电影《黄土地》观后感
电影讲述的是陕北黄土高原上的贫苦女孩翠巧,自小由父亲作主定下娃娃亲。八路军文工团团员顾青(王学圻饰),为采集民歌来到翠巧家,一段时间后,与翠巧家彼此仿佛自家人般。顾青讲述起延安妇女婚姻自主的情况,翠巧听后,心生向往。
父亲虽善良,可又愚昧,他要翠巧在四月里完婚。顾青行将离去,翠巧要随去延安,顾青有心无力。翠巧弟弟憨憨跟着顾大哥,送了一程又一程。翻过一座山梁,顾青看见翠巧站在峰顶上,她用甜美歌喉唱歌送别,顾青深受感动。
四月,翠巧在完婚之日,心有不甘决然逃出夫家,划船渡河去追求新的生活,可惜湍急的河水吞没了她。顾青来找翠巧和憨憨时,憨憨正随大家在河边求雨,他扯下头上的树叶子编成的头箍,逆向从人群中向顾青跑去。
张爱玲说过,年轻人的生命三五年就是一生,老年人的生命十年八年只是一瞬。电影中的老年人、年轻人都给我留下了深刻的印象。我被《黄土地》感动,是因为导演的投入和摄影的艺术感染力。其中,电影中很多细节的把握都让我佩服。比如婚宴上,除老肥肉,另一道荤腥,就是仅仅作为摆着是个意思的木鱼。这鱼,不能供人用嘴来享受,而只能饱人眼福,因为它就是锯成鱼形盛在餐盘中的木头。
电影《黄土地》虽然是八十年前,一个年轻人热烈追梦的故事,但是追梦在古往今来任何历史地理背景下,都是激动人心的。翠巧这个角色就是个追梦的人。这部片子并不是可以表现对父权社会、包办婚姻的愤怒,也不是对国民思想愚昧进行简单批判,更不是在贬低黄土地上落后生态,同时为革命者大唱赞歌。
导演只是在千里走陕北之后想讲述一个见闻:在一种残酷生存之道下,梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。让人情感上难以接受的是:杀死梦想的,从根本上来讲,正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地!它养育你,赐福你;它也禁锢你,杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀:带着镣铐的新生,最终还是猝死于简单而残酷的生存法则。
生存,是导演想表达的核心,民以食为天,只有黄土地,才是真正的主人。在黄土地面前,所有人都是做不得主的。而在这种残酷生存之道励练出的人的韧性,导演则持有一种苦涩的肯定态度。
革命者顾青是代表先进观念的闯入者,但是始终是无法深刻进去。一开始他描述南方男女平等的美好情景,他笑话翠巧爹一边说五谷发芽,早降雨水一边用小米敬天老爷的愚昧行为,这些可以解释为不懂得黄土地的艰难而被原谅;但是面对被自己唤醒、决心为自由破釜沉舟的少女,用公家人的规矩不允许来搪塞她,以免除他自己对翠巧父亲、对组织交代的麻烦,就让人觉得他软弱,而同时觉得他只是被观念包装起来的空壳,并没有想从根本上解决翠巧等问题。
翠巧是影片关注的焦点,她让人感到梦想被唤的欣喜以及引起人们对梦想死亡的深思。憨憨所唱尿床歌里头的只想寻下个好女婿,谁想寻下个尿床郎,父亲所唱的大眼花花就两张灯,弯弯眉毛就两张弓,十五上守寡到如今,你说心疼不心疼,都在同情着女孩们作为买卖婚姻的代表,世世代代的不幸。
翠巧在家的时候,头顶上有父亲和弟弟,嫁人后得到的嫁妆要给弟弟做聘礼,一生一世有庄稼人的规矩在约束着她,她一辈子都做不了主;然而在她要跟随顾青而去,去延安做主人时候,又被官家人的规矩拒之门外。我十分痛恨翠巧新婚夜伸向她的那只黑黑的大手!让我如同看到了魔鬼一样的恐惧。
影片《黄土地》中父亲的形象很丰满、很复杂。革命者借宿翠巧家当晚,只看得见轮廓的爹巍峨地坐在正中,着红衣的翠巧隐在他背后拉风箱烧水,缩成一个微小的身影,弟弟沉默地退在墙根,暗得让观众眼睛发酸,只觉得他整个人溶解在黄土高坡的空气和泥巴里了,就连顾青问他叫什么名字他也没敢回答。
父权下的孩子似乎都是祭品,虽然多少都各自秘密地怀揣着希望。只有风箱下喷出的火花,挣扎出一个自由的形状,给观众一点安慰。父亲一开始就明白顾青所说的改改规矩只是善心的外来人开出的一张无用药方,同时也对南方的女娃都能读书写字充满一丝好奇与向往,他不是什么顽固不化、以卖女儿为乐的封建卫道士,他遵守黄土地立下的庄稼人的规矩,劝导大女儿不能嫌贫爱富,咱吃苦人说话得算个数。
他爱孩子,吃小米的时候把自己的饭倒给正在长身体的憨憨;他怕革命者搜集不全酸曲被撤了差而为他唱了一支。但他终究身不由己。在革命者问他为什么他的女儿受苦,他只说了一个字命!。从始至终,他都只是黄土地的奴仆,是一种生存之道的服从者与执行者。他吃饭敬天地的一幕尤其苍凉。然而他又是保护者,父亲是可靠的,在黄土地的冷酷威严之下,他当爹又当妈,用双手一犁一犁地维持了一家的生存。
《黄土地》这部电影特别令我难忘的是摄影。当翠巧失魂落魄地渐渐淹没在黄土地里,梦想夭折的哀伤被吸收进温热的黄土地里,只觉得从此便是天地玄黄,宇宙洪荒。包括后来被浑浊的黄河水吞没的场景都是一样有震撼力和感染力。中华万民与土地的依存关系十分密切,以至于我们都能感知,我们并不是外在地站立在土地之上,而是应该沉浸于土地之中的。也许你看《黄土地》的时候,会有种想哭的感觉。那种感觉或许不是因为感动,而是因为沉重。
以下为我们为大家整理的黄土地观后感,如何写出一篇有条理化的作品名观后感呢?观后感是“观”和“感”结合的产物,观后感可按照常见的“简介-评论-感受”三段式顺序谋篇布局,更多信息请继续关注我们的网站!
