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日剧在世界中心呼唤爱观后感。

读书使我们快乐,观影也有类似的效果,那些情节不断地触动着我们的思维,在观赏了后,心中感慨万千,不禁为作品所深深折服,写观后感也是一种提升作文水平的途径。怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢?以下由小编收集整理的《日剧在世界中心呼唤爱观后感》,希望你能从中找到有用的内容!

日剧在世界中心呼唤爱观后感

终于把《在世界中心呼唤爱》11集TV版的所有内容,包括特别篇等,都看完了。早上醒来,发觉自己竟然也像朔一样,在熟睡时流出了两行泪水。

在看这部日剧的时候,怕是人人都会落泪的吧。可是,其他赚人眼泪的影视作品也不少啊,但能让人在梦中流泪的,想必是极少的。在《朔与亚纪》的旋律中,我开始思考是什么如此深地打动了我。当音乐一次次达到高潮时,我顿有所悟,再次热泪盈眶地,写下了这些文字。

之前,我也看过原着的小说,甚至听过小说改编的广播剧。虽然也曾落过泪,但总是觉得,那样的悲伤,更像远处笼罩的薄雾,时而浓郁,时而淡薄,海市蜃楼般地若隐若现。并不是说原着写得不好,只是觉得那样的事情只会发生在小说里的,现实中不会存在吧。然而,在观看电视剧的时候,那种让人难过的感受又完全不同,像一座座群山,压在人的心头,让人透不过气,还把人困在这山中,不得走出去的要领。这种感觉真是叫人绝望啊!没错,这整整11集的内容,给我的最大感受就是这样的一种绝望。

当然,朔的眼泪和我的是有着本质的不同的。正如他所说的“并不是因为伤心,从17年前的梦中回到17年后的现实”,才是他哭泣的原因。可见,朔还是更愿意呆在梦中的,在梦中,他才可以见到亚纪,和她一起重新经历17年前发生的事情。然而,梦终究是梦。朔最终还是要回到现实世界的。现实的世界只有他而没有亚纪。朔只能依靠不断地看亚纪的骨灰,才能迫使自己接受最爱的人已经不在世界上的这个事实了。这个绝望的现实让朔只能在对亚纪无比痛苦地思念中度过漫长人生,这样的人生如此残酷,同时又让人绝望啊。所以,朔在回到故乡后,曾想自杀,就是亚纪曾想自杀的同一片海滩。当年,对治疗已经准备放弃的亚纪,正是有了朔的支持,才有了面对绝望的勇气,有了用自己生命的最后时光同朔一起去看最美的天空。如今,没了亚纪的支持,朔独自一人要如何面对绝望呢……

好在,电视剧中塑造了很多原着中没有的角色像和尚(中川)、智世、谷田部老师等,当然还有小林和一树。有了这些人的支持和鼓励,朔才挺了过来。其实,这些人的加入,不仅因为剧情的需要,更曾加了故事的亲切度和可信度。特别是在早期亚纪尚未发病的时候,这些角色都参与了朔与亚纪的美好经历。有同学的议论吃醋、有老师的关照爱护、有父母的支持或反对、甚至还有卖章鱼烧的大叔对他们的赞赏和鼓励。这样的校园初恋,比起只有两人的卿卿我我,不仅真实得多,而且美丽得多。这也许就是小说中的一些不足之处吧,遥远虚幻的爱情没了也就没了,不亲身经历不会太过伤心,可这就像发生在自己身边的、甚至可能发生在自己身上的爱情,又如何能叫人不为之心动、为之赞叹呢?而正是这样的真实和美丽,与后来命运的残酷相比,反差更激烈、也更绝望。特别是每集的最前和最后,17年后的朔都要出来回忆17年前的情景,故地重游,物是人非,“感觉好象被问到,难道亚纪已经不在了吗”。这样的安排,把美好与残酷如此紧密地连在了一起,除了绝望,还能有什么感受?

在平静而又浪漫的初恋中,亚纪突然病发了。朔和亚纪凭借对爱情的执着,勇敢地反抗残酷的命运和病魔的侵袭,每次换来的只是失败和更加的绝望。可是,绝望的愈加升级,只会让两人的爱情愈加地升华,激起他们再次同命运抗争。直到两人对亚纪的生命都已不报希望的时候,他们决定用最后的时光,实现亚纪的愿望。当这份真挚的感情升腾到了最光辉绚丽也最悲壮凄美的顶点时,亚纪却为了爱情的升华而耗尽了最后的生命,把绝望留给了朔以及所有目睹这出爱情悲剧的人们。亚纪在机场说“并没有什么天国,这里就是天国”。天国本来就是人们因为害怕未知的死亡而创造出来的虚幻。朔与亚纪的爱情早已超越了生死,而当爱情超越生死之后,当对爱的执着战胜了对死亡的恐惧,那自然不需要天国了,只要有爱的地方,就是天国。亚纪生前不断地感受到朔的爱,她知道自己死后朔也不会抛弃这份爱,所以亚纪可以觉得死是能够接受的,她才会走得如此地安详。反过来,失去亚纪的朔却只能生活在一个没有亚纪的世界上,“只要活着,亚纪就只会离我越来越远”,这样的生,说不上是没有意义的,但至少是绝望的。纵然亚纪不希望朔过早地来到那个世界同她相会,纵然她为了鼓励朔写下了那些感人的诗句,朔心里的痛,是一辈子都抹不去的。朔的一生将无时无刻不充满了对亚纪的思念。这里有一个前车之鉴,就是朔的爷爷。朔的爷爷虽然和他奶奶结婚了,可终究还是爱那位佐藤小姐更多一些的吧,否则他是不会拉朔去“盗墓”并恳求朔帮他完成“死后同穴”的遗愿。当朔学会了骑车后说“哪里我都带您去”时,老人家是如此高兴,那一定是他找到了可以护送他去和爱人见面的人。可见,早在这之前,爷爷恐怕就已经有了这个打算,在失去爱人之后,他更期盼的,竟或是死亡吧,那他的生也一样是绝望无比的吧。

朔和亚纪都积极地参与了执行爷爷的遗愿,表示了他们对这种想法的赞同。朔在爷爷葬礼上“最终还是没哭出来”,因为他也认为爷爷在死后见到了自己的爱人,也许比活着幸福吧。而亚纪会冒雨在垃圾堆中翻找骨灰,更说明她对这个愿望的认同和赞赏,甚至比朔更强,毕竟朔一开始还犹豫过。如此,当可推测亚纪死后,朔也会循着爷爷的人生轨迹,内心中充满了绝望。这倒不是说朔以后和小林、一树的生活不会幸福,只是朔终究忘却不了失去亚纪的痛苦和绝望吧。即使亚纪最后鼓励朔,说 “她已在你的心中 ,你的脚就是她的脚”,但是以我的想法,一个死者劝生者不要沉沦在对故人的怀念中,生者只会更加的无奈,何况死者是自己最爱的人,那种无奈,应该会变成绝望吧。

当整部剧集的最后,朔奔跑着来到长堤的尽头寻找亚纪,而亚纪就突然出现在了他的身后,熟悉地拍拍肩、指指脸,然后携手离去。这不正意味着,只有当朔的生命也到了尽头的时候,两人才会再次重逢,那也许才是朔唯一真正的幸福所在吧。

以上是我对整部片子一点不成熟的看法,写出来之后心头的压抑却一点也没有减少。和许多高手大虾相比,我只看了一遍就得出的想法一定有很多错误,让大家见笑了。也许我就是一个悲观的人,看不出剧中更多积极的因素。但是,当思绪回到开场的那一幕,看到朔跪在乌鲁鲁的悬崖断壁上高呼亚纪的名字时,我听到的却是是百分之百的绝望,我想,那正是《在世界中心呼唤爱》最深深打动我的地方。

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《在世界的中心呼唤爱》观后感500字


《在世界的中心呼唤爱》观后感


柯达收到了来自于20年前一个包裹。唤起了他无限回忆,从而令他踏上了重回故乡之路。
沿着记忆的路线,柯达一路辗转回到高中时期的母校。尘封的往事、埋藏在心底的岁月、天使般的少女夏叶那些关于青春与初恋的回忆涌上心头。
那时的他们一同上学,一起去冒险,共同约定要前往世界的中心,单纯的爱让他们倍感幸福。然而残酷的现实无法逃避但相知相爱的两颗心却也更加坚定。
这趟回忆之旅让徘徊在往事迷宫中的柯达敞开了封闭已久的心,他重新看见过去,也发现未来。柯达想起他和夏叶的约定,继续找寻夏叶生前最挂念的世界中心。

