观后感
曼德拉传漫漫自由路观后感。
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，我们的思维和事情情节一起跳跃，写一篇观后感，可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。哪些情节让您印象最为深刻呢？以下是由小编为大家整理的“曼德拉传漫漫自由路观后感”，感谢您的参阅。
曼德拉传漫漫自由路观后感昨天用平板看完了这个电影，最开始我看到曼德拉背叛自己的妻子跟另一个人结婚的时候我感觉挺不好的，不过这个我在中期明白了因为他原来的妻子不支持他所相信的，但是他后来的是支持他的，的确，他是正确的。
然后他在1964年入狱，我记得很清楚，是因为我爸爸也是这年出生的。
其实从我角度来看，我以为，他一开始只是享受那种一呼万应的感觉而已，并不是什么非常的为了未来而战，一切都是为了自己而战，在法官宣布他们不是死刑而是终身监禁时候他们透露出来的喜悦都显示出他们也是一个“人”而已，后来的战斗是他被推向了一个地方，那是舆论的顶峰，他下不来的，如果下来他将死于“自己人”之手。我说这个并不是批判他而已，只是从我的角度来看。然而我佩服他的地方是他的决断和做事的方法，如果他没有这种手段的话，那他也不会是一个领导者。
这要说到作为一个喜欢足球的却不是球迷的人，这个人就是我。我总是站在客观的角度去看待足球，并没有别人的热爱足球，我很看不上那些自己不踢足球也没有跟哪些队伍有羁绊却谈论着爱哪个球星哪个队的人，我最烦这种人，装什么球迷，我不是球迷，我喜欢看球，我喜欢看球场上球员精彩的表演，无论哪方。反正不能理解那些人，但是确实现实生活中这些人是最主要的推动力，他们盲从，不知道什么却表现的很追随。是的，他们正享受着这个过程，给自己找一个心理寄托，主要是因为他们内心太空虚……
然而我这么说，是不是在说我自己心理折射出来的什么想法呢，我不想去推敲。
一个人越想表现出来的，恰恰是缺少的。这点很重要，也很正确对每个人。
……不是观后感吗，对了，还有我有点理解出来黑人歌曲里面的那些情愫，狂野，激情，正因为他们经历了很多，才有了那样的情感，就像中国流行歌曲全是关于软绵绵的爱情的，因为在中国除了爱情，就没有什么能让人痛苦的东西。不过，也有一些歌曲是关于理想青春活着的，是因为最近就业形势不好，人民压力太大，城市房价太高，是不是想看一个国家最近的状况就可以通过top歌曲单去看？
而且最近事情变得简单，只要去做，就有得到，去做吧。
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观《敦刻尔克》有感：漫漫回家路
漫漫回家路
——观《敦刻尔克》有感
指间沙
"我要回家。"
希望与绝望交织。
家就在那边，海那边，很近又很远。敌人就在身边，天上地下海面，随时可能出现。
电影一开始，画面是死寂的街道，几个英国士兵出现了，还有漫天飞舞的德军撒下宣传单。但几声枪声打破了这死寂，几个英国士兵在密集的枪声中仓皇逃窜，最后只有汤米侥幸逃脱。死亡，离他们如此之近。
一次又一次满怀希望地登上船，还没来得及庆幸自己终于踏上回家的路，可希望一次又一次地破灭——敌机轰炸，鱼雷袭击，那些持枪的军人是那样无助，完全是任人宰割，唯有逃，一次又一次地跳船，一次又一次地在海水里拼命挣扎，运气好的，与死神擦肩而过，但更多的，是再也不能回家。
血流成河，尸横遍野。
水与火。
漫无边际的大海，熊熊燃烧的大海。
有一幕让人揪心：一艘船被击沉，爆炸起火，整个海面顿时成了火海，海里的那些苦苦挣扎的士兵被活活烧死，哀声震天。都说水火不容，可那一刻，水与火为什么相容了？那场面，何等惨烈，何等揪心？这就是战争，残酷，血腥，无情。
美丽与丑陋。
在大撤退中，每个人都争先恐后，都想登上回家的船只。为此汤米和吉布森二人假装是卫生兵抬着伤兵想混上船，还混入高地兵团跟着一起登船，我想这只是人的本能，生与死面前，谁都想选择活着，蝼蚁尚且贪生。沙滩上的船只浮不起来，高地兵团的人用枪指着吉布森和汤米，要他们下船以便减重，所作所为自私又丑陋，彰显了人性卑劣阴暗的一面，可是看到这样的场景，心中涌起的更多的是深深的同情和怜惜。战争，真的会让人性扭曲——这些士兵忘了，是汤米（还是吉布森）在船只被鱼雷击沉后，冒着危险打开了舱门，他们才得以逃生的。
可如果可以美丽，谁愿意选择丑陋？
"我来护送你们回家。"
英勇的战斗机飞行员。因为他们的英勇，因为他们的无畏，因为他们的牺牲，为那些撤退的船只保驾护航。燃油不足，势单力薄，孤立无援，但是他们没有害怕，没有退却，他们都选择了战斗，战斗到最后一刻。因为他们深知，他们可以凭一己之力帮助更多人，牺牲他们一个，可以帮助更多的同胞回到祖国。回家，是支撑所有人活下去并坚持下去的唯一动力。
当有人挖苦飞行员"你们在哪？"的时候，船长道森走过来拍了拍他的肩膀，只说了一句：船上的人知道。是的，他们的付出，总有人知道，总有人记得。
"我来接你们回家。"
"祖国万岁"
当海面上浩浩荡荡出现那些民船时，将军满含热泪，深情了说了一句：祖国。而堤坝上的所有士兵更是欢呼呐喊：祖国万岁，祖国万岁。那一刻，我也流泪了。什么是祖国？祖国从来不是一个空洞的词语，很多时候，祖国就是人民。在他们近乎绝望的时候，祖国没有忘记他们，人民没有忘记他们。老人，少年，家庭妇女都来了，开着他们家里的船。可能是用于营业的游艇，可能是平常一家人生活的船屋，甚至是只能容纳几个人的小渔船。但是当这些处于极端恐惧中的士兵看到这些简陋的船只时，他们看到的是活着的希望，是光明的前途，也许，在那一瞬间，他们想到了温暖的家，想到了亲爱的家人，想到了可口的饭菜和香浓的汤。
宽恕与救赎。
17岁的乔治死了。死在患有炮弹休克症的飞行员之手。而这个飞行员，是他们从海里救出来的。乔治死了，彼得痛不欲生。但当飞行员问他：那个孩子，他会好吗？（那时乔治已经死了）彼得犹豫了一下，坚定地说了句：会。那一刻，很感动。一个少年，在仇恨与宽恕之间，选择了宽恕。因为他知道，这个飞行员不是故意的，他只是太恐惧了，回家的欲望太强烈了，才会与彼得的父亲在抢夺船舵中误伤乔治。这一切，谁都不希望发生，但是发生了，不可避免。正如战争，不可避免地将这些平民也拖了进来。
人人被命运的洪流裹挟着，身不由己。
"欢迎回家。"
做得好。
下了船，岸边有个老人给他们发毛毯，给他们提供食物。"做得好",老人伸手去摸他们的脸——老人是个盲人。那一刻，温暖他们的不只是滚烫的茶，还有老人温柔的抚摸和温暖的话语。
阳光和少年。
火车上的汤米突然醒了，他赶紧拉开窗帘，阳光从窗外照了进来，他看见了铁路两边的土地，是的，土地，长满草的土地。对于好不容易从海的那一边逃回了的他们来说，土地意味着什么？意味着踏实 ,意味着安全，更意味着家。还有那两个少年。少年，可爱的少年，朝气蓬勃，是生命的象征，是希望的象征。
"英雄。"
汤米没有想到，在站台上他们受到了英雄般的待遇。啤酒，美食，还有称赞。虽然他们战败了，虽然他们是"逃离"敦刻尔克。但在人民心中，他们是英雄。
是的，他们是英雄，还有那些平民英雄，比如乔治，比如彼得，比如道森，比如那些前往敦刻尔克的平民英雄，虽然很多人并没有留下名字。那些平民英雄，驾着自家的小渔船，在敌机的轰炸下，往返于茫茫的大海中，居然救出了三十多万士兵。真是战争史上的奇迹。还有将军，在将所有人送上船之后，选择了留下，与盟军继续一起战斗。他们，都是英雄，货真价实，无可置疑，无可争议。
结束语
应该说《敦刻尔克》这部电影，画面很阴暗，声音很刺耳，场面很血腥，让人看着很压抑，让人心情沉重。但这就是战争，而且，真实的战争应该比这更血腥更残忍。但毫无疑问，这是一部史诗般的电影，电影从一个很小的视角，为我们真实地再现了敦刻尔克大撤退的情景。虽然没有太大的战争场面，也没有大人物的出场亮相，而是通过一个小士兵汤米的眼睛来记录这一切，特别是一些细节描写特别细腻传神，比如彼得将木浆打碎战斗机的玻璃罩，并将船桨伸向飞行员时，飞行员说了句"下午好",让我们看到了一位英国绅士——哪怕刚刚与死神握了一回手。还有士兵们下到道森的船舱底层时，当彼得说要小心不要碰到已经死去的乔治时，那士兵小心翼翼地把乔治往旁边挪了挪，还轻轻给他盖上了一毛毯。那是，对是生命的敬畏。
虽然片子中渲染最多的战争，是死亡，是恐惧，但导演真正想告诉我们的是：
希望。活着。回家。还有，爱。
虽然，回家路漫漫，但好在，他们终于回家了。
《曼德拉》观后感
篇一：《曼德拉》观后感
郭苏一
震撼人心的自然风光，神秘的好望角，辽阔的野生动物园，南非是一个多彩缤纷的国度；早期的种族隔离政策、以及一直存在的种族歧视，让南非也成为了一个黑白分明的国度。
第一位两度获得英国文学最高奖——布克奖的南非白人小说家约翰·马克斯韦尔·库切（JohnMax)而串联起他这一生的除了“自由”的伟大愿景，更有令人唏嘘感叹的爱情。枪炮和玫瑰，热血和爱情，都是让“伟人”更具人性化的元素。
现实生活中，曼德拉的生命中留下了三个女人的痕迹。她们分别是：初恋情人伊夫琳、“黑人母亲”温妮和“晚年知己”格拉萨。影片尽管未涉及到格拉萨，但并不避讳曼德拉前两段爱情婚姻的坎坷和变化，被劈腿或不得不无奈选择分手，都一一呈现，让人有更真实的理解和记忆。
50年的艰苦斗争，风雨中抱紧的自由，当生命消逝，传奇却永远留存。
《曼德拉》观后感（一）
《曼德拉》观后感：自由之神的传奇一生
文/张建雄
在电影领域，拍一部人物自传是一门非常讲究的学问，因为它不同于常规电影那般简单，而需要对人物、历史把握之精准，包括一些制度的限制，都极大影响着人物传记叙述的原本性和真实性，也使得导演们在拍摄时面临种种阻碍，不能给予观众更直接的表述。然而，电影《曼德拉》作为一部人物传记，在征得本人同意后，根据南非首位黑人总统曼德拉的自传改编，真实还原了曼德拉的孩提时代到他的总统就职演说的整个过程，故事内容饱满且充满戏剧性，再现其推翻南非白人种族主义统治而作出的不懈努力和卓越贡献。
