观后感
电影《红颜》观后感。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，观看完的以后，心中感触颇多，明白了很多道理，是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，写观后感，该从哪些方面着手呢？经过小编精心整理，推出电影《红颜》观后感，不妨参考一下。希望你喜欢！
电影《红颜》观后感昨天一个美国博客朋友给我推荐了中国电影《红颜》（Dam Street），宣称这部电影和他以前看过的任何一部中国电影都不一样。我好奇之下在网上找来看了，之后我问这个美国朋友，（他觉得）这部电影和其他中国电影到底有什么不一样，他回答说，一方面这部电影很“个人化”，另一方面又很“世界化”（It seemed more personal and universal at the same time）。这和我的个人感受非常一致。
有意思的是，我这样一个在中国大陆生活了30年的人，对这部电影的感受，和一个从未去过中国的美国人感觉居然会一样。是的，虽然我不敢代表其他任何一个中国人，但我自己对此片的第一感觉是从未看到过如此风格真实的电影。而之所以风格如此真实，则是因为这是（我看过的）中国电影中第一部没有掺杂虚假心态和功利目的的电影。
真实，或者更准确地说：“诚实”，是该片的最大特点。它没有名角名导演的虚张声势，一切都像是直接从现实生活中直接剪裁下来的片段。更让我觉得真实的，是电影采用四川话对白，所以对我这个四川人来说显示了一种普通话没有的真实（笔者个人总觉得普通话很难摆脱一种装腔作势的味道）。电影拍摄的场地大约是在四川的某个小镇，看上去那么破烂不堪，甚至肮脏。为一日三餐而亲手杀鸡杀鸭，活剖鳝鱼，这些血腥的情节又让我从新回到我早年的日常生活的场景中。更让人吃惊的是，此片居然把中国“传统”公共厕所搬上屏幕 - 虽然只有一个镜头，但其“恐怖”却略见一斑。也许有人会说，这些细节张艺谋都刻画过了，不但刻画过，并且特写放大过。然而，我以为在张艺谋的作品中这些细节是做来给（外国）人看的，而在这部电影中，这些细节却是自然出现的，是故事情节所必须的，没有不必要的增添，也没有任何刻意的删减，所以整个电影没有丝毫的造作感。
当然，这些细节之真实其实都不是最主要的，最主要的还在于故事和情感的的真实。这个电影通过一个典型的范例，把在从文革的封闭到突然的开放之间急促过度的中国现实社会描写的细腻深刻。从看得见的日常生活，到看不见的情感生活，尤其性生活（甚至小孩子的性幻想），都在影片中生动而自然地反映出来。故事讲的是一个少女怀孕之后的命运。主人公“小云”和我同代，7，80年代成长的。在16岁时，她因为“乱搞男女关系”而怀孕，受到社会的歧视和亲人的排斥。故事以她的命运为主线，反映了一个极度不容“异己”的社会，更反映了社会压制人性和个性后所导致的社会和个人悲剧。
之所以我认为这是俄狄浦斯的中国版，是因为这个故事让我想到了西方文明中的这个古老传奇，感受到人的命运之不可抗拒。也正是这一点，让此片超出了“中国特征”而具有“世界性”。这也应该是我这个美国博友对这电影如此印象深刻的原因。
此片首演在嘎纳国际电影节上，也在一些其他国际电影节上上演过，好像也拿了些奖，但总的来说，票房纪录不佳。不过在我个人看来，此片份量不轻，具有那些票房很高的电影所不具备的艺术价值，以及历史和现实价值，应该得到更多的关注。希望导演李玉以后能出更多类似的佳作，以给这个世界显示一个真实的中国。
HdH765.cOm更多精选观后感阅读
