观后感
午夜计程车观后感2篇。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，欣赏了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇观后感。通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。我们从哪些角度来写观后感呢？或许你正在查找类似"午夜计程车观后感2篇"这样的内容，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
篇一：午夜计程车观后感文/崔汀
谁走进过城市的深夜？大部分都市人都生活在白天，夜晚是休息的时候。土豆网自制网络剧《午夜计程车》将观众带入深夜的世界，通过计程车司机成泰森的视角，看到他的一个个奇妙遭遇。你以为成泰森在剧中只是一个简单的计程车司机？NO!他其实是心灵治愈师，为很多歌乘客解决了心灵的症结。
《午夜计程车》的制作班底来自于日剧《深夜食堂》，由此就可以看出该剧的大手笔。不仅是请来电视剧的专业团队，而且还是从日本远道而来，可以看出土豆网是决心打造精品网络剧了。从剧集的质量上来说，毋庸置疑，《午夜计程车》即便是拿到电视台播映也毫不逊色，未来不是电视台和网站争斗内容的天下了，而是视频网站将会成为人们看剧的主流。
先从《午夜计程车》的内容上看，每一集都是独立成章的，一集一个故事，更严格来说，一集就是讲述一个或两个乘客的故事，让观众看到平凡生活中的感人故事。既然是日本电视剧团队，而且还制作过《深夜食堂》，所以大概就能想到剧集的风格。平静，是《午夜计程车》的显着特点。没有波动的开车，略显平淡却曲折的故事，甚至还包含有悬念和奇幻元素，不经意间就把观众带入一个奇妙的午夜世界，这样的作品，在国内少见。
从《午夜计程车》的制作规模来看，这部网络剧完全是按照正规电视剧的水准而做，但因为是网络剧，所以没有电视剧那么多限制，才得以能够凸显出各种意想不到的元素。剧集在上海实景拍摄，大部分时间都是在晚上，这其实也给拍摄带来难度，毕竟晚上可供拍摄的地点并不是很多，而且要把握好时机，否则光线又不对。虽然都是夜间的戏，但剧集的灯光打得恰到好处，明暗适中，这些硬件技术也给影片添彩不少。
从故事内核来说，《午夜计程车》是走心灵治愈的路线，每个故事背后都有令人心酸的往事，或者是丧偶，或者是家庭离散，但遇到了午夜计程车司机成泰森之后，这个乐观向上的司机会处处帮助乘客，一个正面阳光的角色在传递正能量，最后也让乘客们逐渐走出了心理阴影。很难得是，影片完全没有说教气息，有时候乘客们走出心理的围城仍然是靠自己的努力，很多伤心痛苦的事，往往还是需要靠自己才能忘记。
《午夜计程车》是网络剧中的又一精品，在网络剧飞速发展的当下，越来越多高品质的作品让网络剧改变了网友的娱乐生活习惯，大家越来越倾向于在电脑和手机上欣赏这些网络剧集，给繁忙的工作中带来一些调剂。从故事来看，《午夜计程车》无疑会给陷入低谷的同学带来一些有价值的观剧体验。
篇二：午夜计程车观后感
荆轲
仅仅几年的光景，网络剧在中国已从星星之火发展到燎原之势。可让人遗憾的是，国产自制网络剧在类型大多没有脱离“色情、暴力、低俗”的野路子，并将其作为走红和盈利的卖点。如今，《午夜计程车》用它精彩健康的故事表明，走正道的网络剧更能打动人心。没有沾满荤腥软色情的恶搞爆笑，也非是充斥恐怖重口味的惊悚悬疑，这部土豆网精心打造的自制网络剧，完全是以通过十个短小精炼的温情故事，治愈着人们那日渐麻木的心灵，昭示出世间自有真情在。
《午夜计程车》颇有些深夜奇谭的味道，剧集以繁华的大上海为背景，一个为生计发愁的中年大叔，整日开着出租车穿行于申城的宽街窄巷，每至午夜时分，便在灯光昏暗的小饭馆内吃着宵夜，和短发小厨娘在聊天中，讲述着自己在拉客过程中遭遇的各种奇人奇事。而这些小故事看似普通寻常，但却清晰又不落俗套，每个都涌动出世间的真诚暖流，温暖着人们的心灵。
而该剧集在故事的呈现形式上非常新颖，中年大叔不但是见证者，通过他的视角来观察各个乘客五味杂陈的人生景况，同时还化身主讲人，把每个故事的前因后果娓娓道来。而小厨娘所起的作用则如听众一般，仔细聆听着这些耐人寻味的人与事。这套剧集没有一丝沉闷，没有心理分析，没有浮夸之气，十个故事主人公喜怒哀乐的生活际遇紧紧抓住了观众的心。
剧集每一集都可独立成章，每一集采取的都是堵心小事引导出暖心小事的做法，即用一个让中年大叔堵心的小遭遇，让其回想曾经经历的暖心小感动。例如在那个表现真挚婆媳情的一集中，开头先用一个儿媳陪同丈夫去车站迎接公爹，她喋喋不休地抱怨着老人的到来，不孝之心昭然若揭。中年大叔正是看到这不孝儿媳拒绝与公公握手的冷漠之态，想到了那个孝敬婆婆如亲生女儿的好媳妇。
这个儿媳忍受丧偶之痛，于上海独自坚强打拼，仍在忙碌的工作中抽出时间，悉心照顾突然到来的婆婆。而婆婆也深知儿媳丧夫之苦，劝导其走出过往伤痛，迎接新的感情与生活。这段真挚和谐的婆媳情，情节不算脱俗，细节却显用心，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，触动了人们心灵深处最柔弱的地方。
网络剧之所以能风行当下，很大程度上在于故事表现力上的多样性，可以自由发挥想象与创作，有着许多电视剧不能表现的内容。在《午夜计程车》里，不少故事显得创意十足。例如在那失踪的老人乘客一集中，奇幻和悬念的元素被加以巧妙运用，很好诠释了一个忠犬万里寻主的动情故事。一个行为怪异的白胡子的老者，吃起饭来猛咬食物，撒尿方便时要抬起一只腿，他找不到自己的居所到底在哪里，只是说着自家女主人的音乐往事，依靠琴声来找寻回家的路。
当中年大叔开车助其找到家后，他的身躯竟然在瞬间内消失于茫茫夜色中。这不禁让人觉得疑窦丛生。谜底的最终揭开叫人恍然大悟，原来这是一只在异国走失的狗狗，在历经两年千万里的跋涉，终于回到了主人身边的情景再现。这个故事被编的新颖又平和，给人耳目一新之感，不但桥段设置缜密，显得悬念重重，且有着感人又令人信服的情节。
综合来看，《午夜计程车》里的十个小故事，虽然表现的都是点滴琐事，却于平淡之中酝酿出醇厚的情感，我们都能从20多分钟的短暂时间内以小见大、见微知着，察觉人们情感之间的爱意暖流。那辆计程车虽然空间有限，承载的却是世间百态人生。成泰燊在剧中饰演的司机大叔，如同一个心灵治愈师，总是用善行相助各色人等，其嘴边的微微笑容，给人带来窝心的感动。
当诸多国产网络剧，呈现“低成本、低水平的视频”之貌时，土豆网却用真诚走心的态度，打造出《午夜计程车》这样的网络剧佳作。熟悉日剧的朋友可以从《午夜计程车》中可隐约看到《深夜食堂》的影子。这两者的确有一定的渊源关系。该剧正是土豆网联合《深夜食堂》原班金牌制作团队共同打造完成的。而精良的制作团队、有厚度的演出阵容、温情能挤出水的故事，使得该剧一经推出就引来多方关注，旅游卫视甚至购买了其电视播出权，这开启了网络剧在上星卫视播出的先河。
多年来，土豆网一直在深耕打造深夜档的，通过引进国外精彩剧集的定期播出，收获着越来越多的忠实拥趸。此番自制的《午夜计程车》在深夜档的推出，对于那些喜欢网络夜生活的流浪者、夜色中行走在归家路途上看视频的深夜党来说，真是一大福音呀。
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电影午夜巴黎观后感
电影午夜巴黎观后感
一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。这不正是我所向往的事情么。
利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。
电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。
言归正传，还是来说说这部影片。该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。这时一辆破旧的老爷车突然出现在他的眼前……
主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱。在影片中这些已经名垂青史的大师们在他面前都表现得极为友善，几乎有问必答，有求必应，不仅和他交流文学和艺术，还对他正在创作的一部小说给予了不俗的评价。这怎能不让这位穿越时空的文艺粉丝心花怒放呢？可一到了白天主人公还是要回到现实世界之中，这就有点像灰姑娘和南瓜车的故事了。就这样，几乎每到午夜时分主人公都会在相同的地方等待那辆老爷车的到来。随着回到过去次数的增多，主人公感觉过去也并不是像他最初认为的那样美好，当历史上的大师成为了天天可见的朋友，他们身上的偶像光芒也开始渐渐消逝。童话大王郑渊洁曾经说过：没有距离就没有崇拜。这句话用在这位主人公身上真是再恰当不过。恰恰就是主人公所崇拜的这些偶像们却不认为他们生活在一个“美好时代”中，他们心中向往的是更古老的“黄金时代”，也就是欧洲文艺复兴的时代。可见无论生活在哪个时代，都不会认为自己的时代是最好的，也许得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一个道理，无论哪个时代都会有它的优点和缺点，过去虽然人性淳朴，大师辈出，却没有现代这样发达的科技；现代虽然科技发达，却把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。