要说曼德拉的这一生，想必知道的人并不是很多，甚至像8090年代生的人，对这位传奇总统并不熟悉，除了在历史课本上稍有了解外，不乏大多数朋友跟我一样，是因为香港乐坛摇滚教父黄家驹的歌曲《光辉岁月》得以了解。他不仅表达出一位中国音乐人对当时南非的状况所流露出的真实情感，还通过这首歌让我们了解到当时南非的真实社会现状是何等不堪，留给我们很多当年的历史信息，就连曼德拉在听完这首歌曲时都忍不住泪流满面，因为这首歌就是以南非当时的社会现状带来的创作灵感，非常贴近现实和接地气。
在这部电影中，影片前半部分不仅让我们得知曼德拉孩提时代是如此萌的可爱，还让我们了解到这位伟人也曾是位追妞高手，懂得和女孩甜言蜜语；他酷爱拳击、会舞蹈；会和所有南非人在一起，为抵制公车涨价和解放黑种人自由游行；展现出一个冲动、热血、充满愤怒的年轻时期的曼德拉。而影片后半部分讲述曼德拉经过二十多年监狱历练，逐渐成长为冷静、理性和包容的一代伟人，尤其是他在狱中通过个人魅力和坚毅的个性影响狱卒，让他们渐渐懂得尊重黑人，使整个故事发生了巨大转折。
如果说青年时期的曼德拉吃尽了不少苦头，让他为年轻付出了巨大代价，而监狱时期的生活则给曼德拉的人生算是一笔重要财富，以至于出狱后的曼德拉在处理事务上显得冷静和成熟，理性和包容的一面。在我看来。要不是这二十多年的监狱历练，历史上可能不会有曼德拉这样传奇的人物，而这样的成长也验证着这样一个真理：上帝在你面前关上一扇门的同时，会为你打开一扇窗户。
且抛开电影的制作手法不说，其实这部电影除了融入曼德拉的个人成长生活轨迹外，还有一部分在讲他的政治生涯，最令人震撼的是他如何谈判要求出狱和出狱之后对几近瓦解的南非拯救的片段，直到他出狱和成功组建南非政府，并成为南非首位黑人总统登上就职演讲台的那一刻，真真被他的励志故事深受鼓舞和感动着。
总的来说，看这部电影对我们了解这位传奇领袖曼德拉和非洲的前世今生都有着新的认知，对于这部即将于7月18日纳尔逊曼德拉国际日上映的影片，可见其意义非凡，而这位自由神的传奇一生的光芒必定会永远照射在每个人的心中。
《曼德拉》观后感：总统荣耀，光辉一生
文/梦见乌鸦
前总统纳尔逊曼德拉离开我们已经有半年之久了，而这部传记电影才迟迟在内地亮相，有点后知后觉的感觉。其实这部《曼德拉》作为一部反映一代伟人的传记电影知名度相对一般，看过之后就会发现这是一部四平八稳的传记片。
或许在很多评论家和专业人士看来，这部传记片并没有达到相应的高度，比如像斯皮尔伯格的《林肯》那样在艺术与对人物塑造上都堪称殿堂级的作品。而对于普通观众来说，这部传记片说穿了，其实属于入门级读物，电影照顾到了曼德拉的一生，方方面面都有展示，平心而论，该片是观众了解曼德拉的一扇窗口。都知道曼德拉总统伟大，究竟为什么伟大呢？如果不想读那本厚重的《曼德拉传》，看看这部电影即可。
其实有很多从各种方面表现曼德拉生平的电影，比如《再见巴法纳》、《游戏终点》、《成事在人》等片，而这部《曼德拉》则是第一部囊括曼德拉生平全部的电影，从上世纪40年代布尔人推行种族隔离制度，曼德拉投身种族政治运动开始，一直讲述到当选总统后的致辞，其中还有表现其与家人、与朋友之间的关系。而且整部电影的故事都可以在以上电影中找到影子，其中曼德拉在罗本岛服刑时期成为电影比较重要的一个环节。
《曼德拉》中的监狱段落与《再见巴法纳》不同的是，后者采用狱警的口吻来从侧面反映曼德拉如何影响到自己，而《曼德拉》全片则采用旁观者的姿态，去详实的还原了当时大量真实史实，比如曼德拉妻子在监狱外的遭遇，本片有一段情节去描述，这在《再见巴法纳》中是无法体现的。其实了解曼德拉生平的观众对电影中的很多故事都比较熟悉，电影也是比较真实的反映了曼德拉在不同历史环境下的状况，包括那句我已经有21年没有碰过我夫人的手了都是历史原话。
个人认为，曼德拉先生的生平中，罗本岛监狱，以及后来波尔斯摩尔监狱中的故事是非常重要的，本片中对这两段内容也是力度很大，但由于篇幅的原因还是略去了相关部分，因此建议有兴趣的朋友可以找来《再见巴法纳》与本片配套观看。
电影的后半段，电影用大量的笔墨和细节展示了曼德拉如何运用智慧，化解南非严重的种族矛盾，他宽容的政治理念令人印象深刻，比较遗憾的是没有像《成事在人》那样去记录那场举世闻名的橄榄球大赛，电影定格在他首次走出总统府邸的那一刻，面对群情激昂的民众，留下一片未来的空白。其实回眸整部电影，在这部长达2小时20分钟的电影中，虽然作为传记片本片依然进入到流水账的叙事模式中，但整部电影并不像之前《乔布斯》、《摩纳哥王妃》那样让人感觉枯燥空洞，反而感觉时间过得很快。
本片的导演贾斯汀查德维克很会调动观众情绪，历史事件与人物刻画两条主线并举，在记叙曼德拉的生平中关注了很多方面，大量角色的加入，从政治运动、监狱生涯、家庭生活，再到种族冲突的历史事件描写，电影拍得很大气，虽然没有深入去刻画曼德拉的形象，让这部电影在艺术成就的失势，整个剧情模式也没有太大花样，想说的事情很多，照顾不到各方彼此，究竟将曼德拉塑造成一个民族斗士还是南非首位黑人总统，电影在这方面打了马虎眼。
作为传记片，电影绝不会像《林肯传》、《成事在人》那样让足以进入殿堂，但还是那句老话，本片属于入门级教材，比较规矩的记录了曼德拉的生涯和方方面面，但这个教材并不枯燥，而是拍得张弛有度，场面和摄影做的相当不错，配乐动听，人物形象生动，导演对节奏的把控和对观众情绪的调动让本片变得非常生动，让本片成为所有曼德拉题材作品中，最具娱乐性的一部。
伊德里斯艾尔巴饰演曼德拉，之前知道这个消息的时候感觉整个人都不好了。没错，《环太平洋》中的黑将军，《雷神》中的彩虹桥守卫者，就是这样一位又黑又硬的大汉，怎么能与曼德拉联系起来呢？其实这里有一个误区，人们大都了解老年曼德拉的形象，其实年轻时期的曼德拉总统，是非常魁梧的。
而艾尔巴的表演平心而论真心不错，虽然比不上《成事在人》中的摩根弗里曼大神，但比《再见巴法纳》里那位强太多。比较重要的一点，伊德里斯艾尔巴版曼德拉，没有高高在上的那种感觉，也没有放不开手脚的紧张状态，而是从头到尾都收放自如，曼德拉从年轻时的民族斗士到老年的黑人总统，之间的过度和变化还是比较平缓，这是值得称赞的地方。
他为推翻种族主义的统治进行了50年的斗争，实现了南非种族平等，改变了南非的命运。二十世纪有着不少改变历史的民族斗士：切格瓦拉、马丁路德金等人。而曼德拉在有生之年已足可与他们比肩。或许单凭几段话难以概括曼德拉的成就，文字是苍白的，影像是有力的。
电影《曼德拉》观后感
《曼德拉》观后感：一位伟大政客留给世界的内心独白
文/铁任
以一位政客的身份获得全世界的尊崇，曼德拉是古往今来人类政治史上最大的特例之一，谈不上空前绝后，但在体系和格局已经定型的现代社会，相信很难再有来者。
因为卓然于世的地位和成就，巨大的影响力，曼德拉的一生引发了各界学术人士和爱好者的关注，特别是在他辞世之后，怀念与感叹之声如风徐来，其中就有这部以曼德拉自传为蓝本的传记电影《曼德拉》（又名漫漫自由路），把一段掀翻南非种族主义制度的自由之路，以及其中的点点滴滴于7月28日南非曼德拉日搬上大银幕，质朴无华的史诗影像，辅以结尾处U2的动情演歌，不由让人联想起曼老雄心万丈又情肝义胆的一生，在历在目，声声入耳，怎能不肃然起敬。
其实这几年来关于曼德拉的电影很多，不乏《点球成金》这样精彩至极的侧面致敬，也有以真实史料为素材的纪录片，《漫漫人生路》的区别在于由本尊的自传改编，影片的第一人称视角就像自选集或自画像一样，描绘的都是本人比较认可的事件和情景，有助观众了解曼德拉在人生旅程中的真实状态与内心世界，蕴含着旁观者视角所无法知悉的思想奥秘，供观者解读。
也因为这一特点，影片的气质更倾向于文本性和报告性，有报告文学的色彩，然而这并不意味本片缺少戏剧性，就曼德拉波澜壮阔的一生，随便截取一段支流都会风起云涌，又怎么会单调呢，看完影片就会知道，无论是早期做为律师的正义与觉醒，还是27年牢狱的信念坚守，他既是与种族主义的一生作战的自由斗士，也是在爱情来临时的浪漫多情种，曼德拉在影片中卸下伟大的光环，退回到平凡人时代，把自己影响世界的一生讲述得娓娓道来。
如果说推翻种族主义让曼德拉永远闪耀于世界政坛，自由是他的信仰，那么支撑这个信仰的可以说是爱。他的爱是不只是对恋人妻子和亲人，更大的爱是对南非这片土地，对黑皮肤的在土地上跳着原始的舞蹈却带着文明的铁拷的同胞们的爱，还有对自由与梦想的爱，因为有了这份发自内心的深沉的爱，曼德拉奋起一生的勇气，坚持到乌云散尽的那一刻。
从某个角度，虽然是借助于电影明星的形象塑造，但《曼德拉》仍然不失是一份曼德拉留给世人的内心独白，故事并不华丽，而是非常朴素与诚恳，电影中的他没有发出太多豪言壮语的修辞，没有提升逼格的面具，只有不懈的奋斗，永不停歇的抗争，甚至让人经常置身其中，忘记了这是一部伟人的传记，而把他视为一位有血肉有梦想，未被政治污染的黑人。
这是《漫漫自由路》的可贵之处，也是曼德拉留给世界最大的财富。
《曼德拉》观后感：忠贞自由，无愧光辉岁月
文/赵猪
作为一部刚刚去世不久的著名人物，尤其是还涉及到将近半个世纪的黑人抗争问题，《曼德拉：漫漫自由路》这部电影可说是中规中矩，并没有太过激进的地方，也不算过分拔高。但是因为曼德拉这个人物，坚韧、忠贞的一生，他所承受的苦难，所背负的整个南非黑人种族，乃至全世界黑人的期望，以及他最终获得的，与之相符的荣耀和光辉岁月，还是让这部电影呈现出一种令人敬仰的，圣洁的光辉。
