太平洋的故事读书笔记
日本电影《太平洋的奇迹》观后感。
我们经常会观看一些视频或者电影，那些情节不断地触动着我们的思维，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，写观后感可以提升我们的思考和写作能力。哪些情节让您印象最为深刻呢？也许以下内容“日本电影《太平洋的奇迹》观后感”合你胃口！欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
日本电影《太平洋的奇迹》观后感今天晚上，我用了两个多小时，看了纪念美日战争65周年的日本电影《太平洋的奇迹》。影片描述的是1944年塞班岛上，美日两军交战的故事。对于影片的内容，竹野内丰讲道：“曾经浴血相争的两国之间的感情，以及那些在经历了激战之后幸存下来的人们的纷繁复杂的心情，仅仅是凭借着一部两个小时的电影，无论如何都是不可能淋漓尽致地展现出来的。不过，我希望这部电影能够让更多的观众看到，希望他们能够通过这部电影感受到一些内在的东西，希望大家不要忘记‘尊敬’这个词！”
这样的影片被引进中国，充斥互联网。我感到的是郁闷！日本军人发动的侵略战争，在中国，在东南亚，奸淫烧杀，铁证如山，罄竹难书！可是，《太平洋的奇迹》中始终洋溢着人性光辉的钢琴曲，和温馨而同情的小提琴曲，好像那里发生的是一场误会，好像美日两国的战争根本就不该发生，而是彼此应该“尊重！”。
他们两个“奇迹”了，曾经发生在中国的那些滔天罪行呢？就这样一笔勾销了？
回头看看，且不论滥竽充数的国产抗日神剧的狗血，类似于国产片《南京！南京！》，好像那样的战争，日本军人是身不由己，他们还有人性！那些被绑缚的中国军人该死，因为他们反抗！中国人被当作畜生一样随意奸杀，是日本军官阻止！几千人被几十个日本军人捆着，就那样押到江边烧杀，轻描淡写。没有看到中国人民反抗的怒火，没有听到《松花江上》、《大刀进行曲》、《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》，看到的竟是禽兽的眼泪。
最可恨的是，自己黑自己的历史：黄继光、邱少云、狼牙山五壮士在年轻一代人不是陌生了，而是没听说过！董存瑞？那是河南人干的！
无比的愤懑！
中国缺少大导演，大作家吗？好像不是，六分之一的地球人仰慕的大导演们，腰缠万贯；2013年的诺贝尔文学奖也落在了中国人头上。可是这些人在做什么？忙着贺岁片，数着票房；为了声誉明哲保身。现在中国真的是太平盛世了吗？中国人就此可以丢掉精神，高枕无忧，娱乐至死了吗？
我们常看的《动物世界》里，狮子和猎豹看到大批的角马，会彼此间停止争斗，一起围猎。在所谓的“重返亚洲战略”下，美日一定会狼狈为奸！
而中国的互联网论坛，充斥着抹黑先烈们抛头颅，洒热血，带领中国人民浴血奋战，争取民族独立，和人民解放的历史。惊天地，泣鬼神的抗美援朝战争；惊心动魄的珍宝岛保卫战；“打的一拳开，免得百拳来”的中印战争，可歌可泣的对越自卫还击战，从不主流，少有问津。
还有多少人记得人民英雄纪念碑的碑文：
三年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽！
三十年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄永垂不朽！
由此上溯到一千八百四十年，从那时起，为了反对内外敌人，争取民族独立和人民自由幸福，在历次斗争中牺牲的人民英雄永垂不朽！
总有一天，历史会铭记，进入二十一世纪的中华民族，面临着5千年来最危险的阶段，强敌环伺；国人被金钱腐蚀的灵魂，无耻的堕落；那些为了中国人民的觉醒，为了中华民族的崛起而奔走呐喊的人都是民族英雄！
沉默而沉默，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！
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电影《环太平洋》观后感
电影《环太平洋》观后感
电影《环太平洋》的主要高潮落一头一尾，开篇的事件起源与危险流浪者惨败，以及香港之战。恢弘华丽的动作大战场面，雷霆万钧气盖云霄的机甲战士与怪兽近身搏击，乃至被破坏到渣粉的惨烈都市灾难景象，都被吉尔莫加以精良的VFX技术手法展示出来，令观者超越了以往作品受限于二次元或是小打小闹的局限，获得了只在好莱坞顶级制作中才能够体验到的视觉奇观，而这种全新的嫁接自然是会让众宅们爽到爆，N刷行动势在必行。除了劲爆的大场面，影片也没有忽略主要角色们的演绎塑造，兄弟情父子情爱情亲情一个都没落下，煽情G点满槽，尤其是基地内的两大怪鸡宅男科学家，又是卖萌又是耍宝，配合起地狱男孩郎普尔曼所饰演的怪兽商人，瞬间就让人找到了吉尔莫的恶趣味所在。整部电影节奏流畅，观影快感淋漓尽致的被释放，剪辑与运镜堪称巨型科幻动作电影楷模，无论在技术层面还是内核情结上几乎可以让《变形金刚》这样的同类作品好好反省。毕竟这是一部死宅献给死宅的大礼， 看上第一眼你就会秒懂。
《环太平洋》带来的绝妙视听体验可能会遇到两种境地，看看在北美地区的票房惨淡似乎可以窥见一斑，即那些巨型机械人与大怪兽的缠斗已经提不起宅男们以外群体们的胃口。在《变形金刚》《终结者2018》甚至是《特种部队》这一系列的金属系科幻动作电影的蹂躏下，对于好莱坞高概念大制作科幻作品人们已经出现了审美疲劳，而机械人电影的种种类型也早已被过度消费，人们可以轻易的绕过这些轰鸣暴烈，震天动地的大场面而专注于很多更接地气的小制作。但是对于另外一批人来说，这部电影就像是一场终极的狂欢，在宅情弥漫世界的当下，他足够你和你的小伙伴们摧枯拉朽在大银幕前叫好助威，为自己的情结抹上一把热泪。打怪，机甲系，巨型机械人，神经元网络操控，哪个科幻小子没经历过这些海量元素的洗礼呢，当一部有着两亿制作，真人出演，强力特效打造，数一数二的硬核怪咖宅男大导演执导，换做谁都有理由血脉贲张，更何况他真的出色极了。
吉尔莫用死宅血泪与两亿美子为自己挖了一个大坑，虽然票房鸭梨山大，但这一份热血级的惊喜或许将长时间持续回荡在无数卧室与四叠半的世界中。在每一个寂寞的凌晨让你内牛满面喊打喊杀，无论是拯救世界的中二晚期还是膝下儿女遍地跑的怪蜀黍节奏，《环太平洋》都值得我们传颂不息直到异次元。
当吉尔莫德尔托罗为《环太平洋》打出浩长的感谢人员字幕之时，更像是对一个时代以及这个时代的传奇代表们刻下一座丰碑。那些来自东瀛ACG圈的大神们虽然已经在全世界功成名就，但确实还缺少一部可以使人们铭记机甲动作，怪物大电影以及特摄魂的不朽巨制；而这个遗憾没有再继续被束之高阁，作为全球死宅的新世代宠儿，吉尔莫跟大家想的一样，是时候行动起来了。
更以往的机械人电影相比，吉尔莫下足了血本打造出了一个真实可信的世界观场景。这可以从各种型号的机甲战士细致入微的数据资料，性能差别以及故事架构的时间线演进即可感受的到。当然片中的多种设定，乃至怪兽的外形也都是借鉴并致敬了很多同类型的ACG作品，这在观影中很容易会让你产生一种既视感。吉尔莫采用好莱坞真人大电影的技术表现手法和美式英雄主义来包装这样一部具备机甲乱斗（动画作品巨多，EVA，高达，战神金刚。。。）加怪兽特摄（日式传统怪兽电影，特摄片）内核的作品，这几乎是之前没有人做过的事情，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见。
《环太平洋》电影观后感
电影《环太平洋》观后感
说实话我在看之前并没有什么特别大的兴趣，毕竟作为巨大型泛用人形机甲老祖宗的日本，无论在机体外形，动力，结构以及性能上的设计和想象要比欧美尤其是美国早出不知道有几十年，所以我本来是抱着看笑话的心态去看的，但是微博上流传的机甲性能排比和感谢人员名单让我突然对这部片子有了一种不一样的期待。
《环太平洋》是一部非常棒的片子，一部非常棒的特摄。为啥我要强调特摄是因为，我不知道有多少人看过奥特曼，但是我知道奥特曼是一个相当早的特摄片系列，而且有剧场版。最主要的就是奥特曼开创了一个巨大型人形兵器大战巨大怪兽的时代，而且《环太平洋》讲的就是奥特曼打大怪兽的故事。
我相信平成系奥特曼的粉丝们看到《环太平洋》的时候一定会热泪盈眶，是的它真的有太多的方面都在向这部划时代的作品致敬，机设，怪兽的身形还有外观，以及战斗。非常关键的一点就是《环太平洋》的运镜，真的像极了奥特曼系列，真正的，超高校级的，特摄片的拍摄手法。
当然了毕竟《环太平洋》是一部机甲片而不是什么来自M78星云的外星神使在地球和外星恶魔交战的神棍片，然而虽然说我没有看过多少11区的机战片但是从我看过的《高达0083》还有EVA来看的话，恩，果然还是和11区的味道有些不一样。11区的机甲，灵活多变，装备和战术都称得上是士兵等级，动作毫不拖沓甚至身手比饱经训练的格斗高手速度都快，不仅仅是在零重力环境下，在阻力巨大的地球上11区的机甲也能健步如飞；而环太平洋中明显就是把这种巨大机器笨重但威力超群的设定加了进去而让这些机甲看起来并没有那么美，但是这点也凸显出美式硬核科幻的魅力。
不过像个死宅一样blabla这些研究讨论级别的影片剖析，我知道不懂这些二次元世界物语的观众实在是提不起劲，不过你们知道么？在特摄日益泛滥化和肤浅化的今天，能出这样一部在技术上诚意满满的片子，让天天泡在动画片里的宅男看了也会嗨起来的三次元作品，你们难道不觉得是一件非常神奇的事情么？真正的宅男，虽然眼光很高，但是只要有诚意的剧集，他们也一定不会错过的。
按照特效片和观众体验的角度来评论，《环太平洋》（一下简称pR）就绝对不能错过了。首先pR把电影版变形金刚没有强调出来的超巨大表现的非常棒；剧情没有任何拖泥带水，两小时非常紧凑，虽然奇葩不过真的非常有说服力；细节和背景上没多余的乱七八糟的设定，影片中的信息量也非常大。虽然有点狗血，但是战斗场面绝对能看爽；与怪兽的战斗除了一上来的比较萎靡之外后面的战斗非常夸张，虽然看起来很蠢，特别蠢，及其愚蠢，但是其壮观程度足以能让你在一场大战过后从座位上站起来大声叫好；然而战斗没有多余的大爆炸啊或者枪战的镜头，从头到尾就是单纯的巨大机甲打大怪兽，不像变形金刚那样一直放水放到最后还要靠人类来救汽车人。无论多么神棍的设定，我相信只要有童年的人，一定不应该错过这部电影，而且pR这部片子，只要能够承受影院巨大的音响效果和视觉特效的话，非常适合所有年龄段的人观看，尤其非常适合现在正处于童年时代，对超巨大型机甲还有着难得的喜爱的小朋友们观看。真的，对于曾经曾经怀揣大型机甲梦想的一代死宅来说，《环太平洋》真的是在追忆童年时光。
如果你是一想找一个能消磨时间，看起来够爽快的电影的话，《环太平洋》值得一看，如果你是个现在年过而立甚至刚刚高考结束的，对机甲依然充满爱的死宅，《环太平洋》不得不看；如果你现在的孩子还在童年期，并且你已经发现了你的孩子非常喜欢机甲，《环太平洋》一定要看；如果你是想和你的男\女朋友增进感情的话。
《环太平洋》电影观后感精选
怎样写才是一篇合格的观后感？随着社会的不断进步，看影视剧成为了我们常见的娱乐项目之一，一些新奇的情节有时能让自己获得不同启迪。 我们应该迅速撰写一份观后感，今天我们给大家分享一下《环太平洋》电影观后感，请阅读后分享你的朋友！
《环太平洋》电影观后感 篇1
这么多年当《哥斯拉》中只有怪兽，当《变形金刚》中只有会变形的机器人，好不容易《奥特曼》二者兼得，但好像与机甲又没有太大的关系……，喜欢机甲战士的我一直只能游走于日本ACG中的EVA和高达间找寻自已的那个机甲之梦，可是动画片却永远无法给人一种梦之感，20__《环太平洋》让我梦圆机甲。
这部电影的剧情非常简单，机甲战士大战宇宙怪兽，英雄只身赴险拯救地球终得美人归，自已的影评几乎很少涉及电影剧情，但这次我想说在131分钟的电影之中，如此精简的剧情是这部电影最大的亮点之一，因为这部电影看的就是那份机甲战士大战怪兽的激情，整部电影的带入感非常强，导演近乎完美的打造了一个被怪兽入侵，人类为了生存奋起抵抗的未来科幻世界，电影在前二十分钟的时间内透过“危险流浪者”机甲驾驶员的视角，绘制出了一个饱受外星怪兽蹂躏的人类世纪，开场五分钟第一场打怪兽活动就开始了，就让我有种我和我的小伙伴们都惊呆了的感触，整体的带入性一如当年的《阿凡达》一般非常强，在二十分钟的时间里几乎就让人完全融入到了这部电影之中，去体验一个以前只能在动漫中才见到的机甲战士大战怪兽的精彩好戏，而不得不提最精彩的一段就是电影中段的香港之站，这是一段可以被载入电影史册的精彩片段，更是电影特效上不可磨灭的里程牌，可以毫不夸张的说即使《环太平洋》中的这段香港之战对比《变形金刚》中的战斗画面，都让我有种弱到爆的感觉，而中、俄、美、澳、四国机甲大战怪兽的精彩程度真的是很难以用字眼来形容的，
我甚至有种词穷的感觉，在精美的字眼都不足与表述我看到这场香港之战精彩激励的程度和带给我前所未有的震撼，从波涛汹涌的大海到霓虹闪烁的的香港，在到黑夜的天空，我只想说这是一部在预告中故意掩藏了最精彩片段的电影，甚至在电影往下看还期待会有比这更让我惊叹的场面出现，可惜却没有了，如果非要让我早出这部电影的缺陷那便是这一点，对了还要吐槽一下电影中所谓的中国元素果断的与《钢3》一样属酱油党，鄙视老美拿所谓的中国元素坑中国消费者，这便是《环太平洋》，今年暑期档最好的电影。
我不知道是否每一个男孩都有着我这样的机甲梦，这是第一部真正意义上的机甲战士电影，它完成了以前只能在动漫中出现的所有大场面镜头并予以了超越，梦圆机甲，《环太平洋》带给我最大的感触就是他圆了我一个只能年少时在梦中出现的梦.