主人公最终还是选择回到了属于自己的那个时代中，从哪里来，回哪里去。该片导演也许就是将自己的一个梦拍成了一部电影。午夜十二点不正是人们要睡觉的时候吗？梦醒了，一切还是要回归现实。其实每个人心中都隐藏着一个属于自己的“美好时代”，无论是过去，未来还是现在。只是有的已经找到，有的还在寻找。可谁又能说自己所处的时代不会被后人称为“美好时代”呢？
《午夜巴黎》观后感500字
《午夜巴黎》观后感
The very essence of romance is uncertainty. Oscar Wilde
浪漫的本质是不确定性。
前几天看了Woody Allen的电影 Midnight in paris （中文译名：午夜巴黎），不是专业的影评人，只是想（假装）分享一下观影后的感受。
从画面出现的第一秒，就爱上了这部充满浪漫色彩的电影：街道上唯美的建筑和过路的行人，小巷里安静的咖啡馆和蜿蜒的石板路，还有巴黎最负盛名的埃菲尔铁塔和塞纳河。从清晨到午夜，从晴天到雨天，它们在暗黄的色调下，将这座古典城市的魅力展现得淋漓尽致。
关于这部电影，不得不提及的便是鼎鼎大名的导演Woody Allen，一个神经质的天才，一个有才华且专注的疯子。他说：人们对我的两个误解是：因为我戴眼镜，他们认为我是知识分子；因为我的电影总是赔钱，他们认为我是艺术家。之前有看过这位怪老头的另一部电影 Blue Jasmine （中文译名：蓝色茉莉），我想这两部电影是存在一些相同之处的用平和的叙事来展开情节。在这些电影中，没有激烈的场面和大起大落的情绪，一切都是平缓流动却又耐人寻味的，不需要承受突然的惊吓或惊喜。
怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝
回到电影本身，它讲述的其实是一个别人眼中的空想家，幻想回到巴黎的黄金时代的主人公Gil，在午夜十二点偶然地坐上了穿越回1920年代的马车，在回到过去经历了一些事情之后，重新思考了幻想与现实之间的差别，重新审视自身和生活的故事。
在1920年代，Gil见到了许多他所敬仰大人物。
面对自己一生所追寻的偶像， 心目中幻想了无数次的黄金年代，如果是你，你会选择留在过去的美好，还是回到当下的现实？或者说你希望生活在什么年代？与谁为伍？对于电影中生活在1920年代的女主人公Adriana来说黄金时代指的应该是1890年代，因为她认为1920年代的现实生活是很dull的。但正如Gil醒悟后说的那样，我试着想逃避我的现在，就像你想逃避你的一样。渴望回到过去，或许只是对现实的逃避和畏惧。
Woody Allen从来都不是一个理想主义者，这部影片缅怀的不仅是逝去的黄金时代，更是前人身上的艺术特质和高贵气息。浪漫主义的真谛就在于一次次向时代挑战而终于败北，在于远离那些永远触不可及的迷人。我们不是没有能力去创造属于我们自己的黄金时代，只是我们习惯沉溺于过去，缺乏创造的激情和自信，但其实，最好的年代都在当下。
希望你也在努力的活在当下 :)
《午夜寻访录》观后感300字
《午夜寻访录》观后感
《午夜寻访录》用纪实的拍摄风格，向观众娓娓道来一个恐怖故事。影片讲述了方鸿、小光、小彬三位电视台记者深入以猴戏著称的障头村走访，却在进村之后连连遭遇怪事的故事。恐惧笼罩着村子里的人们，记者决心一探究竟，几经历险，最终查明了村子里出现的一系列怪事的真相。
故事最终的真相竟然是一种虫毒所致，让人产生幻听、幻视等影像，由此对此片产生一些疑惑。
疑点一：开篇三名记者驱车前往樟头村，途中一女子拦车救子，当时他们并未被虫咬，为什么小光会看到了小孩，其他人没看到，后来车上又出现了血图。
疑点二：虫毒致使的是人心智不明，出现幻听、幻视等现象，只有人会出现，为什么他们携带的摄像机也拍摄出一些匪夷所思的画面，比如教室中可疑影像，以及一次午夜寻访途中，小彬在系鞋带的时候，把摄像机停放时拍摄下后面一男孩横穿马路，但在路中间突然消失的影像。
此片的真相以虫毒导致人们心智不明，但是摄像机记录的应为真实影像，所以此片感觉有点乱。
值得称赞的是本片在音乐和画面上给人以视觉与心理的冲击力，惊悚骇人气氛演绎得淋漓尽致。
电影午夜阳光观后感范文欣赏
《午夜阳光》是一部来自美国的爱情电影，影片主要由贝拉索恩和帕特里克施瓦辛格等主演，讲述了一个既心酸又甜蜜的爱情故事，剧情丰富扣人心弦，网友们对这部电影的评价并不高，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
最近看了一个片子《午夜阳光》（2018美国电影，导演：斯科特斯皮尔），其实我觉得这个片子和《遇见你之前》在剧情上还是有些相似度的。
《午夜阳光》的剧情怎么说呢，算是甜蜜酸楚的幸福吧，这是一部文艺爱情片，估计很多人看到文艺爱情片就觉得很没意思，其实不是所有的这类片子都是无病呻吟的，就好比这部。
女主凯蒂（贝拉索恩）自幼便患了着色性干皮症Xp（活久见的病），不能像常人一样接触紫外线，对常人来说很普通的紫外线照射在凯蒂身上，就可能给凯蒂带来致命的伤害；言外之意，她不能像其他人一样沐浴阳光。凯蒂从小到大学业都由她爸爸一个人来辅导，女主在很小的时候妈妈就不在了，是单亲家庭。因为不能出门被别的孩子称呼为怪物、吸血鬼，只有一个叫莫根的女孩不害怕她并愿与她相处，两人算是革命情谊。
凯蒂每天只能在窗前弹弹吉他，盯着窗外的世界。直到遇见查理（男主，女主的情哥哥），每天最期待（）的时刻就是查理滑滑板路过窗前。女生一定明白这种感觉吧，期待又煎熬，这样的日子一直循环着。
多年后到了毕业，女主向女主爸爸申请了毕业晚归，女主去火车站弹吉他唱歌，男主从毕业派对上走开，到火车站听到歌声便走向女主，这便是两人的第一次相遇。第一次的见面，女主慌张、局促不安（小女生心态，紧张、害怕又渴望）。
第一次的相遇不算完美，但他们在一起的时光是非常的甜密了，女主并未像男主透露自己的病情，不过他们的约会也在夜间开始进行了。这段感情真的是短暂的甜蜜。好景不长，在一次约会中两人在海边玩过了头，当男主问女主是否准备好迎接日出时，女主才意识到事情的严重性，起身奋力往家跑。看到她奋力在跑的时候，真的替女主捏了一把汗，奋力的躲避阳光时，内心只能用酸楚来形容了。
此时女主已经到了最后的时光，男主毫不知情，女主的爸爸向男主说明了一切。女主为了不耽误男主，拒绝恢复男主的一切消息，强忍、委屈/痛彻心扉我不知道有什么词可以形容这种心情了，女主的爸爸和女主的好朋友为了让女主不留遗憾，还是想尽办法让女主见到男主，女主在男友、好朋友和父亲的陪伴下度过了最后的时光。
这就是这个电影的大概，里面还有好多美好的片段，男主拿着自己买车的钱换取给女主出唱片的机会，女主给男主写歌，女主在白天去参加对男主来说至关重要的游泳比赛。在最后男主和女主一起出海，女主摘下帽子的那一刻，不在因为病情而放弃阳光，没理由悲伤，如同伊甸园的果实，美好的背后是很沉重的代价。
女主在这样的一个境遇里依旧热爱生活，和自己的爸爸也是像朋友一样相处，和直率可爱的莫根成为了朋友，并且感情还十分浓厚。最后就是她的男友，男主也是长情的人，一直陪伴在女主的身旁。
这部电影里最喜欢三个场景。一个是女主和莫根在一起的时光，欢快轻松，是和朋友最舒服度状态；第二个场景是，当女主知道自己将不久离开人世，她不想父亲一个人在世上没有伴侣，于是她帮爸爸在社交软件上申请了账户，并说服爸爸；第三个场景是在帆船上，女主和男主在阳光下想拥，脱下帽子，享受阳光。
生命没有公平而言，凯蒂一生短暂却很与众不同，她和男主在星空下说她死后会是哪颗星星。那应该是颗与众不同的星星，因为不能见到太阳，所以格外珍惜和星星在一起的时光吧。凯蒂是生命的勇士，拥有美好而真挚的爱情。人生没如果，无论什么境遇，都要把自己所拥有的每一分每一秒把握住，不枉此生。
电影《冲锋车》观后感
电影《冲锋车》观后感（一）
我不是什么专业的影评人，也不是沉浸在充满华人电影的香港长大，更不是那些投身在电影电视娱乐圈多年的媒体人。我只是一个喜爱看电影的人类。正因为这样，我更想用我那没被那些什么研究电影所用的专用名词所污染的单纯味蕾来品尝我所看的每一部电影。
我只是一个喜爱看电影的人类。我先不想说被封为东方好莱坞的香港电影有多辉煌、灿烂，更不想数身为华语电影先驱者的香港电影界目前有多少部害群之马的烂片。所谓一山还有一山高，烂中当然也有烂中手。这些已被大部分专业影评人所赞赏或痛斥的内容都不会在我的电影观后感里出现。
我看电影很简单，主要是看当时的心情。谈恋爱时想与另一半看腻死人不偿命的烂漫电影；和家人一起看时就想看主打情亲路线让你感动不已抑或是让你爆笑不停的电影；和朋友一起看时就想看让你内心澎湃不停、爆炸不断的英雄系列电影。
等等！都说是看心情了。心情，无论男女老少都可以像天气那样变幻莫测啊！
好的。对一个单纯喜爱看电影的人类来说，我会简单的以演员阵容来决定我的心情。我不会看谁是导演，因为我相信长江后浪推前浪。再说，我不是专业研究员。我根本记不住什么导演拍过什么电影后又得了什么奖。至于故事内容嘛！老实说，故事大纲这种东西我总觉得看看就好，不看更好。它的确会让你对某些电影有先入为主的看法，所以都略过。买票时只想知道我买的电影是谁演，还有是属于什么类型的，是警匪片？还是爱情片？仅如此。
先谈谈我前几日看的《冲锋车》吧！开门见山说，我是看在吴镇宇和任达华这两位的份上才买票的。心里断定，这两位最佳男主角应该会让我值回票价的。我对此深信不已。