爱情,是一个永恒的主题,有男女的地方,就会产生爱。书中描写了两种类型的爱。
一种是传统的爱。白嘉轩的第七个妻子吴仙草,黑娃的第二任老婆高玉凤就是其中的代表,父母之命、媒妁之言,三从四德、相夫教子,爱得虽然不惊心动魄,却给人以温暖、恒定的力量。
另外一种是另类的爱。田小娥与黑娃的爱,小翠与芒儿的爱,冲破传统礼教约束,追求内心最真实的感受,符合爱的真谛,却不容于世俗,结局也是悲惨的。
田小娥被举人休妻,随黑娃来到白鹿村,却进不了家门、也进不了祠堂,只能在村边废弃的窑洞里安家,最终仍然被鹿三杀死。她临终前的那句“大啊”的叫喊,不仅给鹿三留下了永难磨灭的阴影,也给我带来了心理上的惊悚:这是一个卑微而可怜的女人!她死后给白鹿原带来了一场可怕的瘟疫,也上演了鬼魂附体,借鹿三之口道出自己的控诉。以白嘉轩为代表的传统礼教,修筑了一座六棱塔把她镇压在塔底,而曾经发誓为其复仇的两个男人,衣锦还乡后没有朝她的塔看过一眼——这真是一个卑微而可怜的女人!
与小娥相比,小翠在某种意义上显得更加幸运。她给了芒儿一个拥抱、一个初吻,被夫家羞辱自尽。芒儿那把连杀两人的带血尖刀,虽然显得触目惊心,但读来还算解恨,这是对小翠的一种慰藉。远走他乡,落草为寇,不知在每个月黑风高的夜晚,大拇指芒儿会不会想起那个曾在在灶台边向他撒娇的小翠?
爱情,有很多种类型,没有对错,你情我愿,无怨无悔,就好。
全书从清朝末年写到新中国成立,时间跨度半个多世纪。
“没了皇帝”的改朝换代,乌鸦兵围城的军阀之战,盲动但带着革命萌芽的农民运动,握手而最终分裂的国共合作,“攘外必先安内”的抗日战争,农村包围城市的人民解放。在这些重大历史事件面前,没有一片土地是世外桃源,也没有一个人能安身事外。
白鹿原和原上的人们,自觉或不自觉地被席卷进社会变革的漩涡,载沉载浮,面临着命运抉择。白鹿书院从书声朗朗的学堂变为几位老先生修县志的场所,折射出传统文化面临的冲击和所处的困境;祠堂、乡约被毁又重建,再现了乡土社会经受冲击、自我修复、自我摒弃的艰难脱变;白鹿两家的后代,有姓“共”的,也有姓“国”的,还有为匪的,昭示着族群的分裂和人物命运的分化。
大跨度的历史变迁,不仅为讲述这段故事设置了一个厚重的舞台背景,同时也把社会变革、人物命运与历史进程紧密联结起来,使全书具有时间上的穿透感和空间上的深邃感。这一点,决定了《白鹿原》是一部严肃文学,也是它能获得茅盾文学奖的基础。
“黄土之上的诚与悲”
《黄土地》是由陈凯歌导演,张艺谋摄影的一部影片,故事讲述来着上世纪三十四年代黄土高原上的故事。头顶一片天,脚踩一方地。沟壑与土源连绵不绝,山形地貌历经岁月的销蚀大起大落。使观众在银幕上看到了具有强烈的视觉冲击力和文化象征意味的黄土高原。影片的故事发生在1939年初春,一个名叫顾青的八路军来到陕北高原收集民歌,他的到来唤醒了当地少女翠巧对自由生活的向往。而最后,她却用死亡祭奠了那梦想中的自由。
影片的光影运用,色彩搭配都使这部电影增加了不少亮点。然而光影运用是这部影片最具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调,既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄,一般代表着金钱,权利,富贵,大气等等寓意,而《黄土地》当中的黄,却是代表着黄土地和黄土地上养育着的人们,而这种土地的黄色,不仅给人深沉宽容的厚重感,也隐藏着让人沉重压抑的室息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时,镜头中所显现的光是一种类似于那种温和稚嫩的向日葵一样的黄,而在镜头中这种太阳下的光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉,但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史,它虽是贫瘠的,但是也透着如母亲般温暖,给人以力量和希望。张艺谋导演更是抓住了这一点,将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感的感觉,即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏,也给人一种暖色光,而不是冷光,因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面,只是暂时不熟悉而已。另一种层面上顾青的到来更给影片女主公后期带来变化,是女主新生的光。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深,如同封建思想一般压抑,而日在布光上也多采用了非标准不光技巧,把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比,女主人公翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。让整个画面变得略有些美好。
色彩是影视画面的重要组成部分,色彩的运用更加使影片的情感表达出来。电影《黄土地》中除了以土黄色暖光之外,也着重运用了白,黑,红这三种色彩。黑色,既是陕北的农民的服饰,也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重,不爱说话,不爱动,像一个树墩似的坐在炕上,默默地抽烟,喝水,不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望,黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影,将翠巧那娇小的身体压抑在身下,这是一种无助,更是一种翻不了身的绝望。白色,既是天空中那充满着无限希望的光明,也是陕北人民纯洁的心灵,白色的羊肚毛巾,正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声,是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色,即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩,也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心,在《黄土地》中红色反复出现:红轿帘,红盖头,红门帘,迎亲婆娘的红绣鞋,百褶红裙,马头上的红花,唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情,不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅,这里的红色既是一种热烈,更是一种痛苦。
光影色彩之外,这部电影无疑是压抑的,这压抑来自贫穷。这是一片贫瘠的土地。挑一次水,要走十里。守着这艰难的日子,男人女人累得变了形状,影片中翠巧的爹才47岁,就已经皱纹布满额头。而翠巧更是一个符号,一个代表着时代变换交替中必然的牺牲品,牺牲在即将被新生活取代的旧礼教中。牺牲在这片贫瘠的土地上。电影所表达的并不是对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒,也不是对国民现状的简单批判,更不是在贬低黄土地上落后生态,导演只是用一种独特的方式向我们讲述,在一种残酷生存之道下,梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。杀死梦想的不是别人,根本上,正是养育你的那片黄土地。这片温暖而贫瘠黄土地它养育你,赐福你。但是它也禁铜你,杀死你。而这里面却有一种对宿命的无可奈何,更有对现状的深层悲哀,那种带着镣铐的新生“生存”。或许这才是导演想表达的核心,民以食为天,只有黄土地,才是真正的主人。在黄土地面前,所有人都是做不得主的客人。而在这种残酷生存之道下励练出的人的韧性,让他们在黄土地上生生不息。