每个人心中都有一个宇宙的中心、一个世界的中心、一个社会群体的中心、一个爱的中心,只是人们离中心远近的现实状况不同而已。也许穷其一生都无法到达的中心,才是人们心中念念不忘的最美圣地。
我有时在遐想:怎么判断爱情的真假?以两个人在一起的时间长短?还是谁为谁真诚付出得更多一点?好象都不太靠谱儿!世上,真的可以变成假的,假的可以变成真的;日久生情之外,也有感情厌倦之象。看起来,这个世界已经变得来琢磨不定,变化无常了,没有一个准心儿。人们怪生存环境变化太快,怪貌似繁荣的背后实质是生之艰难,怪人们变得虚伪和仰望膨胀,但有几人反省自己是否背叛过自己的初心和誓言,有几人能坚持到最后而从未改变?
我一生当中的生存环境、身边的各色人物、拥有的财物、喜欢的人们都在不停的变换,好象只有那点善意和义气没怎么变。身不由己的世道,来来往往的人,进进出出的钱财,越来越不是我所能把控的东西,曾经山盟海誓的感情也会物质化,也会被世上的妖魔魅惑。我所见到的已经修养至心若止水的人不多,他们不一定是所谓的高人,更不什么伟人,而就是一些被生活磨砺够了的平凡人。或许修行本就不需要大起大落的人来做,生性平稳,少欲善止的人,才是最有可能成为静心节欲、大彻大悟的高人。
我现在的中心在哪里?一家、一人、一心、一饭、一欲、一生,无虞多虑!

《在世界的中心呼唤爱》观后感1200字


《在世界的中心呼唤爱》观后感

记不清是有多久没看过这种纯爱电影了,看完还是保留了一点少女的悸动。04年日本的一部《在世界的中心呼唤爱》,该片讲述了男主角朔太郎到四国寻找忽然失踪的未婚妻律子,在那里,他却不禁想起了当年在这里邂逅的初恋情人亚纪,那些初恋的回忆、关于Walkman的往事在这一刻涌上心头。
乍一看,大家可能会觉得好像故事情节很老套,好像日本的爱情电影总是在走这种套路,因为太唯美,因为太纯情,与如今的现实出入太大,所以总是在吸引一批希冀爱情的少男少女去看的同时,也会遭到一批人的吐槽。我还是想为这部电影正名的。首先,朔太郎对亚纪的念念不忘,让我感受到爱情还是一个很美好的东西,即使一人已经魂归天国,剩下的人还是会对这个人持久的想念。朔太郎与亚纪之间的爱恋更像是一种柏拉图的恋情,他们一起写信给深夜电台,在当时通讯还不发达的年代,用录音带来来回回的表达自己的心意,从刚开始的认识,到后来的熟悉,再到后来的相爱,这个录音带有一种中国古代飞鸽传书的感觉,而这个鸽子就是律子。忽略他们的年纪吧,因为他们纯属早恋。亚纪学习成绩好,运动好,开朗活泼,有异于常人的成熟,美少女一枚。朔太郎憨厚老实,不太自信。两个风马牛不相及的人就这样在一起了。他们之间的恋爱很单纯,顶多牵牵手,没有做丝毫逾越学生这个界限的事情。从多年以后的朔太郎听着录音带,再切回到高中时代,这个拍摄技巧很好的展现了朔太郎的挣扎,让我们跟着他一起痛苦,甜蜜,遗憾。
说回朔太郎和亚纪的爱情,青葱时期的爱情又能维持多久?这是我们很多观众想知道的一个问题。单单说回这个电影,亚纪的死对朔太郎影响很深,即使到了后面朔太郎正常生活,正常恋爱,但是他的心里依然有个伤口是他不愿意去触碰的,他一直都在逃避,越是逃避,越是痛苦。有时候朔太郎总会有种错觉,那就是亚纪一直没离开过。有失去就会有得到。朔太郎失去了亚纪,得到了律子,律子也是一个很温暖的女子,时隔多年把这个迟到的录音带又交回给了朔太郎,让他好好的跟过去做了一个告别。
宇宙中所有的东西都是有其目的的,不可能突然变异或发生意外。之所以看上去那样,是因为缺乏理解,就是说,人们缺乏足以理解这点的智慧。青葱时期的爱恋很美好,大多数都是遗憾的,正是因为这样,它的意义就是教会我们如何去爱人,如何珍惜现有的感情。我向来不喜欢回忆过去,我总是会觉得老天给我的现在都是最好的,我做好了充足的准备,包括感情,工作,我都是全力以赴,我很知足。
同样的地方,同样的场景。因为台风,当天的航班取消,亚纪倒在了候机厅冰冷的地板上,朔太郎绝望的呼喊着。没经历过生离死别的人,应该很难体会这种感觉,悲壮,无奈,恨。多年以后,台风再次来袭,这次在候机厅的是朔太郎和律子,心结也在这一刻开始被解开。朔太郎和律子来到了乌鲁鲁,世界的中心,站在山顶,朔太郎把多年来随身携带的亚纪的骨灰洒落在这片大地上,代表着朔太郎将会开始新的生活,这一切正是亚纪希望看到的。电影总是那么美好,感情也总是那么纯洁无暇,没有一点杂质。一段爱情到底有多久的有效期,我们总是在思考这个问题。娱乐圈中的一对对最佳夫妻档,让人们相信爱情的时候,又给我们当头一棒,马上又一窝蜂似的不相信爱情,我们总是找不到答案。佟丽娅跟陈思成在一起的时候,我们都是祝福,甚至有点羡慕嫉妒的成分,佟丽娅再好,陈思成还是出轨了。我们变得不相信爱情,可是他们并没有离婚,我们看到佟丽娅的变化,曾经的长发被剪断了,越发干练,多了点大女人的味道,穿着打扮越发精致自信,这些都是她曾经有所欠缺的。我们总是听着别人的故事,想把生活过成电影,可是现实往往是高于电影的。
一切的一切都是上天给我们安排好的,当面对失去,当跌倒,我们也该重新站起来,因为后面也会有美景,也会有那个为我们守护的人。不管怎样,即使社会再怎么变,还是相信爱情吧!一切都是最好的安排。正是因为朔太郎对亚纪深刻的爱,他用心了,他拥有了喜欢人的能力,拥有了爱人的能力,他与亚纪拍了婚纱照,拿着结婚申请书去找亚纪,陪亚纪办护照,想带亚纪去她一直心心念念的澳洲。这种种举动,看似很疯狂,估计我们这些有孩子的家长朋友是不希望播放这种电影的。当然这部电影适合成年人看,我也是不支持早恋的。只是每看完一部电影,都想悟出一个道理:遇到了自己的所爱,请深爱,时间会给到我们最好的,不管是这段感情会何去何从,我们不会有遗憾。我依然相信爱情,你还相信爱情吗?

纪录片《在世界尽头相遇》:在世界尽头,与梦想相遇


有兴趣的朋友可以去看看这部纪录片,听听海豹的天籁之音,小编整理了一篇纪录片《在世界尽头相遇》:在世界尽头,与梦想相遇供大家欣赏!

乘飞机是令人不愉快的,因为机舱狭小的世界,有着种种古怪而严格的纪律,类似监狱。

你不可以跑,不可以跳,不可以大声说话,所有人都必须像幼儿园的乖娃娃,用安全带,把自己固定在座椅上。

穿着统一制服的空中小姐,推着手推车,弯下统一尺寸的腰,用统一手势,开始投喂,或者说饲养。

而乘客们,必须接受空中小姐的投喂或者饲养,在同一时间进食。你唯一能够体现个人自由意志的,不过是在米饭与意面里二选一,以及在红茶、咖啡、橙汁里三选一而已。

一句话,秩序!除了监狱,很少有其他的密闭空间,比飞机的机舱,更讲究秩序的了。

民航尚且如此,军用飞机岂不是更加威严?没想到,影片《在世界尽头相遇》一开头,就用镜头360度,缓缓扫过一架军机机舱:一个又一个躺着的人,以各种姿势,塞在各个角落,没有毛毯,合衣而卧,睡得香甜。

我吃惊地看着那混乱的场面,脱口而出:肴核既尽,杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中,不知东方之既白。

这一段古文,出自苏东坡《前赤壁赋》的结尾,意思是:朋友们都很开心,酒喝完,菜吃完,杯子盘子堆得乱糟糟,暂且不去管。趁着酒兴,大家互相偎依着,互相当枕头,躺下来,在船上睡着了,不知道什么时候,天边已悄悄露出白色的曙光。

文人酒后率性,可以理解,可是,在军用飞机上,仅仅因为目的地是南极,乘客们就可以有理由,把秩序丢掉,返璞归真,把飞机舱,当成幼儿园吗?

