真诚打动了我。这不禁让我想到我自己的母亲，在家里她是在怎样地关心着我、无时无刻地牵挂着我呢？想到这儿，我心中受到了强烈的震撼，突然振奋起了精神，就像为了我自己的母亲。为了不让她失望，我要幸福快乐地活过每一天！用成绩回报她为我所做的一切。
越往后，对青春对时光的不舍就越多，深奥的哲理体现得也就越多。有一篇名叫《荷花七则》的散文，作者就通过她开画展后发生的一件事表达出了一个深刻的哲理。她的一位朋友看完她的画，十分羡慕她的生活。可席慕容的微笑消失了！要知道，完成一副画是需要多少心血多少时间去完成的，哪有一个人的成功是与生俱来的呢？席慕容当时的感悟真让我的心灵受到一次洗涤，她的用词十分自然、恰当，每一个字都沉重地抨击了我以及每个人心灵中的那些“邪念”。“选择了这样的生活，我并不后悔。我悲伤的只是，为什么很多观众都喜欢把画家当作是一个天生异禀的天才，却不肯相信，在这世间，没有一件事情是轻松或潇洒可以换得来的。”每读完这篇文章，那颗浮躁的心就自然而然地进入了平静。
也有些文章是作者对青春与生命的看法。这些文章的景色描写都相当生动，让我不知不觉进入了一种意境，进入了和作者一样无边无尽的回忆。这种回忆有时真让我感到快乐，但也时刻警示着我们时间的珍贵，我经常在想：如果所有人都来读读她的文章，世界上那些浪费时间的人还会多吗？
读完整本书，我的心变得更坚强和明澈了，觉得自己成长了许多！这本书对我来说真是受益匪浅呀！
鲁迅散文诗野草读后感精选(5篇)
阅读一本好书，就好像在眼前展开了一个新世界，读野草，让我们的脸上焕发光彩。写读后感时，要写出自己独特的新鲜感受，提出有新意的见解。写出一篇优质的野草应该具备哪些条件？读后感大全的编辑推荐你不妨读一下鲁迅散文诗野草读后感，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
鲁迅散文诗野草读后感 篇1
鲁迅先生也许是中国人说不尽的话题，特别是还有点思想的中国人，只要中国人的丑恶还没有消失，他曾经的猛烈抨击就永远有他无可替代的价值。鲁迅先生出在生与死的边缘，如同一个影子在光明与黑暗之间或者被黑暗吞噬，或者被光明消灭，但是鲁迅就在这样的时候写下了《野草》。
读着《野草》，我失去了自我，我完全沉醉在先生的笔墨中。先生说：我将大笑，我将歌唱。于是我便真真地想要仰天大笑，想要放声歌唱。然而天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。眼前是淡淡的血痕，先生有着渺茫的悲苦，而我的心却在痛。那是无声的深沉的刺骨的痛，因为这个民族正在滴血，正在受苦，正在堕落，正在等待，正在复苏我并没有哭，也没有为这个民族默哀，因为叛徒的勇士已经出于人间，天地在他的眼中已经变色。
鲁迅先生不该诞生在那样的年代。在白色恐怖的岁月里到处都弥漫着血，那是战友的血，敌人的血，无辜者的血，奋起者的血似乎天地间已交织出了一片淡红的微腥的氤氲，掩去了前途光明的微茫。如果他诞生在别时，他或许就是天马行空、落拓不羁的李白；或许就是衣带渐宽终不悔，为依消得人憔悴的柳永；或许就是粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间的于谦他可以成为另一种人，不必在紧锁的眉头中透着无法治愈、无法掩饰的忧愁与悲苦。
然而，他还是诞生了，周树人成了独一无二的鲁迅。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛，他将满腔热血荐给了轩辕，献给了这方值得眷恋的华夏大地。中国文人自古以来一直在儒、释、道三家中进退维谷，先生却已摆脱了这层束缚，只是他对这个拥有劣根性的民族爱的太深，读着太透，连自己也卷入了时代的旋涡，不能自拔，也不愿自拔。时代需要鲁迅。于是他举起了手中的笔，将矛头对准了反动政府，快意恩仇，唤醒了国人的理智与勇气。
鲁迅先生还是永远地离去了。棺柩埋入黄土时，沉沉的夜色中有着一弯微红的新月。他是看不见了。但他已然给了仁人志士武器与力量，指出了前进的征程。
一个民族即将起来。
先生应该是瞑目的。野草是烧不尽的。当和煦的春风拂过蕉原时，青春的嫩草将破土而出
鲁迅散文诗野草读后感 篇2
《野草》是一篇非常感人的文章，他用种子的生命力来说生命力是非常顽强的，借此来启发和鼓舞当时的人们去作战。读了这篇文章后，我也受到了很大的鼓舞。
一棵非常容易任人踩踏的小草，无人注意的小草，它却用顽强的生命力，掀翻了压在身上巨大的石块，顽强地钻出地面。表现了不怕困难，勇于磨练，永远快乐可贵的精神，野草的可贵的这样精神告诉我们，不管有多大的困难或不幸，我们只要一步一步的走，总会在生活的道路上取得成功，从这篇文章中我还想起一句诗，就是：野草烧不尽，春风吹又生。许多花朵都比野草漂亮得多，但野草有着顽强的生命力，却更让我欣赏。野草和花朵都有着不同的精神，人也一样。
我很欣赏野草顽强的生命力。《野草》是鲁迅先生创作中最薄的一本散文诗集，这本小册子自从诞生起到今天，一直让人们去言说，而又言犹未尽。这本诗集包含了鲁迅的全部哲学，鲁迅正是通过这些构思的小故事，向人们传达他最深的生命体验。《野草》可算作我们窥得鲁迅内心的窗口。而《野草》中的两篇以 复仇为题的作品，也昭示了鲁迅先生长久以来在许多作品中显示出的独异的个人与庸众的关系，映射到现实生活中，也是作为一个思想的启蒙者与未开化的人民之间的关系。《野草复仇》中的复仇是在独异的个人与庸众之间进行的。而《野草》中的复仇的概念在《铸剑》中受到进一步的推广，形成了一个哲学意义上和美学意义上的复仇主题。
《野草》是先生个体生命顽强生长、艰难爬行的记录，是先生 抉心自食的记录。而不甘于在沉默中灭亡的生命，苦苦追寻生之意义的生命，在任何世代都将存在。
鲁迅散文诗野草读后感 篇3
《野草》——和他的名字一样，“野火烧不尽，春风吹又生。”生长在恶劣的环境下，从危难的“墙壁”上，钻出一条缝来。怀着坚守的“信念”，痛恨的“复仇”;理想的“恢复”;勇敢的“惊醒”;无畏的“教育”。探出头来，虽是野草，却相信森林的到来。火会经常光顾，但根犹在土中，灭不尽的，是苦苦坚持但又常自认自欺的“希望”。这就是它的含义：“只要有野草就会有森林。”一起来看看野草鲁迅读后感1000字，欢迎阅读!
