篇一:圆明园纪录片观后感
本周历史课我们全系观看了数字纪录片《圆明园》,当已经成为废墟的圆明园像梦一般突然恢复她昔日的壮丽,出现在我们眼前时,我们惊叹不已,但是随后,当我们发现,这所有的壮美都要化为泡影,都要被摧毁,我感到无比的愤怒和无限的惋惜!
该片以与《圆明园》的命运一起沉浮的人物为线索,从大清皇朝的康熙、雍正、乾隆的故事,我们看到了圆明园从蓝图走向鼎盛的过程,而从咸丰皇帝那里,我们又目睹了圆明园被劫掠与焚毁的结局。
圆明园非常的美丽,圆明园有一些名胜是仿照各地名胜建造的,有狮子林、平湖秋月、安澜园……,而且里面的文物很多,很壮观。圆明园占地约5000亩,水面占十分之四,大小山峦起伏,各态湖泊星罗棋布,凌空俯视如千岛之国。本园占地210公顷,水域约4/10。东部为园内最大水面福海,外围环列10个小岛,构成一处大型园林景区,共有10座园中园和建筑风景群。福海略呈方形,东西皆宽五六百米,水面开阔。盛时每逢阴历五月五日端午节和七月十五中元节,先后在此举行龙舟竞渡和放河灯等民俗活动。我真想去圆明园游览一番啊!
但是,好景不长,英、法联军在1860年的时候让美丽的圆明园变成了灰烬。更让我气愤的是:他们竟然当场拍卖文物!一个青铜铁器3英镑卖掉了!一副图画则1英镑卖掉了!这……简直就是中国人的耻辱!!!
一代名园圆明园,毁灭了。它毁于英法侵略者之手,也毁于清政府的腐败与无能。它的毁灭,既是西方侵略者野蛮摧残人类文化的见证,又是文明古国落后了也会挨打的证明。我们中华民族不想欺侮其他民族,但也决不允许别人欺侮我们。为了让圆明园的悲剧永远成为过去。为了使我们中国不再落后,不再受外国的欺压,我们当代大学生要刻苦学习科学知识,让烈士用鲜血染成的国旗在高空飘扬,永不垂下。
篇二:圆明园纪录片观后感
上个学期,我们语文课学了《圆明园的毁灭》课文。文章讲述了美丽辉煌的皇家园林被英法联军侵略。让我感到了侵略者的贪婪和残暴。今天,我又一次看了关于这段历史的纪录片《圆明园》,感受到不仅是侵略者的残暴,更是当时清朝政府的腐败。
圆明园由康熙、雍正、和乾隆精心设计,着手打造,用了151年的时间建造了一个好比人间仙境,漂亮精美的圆明园。并藏有无数奇珍异宝。圆明园内有数不尽的宫殿和令人陶醉的景点。只忙着建筑园林的皇帝不知道,世界以及功能变了,当乾隆陶醉于自己的丰功伟业时,以科学为先驱的西方文明蒸蒸日上!西方列强开始侵入中国,大清陷入风雨摇曳之中。1860年,英法联军这帮可恶的强盗,在中国的领土上横行霸道,为所欲为。圆明园就在魔爪下毁于一旦。这帮强盗不但毁了我们中国的文化历史,还毁了我们中国璀璨的文明。
我看完片子后,心里对当时为对抗侵略者的军人表示深深的惋惜。他们并不是懦夫。数万勇士英勇地朝着侵略者冲锋,冲锋,以求保全皇帝,保全圆明园,保全中华民族的尊严!但是,再勇猛的铁骑,再锋利的战刀,也无法与先进的来福qiāng,远程炮相抗衡,可敬可怜的勇士们,举着大万长矛还没有来得及接近敌人,就被远程炮炸了个粉碎,可悲啊!被炸了个粉碎,同时被炸碎的还有大清帝国的防线。他们不知道,当他们还在使用着千百年来一成不变的大刀长矛时,当他们还在使用着两个世纪以来丝毫没有改进的炮时,敌人已经拥有了发达的机器,拥有了强于大刀长矛数百数千数万倍的qiāng炮!清政府没有让先进的科技进入国门,没有让他们拥有同敌人相同的武器,因为皇上认为“天朝”无所不能,无所不有!