电影一开始，镜头就锁定了漫天飞舞的小强。别看轻这一只只的小蟑螂，它们可是贯彻着整部电影，一直演到最后。请你别试着去了解这些小强，因为会让你摸不着头脑。有影评人说它们的出现是在隐喻着香港的某一面。为什么别试着去了解小强？因为养虫人黄子华的戏份被删你们也不会知道原因是什么。
镜头转向吴镇宇。吴镇宇所饰演的发哥因为干了大案，为讲兄弟义气而寂寞的在马来西亚的一所监狱里蹲了十六年。到底是犯了什么罪需要受十六年的牢狱之苦啊！是抢劫？****？还是杀人？放火？你千万别试着和我说这一点也不重要。一个坐了十六年牢的罪犯一步步让你见证他如何同他的兄弟救女孩、救女人、救兄弟和救警察。如果他之前是因为抢劫****无数人兼杀人不眨眼的坏人，那他之后救人的举动也会让人觉得荒谬。不是说浪子不能回头，但也别夸张得让浪子一夜变赤子，我会消化不良。
再看看古巨基徐安良角色。个人觉得以他在找警帽而发现有人改装警车、冒充警车这一幕太不可思议了。很多影评人把他比喻为福尔摩斯夏洛克福尔摩斯，这简直是太低估他了。徐安良这角色简直是超越了夏洛克福尔摩斯。单凭他那CCTV眼就能从看见总共有多少个警车零件被偷走，从地上的痕迹，就能断定有A、B、C、D四个犯人。更神的是，他还能清楚知道A、B、C、D各个犯人的性格特质。这一幕真是让我叹为观止啊！以他这种天赋真不该只是当卧底啊！所以说他是夏洛克福尔摩斯真是委屈他了。至少应该在戏中枪林弹雨时会跳出来演一回啊！但导演推翻了大家的期待。
任达华，在戏里头除了是犯人，也是父亲。父亲这身份让他对小女孩有为人父母者的怜悯之心而奋不顾身地救出小女孩；郑浩南，这一拥有重度近视的犯人，营救人时还不忘安抚差点被****的女人；谭耀文，这时常要拿湿纸巾出来东擦擦、西擦擦然后随手丢弃纸巾的人剖尸取钱这一切的一切都还可以接受。但是，与他们想出同样犯案点子的对方，发现谭耀文又没马上把他给杀了，还听他聊他的感情生活这一幕真的让我感到无言。这一群拥有AK47（有常看港剧的人大概都知道这是一种威力很强大的武器）的犯人冲动兼开枪如吃饭般毫不犹豫地人是因为八卦别人的感情生活而忘了开枪吗？这只能留给观众慢慢思考了。
导演努力将电影情节弄得紧凑，让观众在思考吴镇宇一群人会不会去救出谭耀文而闹意见时，让你看看谭耀文在另一边厢如何与对方恶人交心，再让你看看古巨基和大半夜在突然出现的白发老太婆的****感情故事，试图让你感受各个主角的内心想法。
可惜的是，电影播到这一段的确让人紧张不起来。你好像大概可以猜到接下来的发展。一切就像电影一开始就让你知道你即将会看到两辆假警车相遇，然后大家都撞点子那样。吴镇宇会去救谭耀文，因为一个可以为兄弟而做十六年牢的人不会一夜之间变无情。谭耀文让对方恶人杀他也不可能会发生，因为对方恶人一开始就觉得他被自己女人出卖很可怜。古巨基在和白发老太婆演完亲情戏后一定也会去抓坏人，因为不可能就这样演亲情戏到最后。
所有的理所当然都太理所当然了。
结局更绝，让你看一看一四个保龄球来解决坏人那辆假警车的这一幕，真让人看了目瞪口呆。除了夸张、虚幻外，我好想找不出其他的形容词了。导演在这幕用了许多特效，演员也用尽了全身的力量来演好这一幕。特效镜头略显粗糙，但看在主角的卖力演出也就照单全收了。
导演用心良苦拍了那么多，只想要带出一个重点做什么事和穿什么衣服是没关联的。电影中的角色一直碎碎念强调这一点不管****穿在外面还是里面，超人就是超人，还有不管是湿的干纸巾还是干的湿纸巾，能擦得都是好纸巾等。这是电影所要带出的讯息，亦是其价值。好人未必好，坏人未必坏。故事表达了每个人身上的英雄主义可能在你内心的一个小角落正在发芽。穿什么衣服只是外在的并不重要，只要你有内心善良、明亮，你就可能成为英雄。
初试啼声的导演刘浩良将自己这部电影归类为怪怪的警匪片。的确，这部电影除了怪之外，也找不出其他的形容词了。或许我一开始不应该仅仅把这部电影归类为警匪片，毕竟电影一开始让观众看到小强的那一幕起，就超越了现实了。
电影《冲锋车》观后感（二）
说到冲锋车，对于熟悉港片的观众来说，这个名词一定不陌生，也一定知道冲锋车其实就是香港警察的警车。作为一部带有着原汁原味港产标签的作品，电影《冲锋车》算得上近几年港片中的佳作。它以警匪类型片为创作背景，加入了极具鲜明的个性风格，黑色幽默的语言设计，结构严密的故事模式都让这部电影带来了很多惊喜。
这一版《冲锋车》是由香港金牌编剧刘浩良执导的，说起刘浩良他的编剧作品包括《画皮》《大魔术师》《见龙卸甲》等，而首次担当导演，他就为观众展现了这样一出逻辑严谨、情节紧凑、语言讲究以及人物个性的电影作品，也可谓在香港电影中，特别是警匪题材的作品中加入了很多新鲜元素的一次很好的尝试。
说它是警匪片，但其实它更像是一出带有欢乐元素，笑料频出的偏喜剧风格的电影。以吴镇宇、任达华、谭耀文以及郑浩南为首的各有特点，诡计多端的兄弟四人组，其实是几位略带疯狂，有点癫狂的四个小贼，他们把香港街头随处可见的小巴士，经过严密细致的改装，偷梁换柱变成了自制的假冲锋车，开始玩起了扮演警察上街打劫的把戏。他们想通过诠释警察的身份，来达到抢劫钱财的目的，但这其中却包含了既有好兄弟之间的恩情义气的感慨，也有意见不同分道扬镳的尴尬。
当一拨贼不期而遇地撞上另一拨贼的时候，才是这部电影好戏的开场。一边是信誓旦旦，想重振河山的兄弟四人组，而另一边是江湖惯犯，杀人不眨眼的道上黑帮，同时都选择了相同的cosplay警察的模式，都利用自制冲锋车、警察身份当掩护。只不过他们在本质上的区别是兄弟四人组相对有良心重情义，而黑帮假警察却玩起了利用尸体运钞的犯罪勾当。
警匪元素的表现，依旧是这部电影的最大看点，只不过在这部电影中适当的弱化了警察与悍匪之间的元素，变成了两拨假警察之间的火力比拼，外加战斗撕逼。两票人马在狭窄的道路上相遇，为了争夺一具藏有巨额钞票的死尸，追逐、围剿、绑架、火拼，可谓无所不用其极，精彩程度绝对不亚于警匪之间的战斗。
对于这部匪与匪的搏命战中，它的激烈程度一点也不比香港电影中的经典警匪片逊色，武器装备、情境设计，甚至是飙车、枪战也都让人紧张到屏息。特别是当AK47遇上自制型旋转冲锋枪时，画面在那一刻犹如勿入了好莱坞战场，以暴制暴的方式，让这场飙车枪战大戏很是精彩，而最终的保龄球以及蟑螂起的决定性的玩法，还真是少见。
作为一部纯正的港片，《冲锋车》可谓依旧延续着港片的优良传统，而作为编剧出身的刘浩良导演，更是利用自己在故事结构上的精准把握，采用多线索叙事的方式，在相对的时间、地点以及人物身上利用严密的逻辑、推理又给这部电影增添了更多的看点。而紧张的情节，在其中安插的两组匪徒以及一个警察的相互交织中，又让电影的节奏更加畅快，也让故事更具张力。特别是在兄弟四人组人物定位上的设计，与电影中不断出现的配角的互动都为这几个人物身上加入了很多人性的亮点以及正能量的东西。
当警匪片中加入了黑色幽默以及美式漫画的全新概念，你可以想象这样的警与匪的逗比画面吗？当警察在一部警匪片中不再成为关键人物，而是匪与匪的大战引领着这部电影时，你可以想象这样的惊喜感觉吗？当《冲锋车》以更具变化的视角以及无处不在的港片精髓相互融合渲染后，它不变的港片气质以及万变的商业模式，给了这部电影更大、更广的商业上的成功的可能。
电影《冲锋车》观后感（三）
写过那么多优秀作品的编剧改行当导演了，实在是不敢让人有太多期待，不过还好《冲锋车》没有让人失望，编剧还是那个编剧，导演也是这个编剧变的，电影吗？保持了《画壁》等作品的水准，不高也不低，正合适。
本片是有史以来对白最多的警匪片之一，从没看过有哪部香港警匪片会有如此密集的对白和旁白，套用一句俗语，真是啰嗦他妈夸啰嗦，真是好啰嗦。电影的前四十分钟就是不停的啰啰嗦嗦、鬼吼鬼叫，演员都像大声公上身，不停地嘶吼，光当兄弟是个屁啊这一句台词就差不多重复了几十次。
不过刘浩良毕竟是编剧出身，十分注重影片节奏的变化，当当兄弟是个屁啊听的让人心烦意乱之时，古巨基终于登场了，整个影片的节奏一下就舒缓了下来，爷们间互相嘶吼阳刚之气一下子就细腻了起来。基仔带着大段的旁白登场了，不，是大段大段的旁白，他几乎是凭借着一己之力把整个故事的来龙去脉讲了个通透，顺带着把影片里出场人物的性格特征都事无巨细的描述了一遍。他的作用几乎就是像一只导盲犬一样带领着茫然的观众把故事里的每一个细节和角落都彻彻底底的看了个遍，真可谓是神来之笔。
如果说啰嗦不算是缺点的话，《冲锋车》还是有点惊喜之处的，两拨悍匪遭遇的几场戏就偷拍的十分精彩，只可惜太短。
影片的结尾虽然很扯，用导演自己的话来说：真是蠢爆了，但还挺出彩的，四颗保龄球端掉手拿AK的悍匪，这点子超棒，就像这电影的简介一样吸引人。
一个警察，两拨悍匪，假警察惩恶扬善，干掉了另一波假警察，多好的故事啊！可惜偷拍的罗里吧嗦，导演生怕观众们看不懂，说来说去，说没了悬念，说没了惊喜，到头来还得给你讲个打道理，实在让人烦恼！
十几分钟的好戏，却兑了八十多分钟的水分！你说这样的电影到底值不值得花钱去看？
警察、神探、悍匪、枪战、惩恶扬善、黑色幽默、神婆、失踪少女、黑金、小巴、人贩子，一个点子把这些都穿进去，多好的故事啊！小巴改警车，抢劫变见义勇为，绝妙的创意！任达华、吴镇宇、郑浩南、谭耀文，阵容强大！电影偷拍成现在的样子，想必导演也应该挺不好意思的吧！
整部电影始终沉浸在一种低智商的氛围之中，生怕观众智商不够就只能把电影偷拍的无趣之极。也许是对观众是欣赏水平没有信心吧，从这一点来说，似乎可以理解为什么《画壁》会偷拍的那么前无古人后无来者了。
说《冲锋车》是偷拍给座位看到可能不太合适，但这电影确实适合快进着看，要不就是睡一会儿看一会儿。剪成个短片到是挺好的，绝对5星推荐。