鲁迅散文诗野草读后感 篇4
《朝花夕拾·野草》这本书的作者是鲁迅。鲁迅，我国现代伟大的无产阶级文学家，思想家，革命家。是世界十大文豪之一，被誉为现代文学的一面旗帜。
鲁迅原名是周樟寿，后改名为周树人，鲁迅是他19xx年发表《狂人日记》时所用的笔名。鲁迅是中国现代文学的奠基人，在文学创作，文学批评思想研究，文学史研究等多个领域具有重大的贡献。
这本书的内容简介是：这本书收录了鲁迅先生具有代表性的经典佳作，以及“民国四大才女”之一的萧红所著的《回忆鲁迅先生》。其中回忆散文诗集《朝花夕拾》记述了鲁迅先生童年的生活和青年时求学的历程，中国现代文学史中颇具影响力的散文诗集《野草》，描述出作者在新文化统一战线分化以后，在彷徨中探索前进的思想感情;《故事新编》是以远古神话的历史传说为题材而写就的短篇小说集;萧红的《回忆鲁迅先生》则为读者重现出了一个极具魅力文化的鲁迅。
看完了这本书后，我觉得鲁迅的文章里有“虚实结合”，“点面结合”等，的写作方法，使我意犹未尽，这时候我才感受到鲁迅的童年原来是那么美好，有那么多的新鲜事。
还有老舍对鲁迅先生作品的评价：看看《鲁迅全集》的目录，大概就没人敢说这不是个渊博的人，可是“渊博”二字还不是对鲁迅先生的恰好赞同。对于这句话，我似懂非懂。我觉得这句话意思大概是这样的：看过了“鲁迅全集”的目录，就没有人敢说鲁迅先生不是一个知识渊博的人，而“渊博”两字不能够表现出鲁迅高超的文笔技术，只能是在夸奖鲁迅的词中算是沧海一粟的了。
叶圣陶也说过：与其说鲁迅先生的精神不死，不如说鲁迅先生的精神正在发芽滋长，播撒到大众的心里。
一代文豪回忆难以忘怀的年少往事的不朽名作，以浓郁的情感写就了充满深刻寓意的散文诗集，多角度的刻画出了这伟大的文学家——鲁迅。
鲁迅散文诗野草读后感 篇5
书架上这本《野草》都长草了，薄薄的一册，却许久没拿起来看。因着头脑中出现的，总是中学课本中那个写阿Q，写祥林嫂，写孔乙己的鲁迅冷眼横眉，穿着长袍，愤怒的、革命的长辈。冷，是鲁镇的月光，是鲁迅的眉。所以总像逃避着什么一样，不想去读他。
在《野草》中，他依然寒冰入骨。正如他自己所说，常觉得惟黑暗与虚无乃是实有，不愿彷徨于明暗之间，不如选择如影子般在黑暗里沉默（见《影的告别》）。可能因为是散文体，《野草》的冷，更像是来源于他自己审慎的反省，酒后的清醒。当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。正如他用粼粼的夜月洗面，透彻而静默。可在于我，却又读出一丝熟稔的感觉，正如这个时代。
他写我们这个时代的政权离我们越来越远：
这上面的夜的天空，奇怪而高，而我生平没有见过这样的奇怪而高的天空，他仿佛要离开人间而去，使人们仰面不再看见（《秋叶》）
他写我们这个时代的路人抻着脖子看罪恶，只要不落在自己头上：
他们从四面奔来衣服都漂亮，手倒空着拼命地伸出颈子，要鉴赏这拥抱或杀戮。他们已经豫觉着事后的自己的舌上的汗或血的鲜味当发现事情没什么大不了，路人们于是乎无聊，觉得有无聊钻进他们的毛孔，觉得有无聊从他们自己的心中由毛孔钻出，爬满旷野，又钻进别人的毛孔中。（《复仇》）
他写我们这时代的造物主，是一个怯懦者：
他暗暗地使人类流血，却不敢使血色永远鲜秾；暗暗地使人类受苦，却不敢使人类永远记得。他专为他的同类人类中的怯弱者设想，用废墟荒坟来衬托华屋，用时光来冲淡苦痛和血痕；日日斟出一杯微甘的苦酒，不太少，不订常斥端俪得筹全船户太多，以能微醉为度，递给人间，使饮者可以哭，可以歌，也如醒，也如醉，若有知，若无知，也欲死，也欲生。（《淡淡的血痕中》）
历经近一个世纪，他又走到我们面前，紧缩着眉头，却比从前更犹豫。可幸的是，他不忘在最后一篇呼唤青年的灵魂是他的曾经的青春，也是我们的。他们是绰约的，是纯真的，阿，然而他们苦恼了，呻吟了，愤怒，而且终于粗暴了，我的可爱的青年们！
而我终于觉得他亲切，甚至温暖了。
读了《野草》，总能依稀辨出一些当代艺术的味道。所以鲁迅在我眼里，俨然时髦了许多。
如在《秋夜》的开头便写在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。他没有直接写在我的后园有两棵枣树，而用简简单单的重复，写出了观者视线的转移过程，更巧妙地写出了一种无聊、荒寒的心境。
而在《颓败线的颤动》中，又为我们画了一幅色彩凌烈的油画：她赤身露体地，石像似的站在荒野的中央，于一刹那间照见过往的一切：饥饿，苦痛，惊异，羞辱，欢欣，于是发抖；害苦，委屈，带累，于是痉挛；杀，于是平静她于是举两手尽量向天，口唇间露出人与兽的，非人间所有，所以无词的言语。
那种痛苦、苍茫，如果由何多苓来画，一定很棒！
纪伯伦散文集读后感
“你是东风刮来的第一阵风，从根本上扫荡着西方。但是，你带到我们海岸的只是鲜花。”这是美国总统罗斯福对这本书的评价。这本书以小标题的形式，仅用28章的散文诗道出了许多世间真理，饱含了许多人生哲理。
纪伯伦不如其他诗人那样保守神秘，而是用笔墨将内心的情感彻头彻尾地写下，不但能给读者一种超脱世俗的美，还能使读者联系自我，看清自我。
“有一天，美和丑在海边邂逅，他们互相怂恿：‘咱们一起到海里去游泳吧。’他们脱下衣衫，跳到海水里。过了一会儿，丑回到岸上，穿上本来属于美的衣衫，径自离开了。接着，美也从海里出来了，却在岸上找不到自己的衣衫，她太羞怯，不敢赤身裸体，于是他只好穿上了本来属于丑的衣衫，也径自走了。所以，直至今日，世上还有很多人，错把丑当作美，把美当做丑。然而，有些人看见过美的真面目，尽管她穿了丑的衣服，他们还是能认出她是美。有些人也认得丑的真面目，衣衫是蒙骗不了他们的眼睛的。”