人物传记电影难拍，一是在于史实的庞杂，无从选择，二则是在于个人解读的立场，很难忠实、正确、全面地解读一个人的一生与功过。当然，第二点在《曼德拉》这部电影来说，相对简单一点。对于曼德拉这个人，至少在现阶段，整个世界的认知还是比较公允的，同时这部影片又是根据出版于1995年的曼德拉自传改编而成，只要稍加修饰，避开一些尚未有定论的模糊问题即可。
并且从《漫漫自由路》这部电影来说，虽然略嫌伟光正了一点，但是因为涉及到自由这个令人无法口出恶言的大命题，再有曼德拉一身几乎可说毫无缺陷的事迹做铺垫，所以影片立场基本上没有任何问题。而在故事线方面，表面上看起来，英国导演贾斯汀查德威克选择的是最基本也是最安全的顺序叙事，从成长到转变，入狱抗争到出狱后大选，曼德拉一生最重要的几个过程并无遗漏。但是英国导演特有的严谨和博爱精神，还是做出了权衡轻重的区分。
影片的开头和结尾，都是诗化的镜头处理，儿童在宽阔美好的南非平原上奔跑。唯一区别只有结尾处，老年曼德拉看着孩子们的奔跑一幕。却是首尾照应，也相当于盖棺定论，从自由精神的起源，到一个老人回望自己一生，无愧于心的自白，紧扣主题。
此外，大概是为了避嫌，导演并没有在曼德拉早年组织抗争运动这一块多着笔墨。其实稍微了解一点的话，会发现这一段历史，曼德拉为了争取自由，其实也曾经做出过许多错误的决定。但是幸好，导演在影片后段，借由曼德拉妻子这个角色，与曼德拉本人的分歧，补充了回来。在长达27年无妄牢狱之灾后，曼德拉走出监狱的第一个重大举措，才是影片最为震撼，也是对自由二字最好的注解，他号召曾经的战友和部下，放下武器，采用更加和平的选举方式去对抗种族歧视。正是这一段故事，锦上添花，把曼德拉一生所遭受的苦难完全升华到了一定的高度，也是这部电影最点睛之处。
特别提醒一句，影片结束后，千万不要急着退场，英国著名摇滚乐队U2为影片专门创作的主题曲非常好听，既有非洲草原的辽阔感，又非常振奋人心，贴合自由和曼德拉的主题。当然，全片的电影配乐都很好，结合非洲土著音乐和摇滚，很应景！
《曼德拉》观后感（三）
《曼德拉》观后感：一位平凡黑人的磐石之光
文/郭蘇一
震撼人心的自然风光，神秘的好望角，辽阔的野生动物园，南非是一个多彩缤纷的国度；早期的种族隔离政策、以及一直存在的种族歧视，让南非也成为了一个黑白分明的国度。
第一位两度获得英国文学最高奖布克奖的南非白人小说家约翰马克斯韦尔库切（JohnMaxwellCoetzee），也是非洲第五位、南非第三位诺贝尔文学奖得主，一直用敏锐的目光洞察着南非漫长的种族隔离史所遗留下来的创伤记忆。他将殖民、反殖民的历史主题与后现代的自由言说精神有机链接，将其融入到文字中，谱写出了一系列镶嵌在历史与当下创伤和悲剧的故事。
同为南非人（现已入籍加拿大）的导演尼尔布洛姆坎普（NeillBlomkamp），其作品《第九区》的内容构思源自他年幼时在南非种族隔离时期的经历，故事也影射了后种族隔离时代的南非依然存在的强制拆迁与种族驱逐等问题。
无论是生活在南非的何种人群，都无法避免地在这片璀璨的土地上，随着历史的车轮与种族斗争的主题抗争着，而随着很多人一起的、长期的努力，这片地域已不再是黑白分明，开始趋于融和。在这其中，自由斗士纳尔逊罗利赫拉赫拉曼德拉（NelsonRolihlahlaMandela），这位最著名的南非之子，这位诺贝尔和平奖的获得者，终其一生都在努力抗争。
影片《曼德拉》根据1995年发表的曼德拉同名自传改编，影片回忆了他的成长历程，记录了曼德拉由一名革命战士变成了一名和平斗士，把一个严重种族分裂的国家变成平等和谐国度的全过程。我们也可以通过影片清楚地看到偏见是怎样一步一步演变、扩大为仇恨乃至杀戮，而人类至今仍未根除的人种歧视。
影片所呈现的曼德拉首先是个平凡的黑人。对于他的政绩没有拔高地赞美，对于他的牢狱之苦也没有过度煽情。作为公认的世界上具有杰出政治与民族调解才能的标志性人物，曼德拉因由长期不懈地与实行种族隔离政策的政府进行斗争而闻名，但他并非一个好战者。实际上，生性温良、优雅坚定的他和他所做的战斗，都是首先被当时政治环境逼迫极致所产生的反应。与此同时，为了民主事业的成功他同样付出了昂贵的代价，如家人的生活少了他作为丈夫和儿子需要承担的责任，孩子的成长缺失了他作为父亲的陪伴，当然还包括27年的自由。
试图在一部长约一百五十分钟的电影里来展现曼德拉这个人、他的遭遇和他如何看待世界和仇敌，完全不是一件容易的事情。电影运用了犹如意识流一般的叙事手法来解决这个问题。从赤脚通山走的乡村男孩开始讲起，看他成为高呼自由万岁的热血青年律师；然后从反政府的武装革命领袖，到落难被监禁、放逐及劳役，最终获释后促成了民主选举的成功。影片在讲述人物的成长、磨难坎坷的生命转折之时，颇具意识流的风格，即便人物的成长是跳跃性的片段，但曼德拉的思想和精神特质始终如流水一般流动，没有停滞和空白，也完全不受时间空间的束缚和客观现实的制约，强调了现在与过去不可分割。
所以，贯彻此片的是曼德拉的精神所在，在这种精神上附着的，是面对人生种种境遇的坚忍、积极、优雅稳健的态度。在很多个镜头里，曼德拉的身体四周都有圈微弱的光。虽然这只是在拍摄的时候，演员背后也放置了照明设备而已。但这样的人为设置并不突兀，因为无论从何种角度看来，曼德拉的的确确是一位充满了光芒的伟人，他所拥有的智慧之光、和平之光，和那坚如磐石的信念之光。
《曼德拉》观后感：就是那金山上的太阳
文/战台烽
南非的金山上光芒照四方，曼德拉就是那金山上的太阳，多么温暖多么明亮，把翻身黑奴的心儿照亮这首小改的歌用在电影《曼德拉》中再贴切不过，电影《曼德拉》就是一部如实记载了曼德拉从年轻时代一直到成为南非首位黑人总统的传奇一生的电影。电影在今天（7月18日）上映，其实是有深意的，7月18日是南非国父曼德拉的诞辰，在南非共和国被称之为曼德拉日。
《曼德拉》说是传奇，其实并没有我们所谓天生异象、如有神助等等神话了的传说，就其一生，都是为了让黑人获得公平权利的斗争过程，无论是街头抗议、暴力示威，还是奔走呼号、运筹帷幄，曼德拉虽然不是一位超能英雄，但他无论是性格，还是毅力，都堪称一位勇猛的斗士，所以蜘蛛侠一句能力越大，责任就越大用在这里毫不违和，他确实也在一路践行着有多大力量，出多大力量的全身心全情的投入，即使牺牲了家庭，牺牲了战友，牺牲了自由，也从未退缩。
当然，本片改编自曼德拉在1994年出版的同名自传，所以全片角度，基本都以主人公主观视觉为主要方向，这也令整个故事更有身临其境之感，对一些生活细节的还原，无论是面对军警的枪声，还是狱警的呵斥，都足够细节化和真实化。毕竟，曼德拉最长的一次在监狱，呆了整整27年，27年一定让他拥有了更深刻的思考，无论是对人生，还是对为止不懈奋斗的解放事业。
《曼德拉》不是一部高大上的人物纪录片，貌似国外还不太时兴给伟人进行去恶存善的树碑立传，所以，我们能看到曼德拉一路的成长，是在跌跌撞撞中渐渐变得沉稳，虽然从影片开始，他就以一个律师的身份，出现在一起庭审中，当然，那个场景给我们印象最深的，是在有种族隔离政策的旧南非，白种人对黑种人的强烈蔑视，而曼德拉的革命起源，或许也是从这个时候默默滋生，令他成为一个走上街头，同黑人同胞们紧密在一起高呼自由万岁的热血青年。
其实曼德拉的斗争过程，有着很具对抗性的变化，前期的他目睹种族隔离政策所带来的无边压迫，怒发冲冠，成为反政府武装的革命领袖。但是暴力的对抗，迎来的暴力的围剿，此时的曼德拉，并没有通过武装对抗，帮助黑人们踏上自由的王国，反倒因此让自己成为被通缉的目标，四处躲藏，屡次被抓，直至最后一次，直接坐牢27年，当然，这27年并非虚度的光阴，监狱外的斗争在继续进行着，监狱内的曼德拉也在反思前进之路，所以当他出狱后，很快成为南非首任黑人总统，并受到全世界的尊敬。
其实本片并没有把所有的笔墨都用在了曼德拉的斗争上，而是对他的私生活也进行了诸多的呈现，包括几任的妻子都给了较多的戏份进行展开。其中最令人唏嘘的莫过于和妻子温妮的结合与情比金坚的27年。只可惜，爱情也是脆弱的动物，远观可以，近看总会有些瑕疵。当一个牢内一个牢外，能夫唱妇随共同熬过27年之后，却是需要迎接改变的时刻，那时节，成长起来的曼德拉与妻子，无论是各自一方，还是两人之间，都已经有了太多的理念冲突，反倒团聚后，很快决裂。
电影《曼德拉》很容易让人想起马丁路德金的《我有一个梦想》，当然，彼在欧美，斯在南非，但都是为了黑人的利益而奋斗，并最终达成了胜利的目标。而当年Byoung一曲《光辉岁月》又让国人从全民的角度了解到这样一位伟大的自由与和平斗士。那句风中自有残留的躯壳，迎着光辉岁月，风雨中抱紧自由确实充满了力量。而此时的曼德拉，无疑是在南非的高山上的 金色太阳，照耀着四方。
《曼德拉》：向前一小步 文明一大步
文/鱼为
从以武力捍卫争取权益，到铁窗面壁27年，从阶下囚徒，到南非国父，南非第一任黑人总统的漫漫自由路，其实是向前一小步文明一大步的累积转换。于影片开始，儿童在辽阔草原上的奔跑，那种理想化的自由精神具象，才是人类一厢情愿的美好愿景。
并非任何时代，都会有人为自由振臂高呼，教科书里自古至今听到最多，无非是改旗易帜的口号，却无关自由，所以历遍更迭，今日仍旧如昨，即使日常生活，亦频频受限受制。
然而被指定为王朝继任者的曼德拉却开始了自己的反抗之路。在这部据其自传改编的影片中，全景式的展现了曼德拉终其一生为之斗争的过程，从参加主张非暴力斗争的非国大，到转入地下武装斗争，曼德拉的每一步，在影片中，都有着异常清晰的轨迹。随处可见的暴力侵袭与暴力反抗，到监狱生活中坦然承受各种虐待，每一步都很艰难，但每一步拒不改变初心对权益的积极争取。
当然，作为一部人物传记影片，将一个人从茅屋出生到登上总统之位，确实需要填充庞杂的历史资料，更需要确立影片对人物的解读立场，毕竟，这不是一段虚构的历史。而影片从历史中汲取片段，让这个世界上堪称伟人的著名人物走进大众视线，依然需要完成其成长历程，只为一人歌唱的《光辉岁月》，需要经过无数铺垫。