纪录片《在世界尽头相遇》(Encounters at the End of the World )开头这一幕,仿佛吃香草冰淇淋的时候,咬到了一粒胡椒,一愣之下,有些说不清道不明的意味深长,在唇齿间弥漫开来,让你按捺下惊奇,开始回味思索。

紧接着,飞机降落,镜头转向通往南极科考站的道路,老天爷!这是乡村拆迁工地现场吗?到处是烂泥,简易到寒碜的平板房,横七竖八,傻不愣登,杵在道路两旁。

道路破得不像样子,居然是泥巴路,而不是城市常见的水泥路柏油路,往来车辆艰难地挣扎着,呼哧带喘爬上一个大土坡,又砰一声掉进一个大泥坑。看得人揪心。

司机使出浑身解数,对付着方向盘和离合器,目光专注而凶狠。他们个个着装潦草,头发蓬乱,胡子拉碴。

这样的糙老爷们,很难想象他们是站在各个学术领域顶端的科学家,或者身价百万的银行家,而更接近农民工。

对于乘客来说,这是一段可怕的旅行。等好不容易颠簸到营地,更大的考验来了:南极生存训练!

条件有限,所以只能够因陋就简,塑料桶和长绳子,就是全部教学道具。

老师讲解完毕,一支古怪到让旁观者捧腹大笑,而他们自己浑然不觉的队伍,建立起来了:学员头上被套了个塑料桶,编上号码,排成一字纵队,扯着一根长绳子。

头套塑料桶,生存训练

队伍以极其缓慢的速度出发了,向着指定目标,瞎子摸象般,一点点推进,很快偏离正确方向,不知所措,窝窝囊囊挤成一团。

因为头上套着塑料桶,所以,互相之间很难沟通交流,谁都不知道该怎么办。第一次行动失败。

原来,暴风雪环境下,能见度极低,类似瞎子的感觉,互相喊叫也听不清,类似聋子的感觉,头套塑料桶,是最好的南极环境模拟。

老师就在附近,静静地看着,抱着两只胳膊,一声不响,一脸坏笑。

人类真是世界上最莫名其妙的物种。趋利避害,本是所有生物的本能,藏羚羊和非洲角马逐水草而迁徙,植物的茎叶总是指向太阳的方向,而某些人类,偏要和生物的本能,倔强对抗,放弃了优渥的物质生活,跑到南极来活受罪。

因此,这部纪录片的重点,并非传统意义上的普及科学知识,或者展示南极风光,而是人。每一个身处南极的人。

你为什么会来南极?这是在影片里出现最多的一句话。

沃纳赫尔佐格(Werner Herzog),用这个简单的问题,来刁难他在南极遇到的每一个人。这位高头大马的汉子,对世界保持着极强的好奇心,像个天真的孩子。

为什么?为什么?他总是孩子般死命追问,顺着对方的回答,一问到底,仿佛台湾漫画家几米的作品《布瓜的世界》里,那头带粉红斑点的小猪。

布瓜和妈妈

本片提名2009年第81届奥斯卡最佳纪录片奖,可能是评委们,以此致敬人类可贵的好奇心。

沃纳赫尔佐格是这部纪录片的编剧兼导演,还嫌不过瘾,于是亲自上阵,担任现场访谈记者和影片旁白。可惜没有分身术,否则,他会连摄影师都兼了。

在他的循循善诱下,一位焊工,对着镜头展示自己的双手,说自己有皇室血统。

一位热爱旅行的计算家专家,当场演示如何躲进自己的行李箱。

一位语言学家变成了园丁,穿着围裙,在温室里,为培养绿色蔬菜和花卉,埋头苦干。

一位曾经遭受迫害,经历过可怕的亡命生涯的科学家,人已经到了和平圣地南极,仍然随身带着一个背包,装着野地求生所需要的所有装备,以便随时逃跑。

这些人的背景五花八门,究竟是什么影响了他们,让他们觉得必须来南极?

那位司机的回答很有代表性,因为决定做更有意义的事,于是辞了银行家的优渥工作,来南极为科学家们开车。

希望自己的生活更有意义,不要那么刻板,不要从出生到死亡都一成不变,于是他们纷纷来到南极,希望在短暂的一生中,多一点独特的生命体验。

孤身一人奔向群山的企鹅

影片的结尾,出现了那只著名的企鹅。它先是跟着同伴们,在白茫茫的雪地上,一起向着蓝色的大海行走。忽然,它停了下来,离开大部队,转过头,向着山岭,匆匆奔去。

专门研究企鹅的动物学家正好就在附近,他抱着胳膊,皱着眉毛,低下头,看着这个小家伙。

无论体型、身高,还是行走的姿势,都很像人类三岁儿童的小家伙,穿着黑色长外套,挺着雪白的圆肚皮,摇摇摆摆,奔向死亡的幽谷。

企鹅是群居动物,离开同伴,在自然条件恶劣的南极,是没办法活下去的。

他没有伸手阻止。捉住它,把它放回正确的位置,就像抱起一个眼看要从台阶上跌下来的孩子,不过举手之劳。

然而,他只是看着,不说话,紧紧抱着自己的两只胳膊,始终坚持神圣旁观。

因为按照南极法则,人类不可以擅自干涉或者改变,动物的自由意志。

那是企鹅自己的选择。

也许它发了疯。也许它按捺不住强烈的好奇心。也许它厌倦了中规中矩的生活模式,试图在短暂的鹅生中,偶尔放浪形骸一下下,而恰好听到了山谷的神秘呼唤。

就像一千年前,醉卧小船不知东方既白的苏东坡,就像那些挣脱了生命常轨,来到南极的形形色色的人,以及对他们,对世界,抱有孩童般好奇心的赫尔佐格。

在世界尽头,与梦想相遇。那只掉头朝着内陆绝尘而去的企鹅,是这些职业梦想家的缩影吗?让人震撼,悲怆莫名,五味杂陈,肃然起敬。

pS:看此片的另一大享受,是匪夷所思难得一见的极地风光。包括海豹的叫声。天籁之音,无法用文字形容。一群人静静地趴在冰面上,听了很久。

日剧unnatural观后感影评欣赏


《unnatural》是一部来自日本的悬疑剧情电视剧,不知道大家有没有看过呢?该剧主要由石原里美、井浦新和洼田正孝等出演,网友们对这部剧的评价也是相当不错,一起来看看吧!

很小很小的时候,我每天晚上都会思索,死亡之后的无尽的无知。感觉到非常的恐惧,和哀伤。但是又无能为力,更没有悟出什么道理能来解释。

隔了一阵子,开始想要尝试去体验死亡。大概是小学二年级的时候,记忆这么清晰,是因为那个时候教学楼要从一栋搬到另一栋,另一栋充满了高年级学生的大楼。虽然现在看起来很幼稚,但是再一回想,好像也算是人生中的一次发展,从小到大的一种转变。再加上春心萌动很喜欢一位高年级的小帅哥(这么回想,好像一直以来都非常非常颜控),可是我们却并无交集,于是深感人生的虚无。这些各种因素的影响下,在一次趁着家里没人的时候想要拿刀割腕。当然后来并没有实行,因为怕痛,又怕弄脏了地板家人还要打扫。并且在刀落下的那个瞬间,家人回来,听到了门打开的声音的我,无聊的放下了刀子。因为这样的巧合,所以成长之后很相信共时性,很相信巧合,很相信电视中危急时刻的转折点,有可能是真的发生的。

当然后来在读到不知道算不算是科学的新闻报道,说物理学家认为有多重宇宙的时候,轻飘飘的想到过,可能有另外世界的自己,真的真正体验到了死亡。

再然后,繁忙的学习,无聊充斥了生活,除了偶尔的夜晚再次想到死后的无尽,倒也没有再和死亡有什么关联。

安静的到了大学,讲到学生自杀的新闻,除了获知自杀的最好方式是烧炭以外,倒也没有再和死亡有直接的联系。

啊除了很喜欢很喜欢的男生,无数次的因为她喜欢的另外的人要死要活的时候,作为爱着他的我,看着这样的场面,倒是不再能理解死亡。因为死亡不能带来任何实质性的改变。陷入盲目爱情和冷酷逻辑理智里,死亡不再是选项,也不再是标志。

再后来,了解死亡,就纯粹是学术和书本了。可能那个时候就开始了捂着眼睛闭上耳朵的生活。似乎不接触到,就可以轻松远离。

以至于到了博士生活的时候会抗拒听一切死亡相关的讲座。

当然这中间也是因为开始博士生活之前,因为自身的亲身对死亡的目睹的打击,内心产生了非常深刻的抗拒和忧伤。如果提到就会无法抑制的低落,挽救不回来的低落,一直持续到现在的低落,所以产生了好像被火烫到过一样的对死亡的嗅觉以便及早脱离。