上文是《流浪者·衣衫》原文，是整本散文集我印象最深刻的一首散文诗。全文仅11行字（书中）却十分引人入胜，引发深思。故事表面讲述了一件穿错衣服的搞笑事，而故事真正要表达的可不仅只有这些。丑穿了美的衣服，美只好穿丑的衣服。现实中，一些丑恶的人披着善的伪装，看上去善良，迷惑了单纯的人，而内心却伸手不见五指;一些善良的人无故被“背了锅”，使单纯的人认为他是丑恶的，但不管怎样，他就是清白的。世间除了美丑单纯的人，还有认识美与丑的人，他们分得清美与丑，到底是美还是丑得看内心到底干不干净。衣衫永远蒙骗不了自己的真面目。
这本书如丝如缕的做人哲理，犹如纪伯伦思想天空中的阵阵微风，摇曳了读者心中的风铃，爱抚了世间新奇的美好。（媛宝儿）
毕淑敏经典散文读后感600字:毕淑敏经典散文读后感
一打开《毕淑敏散文精选》我就被她那真实、健康、用心向上的话语吸引了。她有一双会发现的眼睛，每篇散文都切合生活实际，并总能捕捉到一些人们在生活中发现不到的事情，读的时候，就好似一幅幅生活美景浮此刻你的眼前，使你不得不被她那耐人寻味的散文散发出的魅力而抓住眼球，静心欣赏她的文章。
我最喜欢她的一篇文章《我羡慕你》。我羡慕你这句话是出自文章中一位老年妇女的口中。这篇文章主要写了作者带儿子去公园玩，碰到了一位老年妇女，这位老太太说她羡慕作者和她儿子的年龄，使作者看到了自己所拥有的财富。
其实，每个人都有属于自己的宝贵的财富，每个人都是幸福的，只但是我们的幸福常常被别人羡慕着，我们就应珍惜自己此刻所拥有的一切。
但是，原先幼小无知的我却总是仰望和羡慕着别人，每次周末，当我在被堆积如山的作业压着埋头苦写时，妈妈总是悠闲地躺在沙发上，边看着搞笑的电视，边喝着香味四溢的绿茶，还时不时地发出几声欢快的笑声，我看着妈妈简单、无忧无虑的安详样貌，真是羡慕不已，不禁说道;我羡慕你!妈妈一脸茫然地望着我，十分诧异：你羡慕我什么?我只是一个普通得不能再普通的中年妇女。你不用写作业，而且能够看电视，能够干自己爱做的事情。我皱着眉头说。我还羡慕你呢，能够坐在教室里上课，能够与同学一齐学习、玩耍，能够做老师布置的作业，而我已经到了中年，只能享受一下电视带给我的快乐!妈妈叹着气说。我高兴起来，原先此刻我忙碌的生活也是被别人所羡慕的，我就应好好享受此刻生活的每一分、每一秒，无论是怎样的，都要珍惜，因为别人也在羡慕着我的生活。
这本书里的每一篇散文都令人得以深思，心灵得以进化，使人能把自己联系于文中，树立正确的观念，这就是毕淑敏散文的独特魅力。
纪伯伦读后感精选
读书之乐何处寻，数点梅花天地心。在阅读作者的作品之后，我们的内心也逐渐充实了起来，这个时候就可以选择来写一份读后感记录一下我们的心中所想。那么作品的读后感应该从哪个角度写呢？小编特地为大家精心收集和整理了“纪伯伦读后感”，仅供参考，我们来看看吧！
纪伯伦读后感【篇1】
这本书，我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读，纪伯伦披发文诗精选读后感。阅读完大诗人纪伯伦的精华之作，使我无论是对于人生，仍是在诗歌创作方面都有很大收益。尤其是在诗歌创作方面，使我更深刻地熟悉到，应该怎样用诗歌反映糊口、怎样用诗歌礼赞生命，使我在诗歌的内收留、形式、语言等方面有了创作新思路。
在纪伯伦诗歌创作手法的影响下，我创作了我的三首诗歌《孤傲》、《守望》和《大海和浪花》，这三首诗，它们是我这个人类个体对于生命和糊口的真实个人解读，假如说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩，那是由于我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中，是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和糊口的感悟时的天然流露。我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精华。
我以为纪伯伦的诗歌创作的精华可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事，都在垂问着自己的灵魂，从未背叛自己的心灵所指，从未抛却过对生命的解读，始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察糊口、体验生命。
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐，跟着情感的天然流露与开释，或是低沉，或是高仰，使读者很天然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中。纪伯伦在诗歌创作的内收留、形式、语言、思维等方面给了我良多启示。
3、诗歌的内收留：主要是对生命和糊口的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人道的特点，热衷于揭示生命、糊口和人道的本质。
4、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式，或是用第一人称，或是将人的众多欲望拟人化、角色化，或是以讲故事的形式，或是以一个先知的身份将人道的哲学播撒给芸芸众生。