这个悲剧告诉我,落后就要挨打!只有不断地进步,只有跟上时代的步伐,才能始终屹立于世界民族之林!我是一名学生,我要努力学习文化知识,强身健体,长大了和千千万万同胞共同用自己的力量去创建自己的祖国,使祖国更加强大。
篇三:圆明园纪录片观后感
这个寒假,我观看了一部名为《圆明园》的纪录片。这部纪录片由雨果观赏园后的诗意评价作为开头,将我们引入一个如同仙境般的世界,然后用大半的时间以一个传教士的角度描绘了圆明园以往的辉煌,紧接着便开始英法联军烧杀抢掠的镜头,这一幕幕让人心痛的景象,虽然很短,但已深深地刻入了我们的心中。最后的镜头便是现在的圆明园。
看完这部纪录片,我最大的感受就是悲愤。在观看到英法联军焚烧圆明园的镜头时,我想说:这是我国建筑艺术的精华,园林艺术的瑰宝,就这样在一片火海中化为灰烬,这圆明园,建造历时150余年,投入的经费更是可以用“无数”二字来形容,而且,圆明园中的更多东西是用钱换不来的,如古老的青铜礼器,精雕细琢的陶瓷花瓶,历代的名人书画……这些东西是独一无二的,没有了就永远没有了。所以英法联军焚烧的不仅是无数的汗水和金钱,还是中国独一无二的文化,更是全世界的一笔不可估量的历史遗产。
在悲愤的同时,我也深思:为什么中国自己的珍宝存放在清皇帝的离宫中,却能被西方人轻易地掠夺和焚烧呢?答案正是清政府太软弱无能,国力太衰败,使得西方列强的铁蹄能肆无忌惮地在中国领土上践踏,如入无人之境。为了不受外族的侵扰,我们的国家应该更加强大,而少年强则中国强,我们现在要好好学习,长大争取为国家做贡献。
01
那方寸之地的美却开向世界,那千年沉淀的美也走向人间。本片以牡丹为主题,华丽的技法,唯美的画面,优雅的音乐无差别的展现她的美,她是传统文化的内核,她是一个民族的符号,她是一种生活方式的体现。
解说词控制了节奏,渲染了气氛,使影片在更大的曲线里做周转。缓慢悠长的解说词贯穿整部影片,阿贝尔冈斯:“构造影片的不是画面,是画面的灵魂。”。解说词作为片中的第一声源,毫无疑问,是灵魂所在。解说词的诗意的描绘,解说词的设立使人们对牡丹有了一个全新的人文读解,让这朵原本陌生的花卉在观众面前立体式的绽放,深刻感受到了她在自然中的独特,文化中的灵动,历史中的沉浮。片中,解说词不止一次提到了描述牡丹的诗句。诗句作为古代人们对于牡丹的描绘与现代人对与牡丹直观的感受相互碰撞,在为影片主题带来了诗意的美感的同时,也为观众展现了更为全面这朵国花所蕴含的文化,以牡丹和中国文化做背景,把具象的牡丹以解剖的形式开放在生活里,在人们眼前,使观众对这朵神秘的花卉有了更深刻理解。
镜头的运用为观众造成了强烈的视觉冲击。片中不止一次的出现了牡丹绽放的镜头。牡丹从花蕾到开花的全息展现给观众,镜头与牡丹开花的完美切合,观众欣赏牡丹慢慢开放,积攒了情绪,使叙事更加丰富,造成强烈的视觉冲击力,震撼感。在观众欣赏牡丹开放的同时,所看到是一种民族文化的再度绽放,是一种对传统文化瑰丽一面的展现,警醒人们,在牡丹文化还没有被现代经济文化挤兑到完全消失在人们眼中的时候,保护这些美丽文化。片中镜头里无处不在的牡丹,所代表的已经不仅仅是一朵美丽的花卉,她是中国传统文化的继承,是中华儿女精神的象征乃至情感寄托,人们在牡丹花丛中那享受的神情,那一份家国情怀,那一份国民情怀,那一份民族情怀,在历史的波涛中她依旧承载着中国人的传统文化骄傲的绽放。
声音的设置使影片叙事带有的情绪力量。作为影片带动情绪的第一元素,音乐,渲染情绪与氛围。音乐,使影片主题有了不同的文化指代,她时而轻巧灵动,时而雍容华贵。成为民族的符号,是人们精神的寄托。优雅抒情的音乐贯穿了整部影片。丰富了观众的视听,为影片主题蒙上了一层唯美的面纱,让原本在观众眼中具象的牡丹抽像的在人们面前开放,使观众在一种抒情的气氛里,看到的不只是那一朵朵牡丹,更多的是牡丹所蕴含的万千中华儿女对她的眷恋和依赖。关键时候的消声处理。在减少了听觉享受的同时增加了真实感和代入感,丰富了视听,积攒了情绪,营造出一种此时无声胜有声的感官体验,让人们从多种角度影片牡丹,得出不一样的美。消声作用于人们的潜意识,为接下来更强大的情绪做挤压,之后音乐的再度响,积攒的情绪完全爆发出来,使主题再一次深化。
她的美丽绽放在民间,她的芬芳飘向五湖四海,牡丹,国花并不只是国花,是国民之花。本片牡丹为主题,向人们诉说着那千年无可撼动的花中之王,“自李唐来,世人盛爱牡丹”,而如今,辉煌的传统文化在这浮躁的社会中只有边缘让她生活。这警醒了人们,悍守那方寸之美,让她的美开满中华大地!