见面会现场，导演急迫的想听到观众们对影片的意见，可惜有点儿冷场。想找点儿优点，说点儿客气话，终觉得太假。借用电影里的台词，只能说你当电影是个屁啊！
龟苓膏里没有龟，奶茶里面没有奶，坏人不坏，编剧****电影，真是奇怪！
《午夜行者》观后感350字
《午夜行者》观后感
从阿富汗逃难道欧洲是一个艰难的过程，导演Hassan Fazili在这趟行程的一开始决定用手机记录，这本身就说明了他带着电影人的视角在看待生活，无论看到的是苦难还是希望，这都是生活的一部分。而拍摄电影这件事从某种程度上也让他们艰难的路途变得有所寄托。
导演的镜头呈现了很多问题和矛盾，塔利班和阿富汗政府的矛盾，欧洲国家和难民之间的矛盾，导演没有带价值观去评判，只是用镜头呈现，这是纪录片应该有的态度。
在前30分钟，我一度失望，因为电影和我期望看到的炮火、灾难、死亡大不相同。这三年逃难的路途，其实有两年的时间是在难民营的等待。导演说这是穿越地狱的旅行，但相比那些在炮火纷飞的地方随时丧命的人来说（比如伊朗电影《乌龟也会飞》），他们所经历的恐怕还远称不上地狱。
看到最后，我开始理解导演要表达的主题：三年多的时间里这一家人经历了被塔吉克斯坦政府驱逐，申请政治避难被驳回，被走私者诈骗，被保加利亚的黑社会殴打，他们穿越丛林，席地而睡，他们担惊受怕，没有尽头，但是Fazili的镜头下我们看到的和记住的是小女儿的笑脸，大女儿的舞蹈，她们看到雪花和烟花时候的兴奋大女儿娜吉丝说，我喜欢保加利亚这个地方，直到我差点被人打。换句话说，只要不被人打，生活就是挺好的。对孩子们来说，生活很简单，快乐也很简单。只要活着，每天都是新的一天。
在塞尔维亚的难民营，他们经历了漫长的等待，并假想他们已经到达了欧洲某国的一个公园里。
故事的结尾，生活最终如愿以偿。
爱在午夜降临前观后感200字
《爱在午夜降临前》观后感200字
《爱在午夜降临前》影评：当杰西遇上赛琳我不想用一堆琐碎的言语去形容这片子有多好看，从巴黎到维也纳到希腊，这对有情人经历十八年之后也总算花好月圆，做了夫妻，生了女儿，意味着他们的人生在唠唠叨叨中开始往结尾去走了。这期间，我同样作为一个写小说的人，对杰西的心态感动身受，他会把赛琳写在每一本书里，他嚼不透她，又迷恋她，她是他一辈子的主题，而这恰恰是赛琳不太接受的地方，她总是怀疑他写的人物不是她自己，而是另一个不知在什么地方被丈夫不停意淫着的女子。这种甜蜜的猜忌与不信任，引发到后来就成了一场争吵。但是不得不承认，杰西找了一个比他有趣得多的情人，她有幽默感，会逗他笑得像个傻逼，而这种幽默感在时间的洗涤中越来越亮，最后成了钻石。
电影《诡拼车》观后感
电影《诡拼车》观后感
提起国产惊悚片，相信大多数人都不以为然，在这个电影市场高速复苏的时代里，许多电影还没问世就挂上了金钥匙，被赋予各种各样的使命或意义，或是集体回忆、国际荣誉，或是弘扬什么揭示什么，或是开拓市场研发技术，上流影坛忙得不亦乐乎，惊悚片却像姥姥不疼、舅舅不爱的熊孩子，几乎每一次入市都会被狗血淋头游街示众。这是偏见吗？这是罪有应得？笔者不敢定论这些同样饱含创作者的心血与才华的作品，只能从新上映的《诡拼车》，给国产惊悚片来一次的理直气壮的鼓掌。
张力导演的《诡拼车》自8号上映起，在时光网上的影迷评论一度高达7。5分，目前是6。9分，很多影迷网友和影评人都通过网络给出了褒奖或善意的意见，这样的口碑在国产片中已是并不多见，对于国产惊悚片更是罕见，是什么让《诡拼车》在这个熊到谷底的类型里实现了口碑的逆袭？其实答案很简单，一切都源自电影本身的品质，扎实的故事、饱满的情感，精准的电影语言。
影片的故事本身凝练得如走钢丝般险象环生，一半是公路惊魂，一半是暴风雪山庄连环杀人案，人物则像空间中跳跃的音符，和弦般充满韵律和力量。一群赶路人拼车前往郊外，夜雨中抛锚只好借宿一位钢琴家的别墅，一位刚刚离婚后丈夫就死于一场登山意外的寡妇，一位性感庸俗的妓女，一位好色贪财的司机，一位略有变态的青年画家，一位生性乖张的女律师，一位伤痕累累的不速之客，再加上别墅内的钢琴家毕克和妻子娇娇，影片用不小的篇幅把这八个角色的身份背景和性格特征交待得清清楚楚，和那些只堆积离奇事件无人物性格可言的影片相比，有天上地下的区别。
汽车、公路、加油站、卫生间、别墅、浴室，《诡拼车》很好的利用这些封闭空间营造氛围，同时不遗余力的让人物在其中活了起来，毕克的执着，王思瑶的心魔得到充分的渲染，其他角色的行动和遭遇也同样是基于各自的性格，每一处情节都有丰沛的合理性做支撑。钢琴、轮椅等道具也在最后的解谜过程中，起到了关键的作用，不是单纯的道具，这些细节，充分说明了创作者的严谨。
其实，惊悚片的口碑困境并不是中国独有，放眼全世界，每年精品寥寥，希区柯克之后未出现过能够引领潮流数十年的品牌效应。张力导演是有意为国产惊悚片正名，用乌鸦元素和浴室情节向宗师致敬，围绕人物的塑造，展开一个凝聚着爱与恨、生与死的故事，让观众在享受一身冷汗之余，也能享受到美妙的剧情。也因此在赫然而立，成为2013年度口碑最好的国产惊悚片，给国产类型片的同行们当了一回好榜样。
面对《诡拼车》的强势口碑，对照它的票房成绩却引人深思，国产惊悚片并不缺乏市场弄潮儿，印象里《孤岛惊魂》《绣花鞋》甚至当年的《午夜出租车》之流都卖得钵满盆溢，在如潮的骂名中异军突起，但是现在，《诡拼车》这样的口碑坚挺之作却面临着票房困境。影片堪称佳作，为爱疯狂的主题也蛮切合眼下的光棍节档期，却没有获得应有的成绩，从一切迹象表明，银幕背后的市场环节出了问题。由此可见，眼下的电影市场并不成熟，好口碑不能转化为票房，必然难以良性发展，中国电影要进入真正的产业化，还有很长的一段路要走，希望张力导演能不为乱象所动，坚持用心创作，只要有好的作品，有影迷的支持，一定能守到云开月明的时候。
[观后感必备]绿皮车观后感汇总(7篇)
当一个人观看了部影片之后都会有所感悟，在观赏作品后，我想您对于这个作品有了更深的了解，面对作品里的情节、人物，我们需要从相关的角度去分析它。很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是观后感的素材。怎么样才能写好一篇作品观后感呢？以下是小编为大家收集的“[观后感必备]绿皮车观后感汇总(7篇)”大家不妨来参考。希望您能喜欢！
绿皮车观后感(篇一)
看完后，感触很大。
影片的故事起伏不大，是仅仅的叙事，却给人深深的震撼。
两位主人公的几次上车下车，预示着两人之间的微妙改变。
从拿到手的绿皮书开始，肯德基、幸运石、写信、遇难、化险，在走走停停的过程中，两个人逐渐敞开心扉，接受自己，解除偏见，互相尊重。
刚开始托尼对黑人的成见大家是有目共睹的，影片开场不久就扔掉了两位黑人员工喝过的杯子。到后来成为雪利的司机，他从开始的桀骜、偏见，到后来见证了雪利的优秀，接受了雪利的优秀，同时被这种优秀所感染。
雪利本身是个足够优秀的人，一般来说跟托尼这个老粗在一起理应学不到什么，但他却得到了走出孤独的勇气。
在电影中随着旅途的进行，我们能看到两人相互影响，不断改变与成长。我觉得，这种看得见的成长才是最打动人的。
在影片中，雪利博士是一位极富教养的钢琴家，理智地克制自己所有的情感，将自己训练成一位优雅而忧郁的贵族。然而这样的他，是不快乐的。他属于黑人中的异类，白人中的笑话，他永远无法融入这个世界。然而托尼出现了，他拿着炸鸡告诉雪利：“我父亲曾经说过，无论做什么，都要百分之百地做，工作就工作，笑就笑，吃饭的时候要像最后一顿。”
最终，雪利博士敞开心扉，接过了托尼的炸鸡，走出了寂寞，更是收获了一段珍贵的友谊。
影片的结尾，雪利敲开托尼家的门，当托尼向家人介绍雪利后，寂静无声，面面相觑。而下一秒，众人欢庆，将雪利拥入房间。托尼的夫人拥抱着雪利“谢谢你帮他写那些信”与“谢谢你把丈夫分享给我”相呼应，是如此温馨。
绿皮车观后感(篇二)
临近三八妇女节，我的心情十分激动，因为当天下午会放假哦!三八节早上，妈妈对我说，下午你和同学去看电影《绿皮书》吧，它得过奥斯卡金奖呢!一听是看电影，我来了兴致，而且评分9。6的好电影呢!
下午和同学约好，我们来到万达影院。这是一部喜剧，讲述了白人托尼找到了一份工作——做一个黑人演奏家的司机。一路上风景优美，曾几次因钢琴家雪利是黑人而受排挤，托尼都保护了他，托尼也从他身上学习了很多，二人渐渐成为朋友。
电影中有许多幽默的地方让我哈哈大笑，最有趣的是，托尼在吃热狗比赛中吃了22个，得了第一，真厉害!托尼曾是一个极冲动的人，一发火就动手，力气很大。但他认识雪利教授后，沉稳的教授耐心地说：“不是什么事情都能用拳头解决的。”他于是不再冲动，有次看到有人想打劫他们，他没有动手，只朝天开了两枪，吓跑了他们。我看了也若有所悟，做人不能太冲动性急，心急吃不了热豆腐，需耐下心来，细心走好每一步，做一个沉稳的人。
托尼的勇敢、自信，对教授的忠诚很值得我学习，而教授的精神，也感染了托尼。托尼在仍下一个饮料瓶时被教授阻止了，我要为他点赞。教授在遭受外人排挤和歧视时，没有愤怒地动手，而是用出色的口才回击他们，捍卫了尊严，我要为他鼓掌。当他弹奏起悠扬婉转的乐曲时，我由衷地佩服他坚持的毅力……教授的内在美还有许多，他不易愤怒冲动，看上去英俊文静，虽是托尼的老板，但不奢华骄傲，十分朴素。他真诚地帮助托尼写信，圣诞前夕，托尼太太还热情拥抱了他……教授是坚强的，虽受歧视，也很孤独，但仍考双手创造出美好人生，雪利教授的人格魅力深深震撼了我……
托尼这段旅程是美好的，看完电影我心中也充满美好。真是一部好电影!