黄河水,淹死人,也养育人。黄土地亦是。对立转化,相生相克。黄土地无处不在,无时不在。生存的问题是超越时空的,我们都要在这片土地上生存,都会面临《黄土地》就由一个简单的故事深化到对本民族落后思想习俗的抨击,也思考了人在时代面前的卑微与渺小。不失为一部中国电影史上一部经典之作。
电影讲述的是陕北黄土高原上的贫苦女孩翠巧,自小由父亲作主定下娃娃亲。八路军文工团团员顾青(王学圻饰),为采集民歌来到翠巧家,一段时间后,与翠巧家彼此仿佛自家人般。顾青讲述起延安妇女婚姻自主的情况,翠巧听后,心生向往。
父亲虽善良,可又愚昧,他要翠巧在四月里完婚。顾青行将离去,翠巧要随去延安,顾青有心无力。翠巧弟弟憨憨跟着顾大哥,送了一程又一程。翻过一座山梁,顾青看见翠巧站在峰顶上,她用甜美歌喉唱歌送别,顾青深受感动。
四月,翠巧在完婚之日,心有不甘决然逃出夫家,划船渡河去追求新的生活,可惜湍急的河水吞没了她。顾青来找翠巧和憨憨时,憨憨正随大家在河边求雨,他扯下头上的树叶子编成的头箍,逆向从人群中向顾青跑去。
张爱玲说过,年轻人的生命三五年就是一生,老年人的生命十年八年只是一瞬。电影中的老年人、年轻人都给我留下了深刻的印象。我被《黄土地》感动,是因为导演的投入和摄影的'艺术感染力。其中,电影中很多细节的把握都让我佩服。比如婚宴上,除老肥肉,另一道荤腥,就是仅仅作为“摆着是个意思”的“木鱼”。这“鱼”,不能供人用嘴来享受,而只能饱人“眼福”,因为它就是锯成鱼形盛在餐盘中的木头。
电影《黄土地》虽然是八十年前,一个年轻人热烈追梦的故事,但是追梦在古往今来任何历史地理背景下,都是激动人心的。翠巧这个角色就是个追梦的人。这部片子并不是可以表现对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒,也不是对国民思想愚昧进行简单批判,更不是在贬低黄土地上落后生态,同时为革命者大唱赞歌。
导演只是在千里走陕北之后想讲述一个见闻:在一种残酷生存之道下,梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。让人情感上难以接受的是:杀死梦想的,从根本上来讲,正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地!它养育你,赐福你;它也禁锢你,杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀:带着镣铐的新生,最终还是猝死于简单而残酷的生存法则。
“生存”,是导演想表达的核心,民以食为天,只有黄土地,才是真正的主人。在黄土地面前,所有人都是做不得主的。而在这种残酷生存之道励练出的人的韧性,导演则持有一种苦涩的肯定态度。
革命者顾青是代表先进观念的闯入者,但是始终是无法深刻进去。一开始他描述南方男女平等的美好情景,他笑话翠巧爹一边说“五谷发芽,早降雨水”一边用小米敬天老爷的愚昧行为,这些可以解释为不懂得黄土地的艰难而被原谅;但是面对被自己唤醒、决心为自由破釜沉舟的少女,用“公家人的规矩不允许”来搪塞她,以免除他自己对翠巧父亲、对组织交代的麻烦,就让人觉得他软弱,而同时觉得他只是被观念包装起来的空壳,并没有想从根本上解决翠巧等问题。
翠巧是影片关注的焦点,她让人感到梦想被唤的欣喜以及引起人们对梦想死亡的深思。憨憨所唱尿床歌里头的“只想寻下个好女婿,谁想寻下个尿床郎”,父亲所唱的“大眼花花就两张灯,弯弯眉毛就两张弓,十五上守寡到如今,你说心疼不心疼”,都在同情着女孩们作为买卖婚姻的代表,世世代代的不幸。
翠巧在家的时候,头顶上有父亲和弟弟,嫁人后得到的嫁妆要给弟弟做聘礼,一生一世有庄稼人的规矩在约束着她,她一辈子都做不了主;然而在她要跟随顾青而去,去延安做主人时候,又被“官家人的规矩”拒之门外。我十分痛恨翠巧新婚夜伸向她的那只黑黑的大手!让我如同看到了魔鬼一样的恐惧。
影片《黄土地》中父亲的形象很丰满、很复杂。革命者借宿翠巧家当晚,只看得见轮廓的爹巍峨地坐在正中,着红衣的翠巧隐在他背后拉风箱烧水,缩成一个微小的身影,弟弟沉默地退在墙根,暗得让观众眼睛发酸,只觉得他整个人溶解在黄土高坡的空气和泥巴里了,就连顾青问他叫什么名字他也没敢回答。
父权下的孩子似乎都是祭品,虽然多少都各自秘密地怀揣着希望。只有风箱下喷出的火花,挣扎出一个自由的形状,给观众一点安慰。父亲一开始就明白顾青所说的“改改规矩”只是善心的外来人开出的一张无用药方,同时也对“南方的女娃都能读书写字”充满一丝好奇与向往,他不是什么顽固不化、以卖女儿为乐的封建卫道士,他遵守黄土地立下的“庄稼人的规矩”,劝导大女儿不能嫌贫爱富,“咱吃苦人说话得算个数”。
他爱孩子,吃小米的时候把自己的饭倒给正在长身体的憨憨;他怕革命者搜集不全酸曲被撤了差而为他唱了一支。但他终究身不由己。在革命者问他为什么他的女儿受苦,他只说了一个字“命!”。从始至终,他都只是黄土地的奴仆,是一种生存之道的服从者与执行者。他吃饭敬天地的一幕尤其苍凉。然而他又是保护者,父亲是可靠的,在黄土地的冷酷威严之下,他当爹又当妈,用双手一犁一犁地维持了一家的生存。
《黄土地》这部电影特别令我难忘的是摄影。当翠巧失魂落魄地渐渐淹没在黄土地里,梦想夭折的哀伤被吸收进温热的黄土地里,只觉得从此便是“天地玄黄,宇宙洪荒”。包括后来被浑浊的黄河水吞没的场景都是一样有震撼力和感染力。中华万民与土地的依存关系十分密切,以至于我们都能感知,我们并不是外在地站立在土地之上,而是应该沉浸于土地之中的。也许你看《黄土地》的时候,会有种想哭的感觉。那种感觉或许不是因为感动,而是因为沉重。
该电影于1985年在加拿大首映。由中国第五代导演陈凯歌所导演。类型为剧情。主演:王学圻、刘强等人。摄影:张艺谋。片长89分钟。色彩:彩色。
陕北黄土高原一条贫脊的沟壑里,鼓乐声声。这里,正在举行一场千百年来毫无变化的传统婚礼。下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青也来到这里。他见到:新娘,竟是个十二、三岁的女娃。然而,贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。他在翠巧家住,顾青从白天所见的童婚,谈到延安妇女婚姻自主,翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响,却使翠巧心中漾起了波澜。最后翠巧逃婚。
天高地阔、气势磅礴的黄土地,浊浪滚滚的黄河,鼓乐齐鸣的迎亲队伍,150人组成的腰鼓阵,烈日炎炎下的求雨场面等众多中国象征和风俗民风的描写,比如陕北民歌,加上人物命运的压抑悲怆,使影片集叙事、象征、隐喻于一身,在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。影片表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风,以及创作者对农民的思考与关注。影片大部分场景运用高反差照明的低调光,背景暗而深。如在顾青走的前晚,翠巧爹唱歌的场景,窑洞内油灯的火光十分微弱,正好照亮翠巧爹的脸,这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹,一张典型的黄土地人的脸。此外、影片善于运用广角镜头,使用大景深手法,使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物,表现了黄土地的空旷与辽远。影片除了表现出“父权社会”,“包办婚姻”以及对国民性的简单批判外、杀死梦想的,根本上,正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地!它养育你,赐福你;它也禁锢你,杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀。
《我是黄土地的儿子》读后感1500字!