但是后来,内心的死亡驱动力么,又对死亡产生了一定的兴趣。如履薄冰却又被深深吸引。产生了很多有阴影的符号。依旧不懂生,不懂死。

但是这部电视剧,却好像给了一个出口。

第一次震惊发生在看到三澄医生和东海林从刚刚去世的女生家里出来就可以嬉笑打闹。突然意识到,生着的人,是可以并且需要好好的活着的。

想到很多次,看到新闻里面死掉的人,总觉得自己怎么可以在上一秒面对生死无常,下一秒和朋友哈哈哈哈呢,可是,即便永远的悲伤,死掉的,也还是死掉了。与其在形式上保持肃穆和庄重,不如在心底和行为上,真正的去尊重死亡。

因为,活着和死亡,都不过是偶然罢了。

第二次,印象最深刻,是卷毛的中堂医生对想要自杀的校园暴力受害者说,活下去。一直以来自己也是无法面对自己独活于这个世界上的内疚感,但是,从中堂医生的话里,感觉到,更应该好好的活下去。

从第一集()就贯穿始终的,女主的悲惨身世。没想到那样绝望的事件,却可以成为一种力量。三澄医生说,与其绝望,不如去吃肉,很温暖。

一直觉得日本的氛围都是鲜明和滑稽的绝望,但是从这部电视剧,却发现世界可以是温暖的。

生活可以有意义,也可以没有意义。但是只要活着,就总归可以有点意义。

一直觉得相信电视剧的人是傻的,但是第一次觉得,相信电视剧是傻的,但是相信生活下去的力量,就没有那么傻了。

(另外,看到网上评论说,怎么没有爱情戏,想说,生活又不是只有爱情,要是有了明晰的爱情线我才不会看)。

即便世界是悲凉的,即便生活是绝望的,但说不定还是可以活着试试看吧。

既然标题是unnatural的观后感,好像写关于其他的线索的感想太少了,但是我真的觉得,这部电视剧的最重要的点,在自己看来,除了表面的性别歧视,对工人的不平等待遇,校园暴力,家庭暴力,玩忽职守等等,内核的关于生死的思考,对于追求的追求,好像更深刻,更值得思索。

作为对上一篇安宁颂的最后一句的感慨的回复,生与死,都是有意义的。虽然可能难,但是值得。

虽然显得很积极向上,但是还是很忧伤,在死之前,好像都无法真正了解生死了。

虽然每天都在想要quit的边缘,再坚持一年呢?

好好活着吧。以后的事情,以后再经历。

日剧雏鸟观后感影评


《日剧雏鸟》是一部由有村架纯、泽村一树和木村佳乃等主演的剧情电视,该剧首播于去年的4月份,剧情丰富,精彩纷呈,网友们对这部剧也是给出了一致的好评,一起去看看吧!

昨天刚跟完156集,《雏鸟》是我看完的第二部晨间剧。整体感觉还是很不错的,整部剧在日本播放了半年,但是我一周看完了,哈哈。剧情以奥兹城(乡村)和东京(都市)两个城市为背景,以找父亲为线索贯穿全剧,和中国很多剧不一样,日剧似乎更会描写人们的生活,社会的背景,比如剧中对主人公峰子的感情描写成分并不多,和其他角色人物的恋情就多了几集而已。峰子经历了初恋,分手,在最后几集阿秀才表白峰子,然后最后三集里说四年后,一下子把时间线拉远了,突然的提出结婚了,这点看似很突兀,但是编剧把重点是放在了家庭之上,谷田部家。其余人物的感情都得到了完美的结局,事业也从开始的乡村进城的低潮进入稳定和提升期。十年的时间,人只要奋斗了,一定会有好的收获。无论是时子的演员梦,还是两个屋里蹲的漫画师的漫画梦

玲子奶奶的玲振亭西餐厅,峰子进东京的第一份工作收音机电器工厂,三郎的米店,等等,这些都反映了60年代的日本社会背景,一部一百多集的电视剧,一开始就设定了社会背景,但是如何去表达,就是要看剧本的完整和演员表现的功力了,《雏鸟》无疑算是比较完美的实现了。

对于找父亲这段线索,那个警察(忘了名字了,囧)是否才是峰子的初恋呢?我记得峰子在餐厅里也自问过,编剧为了给下一段恋情开展,竟然说警察的父亲腿断了,所以他不得不离开东京回老家照顾父亲(啊,奔溃啊,果然当编剧就是爽!)自我感觉很突兀。

一百多集的剧情也不便一一详叙,总之,这部晨间剧打发时间的时候还是很不错的,如果有耐心,对日本六十年代的社会感兴趣的话,看这个是值得的,例如甲壳虫乐队,迷你裙在日本的流行,都暗示了战后日本重建中人性的解放。

末尾记:日本人真的很喜欢品尝食物,吃过后都会说好吃(不知道是不是真好吃)这部剧的美食还是非常多的,日本各地的特产,都有提及。

没想到自己追完的第二部晨间剧竟然是《雏鸟》,而且没有快进的看完了,年代设置在1964年的东京奥运会,也是近现代的题材。这次也是没有主人公小时候的描写,第一话女主就出场。人设真是是平凡到不能再平凡的农家女孩,因为爸爸的突然失踪,而踏上东京的旅途。第一话是从主人公峰子和她的两位青梅竹马好朋友开启,结局也是以三人互相加油结束。

还挺喜欢这部剧的友情line的,尤其是第五周,工厂少女宿舍那一段的群戏部分,每个角色写得都很有特色,峰子的不器用,时子的自信,学霸人设的丰子,吃货本色的橙子,幸子和优子的角色稍显平淡,但同样不可或缺。工厂倒闭离别的那一周也非常好看。

后来的餐厅篇,以及再后面的房客篇几乎每个角色都有写一些背后的故事,但确实也有几周的剧情,节奏有些散漫。还有就是找到爸爸以后的剧情,似乎显得主题不是很明确。另外爸爸失踪原因的梗确实老套,但是解决又似乎太过简单。

全员出场都是好人,很多配角都写得很可爱。主人公loveline一开始以为是在龙星凉和竹内凉真二选一的。没想到真的是选了一个最平凡的相手役。不过后来想想到也符合峰子的乡村女孩的人物设定。

最后说下青梅竹马三人line,女生佐久间是新人,傲娇人设演得还不错,男生泉泽佑希是童星出身,有好几场都演得很有感染力。三人竹马的部分也很不错。另外感觉冈田惠和的台词有些写得还是很老道。

ps:感觉这部晨间的出场角色或者说知名演员并不算很多相较前几部。

第一次看晨间剧,因为村花的缘故。

从奥茨城村到东京,从向岛机电到振铃庭,从女子宿舍到茜庄,峰子从一个嗷嗷待哺的雏鸟成长为一个独挡一面的大人。

村花真的是把峰子这个角色栩栩如生的刻画出来,有点傻乎乎的但是很真诚朴实懂事。作为家里的长女帮妈妈做做家务,帮爷爷干干农活,照顾弟弟妹妹。

上学的时候蹬着脚踏车满心欢喜的去学校,临走的()时候还不忘和爷爷打声招呼,然后对着等候多时的时子说声早上好。于是后面我们经常会听见这样的吐槽。不是天天见吗,搞什么啊,还是挺开心的。

三男对着她们喊着:快一点 不然要迟到了! 这样的画面面后面几乎每天都会上演。本来计划好毕业后留在家里帮忙的峰子,在爸爸失踪后变得很坚强。对妈妈说:如果除夕那天爸爸还是没回来的话,那我就去东京工作。

妈妈的话是一个特别温柔贤惠的妻子,善良的母亲。爱着家里的每一个人。当从新闻中听到工地出事的时候,爷爷说放心吧,阿实不会有事的。但是还是很担心,直到和峰子一起打了电话才放下心来。后面爸爸失踪的时候妈妈只身一人去东京,在警局的时候声嘶力竭的哭喊着:我不是请求你找一个下落不明的农民工,他有自己的名字我是请求你找谷田部实,出生于奥茨城村的谷田部实,很感动呢。

千代子和小进,两个可爱的小家伙。作为妹妹的千代子知道爸爸失踪跑了出去。直到被次郎叔叔给带了回来。后来姐姐去东京了,千代子代替姐姐帮着给家里帮忙,千代子也长大了。小进是因为太小了,所以有些事可能不太懂。印象深刻的几个画面是,峰子给小进补鞋的时候,用力过猛结果完全弄坏了鞋子,然后小进哇的一声哭了出来。还有就是尿床的时候弄出的茨城的地图,割稻子的时候悠哉的躺在板车上睡着了。大人们谈话的时候姐弟俩会乖乖的出去玩,两个小家伙真的是特别懂事明事理