绿皮车观后感(篇三)
托尼是一个有着两个孩子和一个老婆的男人，他深深地爱着自己的老婆和孩子。因为酒吧整顿而暂时失业的白人托尼应聘去给黑人钢琴家雪利当司机，因为雪利要巡回演出，所以他们要在一起相处两个月。
托尼是向来不讲究的老大粗而雪利是从骨子里优雅端庄的文化人，两个人互相影响着。托尼从一开始不愿意为雪利拎箱子，到后来会真心为雪利着想;雪利从一开始高高在上盖着毛毯，到后来误以为托尼要离开而想给他加薪留住他。雪利教托尼怎样把话里的脏字去掉能让人听着更舒服，而托尼却觉得如果别人不想听他说话，就可以滚一边去了。
雪利经常会因为自己的肤色遇到很多麻烦，他不能进高档的餐馆，只能在松树下的烂茅厕方便。无论他在台上怎样风光，到了台下，也不过是别人眼中的“老黑”罢了。他会因为自己那“不讨人喜欢的肤色，处处受人欺凌惹麻烦，而托尼却常能替他摆平这一切。
雪利教会了托尼要“站着生活不要跪着赌钱”，雪莉看到托尼在场外和别的黑人一起扔掷子赌钱，告诉他:“他们的出身决定了他们的命运，但你不同。”教会了托尼冷静，并告诉他:那些打你的人愉快地喝着咖啡，和朋友聊天，而我们却在这，什么都不能做。发泄那点情绪并没有什么用，只有尊严才是永远的。雪利本来可以去更受欢迎的地方拿着比这里高三倍的工资但他为了改变人们的观念却还是选择这么做。
托尼本来也有着种族歧视，他丢掉了黑人喝过的杯子，但当他看见雪利演出后，却说:“根本不像个黑人，而像个自由女神。”有一个片段让我印象深刻，托尼告诉雪利，他父亲说过，不管你做什么都要做到极致，上班就认真工作，笑就尽情大笑，吃东西时就像是吃最后一餐那样去享受。两人在车内开怀大笑，这是我第一次见到雪利笑得这样开心。之后，他在酒吧中唱歌，即使没有报酬，但他维护了自己的尊严，比往常更开心。
他们从陌生人到工作关系，最后成了朋友。我明白了，黑人有高贵优雅，也有卑微低劣;白人有自视清高，也有温暖善良。我明白了，有也许有一天你曾经最看不起的人，会是你过节时最念念不忘的人。
绿皮车观后感(篇四)
20世纪60年代的美国，一位是暴躁易怒，爱用拳头解决事物的白人老哥，却有着一个贫穷而温暖的家庭;一位是智商过人，富有天分的音乐家，坐拥金钱与名气，却一个人独自住在巨大豪宅之中的黑人绅士小哥。两位看似不相关的人，一同前往那个白人至上的美国的南方。这究竟会发生什么呢?这便是美国著名电影《绿皮书》所展现的故事。
《绿皮书》看似是一部喜剧，却是一部引人深思的电影。其间所描写关于种族歧视的片段更是数不胜。从片名就可以看出，绿皮书是当时黑人在南方的食宿地指南，因为当时南方许多地方都不欢迎并不对黑人开放，在影片中也完美地阐述了种族歧视，从黑人音乐家在演出，想上洗手间侍者去用友好的虚伪与气象，他指了指门外林地中的临时厕所，用餐时无人愿坐在他身边而且为他端上的竟然是炸鸡，(当时白人认为黑人只能吃炸鸡)，在他在一大群虚伪的上流人中的吃着低下的食物，这都淋漓尽致地表现出人种歧视，将黑人地位的低下更直观的向观众展现出来。
《绿皮书》这部电影虽然是关于种族歧视的电影，但一点儿也没有暴力情节，不像曾经关于种族歧视的电影《汤姆叔叔的小屋》一样，《绿皮书》是利用人性的虚伪将种族歧视完美的展出，这样却更引起了观众的共鸣。
此外《绿皮书》中有一句台词让我深受感染“人之所以是孤独的，是因为不敢迈出第一步。”是啊，有时候我们就应该勇敢的第一步，因为有了第一步，就会有第二步第三步…… 你就会感受到欢乐与友情。就如本片白人小哥从一开始对黑人生来的厌恶，甚至将黑人用过的杯子直接扔进垃圾桶到开始主动的帮助黑人小哥走出困境、让黑人小哥帮他写信再到与黑人小哥成为好友并邀请他到家中做客。二人的友谊冲破了阶级、冲破了种族、冲破了一切。
其实，上帝造出这么多肤色就是为了让世界变得多姿多彩，而不是分出一等二等三等人，让种族之内相互攻击欺凌，所以请勇于走出第一步，拒绝种族歧视，因为我们都是一家人，同住地球村。
绿皮车观后感(篇五)
先看了《触不可及》，所以大概会在主观上完全的偏向，其实反应的方向不尽相同，绿皮书会更加偏向于现实处境的反映，悲凉无奈的现实。
唐·雪利，一名钢琴家，说来讽刺，因为黑人身份竟然不能弹奏自己最爱的古典乐，算是因为肤色，被迫转向流行乐的领域。他是为了什么呢，在这个不被人尊敬的年代，几近对于整个制度发起冲击，算是维护自己的尊严，维护自己的体面。可是这样的一份体面，终究是不堪一击，白人宴会上的邀请更多的是为了装点，所谓的尊敬也只是限于舞台。更多的人不过是为了提升一种格调，所谓的情感所谓的经历，在他们眼里，一文不值。大概他们都没有托尼能够听懂其中的'曲折，可能都没有托尼那般感受，弹琴时候的雪利，譬如神明。
托尼呢，因为肤色在一定程度上受人尊敬，可就像是他所说的，他所住的街区，仿佛祖祖辈辈都在这里，混乱，拥挤。似乎并不是别人所想象的优渥的生活，更多的人，也不过是在底层挣扎，在泥泞里生活。
他们啊，去到了南方巡演，所谓的巡演，究竟是为了什么呢，其实我想了很久也没有明白。
放弃了优渥的工资，去到了薪金抵不上的地方，最终，受到的更多的是一种侮辱，是一种人格上的贬低。是一种经历，还是说，去感受更多的同胞的生活，毕竟他不可能舍弃掉自己的肤色，他所经历的，尽管已经所谓的受人尊敬，所过的生活依旧不算如意，生活中受尽指责。
那么更多的同胞呢，那群在田地里辛苦工作可能都没有办法养活一家人，在工作的间隙里，望向他的同胞呢。过得，大概是更为挣扎的生活，所谓的逃离，所谓的远离，更多的也都是自己的一厢情愿吧。不愿意被刻板的印象所束缚，可这世间，没有人能够逃离刻板印象，没有人能够逃离别人的成见，更何况，有的时候印象又何尝不是一种正确。就像是炸鸡，就像是爵士，就像是所谓的对于现况的接受。有的是我们可以酌情接受，有的是我们可以给予这个世界一部分的改变。
就像是相处久了他们一定会对于对方会有一定的影响，会去接受不再流水化的写信，会去接受文雅化的表达，会去压抑自己的脾气，不再只是任由释放带来一种无谓的伤害。
他也会去接受所谓的不会接受的饮食，会去抨击别人并不公平的对待，会去接受不是施坦威的钢琴，接受音乐最初的样子，只是带给人们欢乐。会去拥抱家庭，会去接受温馨，会去迈出自己的舒适圈，去寻找一种并不孤独的人生。所谓潜移默化的改变，他们会意识到，可能也不会感觉到，只是带给彼此的，是一生的朋友，永远不会忘记的，一路上的陪伴与依靠。
这样一段旅程，对于彼此改变很多，算是，见到了世界，见到了人生。给予我们自身的呢，是世界的残酷与真实，是世界本来的样子，生活在路上，境遇在人生，如果说曾经有一段经历能够让我们就此改变心中的偏见，改变固有的成见，又何尝不能在路上。
所谓的绿皮书，是讽刺也是嘲笑，所谓的区分所谓的对待，所做的也都不过是无谓的坚持与固执，世界所有人，哪有什么分别。区分带来的，大抵是心中的自卑与刻意打压的结局，本不该如此。从来不该如此。
绿皮车观后感(篇六)
听朋友推荐新上映的美国电影《绿皮书》，就拖家带口的去影院看了一场，回来大人小孩都众口一词的说好看，故事情节曲折生动，演员表现自然真实，感情表达细腻温暖，连路上的风景都秀美迷人，确实值得一看。
故事发生在上世纪60年代，彼时的美国还处在白人至上、黑人备受歧视的时代，当时专门出版了一种小册子“绿皮书”，指明哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐，电影名《绿皮书》就来源于此。男主一唐雪利是一位著名的黑人钢琴家，为了到种族歧视严重的南方巡回演出，要雇佣一名白人当司机兼保镖。男主二托尼是一位来自底层社会的白人，脾气暴躁，举止粗鲁，为了挣50美元生活费，一口气吃掉了26个汉堡。一个是工作所需，一个被生活所迫，两人搭档开始了一段为期数月的南下之旅。
唐雪利很有修养，待人做事优雅有礼，希望通过音乐改变人们对黑人的不公正看法。托尼大大咧咧，不拘小节，习惯于靠拳头解决问题，并且对黑人也存在歧视心理。两个不同肤色、不同阶层、不同性格的人同乘一辆车旅行，闹出了许多时而让人心酸、时而让人捧腹的桥段。
两人经过路边小店，托尼去买东西，顺手牵羊拿走了一块摆在门外、供游客自行付钱购买的精美石头。唐非常生气，严词要求托尼返回归还。托尼虽然理亏，却嫌唐小题大做，一边答应一边悄悄地把石头藏了起来。
两人经过炸鸡店，托尼兴奋地买了很多炸鸡，边开车边大快朵颐，还热情地邀请唐一起享用。习惯于在餐桌前规规矩矩就餐的唐，无论如何不能接受直接用手抓着油乎乎的炸鸡吃。但托尼执意相劝，一只手握着方向盘，一只手举着炸鸡递到唐的面前。唐扭扭捏捏翘着手指吃起了炸鸡，惊喜的发现味道还不错。
两人南下到达一所豪华的庄园。庄园主人热情地接待了唐的乐队，宾客们也都很有礼貌地欣赏了音乐家们的精彩表演。表演结束后，唐想用洗手间，庄园主人却拒绝他使用客用洗手间，只让他用院子里一个简易棚子搭建的茅坑。为了维护尊严，唐宁愿长途折返回宾馆如厕。
巡演的最后一站是伯明翰。演出规格很高，宾馆富丽堂皇。然而，作为演出主角的唐，却被安排在一间狭小的储藏室休息，并且因为是黑人不能进入餐厅用餐。读后感·唐忍不住想中断演出拂袖而去。但是，完不成巡演任务，按照合同，他们将拿不到尾款，托尼也会遭受损失。唐对托尼说，“我听你的，你让我留下我就留下。”几个月的朝夕相处，托尼已经被唐的高尚品格和勇气所折服，此时的托尼，不再计较拿不拿得到钱，他带唐愤然离去。
圣诞夜，两人风雪兼程赶回纽约。唐遣散了管家，独自呆在家里，看着托尼“捡”回的石头若有所思。托尼和家人欢聚一堂，想起孤单一人的唐，怅然若失。影片的最后，唐鼓起勇气来到了托尼家，受到了托尼一家的热烈欢迎，托尼的妻子悄悄地在唐的耳边感谢他替托尼润色代笔家书。这一刻，白人、黑人，穷人、富人，精英、草根，彼此达成了和解，同时，他们每个人也和自己达成了和解，和这个世界达成了和解。