《环太平洋》电影观后感 篇2
前几天去看了一步3D电影《环太平洋》。
《环太平洋》讲的是是发生在平行宇宙中的故事：2012年11月发生了一件重大事件第一只怪兽（类似于哥斯拉的一种巨型怪兽）由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市。影片讲述的是这个事件发生十多年后的事情。另外一个宇宙叫做The Anteverse，位于怪兽出现的洞穴的另一端，就在我们这个世界的太平洋海底再往下面5英里的地方。
自从2012年遭受到巨型怪兽的第一次攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿岸城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界始终笼罩在死亡与恐惧的阴影下。
为了抵御海洋怪兽们越来越频繁、破坏性越来越大的攻击，人类启动了一项名为贼鸥的军事计划，组建了一支配备有最顶尖科技装备的军队对来犯的怪兽进行有效还击。组成贼鸥军队的个体是武装到牙齿的巨型机甲战士，每个机甲战士由两名人类技师操控，装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。
男主人公是一位名罗利安特罗伯斯的前机甲战士驾驶员，罗利的哥哥（也是他的副驾驶员）去世以后，罗利就一直挣扎在痛失至亲的悲恸中难以解脱。后来，罗利重新加入了贼鸥军队，与他一起搭档驾驶的换成了一位名叫Mako Mori的日本女子。最后他们经过重重困难终于炸毁了那个怪兽洞穴，拯救了世界。
贼鸥军队为了拯救世界，彻底消灭怪兽，努力研究，他们这种永不服输的精神值得我们学习。
《环太平洋》电影观后感 篇3
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太平洋》讲述了在11月发生了一件重大事件。由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
Pacific Rim对于电影工业意味着什么?
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
《环太平洋》电影观后感 篇4
这是头一部像模像样的机甲电影，与大国沙文内核的同类片相比，一颗向高达致敬的心让《环太平洋》与众不同。它毋庸置疑地创造了罕见的视效奇观——传统特效与数码化特效的合成制造出气势恢宏的逼真场面，cg制作的怪兽与真实拍摄的镜头无缝融合。由人类战士使用通感操控的贼鸥战甲队和来自平行宇宙的庞大硅基生命体海上对峙，声势浩渺雷霆万钧;每个画面都充斥着末世审美情趣，摇摇欲坠的人类城邦与哥斯拉般的巨型怪兽从未如此真实地呈现在眼前。
在一片高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美式英雄主义被冲淡到几乎全然体察不到，主角的存在感也十分稀薄。为了避免混乱的打斗和色差不大的金属色镜头会把观众提前轰入灾难疲劳状态，电影中安排了多段零散桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆与菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪兽器官黑市，两个举止癫狂的科学怪胎以及差点儿演成《异形》戏码的怪兽胎儿，若即若离地附着在故事主线的周围，仓促开始仓促结束，既没推动剧情，也没给电影本身加分。强塞零散桥段的代价是缩减精彩搏杀场面，冗长铺垫之后匆匆忙忙把怪兽送回老家，分明是机甲电影却看不过瘾机甲大乱斗，废话连篇的台词和无休止的创伤回忆像是生在这部电影上的天花。
“地狱男爵”朗·普尔曼算是片中最出彩的演员，但他的演技还没来得及打开就合上了，而菊地凛子呆板的浓妆让人想起《生化危机5》里的李冰冰，伊德瑞斯·艾尔巴一定是被角色本身束缚了才表现得像新人一样惊慌失措，伯恩·高曼从电视剧到电影的跨越还需要等待好机遇。本来，出于对特效大片的宽容，没有人会指望《环太平洋》有《盗梦空间》般复杂的编剧，如此欠缺说服力的台词加上演员们不尽如人意的表演却让铁皮战甲成了空壳，也让这部电影与史诗级的殿堂错肩而过。如果演员能再有点儿追求，《环太平洋》说不定就能从b级片风格里脱胎换骨。
《环太平洋》从一开始预告片出来，就引起无数宅男关注，重机械感!巨型怪兽!EVA式操纵!就差一句日式的热血出招口号，但仅仅前三点已经让我们热血沸腾。7.31号大陆首映，我就急不及待走入电影院，一个240多人场坐了一半多，而且大部分都是男的，当然不乏还有小孩(不喜欢小孩坐我旁边，你懂的)现在讲回影片
剧情：过来看《环太平洋》的人都不指望能看到《肖申克救赎》《盗梦空间》之类深层电影吧，只要剧情不太扯就可以了，我能说这个你可以接受。虽然明眼人都看到电影多处bug，但作为死宅男的我原本就无考虑过剧情这方面，所以压根不失望，全场从开头旁边十分钟之后，就由头打到尾，没有一丝停息，非常过瘾，顺便一提，《环太平洋》其实也在倡导环保。。本人不喜欢剧透，难道我会说中国机体只出现1分50秒就被怪兽秒了都跟你说吗??自己看吧。
演员：导演是墨西哥的吉尔莫，他之前代表作有《地狱男爵1.2》《潘思的迷宫》《变种DNA》，本人很喜欢你个导演，他的电影都围绕怪兽创作，对于跟他一样是怪兽迷的我，当然是严重的喜欢!至于影片男女主角我确实不认识，都是生面孔，都是找二线演员来拍。普尔曼算是里面最大牌了，就是《地狱男爵》主角，应该也是导演的老死了，要不也不会专门找这个角色给他做。
音乐：全场电影只有一种背景音乐吗?怎么从头听到尾都这种声音，还有这个背景音乐每次听都有一种哥斯拉出场时候的经典旋律，算是致敬吗?要是音乐方面再下点功夫就更完美了。
3D：好多人说看这部电影配合3D效果画面会好暗，我想说完全不用担心，光度适中，观感下来非常舒。反观当年我看的《加勒比海盗4》才叫惨不忍睹。那些说画面过暗的，可能你在二三线城市吧，影院设备不完善，没有用双机看。。说说3D效果，效果开始还是可以，潜入海底会有浮游生物飘过来你面前感觉，之后往后就没有这种强烈效果了。
机体：作为中国观众毕竟期待中国暴风赤红的威武表现，很可惜，我们伟大天朝机体在出现不到两分钟就给怪兽秒杀，俄罗斯机体更是一个马桶形状，死得也很惨，最后就是美国机和澳大利亚机体拯救了世界。
提示：等字幕出来五分钟，还有彩蛋的，请各位观众不用那么急着离开。
总结：宅男的机甲梦，女孩回避。如果你儿时是看日本机站片渡过的童年，那这一部你不容错过，保证完你机甲梦!
这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。
这个故事讲的是月发生的一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的.未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。
我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希(机甲战士副驾驶)被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩;当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生;影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。
看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”!
真的不知道该如何评价这部让人又爱又恨的电影。在观影过程中，笔者总是感觉到电影中的桥段和EVA极其相似，甚至在某些时候产生了这是EVA真人版的幻觉。就让笔者来详细记述一些观影中的感受。笔者所看的版本是IMAX3D版本。这部电影竟然是imax全画幅电影，画面充斥了整个屏幕没有黑边，这给笔者的眼睛造成了很大的麻烦，有些看不过来了。当然电影的CGI和3D效果做的非常之好，加上IMAX的高分辨率大屏幕，让笔者有一种身临其境的感觉，完全可以和阿凡达分庭抗礼，尤其是画面的亮度很好，这可能跟光影效果有关。总的来说这部电影主打机甲与怪兽，所以IMAX版本是最佳观影版本，建议所有的影迷朋友们都尽量选择IMAX版本观影。这样这部电影才不会令你失望而回。
然后来具体说说光影效果。其实笔者对这些技术性的东西懂得也不太多。不过由具体的观影体验可以知道，电影中夜晚和海底的戏份很多，这本身就会使环境色调阴暗。但是实际观影效果却很好，没有特别黑暗的感觉，这就和光影效果有关了。由于电影中机甲出动时都会有成群的直升机光源照射，机甲本身的光照也很丰富，所以让观众能够对机甲的细节和表面纹理看的一清二楚，增强了观众的真实感体验。而在雨夜中和海底打斗时，又总是有环境光源提供光照补偿，弥补了环境本身带来的光照损失。总而言之，这部电影为日后的电影在CGI方面做了一个示范开辟了一条新的路子，就是在光影方面做文章以提高CGI的真实化程度。
不过对于本片的配乐笔者要吐槽一下。其实这部电影的配乐笔者认为很好听。但是!导演你能不能不要单曲循环啊!从头至尾，每当高潮来临，总是同一首背景音乐想起啊!再好听的音乐，反复听个很多遍也会腻的啊!
至于影片的剧情和细节，其实笔者之前就听到了很多关于剧情的吐槽。不过说实话，笔者觉得这部原创剧情非续集的作品，在设定上还是很好的，尤其是关于怪兽和人类两个世界的设定以及怪兽进化理论的设定笔者认为非常有趣。但是导演这次不知道为了什么原因，把电影的背景和设定用几句话讲述了出来，同时也让略显奇葩荒诞的剧情以一种不可思议的节奏推进，笔者真的没有看懂导演的用意是什么，也许是笔者智商不够吧。不过明显能够看出电影的细节做的很好，有很多不经意的地方都能暗示出一些影迷觉得不合理的.地方的合理性，这就是所谓的一切存在皆合理原则吗。
最后来简要介绍一下电影的看点。香港雨夜鏖战是这部电影最大的看点，浓重的夜色和倾泻的雨水为遍布的霓虹灯的香港街头平添了几抹悲壮，这样能够的光影效果在近几年3D电影中算是比较突出的。其它还有几场大战，但是笔者认为都没有香港街头鏖战来的过瘾。当然电影也充满了幽默元素，尤其是怪兽黑市的情节，设置的非常精妙，也让电影没有彻底沦为寻常的主打视觉刺激的爆米花电影。影片字幕后的幽默彩蛋更是让笔者久久回味。
环太平洋说到底仍是一部超A级制作包装下的B级题材电影。这部电影要做的，不过是让广大从小爱好机甲和怪兽的极客们彻底的过瘾吧。
《环太平洋》是近期上映的一部科幻电影，获得了观众的良好口碑，也成为今年暑期档周票房冠军。
在影片讲述的故事中，有两个不同的世界体系。其中一个是人类未来的世界。在的8月份，一只类似哥斯拉的巨型怪兽从太平洋底的一处洞穴中冒出，攻击了美国旧金山。六天之间，35公里的范围内，三个城市被毁，数以万计的生灵涂炭。而此后数十年间，接连不断有海底怪兽出现，攻击环太平洋的城市。
另外一个便是怪兽的生存之地——隐藏在海洋底部的未知世界“The Anteverse”，它位于怪兽出现的洞穴的另一端，这个世界的入口处位于海底5英里的深处。
为了打败怪兽，人类创造了自己的怪兽“机甲战士”，这便是“Jaeger”计划的开始。他们组建了一支世界上最强大的`军队与怪兽对抗，军队中的每个个体都是实力极其强大、拥有最顶尖军事装备的“机甲战士”。
男主人公是一位名叫罗利·安特罗伯斯的“机甲战士”驾驶员，年龄23岁。他所驾驶的“机甲战士”需两人配合才可操纵，他的搭档是他的哥哥。在一次执行任务时，他的哥哥意外牺牲。此后罗利一直挣扎在痛失至亲的伤感中难以解脱，他离开部队，去建筑工地当了一名工人。
直到遇见自己的新搭档——一位名叫“Mako Mori”的女子，罗利重新振作了起来。起初，因为Mako Mori迷失于痛苦记忆中，两人遭遇了很大的麻烦。在克服困难之后某两人配合完美，战胜了多只怪兽。并且在两个科学家的帮助下，获得怪兽的来源信息，最终摧毁的怪物的洞穴。
电影中提到，那些奇怪的生物，在恐龙时代就曾到过地球，但因为当时的大气环境不允许，所以它们一直在等待时机。现在，臭氧减少，一氧化碳增多，水被污染，人类活动已经改变了地球，所以适合它们了。虽然这只是幻想，但如果我们继续破坏环境，地球总有一天会毁灭在人类的手中。
为了人类的生存，“保护环境，低碳生活”是每个人都该遵守的规则!