尽管影片并未过多展现曼德拉早年创立物装抗争组织进行反抗，但是影片的发展，或者说曼德拉终其一生抗争的过程，就是其放下武器的过程，放下手里的武器，以及心中的暴戾。这个转变，发生在被判终身监禁时，法律给了被判叛国罪的曼德拉一条生路，他则用此换来更多人的自由。有时候，枪杆子里面出政权，而有时候，放下枪反而成就更伟大功绩。
影片以三段式的结构，将曼德拉一生分为三个部分年轻时热血奋进的阶段；面对牢狱之灾，遭受虐待却自我成长的阶段；以及出狱之后，放下仇恨，用真相与和解拯救南非的阶段。而串联起他这一生的除了自由的伟大愿景，更有令人唏嘘感叹的爱情。枪炮和玫瑰，热血和爱情，都是让伟人更具人性化的元素。
现实生活中，曼德拉的生命中留下了三个女人的痕迹。她们分别是：初恋情人伊夫琳、黑人母亲温妮和晚年知己格拉萨。影片尽管未涉及到格拉萨，但并不避讳曼德拉前两段爱情婚姻的坎坷和变化，被劈腿或不得不无奈选择分手，都一一呈现，让人有更真实的理解和记忆。
50年的艰苦斗争，风雨中抱紧的自由，当生命消逝，传奇却永远留存。
《曼德拉》观后感（二）
《曼德拉》观后感：传奇一生，精神不死
文/云飞扬2046
看完电影《曼德拉》，想起了马丁路德金的《我有一个梦想》。两人同为黑人，同为自由而战，同为人民而战，这样领袖般的斗士注定成为传奇。本片取材于最伟大的南非人曼德拉的光辉岁月，通过其生平事迹试图还原战功卓著的南非国父传奇的一生。本片选在7月18日上映，一则是切了曼德拉国际纪念日，二来是宣扬曼德拉的精神。《曼德拉》是要向人们宣告，曼德拉虽死，但他身上那股追求自由和和平的精神却永远存在。
《曼德拉》云集了一流的制作班底和国际影星，是首部在中国公映的南非传记电影。饰演曼德拉的是好莱坞当红大叔级一线明星伊德瑞斯艾尔巴。他精彩的演绎，将曼德拉苦难时的消极和奋斗的激情，竞选时的点点焦虑与自信，生活上的爱等等，都用非常细微的面部表情和肢体语言，淋漓尽致地诠释，那是散发出一位智者56年的智慧与善良，冷静与宽容，以及那颗追求和平和自由时的勇敢。
片中，艾尔巴会拳击，会跳舞，会对女孩子甜言蜜语，更会为打赢一场场官司而喜上眉梢这样就将一个活生生的曼德拉真实的还原了出来，因为伟人也是人，也要生活。伊德瑞斯艾尔巴入木三分般的刻画，让他获得了今年的金球奖剧情类影片的影帝提名，更是在艾尔巴那堪称壮丽的表演依托下，整部影片逐渐达成英雄史诗般的气魄。
《曼德拉》无论基调如何的温暖轻快，无论电影如何的励志，电影都无意掩饰追求自由与和平之路的悲剧底色。被迫入狱，破碎的家庭，动荡不安的局势，压迫的生活，无法奢望的自由与平等，等等，以至于曼德拉的出现与改变是一种突破，一种传奇，当然也含有受挫时的挣扎与怀疑。电影真诚的还原曼德拉一生的主要活动，那纪录片式的影像给了影片一种天然的真实感。
再者，导演对细节的刻画，让人物的表现也更加的传神。片头片尾桥段的互相呼应，简直是神来之笔。画外音的点缀下，曼德拉悄悄地述说着自己的梦想，那是天真无邪的乐园，那是和平的摇篮，尽管他像一个影子一样活在爱人和孩子身边。而影片最后，曼德拉追求那自由与和平后所失去的亲人与朋友的镜头，让人无限敬佩之时，一种悲伤悄然流露心间，如刀割一般，疼。
《曼德拉》多次运用慢动作暗示人物的注意力所在，这是片中刻画人物最成功的视觉策略。在《曼德拉》中，一组镜头表现拥挤的广场上，曼德拉高高一隅深情演讲，升格镜头里的领袖式人物的高大与人民追求自由与和平的心得到了速度化式的演绎。电影中的暴动与暴力场面，虽说在很多动作电影中随处可见，但是在《曼德拉》中将暴力色彩的营造是那么的真实，那么的自然。狱中囚徒吃着发霉的饭菜，经常会受到虐待，甚至连洗澡的权力都没有。那雨中脱光衣服整整站一夜的镜头，早已对南非的残暴的统治一一控诉，这是消磨他们的身体，更是对尊严，对精神的奴役。
在法国学者拉康看来，眼睛是一种欲望的器官，因此，我们能从观看行为中获得快感。这个行为，也得到一种认同和参与感，当我们坐在影院凝视曼德拉伟人的时候，我们同时会携带并投射自己向往的自由与和平追求的欲望。影片中的曼德拉更多的被放置在被看，而不是观看者的视觉位置上，多少带有记录风格的摄影风格，将曼德拉置于记录对象的位置。可以说，曼德拉成为一幅催人泪下且精神焕发的南非社会画面中让人沉迷的风景。而这一视觉也呈现出了一代伟人曼德拉的冷静、理性、包容，以及对自由与和平的孜孜追求。
《曼德拉》观后感：走近世纪伟人平凡世界的心灵之旅
文/丑鱼尼莫
纳尔逊曼德拉应该是中国观众最熟悉的世界伟人之一。从小学时代开始，我们就从语文、历史，乃至政治教科书中熟读这位伟人的丰功伟绩。再后来，通过《新闻联播》，也每每能一见其尊荣。进入网络时代后，关于他的故事更是层出不穷，让人观之不尽，读之不竭。但就我而言，能真真正正带我走近曼德拉，走进其内心世界还当属于近日在内地公映的大电影《曼德拉》。
曼德拉出生在一个特殊年代，白人殖民统治下的南非，种族隔离中的灾难世界。虽为贵族出生，带着正宗的贵族血统，但曼德拉生下来就不乏不安定因子，尤其是系统西学法律专业知识后，其内心的不安分犹如火山岩浆喷薄而出。加入反政府组织，领导罢工，掀起暴动，年轻时期的曼德拉用行动践行着自己的政治理想与抱负。与英雄甘地倡导非暴力不合作运动相反的是，早期的曼德拉是狂热的暴力崇尚者，因为在他看来，只有暴力才足够能引得政府的关注，全世界的目光才会注视南非这片政治争斗、人权争斗的非净土。也因为如此，曼德拉被捕入狱。
影片《曼德拉》并没有回避青年时代他的激进与冒进，这也是我喜欢这部电影的原因之一。以往的人物传记片中，尤其是我们自己的人物传记片，人生中的污点往往是可以回避的，尽管是一些人尽皆知的。《曼德拉》却恰恰相反，故而大大增加了影片的真实性和可观赏性。
普通观众知晓曼德拉往往是因为他坐过牢，出狱后成为南非总统等等等等粗线条的大事件，而对狱中的曼德拉却知之甚少。其实，对曼德拉一生起着重要关键作用的恰恰是他的牢狱之灾。虽然我们不能说曼德拉应该感谢这次入狱，但事实上，正是这次牢狱之灾改变了曼德拉的一生。狱中的曼德拉饱经磨难却坚持读书、学习，在继续成为学生政治运动精神领袖的同时，也在不断反思自己的行为。久而久之，出狱后的他渐渐改变抗争方式，直到南非废除种族隔离
电影《曼德拉》对曼德拉的监狱生活亦有较为详尽的描述与回顾。诚然，导演在撷取这个片段时，不仅仅是想再现曼德拉的艰辛岁月，也不仅仅因为他是曼德拉人生命最重要的人生历程，我想，更主要由于在这段非人的生活中，曼德拉依旧坚持理想，坚守信念，不屈不挠的精神，而这样的精神惠及观众的影响是潜移默化的，润物细无声的。或许，这才是人物传记电影的精髓所在。
要想林林种种、面面俱到真实再现曼德拉95年的浩瀚人生，仅靠一部电影显然是不够的。但电影《曼德拉》却最大程度的奉献出了曼德拉人生岁月中的重大闪光点，想尽得当，次重分明，既着重刻画其影响南非影响世界的历史时刻，也不忘概描能凸显其作为普通人的性格特征，从而让曼德拉伟大中见平凡，平凡中现伟大。观众也得以一步步、一点点走近伟人，走进他的真实内心世界。敬畏、感佩、叹服、膜拜之情便油然而生，磅礴而出。
《曼德拉》观后感500字
篇一：《曼德拉》观后感500字
郭苏一
震撼人心的自然风光，神秘的好望角，辽阔的野生动物园，南非是一个多彩缤纷的国度；早期的种族隔离政策、以及一直存在的种族歧视，让南非也成为了一个黑白分明的国度。
第一位两度获得英国文学最高奖布克奖的南非白人小说家约翰马克斯韦尔库切（JohnMaxwellCoetzee），也是非洲第五位、南非第三位诺贝尔文学奖得主，一直用敏锐的目光洞察着南非漫长的种族隔离史所遗留下来的创伤记忆。他将殖民、反殖民的历史主题与后现代的自由言说精神有机链接，将其融入到文字中，谱写出了一系列镶嵌在历史与当下创伤和悲剧的故事。
同为南非人（现已入籍加拿大）的导演尼尔布洛姆坎普（NeillBlomkamp），其作品《第九区》的内容构思源自他年幼时在南非种族隔离时期的经历，故事也影射了后种族隔离时代的南非依然存在的强制拆迁与种族驱逐等问题。
无论是生活在南非的何种人群，都无法避免地在这片璀璨的土地上，随着历史的车轮与种族斗争的主题抗争着，而随着很多人一起的、长期的努力，这片地域已不再是黑白分明，开始趋于融和。在这其中，自由斗士纳尔逊罗利赫拉赫拉曼德拉（NelsonRolihlahlaMandela），这位最着名的南非之子，这位诺贝尔和平奖的获得者，终其一生都在努力抗争。
影片《曼德拉》根据1995年发表的曼德拉同名自传改编，影片回忆了他的成长历程，记录了曼德拉由一名革命战士变成了一名和平斗士，把一个严重种族分裂的国家变成平等和谐国度的全过程。我们也可以通过影片清楚地看到偏见是怎样一步一步演变、扩大为仇恨乃至杀戮，而人类至今仍未根除的人种歧视。
影片所呈现的曼德拉首先是个平凡的黑人。对于他的政绩没有拔高地赞美，对于他的牢狱之苦也没有过度煽情。作为公认的世界上具有杰出政治与民族调解才能的标志性人物，曼德拉因由长期不懈地与实行种族隔离政策的政府进行斗争而闻名，但他并非一个好战者。实际上，生性温良、优雅坚定的他和他所做的战斗，都是首先被当时政治环境逼迫极致所产生的反应。与此同时，为了民主事业的成功他同样付出了昂贵的代价，如家人的生活少了他作为丈夫和儿子需要承担的责任，孩子的成长缺失了他作为父亲的陪伴，当然还包括27年的自由。
试图在一部长约一百五十分钟的电影里来展现曼德拉这个人、他的遭遇和他如何看待世界和仇敌，完全不是一件容易的事情。电影运用了犹如意识流一般的叙事手法来解决这个问题。从赤脚通山走的乡村男孩开始讲起，看他成为高呼自由万岁的热血青年律师；然后从反政府的武装革命领袖，到落难被监禁、放逐及劳役，最终获释后促成了民主选举的成功。影片在讲述人物的成长、磨难坎坷的生命转折之时，颇具意识流的风格，即便人物的成长是跳跃性的片段，但曼德拉的思想和精神特质始终如流水一般流动，没有停滞和空白，也完全不受时间空间的束缚和客观现实的制约，强调了现在与过去不可分割。