红颜若雪观后感_红颜若雪心得体会
我上次只看见了王爷，当时我就默默的翻了翻好感度列表，好的，反正我一般对第一个出场的男主略有加分，我就想攻略王爷好了。然后，我今天中午，前半部分都是王爷的戏嘛，我就想，不错就是他了。
最近的剧情一直都是国师半仙的多，好久都木有看到傲娇的竹马了！甚是想念。
估计竹马对最近的剧情也是一肚子抱怨与不满吧。
所以来一个傲娇竹马的脑洞小剧场：哼！为神马最近都木有看到我青梅竹马的妍儿（因为之前的基友纪念徽章里，半仙在竹马面前称呼苏钰妍为钰妍，所以让竹马怒火中烧）更别说和妍儿斗嘴，甚至这样那样了。而且看到大家的评论都说希望看那个凑算命的和妍儿相遇，期待算命的和妍儿的剧情，甚至还希望这样那样。到底把我这个两小无猜的竹马放在何种位置！！！！
我和妍儿从儿时就相遇相识了，十几年的时间，都是我们陪伴在彼此身边，共同生活，一起说笑，我总是陪伴在她身边，守护她的同时，也让我逐渐对她产生了异样的情愫，虽然表面上我们是兄妹，但我对她的感情，却绝对不止兄妹这么简单。不知从何时起我的内心竟然产生了一种不可名状的冲动！希望一直待在她身边，希望一直看到她的笑颜，希望她的喜怒哀乐，她所有的一切都是因我而起，一切都属于我，希望她的身边，眼里都只有我。
而当我得知我挚爱的那个人竟然被当做宫廷斗争的筹码，被赐婚给一个素不相识，更木有任何感情的人为妃时，我的内心是崩溃的，甚至有不止一次想不顾一切的带她走，带她离开这喧嚣的尘世，与无休止的斗争。
而我却因为自己的血海深仇还未报，所以我不能这么做，而且我也一直在欺骗自己，其实我很清楚自己对妍儿的心意，但我却还要装作一副高冷的样子，在她的面前努力掩饰自己对她的情感，但却最终赢不过自己的内心，每次在跟她相处的时候都会把自己一直隐藏的一面毫无保留的展现给她。我喜欢看她生气的样子，喜欢和她斗嘴。喜欢她对我说，只对我一个人。喜欢她的一切。
还记得她出嫁后，第一次回王府，一回来就来找我，而且一直呆呆看着我，并说了一句：宗之潇洒美少年，挙觞白眼望青天。
当时我真的很开心。但还是装作神马事情都木有。然后问了一句：来了为何不进来。
她并木有回应，只是站在原地一直看着我，而她的眼里却是隐藏不住的情愫。但我仍然一副高冷。可后面她说的话却是我始料未及的，她竟然说：我这次回来就是带你回四王府的。
我万万没想到她竟然会如此依赖我，就算已经出嫁，也仍然想要和我待在一起。而当听到她在四王府过得极好，没人打扰时，我的内心却是出乎意料的心疼与愤怒，但我压制了这种情绪。在和妍儿一起回王府的途中，遭到了不测，那时我一心想着守护好妍儿，而妍儿也很依赖我。在战斗结束后，她也是一脸担忧。
回到王府后，也是很照顾我，亲自下厨做菜给我吃，还用我用过的筷子。妍儿在我面前总是毫无掩饰，和儿时一样，喜欢和我开玩笑。直到我一连好几天都木有回王府，当我回到王府时，当我看到她看到我却一言不发只是朝我来的地方狠狠瞪了一眼后就回到房间里时，我知道她是真的生气了！所以我也随即进了房间。但面对她如爆米花一般的一连串的发问，我却无法跟她解释清楚。但是我却感受到了她言语中透露着的担心与关心。
我也终于敢确定她对我的感情了，所以我决定把我一直以来压抑在内心深处的话告诉她。面对她问为何出去却不发一言，不知道有人，然后我打断了她的话并说：有人担心我，我知道。随即妍儿就开始装傻，说不知道是谁在担心，抬脚就往外走，当看到她离去的背影，我再也不想自欺欺人了，我一把把妍儿拉近自己的怀里，并紧紧拥抱，告诉她我要带她走，带她离开风舞，然后她问我去哪里，我回答去商羽。