《环太平洋》电影观后感 篇5
演员：导演是墨西哥的吉尔莫，他之前代表作有《地狱男爵1.2》《潘思的迷宫》《变种DNA》，本人很喜欢你个导演，他的电影都围绕怪兽创作，对于跟他一样是怪兽迷的我，当然是严重的喜欢！至于影片男女主角我确实不认识，都是生面孔，都是找二线演员来拍。普尔曼算是里面最大牌了，就是《地狱男爵》主角，应该也是导演的老死了，要不也不会专门找这个角色给他做
音乐：全场电影只有一种背景音乐吗？怎么从头听到尾都这种声音，还有这个背景音乐每次听都有一种哥斯拉出场时候的经典旋律，算是致敬吗？要是音乐方面再下点功夫就更完美了。
3D：好多人说看这部电影配合3D效果画面会好暗，我想说完全不用担心，光度适中，观感下来非常舒。反观当年我看的《加勒比海盗4》才叫惨不忍睹。那些说画面过暗的，可能你在二三线城市吧，影院设备不完善，没有用双机看。。说说3D效果，效果开始还是可以，潜入海底会有浮游生物飘过来你面前感觉，之后往后就没有这种强烈效果了。
机体：作为中国观众毕竟期待中国暴风赤红的威武表现，很可惜，我们伟大天朝机体在出现不到两分钟就给怪兽秒杀，俄罗斯机体更是一个马桶形状，死得也很惨，最后就是美国机和澳大利亚机体拯救了世界。
提示：等字幕出来五分钟，还有彩蛋的，请各位观众不用那么急着离开。。。。。。
总结：宅男的机甲梦，女孩回避。如果你儿时是看日本机站片渡过的童年，那这一部你不容错过，保证完你机甲梦！！
《环太平洋》电影观后感 篇6
吉尔莫用死宅血泪与两亿美子为自己挖了一个大坑，虽然票房鸭梨山大，但这一份热血级的惊喜或许将长时间持续回荡在无数卧室与四叠半的世界中。在每一个寂寞的凌晨让你内牛满面喊打喊杀，无论是拯救世界的中二晚期还是膝下儿女遍地跑的怪蜀黍节奏，《环太平洋》都值得我们传颂不息直到异次元。
当吉尔莫德尔托罗为《环太平洋》打出浩长的感谢人员字幕之时，更像是对一个时代以及这个时代的传奇代表们刻下一座丰碑。那些来自东瀛ACG圈的大神们虽然已经在全世界功成名就，但确实还缺少一部可以使人们铭记机甲动作，怪物大电影以及特摄魂的不朽巨制；而这个遗憾没有再继续被束之高阁，作为全球死宅的新世代宠儿，吉尔莫跟大家想的一样，是时候行动起来了。
更以往的机械人电影相比，吉尔莫下足了血本打造出了一个真实可信的世界观场景。这可以从各种型号的机甲战士细致入微的数据资料，性能差别以及故事架构的时间线演进即可感受的到。当然片中的多种设定，乃至怪兽的外形也都是借鉴并致敬了很多同类型的ACG作品，这在观影中很容易会让你产生一种既视感。吉尔莫采用好莱坞真人大电影的技术表现手法和美式英雄主义来包装这样一部具备机甲乱斗（动画作品巨多，EVA，高达，战神金刚。。。）加怪兽特摄（日式传统怪兽电影，特摄片）内核的作品，这几乎是之前没有人做过的事情，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见。
《环太平洋》电影观后感 篇7
Pacific Rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
《环太平洋》电影观后感 篇8
《环太平洋》对我的吸引，首先来自导演吉尔莫·德尔·托罗。这是一个华丽在骨子里的家伙，一直在营造着奇幻、精致而残酷的美丽梦境。他的作品都给人一个共同的感觉，就好比一张神秘朦胧的黑色面纱，随时可能被撕扯得四分五裂，但非到峰回路装百转千回之后那雍容华贵的面貌才酣畅淋漓地展现在观众面前。
但以上这些特点，和《环太平洋》无关。《环太平洋》并不以艺术性、剧情的晦涩/前卫/精致/匠气种种为卖点，所以显然也并不能体现吉尔莫的驾驭作品的真正功力。它更像是吉尔莫的一个圆梦作品，这是一部以娱乐小孩子和怪叔叔为唯一目标的电影。实际上，抛开追求艺术性和奖项肯定的压力，这样拍出来的商业片更纯粹。以导演自己的话说，“我是个粉丝，但我不是在拍粉丝电影，我想要拍一部能让自己像孩子一样享受的电影，而不是拍一部我童年看过的电影。”
之前点评斯皮尔伯格，用了一句话，说“在他的心里永远住着一个小孩”。这句话用在吉尔莫身上同样适用，区别在于吉尔莫的心里住着一个更加迷恋怪力乱神的熊孩子。熊孩子各有各的熊法，但都一点是相似的：都喜欢化身正义战士，斗恶龙，杀怪兽，斩妖屠魔，锄强扶弱，维护世界的和平。这大抵就是《环太平洋》圆梦之旅的缘起了。
吉尔莫看到了一个只有8页纸的故事。8页纸的故事变成了一部《环太平洋》。有末日情节的人不在少数，然而说好的却没有来，满世界的人类火大无处宣泄。或许，孩子们也已经受够了迪士尼、皮克斯、梦工厂等的温情脉脉、伪善和甜腻。在这种情况下，我们都需要来一场至激至爆的机甲怪兽大乱斗，集体换一下口味。
实际上，《环太平洋》的剧情，并不像许多人所说的那样简陋，可谓简约并不简单，男一号、女一号、俩科学家分别引领了一条故事线，在有限的篇幅内实现了轻重得宜，十分亲和观众。对于有些人来说，或许只有在他们看到了那8页纸之后，才能理解吉尔莫到底做到了什么。
电影出场角色并不少，基本做到了各有特点，其中令我印象最为深刻的是操控澳洲机甲“尤里卡突袭者”的父子俩。这父子俩性格有异，但都充满了信念、力量和咄咄逼人的霸气，儿子和男一号的一系列冲突，最终以四目相对的眼神交流所和解，背后是一种狼性的体现：同类之中，我只崇拜更强者。此外，男一号、小萝莉及其他一众配角的表演都中规中矩，但女一号的表现就颇显黯淡了，可谓短板。另，值得一提的是俄罗斯机甲操控“切尔诺阿尔法”的男女二人，造型太闪亮了，镜头虽少，但拉风程度完秒其他机甲战士。
太平洋底的裂隙联通了人类世界和怪兽世界，这是两个平行的世界。这样的世界观，和吉尔莫执导的《地狱男爵》并无二致，甚至怪兽的造型、质感也可谓一脉相承。我们还看到，怪兽世界“主人”的造型设计，灵感似乎来自于地球昆虫的形象。熟悉他作品的人，对于吉尔莫喜爱昆虫这一点，早已习之为常。《魔鬼银爪》、《地狱男爵》系列、《潘神的迷宫》都有体现，或者是真实的昆虫，或者是带有昆虫元素的道具/魔幻形象。
自爆的美国机甲“危险流浪者”能否把怪兽们和他们的主人们一锅端了，这是一个悬念。这个悬念给续集的出现留下了挺刻意的一个伏笔。当然，续集会不会来，还要取决于这部《环太平洋》全球票房的表现。
电影是一个造梦的工程。从8页纸到一部大电影，是一个伟大的工作，需要智慧和精力的付出。感谢吉尔莫，以及其他所有的筑梦人。
《环太平洋》的观后感
《环太平洋》的观后感
昨天晚上观看了《环太平洋》4D首映，一度想离席但又有看下去的冲动...为什么呢...作为一个很入戏的我，一度担心出现机器人打不过怪兽地球最后被摧毁的一幕，后来发现我担心太多了...于是在此呼唤，有空的朋友们一定要去看《环太平洋》4D哈，3D也OK～ (轻拍轻拍，我写这个自己纪念下，不喜欢的请飘过）下面我就谈谈我的观后感，并有摘自豆瓣的短篇观后感，表示我对导演，特技小组，灯关小组，配乐小组，主角们和机甲战士们的敬意。
一:剧情篇
该片故事情节简单粗暴，直接就是高潮然后煽情然后高潮然后结束。剧情没啥好讲，看了超过瘾，像科洛弗档案从头到尾犹抱琵琶半遮面，实在是看不爽，都怪兽了还羞答答什么，就是要打小怪兽，水里打，陆地打，打完海里打，然后打赢小怪兽。
二：人物篇
一对负责搞笑的科学家geek基友特别像谢耳朵雷纳德，主要任务就是负责搞笑和道出天机；一对负责卖萌的父子人兽，主要是煽情以及激励男主角发挥潜能；一对心神相通的男女负责完成打败怪兽和摧毁虫洞的任务，菊地凛子的眼神真是神通，可以是女孩般，也可以是神秘带有杀意深不可测，乍一看就感觉是日本动漫里面出来的女主角；芦田爱菜出场的时候，一路哭，哭的太萌了，小朋友这么小就出色的完成独角戏，以后在好莱坞前途大大；出卖怪兽肉体的老板，看你很眼熟，就是不记得名字了，但是大叔你太搞笑了，所以彩蛋安排你出场，从怪兽肉体里面钻出来真的是太有喜感了。
三：细节篇
1.故事真的不落俗套，结尾男主角和女主角拥抱和头相抵在一起，周围十几架飞机飞过海面掀起涟漪，远比结尾男女主角拥吻来的心心相印，加分～
2.导演想象力挺丰富的，克隆怪兽还能怀孕，小怪兽钻出来的时候奔向科学家的时候，我还以为要叫科学怪叔叔妈妈...后来直接吞了，把老板给吞了...
3. 科学怪叔叔被怪物寻找的时候，在香港避难所惊恐的说它在找我，很明显，中国人立马闪出一个圈，纷纷充满正义感，指责怪叔叔应该立马走出去...导演很懂中国
4. 双驾驶员同步的设定绝对是神来之笔（跟第七使徒战概念完全不一样），把战斗中人机互动画面的操作感和冲击力都提升到了一个新的层次。 只有中国机是三驾驶员控制大脑这个设定略带腹黑地萌...因为导演很懂中国。机体设计也很炫酷。打起来有一点像猴子，挺灵活的。
5.机甲战士手里托着一艘船去打大怪兽的时候真是非常狠呀，一锤一个狠...
四：4D
看4D需要勇气啊...机甲战士在海里打小怪兽的时候，影院就喷水了，喷的我满脸是水...而且在海里打多少次就喷了我多少次水；还有闪电啥的，用的是闪光灯，挺能制造气氛的；还有座椅背部和座椅处的设计，怪兽的背脊划过海面，椅子莫名的有什么东西扫过我的背和屁股，吓死我了...机甲战士打怪兽的时候，以及走路的时候椅子一震一震，感觉自己好像就在机甲战士的操作室里一样，随着机甲战士的步伐节奏前进...