然后就是爷爷,作为家中的长辈。爷爷是一个特别慈祥的人,言语中透露出一丝严谨和关爱。默默的关心着家里的每一个人。

最后说一说爸爸吧,朴实无华的一个人。为了生活出去打拼。现实生活中也有很多这样的人。爸爸和抢劫犯争斗的时候嘴里一直说着:这是给家人的,他们很需要这笔钱,求求你还给我吧。其实,就以爸爸这身板打倒抢劫犯绝对没问题。但是爸爸骨子里是一个特别善良的人,他不想伤害任何人吧。

宗男叔叔,或许吧,每个晨间剧里都有一个怪蜀黍。出场时骑着小摩托,顶着蘑菇头。我觉得叔叔是一个有智慧而且充满正能量的人。经历过战争,懂得生离死别,所以特别珍惜现在的生活。特爱披头士的他在那周把自己的性格特点展现的淋漓尽致。

暂时就先写这么多吧,因为这部剧中的每一个人都很有特点,所以可能要多废一点笔墨

日剧代价观后感影评


《代价》是一部由小栗旬、高梨临和高桥努等主演的犯罪悬疑剧,该剧剧情丰富,扣人心弦,网友们对这部剧的评价也是各有不同,一起去看看吧!

梁朝伟曾经说进入一个角色很难出来,Oguli桑演这么一个压抑的角色,我很同情他,因为好的演员会陷入角色,而奥山这个人物的痛苦难免由他来承受。

说实话,是因为栗子才看这部剧,但是刚开头我就后悔了。这种黑暗系的题材,尤其是童年黑暗,让我很不舒服,甚至当晚就做了噩梦。我梦见一个女人带着一团扭曲的黑蛇,说是他的儿子。我甚至担忧小演员们会不会留下心里阴影。

第二天我直接跳到最后一集,我相信结局应该会迎来光明,但是隐隐又觉得,毕竟是日本作品,事实也证明我可能有点天真,跳楼后卧在血泊里达也的诡异一笑,与奥山最后嘴角的一抹似有似无的微笑让我不寒而栗。

评价还行是因为栗子的演技,说实话一直沉浸在黑暗中栗子憔悴的脸和无神的眼睛让我难受,直到最后才露出笑容的脸也并不让我释怀。

高桥真的比热血的时期变化太大,看不到一点点当初的影子。因为角色,有点讨厌的,对不起。

看这部剧的时候没有看过简介,也不是谁谁谁推荐,只是单纯的沉迷小栗旬在补他的剧。

这也是我时隔《我的危险妻子》后再一次看到整部剧只为了一个阴谋而贯彻。

悬疑的故事开始好像都是如此。

先抛给你一个一头雾水的结局,再将整个故事徐徐到来。

整部剧混乱却又自然的插叙,将安藤达也和奥山圭辅的缠绵凄凉一点点剥开展露。

一部三观被敲击得支离破碎的剧 可能完全没有人能理解安藤达也的行为,也有人说这是一部毫无看点的烂剧,没有丝毫的逻辑性可言。

世间每个人的思维生来都独立,你能说达也是个犯罪天才,也能说他就是个疯子。

他站在他的出发点里 完成着他的一生。

他生来就没有朋友 所有人在他眼里都只以利益为发展,他从小杀人永远就不会弄脏自己的手,还能以此为理由向无辜的实施者狠狠勒索一番。

身边的人都恨他憎他 没有把柄,又无可奈何。

这时候他遇到刚搬来的奥山圭辅,他笑着说我们能做朋友吧?以后一起玩。

达也笑了 笑得瘆人。

回家后他揉拧着拿来实验的小白鼠 她妈妈问他那家人有油水可榨吗。

他答非所问呵呵 我有朋友了。

很多人并不能理解安藤达也在此剧中的行为,只是觉得可怕又好笑。

他的思维本就和旁人不同 朋友两个字对于他而言,似乎是融入了血液一般的流淌着,胜过了一切。

从没有人把他当朋友 当亲人,他身边的人都害怕他,他的母亲利用他。

圭辅是第一个如同天使般降临在他身边,他笑容纯洁,好似天上的云。

他是如此干净,达也只想要独有他 占据他的一切。

精神患者的世界在旁人看来是完全无法理解的,他强大的占有欲和内心的黑暗驱使达也 摧毁着圭辅的一切。

达也借宿于圭辅家里,圭辅依赖父母的样子让他感到憎恶。

圭酱,你已经长大了,再这么依赖父母可不好哦。

他在一家人的晚饭里下了安眠药 制造了一场火灾,单单拖着浑身乏力的圭辅逃了出来,周围的一切都埋葬在了火海里。

你觉得你的父母是我杀的吗?不是哦,是圭酱 你自己。警方也证明了那只是场意外 真正的纵火犯,是你。

圭辅被迫住进了达也家 达也父母成了他的监护人。

他们只为了获得圭辅继承的所有家产,对他只有侮辱,施暴,虐待。

圭辅也成了班里同学欺凌的对象 嫌他长期不洗澡的肮脏,嫌他性格的懦弱。

这似乎便是达也的如愿以偿。

我的朋友 只有你,

你的朋友 只能是我。

但有一位女生 总是在圭辅身边默默保护着他,为他抚平伤口,让他展露笑容。

达也看在眼里 喃喃着原来圭酱 也会露出这种表情啊。

他开始接近那位女生 娴熟的手法让她马上就对达也心生了爱慕。

他告诉圭辅没办法 谁让她想要夺走你。你喜欢她吧,可她现在喜欢我,我约了她出去 可我没有去,叫了一群学长,哈哈 发生了什么可真是刺激啊。

圭辅第一次 狠狠揍了他,他满脸鲜血反而笑了我好开心啊,圭酱。

圭辅跑去女生家里 发现他口中所诉之事并无发生,埋头狠狠哭了一场,然后一起约好了去海边。

那应该是达也对他的警告 可年幼的圭辅并没能理解,这次,事件就如达也所诉那般 发生了。

他说明明你不去海边就好了,跟我一起就好了,可你和她去了,还骗了我,学长们可都夸她呢。一个女孩子的脸也是最重要的吧 现在也被毁了大半,那伤疤 会很她一辈子吧。

然后那女生自杀了。

是圭酱 杀了她哦。

他不停的摧毁着圭辅的生活

是朋友?

还是他手中的小白鼠?

终于分割了圭辅的家产,达也的母亲将他逐出了门。

十几年后 圭辅成了律师,达也被牵扯进一件命案抓进了局子。

他的母亲找到了圭辅 本以为摆脱掉的命运被再次牵扯纠缠。

达也计划好了一切 圭辅越想摆脱,想要让达也定罪,可所做的一切都越描越黑,只是在顺着他的思维前行。

圭辅被世人看做是一个烂作伪证,以公谋私 自私又恶心的黑心律师,连被害者家属都同情着达也。

离间他的女朋友,摧毁他的友情,再杀光他周围的一切。

他也失去了工作 又变得一无所有。

这真是一个遭人唾弃和憎恶的角色 弹幕除了骂还是骂。

圭辅约了他在老地方见面 说我找到能够制裁你的东西了。不是证据 是方法。

那便是以暴制暴。

圭辅拿出了铁棍 达也倒是会心一笑。

我等这一天等好久了。

来吧,能杀了我的人 只有你。

他对圭辅的施暴逆来顺受,甚至掏出了刀子递给圭辅。

从这开始人们对剧便是骂声一片 说着烂尾,编剧没脑子,全剧都在说他如何躲过法律的制裁,最后却来个这样的结局。

但如果细细思考达也的所作所为 也并不难理解他的想法。

他本就有极高的犯罪头脑 一般的宪法根本无法制裁他,他也不想只是被机械化覆盖的法律来终结。

一切事情皆因圭辅而做 是他夺走了圭辅的一切,现在能夺走他的 也只能是圭辅。

圭辅本就身缠几条命案,这次再一出手,自是难逃一罚。

他要的 是和圭辅一起共同陨落。

最后圭辅女朋友出手及时阻止,()迎来一个普大喜奔的结局。

有很多人来跟我说 没能懂结尾时圭辅的最后一笑。

那是几年后 圭辅的女儿说来了刚刚个叔叔,给了她一个东西。

那东西一看就知道是谁。

而圭辅拿着那东西 突然一笑。

其实就是表达了一个内心而已。

所有事情拨云见日的时候 圭辅狠狠摔碎了父母的骨灰罐。

里面其实早就空空如也 小时候达也在他面前亲手洒了一地。

摔碎了罐子,他对小时候的一切不再耿耿于怀。

再次收到了挑战,他不再惧怕,或是逃避。

剧情到这戛然而止,他们的战斗还在继续吗?