为怀念在陕北高原7年的知青生涯,习近平在2002年第12期《全国新书目》杂志上公开发表了回忆文章《我是黄土地的儿子》,主要讲述了这七年插队生活的成长经历。
1969年冬天,习近平和其他两万多名知青一起,踏上了西去的列车,开始了在陕西延安梁家河插队的7年知青生涯。离开京城,投入一个陌生的环境中,周围遭遇的又是不信任的目光,年仅15岁的习近平,最初感到十分的孤独,22岁离开黄土地时,他已经有着坚定的人生目标,充满自信。
当前,正值集团公司深化机构改革,在这场推动企业发展迈上新台阶的改革大潮中,对于如何坚定信心、找准方向?如何投身基层、扎根一线、磨砺自我、加速成才?如何脚踏实地、艰苦奋斗,为公司全面建成集团公司一流施工企业积聚力量等问题,公司广大青年员工作了深度思考,在读了《我是黄土地的儿子》一文后,他们有话说。
读了习近平的文章《我是黄土地的儿子》一文后,我感受颇多,他在陕西延川县文安驿镇的梁家河插队落户的经历,仿佛把我带到五十年前感受那个年代的点滴,虽然不曾有过那样的遭遇,却又对那样的生活有了深刻印象。
离开北京的高墙大院,来到偏远的山村,对15岁的习近平来说,心理的落差、孤独落寞以及周围投来的不信任的眼光,都是现实对他的一次次考验。然而这位“少年”却没有在艰难的环境中消沉,而是以积极的态度投入到生产生活中,带领村民们发家致富,帮助他们做实事,赢得了他们的信任,成为了一名优秀的共产党员,真真正正做到“不忘初心、牢记使命”,离开时已经充满了自信。
插队落户的那几年中,习近平过了四大关“跳蚤关、饮食关、劳动关、思想关”,再联系我们中铁人现在的工作,与之对应的,我们何尝不也是需要通过四大关“漂泊关、争先关、环境关、思想关”的考验吗?
漂泊关。铁路、公路、市政、房建、水利等各个领域的建设项目遍布祖国各地,甚至延伸到海外,一个项目竣工紧接着又赶往另一个项目,如此重复,不断踏上新征程,足迹走遍大江南北,走出亚洲,走向世界各地。中铁人与家人聚少离多,亏欠他们的也最多,但我们都可以自豪地说:仰无愧于天,俯无愧于地,行无愧于人,止无愧于心!正如中国中铁的司歌歌词“逢山开路越天堑,遇水架桥绘彩虹;南征北战好儿女,四海为家谱丹青”,舍小家为大家的精神,不正符合了“不忘初心、牢记使命”的优秀品质吗?每每看到列车穿梭在高山峡谷中,内心都会油然而生出自豪感,因为在列车穿行之前,我们曾在那里无怨无悔地挥洒过拼搏的汗水。我们用漂泊建设一项项民生工程,树立一座座丰碑,历史不会把我们载入史册,但我们的努力却值得骄傲一生。
争先关。中国中铁规模庞大,各级公司覆盖勘察设计、施工安装、工业制造、房地产开发、资源矿产、金融投资等多个领域,在全国基础建设范围内有着强大的影响力。作为三级公司的一名普通员工,想要做出成绩,思想上就要具有“争先”的意识,然后以脚踏实地、扎扎实实的工作态度学习业务技能,在工作中创新求变,不断鞭笞自己前进,“狭路相逢勇者胜”,当我们业务能力不断增强时,面对各种挑战时就能够自信地挑起重担。
环境关。作为世界500强的综合性施工企业,这样的企业性质决定了中铁人会在各种各样的环境中工作和生活,有北方肆虐的风雪,南方炙热的骄阳,有车水马龙的闹市,有荒芜人烟的大山,还有西北的荒漠戈壁……此外,还要学习各式各样不同的民俗与地方政策,这就对中铁人提出了适应环境这一要求,“物竞天择,适者生存”,我们唯有不断适应各种环境,积极地面对变化,才能顺利通过这一关。
思想关。单位员工大多都是科班出身的大学生,参加工作后整日与钢筋、混凝土等打交道,从事着类似于面朝黄土背朝天的工作,风吹雨打、日晒雨淋,更别说朝九晚五,陪伴家人了,这就需要我们有坚定的人生目标,像三十多万中铁人一样秉承开路先锋的理念,扎根一线历练自己,历经过思想关后,以更加积极和自信的态度面对工作,创造属于自己的人生价值。
在雄鸡昂立的中国版图上,有这样一块区域,用鲜明的黄土色着色;在九万六千平方千米的土地上,有这样一片土地,一年四季总被黄土覆盖。它离我们生活的城镇相距甚远,这儿四季分明,春的妩媚,夏的葱茏,铺满枫叶的秋,飘扬冰雪的冬,绚丽多彩,而它是多么的单调,流水温柔球无情的侵蚀出千沟万壑的地表,也许人们会远离它,寻找更舒适的生活环境,但我的心中却对它充满了向往,它便是世界上黄土覆盖最广的黄土高原。:
我从没去过黄土高原,但心中总会涌起强烈的欲望此生一定要去黄土高原一次,摸摸那黄土,谛听那脉搏。这一切的想法都来自我看过的一本著作荣获茅盾文学奖的《平凡的世界》。作者路遥先生用他质朴的语言写出了一群平凡的人物在一方平凡的水土上顽强的拼搏着,与天灾人祸抗击,顽强地挺立不倒。如同沙漠里的胡杨林,生而一千年不死,死而一千年不倒。在他们身上,我明白生命的姿态应该是顽强的。
主人翁孙少平一家生活在中国刚刚稳定,却未发展起来的时代。远离了战火纷飞的困扰,并没让他们的生活安逸多少。孙少平用冷水泡馒头充当一天的伙食,而他的妹妹每天很懂事的拾柴,割猪草。后来他们通过顽强的拼搏,生活稍稍改善一些,孙少平去了煤矿打工,他省吃俭用,带钱回家给父母,使他们盖起房子。妹妹孙兰香也考入了中国最高学府,成为走出村子的第一批大学生。然而命运并没有将恩惠一直施予他们。少平的哥哥少安历经波折盖起来的砖厂却意外倒闭,少平的心上人被洪水无情的吞没了----如同一个无底深渊,黑暗的看不见尽头,但他们仍挺了过来,疲惫的脸上用期待的目光注视着东方地平线投来的第一道曙光。
如同一幅《清明上河图》,《平凡的世界》尽现平凡人的生活,所不同的是,这个世界里没有太多的惬意,而总给人一种历尽沧桑,饱经风霜的沉重感,厚实感。路遥先生用带病的身躯完成《平凡的世界》后,曾泪流满面的问自己:你这样做究竟是为什么?我不敢说我知道他这样做的原因,但抚摸着那厚重的书时,眼前总会浮现出一群面朝黄土背朝天坚强生活的可爱人们,那段历史离我们说远不远,似乎可以从我们的祖父辈口中听说一二。但说近也不近,让人很难想象那时的中国怎么会如此落后。也许我们的生活太安逸,想要追求震撼人心的奋斗精神。我们害怕自己如同温水中的青蛙在安逸的环境中丧失斗志,我们希望祖国的未来在我们的手中变得更加富强。
透过书我看见了那一片黄土地,质朴敦厚的黄土地,感动的想掬一掊土放在胸口,心中默默念道,用顽强不息的奋斗使生命绽放绚烂夏花,让我们的祖国昂首挺立屹立世界之林。
2002年,习近平总书记曾公开发表过一篇回忆文章《我是黄土地的儿子》,全文共5000多字,首发于当年第12期的《全国新书目》杂志,《西部大开发》杂志后来在20xx年的第9期对该文进行了转载。
《我是黄土地的儿子》记录了习近平总书记15岁来到黄土地时,迷惘、彷徨;22岁离开黄土地时,已经有着坚定的人生目标,充满自信的人生成长经历。作为年轻一代的我们,如何在自己的人生中走好当前的青春之路,读完此文后对我启发很深。
《我是黄土地的儿子》用第一人称自述的形式展示了习近平总书记七年知青岁月,是我们学习和领会习近平新时代中国特色社会主义思想的源头活水。
1969年,当时还是知识青年的习近平来到延安,40多年后,这位从黄土地走出来的知识青年成为带领中华民族复兴图强的领路人,带领我们进入一个新的时代。
人类的生存离不开土地,只有脚踩在土地上才是踏实的。土地赋予人们赖以生存的一切物质,但也考验着人们利用和改造自然的决心和智慧。
完成工业化,用机器和设备代替人力,提高生产力,是新中国建立以来始终坚持奋斗的目标。当曾经最先进的沼气池成为景点,我们已经拥有充沛的电能;当崎岖的山路和颠簸的卡车变成为记忆,我们已经拥有快捷的高速公路、高速铁路,而前者,就是那一代人艰苦奋斗的档案和见证。
我们有幸成长在一个物质充沛的和平年代,只有铭记过去,常回顾先辈们走过的路,才能感悟到一切是多么的难能可贵。
今天,我们每个人的工作、肩负的使命、面临的挑战或许各有不同,但相同的是,我们都会用自己的智慧和双手、紧随中华民族伟大复兴的这艘巨轮,默默前进。
对于我们共产党人来说,老百姓是我们的衣食父母,我们必须牢记全心全意为人民服务的宗旨,党和政府的一切方针政策都要以是否符合最广大人民群众的利益为最高标准。
要时刻牢记自己是人民的公仆,时刻将人民群众的衣食、冷暖放在心上,把人民拥护不拥护,人民赞成不赞成、人民高兴不高兴、人民答应不答应作为想问题、干事业的出发点和落脚点。
像爱自己的父母那样爱老百姓,为老百姓谋利益,带着老百姓奔好日子,绝不能高高在上,鱼肉老百姓,这是我们共产党与那些反动统治者的根本区别。封建社会的官吏还讲究为官一任,造福一方,我们共产党人不干点对人民有益的事情,说的过去吗?
字字千钧,入耳入脑,发人深省,与君共勉!
《我是黄土地的儿子》读后感500字!