五：结尾
如果你有喜欢的熊孩子请一定带他/她去电影院看imax这会成为他/她一生的美好回忆（对小朋友来说这个剧本的程度也应该恰到好处，没有出现他/她不能理解的感情戏）。这部片子给我的感觉就像大夏天喝了一大杯的冰伏特加，透心凉滴爽。电影工业已经发展到这一步了，小时代居然还有票房。
环太平洋观后感
记得观影前曾听人如此评价该片，说是一锅集奥特曼、EVA、高达、变形金刚和进击的巨人为一体的消暑大杂烩。看完该片之后，对于这种观点，我除了说+1以外，就是说+10086了。。。。。。
影片一开始就是奥特曼里的小怪兽穿越过来侵略地球，接着战斗员按EVA里神经连接的原理操作机甲，然后兄弟俩就开着高达和变形金刚结合体的战斗机奔赴战场了，战斗失败后的5年，政府又要模仿进击的巨人建起高墙。
看着生命之墙高高筑起，我就觉得一定会有个铠之巨人，啊不，是铠之怪兽将他打破。结果我高看它了，随便一个路人怪就跟翻护栏一样轻松的闯了进来。那一日，人们终于想起了被怪兽所支配的恐惧（BGM：红莲の弓失）。。。。。。
打破这份恐惧的不是艾伦，而是美国战斗员罗利（好像是叫这个吧刚刚看完就忘了名字QAQ）。罗利和双胞胎哥哥杨希共同作战，兄弟俩一出场就带着浓浓的不祥之感。因为不知何时起，哥必死原则在视觉艺术作品中已经深入骨髓，无论美片日漫都奉为真理。只可惜本片中的哥哥杨希着实炮灰了一点，死前既没有大无畏的保护战友，也没有柔情似水的戳弟弟额头，扑扑棱棱叫叫唤唤的就变成了怪兽的口粮，终其一生都没能熬到片名出现。
哥哥的牺牲很好的给了弟弟走沧桑路线的机会，更给了他大玩回忆杀的机会。不过剧中回忆杀玩的最为生猛的还是女主角麻子，第一次实战就因陷入回忆而致使机甲暴走，差点用炮轰了自家后院。果然女人不是好惹的！杀气太重的女人是断断不能惹的！！
照理说，麻子差点酿成大祸，不引咎辞职而坐等开除也就够厚脸皮的了。傲娇驾驶员批评她两句（其实也都是大实话），男主倒还不乐意了，拳脚伺候还非逼着人家道歉。人格侮辱可以道歉，实话实说难道也要道歉吗？导演的是非观节奏太快，我果然是老了跟不上他老人家的步伐了。
细数起来，本片的BUG与槽点也着实不少。
按理说本片主打环太平洋的机甲作战，众机甲无疑是片中最最吸引人的地方。当男主首次进入香港地下基地，得见机甲庐山面目的时候，影片也确实卯足了劲往帅气威猛里拍的。
机甲战队里第一个出场的是中国的暴风赤红。
我就知道！一跟中国扯上关系就必然逃不过那片销魂的红色。不过也多亏这摸红色，让赤红君变成了全篇最好辨识的机体。人类对于颜色的敏感度远远大于对于线条的敏感度。除了风暴赤红，剩下的机体颜色统一走文革时尚路线，一水的灰蒙蒙。近似的造型加上乌起码黑的战斗场所，分辨起来着实累眼。
再说这暴风赤红，首次出场就被夸口最伟大的机体，打怪也是三头六臂张牙舞爪的样子，到最后却成了领便当领的最早的奥特曼。不禁让人怀疑，这是made in 常州，还是made in 义乌？一定是义乌小商品批发市场批发的吧！你们这群愚蠢的老外，你们不知道中国军队的水，很深很深。。。。。。
其他的机体也没好到哪里去，介绍的时候一个个拽的二五八万似得，上场打怪的时候死的一个比一个脆生。最后连毁三机，差点攻陷香港的小怪兽们，被一个过了时的奥特曼打的哭爹喊娘。有道是，实践证明真理，数字不如模拟！其实导演你这样鞭笞数字时代，让手下的特效人员情何以堪？
机甲出发进入战场的方式也很令人费解。纵使是对数字啊质量啊如此不敏感的我，也看出来四五架小飞机吊个机器人是十分不科学的。而且为何非要用吊的呢？明明可以走过来的啊！每次都逆自然的把机器吊海上再扔下去，让机甲战斗之前先挨我方人员一摔，最后一甲激起千层浪，这样真的好吗？真的好么。。。。。。于是乎，影片中就多次出现了这样一个场景：四五个瓜子吊着个西瓜飞的风淡云轻╮(╯▽╰)╭。有这么牛掰的飞机还造什么机器人啊，见到怪兽（会飞的除外）就把他吊到高空，再扔地上摔死不就得了。
片中战斗画面也是亮点与槽点起飞。
流浪者香港首战，与第二个怪兽相遇的画面实乃一剂猛药。只见流浪者手提战舰信步走来，活脱脱小混混斗殴前在工地里令根钢管的架势。一瞬间，我仿若听到了热血高校铃兰制霸的口号。。。。。。
而那原本应该紧张酣畅的棍子战情节也莫名其妙的转化成了搞笑画风，特别是女主角用一副手无缚鸡之力的小身板，摆出我乃齐天大圣的姿势的时候，我差点喊一声悟空！为师在这里！！
至于小怪兽品种问题更是漏洞百出，说起来感觉好累= =。说好的无性繁殖呢~说好的阴谋克隆呢~~当最后那个怪兽怀孕的情节出现的时候，我觉得自己实在是太傻太天真了，居然相信编辑的鬼话。看着被脐带勒死的怪兽宝宝，我的生物观噼噼啪啪碎了一地。一句话总结：长着一副爬虫卵生的样子，打着无性繁殖的旗号，却干着胎生哺乳的事情。
怪兽啊怪兽，你说你办的这叫啥事啊？你丢不丢人！你丢不丢怪！
流水的战斗机器，铁打的美国英雄。
本片打着环太平洋地区的称号，最后拯救世界的仍然是美国的个人英雄，剩下的永远都是战斗力为5的渣渣。就连女主这么技术过硬的妹子也不能陪男主战斗到最后，美国的男主必须是坚持到最后一刻完成惊天逆转，还能顺手保护女主，得个功成名就还抱得美人归的美好结局。
其实对于这样的老套剧情，观众多少会有点审美疲劳吧。。。。。。既然片名都叫环太平洋了，不防把个人英雄主义暂且晾一晾，走个团结合作互帮互助路线。什么个大机甲风格各异、各施所长，在战斗之中建立友情，在风雨之后彼此信任，最终变成一只配合密切、默契无比的基友队。太平洋机甲战士们万众一心众志成城，抢险救灾共御外敌，走上了一条奥特曼群殴小怪兽的不归之路！男主也在战友的友情中看到哥哥的影子啥的。。。。。。好吧，这是日本热血漫= =
秉着打个巴掌给个糖的处事原则，咱再夸夸《环太平洋》的好处。
作为一部商业片，《环太平洋》还是云集了很多赚人眼球的亮点：机甲与怪兽起飞，美女共帅哥一色，还有卖萌萝莉娇喘着来空你的血槽。加上3D特效狂霸酷炫拽，一场下来看的也是酣畅淋漓，实乃居家旅行、无脑消暑之必备佳片。最好的证据就是观影时消灭的一大包薯片外加两大杯饮料，刷新了我边看边吃的最新记录。。。。。。
诸多逻辑上的错误也是无伤大雅，毕竟大家是来看奥特曼打小怪兽的，谁还管你真相是不是只有一个啊~~就好比当年泰囧火爆全国，大湿砖家纷纷指责该片没有深度没有艺术性，实乃可笑之极。之所以分为商业片和艺术片，就是一个管赚钱，一个管艺术。你有能力两者兼顾自然更好，不能兼顾便各司其职就好。就你不能逼着男人去生孩子，女人去拼力气活是一个道理。
当然这只是个比喻，如果现实中男人真的要生孩子我倒是没什么意见= =。可惜天不遂人愿，女人坐在床头叼根香烟，安抚着一旁捏着被单啜泣的男人，说什么别担心我负责堕胎费我给啥的。。。。。诸如此类的场景怕是只能在梦中见到了吧！
此外片子某些小细节做的还是蛮用心思的。随主题曲而操作流浪者的兄弟俩，其动作被剪辑的激燃无比。被怪兽骨粉壮阳的设定很具中国特色。话唠博士和怪兽通感后抱着废墟里的马桶狂吐也引得人捧腹大笑。片中这对怪兽研究者可谓一对活宝，卖萌卖基卖的不亦可乎，抢戏抢的也是干净利索脆，着实惹人喜爱！
总而言之，假期闲来无事娱乐身心的片子而言，《环太平洋》还是个很不错的选择的！
南太平洋观后感
《南太平洋》是一部来自英国的纪录片，该片画面精致，色彩鲜明，网友们对这部影片也是给出了不错的评价，一起来看看网友们是怎么说的吧！
从初中就开始看，电脑里一直存着，最喜欢第四集，岩浆滚入大海的那一幕、鸟瞰环岛的那一幕很震撼。
记得高中时候拿到班上放，本以为大家会惊叹一下自然的鬼斧神工，但是大部分人都很漠然，玩手机的，做作业的，跑出去打球的，让我很受伤。
从此我就有条规矩：再也不把自己喜欢的好东西随便分享，除非对方是对我很重要的人；一是别人不会懂，二是，自己也不要把任何想法或事物强加给别人，三是，好心被当驴肝肺真的太心寒。
但是，任然避免不了受伤，也许是我太在意别人的看法了吧，至今，总把什么都藏在心里，自己默默消化，默默开心，也养成了欲言又止的性格，不知道这颗心什么时候才再对一个人开放。
每一帧都是壁纸。纪录片的主题曲好好听撒~很有异域风情。这个纪录片最迷人的地方满足了我们对大海的想象，以及那些偏远小岛上奇异的不符合常识的动植物。
让我印象深刻的是科技对小岛的影响，由于有了飞机，生物入侵来的比往常更容易一些，这样的行为已经导致了特殊动物从发现那一刻即宣告灭绝。因为捕鱼技术的提高，导致太平洋鱼类的减少。所以科技让人类的生活更美好，可能让其他生物遭受灭顶之灾。站在外太空来看，整个地球莫不是一个大的零和游戏，你强它就弱。
这让我想起曾经素质拓展玩的捕鱼达人的游戏，需要每个小组克制自己，达到整个团队的利益最大化。
对于人类，或许存在另外一种可能，克制自己的欲望，利用科技让整个达到一个对所有的物种来说相对更好的结果。
前几年看过南太平洋的文字博物读本，再配合BBC老板的影像服用不要太感动。
尼西亚-nesia是希腊语nesos（岛屿）和地/国名后缀-ia的结合体。所以我们会发现这些地名都是海里的，比如印度尼西亚，波利尼西亚，美拉尼西亚、密克罗尼西亚。
美拉尼西亚Melanesia来自希腊文melas (melanos的生格/属格形式，意为黑色) + nesos 岛屿+ ia，意思就是（小）黑人居住的岛屿之国或黑人群岛。
同理，印度尼西亚前面的词根是希腊语indos（意为印度），波利尼西亚前面的词根是希腊语polys（意为很多），密克罗尼西亚前面词（）根是希腊语mikros（意为微小），所以这几个词意思分别是印度群岛、多岛群岛和小岛群岛。
乌燕鸥能够在空中连续飞行四年。
蜘蛛可以凭借高空急流飞到另一个岛，穿越太平洋。
鳞趾壁虎无需受精，雌性产卵就能繁衍后代。
拉皮塔后裔开拓南太平洋的各个孤岛，现在是波利尼西亚人。
军舰鸟吃其他鸟的幼雏。
珊瑚鱼吃海龟身上的藻类和寄生虫，给它清洁。
信天翁翅膀一米长，在海上练习飞行，落到水里时，远方赶来的虎鲨捕食它们。
海豚快乐地飞出海面翻身。
南太平洋南部海水表面没有浮游生物，没有鱼，小船上的人只好吃同伴，囧。
搁浅的抹香鲸会干死，皮肤暴晒溃烂。可能是领头鲸导航失误，导致鲸群都搁浅。
人们将搁浅的鲸鱼拖到大洋中。
海底火山可创造出新的岛屿。
夏威夷的公路有时会被火山熔岩冲毁。
桃金娘火山花在冷却的熔岩上生长，花朵鲜艳。
白纹方蟹专门捕食企鹅幼鸟。
一种鸟利用火山灰的温度孵卵。
海星吸走珊瑚的养分，把珊瑚变成骨架。但凤尾螺会吃海星。
有些鱼会吃珊瑚，粪便变成海沙，使岛屿增长。
圣诞树管虫很萌很像各种卡通小宠物。
鳐鱼以浮游生物为食。
蓝色欧洲小鹦鹉很可爱。
海湖中的水母抓不到鱼，就让海藻寄生，海藻产生糖分供给水母生存。水母生存环境安逸，繁殖众多，没有计划生育。
新几内亚岛是最大是热带岛屿。白腹鼠袋鼠像熊。这里没有猴子，袋鼠可以从容觅食。
鹭鹤不会飞，但会狂叫。幼鸟不会吃蚯蚓，囧。没有大型猎食者，所以它们不需要飞。
猴尾蜥只吃植物，体型是普通蜥蜴的五十倍。
当地人用风筝和蛛丝钓鱼。
吸蜜鸟的祖先雀鸟进化为58种鸟，有的专门吃树干的蛆虫，有的专门吸树汁。
新西兰福德兰企鹅生活在丛林里，去海里抓鱼，回到森林里喂养幼雏。
鴞鹉体重四公斤，只能爬树不能飞行。它们吃植物，四年繁殖一次，寿命可超过百年。人类帮忙抚养幼鸟。
澳洲袋貂带来了鼠疫，毁坏了大量草木，毁灭了森林，人们要捕猎它们，却很难，它们数量众多。