5、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想，使哲学与理性蕴含于情境和糊口之中，给了读者一个广阔的想象空间。他的诗歌语言的押韵不是外在上的，而是内在的，布满了音律美。
6、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读，给读者一个立体的思维空间。
阅读完纪伯伦的诗作，我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉，发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察糊口、体验生命的知音，我感觉到太阳的毫光更加灿烂，我的生命信念更加坚定，向上的气力更加顽强与持久！
我不想成为纪伯伦，我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人。
纪伯伦读后感【篇2】
有人感叹说中国没有哲学巨匠，对，也不合错误。社会结构影响着文化体系，文化体系影响一个时代的创作。以前读过一篇叫《曹风·蜉蝣》的古诗，如今只记得一句了，“蜉蝣掘阅，麻衣如雪，心之忧矣，於我归说”，对人生和时光的探索，是永不沉寂的话题。有人说两千年来中国深受儒家文化的影响，可是从种种文学作品中，我们能切当的读出儒道释的意味，同样是观生望死，在各个时代我们都表现出了一种拘谨蕴藉的情绪，看似领悟红尘却又显的放不开，自得时开放潇洒，矢志时悲天悯人，但是你仍是掩饰不了骨子里的蕴藉，中国人是曲折婉转的。我想关于这点王国维先生总结的比较好，“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”什么意思呢？一个人外表清高，却难掩骨子里的软弱无奈，看似不错的诗词实则意境不高，不外是一座为掩饰自己自以为的卑下所树立的牌坊。陶渊明，品味够高了吧？但是有人说他祸害了中国文人几千年，一言分歧就躲到深山老林去了。不敢说全部，至少我目前读过的诗词中，诗人凡是碰到不顺畅之事，老是十分消极的，我们理解一首诗，不能只看这一首，它有着特定的时代背景，诗人的情感老是多变的，也许这一秒他挥洒墨水写下人生豪言壮语，也许下一秒就想弃甲归田了，但是无论他怎么掩饰，我们依然觉得他骨子里是消极的。
典型的例子中外都有。梭罗写的瓦尔登湖，光是读书会觉得他品味真高，都天人合一了。但是我们得客观一点啊，得联系实际啊，得看看创作背景啊。实在我倒是觉得他是个怪人，文字都是经由修辞改造的，从书里很少能看出一个人的人品，假如当你发现鲜明亮丽的文字之下却是在掩饰一个人消极避世的丑恶嘴脸，也许你看文字就会读出另一番风味了。人穷老是志短，对大部门人都是合用的，你认为你看透生死了，实则你只是看到了自己想看到的部门。好比姜夔，“数骑轻烟，一蒿寒汐，千古空来也。”够霸气吧？听起来像有辛弃疾的襟怀胸襟了，然而实际上他确实为了换取几两银子买米把老婆卖了的人。莫大讽刺。再怎么润饰，你也只是在为自己的窘迫糊口做辩护。人不善良啊，作为读者的我得客观一点，固然你诗词还不错。
再回到开头，我说文化体系影响一个时代的创作，这是显而易见的。印度文学泰斗泰戈尔的作品就很耐人寻味。他不是宗教信奉者，但是他的作品诗集中却处处流露出“梵”的思惟。这其中的梵已不是代表宗教而是印度的哲学。实在除了中国诗人比较蕴藉，外国作家大都语言中肯，说白了就是直抒胸臆，但是不同于中国古诗的晦涩，外国的诗集看似挺口语的实则内有文章。实在是翻译问题，翻译的再好也很难get到精华，大部门人只领悟到了表面精华，但是不同的文化差异导致我们很难融入这个体系之中。所以我们读起外国诗老是理解的很浅显，这点也让我很苦恼。说到翻译问题在《沙与沫》中有一句话我觉得很经典“SeventimeshaveIdespisedmysoul.”有的译者翻译为“曾经有七次我鄙视了自己的灵魂”，嗯，很是直白对吧，却好像有点词不达意，由于翻译讲究“信达雅”；有的译者翻译为“我的灵魂只忧伤了七次”。这意境一下子就上来了。所以我以为啊，要领略古今中外的文学作品精华，看原著是最好的选择。
那么诗人都爱用哪些修辞手法呢？譬如，“我听说，人溺死的那一刻，面前闪现浓缩的一生。我仿佛是个淹死的人，拿信的一瞬间，许多旧事纷至沓来”，这是《再次集》中的一句话，不看背景，我们也能看出这是十分富有哲理的话，哲，体现在它的绘意，理，体现在它的写实，像这种质朴的写作手法在他的诗集中处处有体现。那么诗人还常用哪些手法呢？少不了赋比兴。对，你没看错，不是只有中国诗人会，外国诗人也常用。无论现代诗仍是古代诗都必不可少。要论“赋”的集大成者，外国诗人我只承认莎士比亚，出神入化，绝不夸张。他的十四行诗，俳句，将永远会在人类的历史长河中熠熠生辉。“比兴”经常连用，会作诗之人肯定都会用到。由于诗歌讲究蕴藉，不像小说，还可以倒叙插叙却不显得突兀反而让人觉得巧设悬念。不外你可以尝试用小说的写作手法去创作诗歌，肯定会很怪样子的。