02
明日是春季的最后一个节气,谷雨。谷雨前后正是牡丹盛开时节。看了纪录片《牡丹》。讲了牡丹本身的文化及其关联的历史社会文化。节目的文案有点乱。总少不了普通人的传奇故事。一生只求一株魏紫。催花神手。关于传统文化的总是少不了日本。这次日本又赢了,最好的牡丹在日本,色彩纯粹,线条清晰直观。
日本人在茶道,佛教,礼义及建筑方面都较好的保留了原貌的纯粹性,这缘于他们文化对美的高洁的偏执的追求。牡丹原种只有九种,现杂交出的已有一千多种,但多不纯,黄色不黄,黑色不黑,紫色不紫。日本的牡丹颜色纯正,线条不乱,且依旧雍容华贵,其中白色梅里雪山花径达38厘米。
看完这个纪录片,有种旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家之感。想起牡丹总让人想起大唐盛世,艳冠群芳,国民之花之美誉。但来到现代,审美多元,花种繁多,牡丹早已不是一千多年前人人以家植牡丹为荣的位极荣宠。虽依是花中之王,也如同桃花一样只是时间某一瞬的驻足了,在春末的时候。
牡丹之美,在于其繁复所彰显的大气,雍容,华贵。但繁复中亦有清晰的线条才不失华贵。而许多杂交的品种在繁复里变得乱而粗朴。如此,美变得模糊。有老园艺工程师为求一株纯正黄色牡丹求索一生并不惜高龄深入西藏深山。于是日本的牡丹因其纯粹更显其贵。
牡丹有单瓣和重瓣之分。一位牡丹园艺师为求一株宋代的魏紫反复实验,最终也只得五百多瓣品种,而非七百多瓣的魏紫。她说魏紫或许成为了一种传说。
洛阳。荷泽。喜旱不喜湿的牡丹在过去和现在依旧被两地的人们广为种植。牡丹也反哺着那里的人们。荷泽人每年年底南下广州催华前的祭花仪式令人感动,齐齐膝地跪拜自然和花神。如果说花是大自然的馈赠,那虔诚的感恩便是最自然的回应。而一株牡丹与一个老人五十多年的相互陪伴如同灵性的互通。
牡丹盛开时极美,而牡丹颓败时也是极难堪。那么大的花朵萎缩在花枝上像一团脏污的烂棉花。不像樱花和桃花,花瓣会及早的飘飞和洒落成诗意和浪漫。
喜欢牡丹里的纯白色和正粉色。白牡丹如仕女,正粉如贵妇。最初的牡丹仿佛只有白色,诸多色彩都是在漫长的年岁里慢慢培育出来的。野生的紫斑白色牡丹便是基因祖谱。白瓣上的紫色斑点,既是培育的色素来源,更是牡丹原本的倔强和高贵的品色。当年武则天让众花一夜尽开,牡丹拒早开被贬洛阳。
提到牡丹,还会让人想到皇后,国母。雍容端庄,国色天香。于是想及一人,其姿态其气场也是可比牡丹的吧。以前人常言梅兰竹菊,而时节之花也皆美,桃花,海棠,芙蕖,牡丹。总道寄情喻义,便流俗了。不过是自然和灵性。纪录片也一样,过多的意会与煽情,花很累。纯粹的纪录的才好,并找个角度。
曾经一袭用旧式红底牡丹图案的被面制作的礼服出现在国际舞台上,让人想及的不知是红色还是牡丹。这种乍现,仿佛品种繁多的杂植牡丹般,只是凸显了品色,没有彰显其贵质。而有人更是奇心培植出十锦牡丹,使一株牡丹上开出红蓝紫绿的多色花朵,如此更不知华贵何去了。千种易求,一贵难复。牡丹终是在时间里从端华走向了俗丽。
03