新西兰的史蒂芬岛生活着很多原始动物。
楔齿蜥几天才动一下，每小时才呼吸一次。它们不善于捕捉昆虫。
人类带来了哺乳动物猫和老鼠，结果岛上很多原始动物敌不过，灭绝了。
人们为了控制夏威夷岛的老鼠，引入了印度獴，但后者只在白天捕食，结果很多原始鸟类遭殃。
瓦努阿图的祖先都是食人族，岛上缺乏食物，如果猪死于瘟疫，就很恐怖了。
复活节岛上的居民为了建比邻居更大的摩艾石像，砍伐森林，连造船的木船也没有，结果离不开这个岛，食物匮乏，战乱，猎杀所有海鸟，互相屠杀，人吃人，最后文明消亡，人死光光。
也有可能是老鼠传播传染病，导致树木不能生长。
最后一集总是讲如何保护环境，保护物种多样性。
全世界禁止鲸脂交易，所以鲸鱼被捕杀的少了，数量渐渐恢复。
海洋吸收全球一半的二氧化碳。
海蝴蝶是一种小螺，是最多的浮游生物，是很多海洋生物的食物来源。但二氧化碳使海水变酸，使海蝴蝶难以形成钙质贝壳，数量减少。而全球有十亿人口需要鱼类提供蛋白质。
捕鱼船破坏珊瑚礁，甚至人类为了捕鱼炸开珊瑚礁，导致珊瑚礁减少，鱼类栖息地减少，鱼类就减少。
于是人们种植新的珊瑚。
在公海，人们疯狂捕捞鱼类。
信天翁可能会被鱼钩勾住而死亡。友好的捕鱼方式应该在夜间捕鱼。
为了鲨鱼鳍的美味，很多人捕杀鲨鱼。
新西兰四分之一的国土被设立为公园和保护区。
绿色和平组织在公海上监督人们最好不要为了鲨鱼鳍而捕杀鲸鱼。
金枪鱼行动迅速，却被人类大量捕杀，渔网长达两公里，一次捕捞150吨金枪鱼。
杆线捕鱼比拖网捕鱼更具可持续性。
《环太平洋》电影观后感精选12篇
写作品名观后感如何保证高质量呢？写观后感需要我们和作品之间产生共鸣，以下是小编为您可能需要的《环太平洋》电影观后感，本文供您参考并请您收藏！
《环太平洋》电影观后感 篇1
昨天晚上陪着老婆和侄子去左岸看了《环太平洋》，看完以后挺后悔的。除了特效和震撼的音响之外，电影几乎没有什么能够让人称赞的地方。整个电影的结构就像是一个没有谱的父亲给孩子编故事一样，想表达的东西畏畏缩缩地不能够敞开了表达。
影片《环太平洋》的主线是人类和来自于另一个世界(平行空间、虫洞)的怪兽之间的战争。最终的目标是用核武器炸毁出现怪兽的通道，所用的方法是人类驾驶自己制造的机甲战士，而驾驶机甲战士的必须是两个人，两个人进入机甲战士以后，在操纵之前必须先互相通感。所谓的通感就是要融合记忆，要做到完全的信任，最终能够统一思想，统一行动。一个人代表左脑，一个人代表右脑。
相互信任、团队合作、牺牲精神、危机意识、活在当下，这些可能就是编剧和导演想要表达的内容吧。从这点来讲，作为一个管理者是可以从中借鉴的。但就像是一个稚嫩的培训师一样，总是想讲很多知识点表达给观众，但要用到丰富多彩和华丽的表现手段，所以，每个问题都不能够深入地讲解清楚。
影片《环太平洋》的男主人公罗利在和自己的哥哥执行一次任务的时候，遭遇了强大的怪兽，哥哥被怪兽杀死，自己独立驾驶机甲战士归来，从此陷入了痛苦的回忆当中。放弃了机甲战士的职业，在建筑工地中做苦工，一干就是5年。5年以后，怪兽升级又威胁人类，黑人将军考斯特又召回了他。用考斯特的话就是要不跟世界一起灭亡，要不就冲上去战斗(原话不是如此)，这句话我感觉没有足够的理由去说服他。可是下一个镜头就是机甲战士的基地了。
影片《环太平洋》更像是有一个前传，所有的背景都已经被前传介绍清楚了。
女主人公麻子(不知道是不是译者痛恨日本人，翻译成了这个名字)小时候所在的城市被怪兽入侵，所有亲人都死在了那场破坏当中，被黑人将军养育成人(这个背景是她和男主人公第一次通感的时候，男主人公从她的记忆当中获取的)因为对怪兽的仇恨从小就想做要驾驭机甲战士。黑人将军一直雪藏她，直到男主人公到来以后在他的强烈要求下，才被允许踏上战斗的路。这中间的说服与被说服显得非常幼稚，就像是考斯特说服男主人公罗利一样，人的思想斗争被忽略了，轻易就下决定。
第一次训练，女主人公的记忆就陷入恐惧当中，差一点用离子武器把自己的基地轰掉。害的指挥人员要拔掉电源和机芯。这个过程幼稚的可笑，人类能够发明出如此强大的武器，连一点儿预警措施都没有，通感也不是第一次训练，若每次都这样，人类被自己都毁灭了无数次了。
基地里有三套机甲战士，其中中国人造的风暴赤红由三个人驾驶，是三胞胎驾驶。这三个人我始终没看清楚是不是由中国人扮演的，脸都没漏，就留下一句骂人的话，然后在战斗中三分钟就被怪兽撕毁了。这个在常州制造的赤红非常悲催，打酱油的程度是史无前例，估计是摄制组是在没钱浪费在特效上了，毕竟让每个机器人都精彩打斗一次花的钱不少。本来看电影之前满怀希望想看看他是如何战斗的，有没有什么绝招。结果，一个照面就没有了，先进的武器没有用，必须要用上美国人制造的才行。而中国元素就体现在香港街边的广告牌了，其中麻将馆的照片比较亮眼，不过老美估计也没有深究，香港是说粤语的，用繁体字。
澳大利亚制造的机甲战士叫尤里卡突袭者吧，由父子两个人驾驶。儿子开始非常看不起男主人公，几次用语言攻击他，被罗利狂殴了一次，然后在在罗利和麻子成功击败怪兽以后，终于放弃了自己的狂妄。这恐怕也是美国人对澳大利亚人的看法吧。其实美国人恐怕连这个都不如，始终是狂妄并且不肯接受现实。父亲被打残了，儿子最后和黑人考斯特一起驾驶机甲战士在最后的战斗中引爆了自己的机甲战士为最后的胜利铺平了道路。父亲最后还跟考斯特专门说了一句，他是我的儿子，你要照顾好他，别动不动就跟你一起牺牲。呵呵，结果最后一点儿都没有犹豫就自爆了。罗利最后也是自爆，但两个人都能够弹出逃生舱，这儿子就悲催了。
影片《环太平洋》中有两个搞笑的科学家，用一个管子插在怪兽的大脑里就能够和怪兽通感。最后是他们通过这种通感的形式获取了怪兽的秘密，只有和怪兽一起才能够通过通道，怪兽的通道也是需要密码锁的，类似于要扫描视网膜的。于是罗利在和怪兽的肉搏中通过了通道，还在爆炸之前能够弹出来。这太不容易了，进去那么难，出来的时候好像一切都失效了。
麻子和罗利暧昧但始终都不捅破窗户纸，这难道是说东方文化的矜持?殊不知日本人早已不是如此，最后胜利了连接吻都懒得接了，这倒是出乎了人们的意料。看此类的大片好像后面都是要接吻的啊，是不是导演早就把它定位成了儿童片?
无论如何，影片《环太平洋》宣扬的还是勇敢、敢于牺牲、团结就是力量。
影片《环太平洋》的特效没的说，场面大的超过了变形金刚。孩子们看得很过瘾，震撼的声音和炫酷的打斗让心脏狂跳不止。这绝对是一个钢铁片，没有过多的情感，要么死，要么战。人类本来就很脆弱，若想要保护好自己，生存下去，就选择坚强、选择勇敢、选择战斗。
《环太平洋》电影观后感 篇2
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太平洋》讲述了在11月发生了一件重大事件。由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
Pacific Rim对于电影工业意味着什么?
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
《环太平洋》电影观后感 篇3
这么多年当《哥斯拉》中只有怪兽，当《变形金刚》中只有会变形的机器人，好不容易《奥特曼》二者兼得，但好像与机甲又没有太大的关系……，喜欢机甲战士的我一直只能游走于日本ACG中的EVA和高达间找寻自已的那个机甲之梦，可是动画片却永远无法给人一种梦之感，20__《环太平洋》让我梦圆机甲。
这部电影的剧情非常简单，机甲战士大战宇宙怪兽，英雄只身赴险拯救地球终得美人归，自已的影评几乎很少涉及电影剧情，但这次我想说在131分钟的电影之中，如此精简的剧情是这部电影最大的亮点之一，因为这部电影看的就是那份机甲战士大战怪兽的激情，整部电影的带入感非常强，导演近乎完美的打造了一个被怪兽入侵，人类为了生存奋起抵抗的未来科幻世界，电影在前二十分钟的时间内透过“危险流浪者”机甲驾驶员的视角，绘制出了一个饱受外星怪兽蹂躏的人类世纪，开场五分钟第一场打怪兽活动就开始了，就让我有种我和我的小伙伴们都惊呆了的感触，整体的带入性一如当年的《阿凡达》一般非常强，在二十分钟的时间里几乎就让人完全融入到了这部电影之中，去体验一个以前只能在动漫中才见到的机甲战士大战怪兽的精彩好戏，而不得不提最精彩的一段就是电影中段的香港之站，这是一段可以被载入电影史册的精彩片段，更是电影特效上不可磨灭的里程牌，可以毫不夸张的说即使《环太平洋》中的这段香港之战对比《变形金刚》中的战斗画面，都让我有种弱到爆的感觉，而中、俄、美、澳、四国机甲大战怪兽的精彩程度真的是很难以用字眼来形容的，
我甚至有种词穷的感觉，在精美的字眼都不足与表述我看到这场香港之战精彩激励的程度和带给我前所未有的震撼，从波涛汹涌的大海到霓虹闪烁的的香港，在到黑夜的天空，我只想说这是一部在预告中故意掩藏了最精彩片段的电影，甚至在电影往下看还期待会有比这更让我惊叹的场面出现，可惜却没有了，如果非要让我早出这部电影的缺陷那便是这一点，对了还要吐槽一下电影中所谓的中国元素果断的与《钢3》一样属酱油党，鄙视老美拿所谓的中国元素坑中国消费者，这便是《环太平洋》，今年暑期档最好的电影。
我不知道是否每一个男孩都有着我这样的机甲梦，这是第一部真正意义上的机甲战士电影，它完成了以前只能在动漫中出现的所有大场面镜头并予以了超越，梦圆机甲，《环太平洋》带给我最大的感触就是他圆了我一个只能年少时在梦中出现的梦.
《环太平洋》电影观后感 篇4
《环太平洋》是近期上映的一部科幻电影，获得了观众的良好口碑，也成为今年暑期档周票房冠军。
在影片讲述的故事中，有两个不同的世界体系。其中一个是人类未来的世界。在xx的8月份，一只类似哥斯拉的巨型怪兽从太平洋底的一处洞穴中冒出，攻击了美国旧金山。六天之间，35公里的范围内，三个城市被毁，数以万计的`生灵涂炭。而此后数十年间，接连不断有海底怪兽出现，攻击环太平洋的城市。
另外一个便是怪兽的生存之地——隐藏在海洋底部的未知世界“The Anteverse”，它位于怪兽出现的洞穴的另一端，这个世界的入口处位于海底5英里的深处。
为了打败怪兽，人类创造了自己的怪兽“机甲战士”，这便是“Jaeger”计划的开始。他们组建了一支世界上最强大的军队与怪兽对抗，军队中的每个个体都是实力极其强大、拥有最顶尖军事装备的“机甲战士”。
男主人公是一位名叫罗利·安特罗伯斯的“机甲战士”驾驶员，年龄23岁。他所驾驶的“机甲战士”需两人配合才可操纵，他的搭档是他的哥哥。在一次执行任务时，他的哥哥意外牺牲。此后罗利一直挣扎在痛失至亲的伤感中难以解脱，他离开部队，去建筑工地当了一名工人。
直到遇见自己的新搭档——一位名叫“Mako Mori”的女子，罗利重新振作了起来。起初，因为Mako Mori迷失于痛苦记忆中，两人遭遇了很大的麻烦。在克服困难之后某两人配合完美，战胜了多只怪兽。并且在两个科学家的帮助下，获得怪兽的来源信息，最终摧毁的怪物的洞穴。
电影中提到，那些奇怪的生物，在恐龙时代就曾到过地球，但因为当时的大气环境不允许，所以它们一直在等待时机。现在，臭氧减少，一氧化碳增多，水被污染，人类活动已经改变了地球，所以适合它们了。虽然这只是幻想，但如果我们继续破坏环境，地球总有一天会毁灭在人类的手中。
为了人类的生存，“保护环境，低碳生活”是每个人都该遵守的规则!