阿拉伯文化中我比较喜欢纪伯伦的诗集。特别是《沙与沫》。睿智的让人面前一亮，历久弥新。看这句“Theysaytomeintheirawakening，‘Youandtheworldyouliveinarebutagrainofsandupontheinfiniteshoreofaninfinitesea.’”这句的修辞是古今中外常用的，借他人之口，述己之聪明。像中国古人写闺怨词好用，你不要认为闺怨都是妇女写的，实际上大部门都是男性诗人写的，他们真的“闺怨”吗？假如你这么想我要笑死了。闺怨词大都不闺怨，我们这么去理解。一个个满腔热血好男儿辞别故里才华横溢想在政坛文坛上大放异彩，但是却因种种缘由郁郁不得志，这还不就跟受到了冷落的小媳妇一样，宝宝不哭，宝宝有苦就作诗，还不能让人一眼就看出来我在诉苦，于是乎大部门闺怨诗就这么诞生了。
那么我们如何去看待现代诗呢？从民国开始，思惟解放，愿以口语代替晦涩的古辞，为什么首先提出解放的是知识份子呢？啊哈，这个我知道。由于在古代普通民众只管维持生计就好，他们去菜市场买个菜岂非还要酸溜一句诗出来？所以实在民众是说文言口语的，人得先饱暖，才有闲情逸致思索人生，追求理想。在文字中读到的人情百态，都是文人加以润饰的刻意塑造的，还不如街市商人绘画来的真实。到现代，思惟解放，涌现出大批文人墨客，读书的人多了，但是我们不能由于人家能拿起笔写两句话就觉得是作家了吧？作家得有自己的思惟。现代诗人虽用口语，但蜜意不减，意向更加丰硕多彩，气质更加大众化，非大作家才能读懂，我们这些学生也能略微领略一二。这就有了群众基础。还有一点，他们的言论能代表广泛的群众的情感，能激起共识。大众化的思惟就是爱国，成才，惜时，等。小众化的思惟就是某个领域的进步前辈看法，由于这一切是基于媒介传播更加广泛的这一条件前提，所以说，实在文学是时代的产物。好比我就喜欢汪国真，文笔真挚动人，浪漫多思。不再赘述。
诗歌本一家，千百种言语都在吟诵生命的浮世百绘，于活动的时间中看到生死，于静止的聪明中看到永恒。“我不知道什么是绝对的真理。但是我对于我的无知是谦虚的，这其中就有了我的荣誉和报酬。”
纪伯伦读后感【篇3】
最富含哲理最超拔的悟性，传世诠释一个睿智、脱离世俗的纪伯伦！这个“旅美派”的杰出代表，他写出的诗歌，披发文，小说开采一代文坛新风，同时也倍受人们的喜爱！
一种抹去时代的痕迹，解脱思惟的拘束，绝不保存的献出，给人一种美的感觉，他不像别的诗人那样保存神秘，也不像一些诗人那样运用大量手法去描写，他用他的内心写出了他自己的情感，不仅给我们一种超脱世俗的美，就像荷花那样出淤泥而不染。
实在在纪伯伦的创作生活生计中是可以分段的，披发文诗中所珍藏这的《先知》与《沙与沫》可以说是创作生活生计后期的传世之作，也就是这两个传世之作把纪伯伦推上了世界文学史的巅峰，而作为作者学着历程中期的作品《疯人》则表达了对寻找真理的无尽求索与拷问之路。
说实话在这三篇中，我更倾向于《先知篇》。
冰心先生也曾经为纪伯伦的文学泰斗，也被他深深折服过，并且说过这样一句话“这本书，拿满含着东方其吸收的超妙哲理和流利文辞之词，予我极深。”我相信这句话包含了人们对纪伯伦的千言万语。
“船的来临”
“声音无法带走赋予它翅翼的唇舌它只能独自寻找天”
“苍鹰不携巢禾，才能独自翱翔”
“多少次你们沉浮于我的梦境。如今你们驶入我的清醒，也就是我更深的梦境。”
“通过此刻的确是我举起明灯的时候，那灯中燃烧的并不是我点燃的烟火。”
“爱直到永别的时刻，才知道自己的深度。”
这就是纪伯伦笔下的爱与但愿！
我记得纪伯伦《爱的生命》中有一段：“让我们采摘大地上的果实，犹如精神采摘爱情，在我们心中播下的忠诚的种子，在我们心中开满幸福之花。让我们用田里的产品装满库房，犹如糊口充实了感情的谷仓。”这段柔美的语句巧用比喻，妙用拟人，将爱情比作忠诚的的种子，在我们心中看满了幸福之花好，又将糊口幻化成一种结晶和产物，储存在情感的粮仓，在纪伯伦的笔下，爱是精神的战利品，是心灵的抒怀之歌，是润泽津润生命的清泉，饱含生命的能量。
“白的像浮云满天”
“黄的似阳光灿烂”
“红的如晚霞一片”
我想纪伯伦也是一个触景生情、多愁善感的诗人，所以纪伯伦对色彩的感悟力也是天然极为生动和形象，这一段一是诗意化，二情感化色彩，本段中诗人充分施展联想，运用了“白——黄——红”三种不同颜色，并配以“浮云——阳光——晚霞”三种锦绣的景物作为比喻，形象的捕获到了一幅在离愁别绪人眼中的天然风光图，正所谓是“登山则情满于山，观海则意溢于海”，充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情。
我相信，他的诗歌以后一定会变成一种文化基因，一种文化传统，一种幸福。
让我们一起去读书吧，一起去感触感染最贞洁的幸福！
纪伯伦读后感【篇4】
“这本书，那满含着东方气味的超妙哲理和流利文词，予我极深的印象。”冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗，也被它深深折服。这篇长仅二十八章的披发文诗如同甘露润泽了人道世界的每一寸泥土，从出身到死亡，有缔结婚姻，也有结交情谊，不仅包含无拘无束的自由，还探讨严酷无情的法律，涉及享乐而不忘却痛苦，甚至还关注衣食住行……当然，还要回归爱这最易忽略却是最弥足贵重的上帝恩赐。
在纪伯伦看来，人生有了爱的润泽津润才能称得上完美，而能够笑对死亡的人才是死而无憾。真正的“檀越”出手并不一定大方，却必然是身处极度困窘之境还能激昂大方解囊，人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华，而谋求更深刻的内涵。