《须是牡丹花盛发》是中央电视台纪录频道精心打造的4级高清纪录片《牡丹》之一。影片以牡丹和中国文化作为大背景,以细微鲜活的人物故事作为表现重点,把写实的牡丹写意化,把具象化的牡丹抽象到百姓的日常生活中。带领观众走进“国民之花”的世界,与“万花之王”浪漫邂逅,品味中国人与牡丹相互依偎,世代延续的款款深情,诠释了牡丹在艺术中的灵动、自然中的独特、历史中的沉浮。其拍摄团队会聚了中国、英国、澳大利亚三国摄像师,历时15个月,在创作视角及拍摄手法上实现了新的突破。严谨的制作,精致的图象,大成本的投入,“特写”的手段,用于叙事的镜头语言,给观众带来一场视觉上的饕餮盛宴。
无论哪种类型的影片,能否给观众带来强烈的视觉冲击是导演首先面对的重要问题,影片《须是牡丹花盛发》中特写镜头的巧妙运用在这方面令人赞不绝口。影片以起点,跟随设计师黄嘉祥的脚步,由北到南,拍摄了各种各样的“牡丹”:楼阁的纹路,屋檐的点缀,八仙绣的修饰。在台南府城,当镜头跟随设计师走进一家店铺时,特写镜头跟上,店铺中的老人,一针一线,手中是正在成形的牡丹图案。老人庄重的神情,仿佛是在勾勒传世的名画。手中牡丹的烨烨生辉,金色的丝线,翡翠的印染,镶上媚而不俗的淡粉色花瓣,白的似雪,红的像霞,粉的如胭,蓝的若海特写镜头的运用,让我们看到“风前月下妖娆态,天上人间富贵花”的国画牡丹的风采,看到了了中国人亘古的恋花情节,看到了牡丹和中国人情感的羁绊,灵魂的吸引。世代延续的深情。跨越了艺术品与欣赏者之间的障碍,直接走入观众的心灵。
镜头的运动也是一大亮点。“推拉摇移跟升降”,本片中主要采取的则是“推”的用的拍摄手法。虚化背景,突出主体,形成强烈的视觉冲击力。在拍摄日本渡部先生的牡丹园时,先用一个远景镜头囊括各种各样的牡丹花,然后镜头缓慢的推动,越过姹紫嫣红,聚集在一株绽放着圣洁的白牡丹“梅里雪山”上。变焦随之发生,镜头集中在梅里雪山上。美丽的画面,纾缓的配乐,情感瞬间爆发,镜头的推动和焦距变化突出了梅里雪山对渡部家族的重要性,突出了梅里雪山承载的人文与自然的双重情怀。
真实性,是一部纪录片的灵魂所在。在《须是牡丹花盛发》片中,为了体现该片的真实性,导演明智的选择了长镜头拍摄手法。来到赵楼村,牡丹花簇拥的村庄。在花神祭之前,片中用了很长的镜头拍摄村民的准备。从雕花绝活,到催化神计。镜头慢慢的推动,解说词阐述着正发生或将要发生的故事。真实的地点,真实的人物,真实的故事,影片的灵魂在长镜头的作用下氤氲着。当花农们带着“花神”环绕村庄,一个简单的活动在导演长镜头的衬托下显得神圣而不凡。是啊,那是一个村庄对牡丹的信仰,是源自心灵的依恋,是人与自然的和谐!
该片以洛阳牡丹为聚焦点,充分展示了洛阳厚重的历史文化以及名甲天下的洛阳牡丹的风姿,是我国第一部以牡丹为创作主题的纪录片。该纪录片通过高品质的影像表达,超清晰的拍摄图象,匠心独具的拍摄手法,完成了对中国国花牡丹的赞礼。镜头的运用,不论是特写的手法还是长镜头的承接,都为改片的成功添砖加瓦。看到雍容的牡丹,看到人们带笑的脸庞,美好与幸福,人文与自然,擦出了旷世的火花。牡丹在这历史的长河中,成就了永恒的美好。好一个“须是牡丹花盛发,满城方始乐无涯”!