你说呢。

我最近刚看完这部日剧,从污贼君上发现的,感觉是我看过电视剧以来最调动我的一个。

很多人都在讨论最后一集圭辅收到连也折纸之后的微笑。 我也说说我的看法

我觉得是这样的。 每次连也通过教唆式杀人之后都会留下一个折纸,这也是本剧从头到位的一个不起眼的关键信息(一般连环变态杀手都会留下一些自己独特的记号),而这些被杀的人 一般都是与圭辅有所关联的人。记得连也在监狱的墙壁上画过一个导图,它计划将圭辅所有有联系的人都杀掉 最后只剩他和圭辅,这是为什么?

连也小的时候家庭的不幸导致他性格是扭曲的(这是我推理的),这种从小的环境导致了他与其他小孩从小就思想不同。

这我说一个我曾经看过一个故事,也一个日本人。主人公叫永山则夫相当有名的日本作家 但曾经却已是一个杀人狂魔,这就是因为从小的家庭环境所导致的。

永山则夫1949年生于北海道网走市,8兄弟姊妹中排第7,父亲好赌嗜酒经常不回家,后来更在路旁醉死,哥哥因为女友怀孕被女方家长毒打,姐姐因为出身贫困被退婚又要堕胎,结果患上精神病,母亲受不了以仅有的钱带着4个小孩回娘家青森,任由剩下的四个小孩自生自灭。

从精神病院出来的姐姐带着三个弟妹执拾残菜剩鱼翻垃圾箱充饥,因为要拾荒维生所以他们不常上学,永山则夫被哥哥虐待,于是他也虐待妹妹。到了中学他除了不太识字,更不知道什么是父爱母爱,被老师问及将来想做什么,他的答案是:我要自杀,展现出悲剧的成长。

之后政府安排贫苦人士就职,永山则夫的低文化没教养让他长期被嫌弃,和精神病患者的姐姐长期相处让他变得喜怒无常。他不知道自己错在哪里,也不知道怎样才可以改变,多次想自杀但在地狱成长的他太坚韧所以死不去,于是想到潜入美军基地想被美军乱枪射死,但没被发现之时更找到一把点22手枪,心想既然自己死不去,就要向这个社会报复,于是进行无差别杀人。

就像永山则夫一样,连也也不知道自己杀人有什么不对,而且他很享受,他不知杀人有什么不对,他不知道什么叫做爱,他把爱当成一种负担。

就这样没什么人想和他做朋友,而恰恰遇到圭辅和他说我们做朋友吧 这让连也感受到了他以往不曾有感觉 ,而这时 !他发现了圭辅用火把他们家给烧掉了 杀死了父亲和母亲(的确有一部分原因是连也的药效,但他心中还是有些恨父母的 ,第一集中他也说过)。当一个从小没有志同道合的朋友发现了和自己非常像的人的时候,你觉得那个人有多么开心,就像饥荒数天的饿狼看到了远方有只落单的小绵羊。

在那之后连也就开始他漫长的计划---让圭辅发掘出他内心的那种力量,让他变成连也想变成的那个人。

看过的人都知道 最后连也计划失败了,他以为如此精美的计划会让他得逞,但是人都是这样有着一种幻觉叫我以为

回到那个讨论的问题,折纸我认为连也把它象征为人与人之间束缚的解脱,

圭辅经历过那么多次身边人的死亡之后也注意到了折纸。

当最后他收到来自连也的折纸之后,他先是意外,开始回想思考,他感觉到了折纸的含义,也知道了连也把他和圭辅深深的束缚给放下了,从此不再纠缠他 ,也就是这样从此以后 没有人因为和圭辅有瓜葛 所不幸牺牲 这样的故事。

(感觉日本写这种黑暗的东西是真的恐怖,真的扭曲,黑暗)

孤陋寡闻,能力不足,请多谅解。

日剧大叔之爱观后感


很多网友都喜欢观看短小而精悍的日剧,因为剧情不拖沓,看着很过瘾。《大叔之爱()》就是这样的一部日剧,该剧主要讲述了主人公春田创一被同性恋上司和同事告白之后生活上发生的巨大变化。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感,一起欣赏吧!

《大叔之爱》这部日剧,其实我半年前就有听说过。不过当时看了下简介就被人物和剧情设定吓退了:55岁的房产公司高层大叔暗恋33岁的男员工,为此不惜和相伴三十年的妻子离婚。与此同时,这名员工又突然被25岁的男同事兼室友告白一心想看美少年谈恋爱的我,对这样的夕阳红之恋以及听起来就很狗血的三角恋有点无法接受。但是,正如开头所说,冬天太适合看剧了。

日剧往往短小精悍,一个晚上加一个白天就足够我看完它。事实上这部剧带给我太多惊喜和启发。

其实半年前我没有开始看这部剧还有另一个原因:男主角长得不够好看。从经验上来说,一般这种被两人甚至两人以上喜欢的主角,要么就有绝色的容貌,要么就有异禀的奇才。然而这部剧里都没有。男主春田创一是一个普通得不能再普通的33岁大龄剩男。长相平平,业绩落后,没什么特长,讲笑话都会冷场,还是个妈宝,完全不会独立生活。唯一的优点可能就是腿比较长了。不管从哪个角度来说,都绝对不是会被别人多看一眼的存在。

然而这部剧的精彩之处就在于把不可能变成可能。突然之间,普通人就迎来了他的桃花期:上司黑泽的电脑里竟然全是偷拍春田的照片,同居室友牧在春田洗澡时冲进来把他强吻了,甚至连活泼可爱的青梅竹马千寻(女)也突然发现自己喜欢他。然而其实这一点都不违背现实。我们也总难免会喜欢上一些自己都不相信会喜欢的人,不是吗?不同于大多电视剧中那样,每个人都只被最光彩夺目、完美无缺的那一个人吸引,现实生活往往更加非理性。就像春田的青梅竹马千寻说的:不知道为什么,你根本就不是我的菜,可我就是喜欢上你了。感情好像真的是这么捉摸不透。喜欢就是喜欢了,没有道理可以讲,无法控制,不能停止。这样不按套路出牌的剧情,反而十分打动我。

然而男主并不是个擅长处理感情问题的人。上一次被别人表白还是在小学五年级的春田,根本不知道怎样面对这些突如其来的桃花。事实上这部剧最让我心痛及郁郁难平的,就是男主对待感情的被动和拖泥带水。

最严重的问题就是春田不懂得拒绝别人。正如喜欢他的牧借着酒劲对夜色吼出来的那句话:春田你就这么不能抵挡别人对你的攻势吗!其实这一点不单单是因为缺乏相关经验和不够独立,更是春田的原生性格决定的。公司的档案上,春田的性格被评价为老好人,这样的天性导致了他看似矛盾的两种行为。一方面他非常善良,在公司任劳任怨吃苦耐劳,在路上遇到迷路的老太太都要停下来带她去目的地;但另一方面,他在感情中也很难做到拒绝对他示好的人,显得非常渣。最开始被黑泽部长告白的时候,他犹犹豫豫暧昧不清。明明对部长没有感觉,在部长抱住自己的时候还是伸出手抚摸对方的头发,部长做的便当也是接过来吃了。在牧的提醒下,春田过了一段时间才鼓起勇气把部长约出来向他说对不起,婉拒了他。

对室友牧的爱意,春田更是半推半就的照单全收。明明知道对方对自己的感情,还是理所当然地享受着对方为自己做的一切:做饭,洗衣服,收拾房间甚至在牧提出要跟他交往时,春田也在犹豫不决中答应了。然而那时他完全没有认清自己的想法,也没有做好跟男生谈恋爱的准备。从那段时间他跟牧的相处中,可以看出春田还是把牧当成一个朋友,而不是自己的男朋友来对待。一起吃饭、逛街、上班,都是可以的;但是不能挽手牵手,不能拥抱亲吻,他甚至还提出要跟牧错开时间上班,以免被同事熟人看到要说闲话。作为观众的我看到牧受伤的神情,真是对春田这种渣男行径痛恨无比。

当牧终于受不了这种没有结果的恋爱关系而提出分手并搬出春田家后,春田还是没有从中学会反省。他又莫名地开始接受黑泽部长对自己的好意,允许对方搬进自己家,继续为自己做饭洗碗打理生活部长在公众场合向他求婚时,他也接过戒指,应承了婚约。但是,春田对这段感情仍然是没有考虑清楚的。他在焦虑与矛盾中等到婚礼那一天,最后又在宣誓仪式上突然悔婚。