所以，贯彻此片的是曼德拉的精神所在，在这种精神上附着的，是面对人生种种境遇的坚忍、积极、优雅稳健的态度。在很多个镜头里，曼德拉的身体四周都有圈微弱的光。虽然这只是在拍摄的时候，演员背后也放置了照明设备而已。但这样的人为设置并不突兀，因为无论从何种角度看来，曼德拉的的确确是一位充满了光芒的伟人，他所拥有的智慧之光、和平之光，和那坚如磐石的信念之光。
篇二：《曼德拉》观后感500字
文/战台烽
南非的金山上光芒照四方，曼德拉就是那金山上的太阳，多么温暖多么明亮，把翻身黑奴的心儿照亮这首小改的歌用在电影《曼德拉》中再贴切不过，电影《曼德拉》就是一部如实记载了曼德拉从年轻时代一直到成为南非首位黑人总统的传奇一生的电影。电影在今天（7月18日）上映，其实是有深意的，7月18日是南非国父曼德拉的诞辰，在南非共和国被称之为曼德拉日。
《曼德拉》说是传奇，其实并没有我们所谓天生异象、如有神助等等神话了的传说，就其一生，都是为了让黑人获得公平权利的斗争过程，无论是街头抗议、暴力示威，还是奔走呼号、运筹帷幄，曼德拉虽然不是一位超能英雄，但他无论是性格，还是毅力，都堪称一位勇猛的斗士，所以蜘蛛侠一句能力越大，责任就越大用在这里毫不违和，他确实也在一路践行着有多大力量，出多大力量的全身心全情的投入，即使牺牲了家庭，牺牲了战友，牺牲了自由，也从未退缩。
当然，本片改编自曼德拉在1994年出版的同名自传，所以全片角度，基本都以主人公主观视觉为主要方向，这也令整个故事更有身临其境之感，对一些生活细节的还原，无论是面对军警的枪声，还是狱警的呵斥，都足够细节化和真实化。毕竟，曼德拉最长的一次在监狱，呆了整整27年，27年一定让他拥有了更深刻的思考，无论是对人生，还是对为止不懈奋斗的解放事业。
《曼德拉》不是一部高大上的人物纪录片，貌似国外还不太时兴给伟人进行去恶存善的树碑立传，所以，我们能看到曼德拉一路的成长，是在跌跌撞撞中渐渐变得沉稳，虽然从影片开始，他就以一个律师的身份，出现在一起庭审中，当然，那个场景给我们印象最深的，是在有种族隔离政策的旧南非，白种人对黑种人的强烈蔑视，而曼德拉的革命起源，或许也是从这个时候默默滋生，令他成为一个走上街头，同黑人同胞们紧密在一起高呼自由万岁的热血青年。
其实曼德拉的斗争过程，有着很具对抗性的变化，前期的他目睹种族隔离政策所带来的无边压迫，怒发冲冠，成为反政府武装的革命领袖。但是暴力的对抗，迎来的暴力的围剿，此时的曼德拉，并没有通过武装对抗，帮助黑人们踏上自由的王国，反倒因此让自己成为被通缉的目标，四处躲藏，屡次被抓，直至最后一次，直接坐牢27年，当然，这27年并非虚度的光阴，监狱外的斗争在继续进行着，监狱内的曼德拉也在反思前进之路，所以当他出狱后，很快成为南非首任黑人总统，并受到全世界的尊敬。
其实本片并没有把所有的笔墨都用在了曼德拉的斗争上，而是对他的私生活也进行了诸多的呈现，包括几任的妻子都给了较多的戏份进行展开。其中最令人唏嘘的莫过于和妻子温妮的结合与情比金坚的27年。只可惜，爱情也是脆弱的动物，远观可以，近看总会有些瑕疵。当一个牢内一个牢外，能夫唱妇随共同熬过27年之后，却是需要迎接改变的时刻，那时节，成长起来的曼德拉与妻子，无论是各自一方，还是两人之间，都已经有了太多的理念冲突，反倒团聚后，很快决裂。
电影《曼德拉》很容易让人想起马丁路德金的《我有一个梦想》，当然，彼在欧美，斯在南非，但都是为了黑人的利益而奋斗，并最终达成了胜利的目标。而当年Byoung一曲《光辉岁月》又让国人从全民的角度了解到这样一位伟大的自由与和平斗士。那句风中自有残留的躯壳，迎着光辉岁月，风雨中抱紧自由确实充满了力量。而此时的曼德拉，无疑是在南非的高山上的金色太阳，照耀着四方。
篇三：《曼德拉》
《曼德拉》观后感600字
从以武力扞卫争取权益，到铁窗面壁27年，从阶下囚徒，到南非国父，南非第一任黑人总统的漫漫自由路，其实是向前一小步文明一大步的累积转换。于影片开始，儿童在辽阔草原上的奔跑，那种理想化的自由精神具象，才是人类一厢情愿的美好愿景。
并非任何时代，都会有人为自由振臂高呼，教科书里自古至今听到最多，无非是改旗易帜的口号，却无关自由，所以历遍更迭，今日仍旧如昨，即使日常生活，亦频频受限受制。
然而被指定为王朝继任者的曼德拉却开始了自己的反抗之路。在这部据其自传改编的影片中，全景式的展现了曼德拉终其一生为之斗争的过程，从参加主张非暴力斗争的非国大，到转入地下武装斗争，曼德拉的每一步，在影片中，都有着异常清晰的轨迹。随处可见的暴力侵袭与暴力反抗，到监狱生活中坦然承受各种虐待，每一步都很艰难，但每一步拒不改变初心对权益的积极争取。
当然，作为一部人物传记影片，将一个人从茅屋出生到登上总统之位，确实需要填充庞杂的历史资料，更需要确立影片对人物的解读立场，毕竟，这不是一段虚构的历史。而影片从历史中汲取片段，让这个世界上堪称伟人的着名人物走进大众视线，依然需要完成其成长历程，只为一人歌唱的《光辉岁月》，需要经过无数铺垫。
尽管影片并未过多展现曼德拉早年创立物装抗争组织进行反抗，但是影片的发展，或者说曼德拉终其一生抗争的过程，就是其放下武器的过程，放下手里的武器，以及心中的暴戾。这个转变，发生在被判终身监禁时，法律给了被判叛国罪的曼德拉一条生路，他则用此换来更多人的自由。有时候，枪杆子里面出政权，而有时候，放下枪反而成就更伟大功绩。
影片以三段式的结构，将曼德拉一生分为三个部分年轻时热血奋进的阶段；面对牢狱之灾，遭受虐待却自我成长的阶段；以及出狱之后，放下仇恨，用真相与和解拯救南非的阶段。而串联起他这一生的除了自由的伟大愿景，更有令人唏嘘感叹的爱情。枪炮和玫瑰，热血和爱情，都是让伟人更具人性化的元素。现实生活中，曼德拉的生命中留下了三个女人的痕迹。她们分别是：初恋情人伊夫琳、黑人母亲温妮和晚年知己格拉萨。影片尽管未涉及到格拉萨，但并不避讳曼德拉前两段爱情婚姻的坎坷和变化，被劈腿或不得不无奈选择分手，都一一呈现，让人有更真实的理解和记忆。
50年的艰苦斗争，风雨中抱紧的自由，当生命消逝，传奇却永远留存。
自由作家观后感
自由作家观后感（一）
教育学课上，老师给我们看了关于社会教育的电影《自由作家》，它根据真实故事改编，涉及到种族歧视和种族暴力的问题，是一部催人泪下的励志片。
片子讲的是一个把自己的爱和青春都奉献给了教育事业的女老师和她的孩子们的感人故事。这是一段发生在种族歧视严重和社会阶层等级观念强烈的大背景下的震撼心灵的改变。
他们，一群特殊的孩子。他们每天为生存战斗，为活着奋斗。对他们来说，活着就已经是大幸。他们饱受歧视，压迫与残害。在他们的世界里，枪杀，抢劫，毒品，暴力都是在平常不过的事情。在他们的生存法则中，武力就是一切。他们只懂得以牙还牙，以血还血。他们用仇恨的眼光看着这个世界，他们仇恨一切，包括他们自己。他们认为他们是被社会抛弃的人，因而他们理所应当地抛弃社会。同时，他们又是一群再普通不过的孩子。他们渴望爱与尊重。他们看似步入社会已久，各个人生经历丰富，却是各个单纯善良。只要给他们爱与尊重，多大的伤害他们都可以原谅。
在这场心灵的自我救赎与被救赎的战斗中，每个人都遭受到了巨大的困难。一下子，生活的秩序被打乱，孩子们出于自我保护本能，排斥着改变，排斥又渴望着关爱与尊重。对他们来说，格女士是太阳，他们想要靠近她汲取温暖，又害怕太过靠近，而被烧得灰飞烟灭。他们怯生生地仰望太阳，踌躇着不敢前进。他们是多么想要得到关爱啊！而欺骗，背叛，这些每天都在上演。命运给了他们残酷的教训。种族歧视是他们灾难的源头。他们憎恨社会，憎恨白种人。他们想要去接受格女士，又怕受到更大的伤害。在这心灵的纠结折磨中，他们遇到了人生的难题。不仅仅是是否接受格女士，而是是否要接受社会，是否要改变自己。而令人钦佩的格女士，满怀热情来到这个学校，一心想要消除种族歧视，使教育达到真正的公平，却受到学生们强烈的反击。可这能怪孩子们吗？社会教给了他们这些，他们在命运中沉浮。对他们来说，每天都是毕业日，他们随时准备拿起书包走人。他们今天呆在学校，明天还是会一无所有地出去。那么要学习干什么呢？他们连作为人最基本的尊严都没有。善良的格女士，面对学生们声泪俱下的控诉，除了无力，她还能做什么？不，她更加明白了她要做什么。她将更加爱这些学生，因为他们每个人都是英雄，每天都是英雄。她将更加坚定自己未来的人生方向。她将帮助，陪伴他们去创造自己的人生，用自己的行动来获得别人的尊重。在这期间，她遇到了很多很多困难，来自家庭，同事，方方面面。可她从不退缩。在她身上，我真正看到了永不言弃，“想要做的事就一定做到”的奇迹。
片中有很多值得我们学习的地方，特别是格女士。她身上有着生命的激情，这是我们大多数人身上尤为缺失的。很多人觉得一件事可能做不到时就已经下定义做不到了，格女士的丈夫也是如此。但格女士不是这样的，驱使她的是生命的激情，是她对教学工作的热爱。她跨过部门主管直接找当权者使自己拥有充分的自由来教导203班；她兼两三分职赚钱来带领学生去旅行增长见识；她给学生倾诉的机会，让他们敞开心扉；她请来了年迈的《安妮日记》作者给大家上一堂关于生命的课程；她主导大家编写《自由作家》来证明学生们存在的意义。等等。她一次一次证明“Ican”。她坚强，执着地追求自己想要的。父亲开始的不支持，让她这个一直没有让父亲失望的完美女儿伤心不已。丈夫在她毫无预料的情况下离她而去，她依旧勇敢地接受现实。生活本身就是不完美的。孩子们每天面对生命的威胁，面对别人的鄙视羞辱，她也要面对工作、家庭的压力。但生活还是要继续的，不是吗？她要给孩子们带来光明。她只能一次一次地证明他们相信的。他们的心灵是那么的脆弱，如玻璃般易碎，不能再受伤害。她不能抛弃他们，她要证明他们是优秀的，他们不会遭到抛弃。孩子们也是那么的令人钦佩。我很难想象生活在那样一个世界里，他们还能保持善良。生活在今天的我们，也总是抱怨生活，总是有诸多不满意，好像总觉得有人欠了自己一样。而他们，被亏欠了很多。他们只是孩子啊！一出生便被赋予了不公平。他们要目睹家人、朋友受到莫名的伤害，他们自己每天受到生命的威胁。全班90%以上目睹过亲人或朋友的死亡，不少的人是帮会成员或进过监狱或进过难民营或进过教化所。对他们，生活是件多么残酷的事情。然而，在这种情况下，他们还能够做回自己，做正确的事，他们的心灵是多么的强大！