在《先知》里，爱的气力被完美诠释，不仅是在开篇，在结尾，而是贯串始终，维系着做人的方方面面，承载着人道的每一寸空间。爱是汇河入海的清泉，是适时降临的甘露，是暴雨过后的霞光，是绝音妙律的回响。爱是付出，也是回报；是无私的，也是自私的；最高尚，也最平凡；他包收留一切，也融入所有。爱是如斯高贵，以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇，它源于天然，又高于天然。爱已然超越了人本身，而跃然成为人存在的根本理由和原动力。在爱的眼前，人是何等渺小？拥有爱的人，又是何等幸福？
《先知》无疑给众人点亮了一盏明灯，然而众生之异，使得他们并不会安心沐浴在这柔和的光线下，感触感染心灵的浸礼。正如纪伯伦所言：“对于来自先知的声音，有人用眼睛听，有人用肚子听，有人用钱袋听，有人则根本不听。”面对这一切，纪伯伦只是微闭双眼，倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼。
“爱除了自身别无所予，爱除了自身别无所取，爱不据有，也不被据有。”
“奉献你的心，但不要让对方保管。”
“你有什么不能舍弃的呢？总有一天，你所有的一切将要留于他人。”
“所有工作都是空虚的，除非有了爱。”
《先知》中如丝如缕的做人规语有如纪伯伦思惟天空的阵阵轻风，轻曳的是他心中的风铃，回响的是智者的声音。
对比《先知》中的直面人生，《沙与沫》就显得较为蕴藉，但它句句规语，字字珠玑，表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意。这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因。
“一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，现在再让我们缄默沉静下去吧。”
“我在埃及的沙土上躺了良久，缄默沉静着而忘却了季节，然后太阳把生命给了我，我起来在尼罗河岸上行走。”
如斯抽象的意境，更具有诗的韵味，品味愈久，回味愈浓。
当然，文中泛起更多的仍是作者对天然，对社会，对人道的思索。
我一直热衷于进行诗歌创作，故选读了《纪伯伦披发文诗精选》这本书，我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读。阅读完大诗人纪伯伦的精华之作，使我无论是对于人生，仍是在诗歌创作方面都有很大收益。尤其是在诗歌创作方面，使我更深刻地熟悉到，应该怎样用诗歌反映糊口、怎样用诗歌礼赞生命，使我在诗歌的内收留、形式、语言等方面有了创作新思路。在纪伯伦诗歌创作手法的影响下，我创作了我的三首诗歌《孤傲》、《守望》和《大海和浪花》，这三首诗，我并没有刻意的为了创作而创作，它们是我这个人类个体对于生命和糊口的真实个人解读，假如说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩，那是由于我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中，是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和糊口的感悟时的天然流露。我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精华。
我以为纪伯伦的诗歌创作的精华可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事，都在垂问着自己的灵魂，从未背叛自己的心灵所指，从未抛却过对生命的解读，始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察糊口、体验生命。
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐，跟着情感的天然流露与开释，或是低沉，或是高仰，使读者很天然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中。
纪伯伦在诗歌创作的内收留、形式、语言、思维等方面给了我良多启示。
1、诗歌的内收留：主要是对生命和糊口的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人道的特点，热衷于揭示生命、糊口和人道的本质。
2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式，或是用第一人称，或是将人的众多欲望拟人化、角色化，或是以讲故事的形式，或是以一个先知的身份将人道的哲学播撒给芸芸众生。
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想，使哲学与理性蕴含于情境和糊口之中，给了读者一个广阔的想象空间。他的诗歌语言的押韵不是外在上的，而是内在的，布满了音律美。
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读，给读者一个立体的思维空间。
阅读完纪伯伦的诗作，我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉，发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察糊口、体验生命的知音，我感觉到太阳的毫光更加灿烂，我的生命信念更加坚定，向上的气力更加顽强与持久！