绿皮车观后感(篇七)
自从尝鲜到百度网盘下载好的片子可以实现免费快速播放，我就养成了一个“良好”习惯，看电影，无论是国内的还是国外的，都忍不住想快速播放，觉得看懂剧情就行了，而且这样更“高效”(当然是节省时间呀)。
你可能猜到了，会有但是。是的，绿皮书是越看越有味道，快速播放会影响观感和体验。所以，我就破天荒地以正常速度观看完了1个半小时多的电影，而且毫无枯燥之感。
如果要用一句话来概括电影的主要故事，那就是一位才华洋溢的黑人钢琴家和一个暂时下岗的意大利白人从互相排斥到成为好友的故事。
电影所处的大背景是美国种族隔离时期。小背景是黑人音乐家因为要去南下巡演，需要招聘一名司机。意大利白人Lip因为超高的人脉得到了这份工作。
一路南下的旅程让两人的感情逐渐变好，但同时我们也能看到各种不公。电影中的黑人只有在表演时才能受到尊重，一下台就会受到不公。他只能按照绿皮书GreenBook上的指示，去指定的餐馆、酒吧。
两个人的人格魅力也随之展现。黑人音乐家的修养与自尊心赢得了Lip的青睐。Lip的处事能力非同一般，这样的能力
绿皮车观后感悟1000字10篇
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，观看完的以后，心中会有莫名的感触，有很多的想法，需要写一篇观后感来加深对作品的理解。怎么写观后感呢？小编花时间专门编辑了绿皮车观后感悟1000字10篇，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
绿皮车观后感悟 篇1
不久前，老师推荐了我们一部电影，据说常年霸占电影高分榜，不少人都拿它来作为各种素材进行使用，今天也让我们学习一下其中的精神。
要说《绿皮书》这部电影的内容，实际上是非常简单的，就是两个人，一辆车，在路途中的故事。剧中的两位男主分别是两种不同的形象，活跃于完全不一样的生活环境中，却因为这次旅途奇妙的建立起来了友谊，并在车子行驶的过程中，两个人的成长也如同那段路程一般，逐渐的增长。
托尼，一个为了生活奔波，混迹于社会各大场所的人。雪利，一个过着高端的生活却始终不被成见所认可的黑人音乐家。
在这段旅途的过程中，雪利因为是黑人而受到了很多不公平的待遇。譬如被白人警察带有偏见的目光带入警局，又或者在演出前被轻视，去住宿或者吃饭被禁止，这些成见在电影里很好很真实的反映了出来，告诫我们的也正是合理的尊重每个人，收敛自身成见，切勿戴着有色眼镜去看任何人。
至于托尼，他则在保护雪利顺利进行音乐会的同学也从中收获了礼仪、素养、文化。雪利会教他写更加浪漫的书信给自己的妻子，会告诉他一个具有素养的人该有的行文……
在这段旅途的过程中，两人互相搀扶，互相成长，互相政治埋怨，又互相原谅和包容。
其间，雪利曾看到一群在地里面耕作的黑人，一个个身着农庄，满头冒汗，而他一身西装，有着专职司机。中间的一道铁栅栏使得他并不能上前和他们讲话交流，但是他们之间眼神的碰撞着实让人心酸，明明都是同样的人，却过着大相径庭的人生。
在这段旅途中，托尼和雪利曾因为白人警察对黑人的成见进入了警局，也因为白人警察对于他们的帮助才能够继续前行。也许这就是故事的主旨，告诉我们放下偏见和成见，心存爱护和善良。
我最喜欢的就是在这个过程中两人建立起的友谊，互相信任，互相愿意为彼此放弃最重要的事物。
托尼虽然为了生计，为了家庭，要奔忙于各种工作去赚钱，可是当有人要他离开他的黑人朋友雪利的时候他却毅然决然的选择拒绝。尽管另一份工作薪水可能会更多，可那些和朋友相比较就显得毫无意义了。至于雪利，他在影片的最后学会了坚强，学会了自我，面对偏见，他选择了战斗，选择了说不。他放弃了最后一场演出，可是为了托尼的工作，他又甘愿忍受偏见完成最后一场演出……
很多时候，我们想要做的事情会有很多原因，或是为了家人，或是为了生活，或是为了心中的坚持，只要有意义，我们都需要面对一切的困难勇敢的去做。这是电影中所表现出来的，也是我自己所领悟的。我们都应该心存温暖，善待身边的每一个人，毕竟他们都是一个独立的个体，没有谁比谁更加优越一说，有的只是人人平等，互相尊重。
我想，这么好的电影，我一定会抽空再次回味的。
绿皮车观后感悟 篇2
电影讲的是一个白人平民给黑人精英当司机兼秘书的故事，有关友谊、有关尊严、有关种族。故事很幽默、很感人也很深刻，有太多值得发掘的地方，先安利一波。
因为时间原因，我只谈谈当看到主角唐雪莉拒绝表演那个片段时我想到的东西。
美国白人对黑人的歧视由来已久。电影设定的背景是1960年，那时候种族歧视问题还相当严重，黑人的权利得不到保障，而且越往南部越恐怖（实际上对黑人的歧视至今仍深刻存留在很多美国白人的心里）。
唐雪莉（黑人精英），拥有礼仪学博士学位的钢琴演奏家。在纽约混的风生水起，跟肯尼迪成为了好朋友，但是因为他是黑人，总是或多或少受到不公正对待，所以他决定去南方溜达一圈，找找刺激，让自己可以有勇气直面这些不公正——当尊严被无视，要改变的不是别人的心，而是自己的心，不是靠着自己的礼仪和涵养而一味退让，而是在被侵犯时有勇气反击。
而在现实中，一般大多数人选择隐忍并不是因为不想硬刚对方，而是因为刚不过。毕竟不是所有人都像唐雪莉一样，进了局子可以让总统捞自己。这中间的不少人虽然还没有取得唐雪莉一样的成就和地位，但都有着跟唐雪莉一样的信念：用实力去赢得尊重，用成就去回击那些歧视、诋毁、伤害他们的人。
理智总是告诉他们，跟对方争一时口快或是发生冲突并不能改变对方的看法，也不能解决矛盾，或者不能给对方以实际且深刻的打击。所以他们常常对冒犯或是伤害自己的行为进行冷处理，当做什么都没发生一样，却变得比以前更加努力。
以前，我觉得这种思考方式类似于阿Q的精神胜利法，觉得受到不公或欺负就应该反击，选择逃避等于懦弱，所以有点瞧不起这种思考方式。但后来我才明白其实两者有着本质的区别：阿Q是在想象中完成了报复，而前面所描述的选择隐忍的人则把受到的打击和伤害转化为取得进步的动力，并采取行动。
这些人善于把负面的事情与情绪化为前进的动力，因此他们往往对成功有更深的渴望，有强大的内驱力。但可以预想的是，这些人也往往背负着巨大的压力。
当他们真的有这样的资源和能力给当初伤害自己的人以实际和深刻的打击时，他们却往往不会这么做。因为他们已经把伤害过自己的人远远地抛在了身后，再也不会有交集。甚至有些人会选择遗忘甚至感恩曾经的伤害。
我佩服这样的人。
但是，一味隐忍完全不会发火，把所有东西都装在心里，通常如果被别人认为是一个不会发火且没有立场的人，那么别人就很容易把火发在这个人身上，把他当作出气筒。
所以面对不公，一定要“发火”，不一定能让正义得到伸张，最起码向别人表明了自己的立场。总的来说，在缺乏力量的时候，战略隐忍是必要的。
说的糙些：面对不公，打得过当然要打；打不过，可以先跑但也得回头骂两句。
这样才是一个可爱且有魅力的好人。
绿皮车观后感悟 篇3
这是一个关于两个男人的故事，是托尼和雪利的故事，是黑人和白人的故事，是关于灵魂的故事。1962年的纽约夜总会，歌舞升平，是上流社会的纸醉金迷。托尼天生的“胡说艺术”让他在此处如鱼得水。
意外的失业和业界的好名声，让托尼在捉襟见肘的时候，被生活推了一把，推到了雪利这位黑人钢琴家身边，成为了他巡回演出时的专职司机。
此后，一辆车，一本绿皮书，一个黑人和一个白人，开始了一段通往南方巡演的旅途，亦开启了两人人生新的篇章。一个是从不为生活设限，恣意而任性活着的白人混混;一个是内敛沉稳谨小慎微，恪守规则而活的黑人钢琴家，肤色的分明和性格的强烈碰撞，让这个故事从一开始就注定不平凡。
就像托尼第一次见到雪利弹奏钢琴曲时，眼神里的震惊。那个在舞台上演奏钢琴曲的人，仿佛闪着光，触动了托尼的心，那一刻的他一定觉得雪利是这世间最棒的钢琴家。认识一个人，从打从心底的欣赏开始。
两人通过每日的朝夕相处和沟通下，托尼更加了解到雪利与常人不同的喜欢思考，追求平等的，高尚的灵魂，它不会因为深色的皮囊而失色。在这个过程中两人抛去了世俗的种族歧视，形成了一次互相的救赎，给予了彼此间的平等和尊重。
那是最后一场演出，雪利在储物间换好演出服，可当他要在餐厅用餐时，却被服务生阻拦了，他们说这是旧俗是规则，不能让黑人进来;托尼看见这一幕，想要来解决，却被服务生的话触怒了，就在他要动手的时候，雪利说，“我听你的，你若要我演出，我就演出。”托尼摇了摇头，放开了服务生，“我们走吧。”他们来到一家黑人俱乐部，托尼说，“今天，你守护住了自己的尊严。”在黑人俱乐部里，雪利放下架子，融于音乐，放纵恣意，是心灵的释然。在这个平凡又热闹的小酒吧里，博士终于找回了原本属于他的快乐—-做最真实的自己。他有非凡的才华，而且被他人所承认，无论是白人还是黑人。他对不公正的待遇不在隐忍，开始反抗，他渴望打破人们的种族歧视观念，得到自己应有的尊重，他不再压抑自己，从而真正找回了心灵上更多的快乐。
在回家的路上，当他们再次被警察拦下，以为又是一场麻烦，却得到了一次善良的提醒;在托尼体力不支的时候，雪利亲自开车将他带回了家;到最后他接受邀请去托尼家过圣诞节，他们热情拥抱……
从什么时候开始，他们成为了朋友?从什么时候开始，他放下刀叉用手吃炸鸡?从什么时候开始，他学会忍住情绪?从什么时候开始，那个连黑人用过的杯子都要丢掉的人，在餐桌上喝止好友称呼他们为黑鬼?从什么时候开始，高高在上的他学会低头，隐忍独孤的他学会交流?