《功夫》是一部由马克乔纳森哈里斯编剧的纪录片,该片由中国大陆和英国共同制作,网友们对这部影片的评价是怎样的呢?一起来看看吧!
《功夫》算是票房比较好的一部片子,相信很多人都看过而且都挺喜闻乐道其中的经典片段。但是是否所有人都真正了解星爷呢?我看未必。对他人们一般所采取的态度,不是崇拜就是隔离,连对《功夫》也是。
星爷旁边那个胖子,我们来探寻一下关于这个胖子的问题:
1、胖子似乎除了星爷就没有和其他人有过对手戏吗?
2、胖子这个角色在电影里到底是干什么用的?
整部电影中,他就连出场都是跟着星爷的,之后的一路都是跟着星爷,一起抓到斧头帮总部,然后逃出,遇上四眼,哑女,欺负之。杀回猪笼村,被包租婆追击而和周分散,之后再次与周相遇,被四眼虐,欺负哑女,和周分手,最后和周同开糖果屋,影片结束。他既不是线索人物也不会武功,最后只剩下一个搞笑的作用。
这其实是星爷在玩的一个把戏,胖子是真实存在在电影中的,胖子有被坏蛋的飞刀瞄准过,有冲屁股哥和四眼汪汪汪的经历,因此胖子在电影里是实实在在存在的,而非心理幻象。是一个衬托星爷角色的存在。但是有一点是很奇怪的,胖子和那个火云邪神是完全不会共存,胖子出现的时候,灰云邪神不会出现,但火云邪神出现时胖子又在,星爷赶走了胖子之后救出了火云邪神,但星爷收服火云邪神的时候,胖子又在糖果店出现了。
胖子仿佛是星爷的分身,带着虚弱、怯懦又没有自制力但是他很可爱,用精神分裂式可以解释这一点。当极其富有正义感的主角没现实击败以后,他分裂出一个自我:无能,怯弱,无害的自我,他将自己罪恶归咎于弱小的一面,同时又无法割舍。到了后来,星爷遇到了棒棒糖女孩,他赶走了那个虚弱无能的自我,打算做一个强大的自我,所以火云邪神出现了。
《功夫》是星爷真正用心做得电影,就算其实笑点很冷,但是星爷很努力,所以《功夫》真的算得上是好电影。凝结了他的心血。功夫,就是一部哭出来的电影。太多太多的东西糅杂在一块,动作,恶搞,冷幽默,道德观,价值观,太多太多东西,以至于无论()怎么样的调和,最终也无法协调在一起。《功夫》的优点是动静皆宜张弛有度,而且配乐弄得非常的棒。
星爷在这部片中巧妙的展现了自己美好的画面感,打斗的动作场面都单独成段的呈现。缺点是杂糅了太多太多的情绪反而凸显不出原本的韵味。
看电影是件极私人的事,它关系到观影人的个人经历,观影经验,学识,世界观和性格等诸多因素,所以如何欣赏评判一部电影,也是一门技术,相比骨灰级影迷,俺也只是普通的电影发烧友,勉强写篇影迷的自我修养,送给同样热爱电影的孩子们吧,
电影作为一种商业和艺术和工业的综合产物,这里我们重点从艺术的角度来讲电影,但我们要顾及到电影的商品属性,
对于任何文艺作品,它们都只是创作者的表达媒介,它是物化的,是创作者自己的观点和态度。所以对于文艺作品包括电影,都不该事先存任何偏见,否则戴着有色眼镜看,会产生很大的偏差。看完之后理当要有自己的观点和态度,不应该随波逐流地附和别人的观点,
也因为文艺作品是作者私人的,所以一部电影该怎么排,事先不要有自己主见,否则一旦发现导演思路与自己不合时,必定会本能地讨厌排斥,影响观影效果。影迷该做的就是老老实实地看,你只应当对导演的表现方式表示赞成或不认同。这个毛病就是我看过一定数量电影后习惯所犯的,
电影是一门复杂综合的艺术,不像绘画音乐建筑舞蹈摄影那么单纯,因为它是对现实世界的再现或投影,所以它牵扯最广,包括社会文化历史宗教人文哲学科学种族等各方面,电影的构成元素也极为复杂,包括剪辑光线音乐构图美术故事表演等,它玩的是综合技能。一部好的电影应当各方面都能达到一定的要求,同时在故事的某个方面达到很高的水准,引起观众的一些情感或思考,毕竟电影是要讲述故事的,观众是要在电影里能找到寄托或能发泄的,普通观众偏爱温情和搞笑类的,因为这类感情很容易传达和捕捉,励志的和恐怖片也很有群众基础,但国产恐怖片为了贯彻唯物主义和照顾观众承受能力,往往会拍的变味甚至搞笑,单纯的爱情片可能不吃香,但它是鸡精,炒什么菜都能放点提高鲜味,