看到春田把两个深爱自己的人这么残忍地伤害,真的是难受到快要看不下去。

不过,人终究是慢慢学会成长。这一年多的种种经历其实一直在默然无声地改变着春田。第一次跟牧在一起时,牧因为春田遮遮掩掩而感到愤怒和伤心,让春田知道了爱人不能被公开承认的痛苦。在看到两个地下恋的明星召开记者发布会勇敢说出正在交往的事实后,春田终于下定决心在众人面前牵起牧的手,宣布自己和牧已经在一起了。虽然牧明白春田还是没有了解爱的含义而选择离开,但春田此时已经懵懵懂懂地学会考虑伴侣的感受,和承担感情里的责任。

在与黑泽部长的结婚宣誓仪式上,春田说了我愿意。然而当神父要求他们交换一个吻时,春田却如遭雷击,猛然回想起一年多前在浴室被牧强吻的那一刻,以及与牧同居时经历的点点滴滴。此时他才幡然醒悟,发觉原来自己一直喜欢的是牧。清醒过来,春田已经是泪流满面。而黑泽部长仿佛早已预料到,我可是跟你同事了十年,并让他赶快去找回牧。武川主任说爱情里要自私一点,不能因为要考虑别人的幸福而放弃自己的幸福。然而深爱春田的这两个人,黑泽和牧,却从头到尾都无私得像圣人一般。他们一直都给春田最大的自由去选择,一直在等他最终弄清楚自己的感情,从来没有责怪过他的徘徊和动摇。而正是他们的爱和宽容,让春田最终长大,在眼泪中醒觉自己的真正所爱。

故事的结尾十分幸福,但又让人唏嘘不已。春田和牧终于再次走到一起,千寻也有了男朋友,而黑泽回到孤身一人。没有人是天生会爱的。人们都是在每一段关系中不断成长,从每一个人身上学懂感情中的奥秘。甚至会好像春田这样,伤害过许多人才明白自己想要的究竟是什么。也许我们会责怪春田,觉得他是渣男,反反复复,把爱他的人伤了个遍。但感情中的对和错太难分辨,而爱与被爱的所得所失也难以计算。黑泽部长最后说:不可思议的是,我回想起来的都是开心的事呢。虽然他最终没能和春田在一起,但他尽力尝试过了,也在那段时间的相处中收获了太多快乐。既然没有什么后悔的,遗憾自然也就无从谈起了。

林夕把感情比作漂流教室,想来真是十分贴切。每一段感情经历其实都是一个教室,而更换不同的感情、不同的恋人自然就是教室漂流了。这样的教室教会我们各种各样的东西,最终种种因果这日才有我。我想假若春田的生活中没有出现黑泽部长,他也无法成长得这么快,最终明了自己的心意,把牧找了回来。而牧在剧中如此体贴入微善解人意,定然也是从上一段跟武川主任的恋爱中学到了太多。

日剧乐园观后感影评


《乐园》是一部由仲间由纪惠、黑木瞳和小林薰等主演的悬疑电视剧,网友们对这部剧的评价是怎样的呢?一起去看看吧!

《模仿犯》和《乐园》的原著作者是宫部美雪。《乐园》的故事比《模仿犯》晚9年。有些人物是贯穿两部作品的。我看的版本是:2016年日本东京电视台制作播出的特别企划剧《模仿犯》。権野元执导的电视剧《乐园》。

前畑滋子

情结:压抑的情感记忆。前畑滋子在《模仿犯》中,作为自由撰稿人,因为想要出名,搞大新闻,没能及时阻止网川浩一的罪行,至少害死了两个人。木村庄司的死是因为前畑滋子责骂网川浩一一伙人只敢杀害柔弱的女性,他们就杀了一个男人。高井由美子的死是由于前畑滋子的文章不是真相,掩盖了事实,让高井由美子的哥哥高井和明蒙受冤屈,在这种状态下遭网川浩一的利用,最终自杀。前畑滋子在《乐园》中重新翻开自己的稿件时,记忆中的一幕幕快速的浮现出来,明显记忆中很大一部分是属于情感的。前畑滋子受过良好教育,有自己的原则,对于自己的曾经悔恨不已。这个坎她过不去。一想起来就情绪激动,她的行为间接的导致他人失去了最宝贵的生命。这是一个无解的问题。

移情:将情感转移到情结相关物、类似物之上,获得暂时的解脱。《乐园》中萩等古的读心能力,提供了线索:一个人杀人犯正在逍遥法外。萩等古意外车祸死亡。前畑滋子说是要给萩等古一个交代,开始调查真相。其实前畑滋子是想赎罪,这次她要揭()露凶手,阻止罪恶,而不是像以前一样为了搞大新闻。

移情的终止:《乐园》中最后的凶手绳之于法。前畑滋子露出了笑脸。移情的终止不代表情结的消除。曾经的伤痛是永远的伤痛,除非没有发生过。《模仿犯》中有马义男的表现最能说明这一点。他的孙女被杀害了,女儿车祸住院。而他坚信他可以接受这一切,等杀人犯绳之以法,就是他一雪前耻之日。复仇之心转移了他的情感。可是真相公布于世,罪犯绳之以法,他发现什么也没改变,女儿还是卧床不起,孙女已经离开人间。他只能借酒消愁。

网川浩一

恶意:纯粹的反社会倾向。网川浩一说的很清楚。作恶者让灾难降临在无辜者身上。无辜者不知道自己为什么这么倒霉。无法去想象,无法用逻辑推理。只能感受到满满的恶意。

恶意的转移:家庭孕育的罪恶,转移到了社会。网川浩一说,他死了,还有无数人站起来。父母的教育失败产生的罪犯源源不断。《乐园》中的三和明夫就是一个。他们的父母都有问题。网川浩一的母亲网川圣美做有钱人的情妇,离了婚,而且把网川浩一当成累赘,多次把网川浩一推到井里。网川浩一是被人冷落的儿童。三和明夫的外祖父母家庭有问题,偏爱儿子,忽视三和明夫的母亲。人格缺失的母亲又养出了不孝子。有多个孩子的家庭,如果父母未能处理好子女间的微妙关系,会产生大问题。《乐园》中细致的描绘了这一问题。土井崎元家偏爱妹妹土井崎向子,忽视姐姐土井崎茜。不管土井崎茜做什么,父母都要指责她拿她和懂事听话的妹妹比。土井崎茜因此成了不良少女。孩子恨父母,转移到社会,就是恨他人。

犯罪行为: 父母的冷落指责等等,造成了自卑,觉得正当手段无法取得成功,于是诉诸于犯罪行为。下面的观点引自《自卑与超越》。不比有马义男对网川浩一的呵斥力度差多少。

犯罪行为是懦夫的行为,只不过披上了一件英雄的外衣而已。他们一直为之奋斗的目标是一种虚假的自我超越,他们为把自己想象成英雄而沾沾自喜,但这其实是错误的人生观念,是对常理的错误理解。

秋津信吾

依法行政:秋津信吾在《模仿犯》中是分队长,在《乐园》中晋升了,有更大的权限,给了前畑滋子很大的帮助。警察在一般电视剧里都是正义的角色,但古板刻薄。他们要拿到搜查令才能入室搜查证据。作为执法者他们首先要守法,一定程度上降低了惩凶除恶的效率,但在更大的范围内保证了公平。

法外制裁者:为了正义,法外制裁者可以没有顾虑,不怕违反法律,用自己的原则制裁罪恶,他们是最自由的人。有时他们会和警察联手。前畑滋子也算是一个,她为了调查真相四处奔波。《乐园》中她非法闯入了三和明夫的家。

警察也是人: 警察作为正义的符号深入人心,但首先他们是人。秋津信吾和前畑滋子有私交,才给予了极大帮助。警察也不是个个人高马大,勇气过人,也有软弱者,说不定在做后勤。

看过模仿犯的剧,喜欢。书都没看过。

第三集开始变好看了,但看完并不喜欢。

仲间由纪惠的演技还是没有中谷美纪的好,气势上弱了不少。说是接下去的故事,但在我看来女主像变了一个人。

故事合理性、反派和人物行为也没有模仿犯经得起推敲。

居然还需要个超能力小孩引出故事。里面最值得思考的就是怎么做父母了。什么是爱子女。

片尾说的一段点题乐园的内容没法让我共鸣。这点上比模仿犯弱了不少。当时看模仿犯,很多台词都很有共鸣。

这部戏让我认识了一个人宫部美雪

一开始留意到这部戏是因为里面强大的演员阵容,个个都是实力派,果然不出所料看第一集就被其拍摄手法、演员们的演技及故事吸引了。拍摄手法感觉很像电影的感觉,配合悬疑剧紧张的气氛马上upupup。