《环太平洋》电影观后感 篇5
Pacific Rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
《环太平洋》电影观后感 篇6
《环太平洋》对我的吸引，首先来自导演吉尔莫·德尔·托罗。这是一个华丽在骨子里的家伙，一直在营造着奇幻、精致而残酷的美丽梦境。他的作品都给人一个共同的感觉，就好比一张神秘朦胧的黑色面纱，随时可能被撕扯得四分五裂，但非到峰回路装百转千回之后那雍容华贵的面貌才酣畅淋漓地展现在观众面前。
但以上这些特点，和《环太平洋》无关。《环太平洋》并不以艺术性、剧情的晦涩/前卫/精致/匠气种种为卖点，所以显然也并不能体现吉尔莫的驾驭作品的真正功力。它更像是吉尔莫的一个圆梦作品，这是一部以娱乐小孩子和怪叔叔为唯一目标的电影。实际上，抛开追求艺术性和奖项肯定的压力，这样拍出来的商业片更纯粹。以导演自己的话说，“我是个粉丝，但我不是在拍粉丝电影，我想要拍一部能让自己像孩子一样享受的电影，而不是拍一部我童年看过的电影。”
之前点评斯皮尔伯格，用了一句话，说“在他的心里永远住着一个小孩”。这句话用在吉尔莫身上同样适用，区别在于吉尔莫的心里住着一个更加迷恋怪力乱神的熊孩子。熊孩子各有各的熊法，但都一点是相似的：都喜欢化身正义战士，斗恶龙，杀怪兽，斩妖屠魔，锄强扶弱，维护世界的和平。这大抵就是《环太平洋》圆梦之旅的缘起了。
吉尔莫看到了一个只有8页纸的故事。8页纸的故事变成了一部《环太平洋》。有末日情节的人不在少数，然而说好的却没有来，满世界的人类火大无处宣泄。或许，孩子们也已经受够了迪士尼、皮克斯、梦工厂等的温情脉脉、伪善和甜腻。在这种情况下，我们都需要来一场至激至爆的机甲怪兽大乱斗，集体换一下口味。
实际上，《环太平洋》的剧情，并不像许多人所说的那样简陋，可谓简约并不简单，男一号、女一号、俩科学家分别引领了一条故事线，在有限的篇幅内实现了轻重得宜，十分亲和观众。对于有些人来说，或许只有在他们看到了那8页纸之后，才能理解吉尔莫到底做到了什么。
电影出场角色并不少，基本做到了各有特点，其中令我印象最为深刻的是操控澳洲机甲“尤里卡突袭者”的父子俩。这父子俩性格有异，但都充满了信念、力量和咄咄逼人的霸气，儿子和男一号的一系列冲突，最终以四目相对的眼神交流所和解，背后是一种狼性的体现：同类之中，我只崇拜更强者。此外，男一号、小萝莉及其他一众配角的表演都中规中矩，但女一号的表现就颇显黯淡了，可谓短板。另，值得一提的是俄罗斯机甲操控“切尔诺阿尔法”的男女二人，造型太闪亮了，镜头虽少，但拉风程度完秒其他机甲战士。
太平洋底的裂隙联通了人类世界和怪兽世界，这是两个平行的世界。这样的世界观，和吉尔莫执导的《地狱男爵》并无二致，甚至怪兽的造型、质感也可谓一脉相承。我们还看到，怪兽世界“主人”的造型设计，灵感似乎来自于地球昆虫的形象。熟悉他作品的人，对于吉尔莫喜爱昆虫这一点，早已习之为常。《魔鬼银爪》、《地狱男爵》系列、《潘神的迷宫》都有体现，或者是真实的昆虫，或者是带有昆虫元素的道具/魔幻形象。
自爆的美国机甲“危险流浪者”能否把怪兽们和他们的主人们一锅端了，这是一个悬念。这个悬念给续集的出现留下了挺刻意的一个伏笔。当然，续集会不会来，还要取决于这部《环太平洋》全球票房的表现。
电影是一个造梦的工程。从8页纸到一部大电影，是一个伟大的工作，需要智慧和精力的付出。感谢吉尔莫，以及其他所有的筑梦人。
《环太平洋》电影观后感 篇7
这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。
这个故事讲的是20xx年11月发生的一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。
我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希（机甲战士副驾驶）被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩；当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生；影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。
看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”！
《环太平洋》电影观后感 篇8
这是头一部像模像样的机甲电影，与大国沙文内核的同类片相比，一颗向高达致敬的心让《环太平洋》与众不同。它毋庸置疑地创造了罕见的视效奇观——传统特效与数码化特效的合成制造出气势恢宏的逼真场面，cg制作的怪兽与真实拍摄的镜头无缝融合。由人类战士使用通感操控的贼鸥战甲队和来自平行宇宙的庞大硅基生命体海上对峙，声势浩渺雷霆万钧;每个画面都充斥着末世审美情趣，摇摇欲坠的人类城邦与哥斯拉般的巨型怪兽从未如此真实地呈现在眼前。
在一片高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美式英雄主义被冲淡到几乎全然体察不到，主角的存在感也十分稀薄。为了避免混乱的打斗和色差不大的金属色镜头会把观众提前轰入灾难疲劳状态，电影中安排了多段零散桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆与菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪兽器官黑市，两个举止癫狂的科学怪胎以及差点儿演成《异形》戏码的怪兽胎儿，若即若离地附着在故事主线的周围，仓促开始仓促结束，既没推动剧情，也没给电影本身加分。强塞零散桥段的代价是缩减精彩搏杀场面，冗长铺垫之后匆匆忙忙把怪兽送回老家，分明是机甲电影却看不过瘾机甲大乱斗，废话连篇的台词和无休止的创伤回忆像是生在这部电影上的天花。
“地狱男爵”朗·普尔曼算是片中最出彩的演员，但他的演技还没来得及打开就合上了，而菊地凛子呆板的浓妆让人想起《生化危机5》里的李冰冰，伊德瑞斯·艾尔巴一定是被角色本身束缚了才表现得像新人一样惊慌失措，伯恩·高曼从电视剧到电影的跨越还需要等待好机遇。本来，出于对特效大片的宽容，没有人会指望《环太平洋》有《盗梦空间》般复杂的编剧，如此欠缺说服力的台词加上演员们不尽如人意的表演却让铁皮战甲成了空壳，也让这部电影与史诗级的殿堂错肩而过。如果演员能再有点儿追求，《环太平洋》说不定就能从b级片风格里脱胎换骨。
《环太平洋》从一开始预告片出来，就引起无数宅男关注，重机械感!巨型怪兽!EVA式操纵!就差一句日式的热血出招口号，但仅仅前三点已经让我们热血沸腾。7.31号大陆首映，我就急不及待走入电影院，一个240多人场坐了一半多，而且大部分都是男的，当然不乏还有小孩(不喜欢小孩坐我旁边，你懂的)现在讲回影片
剧情：过来看《环太平洋》的人都不指望能看到《肖申克救赎》《盗梦空间》之类深层电影吧，只要剧情不太扯就可以了，我能说这个你可以接受。虽然明眼人都看到电影多处bug，但作为死宅男的我原本就无考虑过剧情这方面，所以压根不失望，全场从开头旁边十分钟之后，就由头打到尾，没有一丝停息，非常过瘾，顺便一提，《环太平洋》其实也在倡导环保。。本人不喜欢剧透，难道我会说中国机体只出现1分50秒就被怪兽秒了都跟你说吗??自己看吧。
演员：导演是墨西哥的吉尔莫，他之前代表作有《地狱男爵1.2》《潘思的迷宫》《变种DNA》，本人很喜欢你个导演，他的电影都围绕怪兽创作，对于跟他一样是怪兽迷的我，当然是严重的喜欢!至于影片男女主角我确实不认识，都是生面孔，都是找二线演员来拍。普尔曼算是里面最大牌了，就是《地狱男爵》主角，应该也是导演的老死了，要不也不会专门找这个角色给他做。
音乐：全场电影只有一种背景音乐吗?怎么从头听到尾都这种声音，还有这个背景音乐每次听都有一种哥斯拉出场时候的经典旋律，算是致敬吗?要是音乐方面再下点功夫就更完美了。
3D：好多人说看这部电影配合3D效果画面会好暗，我想说完全不用担心，光度适中，观感下来非常舒。反观当年我看的《加勒比海盗4》才叫惨不忍睹。那些说画面过暗的，可能你在二三线城市吧，影院设备不完善，没有用双机看。。说说3D效果，效果开始还是可以，潜入海底会有浮游生物飘过来你面前感觉，之后往后就没有这种强烈效果了。
机体：作为中国观众毕竟期待中国暴风赤红的威武表现，很可惜，我们伟大天朝机体在出现不到两分钟就给怪兽秒杀，俄罗斯机体更是一个马桶形状，死得也很惨，最后就是美国机和澳大利亚机体拯救了世界。
提示：等字幕出来五分钟，还有彩蛋的，请各位观众不用那么急着离开。
总结：宅男的机甲梦，女孩回避。如果你儿时是看日本机站片渡过的童年，那这一部你不容错过，保证完你机甲梦!
这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。
这个故事讲的是月发生的一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的.未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。
我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希(机甲战士副驾驶)被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩;当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生;影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。
看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”!
真的不知道该如何评价这部让人又爱又恨的电影。在观影过程中，笔者总是感觉到电影中的桥段和EVA极其相似，甚至在某些时候产生了这是EVA真人版的幻觉。就让笔者来详细记述一些观影中的感受。笔者所看的版本是IMAX3D版本。这部电影竟然是imax全画幅电影，画面充斥了整个屏幕没有黑边，这给笔者的眼睛造成了很大的麻烦，有些看不过来了。当然电影的CGI和3D效果做的非常之好，加上IMAX的高分辨率大屏幕，让笔者有一种身临其境的感觉，完全可以和阿凡达分庭抗礼，尤其是画面的亮度很好，这可能跟光影效果有关。总的来说这部电影主打机甲与怪兽，所以IMAX版本是最佳观影版本，建议所有的影迷朋友们都尽量选择IMAX版本观影。这样这部电影才不会令你失望而回。
然后来具体说说光影效果。其实笔者对这些技术性的东西懂得也不太多。不过由具体的观影体验可以知道，电影中夜晚和海底的戏份很多，这本身就会使环境色调阴暗。但是实际观影效果却很好，没有特别黑暗的感觉，这就和光影效果有关了。由于电影中机甲出动时都会有成群的直升机光源照射，机甲本身的光照也很丰富，所以让观众能够对机甲的细节和表面纹理看的一清二楚，增强了观众的真实感体验。而在雨夜中和海底打斗时，又总是有环境光源提供光照补偿，弥补了环境本身带来的光照损失。总而言之，这部电影为日后的电影在CGI方面做了一个示范开辟了一条新的路子，就是在光影方面做文章以提高CGI的真实化程度。
不过对于本片的配乐笔者要吐槽一下。其实这部电影的配乐笔者认为很好听。但是!导演你能不能不要单曲循环啊!从头至尾，每当高潮来临，总是同一首背景音乐想起啊!再好听的音乐，反复听个很多遍也会腻的啊!
至于影片的剧情和细节，其实笔者之前就听到了很多关于剧情的吐槽。不过说实话，笔者觉得这部原创剧情非续集的作品，在设定上还是很好的，尤其是关于怪兽和人类两个世界的设定以及怪兽进化理论的设定笔者认为非常有趣。但是导演这次不知道为了什么原因，把电影的背景和设定用几句话讲述了出来，同时也让略显奇葩荒诞的剧情以一种不可思议的节奏推进，笔者真的没有看懂导演的用意是什么，也许是笔者智商不够吧。不过明显能够看出电影的细节做的很好，有很多不经意的地方都能暗示出一些影迷觉得不合理的.地方的合理性，这就是所谓的一切存在皆合理原则吗。
最后来简要介绍一下电影的看点。香港雨夜鏖战是这部电影最大的看点，浓重的夜色和倾泻的雨水为遍布的霓虹灯的香港街头平添了几抹悲壮，这样能够的光影效果在近几年3D电影中算是比较突出的。其它还有几场大战，但是笔者认为都没有香港街头鏖战来的过瘾。当然电影也充满了幽默元素，尤其是怪兽黑市的情节，设置的非常精妙，也让电影没有彻底沦为寻常的主打视觉刺激的爆米花电影。影片字幕后的幽默彩蛋更是让笔者久久回味。
环太平洋说到底仍是一部超A级制作包装下的B级题材电影。这部电影要做的，不过是让广大从小爱好机甲和怪兽的极客们彻底的过瘾吧。
《环太平洋》是近期上映的一部科幻电影，获得了观众的良好口碑，也成为今年暑期档周票房冠军。
在影片讲述的故事中，有两个不同的世界体系。其中一个是人类未来的世界。在的8月份，一只类似哥斯拉的巨型怪兽从太平洋底的一处洞穴中冒出，攻击了美国旧金山。六天之间，35公里的范围内，三个城市被毁，数以万计的生灵涂炭。而此后数十年间，接连不断有海底怪兽出现，攻击环太平洋的城市。
另外一个便是怪兽的生存之地——隐藏在海洋底部的未知世界“The Anteverse”，它位于怪兽出现的洞穴的另一端，这个世界的入口处位于海底5英里的深处。
为了打败怪兽，人类创造了自己的怪兽“机甲战士”，这便是“Jaeger”计划的开始。他们组建了一支世界上最强大的`军队与怪兽对抗，军队中的每个个体都是实力极其强大、拥有最顶尖军事装备的“机甲战士”。
男主人公是一位名叫罗利·安特罗伯斯的“机甲战士”驾驶员，年龄23岁。他所驾驶的“机甲战士”需两人配合才可操纵，他的搭档是他的哥哥。在一次执行任务时，他的哥哥意外牺牲。此后罗利一直挣扎在痛失至亲的伤感中难以解脱，他离开部队，去建筑工地当了一名工人。
直到遇见自己的新搭档——一位名叫“Mako Mori”的女子，罗利重新振作了起来。起初，因为Mako Mori迷失于痛苦记忆中，两人遭遇了很大的麻烦。在克服困难之后某两人配合完美，战胜了多只怪兽。并且在两个科学家的帮助下，获得怪兽的来源信息，最终摧毁的怪物的洞穴。
电影中提到，那些奇怪的生物，在恐龙时代就曾到过地球，但因为当时的大气环境不允许，所以它们一直在等待时机。现在，臭氧减少，一氧化碳增多，水被污染，人类活动已经改变了地球，所以适合它们了。虽然这只是幻想，但如果我们继续破坏环境，地球总有一天会毁灭在人类的手中。
为了人类的生存，“保护环境，低碳生活”是每个人都该遵守的规则!