我不想成为纪伯伦，我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人。
纪伯伦读后感【篇5】
《笑与泪》是纪伯伦的散文集。细腻优美的文笔，热烈温暖的情感满溢，散文诗的韵律实现了形式美和内容美的共舞。
从前读他的《沙与沫》，只是为其中的辞藻所触动，喜欢那飘忽的忧伤，读到《笑与泪》方感受到更加热烈的爱如太阳燃烧。
泪会净化一个人的心灵，而笑使人与人之间亲密无间。纪伯伦将感情铺陈开来，在散文诗里开成花海。他写自由，写爱情，也写压迫与抗争，写虚伪世相里的众生百态，他深信诗与诗人能擎着火炬驱散重重黑暗，让坚定持久的之爱携着温暖重回人间。
纪伯伦不是一个出世的人。他的笔蘸着血泪，书写所见的苦难和苦难之下微茫的希望。他的文字滚烫，落在纸上仿佛就灼烧了审视的目光，像他的心仍相信着人与人之间有圣洁的爱与无杂质的激情。在他心里有轰烈浩大的热核反应，为每一个读到他文字的人带来了炽热火焰。
他大声疾呼自由和平等。越是看到人们受奴役、受蹂躏，我对自由就爱得越深雕塑那些偶像的是黑暗的年代，是持续的愚昧把它们树立起来，是奴隶的嘴唇把它们磨出了光彩。
这是一本关于爱的热情赞歌，心中尚存温度的人都不该错过。
纪伯伦读后感【篇6】
“这本书，那满含着东方气味的超妙哲理和流利文词，予我极深的印象。”冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗，也被它深深折服。这篇长仅二十八章的披发文诗如同甘露润泽了人道世界的每一寸泥土，从出身到死亡，有缔结婚姻，也有结交情谊，不仅包含无拘无束的自由，还探讨严酷无情的法律，涉及享乐而不忘却痛苦，甚至还关注衣食住行……当然，还要回归爱这最易忽略却是最弥足贵重的上帝恩赐。
在纪伯伦看来，人生有了爱的润泽津润才能称得上完美，而能够笑对死亡的人才是死而无憾。真正的“檀越”出手并不一定大方，却必然是身处极度困窘之境还能激昂大方解囊，人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华，而谋求更深刻的内涵。
在《先知》里，爱的气力被完美诠释，不仅是在开篇，在结尾，而是贯串始终，维系着做人的方方面面，承载着人道的每一寸空间。爱是汇河入海的清泉，是适时降临的甘露，是暴雨过后的霞光，是绝音妙律的回响。
爱是付出，也是回报；是无私的，也是自私的；最高尚，也最平凡；他包收留一切，也融入所有。爱是如斯高贵，以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇，它源于天然，又高于天然。爱已然超越了人本身，而跃然成为人存在的根本理由和原动力。在爱的眼前，人是何等渺小？拥有爱的人，又是何等幸福？
《先知》无疑给众人点亮了一盏明灯，然而众生之异，使得他们并不会安心沐浴在这柔和的光线下，感触感染心灵的浸礼。正如纪伯伦所言：“对于来自先知的声音，有人用眼睛听，有人用肚子听，有人用钱袋听，有人则根本不听。”面对这一切，纪伯伦只是微闭双眼，倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼——
“爱除了自身别无所予，爱除了自身别无所取，爱不据有，也不被据有。”
“奉献你的心，但不要让对方保管。”
“你有什么不能舍弃的呢？总有一天，你所有的一切将要留于他人。”
“所有工作都是空虚的，除非有了爱。”
……
《先知》中如丝如缕的做人规语有如纪伯伦思惟天空的阵阵轻风，轻曳的是他心中的风铃，回响的是智者的声音。
经典散文读本读后感
经典散文读本读后感，散文，是我们一生的伙伴，是我们的良师益友，小编为大家带来经典散文读本读后感相关文章，请往下阅读：
经典散文读本读后感【1】
闲暇时候沏杯茶，清香溢满小屋，茶叶缓缓浮上水面然后慢慢沉下去，杯中的茶叶肆无忌惮的舒展着懒洋洋的身躯
我从不喜欢散文，因为它对我来说是很枯燥乏味的。
但当我读《精美散文读本》时，便慢慢被它所吸引，这是好美的散文。
《精美散文读本》将中国近代诸多位作家的精美散文集合在一起，共50篇，每一篇无论是语言还是表达，都十分的形象优美，使人不由自主的被作品所陶冶，所感化。
精美散文好比一杯清茶，很淡很淡，然而，当你以一种特有的心情去品味时，你会发现越品越香。
精美的散文有时不是读它，而是靠读者细细品味。
在《精美散文读本里》我尤其喜欢这几篇，一是周作人作者写的《故乡的野菜》;这是一篇记叙地方风物的小品，从表面上看，作者只是介绍了渐东地方三种常见的野菜。
但事实上作者通过对三种野菜的形状用途及与人们生活关系的细腻描绘，把浙东地方人们的人情传统的生活特点给写了出来，而且在这里还引用了一些书本的地方，这也充分体现了作者渊博的知识和丰富的生活经验。
《没有秋虫的地方》这篇是著名作家叶圣陶先生早期的散文代表作。
文章语言精致凝练，主体意蕴深遂博大，构思巧妙意境悠远广大，是一篇散文佳作。
文章的基调是写感秋，但作者并没有按照传统的悲秋模式来构思行文，而是选用了秋虫这样独特的意想作为文章的中心，令人耳目一新。
臧克家的《野店》这篇散文。
读完后仿佛一幅古朴的，充满诗意的画面的画面便展现在我们的眼前;人烟稀少的乡村古道，几间茅草小屋，破席搭起的凉棚，一个插有酒店的旗子一些屋外吃饭的客人;店内住宿的人们。