朋友是什么?是我们打从心底里欣赏彼此，在漫长的旅途中，让彼此成为更好的自己。正如这部电影，两人能够有幸相遇，摘下原有的“有色眼镜”看待彼此，打破当时的种族歧视的看法，真正的理解彼此。伟大的友情一定是灵魂的交融，他们能走进彼此心底深处，共同成长。
绿皮车观后感悟 篇4
《绿皮书》，作为第91届奥斯卡金像奖最佳影片奖的获奖作品，我满怀期待的观看了这部电影，它讲述的是意裔美国人保镖托尼被聘用为世界上优秀的黑人爵士钢琴家唐开车。钢琴家唐将从纽约到黑人种族歧视严重的南方举办巡回演奏，俩人根据绿皮书指南进行的友谊之旅。
我原本以为它会是特别高深难懂且富含哲理的影片，看了后才发现并不是。全片以20世纪60年代美国的黑人歧视为背景，但没有过于冲突激烈的矛盾表现，而是平白直叙的，还有点轻松幽默，更容易让观众接受。影片中托尼最初在一家酒吧当保安，一个富商将对他最重要的帽子放在服务员那里，托尼将帽子藏了起来，当富商找不到帽子而着急时，托尼又将帽子还给了富商，因此和他结为了朋友，托尼很擅长处理人际关系，或许唐就是看中他的能力。后来托尼在酒吧打了有背景的人而被开除，之后才给唐开车。唐十分高雅，非常有修养，两人在旅途中相互学习，彼此都需要对方。
唐教会了托尼很多事情，例如托尼给妻子写情书方面，不再记流水账了，懂得如何浪漫的表达自己的情感。类似的例子还有，托尼发现地上有一块绿色的漂亮石头，随手捡起来揣在兜里，并没有付钱，这被唐的朋友看到了，唐认为托尼的行为是偷窃，要求他去付钱，这让托尼不能理解，在他看来，捡的并不算偷。最后托尼还是妥协了，付了钱。不过唐给托尼印象最深的是，不是所有麻烦都可以用拳头解决，只有尊严才能让你获得别人的尊重。唐就像托尼的老师一样，帮他慢慢改变自己的坏毛病。
托尼也帮助了唐很多，每当唐受到种族歧视时，他都愿意站在唐这一方，帮助唐。在托尼的眼中唐是孤独的，时常夜里一个人喝着闷酒，他举止得体，身着西装，而他的同胞却言语粗暴，衣衫褴褛，优秀的他使得自己格格不入，他有个哥哥，却没有主动联系，托尼希望他给他哥哥写信，但他好像在等待他哥哥联系自己，托尼说“人之所以孤独，是不敢勇敢地迈出第一步。”我很喜欢这句话，感觉自己没什么朋友，可能就是没有勇气迈出第一步，不过影片最后结尾唐本来拒绝托尼和自己去他家过圣诞夜，但他回到家中，却发现只有自己孤独一人，他勇敢迈出第一步，去了托尼的`家。这也是托尼教会唐的一件事。
看完了这部电影，我学会了很多，这个世界始终都存在着歧视和偏见，当我们遇到时，不要用暴力去解决，只有尊严是必胜的，维护自己的尊严才是解决办法。不要把自己封闭起来，要勇敢迈出那一步，你会收获很多。我们也要多学习身边人的优点，成为更好的自己。
绿皮车观后感悟 篇5
听朋友推荐新上映的美国电影《绿皮书》，就拖家带口的去影院看了一场，回来大人小孩都众口一词的说好看，故事情节曲折生动，演员表现自然真实，感情表达细腻温暖，连路上的风景都秀美迷人，确实值得一看。
故事发生在上世纪60年代，彼时的美国还处在白人至上、黑人备受歧视的时代，当时专门出版了一种小册子“绿皮书”，指明哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐，电影名《绿皮书》就来源于此。男主一唐雪利是一位著名的黑人钢琴家，为了到种族歧视严重的南方巡回演出，要雇佣一名白人当司机兼保镖。男主二托尼是一位来自底层社会的白人，脾气暴躁，举止粗鲁，为了挣50美元生活费，一口气吃掉了26个汉堡。一个是工作所需，一个被生活所迫，两人搭档开始了一段为期数月的南下之旅。
唐雪利很有修养，待人做事优雅有礼，希望通过音乐改变人们对黑人的不公正看法。托尼大大咧咧，不拘小节，习惯于靠拳头解决问题，并且对黑人也存在歧视心理。两个不同肤色、不同阶层、不同性格的人同乘一辆车旅行，闹出了许多时而让人心酸、时而让人捧腹的桥段。
两人经过路边小店，托尼去买东西，顺手牵羊拿走了一块摆在门外、供游客自行付钱购买的精美石头。唐非常生气，严词要求托尼返回归还。托尼虽然理亏，却嫌唐小题大做，一边答应一边悄悄地把石头藏了起来。
两人经过炸鸡店，托尼兴奋地买了很多炸鸡，边开车边大快朵颐，还热情地邀请唐一起享用。习惯于在餐桌前规规矩矩就餐的唐，无论如何不能接受直接用手抓着油乎乎的炸鸡吃。但托尼执意相劝，一只手握着方向盘，一只手举着炸鸡递到唐的面前。唐扭扭捏捏翘着手指吃起了炸鸡，惊喜的发现味道还不错。
两人南下到达一所豪华的庄园。庄园主人热情地接待了唐的乐队，宾客们也都很有礼貌地欣赏了音乐家们的精彩表演。表演结束后，唐想用洗手间，庄园主人却拒绝他使用客用洗手间，只让他用院子里一个简易棚子搭建的茅坑。为了维护尊严，唐宁愿长途折返回宾馆如厕。
巡演的最后一站是伯明翰。演出规格很高，宾馆富丽堂皇。然而，作为演出主角的唐，却被安排在一间狭小的储藏室休息，并且因为是黑人不能进入餐厅用餐。读后感·唐忍不住想中断演出拂袖而去。但是，完不成巡演任务，按照合同，他们将拿不到尾款，托尼也会遭受损失。唐对托尼说，“我听你的，你让我留下我就留下。”几个月的朝夕相处，托尼已经被唐的高尚品格和勇气所折服，此时的托尼，不再计较拿不拿得到钱，他带唐愤然离去。
圣诞夜，两人风雪兼程赶回纽约。唐遣散了管家，独自呆在家里，看着托尼“捡”回的石头若有所思。托尼和家人欢聚一堂，想起孤单一人的唐，怅然若失。影片的最后，唐鼓起勇气来到了托尼家，受到了托尼一家的热烈欢迎，托尼的妻子悄悄地在唐的耳边感谢他替托尼润色代笔家书。这一刻，白人、黑人，穷人、富人，精英、草根，彼此达成了和解，同时，他们每个人也和自己达成了和解，和这个世界达成了和解。
绿皮车观后感悟 篇6
《绿皮书》是一部将反对种族歧视表达的很到位的一部电影。故事发生在1963年的美国。
托尼为了赚更多的钱交房租，不惜为黑人音乐家唐当司机。因此，他告别家人，开始了与唐八个星期的旅行。在一路上，唐一直在遭到白人的歧视。托尼从一开始的不满情绪，逐渐的同情他，并为他打抱不平。
两人一路上的互相影响，很大程度上改变了托尼对唐关于种族歧视的态度。托尼让唐手抓鸡块吃鸡，唐没有办法，只好用手接住鸡块，但却摆着兰花指，表示没有餐具没法“享用”，这时，边开车边吃鸡的托尼就与唐形成了鲜明对比。一个吊儿郎当，一个绅士味十足。最后，他怮不过托尼，只好和托尼一样用手将鸡块往嘴里塞。唐问托尼吃完的鸡骨怎么处理，托尼直接打开窗户，将鸡块丢出车外，唐没办法，只好也丢出窗外。托尼对唐采取的是“软式影响”，即在潜移默化中改变唐的性格，而唐对托尼采取的是“硬式影响”，即用不可抗拒的命令来使托尼更绅士。如：在托尼把饮料瓶丢出车外时，唐叫他重新捡回来；在托尼给妻子写信时，唐教会了他如何表达对妻子的思念；在监狱里，唐让他懂得了拳头解决不了所有问题，只有尊严才可以。若托尼违反这些命令，那么他就会被扣工资，所以托尼只能接受。
当然，影片中的种族歧视更是体现的淋漓尽致。唐为白人们演奏，但酒店服务员却不让唐上酒店里的厕所；托尼打了警察，警察却把两人都抓起来，原因是唐“那讨人厌的肤色”；西装店里的服务员不让唐试穿衣服；一对情侣看到一个白人（托尼）在给一个黑人（唐）开车，感到十分惊奇；餐厅的服务员不让唐在餐厅内用餐，即使今晚他才是主角……
那么，唐为什么要来南方演出呢？他在北方岂不更好，工资高，人缘好，不会被歧视……影片中也给出了详细的解答：唐为了让白人知道，黑人也能弹出和白人一样的曲子，所以他不惜冒着被白人暴揍一顿的危险，也要去各地演出，他身穿西装时的绅士范，是几乎所有黑人都没有的。他们只知道为白人工作，为白人当奴隶，他们从来没有想过要改变白人的心，奴性心理已经在脑海里根深蒂固。当托尼的车抛锚时，他们停在了一群工作的黑奴前，黑奴都停下了手中的工作，看着眼前这一幕惊奇的画面：一个白人在忙前忙后，而黑人却坐在车里休息。当地的种族歧视是很严重的，唐在那时还坚持南下演出，可见他的决心和毅力。
“绿皮书”作为影片名字，在全电影作贯穿线索的作用。它里面详细的罗列了黑人可以住的旅馆，更是为了体现电影的主题：种族歧视。绿皮书中的很多内容，都在很大程度上限制了黑人的自由，他们只能在固定的旅馆入住，只能在固定的时间和路线通行。
在当时如此严重的种族歧视下，唐并没有因此而丧失对生活、对人种平等的渴望，更加坚定的想要改变人们对肤色的偏见。他反对种族歧视下的执着，决定了他的命运，他对自己的命运打抱不平。
影片的最后，唐在平安夜来到了托尼的家里。托尼和家人虽然都是白人，却都很热情的接纳了他。这也预示着唐的'愿望终将会达成。
绿皮车观后感悟 篇7
绿皮书，绿色的封皮，是黑人旅行备忘录，是注意事项，上面记录着在广阔的美国土地上，哪个旅店招待黑人，允许黑人住宿。
影片讲述了一个温情的白人与黑人的友谊故事，也反映出南北战争百年后，在种族歧视依旧根深蒂固的时期，黑人和白人社会的融合。他们的友谊始于1956年的一次雇佣关系，持续到20xx年，生命尽头。
我喜欢里面那个黑人。他虽是黑人，却由于命运的眷顾从小接受了高雅的贵族教育，成长为举世闻名的钢琴演奏家。但是白人社会能接受他的音乐，却不能接受他这个肤色的人。所以他在台上演出的时候备受尊重，然而演出结束后，就会受到许多不公正的待遇。这种不公正的待遇就是整个白人社会，对待每一个普通的黑人的待遇——种族歧视。
这个黑人身上有一种接受了高等教育所独有的高贵气质和正统修养。最直接的表现是整个人都是仰着脸说话的。他最看重的是尊严，起初他的尊严靠着高高在上的座椅，靠着对生活细节的挑剔来维持。后来，他真正得到了尊重，不仅是他的音乐艺术，更有他这个肤色的人应得的尊重。
黑人钢琴演奏家为了到南方巡演，以丰厚的报酬雇佣了一个白人司机。出发前，这个黑人音乐家把一本绿皮书交给那个白人司机。目的就是想让他安排好旅途中的住宿餐饮，尽量避免一些不受尊重的、被瞧不起的令人难堪的待遇。这位黑人音乐家一方面享受着由高超的钢琴演奏技艺与音乐造诣所带来的万人瞩目的尊重，另一方面也默默承受着繁华落尽之后，被嫌弃被排斥的心酸，内心充满了压抑的愤怒与忧伤。在这一段旅程中，两人共同经历并化解了一件件大大小小的事情，他们彼此的思想认识与行为习惯都在悄然发生着改变。最后这位黑人音乐家完全可以用他的行为语言，以及发自内心的大胆诉求来真正维护他的尊严，并一步步得到认可。绿皮书也就成了一个时代的纪念品！
绿皮书也是时代进步的一种见证！