《环太平洋》电影观后感 篇9
吉尔莫用死宅血泪与两亿美子为自己挖了一个大坑，虽然票房鸭梨山大，但这一份热血级的惊喜或许将长时间持续回荡在无数卧室与四叠半的世界中。在每一个寂寞的凌晨让你内牛满面喊打喊杀，无论是拯救世界的中二晚期还是膝下儿女遍地跑的怪蜀黍节奏，《环太平洋》都值得我们传颂不息直到异次元。
当吉尔莫德尔托罗为《环太平洋》打出浩长的感谢人员字幕之时，更像是对一个时代以及这个时代的传奇代表们刻下一座丰碑。那些来自东瀛ACG圈的大神们虽然已经在全世界功成名就，但确实还缺少一部可以使人们铭记机甲动作，怪物大电影以及特摄魂的不朽巨制；而这个遗憾没有再继续被束之高阁，作为全球死宅的新世代宠儿，吉尔莫跟大家想的一样，是时候行动起来了。
更以往的机械人电影相比，吉尔莫下足了血本打造出了一个真实可信的世界观场景。这可以从各种型号的机甲战士细致入微的数据资料，性能差别以及故事架构的时间线演进即可感受的到。当然片中的多种设定，乃至怪兽的外形也都是借鉴并致敬了很多同类型的ACG作品，这在观影中很容易会让你产生一种既视感。吉尔莫采用好莱坞真人大电影的技术表现手法和美式英雄主义来包装这样一部具备机甲乱斗（动画作品巨多，EVA，高达，战神金刚。。。）加怪兽特摄（日式传统怪兽电影，特摄片）内核的作品，这几乎是之前没有人做过的事情，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见。
《环太平洋》电影观后感 篇10
前几天去看了一步3D电影《环太平洋》。
《环太平洋》讲的是是发生在平行宇宙中的故事：2012年11月发生了一件重大事件第一只怪兽（类似于哥斯拉的一种巨型怪兽）由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市。影片讲述的是这个事件发生十多年后的事情。另外一个宇宙叫做The Anteverse，位于怪兽出现的洞穴的另一端，就在我们这个世界的太平洋海底再往下面5英里的地方。
自从2012年遭受到巨型怪兽的第一次攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿岸城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界始终笼罩在死亡与恐惧的阴影下。
为了抵御海洋怪兽们越来越频繁、破坏性越来越大的攻击，人类启动了一项名为贼鸥的军事计划，组建了一支配备有最顶尖科技装备的军队对来犯的怪兽进行有效还击。组成贼鸥军队的个体是武装到牙齿的巨型机甲战士，每个机甲战士由两名人类技师操控，装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。
男主人公是一位名罗利安特罗伯斯的前机甲战士驾驶员，罗利的哥哥（也是他的副驾驶员）去世以后，罗利就一直挣扎在痛失至亲的悲恸中难以解脱。后来，罗利重新加入了贼鸥军队，与他一起搭档驾驶的换成了一位名叫Mako Mori的日本女子。最后他们经过重重困难终于炸毁了那个怪兽洞穴，拯救了世界。
贼鸥军队为了拯救世界，彻底消灭怪兽，努力研究，他们这种永不服输的精神值得我们学习。
《环太平洋》电影观后感 篇11
演员：导演是墨西哥的吉尔莫，他之前代表作有《地狱男爵1.2》《潘思的迷宫》《变种DNA》，本人很喜欢你个导演，他的电影都围绕怪兽创作，对于跟他一样是怪兽迷的我，当然是严重的喜欢！至于影片男女主角我确实不认识，都是生面孔，都是找二线演员来拍。普尔曼算是里面最大牌了，就是《地狱男爵》主角，应该也是导演的老死了，要不也不会专门找这个角色给他做
音乐：全场电影只有一种背景音乐吗？怎么从头听到尾都这种声音，还有这个背景音乐每次听都有一种哥斯拉出场时候的经典旋律，算是致敬吗？要是音乐方面再下点功夫就更完美了。
3D：好多人说看这部电影配合3D效果画面会好暗，我想说完全不用担心，光度适中，观感下来非常舒。反观当年我看的《加勒比海盗4》才叫惨不忍睹。那些说画面过暗的，可能你在二三线城市吧，影院设备不完善，没有用双机看。。说说3D效果，效果开始还是可以，潜入海底会有浮游生物飘过来你面前感觉，之后往后就没有这种强烈效果了。
机体：作为中国观众毕竟期待中国暴风赤红的威武表现，很可惜，我们伟大天朝机体在出现不到两分钟就给怪兽秒杀，俄罗斯机体更是一个马桶形状，死得也很惨，最后就是美国机和澳大利亚机体拯救了世界。
提示：等字幕出来五分钟，还有彩蛋的，请各位观众不用那么急着离开。。。。。。
总结：宅男的机甲梦，女孩回避。如果你儿时是看日本机站片渡过的童年，那这一部你不容错过，保证完你机甲梦！！
《环太平洋》电影观后感 篇12
在第一时间观看了好莱坞大片《环太平洋》，感觉非常的好，好久没写电影评论，今天因为有个姑娘让我写“观后感”，所以，我也来交作业了。特效部份就不说了，两个字：极品。
好莱坞做的片子都会有一个“灵魂”贯穿全片支撑着它的精神，如果没有那就是个烂片。这部的精神就是“通感”，只有两个能完成通感的人才能开动拯救世界的机器人。通感是两个人彼此进入对方的记忆里，同时也将回顾自己的记忆，而人类总是选择痛苦的回忆来记忆，快乐的事情很快就会忘记。那一句：“不能停留在记忆里，那不是现实。”就是撑起全片的灵魂。人类总是喜欢回头看，不论是看自己的还是看别人的，揪住一个点不放，抓的越紧，痛苦的越是自己。
演员部份，先说最酱油的，三胞胎福满堂。宣传期出现三胞胎的时候，我是抱着满心的期待从片头一直看到他们出战，直到黑人老大宣布他们牺牲了，我发现，三支超大瓶的酱油啊。
最爱的当然是女主，菊地凛子 Rinko Kikuchi,一看到这个女人出现在萤幕心中就暗笑，值回票价了。第一次看她的作品是《挪威的森林》，或许是由村上转移到她身上的喜爱，一下就爱上了这张文艺面孔。然后是凯神要求看《通天塔》后，发现那个女生怎么有点眼熟，哦原来。到今天，看到她一袭黑衣背心短发挑蓝跟男主用木棒比试的瞬间，被折服了，一举手一投足都是那么帅气迷人，她的眼泪和坚定都深深打动着我，无疑她是这部里最出彩的一道风景。对，我爱这样的女人。
至于结局，梗有点老，好在也是皆大欢喜。黑人老大说，你会在通感里不断地见到我，所以不用害怕失去我。我左边座位的女生哭了不停的用纸巾擦眼睛，我只是睁大了眼睛尽力想把屏幕看得更清楚。那个讨人厌的儿子也抱着父亲，我什么都知道，你不用说。我们总是不善于表达，总在某些个关头才想把话说清楚，可是你从来不知道哪一天，或许就晚了。就像我想在最后一天才说出我的喜爱，可谁又知道最后一天什么时候会来。
影片《环太平洋》除了大幅的打斗和特技效果外，还有些小惊人的手法，比如印象超级深刻的办公桌上的撞撞球。悬崖边上起飞的鸟。冰层被打穿后飞起的鱼。每一个镜头都感到它是存在意义的。最后的最后，那些个怪兽实在是太丑了。今天是这么久以来我看得场次里人最多的一场。
环太平洋观后感范文
环太平洋 pacific Rim(2013)导演 吉尔莫德尔托罗
编剧 特拉维斯比彻姆 / 吉尔莫德尔托罗
主演 查理汉纳姆 / 菊地凛子 / 伊德瑞斯艾尔巴 / 查理戴 / 朗普尔曼 / 罗伯特卡辛斯基 / 马克斯马蒂尼 / 伯恩戈曼 / 小克利夫顿克林斯 / 芦田爱菜 / 迪亚哥克莱特霍夫
类型动作 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区美国
语言英语 / 日语 / 粤语 / 汉语普通话
上映日期2013-07-31(中国大陆) / 2013-07-12(美国)
片长131分钟
又名悍战太平洋(港)
环太平洋的剧情简介 近未来，地球环境逐步恶化。神秘外星殖民者通过大洋底部的虫洞缺口将身形庞大、残冷迅猛、身藏剧毒的怪兽接连派往地球，有条不紊地实施着它们的殖民毁灭计划。为此，人类联手打造贼鸥计划，制造出与怪兽体型相当的机甲战士迎战，但随着怪兽渐次进化，机甲战士全面溃败，各国政要试图修筑偏于防守的生命之墙以阻挡侵略者的脚步，无奈很快遭遇挫折。在此危急关头，暗中仍推进贼鸥计划的斯特克潘特考斯特将军（伊德瑞斯艾尔巴 Idris Elba 饰）找回五年前曾遭受重大打击的危险流浪者驾驶员（查理汉纳姆 Charlie Hunnam 饰），并通过严格选拔为他选择了新的搭档森麻子（菊地凛子 饰）。复活的流浪者即将与另外三台仅存的机甲战士迎战更强大的怪兽侵略者，同时寻找彻底扫除敌人的良机。
苍茫的大海之上，人类保卫之战接连而起
疯狂柠檬叔的电影照例吐槽贾翻译的字幕....话说，这次《环太平洋》的字幕，仍然是看不下去啊，我已经刻意不看字幕了，但即使如此都还是发现了好多错误，打击颇大。
《环太平洋》的预告片和花絮我几个月前就有听译了，我对影片也非常期待，可没想到这个片子居然又栽到贾翻译的手里了。唉，我越来越觉得贾翻译实际是用来打击进口影片票房的秘密武器了。
这个片子的对白其实非常简单，最复杂的词无非也就是compliance或者是comparability之类的，对于有点水平的翻译来说，即使是听译都问题不大的。
接下来就一条一条的说吧
1. Jaeger
话说我自己一开始听译时也直接翻成贼鸥，不过在看了《进击的巨人》之后才发现这个词有猎手的意思，而且明显猎手更合适啊。更何况片头硬字幕已经明确说明了Kaiju和Jaeger的本意，所以贾翻译你还是翻成贼鸥到底是什么意思嘛。
2. Mako Mori
话说我不是日翻，当初翻这个名字的也是查了半天的资料，英文是Mako Mori，日文是森マコ，可以翻成森真子、森摩子或是森麻子，贾翻译翻成麻子不算错，但是明明有真子或者摩子这种明显好听些的名字，干嘛选麻子这种在中文中有贬义的词啊，和女主角有仇啊。
3. Mark III
Mark III指的是三代机好不好，稍微查查资料都会知道三代机不只一台，贾翻译硬给翻成了三号机，而且还开过三号机的驾驶员都挂了，可怜主角机就这样被附加了诅咒了。怪兽级别都翻对了，怎么这里胡来了呢？
4. 人名地名不统一
数学宅男的名字面前是赫曼后面是赫尔曼，香港基地Shatterdome前面翻成贼鸥生产培训基地，后面变成破碎XX，拜托要校对一下好吗？
5. Even if I wanted to
人家的意思明明是，我非常想说，但也不能说，贾翻译给弄成了打死我也不说，真是打死我也想不出贾翻译是咋拐过来。
6. pollution和population
英文明明讲的是怪兽进攻的是人口稠密地区，硬被贾翻译掰成了污染严重地区，这两单词长得的确有点像，麻烦贾翻译翻字典时把眼镜戴上好吗？
7. altitude和oxygen
英文讲的是失去高度，lost altitude，怎么在贾翻译那就成了缺氧了呢？上一条还可以用长得像解释，这一条的错误是咋来的，我真想不通。
8. Today We are Cancelling the Apocalypse
这么慷慨激昂的讲话中最重要的一句话，贾翻译居然掉书袋了，The apocalypse is the total destruction and end of the world，OK？请直接翻成世界末日就好了，你弄出个《启示录》里的末日预言 让人情何以堪啊，翻译时有考虑当时的情景么？
9. 天马流星拳
流星拳你妹啊，流星拳你妹啊，流星拳你妹啊，流星拳你妹啊，流星拳你妹啊，流星拳你妹啊，火箭就火箭嘛，流星拳你妹啊，流星拳你妹啊，流星拳你妹啊，流星拳你妹啊，这一句翻得实在恶心死人了，贾翻译你的恶趣味不要拿出来示人好吗？
在我刻意回避字幕的情况下都能看出这么多毛病，真不知道仔细看的话能找出多少来。
最后祈求各路神仙，你们谁来受个累，把贾翻译这个妖孽给收了吧，别再让她出来祸害我喜欢的电影了，谢谢！！！！
高斯控的电影光影奇迹豆娘居然将我的置顶影评拿下放到讨论区了。
哎，重写一篇置顶影评吧。
pacific Rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。
一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。
光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。
pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的pS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
当然ILM把人，到渲染器到光照工具全换了。（都是挖spi的)
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
《环太平洋》观后感汇总
影视作品能对人的大脑来一次多方位的刺激，那些情节不断与我们的思维交融，产生了不少心得。观后感简单来说就是观赏之后的感触，观后感可以让我们对电影有更深层次的见解和解析能力。从哪些方面写作品名的观后感比较合适呢？编辑花时间整理了《环太平洋》观后感，相信您在阅读网页内容后有所收益！
《环太平洋》观后感 篇1
多少次，一个个坚强的身影步入了战场这个残酷的角斗士舞台，只留给我们一个落寞的背影;多少次，我们与他们共同祈祷，祈祷胜利的光辉照耀在自己的旗帜上。无数的英雄振臂高呼，感谢命运的眷顾，也有无数的英雄，在你我的泪光中谢幕，没有丝毫挽留，留给我们的永远只是一座坟茔，一句墓志铭。
没有人愿意打仗 ，没有人愿意因为战争而失去生命。他们打仗，是因为国家让他们打仗，他们失去生命，是因为国家告诉他们这是为了正义，为了解救众生。于是，一声高呼，他们就义无反顾地走向了战场。
他们曾是战士，他们曾很年轻。他们为了正义，为了解救众生，告别年老的双亲，挥手至爱的亲人，甚至是抛下年幼的孩子。没有人看到他们转身偷偷擦去的泪水，没有人知道他们倔强的背影隐藏的坚强内心。是国家参加的战争，是国家让他们参加的战争，他们参战，最终却只是为了最后的彼此。
他们衣衫褴褛地端着沉重的钢枪，迈着沉重的步伐，踏过战友和敌人的鲜血与身躯，不停下前进的脚步。是因为他们不能停下来，也无法停下来，只有端起枪，往前冲，才有生还的可能。停下来就意味着死亡，停下来就意味着战争纪念碑上的一个名字，停下来就意味着留给亲人一张张泪流满面的脸庞。
他们不知道战争如何结束，他们历经了战争的千难万险和万千磨难。于是，战争结束时疲惫的一根纸烟，战场上跌倒了的那一把搀扶在那个地方、那个时刻显得是那么弥足珍贵。子弹滑过的呼啸声从来没有停止过，死神的呼唤仿佛一直都在耳边，或许生命就在下一刻被停止。于是，在负伤的那一刻他们大声地告诉战友，转告我的妻子，我爱她，还有我的孩子!