以下涉及剧透,选择观看啦~

一开始就以父母杀害女儿藏尸在家下并在此上面生活16年开篇,就够吸引人了。一个超能力小男孩的画(没想到小男孩出现几集就死了/(ㄒoㄒ)/~~/(ㄒoㄒ)/~~,而且居然不是意外!!!),把女主带进了这个案件之中。虽然女主常把我并不是要把这件事炒作,只是知道小男孩为什么会画这幅画,但其实她已经和这个案件紧紧地纠缠在一起了

一边看会和女主一边想到底这些里面到底隐藏了什么,但是真的是到最后一刻老夫妻说出一切的时候才恍然大悟。无论是老夫妻所做的,会长所做的,还是昌子的父母都是想给孩子们他们认为的好,想为他们创造出一个乐园。但他们却忽略一个重点,什么是孩子心中最想要的,那就是你们的关注关心,你们的爱。

你们的视而不见,造成了大女儿的叛逆,把自己的温暖善良的一面隐藏起来,转向在家外寻找安慰。昌子更像是大女儿的小时候,父母的漠不关心,无端的指责,伤透了昌子的心。三和就是看穿了大女儿和昌子的内心,在他们最脆弱的时候接近她们,三和就像是恶魔的低语,明知道是错的但还是跟着他步步走向地狱很庆幸的是昌子没有变成第二个大女儿。你们的视而不见隐藏内心,造成了二女儿自卑?自己是不被爱的?还是轻易地放弃自己的幸福。

而大魔王三和可能天生就这样残忍无道?还是背后也隐藏着无比的伤痛?我更偏向于后者,绝大部分的罪犯都有着一个并不美满的童年,也可能是看多了东野圭吾的作品吧!有种可怜之人必有可怜之处的感觉,片中没有过多提及他的童年,但是一些小节可以看出他过得一点也不好。可以想象家中只有一个精神有问题的母亲,父亲不知所踪?他可能受尽了邻居们的冷眼,同学们的嘲笑。而舅舅也好像觉得他们母子俩是他的人生污点一样,对他们敬而远之。久而久之,他发现唯有让人们都惧怕他,才能好好的保护自己和母亲,才有存在的感觉。慢慢地内心也糜烂了,因为自己心太痛了,所以看不到别人的痛,并且想大家也尝尝他心中疼痛他觉得昌子和他很像,所以虽然他知道昌子知道自己的秘密,但直到最后昌子想逃离他的时候他才举起了刀子。这都是我的猜想,不过三和已经完全扭曲了,他所做的一起都失去了最基本的人性,变成了一个大魔王。

有种幸福,必须抛弃他人才能得到。他们付出的代价,将乐园重新召回地面。无论那座乐园有多舒心,以罪孽打造的乐园,终究也只是虚假的。即使如此,我们也只能继续追寻自己的乐园。

你们创造的乐园,一个没有犯罪的家?一份职业?一个大房子?困住了自己,伤了孩子的心,掩埋了孩子,毁了孩子。我不需要你给我你自认为的乐园,我想和你一起去创造一个属于我们的乐园。我想这就是孩子们心声吧!物质上的东西是永远填不满心中的洞,只有爱才是乐园,才是救赎。

日剧 美剧观后感


有极长的时间不看电视,偶尔和孩子们看动画电影,不追韩剧,没看过日剧,对于人生有点点滴滴的感受,对于爱情不再增添什么新的领悟。是怎么知道《昼颜》、《暴君》及《国土安全》的呢?好像是从一些爱看的微博写手推荐中得知。这才领我上了一条更为宽阔的看剧生涯。当然还是十分节制,从8月份以来,陆续只看了上述三部剧,但三观有颠覆,内心有激荡,觉得可感兴趣的东西还在被不停挖掘,这种感受很难得。
先说《昼颜》,首先我十分喜欢利佳子的扮相,真正一枚美丽的熟女,穿着异常优美,都是大块明丽色彩,设计简约的款,配之淡定的气质,十分吸引眼球,当然纯朴打扮的纱和就要可亲的多了,她的故事一如这样长相的女子,普通人不一定就没有些疯狂的想法,何况,她最后的决定更是令她获得利佳子没法再得到的自由。剧中一再出现的映衬着夕阳的骑车大力向前的景象,象极了每颗普通的向往着自由的心。我喜欢这部剧中的每位角色,包括那位开始十分让我讨厌的纱和老公,他虽然肉麻,但因为真实也让人能够理解,是的,麻麻每晚看着的那些个国产电视剧中的角色,真真让人生气,都没有自己的思想,一切角色都那么雷同,为了凑剧情,无不用之其极。而昼颜中的每次起承转合都让人唏嘘。好吧,日剧写家庭主妇的剧情已甩开我们大得不得了的一截。
再之后看暴君,那个节奏和冲击力,好吧,我承认,我从未看过,所以,让我快喘不过气来,但说实话,并没有什么角色让我记忆深刻,只是剧情的起伏冲击了我的视觉。
这之后开始看国土安全,这次让我很有收获,首先因为女主撑起了整部剧,而一季、二季、三季、四季不仅没有剧情退步之感,反而让人更有感触,欲罢不能。想到写这个文,正是在看完三季时,我觉得女主卡瑞的一言一行已深入我心,我觉得她是名十分标致的金发碧眼女郎,但她并不囿于此,她表现的躁狂性精神病形象,她痛哭时扭曲的脸,她那么多次的面部特写,都让我觉得卡瑞如此真实、如此棒,我再想到国产片美女们永恒精致的妆容,真是不能接受。剧情的大胆得益于自由的气氛,所以不必想国产片能有这样与国际环境丝丝入扣、紧密相关的大胆描写,但多少可以学习别人把故事说好、说可信的诚意吧。正在追第四季,我想爱情于他们是随处可能发生的,是真实的,但决不是生活的全部,把工作做好,防止lose work,有这样的敬业,才促进了他们的真正进步。

日剧《龙樱》观后感


日剧《龙樱》你看过吗?很短的剧集,很快就能看完,其中你的感悟是什么?不会是一笑()而过吧,下面的这篇日剧《龙樱》观后感一起看看吧!

前几天,把日剧《龙樱》看完(看观看记录,发现第六集未看),有点想法,在这里记一下吧。

要想学业有成,满足以下几个方面就会很大概率成功:

1、要有目标,明确的高远的目标。不能说龙山中学的学生没有目标,他们当时的目标就是:跟着感觉走,走到哪算是哪,他们也为未来打算,帮忙、打工等等。他们也想变得更好,但是,个人(应试)能力、家庭环境不允许。所以就得过且过、浑浑噩噩。

2、要有良好的家庭环境,良好的有助于提升自己的家庭环境。特升班的学生的家庭环境都可以是他们学习不上进的一个理由:父亲死得早,母亲照顾生意,只顾自己;父亲欠债逃跑,家里东西被拍卖,还欠高利贷;父亲严肃,母亲溺爱;家人严重爱护弟弟,为了弟弟无条件让哥哥让步等。总之,他们缺乏家庭的关爱、关心。

3、要有良好的方法,要有对症的良好的方法。这个方法不光是提升自己的良好方法而且有针对性的方法,在时间等一切允许的情况下,合适的选择方法,运用方法。

4、良好的老师,对学生、对目标都了解,并且能制定一套良好的方法还能负责的老师。

日剧索多玛的苹果观后感


日剧索多玛的苹果观后感

昨天一天时间看完原着报告文学和这个日剧,简直是心里堵到说不出的难受。日剧本身只是以佳苗为原型,除此之外又增加了一个原创角色形成)记得小说里作家很茫然地问她,自己和她只很久以前见过一次,何以她会持续这么多年如此炽烈地爱上自己呢?不过,恋爱本来就是没什么道理的东西,对于这样燃烧自己的和子,我是非常憧憬的,同时也希望自己能有那样的感情。

斜阳的最后,和子终于怀上了放浪形骸的作家的小孩。而现实中的太宰,据说玉川殉情前曾经找到静子,嘱咐她一定要和孩子得到幸福,所以不能找她一起死。而佳苗本人在进行性行为的时候从来不避孕,我想她或许也想得到一个属于自己的孩子,这样就能被拯救了吧?

不懂。我觉得越是年长,就越对这世上的事情不懂。人比禽兽还要禽兽,却在意外的地方流露出温柔,这些三岛从来没有写过,可能他也不懂吧。这么想想,心情倒是有点平静了。

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