当然，孩子们的成长离不开格女士无悔的帮助与付出。格女士是个非常优秀的老师，如她父亲说的，“不可多得的好老师”。她清楚地知道孩子们需要什么，她给了他们最需要的爱与尊重。同时从孩子们的实际情况出发，为他们购买能够引发他们共鸣与思考的图书，充分调动了孩子们学习的兴趣。她的课新颖有趣，自由欢快。孩子们各抒己见，发表自己的看法。举行各种辩论赛，讲座。带着孩子们募捐，为自己的追求而努力。带他们参观博物馆，从犹太人的苦难史中接受生命的洗礼，懂得珍爱生命。仔细想想，格女士成功地帮助了这群孩子，不仅仅是因为她的善良与责任感，也与她深谙教育之道密不可分。对将来要从事教师职业的我来说，确实有很大启发。我们要给予孩子足够的爱与尊重，孩子都是非常敏感的，谁喜欢他们，谁不喜欢他们，他们能够一下子感受出来，并以牙还牙。而懂得教育的规律，充分调动学生学习的兴趣，让他们主动学习，更是当一个好老师的必要条件。课堂上能够学到的东西是有限的，实地考察，体验式教育是非常可取的。当然，最重要的学习莫过于作为一个“人”的学习。能学到的知识是有限的，而一些人生的经验与道理却是永恒的，因而要注重学生的品德教育和情感教育。
最后我想说，要想做到不偏不倚、不离不弃、一直坚持，这需要太大的勇气与毅力。在各种因素的影响下，没有几个教师不会动摇。所以，对教师来说，坚持才是最不容易的事情。所以，即将去支教的我们应该认真思考如何与学生沟通，融洽相处，或许这过程中难免会遇到难题，难免在心里想过要放弃，但在我们看完这部电影后，应该知道，教育，贵在坚持！
自由作家观后感（二）
电影《自由作家》主要内容：是一个把自己的爱和青春都奉献给了教育事业的白人女教师和她的孩子们的感人故事。这是一段发生在种族歧视严重和社会阶层等级观念强烈，充满暴力的复杂社会大背景下的震撼心灵的改变。
女老师爱琳从事的第一份教育工作，是在美国威尔逊学校一个糟糕透顶的班级里任教。这里有着给老师们带来噩梦的学生：他们虚度光阴，消磨时辰，把学校当成18岁之前的游乐场；更混乱的是，学生们来自社会里的不同种族和各类底层阶级，分帮结派互相斗殴。爱琳想方设法让仇恨远离孩子们的心，消解他们之间的敌意，可是，作为一名白人老师，孩子们对她树起了重重心墙，爱琳的教育理想在现实中一次又一次地碰壁。
但是她最终还是通过自己的不懈努力，引导这群孩子走向了光明。她用自己的爱、耐心和执着来感染他们，用书本来激励 他们，用日记的方式让他们记录自己的生活，宣泄自己内心压抑的情感。让他们认识到自己，认识到世界，认识到彼此之间的信任和爱。当影片最后孩子们不再认为自己是个屡屡失败者的时候，到最后他们能够留在学校继续读高中三四年级的时候，到他们愿意学习 ，愿意把班级当作自己人生的第二个家的时候，我的心灵受到了很深的触动。是爱琳的努力，是爱琳对这帮孩子的爱和付出，触碰到了他们心灵最柔软的地方，让他们发自内心地强大起来，获得涅磐重生。
爱琳做的是一项极为崇高的事业。而她也为她的事业付出了代价。爱琳选择了自己的事业，选择了她的孩子们。这对一个女人来说，是多么大的牺牲！同时，爱琳的理想，也受到了教育体制的冲击。203教室的孩子，是一群被教育体制抛弃的孩子。学校对于他们来说，不是一个学习知识通过奋斗 实现梦想 的地方。而在爱琳的努力下，203教室变成了他们的天堂，变成了他们转变腾飞的地方，变成了一个他们可以自由而有希望地活着的圣洁土地。
最深的感触就是这群学生的改变。每个人都可以成为一个作家，每个人的人生经历都是一本奇特的书。毫无疑问，爱琳是一个好老师。看了这部影片，内心触动很大。我们每一个老师，是否也能有这份爱心、耐心和执着，这份信念 和力量，去感化，去影响我们面对的孩子们？也许他们不会像影片中的孩子们经历那样复杂的社会背景和残酷的威胁生命的环境，但是现在的孩子在成长中肯定也会面临各种各样的问题。我们应该怎样去做一个有责任心，引导他们改变的老师，怎样获得孩子们的尊重和信任，怎样担负起祖国的未来？我想，这该是看完这部影片后我们该深深思考的问题。为什么会有“老师是灵魂的工程师”的说法？我深信，一个老师的一言一行，都有可能成为一个孩子一生的转折点，或影响孩子的一生！
自由作家观后感（三）
影片中的女主角的确是个非常成功的老师，她的成功我想主要归于两点。
第一点是她对教育的热情。这里我不是想让大家学习她，因为对于一名准备走上三尺讲台的人来说，绝不缺乏对教育的热情。我是想说热情是需要“刺激”的，不是意志所能决定的。具体来说吧，女主角的一次次付出换来了学生们的一次次思考，一次次成长，一次次变化，同时学生们的一次次思考，一次次成长，一次次变化也带动了老师的热情，推动他一次次的努力，一次次的付出。但在现实生活中，教育是有滞后性的，学生不可能这么快接受，体会老师的用心，这就使得老师对教育的热情大大打折了。所以我认为好的教育体系不仅要激发学生对学习的热情也要保持教育工作者对教育的热情！
第二点是女主角对种族平等的信念。从这一点来说，是社会背景给了她发挥才能的机会，这个机会不会有第二次。就拿我们现在的环境说吧，社会和谐，人人平等，社会主体没有较大的意识冲突，这就让我们缺少了信念的力量。试想把女主角放到我们现在的教育岗位上，发挥不了这种信念的作用，她还能那么成功吗？
从女主角身上我还看到了作为一名新老师的优势，她不会因为别人怎么说就怎么认为，不会被别人的教条困住，我想这也是本剧的闪光点吧。但其实在现实生活中，不被别人影响，冲破教条的人也不少，而不被自己的习惯，经验捆绑的人却少之又少。绝大多数老师在执教前几年都会有自己厚厚的备课本，然后逐渐形成自己独特的说课方式。但社会是进步的，学生的喜好，接受能力是会变的。再回头看看那些执教五六年的老师，他们的备课本已经积上了厚厚的灰尘。不知道十几年后的女主角会不会也一样呢？
这部电影是感人的，但从教育的角度看，我个人认为这是个过去式，是个特例（特别的背景，特别的学生，特别的学校）。它只是再一次验证了教育问题上永恒不变的真理，那就是老师只有对学生付出爱，才会有收获！
我的自由年代观后感
我的自由年代观后感
倒着来说，依然对《我的自由年代》最后的结局愤怒无比。当然，那样的开放式结局或许更为真实和贴近生活。在这个日子不再慢的时候，什么事情都是匆匆忙忙要效率的，而感情往往成为了什么也真真的是“冷暖自知”了。
流川在影院的流泪，最是叫人心痛。泰坦尼克号的沉没在那一刻远远抵不上他心中爱情的沉沦，他那样一个骄傲和理智的人，做出分手的决定获得了所有人的理解，包括嘉恩，被分手的她在远去英国读书一年后的信里对流川的分手说感谢，因为流川真真做到了给她自由。
我是个感情太过于抠细节的人，也常常把自己带进去小说和电视剧里，偶尔还不能自拔。不用想也是极其叫人讨厌的，《我的自由年代》本周二20号结局后，我就暴躁不已，数次吐槽，包括这一次。
流川对他父亲的感情，到了最后一集淋漓尽致的体现了。庭审前父子的互动，被推开的流川，保持沉默的刘松衡，作证时父子间的表情，流川的沉默隐忍心痛，刘松衡的沉默悔恨激动，短短几分钟却仿佛是父子间的一辈子。
虽然我对接下来父子的和解深表突兀，刘松衡的痛哭流涕的反省总是有点突然，就突然的几秒钟在儿子刘杉峰对爷爷遗嘱的解释中顿悟了。好吧，到底也算是好事。流川说要做父亲的代理律师，让父亲得到公正的判决，不管是对错。是真心的为流川点赞，他清楚的知道父亲的事情，但是他再没有像之前那样冷眼旁观做远离，他主动的走近了父亲去真正的理解父亲的所作所为，我想这里应该可以用到“同理心”三个字。这时候的感情早已超脱了亲情的范畴，所以说流川的叫人敬佩在此，他再一次用分裂的人格来应对着遇到的问题。
曾和朋友说，后几集流川的表情太过于憋屈和木讷，朋友说因为他心里压着太多东西。是啊，当他安慰父亲说出“在父辈的那个年代思想是最恐怖的东西时”，听得出他的压抑和悲伤。他对父亲的表白“我愿意在你的身上花的时间是一辈子”，配合着父子的双手紧握，是世间最动人的场景。
电影后提出分手的流川，扔下痛哭的嘉恩转身而去，却在转角处停下不能自拔的痛哭。等到身后女孩的哭声渐小时，他带着依旧颤抖的肩膀迈着坚毅的步伐离去了。
而那个哭累的嘉恩也到底晓得该回去了，回到家时，隐藏不住的泪眼被那一句我和流川分手了再次点燃。这是嘉恩第一次或者说唯一的一次在家人朋友面前的爆发，哪怕她高分落榜，参选失败，面临退学等等的时候，她的情绪都没有这么激动过。所以说，爱情是最让人无常的东西。
其实流川何尝不是？即便和父亲的和解也没有叫他那么的不能自已。可是从他打定主义为父亲辩护和嘉恩分手后，他就把所有压抑的情感全部释放了出来，那样的痛快淋漓的宣泄，仿佛一辈子就也就那么一次。
冷静后的嘉恩登上了去英国的飞机，云淡风轻的接受了当初人维修改她志愿害她高分落榜的真相，是的，她说感谢那一年的落榜，因为正因此而成就了现在的她。
片尾的嘉恩头发侧绑，披着一条格子大围巾，有点慵懒有点成熟有点从容。结尾的流川拿着信依靠在摩托车上，抬头望着远方，面容平静。是的，岁月静好，现世安稳。