《我是黄土地的儿子》记录了习近平总书记“15岁来到黄土地时,迷惘、彷徨;22岁离开黄土地时,已经有着坚定的人生目标,充满自信”的人生成长经历。读完此文章后对我启发深刻,习近平总书记先后经历了跳蚤关、饮食关、劳动关、思想关这四大关,面对逆境,能够积极面对现实,调整心态,转变思想观念,自觉的接受艰苦生活的磨练。当我把自己想想当时遇到那种情况,我会怎样,面对跳蚤关,也许会慢慢克服;饮食关,从小就挑食的我,面对不喜欢吃的饭菜,会对家人发脾气,再想想习近平总书记的经历,感到羞愧;劳动关,出生在农村家庭的我,从小也干过农活,但是每次干农活就想着怎么去偷懒,从来不会想着怎样能把农活干的更好;思想关就更不用说了,面对困难,总想着逃避、推卸责任。
思想决定命运,当面对困难,我们要勇敢的去面对,深入的去了解,找到根源在哪,不要一味地逃避或推卸责任,也不要轻易地去责怪别人,觉得别人做错了就只是去责怪,而不去想为什么做错,要去了解他为什么会做错,当自己做这件事的时候会是怎样的结果,也许当我们自己做的时候还不如别人;找出根源,大家一起去解决它。
当你遇到事情学会能够沉下心,学会换位思考,冷静的去思考,你就已经迈向成功的第一步了,“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”。当你拥有这样的意志,一定会迈向成功。
同祖同宗的白鹿两家是全书的主角,所有的情节都围绕他们展开。
白家作为长子嫡传,是法定的族长继承人,必须坚守传统、维护传统。这一点,在白嘉轩身上得到充分体现。他信奉耕读传家和乡规民约,修祠堂、立乡约,规束族人、教育子女,腰板总是挺得笔直,人品端正但显得呆板,缺少对新事物的接受。他的人生信条中,一切古规古训都是正确的,因此,送子女读私塾、拒绝新学堂,希望后代按照传统轨迹走下去。
在他的言传身教下,白孝文、白孝武两位继任族长成为了他的翻版。但是,在这个家庭里,也出现了基因变异。白孝文在田小娥的引诱下,偏离了既定人生道路,从族长沦落为乞丐,加入县安保大队后,潜伏在内心深处的阴鸷和机变迸发出来,出卖兄弟、投机奉迎,最后却成为革命功臣;白灵违背父命,上新学、退旧婚,闹学运、干革命,敢做敢当、敢爱敢恨,是白鹿原上的一个精灵。
鹿家作为老二一脉,教子不严、自由散漫已经侵润血液。鹿子霖表面上遵循传统约束,骨子里却奸滑放浪,“子霖”这名字莫不是作者讽刺他到处认干娃、子孙成林?但作为硬币的另一面,他却具有紧跟时代、随机应变的优点。他最先把两个儿子从白鹿书院退出来,送到县城里的新学堂接受新式教育,为他们开启了与祖辈完全不一样的人生历程。鹿兆鹏、鹿兆海成为传统社会里的新生力量,一个作为白鹿原上的第一个共产党员,在这片古老的土地上燎起了星星之火;另外一个成长为一名职业军人,以47名鬼子的头颅荣光了自己的葬礼。
白鹿两家后代的命运似乎证明:在历史变革时期,坚守和抉择同等重要,需要坚守的是精神家园,需要抉择的是前进道路。
《情动假日》是一部凯特温丝莱特和乔什布洛林等主演的爱情电影,影片剧情经典,画面震撼,网友们对这部电影是如何评价的呢?一起来看看吧!
这个男人是迷人的,他是生活的艺术家,懂得享受生活,从味蕾开始征服阿黛尔和她的儿子。最后让这个女人倾尽家当、死心塌地地陪着他逃亡之路。
我喜欢这样的拍摄手法,影片一开始就从孩子的视角出发,介绍他的母亲是一个早早就失去爱情的中年妇女,再到孩子从游戏机屏幕倒映出弗兰克和阿黛尔依偎在一起,最后以孩子的旁白说出整个故事的结局。一切都是以第三人称展开来展开整个故事的。
一开始,我并不明白为什么要给一个定义为爱情片的影片取名为劳动日。电影中不乏()这样的陈述: 那天,弗兰克修理台阶上松动的地板,让厨房门不再咯吱咯吱响,又清理了檐沟里的垃圾...;以及故事发生在美国的劳动日期间,这些也l都表现了电影的主题labor day.
这个男人的出现,弥补了阿黛尔对爱情的渴望,孩子对父爱的渴望。从小和母亲长大,这个男孩眼神里带着一股懦弱气,对母亲的使唤也是言听必从,这种性格也注定了故事的开头,遇到弗兰克,对他难以拒绝继而帮助他逃跑。阿黛尔看到这个男人对她孩子的影响,对于一个男孩子来说,一个父亲给予他阳刚之气是多么重要。
这个男人并不坏,当初失手杀死妻子、溺死儿子,越狱失败后,他宁愿自己承担所有,都不愿牵扯到阿黛尔。越狱加判十年,绑架加判十五年,阿黛尔一直等他服刑完出来,最后圆满的在一起。如果不坐牢,他将是一个成功的父亲。小男孩如今长成了一个真正的男人,会换轮胎、打棒球,以及最后经营了一个桃子披萨店,这些都是他对小男孩的影响。
警鸣响起,在最后一刻,他还能那么沉着冷静地给阿黛尔和小男孩绑起来,深深地拥抱阿黛尔,对她深情地说出:我宁愿再用二十年来换取多和你在一起的三天时间。这样的男人是迷人的,任何一个女人都会为他沉迷。
电影,来源于生活,永远高于生活
一个遭遇背叛误杀了前妻的丈夫,按理说是会轻判的,而这个男人偏偏要搞出逃狱和疑似绑架来加重自己人生的罪戏,否则就没有女主什么事了。而女主一个本对生活失去了信心和希望,对爱情更是失去了渴望的女人,突然被一个懂她的又充满生活情趣的男人安抚照料,就立刻找到了自我即便对方可能是个杀人犯也都没有关系。然而这还不是影片的重点,重要的是爱情这种催化剂是怎样让一对男女奋不顾身的然而现实中的女人都世俗得很,怎么会蠢到为一时的浪漫激情而做出如此疯狂举动?尽管女主也因为儿子的干预没能和男主出逃成功另一方面,影片从小男孩对成人世界的探索,到其成人后回顾母亲的这段爱情故事时的旁白解构,都给人一种琢磨不定,亦幻亦真的感觉
一个愿意用二十多年牢狱生活去换和心爱女人幸福5天的男人,一个是愿意为他守候到油尽灯枯的女人,看来人的渴望和爱情的力量不可小觑。不管你是哪种男人或女人,都逃不了内心的这种渴望。
一部温情的,关于爱的电影。凯特温斯莱特饰演了一位因为多次流产而变得忧郁,无法独自出门,而后被丈夫抛弃的女人,一个敏感,脆弱,但又有一份倔强的女人,一个关闭了心门,不再相信爱情的女人。然而这一切,却在一个劳动节,因为一个越狱逃犯的出现而有了转机。
我不认为女主的行为属于斯哥尔摩综合征,我认为这是一个关于爱的故事。两个相似的灵魂在一个很奇妙的时期下,相遇在了一起,产生了爱的火花,当然我不反对其中有荷尔蒙的作用。
乔什布洛林饰演的男主Frank是一个男友力爆棚的男人,具备各种生活技能,是一个有魅力的男人!美味的桃子派、午餐、早餐,清理水槽、修理轮胎,更换电器零件,温柔的手把手教女主打球,鼓励她相信自己做的到,一起浪漫共舞,无疑满足了让人心跳的情人、好丈夫的人设要求!在这劳动节的三天中,他渐渐打开了女主的心,女主衣着、发型,也在一天天的随着与男主的感情日渐亲密,而变得越来越性感,越来越吸引人!
我一直相信,一个充满正能量、拥有美好品格的人,是能够感染身边的人,让身边的人变得阳光,变得美好,同时能让身边的人把美好传递下去!这部电影中的男主亦是如此!