电影的诸多构成元素之间也有很大的变动空间,比如电影盲井,为了真正的现实主义,没有美术和音乐,让观众浑然忘了是在看电影。无论电影表现原素和方式如何,它归根到底还是要依靠观众的主观感受来做评判,即使一部电影多么经典口碑多么好,只要你看着厌烦和无味,这部电影就对你来说不是好电影,当然,我们要尊重自己所不能欣赏的电影,和与自己口味不同的影迷,并努力不懈地提高自己观影能力,
对于不同导演,如第一条所说,我们要顺着导演的习惯,比如盗梦空间的导演诺兰,习惯两条或三条故事并列讲述,在结尾大揭密,这种方法与他是学文学出身的有关。张艺谋的电影摄像极为讲究,这也是他的出身,同时故事较为单纯,但内涵丰富。冯小刚是拍商业片的,都好欣赏,姜文的电影感觉一直有鼓劲在努着,陆川拍的电影有点像自顾自地言语,有些散乱不顾观众。宁浩是个习惯尝试创新的导演,但他的黄金大劫案真的很烂,不知道无人区何时上映。王家卫的镜头也是极美的,但观众很可能对角色的感受摸不清楚怎么回事,陈凯歌的电影也落没了,毕竟有霸王别姬珠玉在前,不提也罢。最后要说电影大师李安,不仅镜头唯美,还对人物的感情和人性刻画细腻,前几天看过少年派后对李安佩服的不得了,
什么是大师?就是能拍出堪称完美的作品,一部真正优秀的电影应该是浑然一体的,是连续完整的,不仅要结构合理,电影气氛与主体相符,每个镜头能暗示传递信息等基本条件,还要故事堪称完美,再说一遍,电影是讲故事的,一切都应以讲故事为服务目的,好的电影剧本要是值得推敲的,比如台湾电影杨德昌和英国卓别林的剧本,一般的电影主体也多是有关社会或感情或人文关怀的,为什么金庸被称为大师?就是因为他十几部书写下来能串在一起,前面挖的坑后面能完美地填上。三国演义西游记水浒传红楼梦都隐藏了大量信息和诸多为人处事的智慧,特别是西游记能虚构出一个完整的神话世界,对现实社会讽刺的如此犀利,真是佩服的五体投地。而相比之下红楼梦是以情取胜,不管书里藏了多少阴谋阳谋智慧,在读者那里都不如情来的真切,所以刻在石头上的石头记也刻在了人们的心里,位居四大名著之首。
电影的一大特点就是它依靠演员来表现,这就牵扯到表现范畴了,好的电影必要有好的演员引领着观众进入故事,否则很容易出戏,影响情绪,现在好的演员不多了,老一代的香港演员极为敬业,新生力量则差许多,很羡慕好莱坞有那么多优秀的演员,现在堪称大师级的演员极少,念当初,石挥,赵丹,谢添,,,
电影市场的蓬勃发展依靠健全的电影工业和影迷到影院或买碟的积极行动,必须电影工业中的各类型片同时发展,才能同时繁荣,否则必会遇到发展瓶颈。个人认为,只懂的欣赏文艺片否定商业片的影迷是伪文艺,只懂得看商业片的是低趣味的,
总之,一部电影,只要导演能把自己所要展现的故事和主体拍出彩来,同时别的没什么严重的漏洞,并能引起观众思考或感动的电影就是好电影,
《韩非子喻老》篇中讲到,楚庄王执政三年没有作为。右司马含蓄地说到:有一只鸟三年没有展翅,不飞不鸣,这是什么意思呢?庄王说:三年不展翅,是等待羽翼丰满;不飞不鸣,是一直在观察民众。虽然没有起飞,一飞必定冲天;虽然没有鸣叫,一鸣必定惊人。过了半年,庄王大刀阔斧亲自处理政事,把国家治理得非常好。继而发动兵力击溃宋国、晋国,称霸天下。所以说:有大才干的人成就往往比较晚,而大的声音会让人听不到。
这个故事讲的是大器晚成,不鸣则已一鸣惊人的故事,意思是,成功的到来不是一朝一夕所能期盼,它需要在努力积蓄的过程中等待一个合适的时机。但这个时机又是什么时候呢?