《自由作家》观后感1500字
《自由作家》观后感
爱林（希拉里斯万克 Hilary Swank饰）从事的第一份教育工作，就是在威尔逊学校一个糟糕透顶的班级里担任老师。这里有着给老师们带来噩梦的学生：他们虚度光阴，消磨时辰，把学校当成18岁之前的游乐场；更混乱的是，学生们来自社会里的不同种族和各类底层阶级，分帮结派互相斗殴。
爱林想方设法让仇恨远离孩子们的心，消解他们之间的敌意，可是，作为一名白人老师，孩子们对她树起了重重心墙，爱林的教育理想在现实中一次又一次地碰壁。
孩子们跌入深渊的心灵是否无药可救，他们的未来能否在爱林的循循教导下重现曙光，爱林的肩上承着千斤重担，她只有一本或者可以感化孩子的《安妮日记》，以及一颗热忱真诚的心，带领迷失的孩子找到明灯。
以上是网上豆瓣评分对于该电影的评述，但是通过我自己的观看，我发现这部电影里有着更多出彩的地方，这些地方将会永远感动我们并且激励着我们前行。
影片，首先出现的场景是美国民权运动时期的混乱场景，这种场面触目惊心：不同种族之间的权利和待遇完全不同，尤其是那些有色人种，有中国人、柬捕寨人及黑人。民权主义的混乱疯狂的思想，被这些从小就受其迫害的青少年带进了学校。在威尔逊中学里，不同肤色的学生帮派林立，时刻防守着自己的领地，把自己的生命投入到为领地而战，即使有付出生命的代价。
主人公艾琳格鲁威尔，一个刚刚进入学校教学的年轻教师，接触到了203班，这样一个大部分学生都是帮派成员，甚至有人还是问题少年，经受过牢狱之灾。初来乍到的艾琳面对这样的问题学生处处碰壁，难以维持课堂的纪律，有时课堂上会发生学生之间的矛盾冲突。学校之中，帮派之间的冲突会更加的激化，演变为不同帮派之间的暴力冲突。第一次接触到这样局面的学生，艾琳对此和自己所设想的教学场景不一样而感到十分的困惑。
艾琳的家人（父亲和男友），都建议先做完一年的教师，仅仅尽到自己的义务，上自己的课，一年之后就换一份工作。但是，艾琳一开始并没有放弃，而是尝试着和学生们接触。渐渐的，艾琳认识到，大多数的孩子的思想意识里完全充斥着仇恨，有着帮派之间的仇恨，种族之间的仇恨，对白人所控制的社会的仇恨。每个人都是帮派的一员，每个人的生命都是为维护帮派的领地和权威而存在了。即使今天我为维护帮派而战死，失去生命，那也是应该的。
再一次偶然地课程冲突中，艾琳意识到，学生们对于大屠杀的暴力事件感兴趣，而且，学生们对于生命的重要性毫无意识他们认为生命就是帮派地位的附属品。同时，艾琳也从学生的口中了解到，学生们所经历的悲惨经历，不平等的对待。艾琳决定以大屠杀为契机，让学生意识到生命的宝贵，从心中树立起改变自己的信念，重新回归家庭，回归社会。
艾琳向学校的管理层人员需求帮助，但是却在管理人员玛格丽特夫人等人的有色眼镜影响下，被拒绝了。艾琳无奈，决定自己出钱来购买相关图书等教学用具。为此，艾琳去商店做销售。艾琳，鼓励学生一步一步地走出心中的小黑屋，鼓励学生写日记。
艾琳渐渐地在这个过程中，对学生们产生了爱，这也使得艾琳勇于去面对家人的反对，投身于自己所热爱的事情。在这种情况下，艾琳的男友主动地提出了分手。但是，艾琳并没有因此而拒绝自己的追求改变这些学生。艾琳组织学生募捐，向社会寻求捐助。当募集到足够的钱后，艾琳邀请到二战中犹太人大屠杀中的幸存者来对学生进行心灵上的教育。在这次见面会上，孩子们真正了解到，自己才是自己的英雄，只要我们勇于改变，让我们心中的小黑屋里有一点阳光照耀。学生们在心中渐渐地找回了自己所应该成为的样子。一些之前犯错的学生也愿意去该改变自己，比如爱娃，在一起枪杀案中用于去指认真正的凶手，拒绝去诬陷陷害她父亲入狱的人。
在艾琳的努力下，这个班级学生彼此接纳，形成了一个家庭，每个人都相互了解，相互信任，每个人的成绩都有很大的提高。但是，在当地的教育部法律规定下，艾琳由于教龄不满三年，也只能教授学生们一二年级的课程。而得知这一消息的学生们，非常的愤慨。但是，最终在学生们和艾琳及其他教育部门的长官的努力下，艾琳顺利地争取到了继续教学生们三年级，四年级的机会。
这个故事对于我（师范生）的启发是很大的：
1. 关爱学生。艾琳之所以能够挽救一个班的问题学生（其实，这些学生比问题学生更加严重，他们加入帮派，有着激进狂热的思想，对生命不够珍惜，有些人甚至有过杀人等犯罪行为），最重要，最根本的原因是艾琳对学生的爱。艾琳，热爱学生，热爱自己的教师职业，不顾父亲的反对，不顾男友的反对，坚持教育这帮问题学生。
2. 爱岗敬业。艾琳热爱教育事业，艾琳在继续教育这帮学生与男友之间选择了前者，体现了这一点。艾琳，在一次偶然间的机会，发现这帮学生对于暴力小说感兴趣，对于自己行为不负责，对自己的生命不负责。艾琳，对学生的兴趣加以引导，给学生提供各种有关大屠杀的学习资料，培养学生珍惜生命的意识，对自己的人生做出改变的意识。
3. 教书育人。艾琳的教学开展的顺序是特别的，先在思想灵魂上去挽救学生，而后再传授知识。或者说，挽救学生灵魂与传授知识同时进行，毕竟，艾琳是同引导学生看小说，组织与大屠杀幸存人士的见面会，来挽救学生的。但是，我更加倾向于，这个过程中在思想上的救赎更多一点。
哈佛风雨路观后感
在观看电影时我们会跟着情节去感受，去思考，精彩的影视作品，总能抓住观众的胃口。观后感，可以说是看了什么作品，内心有什么感受，此时写一篇观后感，就能帮助我们更好的去分析作品。现在你是否对观后感一筹莫展呢？请看下面小编为您收集的“哈佛风雨路观后感”相关的完整内容，欢迎分享给你的朋友！
哈佛风雨路观后感(篇1)
人生是可以由自己主宰的，这是我从丽丝的身上明白的，她出生活在一个父母都吸毒的环境中。她没能接受一个好的教育，甚至于他一个月只去学校3次，可是她依旧考了满分，她流浪过，可最终她却考上了哈佛，多少人望尘莫及的大学。
她没有被生活的重压所打败，虽然生活和命运的安全感从她的身体里一点一点全部抽空，但却留下了她对生活的希望与对未来的渴望，丽丝一直都明白，在自己生活的世界外，还有另一个世界，光鲜亮丽，只是她们之间一直隔着一层膜。
丽丝从不厌恶自己从前的生活，因为她把那看成自己生活的一部分，看作自己要努力奋斗的目的。
她仅仅用了两年的时间读完了高中4年的课程，她连上十门课还兼职打工，她一边刷碗，还一边看书，每天最早到学校最晚离开，她坚信付出了，终究会有所回报。生活最终也没有辜负她，在最后丽丝也考上了哈佛，那个充满了光明与神圣的地方。
影片中还有另一个感人至深的部分，那就是丽丝对他妈妈的爱，深深的爱!“我非常爱我的妈妈，她吸毒又酗酒，基本失明，还患有精神分裂，但我绝不会忘记她爱我”。丽丝在开头与结尾，重复提到了这句话，那刻她的目光是坚定的，即使他妈妈一次次背叛了她，但她依旧爱着这个女人就这么一直爱着。
在她妈妈下葬的时候，她紧紧地抱着母亲的棺材，用最后一秒拥抱自己的母亲，虽然她们之间隔了一整块棺木，但那刻的灵魂却紧紧拥抱在了一起，那一幕深深刺痛了我的心，看着丽丝离开的身影，那么娇小，那么孤独，那么无力，让人不禁潸然泪下。
但是，母亲的离去没有让丽丝放弃自己，相反，丽丝开始认真面对生活，她以她自己的努力，得到了第一的成绩，以她的智慧，对待生活的希望以及对待母亲的爱，获得了保送哈佛的机会，获得了高额的奖学金，并且获得了她未来的新生活。
影片结束，丽丝的经历，告诉我了我们，原来人生真的可以改变。只要你努力，你付出，一切都可以为你而改变，包括人生。
哈佛风雨路观后感(篇2)
《风雨哈佛路》是一部关于是一部关于教育题材的电影，我看完后很受触动，它讲述的是一个女孩在很艰难的环境中通过教育，经历了常人不敢想象的成长道路，最终实现了梦想，走进了哈弗大学的殿堂，改变了生活的故事。从来没有一部励志题材的影片像《风雨哈佛路》这部剧一样带给我这么大的震撼，虽然这部电影并不是什么好莱坞大片，但影片着实让人深有感触。
说实话，影片前半部分阴暗的基调让我有种不想看下去的冲动。开头就展现出了女主角的成长环境：父母吸毒，致使生活环境混乱不堪，但她并没有因此嫌弃她的父母。正如影片开头Liz所讲：“我非常爱我的妈妈，虽然她吸毒、酗酒，几乎失明，甚至是精神分裂，但我绝不会忘记她爱我，虽然她曾经做错一些事，一直、一直、一直……”这样的生活一直在继续，在她十五岁那年，虽然她的妈妈快死了，爸爸也离开了她，但她一直相信前面的路会为她敞开，就这样，Liz开始了流浪。
“我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会”，从这我们可以看出她的决心和意志。一个柔弱之躯，却用努力争取了机会，用行动诠释了自己，她的付出超出我们所能想象的程度。“我爱我的妈妈，不管她是个什么样的人”，感动了所有人，父母之爱比山高比海深，无论他们怎么样，我们依然要爱他们，他们一样爱着我们。最后当她站在哈弗大学的演讲台时，我们更多的是敬佩和感动，她的成功让所有人为之动容。
我觉得这部影片带给大家的并不是无论多艰难都要振作，都要锲而不舍的坚持下去，因为我并没有看到女主人公在经历一系列悲痛事件后重新振作起来的明朗、开怀，但就是这种内敛的表情，不崩溃的尊严和不狼狈的痛楚深深地打动了我。在Liz的生活跌到最糟的时候，她做过乞丐，捡过垃圾箱里的食物，但她并不在乎，一直是那副表情。在Liz母亲因为吸毒去世的那天，在墓场里，没有墓碑，甚至连简单的葬礼都没有，只有一个坑和一副棺木。在棺木就要被下葬的时候，她依旧没有哭泣，只是跳上棺木，静静地躺在上面。虽然她的母亲的结局如此悲惨，但Liz的展现出的并不是撕心裂肺的哭喊，也不是茫然无措，她只是趴在那里，静静地趴着。可是，我觉得正是这样的一个场景才更加烘托出了Liz的坚强。