没有人不怕死，但仇恨衍生的对生命的麻木比死更可怕。
战争教会了他们坦然面对死亡，战争也教会了他们仇恨和对生命的漠视，甚至是可以不惜用尽可能用到的手段去杀死敌人。既然是杀人，用什么都可以，甚至是双手，面对将玉碎深深刻进骨头的敌人，面对已经垂死的敌人，不是用枪，而是用双手去终结敌人的生命。人性在那一刻受到了挑战!但错的不是他们，是战争，是战争让他们做出了一个捍卫生命者才有的反应。
在战争中失去生命的人，得到墓碑前鲜花的祭奠。可是胜利者呢，活下来的人，谁来同情他们。
胜利了，回家了。他们拖着洗礼的身躯和伤痕，轻轻推开那扇熟悉而有陌生的门，却只看到年老的母亲在平静的洗着餐盘和碗。这就是生活，生活不会将你经历的恐惧和惊心动魄带回家，生活只会忽略掉你的那些磨难和经历，甚至是关乎生死。这就是生活，生活永远都只是平静的，静如流水。
他们经历了生死，却最终只能接受生活的平静和世俗的纷扰。
告别了战争，现实与他们格格不入。战争教给他们如何杀敌，战争却没有教给他们如何生存，那些欢乐的人群是无法理解经历生死的他们，和什么叫做战争，夹道的鲜花、人群的狂欢终归也只是一时的激情。只有他们才知道，每天是如何强迫自己从战场的噩梦中醒来，只有这样，他们才能告诉自己还活着，还在生存。他们不停地问自己，为何递给自己纸烟，搀扶起摔到自己的那些战友长眠于地下，自己却还在树荫下喝着咖啡。
他们经历战争，但他们关心的并不是战争的胜负，他们只是想，战争能少死几个人，战争能让他们的战友活着。
《环太平洋》观后感 篇2
前几天去看了一步3D电影《环太平洋》。
《环太平洋》讲的是是发生在平行宇宙中的故事：2012年11月发生了一件重大事件第一只怪兽（类似于哥斯拉的一种巨型怪兽）由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市。影片讲述的是这个事件发生十多年后的事情。另外一个宇宙叫做The Anteverse，位于怪兽出现的洞穴的另一端，就在我们这个世界的太平洋海底再往下面5英里的地方。
自从2012年遭受到巨型怪兽的第一次攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿岸城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界始终笼罩在死亡与恐惧的阴影下。
为了抵御海洋怪兽们越来越频繁、破坏性越来越大的攻击，人类启动了一项名为贼鸥的军事计划，组建了一支配备有最顶尖科技装备的军队对来犯的怪兽进行有效还击。组成贼鸥军队的个体是武装到牙齿的巨型机甲战士，每个机甲战士由两名人类技师操控，装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。
男主人公是一位名罗利安特罗伯斯的前机甲战士驾驶员，罗利的哥哥（也是他的副驾驶员）去世以后，罗利就一直挣扎在痛失至亲的悲恸中难以解脱。后来，罗利重新加入了贼鸥军队，与他一起搭档驾驶的换成了一位名叫Mako Mori的日本女子。最后他们经过重重困难终于炸毁了那个怪兽洞穴，拯救了世界。
贼鸥军队为了拯救世界，彻底消灭怪兽，努力研究，他们这种永不服输的精神值得我们学习。
《环太平洋》观后感 篇3
今天晚上，爸爸妈妈带我去时代电影大世界看《环太平洋》。
到了时代电影大世界，我们到售票台，爸爸买了票带我们到了1号厅坐下来，一会电影开始了，首先我看到的是人类制造的巨型机器人，接着我看到人类制造的机器人在和缺口中的大怪兽勇敢的战斗，真是太了不起了啦！，后来，第四代怪兽被消灭了，最后，出现了第五代大怪兽，非常大有三个兄弟控制的两头三臂巨型机器人牺牲了。对我最感兴趣的一部分就是炸掉缺口的时候，那时候，我非常感动，似乎都要哭了，两架机器人潜到水里，突然就出现了第五代的2个怪兽攻击，有一架巨型机器人牺牲了，控制的人竟然是制造巨型机器人的大将军，他那时候对另一架巨型机器人控制的人说！‘你们一定要保管好基地，炸掉缺口的事就只能靠你们了。’最后他们到了缺口处，发出了世界上最厉害的火炮，然后吧救生艇弹发了出去，最后他们成功炸掉缺口世界又和平了！
看了这部电影，我的感想是以前科技没有那么发达，现在科技多么发达呀！人类们造出了厉害的巨型机器人。
《环太平洋》观后感 篇4
相互信任、团队合作、牺牲精神、危机意识、活在当下，这些可能就是编剧和导演想要表达的内容吧。从这点来讲，作为一个管理者是可以从中借鉴的。但就像是一个稚嫩的培训师一样，总是想讲很多知识点表达给观众，但要用到丰富多彩和华丽的表现手段，所以，每个问题都不能够深入地讲解清楚。
影片《环太平洋》的男主人公罗利在和自己的哥哥执行一次任务的时候，遭遇了强大的怪兽，哥哥被怪兽杀死，自己独立驾驶机甲战士归来，从此陷入了痛苦的回忆当中。放弃了机甲战士的职业，在建筑工地中做苦工，一干就是5年。5年以后，怪兽升级又威胁人类，黑人将军考斯特又召回了他。用考斯特的话就是要不跟世界一起灭亡，要不就冲上去战斗（原话不是如此），这句话我感觉没有足够的理由去说服他。可是下一个镜头就是机甲战士的基地了。
影片《环太平洋》更像是有一个前传，所有的背景都已经被前传介绍清楚了。
女主人公麻子（不知道是不是译者痛恨日本人，翻译成了这个名字）小时候所在的城市被怪兽入侵，所有亲人都死在了那场破坏当中，被黑人将军养育成人（这个背景是她和男主人公第一次通感的时候，男主人公从她的记忆当中获取的）因为对怪兽的仇恨从小就想做要驾驭机甲战士。黑人将军一直雪藏她，直到男主人公到来以后在他的强烈要求下，才被允许踏上战斗的路。这中间的说服与被说服显得非常幼稚，就像是考斯特说服男主人公罗利一样，人的思想斗争被忽略了，轻易就下决定。
第一次训练，女主人公的记忆就陷入恐惧当中，差一点用离子武器把自己的基地轰掉。害的指挥人员要拔掉电源和机芯。这个过程幼稚的可笑，人类能够发明出如此强大的武器，连一点儿预警措施都没有，通感也不是第一次训练，若每次都这样，人类被自己都毁灭了无数次了。
基地里有三套机甲战士，其中中国人造的风暴赤红由三个人驾驶，是三胞胎驾驶。这三个人我始终没看清楚是不是由中国人扮演的，脸都没漏，就留下一句骂人的话，然后在战斗中三分钟就被怪兽撕毁了。这个在常州制造的赤红非常悲催，打酱油的程度是史无前例，估计是摄制组是在没钱浪费在特效上了，毕竟让每个机器人都精彩打斗一次花的钱不少。本来看电影之前满怀希望想看看他是如何战斗的，有没有什么绝招。结果，一个照面就没有了，先进的武器没有用，必须要用上美国人制造的才行。而中国元素就体现在香港街边的广告牌了，其中麻将馆的照片比较亮眼，不过老美估计也没有深究，香港是说粤语的，用繁体字。
澳大利亚制造的机甲战士叫尤里卡突袭者吧，由父子两个人驾驶。儿子开始非常看不起男主人公，几次用语言攻击他，被罗利狂殴了一次，然后在在罗利和麻子成功击败怪兽以后，终于放弃了自己的狂妄。这恐怕也是美国人对澳大利亚人的看法吧。其实美国人恐怕连这个都不如，始终是狂妄并且不肯接受现实。父亲被打残了，儿子最后和黑人考斯特一起驾驶机甲战士在最后的战斗中引爆了自己的机甲战士为最后的胜利铺平了道路。父亲最后还跟考斯特专门说了一句，他是我的儿子，你要照顾好他，别动不动就跟你一起牺牲。呵呵，结果最后一点儿都没有犹豫就自爆了。罗利最后也是自爆，但两个人都能够弹出逃生舱，这儿子就悲催了。
影片《环太平洋》中有两个搞笑的科学家，用一个管子插在怪兽的大脑里就能够和怪兽通感。最后是他们通过这种通感的形式获取了怪兽的秘密，只有和怪兽一起才能够通过通道，怪兽的通道也是需要密码锁的，类似于要扫描视网膜的。于是罗利在和怪兽的肉搏中通过了通道，还在爆炸之前能够弹出来。这太不容易了，进去那么难，出来的时候好像一切都失效了。
麻子和罗利暧昧但始终都不捅破窗户纸，这难道是说东方文化的矜持？殊不知日本人早已不是如此，最后胜利了连接吻都懒得接了，这倒是出乎了人们的意料。看此类的大片好像后面都是要接吻的啊，是不是导演早就把它定位成了儿童片？
无论如何，影片《环太平洋》宣扬的还是勇敢、敢于牺牲、团结就是力量。
影片《环太平洋》的特效没的说，场面大的超过了变形金刚。孩子们看得很过瘾，震撼的声音和炫酷的打斗让心脏狂跳不止。这绝对是一个钢铁片，没有过多的情感，要么死，要么战。人类本来就很脆弱，若想要保护好自己，生存下去，就选择坚强、选择勇敢、选择战斗。
《环太平洋》观后感 篇5
另外让人吐血的是：除了英雄机甲，其他机甲设定的法宝基本沦为摆设。作为最先进的第五代机型，尤里卡突袭者的设计貌似突出了胸前的导弹阵列，但那玩意对怪兽跟蚊子叮大象似的，几乎没作用。如联想到影片一开始给出的故事，人类在与怪兽的最初遭遇战时，就学到了“常规热武器无用”这个教训，更让人难以理解尤里卡如此无聊无用的设定。第五代机型另一大特点是速度，电影对此不仅无表现，干脆还直接让尤里卡在关键时刻当机了：WTF！不带这么抬爱美帝英雄机型的。
影片更让人阶级斗争思想上头的，是对中、俄机甲的弱化处理。不让打赢就算了，连展示法宝——如果有的话——的机会都不给。其实，论外型设计，中、俄机甲相对于另两款是更有特色的。俄罗斯的“大头怪婴”造型，总让人期待它会不时来招铁头功什么的，至少得让人看到那么明显不合比例的头部设计的功用吧，没有——仿佛如此设计的唯一功用是让该机甲看起来更蠢笨。
最可怜的是天朝机甲“暴风赤红”，白白浪费了三只手的畸形pose，我原本还期待它靠多了一只手的便利、展示下啥子“咏春日字冲拳”的连绵迅猛，或者用三只电锯将怪兽凌迟得连它妈都认不出来…….结果还是什么都没有，连“用其中两只胳膊架住怪兽双臂、然后剩下那只手抽冷子来个勾拳”这种最简单的花招都没有！呜呼哀哉，托罗老师你的设计图纸就是为了浪费偶们的感情么？如此这般压制中俄，抬高美帝，难道忘了自己也是第三世界出身么？难道你身上流的不是贫下中农的血液么？
《环太平洋》观后感 篇6
我非常喜欢看科幻类的电影。因为科幻电影无时无刻地向人类展示着一个虚拟，但又不夸张的人类未来前景。如：《环太平洋》，内容是在太平洋的深处，出现了一个可以进行空间穿越的裂缝，它不停地将怪物带到地球。之后，人类利用了巨型机器人，经过不懈的努力，终于击败了怪物，封住了裂缝的故事。
这部电影非常有意义，它为我们讲述了许多关于人类生活的道理：
一个人正义感和求生欲望是战胜一切困难的基础与前提。一个人如果没有正义感，这人就不会对这个社会负责任；一个人如果没有任何求生欲望，那么这个人就理解不了生命的价值与意义。
在面对巨大的恐惧时，人们必须要齐心协力，团结一致，这样是有效保护自己、消灭恐惧的最佳方式。
同时，我们也要利用科学技术，因为，它不仅是生产力，也是战斗力，只有人们不断的创新和发展科技技术，才能在人类社会上的安全和发展产生更大的推动力。
希望以后的电影更精彩，启示更丰富。
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