单亲母亲Adele是个中年妇女,她对爱情异常地忠贞,虽然离婚了,但是因为那段失去的爱情而患了心病。劳动节前夕,她的儿子Henry带着很少离家的她去超市逛逛,却碰见了希望找到藏身之处的逃犯Frank。Frank劫持了她们,她们对这个突然到来的男子的态度完全是对抗和恐惧,甚至在男子做饭的时候,她们都不知道这个男子会不会给她们下药。不过当男子将食物一口一口喂给了母亲,她仿佛感知到原先那种被爱的感觉,而之后,她们又发现这个表面凶狠的老男孩实际上是一个百年不遇的居家好男人时,她们的生活仿佛朝着积极有序的方向发展,但请不要忘了,那个男子是个罪犯,他的逃狱随着社会舆论的传播在民众造成了严重的恐慌。
从个人角度来说,这三个角色都是对感情十分敏感的角色,然而在倾斜的命运天平面前,他们可能无法去爱,或者被爱。Adele是个渴望被爱的女性,但是她的身体状况,让她多次流产,她渴望挽回,但是不幸的是,可怜的命运最终促使她的丈夫最终还是离开了她,这是她变得歇斯底里的原因。另外Frank为什么会成为罪犯,也是因为他妻子的不贞,年轻时作为家庭妇男的他,却被沾花惹草的妻子当作傻子,在男人自尊怂恿的冲动下,他推了一下她。就是这轻轻的一推,让他在囹圄中忍受半生囚禁之苦。儿子Henry是个爱家的青年,他也处于情窦初开的时代。首先他爱他的母亲,做一天老公,和她约会,希望将母亲从失落的深渊拉回来。但是这个男人的到来仿佛渐渐疏远了母亲与他的关系。这时他暧昧了一个个性叛逆的烟熏妆女孩,她因为家庭的变故,总认为天底下的父母常常会因为自己的不良勾当放弃他们,她甚至教育Henry去伸张正义反叛家庭,但是家庭对他来说则有着非凡的意义,他仍然希望帮助自己的母亲。
但是个人的情感却与社会的冷眼旁观产生了明显的矛盾,《卡萨布兰卡》中有个著名的经典台词:在这个疯狂的世界,三个小人物的故事根本就不值一提。 这句战争时代的台词显然已经不适于去形容现在这个以人为本的时代,如今,每个人都可以享受情感的自由,没有人去干涉你,但是这种自由却被社会和法律挟持了。罪犯都是一帮心胸险恶的坏蛋,仿佛大多数人都同意,所以普通人与罪犯谈恋爱,窝藏罪犯,大部分人也不会因为他们的感情去偏袒罪人。但是罪犯就一定险恶吗?没有几个人能说清楚,因为人的好坏往往被代表客观公正的媒体舆论定义了,我们大多数人也只是默认地同意了这些媒体的话以及法院的判决。这种意识往往让一个独立的个体不能正大光明地爱与被爱,甚至剥夺了一个家庭快乐的可能。就像影片中,即使Adele怎么向法官解释,Frank的罪行也不能减免,法律作为维护正义的工具,在这种事件中不能基于个人事例做人性化的考虑,这是法律永远也无法解决的缺陷。而媒体基于法律审判恣意宣传罪犯的丑恶,这却显得十分不人道的。不得不说,这种对于法律和媒体的控诉,以及对人本主义爱情观的赞扬,第一次出现在《雌雄大盗》一片,而正因这种革命性的观点,它成为了一部革命性的影片,本片引用了很多有关《雌雄大盗》的内容。
不过,影片最终还是让爱人回归,即使Adele总是哀怨地看待小说中童话般的结局,但是她就像那个永远矗立在青岛海边的石老人,坚持着那份无人剥离的爱情。这个世界还是善良的,童话最终仍会照进现实,这种乐观向上的态度,最终也证明了爱情的永恒价值。
杰森雷特曼是个乐观主义者。不管是那个怀孕的高中少女朱诺,还是那个飞来飞去到处裁员的瑞恩,杰森雷特曼镜头下这些社会边缘群体,总是在命运带来的麻烦和困难下,寻找真爱和希望。他的这部电影仍然如此,只是这部电影一反以往喜剧的风格,增加了悬疑性。曾经获奥斯卡原创剧本奖的他,总能让影片节奏一波未平一波又起,最精彩的地方莫过于是警车接Henry回家的段落,剪辑节奏放慢速度,音乐节奏犹如屏住呼吸时的心跳,最终警车渐渐驶离这个家庭,暂时绷紧的神经终于得以放松,但是故事真正的高潮总是随后在不经意间敲响你的心。
总之,这部电影是一部讲述爱的电影,他的剧情如人生一样充满波峰波谷,悲喜交加,但是当儿子根据Henry的独家配方开了糕饼店,成为当地的名人;当老去的Adele紧紧地与同样老去的Frank相拥,我们难以想象,只有数天同一屋檐下的相濡以沫,竟然对几个角色产生了数十年的影响。如果用假期来比喻:人总会放假,不管是公共假期也好,还是退休之后的长假也罢,假期常在,但是爱永远不会放假,它会在每个人的心中永远存在,这就是爱的力量。
《燃情岁月》观后感
爱,一种怎样的感觉,有好多种,无论方式还是过程,都有好多种。爱是我们不再是一个人,那么就要有很多的考虑。可这不是束缚,而是心灵的驱使。为爱的人去做,共同去营造彼此想要的生活,这才是爱吧。
Samuel,涉世未深的青年,不听父命,觉得自己长大了,根本不知道战争的残酷,而冒然上战场;根本就没跟未婚妻商量,一意孤行,我不会怪Susan,谁都会生气的,一个女生跟了你,想要什么?爱与尊重,陪伴与安全吧。两个人的生活,却没有商量,怎么想都会伤心的;战场上跟哥哥都没打招呼,自己上前线。连对自己都没有一个正确的估量吗?生气的说,死得活该;好好的说,太不懂得生命的意义了。这样可能活着也只是晚一点死罢了。
Alfred,长子,事业比较好,好到基本上只有事业了吧?她喜欢Susan吗?不好说,反正是不爱吧。至少不是中国意义上的爱。最开始或许有点,可当后来说出来的时候,更多的是想不输给Tristan吧?包括后来的取Susan。因为她明知道Susan不爱他,那就只能算是一种交易性的占有而已。
Tristan,次子,一个比较随性的人,真性情,追随自己的感觉,她喜欢Susan的时候是真喜欢。最后的那封决绝的信也是自己内心的一个坦白。自己不喜欢那样的对待感情的人,可是,本身就是一个喜欢随意自在的Tristan也只能如此。包括与后来妻子的结合。虽然后来妻子的死亡是一个意外,不过也是Tristan不愿守规矩的一个结果,虽然不是必然,但是存在于可能性空间中。