Liz是一个坚强的人。在如此恶劣的环境中，她从来没有迷失自己，即使是在最艰难的时候。而她的同伴正好和她形成了鲜明的对比。两个人都是如此艰难地在社会上挣扎着、生存着，但她的同伴在人生的道路上显现出了迷茫、困惑，甚至是自暴自弃，而Liz并没有如此。或许只有在天空最黑暗的时候，我们才能抬起头看到天上璀璨的星星。她生活一个在母亲去世，父亲吸毒，流落街头，困苦到极点的环境里，她一直在坚强地生存着，冷静地看待自己的生活，坚毅成熟地行走在纽约街头。可也正是生活的窘迫才使她有着同龄人所难以具备的成熟与坚毅。最后因为不甘于这种无依无靠，没有前景的生活状态，Liz选择了接受教育。从此，地铁、厨房都成为她学习的地方。在参观哈佛的过程中，她暗自下定了决心要考上这所大学，并一直为这个目标努力着，不管中间的过程有多艰难。剧中的一句话我印象特别深，Liz说：“我想和人们站在一块儿，不想在他们之下。”就是这一句话的信仰，她付出了多于常人的努力。在她18岁生日那天，她向纽约时报寄出了准备了四个月的那封信。最后她成功了。她的平均成绩95分，并且是班里150名学生中的最高分，用两年时间完成了四年的高中学业，成为第六届纽约时报奖学金的获得者。
“我为什么要觉得可怜，这是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停地努力往前走，我为什么不能做到?”她说，“我不会累垮，我会挺过来。”这就是Liz。一位父母吸毒，8岁开始乞讨，15岁开始流浪，母亲死与艾滋，父亲进入收留所，用两年的时光完成高中四年的课程，获得纽约时报4年的奖学金，进入世界高等学府哈佛大学学习的女生。她是一个传奇。
在惊讶佩服于Liz的最后的成功的同时，我们也许会问为什么丽丝可以成功的爬出她生活的环境?我想，这大概是因为她有一颗坚韧的心，有一颗持之以恒的心，有一颗感恩的心，有一颗发现爱的心，有一颗理性的心。也许正是因为这些内在的优秀的品质才让她获得了上哈佛的机会。知识的更新是无时不在的，而我们却不可能一直跟着知识的脚步在转变。但我们有一点是不会变的，那便是我们的品质。我们可以用它以不变应万变。
在看这部电影的过程中我们会发现丽丝的母亲去世，对于丽丝的生活是一个很大转折!可是在她母亲的葬礼上她并没有哭出一滴眼泪，她只是将内心的巨大悲痛暗自地埋藏在心中，尽管内心的悲痛早已在她的心中翻江倒海。无疑，她是坚强的，而且坚强得让人难以相信，毕竟她只是一个小孩。在别的小孩还在父母的呵护下成长时，她已经要一个人独自面对这一切。她的母亲小的时候被她的父亲强暴了，精神分裂，她的生活的压力很大，她的内心充满黑暗，她无法直视这个社会，她选择逃避，喝酒，吸毒，用这些来麻痹自己，使自己处在自己世界里。可最终呢?被葬在第51区，一个不收费，一个没有典礼，一个没有牧师祈祷，一个没有墓碑，一个被人遗忘的墓区。丽丝不愿这样过下去，她想到好的生活去生活，她不愿意就这样死去!她选择了上学!丽丝的好友克利斯有着和丽丝母亲差不多的经历，可她没有丽丝那种“爱”，她的心里充满着黑暗，最终她可能和丽丝的母亲一样被人遗忘的死去!
关于这部电影，给人印象最深的就是改变，不管是环境改变了那个女孩的童年，还是哈佛改变了那个女孩的现在，还是教育改变了生活，不管怎么说，整部电影都在描述有关改变的事，因为世界上唯一不变的就是一切都在改变。穷则思变，从古至今都是这个道理，当一件事情以一种方式解决不了的时候，就要改变一种思维方式，以另一种方法去尝试，我觉得这应该就是人作为高等动物，为适应环境而特有的能力。
风雨哈佛梦，坎坷人生路，用乐观、积极的生活态度和顽强不懈的意志去诠释生命，绝不放弃，我们的梦就在前方，美好的明天等着我们去创造。无论现在怎样，请一定要相信通过努力，明天定会很好!
哈佛风雨路观后感(篇3)
今日午时我们用了俩节课的时间看了一部电影，这部电影的名字叫《风雨哈佛路》，这部电影讲了一个女孩子从一个贫困的家庭用坚强的意志力去学习，用了两年时间完成了四年的高中课程，其实这种事情因该有很多的人经历过，从一个贫困的地区到了中国的顶尖大学，这也是种植的我们学习的。
就像影片开头一样，小女孩的命运就已经应我们的心里了。似乎是爸爸妈妈都吸毒，妈妈想要拿去买，而姐姐为了保护家里仅有的生活费，和妈妈吵了起来，最终妈妈还是拿到了钱，可是丽萨还是深爱着自我的爸爸和妈妈和这个贫困的家庭。
之后因为妈妈吸毒太重，导致精神分裂，而被警察带走了，丽萨痛不欲生，家里平静了两个多月。因为家庭的原因所以丽萨多次缺课，被警察带走在空铺的教养院里，她竟然呆了五年。可见她精神力量很大。
女孩出了教养院，到了外公的家里，她看见妈妈，妈妈在生命的后段时间里，给她最终的母爱，她也到了新的学校，她认识到里许多朋友，同学到他家里玩，见妈妈喝醉了回家，纷纷离开，之后得知，她的朋友无家可归，最终两人离家出走。
之后，她用了两年的时间完成了四年的高中。
就像阿炳一样有着不屈不挠的精髓，一步步的爬上高峰。我们因该向他学习。
哈佛风雨路观后感(篇4)
从来没有一部励志题材的影片像《风雨哈佛路》这部剧一样带给我这么大的震撼，让我的心久久不能平静。
影片中的主人翁-----丽丝，出生卑微，成长于肮脏混乱不堪的环境中，父母是吸毒的瘾君子，生孩子却不会养的父母。正如丽丝所述:
我出生的环境，我认识的人全部充满了怒气，他们活着只为生存……身边的每个人都在谈论，性，他们试着撑过每一天…………。
她做过乞丐，捡过垃圾里食物，睡过地铁站。在如此恶劣的环境中，她始终相信有另一个地方，更好，更发达。她想活在那种地方。于是她主动寻求出路，竭尽全力要爬出她所出生的环境，迫使自己创造更好的生活。正因为这个观念，认知，信念她不遗余力的奋斗;正因为这个观念，认知，信念她也坦然面对她落魄的父亲，因为在她看来，是她父亲让她知道有另一条生存之路。他是她梦的开始。
在某种程度上，上帝是公平的。当他狠心切断她所有退路的同时，他也将向上的智慧给予她。因此她不会把时间浪费在灰心丧气中，而是用冷静沉着的眼光去看这个困境。她深深知道自己没有退路，于是尽她所能地努力奋斗看看究竟会怎样。
很多时候，不是因为看到了希望才努力，而是努力了才有了希望。努力不仅仅让她不用听从命运的安排，还让她的生命渐渐填进很多可能，让她憧憬更美好的未来:
起初，她想读书是为了想逃离她所出生的环境。上学后，想用两年的时间完成四年的学业。之后申请奖学金，问鼎最高学府哈佛大学。这是她之前想都不敢想的目标与梦想。就这样，具有方向感的努力让她的杂乱无章的生活慢慢有了节奏和秩序。让无家可归的人蜕变成哈佛学子。
她的故事让我更深刻地理解:世界上最贫穷的人并非是身无分文的人，而是没有梦想，没有远见，没有马上下决心立即行动努力的人。
是啊，一个人无法选择自己的出生和家庭。然而，更可悲的是，大部分像她一样出身卑微的人往往被困在这恶性循环当中，走不出家庭的阴影。她们认为自己，像她们父母一样，只配过混乱烂泥般的生活，如剧中塑造的另一个人物--克里斯,Liz的最好朋友。
克里斯与丽丝起点家庭背景相像却有着完全不同的人生轨迹，一个依旧是流落街头的穷孩儿，一个成为第六届纽约时报奖学金获得着。短短的两年，是什么让她们拉开如此大的差距?
曾有人说过差距大致可分为两种：一种差距，是个人的家庭背景、外在形象;另一种差距，是个人的价值观、学习能力、交际能力、情商高低，冒险精神。
哈佛风雨路观后感(篇5)
《风雨哈佛路》是一部令人激动人心的电影，其内容充满了挑战、勇气和毅力的故事。它讲述了一个中国家庭为了向哈佛大学招生委员会展示自己的独特之处，而经历了不断奋斗的故事。这部电影让我深有感触，让我更加坚信教育的力量和个体的努力可以创造奇迹。
电影的开头就让我为叶佳宁这位年轻的单亲母亲喝彩。她虽然孩子父亲已经去世，但她不愿意放弃自己的梦想，也不愿意让儿子输在起跑线上。她勇敢地面对了家庭的困难，努力去学习英语，最终带领儿子一起迎接了哈佛大学的挑战。
电影中有许多场戏都笼罩在紧张的气氛中，这让我不断地为他们担心。例如，在哈佛大学的面试中，叶佳宁因为语言问题而显得很紧张，但最终她还是克服了困难，展现了自己的才华。还有，当她的儿子在进行运动会时，他因为心理压力而表现不佳，但是他的母亲及时鼓励他，使他振作起来，从而在比赛中打破了个人纪录。
最令我动容的是，电影中的人物饱含毅力和近乎顽强的努力精神。在面对种种困难和挫折时，他们没有气馁或者退缩，而是更加努力地去学习、去克服。尤其是叶佳宁，她从一开始的语言困难到最后成功获得了哈佛大学的录取通知书，这一路上走来的路上，她不断奋斗和坚持的精神令人感动。
电影中也展现出了中国家庭的温馨和坚韧。尽管叶佳宁不是很富裕，但是她的家庭充满了温暖和微笑。电影中的叶二小也是个非常聪明可爱的孩子，他敏锐地察觉到母亲的困难，积极帮助母亲并支持她的努力。这种亲情和家庭的支持无疑是成功的一个重要因素。
电影中展现出的教育的力量也深深地感染到了我。通过电影，我深刻地认识到了教育的意义。教育不仅仅是为了取得高分或者进入著名的学府，它更是人生道路上尽可能地去锻炼自己，充实自己的过程。教育不是简单地学习，更是成长和成熟的过程。这启示我要学会平衡各种事物，不断深化自己的思考和提高自己，同时要学会发扬自己的优点，并克服个人的不足。
在观看电影之后，我不禁对自己也产生了一些疑问，问自己我是否充分利用自己的时间和资源去学习、去成长。面对社会复杂的环境和众多的竞争者，我们需要更多地思考自己，更新、扩大自己的视野，不断向优秀的榜样学习。
总之，《风雨哈佛路》是一部优秀的电影。通过电影，我们可以看到在面对各种困难时，人们数不胜数的努力和咬牙坚守，这无疑启示人们要学会坚持、毅力和勇气，成就自己的美好人生。同时，这也提醒着我们教育的力量，我们应该珍惜机会，努力去学习，进而创造出更美好的未来。
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