观看完《功夫》,终于对抽象的时机有了一个直观的认识,原来成功来自于打开任督二脉。
讲到星爷,不得不谈他神乎其神的演技。星爷的电影伴随着我的成长,他那忧郁的眼神,稀嘘的胡喳子,和每一句经典对白,都深深地迷住了我,带给我无穷无尽的欢乐。小时候看星爷的电影,只是感觉看了很过瘾很开心,除此之外,没有读到更深的内涵。长大之后,特别是从大学毕业,走向社会后,回想星爷的一颦一笑,我终于能够读到他每一个喜剧演出后的辛酸苦辣。
据说星爷刚开始跑龙套,为追求电影梦,吃过很多苦,83版《射雕英雄传》中他还试验过一个兵丁,我很能体会他在工作中所做的努力以及他经受过的委屈,而他也在多部影片中有意无意的展露自身所经历的生活的艰难。《喜剧之王》在很多人看来是星爷具有自传性质的影片,讲诉一个醉心于表演的男主角尹天仇,却一直郁郁不得志,虽然期间主人公有鲤鱼跳龙门获得一部大制作的机会,不过机会得而复失,结局也没有痴人说梦,已平实收尾。
《喜剧之王》对星爷有了一个很精准的诠释,他出生于平凡之家,所以他懂得小人物的思想,能够体会小人物的生活遭遇,更懂得小人物在生活中遇到的种种磨难挫折,这也是星爷的电影深入人心的一个重要原因,没有过分的渲染,没有过分的修饰,犹如一曲肝肠寸断,犹如一剂苦口良药。
不过看完《功夫》,可以感受这一次星爷心理的变化,他告诉我们其实小人物一样是可以创造惊人的成就,但是需要等待的是任督二脉的打开。
在《功夫》中,星爷扮演一个异想天开的古惑仔,虽然他一直醉心功夫,但他原本是一个心地善良的小男孩。他小时候曾经为帮助一个哑女免受欺负,自己却被一帮小流氓痛打一顿,所以他发誓不再做一个好人,他希望通过让自己变恶,来逃避社会的黑暗,可是他内心呢?
在星爷为救神雕侠侣误以为被火云邪神打死后,神雕侠侣把他身体扛走,然后问他还有什么临时前未了的心愿,他用仅有的力气用血指画了一个棒棒糖,悠扬的音乐,带给我们走进记忆的风铃。
我本善良,但是社会给我们一罪恶的土壤,让我们生在在一个乱糟糟的时代。星爷为了加入斧头帮而决定杀人,可是他却又手无缚鸡之力,竟沦落到欺负一个哑巴女孩,这个场景是多么的具有讽刺意味,一个曾拼死保护的对象现在却经受自己的欺凌!当黄圣依从储蓄盒里拿出那串棒棒糖时,星爷却抢走钱走了,他的内心难道会没有羞愧么?所以他对胖子说,我现在是烂泥扶不上墙,没有救了!他其实想成为一个好人,然而社会逼迫他成为一个恶棍。
星爷不是为罪犯辩护,他只是用自己的力量表示对很大一部分无助民众表示同情。
你要解决他们脱离苦海,那么你的良方又开在哪里呢?
星爷在最后给出了答案。
当我们以为火云邪神要称霸武林,连杨过小龙女也危在旦夕的时候,我们惊奇的发现阿星原来是大家苦苦寻求的武林奇才。塞翁失马焉知非福,大难不死必有后福,到底是阿星成就了自己呢?还是火云邪神成就了阿星?没有火云邪神的攻击,阿星的任督二脉又如何能够打开?可是倘若不是因为阿星就是那万中无一的奇才?他又怎么起死回生?
我想这就是星爷给予我们的一种期待,他想告诉我们,只要你在坚持你一定可以成功的,有时候成功只是一个时机问题!在阿星打开任督二脉之前,他就是一坨不争气的大便,连加入黑社会都不合格。可是当他的任督二脉打开,他却成为了一代宗师!人还是相同的人,可是境遇的改变却是要靠自己去争取的!