家,一个区分于房子的归属。在片子里可能只有父亲的那个地方才能叫家吧。Tristan四处漂泊,不会允许有个家的。Alfred多好也只能算是个房子,有合法的婚姻,却没有爱。鉴于上面对爱的分析,好多再说就会重复了。
关于归宿,Samuel的战死,崔斯汀的流浪,回归;平静与愤怒,Alfred的离家,回家;执法,帮家;Susan的选择自上。一切的一切都是一种归宿,一种性格上的归宿,环境上的归宿。Susan作为一个比赛的争夺品,可能最后消失的时候,就是兄弟和解的时候。所以后来的解决应该说是一个很有道理的结果。着就是人的归宿
片子的节奏和感觉很好,舒缓的乡下,残酷的战场,黑暗的权势,温馨的家庭。时缓时慢的和谐的穿插起来。挺喜欢的一个片子。
电影是一个讲故事的形式,一个电影之所以觉得好,就是讲的故事会符合我们的感觉,即使是科幻,即使是荒诞类的喜剧。也会是这样。就想自己前面所说的那样,本片就做到了。人的行为受自己的性格来决定,最后的直接效果,又会是由于环境,形势的不同有一个可能性空间的中的不同选择。而片中的各种结局,人物的命运,无疑都是很符合的,所以,这是一部看着很舒服的片子,会让人很投入的欣赏。尽管里面会有我们不想让其发生的不美好的东西,而看过之后,自己会去接受。这就是一部好片。
《情笛之爱》观后感
文/司马平邦
当年曾在谢晋的经典电影《牧马人》里饰演郭口扁(piǎ)子的拧,如今已是年近八旬,时间过得可真快,想起当年我看着他在银幕上演出郭口扁(piǎ)子不停地发笑的情景,那已是30多年前的事了。
这次,拧在《情笛之爱》里演一个农村的制笛老艺人,与林浩饰演的孙子天乐相依为命。
天乐是拧饰演的爷爷十多年前好心捡来并抚养长大的,渐渐长大之后,受到爷爷职业的影响,天乐渐渐显露了超凡的音乐天赋,尤其是中国传统乐器笛子演奏天赋,电影为此安排了几大段以笛子为主奏的音乐片断,煞是欢快喜乐。
但,可以想像,在天乐来到这个家庭之前,爷爷孤独寂寞的生活到底是一种什么样子,影片的美工师认真为天乐和爷爷搭建了一个四周带有篱笆的乡间小院,一间整洁而矮小的简居草房,每当夕阳西下,很远很远,天乐就能看到自家房顶飘出袅袅饮烟,在文人雅士们来说,这是一种归田园居的恬静生活,但对他们祖孙来说,这是熬日子。
这样,电影以无声无息的有力量画面,侧面展示这对实际上经济极度贫乏的祖孙艰难的生活,并与电影中另一种大城市中的车水马龙、灯红酒绿形成强烈对比,爷爷怀抱着祖传的手工制笛工艺,不仅以此为生,也以此为荣,孙子在见识过更大的势面之后,有了考进音乐学校精修音乐的梦想,并开始为这个梦想折磨。
作为一部儿童电影,《情笛之爱》讲的是一个有音乐天赋的孩子追求自己梦想的故事,其实,这些对它的主要受众――儿童观众们来说已经足够,我们看到出身农家的天乐的梦想最终还是得到了他的那群小朋友们的支持,虽然这些孩子们本身是力量微弱的,但可以通过他们得到身后父母们的理解和支持,我们因之也看到了许多久违的明星脸孔,比如饰演冬冬妈的苏瑾、饰演村长的高强、饰演侯老师的郭金和饰演乐器行老板的迟志强,我想,他们一定会为这部儿童电影同时带来更多的成年观众的关注。
创作者非常巧妙地为这部儿童音乐电影加载了一个如此厚实而朴实的现实主义底座,在现实中,中国当下农村共生活着近6000万缺少父母陪监护的留守儿童,虽天乐不完全算是其中一员,但电影里的他基本准确表现了这6000万弱势儿童的生活状态;贯穿电影的大部时间都是孩子们童真的歌声和对话,在孩子们的眼里,再难艰的生活,其主旋律都是快乐无忧的,但仅仅是中间一个小小的生活转折,故事便旋即被带入另一个社会问题的时空里。
在一个偶然时刻,天乐从车轮下救出自己的小伙伴冬冬,自己却因此被车子撞昏,我们看到两个脑满肠肥的中年人走下汽车,骂骂咧咧地冲着受伤的孩子和围观的人群叫嚷,我认得,这两个人,一个是东北着名娱乐记者申志远,一个是东北着名笑星马大哈,电影也从他们的客串开始,转进另一种对世态人心的讨论,小天乐在医治过程里被发现身体里携带HIV病毒,即所谓艾二代――天乐当年一出生即被父母遗弃的原因一目了然了,这个贫穷中长大、又携带HIV病毒的可怜孩子,甚至有些不堪重负。
最为温暖的,是电影最后可以给出一个现实社会如何很好的包容这个家境非常贫寒,而又身带HIV病毒的理性方式,这缘于电影创作者们真诚而睿智的社会担当之心,我们在电影中看到,社会、学校和家庭,应用合力,使无辜而倔犟的天乐重新回归开心、梦想的生活。
当然,这也是电影必须具备的最大戏剧悬念,至于对这个悬念的处理合理与否,还是需要感兴趣的观众自己来体验。
《情笛之爱》用电影手段营造了温暖、优美的生活意境,虽然故事里天乐和爷爷的生活其实充满艰辛,比如那只天天跟在天乐屁股后面的大狼狗,一定会勾起许多成年人对自己童年生活的回味,比如我;也一定会勾起许多根本再没机会拥有养狗童年的孩子们的神往,这只狗虽然不言不语,虽然并不能成为一个合格的配角,但在儿童电影里,它发挥的作用是任何人都替代不了的。
还有笛子,电影放大了这种最为传统的中国民间乐器的作用,不但为之编配了几首旋律优美的笛子独奏和合奏,而且在制笛老匠人爷爷这条线上,认真地向电影外的儿童观众们表现了这种中国传统乐器的制作和原理,最后,爷爷将祖传的笛子曲谱交给音乐学校的校长,也将心爱的孙子托付给学校,这样的两笔应该说颇有深意。
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