黑人司机和白人音乐家在旅途中相互影响，从起先的互不理解，到后来的互相融合，到最后的互相维护，最终成为一生的好朋友，也预示着黑人白人这两个种族的最终融合。更暗含了一点——融合，其实就是相互的彼此妥协！社会在进步，人类变得越来越文明。
主人公的角色定位应该是导演特意安排设计的。外表黝黑，但是却接受了高等的教育，举止文雅那个白人司机，基本处于社会底层，靠打零工生活。但是那个黑人，却接受了高等教育，有高贵的灵魂与尊贵的修养。然而两人都有着善良的心地和正义的品质。同时，音乐家缺乏情商，而这个白人司机情商极高，两人的互补，为剧情增加了许多和谐的喜剧色彩！
绿皮车观后感悟 篇8
一个拥有双博士学位黑人钢琴家雇佣了一位粗鄙贫穷的白人做司机，去种族歧视很严重的美国南方巡演，于是一系列矛盾冲突就此展开。黑人钢琴家唐。雪莉上层出身，教育良好，富有天才，拿了两个博士学位，钢琴演奏全国闻名。但这黝黑的皮肤带给他与白人构成的上流社会的隔阂，又无法和普遍贫穷落后的黑人同胞相融合。于是他像困在一座城堡中的孤独的国王，痛苦自知。托尼。李普，意大利裔美国人，生活拮据，吹牛鬼混，粗鲁圆滑。但至少在种族观念严重美国社会中，还不至于被歧视和侮辱。当雪莉开出优厚的条件征集一名司机陪他去南方巡回演出时，托尼放下了对有色人种的成见，争取到了这份工作。
当两人在一辆车上行驶，矛盾冲突就不可避免。雪莉看不惯托尼粗陋的行为习惯，托尼看不惯雪莉的肤色黑黑还要拿着上层社会的所谓教养和精致。雪莉看不惯托尼抽烟，说大话，赌博，贪便宜等坏习惯。而托尼觉得你个黑人还装什么优雅。硬把炸鸡块塞到从下就用刀叉吃饭，讲究形式和礼仪的雪莉手里。而雪莉也慢慢接受了从前不屑一顾所谓下层社会的率真的粗鄙行为。
随着两人的磨合和相互理解，彼此慢慢接受了对方。但冲突和意外还是接踵而来。雪莉为白人上流社会追捧，但却不被允许和白人住一个宾馆，用一个厕所和试衣间，在同一个餐厅吃饭。酒吧的混混，公路上巡逻的警察也找雪莉的麻烦。放在当过夜总会领班的托尼那里总能设法化解危难。雪莉用正直要求和教育托尼。当托尼在无人售货亭揣了块玉石放口袋时，雪莉严令托尼放回去；当托尼把饮料杯扔在公路上时，雪莉不容妥协地要求托尼把车倒回去，把杯子拣起来。通过一路陪伴，两个男人培养出很深的友谊和感情。雪莉博士指导托尼写给妻子的家书，使得接到信的妻子热泪盈眶。
绿皮书是美国种族歧视问题还没有完全解决的年代，给黑人司机的工具书，他标明了哪些旅馆允许住黑人，哪些饭馆可以接待黑人等。影片用绿皮书做名字颇有意义。
电影节奏流畅，情节步步递进，戏剧的张力恰到好处，演员表演上乘，调子温暖光明。最终获得奥斯卡最佳电影，最佳男配角（阿里饰演的雪莉），和最佳原创剧本三项大奖。可惜的是维果饰演的玩世不恭，痞里痞气，粗鲁冒失，实则内心善良男主角托尼没有得奖。很佩服维果把这样一个混迹于社会底层中年男人演地活灵活现。需要说的是，电影里所有演员的表演都很优秀。
电影有个光明温暖的结尾，作为老板的雪莉开车把疲惫不堪的托尼送回家，刚好赶上家庭的圣诞聚餐，托尼开始变得文明精致了不少。雪莉勇敢地坚持了自己，挑战了种族歧视依然严重的南方社会。爱心，宽容，妥协和坚持原则，使得社会歧视有色人种的习惯势力有所退却。雪莉和托尼成为好朋友，并拜托了内心的孤独。总之，这是一部暖心的电影，艺术上乘的电影，有教益和值得咀嚼回味的电影。奥斯卡奖的加持一点不过分，我给9。2分。（豆瓣8。9分）属于绝对要看的电影。
绿皮车观后感悟 篇9
在今年的奥斯卡，《绿皮书》荣获了最佳影片。那么这是怎样的一部影片呢？故事发生在肯尼迪当总统的时代，一个出生在纽约Bronx区的意大利裔壮汉Tony，因为在工作的酒吧临时关门，给黑人顶级钢琴演奏家Dr. Shirley当司机，陪他去美国南部巡演了两个月。
在两位主角身上，我们看到了不同层面的对比。在人种上，Tony是白人，Dr. Shirley是黑人。在教育和文化修养上，Tony连Dear都拼不对，满口粗话，Dr. Shirley却是心理、音乐以及礼仪艺术学的博士，谈吐优雅，是音乐天才。在家庭上，Tony和父母妻子以及孩子一起其乐融融地生活着，走到哪都有朋友，Dr. Shirley却孤身一人，和亲兄弟多年不曾联络，曾经的同性爱侣也因为他音乐事业太忙碌而离开了他。性格上，Tony放荡不羁，鬼主意多，爱占小便宜，一言不合就动手打人，Dr. Shirley挑剔固执，敏感孤僻，对身边人的道德品性要求严格。这种种，让两个角色形成了鲜明的对比。他们的不同带来了许多摩擦，比如两人一路拌嘴，让这个本来以为会很严肃的电影基调变得轻松诙谐。我特别喜欢在肯塔基州，Tony让Dr. Shirley吃炸鸡的片段。本来很嫌弃这种油腻腻的快餐的Dr. Shirley，在Tony的“威胁”下（Tony说如果他不吃，就要把炸鸡丢在他的毛毯上），无奈地翘着兰花指接下来，还嘟嘟囔囔地抱怨没有餐具怎么吃。可当他咬下第一口，被美味的炸鸡征服了味蕾，开心地接下了Tony递来的第二块炸鸡。那眉目间孩子似的喜悦，看得我跟着笑了起来。
其实每一次，看到Dr. Shirley在台上的光鲜背后，那孤单的身影，我都会觉得很心疼。他在雨里哭喊道：“我不是白人，也不被其他黑人认同，更不够男人，那我该如何自处？”可这样的他，用勇气获得了友谊，也用勇气获得了掌声和认可。尽管知道黑人在美国南部备受歧视，连住的酒店都只能是绿皮书上列出的，他毅然选择去南部巡演。他要通过自己的才情，来改变美国南部人民的成见，不管这条路有多苦多难。影片最开始，Tony连来家里的黑人维修工碰过的水杯都嫌脏，而答应当司机也只是为钱。可逐渐地，他开始佩服起这位才华横溢的钢琴家，看到他的演出后，在给妻子的信中连连称赞。当有人故意给Dr. Shirley准备肮脏廉价的琴时，他上去就是一个耳光，揍得那人赶紧去调来了合同里签署的Steinway钢琴。（我小时候的梦想就是有一架白色的Steinway三角钢琴啊。）最后，还邀请了Dr. Shirley来家中一起欢度圣诞。Dr/ Shirley的勇气触动了Tony，也感化了他，让他放下了心中的成见。
绿皮车观后感悟 篇10
美国电影《绿皮书》讲述的是黑人钢琴家唐·雪利与白人司机托尼·利普之间的故事，值得一看。
故事发生在1962年的美国，男主角托尼·利普，意大利裔白人，生活在社会底层，整日为了生计而奔波。受传统观念影响，讨厌黑人。影片开头，展现出利普为了生存而玩的小伎俩：为了搭上吉奥，他将吉奥的帽子藏起来，之后又免费交还。这不禁让我联想到《天人之际》里作者薛仁明用的一个词：狎侮。他写到：“狎侮不等于霸凌，刘邦会闹别人，但不会霸凌。霸凌跟闹很不一样，霸凌是会伤到对方的，可是闹最多只是把对方搞到哭笑不得而已。”“会狎侮的人，外表看来，常常没半点正经，可当他严肃起来，却比谁都更正经。”或者可以说，托尼就是一个混混，痞子。“像这种人，在不正经的背后，某些关键时候，反而会有一种异常的能量。”
托尼是一个有底线的人，为了维护这份底线，他不惜出手！由之后的三个情节可以看出：①唐的仆人想让托尼提行李，被托尼直接拒绝；②接待方故意刁难，随意准备了破旧的一架钢琴，而为了唐要求的斯坦威钢琴，托尼在沟通不通的情况下直接出手；③当警察挑衅：“意大利人就是一半的黑人”时，直接动手。由此可见，托尼是勇敢（雷厉风行）型禀性——优势：敢想敢干；弱点：盲目冲动。
男配角唐·雪利，黑人钢琴家，做人做事一板一眼：拥有心理学、声音学、礼仪艺术学三个博士学位。故事发生在美国黑人民权运动期间，“绿皮书”的全名叫《黑人汽车旅行绿皮书》；如果没有它，黑人在美国南方将寸步难行！因此，当唐决定去南方巡回演出时，白人托尼以其“与生俱来的解决能力”被唐选中。而唐之所以要去巡演，是试图改变南方白人对黑人的偏见。
托尼这样向妻子描述对唐的第一印象：“高高在上的坐着，穿得像个酋长。”唐具有极高的音乐天赋，由此获得了名与利，也造就了他的高位心态。他虽然拥有心理学博士学位，却与哥哥断了往来，他自找台阶的认为这是“音乐家的诅咒”；婚姻失败，他对前妻的评价是“语法糟糕，很善良。”唐对于路边农场里劳作的黑人漠不关心，他所在意的只是巡演怎样持续下去；他遇到不公选择的是“忍”，最终，在托尼拳打警察，两人被关警察局后；不得不亮出底牌——司法部长肯尼迪。“忍”是有极限的；在最后一场演出之前，唐决定不忍了，“要么我在餐厅吃饭，要么取消演出。”在对方的强势坚持之下，唐取消了演出。使得巡演以失败告终。
唐看不惯趴在地上与黑人司机玩儿牌的托尼，他说：“他们的出身决定了他们的命运，你不一样！”其实，这也是在说他自己！唐一直觉得自己与其他黑人不一样，然而，残酷的现实教育了他，与其去企盼南方的白人改变观念，不如勇敢的走进黑人酒吧，为他们演奏获得认同来得实在。
最后，唐在托尼的鼓励下勇敢的迈出了第一步，走出了孤独；托尼也在唐的帮助下不再冲动。二人成了一生的朋友。
观《午夜巴黎》有感
《午夜巴黎》观后感
《午夜巴黎》是伍迪艾伦的新片，一封写给巴黎的情书。
《午夜巴黎》讲述的是一个美国编剧和未婚妻去巴黎买家具发生的趣事。因为对巴黎的神往，伍迪艾伦虚构了这位美国剧作家一个人在巴黎的午夜穿越回上世纪2、30年代的巴黎，遇到心驰神往的一些著名艺术家，包括曾在巴黎呆过的海明威、毕加索、达利等等，而且和这些人还都有交集。也许在伍迪艾伦心目中，上世纪2、30年代是巴黎艺术史上的黄金时代，世界各国的艺术家云集巴黎，巴黎成为艺术之都，也拥有了浪漫之都的美名。
有趣的是伍迪艾伦将这些名艺术家的个性特征在和这位美国剧作家的交往中诙谐地展示出来，比如海明威的好斗，毕加索的好色，达利的怪异等等，当然也包括一些伍迪艾伦自己想当然的演绎，让人忍俊不禁。
从故事情节来说，不如他的《午夜巴塞罗那》，而且剧中出现的艺术家们如果对一个不喜欢艺术的人来说，可能感觉会大打折扣，一个喜欢艺术的人，才会对这些大名鼎鼎的艺术家津津乐道。
爱情的不确定性同样在该片有所体现，这位剧作家不仅在穿越中喜欢上了某艺术家的情人，而且回到现实也和一位巴黎的图书营业员玩起了雨中漫步，而他的未婚妻居然也和一位巴黎的朋友之夫有私情。怪不得伍迪艾伦离了三次婚。
虽然整个剧情有浓重的虚构色彩，但这次伍迪艾伦的目的就是为了表达他对巴黎的情感，正所谓一封写给巴黎的情书。在艺术日益市场化的今天，表达出一种对当年艺术盛行的怀念，有趣的是，在男主角穿越回去的时候，那个时代的人也正在高谈文艺复兴时代。
《午夜巴黎》是拍给文艺中青看的轻喜剧，保持诙谐幽默的一贯风格，我给80分。
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