写到这里,我突然明白开场时,冯小刚出演的角色的含义,原本以为冯小刚演的黑社会老大已经很牛逼了,没想到斧头帮一出现,立马被砍死。社会上一直在说,这是一个拼爹的年代,只要爹好一定可以一劳永逸,这个场景却似乎反驳到,爹再好也是没有用的,一样会被砍倒,还是得靠自己,而且靠自己一样可以飞黄腾达。
影片的亮点在最后两个场景中将主题推向了高潮,一个是阿星在被火云邪神的蛤蟆功打上九霄云外时,当阿星看到如来佛祖后顿时做了个如来的姿势,他似乎如有所悟,当阿星做自由落体从天而降的时候,如来神掌终于练成了!原来武学的最高境界并不是我们所闻所见的一掌一式,他就像哲理,需要自己顿悟,自己去感触,就像我们的生活,你穿多贵的衣服、戴多名贵的表,并不能说明你就是一代宗师,这个如来神掌是掌握在自己的内心的。
最后镜头回到了阿星开的棒棒糖店,黄圣依也出现在门口,他们四目相对,时光在深情回望中倒流,他们会到了小时候,回到了童年的纯真,镜头简简单单,感情却催人泪下。赚多少钱,成就多少功名利率全部都是浮云,感情才是最真挚,当男女主人公携手走进店中的一刻,相信大家的心头一定都是暖暖的,时光已逝,岁月易老,可是不变的永远是我们年少的情怀以及一颗奋进的热诚之心,当任督二脉打开之时,也就是你我成功之日,我们一定可以手执心爱人之手幸福生活!
《谈婚论嫁》是一部由曲楠导演的纪录片,该片在网上的评价是怎样的呢?跟小编一起去看看吧!
生活是什么?一个很深奥的话题。看过一个解释就是:生活,生下来,活下去。
看完这个片子,让我想到了生活二字。确实如此,人生苦短,不过惶惶几十载,能够始终陪在身边的只有你的爱人。生活是一辈子的事情,而同样,不出意外的话,爱人也只有一个??。想想,你人生的灵魂伴侣,记录你生活的点点滴滴,本身就是一件很伟大的事情。
片子采访的人物很多,涉及生活的各行各业,几乎遍及中国的各个角落。无论贫穷还是富裕,无法否认的是他们都在适应甚至享受生活,享受生活中的快乐,共同面对生活中遇到的苦难。他们都两两搀扶着向未知的前方行进。
本片可以说真的很走心,无需特殊处理,便能让人热泪盈眶,便能深入人心,实乃国产佳作。
这部片子让我不但感受到生活的美好,爱情的美好,还让我感受到了国家的美好,人的美好。两个人,你爱着我,恰巧我又爱着你,真的很美好。片中的爱情,也确实让我自豪,自豪我生活在这个祖国大家庭中。让我感受到了中国世世代()代血浓于水的感情,自己中国方方面面的进步。
真的很好!生活是什么,爱便是生活!
第一集,剩女。第二集,裸婚。第三集,婚礼。第四集,坚守。第五集,跨国婚。泡面番,每集三个故事,都是精挑细选,接地气、有温度,小视角、大视野,每个故事都和自己不同,每个故事又多少和自己的经历有相似相通的地方,是中国80后的真实写照,也是当下中国社会的真实缩影。
看的时候,总是很有带入感:自己年少时对婚姻生活的想象和向往,上大学时异地恋的艰辛,失恋的消沉痛苦,做单身狗那几年的迷茫和寂寥,当然还和前女朋友(们)的各种往事一瞬间仿佛如潮水般再次涌起。
好在,现在过着平静安稳的家庭生活,和可爱老婆经常在一起做些无聊的事情,絮叨些无聊的话,日复一日的零零碎碎,有时不知不觉也忘了自己也曾经历过那些挣扎彷徨,忘了两个人从互不相识到走到一起是多么不容易。有时想,两个人就这样慢慢走到老也挺好。
关于这个片子,精致,考究,故事讲得好,画面构图好,符合现代传播的基本规律。看得出来制作成本不大,但好在精打细算,妙在花小钱办大事,每集25分钟的每一桢每一句都是经过推敲打磨,是有诚意的作品。
李健的片尾曲恰到好处,在最恰当的时候戳中心底柔软的部分。
如果用一句话来形容这个片子,那就是,看了之后会更加珍惜身边的人。
听说是导演的初女作,看得出有股身处人生瓶颈,奋力挣扎寻求突破的生命力。对这样的作品,应该给予支持。
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