小伙计忙里忙外，掌柜拨算盘真是一幅乡村的野店图。
读《野店》仿佛就像朋友坐在自己对面讲述野店的故事，亲切而自然使我们仿佛也和作者一样共同去体验野店的情趣;感受作者对故乡的浓厚感情。
《陪考一日》这篇散文语言平静晓畅，感情充沛而真实，不施铅华而才情迸发，结构浑然天成，没有丝毫牵强之感。
在紧张的作品氛围当中，不是也会有幽默语言，使紧张得以消解这也充分体现了小说大家莫言驾驭文字的深厚功底。
《盼雪》是作者九年前的旧作，如今读来却是依旧齿颊留香，余味不觉，作者理想中的冬天不是枝凋叶败，万物萧疏，满目苍凉的而应呈一个冰雕玉器的雪世界。
作者让人清醒地认识到人类对于大自然的无节制，严重破坏生态平衡，因而要忍耐一个又一个无雪的冬。
作者探求真纯与美的过程本身已经接近了他所期盼的理想境界。
散文，你是我一生的伙伴，你是我的良师益友。
芳香韵味飘荡在我的心胸
国学文化经典读本鲁迅散文精萃 读后感【2】
首先是被这本书的总序吸引，它给我提了个让我肃敬的名词国学，并且一句没有获得文化熏陶的人，即使具有一定的科学知识，也不可能真成大器一举否定了学好数理化，走遍天下都不怕的传统说法，这倒是抓住了我的胃口，一向对文学不感兴趣的我这次倒想尝试被鲁迅的思想熏陶一下，呵呵~
在这精选的31篇散文中，倒是有几篇是从《朝花夕拾》中选取的，虽然看过，但已印象不深，再次品读，倒是让我品出鲁迅的风格来。
《从百草园到三味书屋》中，作者极力把百草园写得很美，三味书屋的生活却充满游戏，孩童的天真，这不得不使我对比起晚年那个寂寞悲悯的鲁迅，或许这就是人生如戏，每个人都在上演自己的悲喜剧吧。
我尤其喜欢鲁迅用动物喻人的手法创作的文章，如《夏三虫》《狗、猫、鼠》，这里且谈《夏三虫》，跳蚤之于人，一声不响，蚊、蝇叮咬人前还要唠叨一番人血给它们充饥的理由，这类比于现在在官场为人民办事的正人君子啊，不挑自明了吧。
委婉嘲讽是我在书中感受到的鲁迅的风格之一。
傻子付诸行动为奴才好却还不如聪明人给予奴才的一个幻想你总会好起来的，这足见傻子这种人在当时的人群和社会且不受欢迎，那现在的这种人情况如何呢?为朋友两肋插刀换来多管闲事，你说冤乎?《谈皇帝》则更是滑稽，君有愚民政策，百姓也使愚君政策，呆不可言的傻子皇帝，一盘菠菜被换了个文绉绉的红嘴绿鹦哥就能被骗住，天下百姓岂能靠这样的圣君统领民族呢?
哪怕你铜墙铁壁，哪怕你皇亲国戚这句勾魂鬼无常的经典台词，却道出了民间尚存的复仇意识，值得珍视，随爽直滑稽，却极富有人情味，胜过真真正正的人呢~
和鲁迅分享了用自己的眼光去看世间这一部活书的经验之谈，随便翻翻的阅读习惯，读江南的雪让人想起童年的回忆，倍感温暖，读朔方的雪让人想起大漠孤烟直戍守边疆的将士，《古城》里到底闸门里是两个人还是一个人，这话里的意思却也耐人寻味，《立论》诙谐的说出人们宁选择生活在充斥谎言的世界里，也不想面对所谓的必然，诸如死亡，可以感受到鲁迅写这篇文章时对现实中的人是多么的讽刺!
引用一句《20世纪中国文学史》对鲁迅的评价：鲁迅是20世纪中国最伟大的作家，确然如此，他以自身的经验与广博的学识，读懂了中国的历史和现状，这不得不让我对他产生由衷的敬仰之情，因为品读鲁迅的书还甚少，所以还没有对鲁迅更深层次的认识，对他的一些篇章也是不知所以然。
读《假如给我三天光明》有感【3】
《假如给我三天光明》是作家海伦凯勒的散文代表作，她以一个身残志坚的柔弱女子的视角，告诫身体健全的人们应珍惜生命，珍惜造物主赐予的一切。
这本书的主人公是海伦凯勒，她在十九个月大的时候生了一场怪病，天天发高烧，直到有一天烧突然退了，但海伦变得又聋又哑，她的父母曾在医院让医生帮她检查过，但无法好转，从此她只能在黑暗中寻找光明，她的父母给她请来了一位来自柏金斯学校的老师─安妮莎莉文，在这段时间发生了很多有趣的事情，在暑假，莎莉文怛带海伦去大海体验水的感觉，渐渐地海伦凯勒要学说话了，老师教给她盲语，莎莉文让她的手放在自己的脸上感觉老师的发音变化。
有一天，老师让她把手伸过来在手上写上了水这个单词，她模仿着老师的动作，在老师的手上写了一遍，她学会了拼写，经过莎莉文的细心教导，她考上了大学。
她的朋友、家人和老师对她十分关心，她又对这个世界充满信心和希望，经过不懈的努力，她在艰难的环境中写了三本书，建起了许多慈善机构，为残疾人造福。
这本书让我明白了一个道理：身体上的不自由不是一种缺憾，不能因为身体上的不自由，而没有希望，没有希望才是一种真正的缺憾，而我们作为一个正常人为什么不能像海伦学习呢?
《三个强盗》读后感【4】
翻开书本，三个黑漆漆的黑影映入眼帘，随着芬妮被强盗抓住，我们的心都揪了起来之后的故事可以用峰回路转来形容，三个强盗居然华丽丽的转身，变成了可怜孩子们的养父，并且化身为三座高塔被人们永远的铭记!
合上书本，我们不禁要问，是什么带给强盗们如此大的转变?是可爱的小女孩芬妮?只是为了回答财宝是做什么用的这个问题?不是，是奉献的快乐改变了他们，当他们看到流浪孩子们的笑容，当他们被人们爱戴，当他们被人们铭记，强盗们的心在改变，他们找到自己的人生价值所在，从此他们有了人生的目标，不再迷惘。
奉献是不求回报的，奉献本身就是快乐的，而且是那种发自内心的快乐，我们不要做披着斗篷的强盗，那会迷失自己，我们要做那三座高塔，在奉献中快乐的生活!
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