然后她就问我为何是商羽，你究竟和商羽有什么关系，为什么商羽的太子会跟我问起你，你究竟有多少事情是我不知道的。面对妍儿的质问，我知道她已经对我的身世和事情产生了怀疑。虽然很想对她和盘托出，但现在说的话，会让妍儿身处险境。所以并没有回答。只是问她是否愿意，如果愿意和我一起离开，你我不散。而更让我吃惊的是，妍儿（）竟然丝毫木有任何害羞或掩饰，灰常直接的表达了对我的感情。我就被这个从小一起长大的，我一直深爱的女子告白了。
但我却仍然说出了违心的话伤害她。当我看到她哭着说，自己会努力不去喜欢我时，我真的好恨自己，当时真希望把她抱在怀里，把自己的心意全部告诉她。这就是我和妍儿的回忆和感情。
而如今我却和那个算命的差那么多，我一直以为自己和他不相上下，没想到大家都开始支持算命的半仙了。还给他和我的妍儿安排了那么多戏份。这让我这个竹马如何忍得了。作者你粗来，我要和你聊人生！作者大大你后面必须多给我加戏份！让我多和妍儿接触，多发些糖。让我的人气回升。结局要甜到齁，但不可太过虐我。这是对你遗忘我，给那个算命半仙那么多和妍儿相处得机会的补偿！还有一个问题，作者大大你的投票的票数和后期的戏份有关吗？如果有关的话，你更要让我人气回升了。
让我和算命的半仙不相上下！
作者大大，你听到了没？以上是来自一个重度傲娇的三少爷的独白告白，还有对算命半仙与妍儿戏份太多，而自己的人气却相差那么多的抱怨！作者大大，你听到傲娇三少的抱怨了吗
露水红颜观后感
露水红颜观后感（一）
今天晚上突然兴起，就拿出电脑来看了一下《露水红颜》这部电影。其实已经很久都不看中国电影了的，记得上次看还是看的《亲爱的》，那回真是把我感动的稀里哗啦的，觉得那部电影还不错，每个人都把各自的人物性格表现的淋漓尽致。好吧，还是谈谈对于《露水红颜》这部电影的评价吧！
这部电影其实是改编自张小娴的小说《红颜露水》，2006年出版的。按我们现在的看法，情节其实很老套。其实讲述的就是一个生在富豪家庭却甘心做穷画家不愿相信金钱就是全部的富二代，爱上了一个因为金钱却有不得已的苦衷存了点小心思去接近他，但最终又发现自己爱上他了的空姐美女。好吧，我其实觉得我的概括很具体，但是我相信你们可能已经被我绕晕了。电影的整个流程变化的很快，我觉得情节真的是很狗血，但是演员的演技还是值得肯定的。
首先呢，是女主角邢露，刘亦菲饰演的。虽然说从仙剑一就认识她了，但是总感觉大部分人都说她是个花瓶，没有演技。但我觉得这次那么说她的人肯定要再回家好好思考一下了。可能真的是为了寻求突破演技吧，反正我觉得这次她在里面演的挺好的，人物性格反应的挺全面，声音也好听，唯一觉得郁闷的就是她里面的每一场戏好像是哭戏啊！这样突破演技而把眼睛？？弄伤了怎么办？但是，她这种为艺术而献身的精神还是值得鼓舞的，还有就是她演的活真的挺不错的，我还蛮喜欢她所演的这个角色的。
男主角是由韩国明星rain演的，好歹他曾经也是我的男神，在剧中当然也很帅啦。当然，男神的演技绝对没有问题。只不过，口型不一样看起来真的好捉急。在现实生活中，也好希望有一个能够像他所演的角色的那样的人，不顾一切的想要对女主角好的男生啊！
剧中其他人物好像都是来打酱油的，没什么镜头。不过有我喜欢的唐嫣在里面客串了两场。虽说是客串的，但表演的很自然。
唯一觉得不足的就是剧情了，虽然说小说是2006年的，但是编剧和导演感觉都没动什么脑子一样。好吧，我看到一个人是这样评论的，演技都有，就是编剧和导演该换人啦。好吧，看了之后我觉得我想说我内心想法居然和他一样，这说明群众的眼睛还是雪亮的是吗？
只希望说我们中国的电影在发展的道路上还要更加努力啊，要不然演员有了演技也是徒劳啊。还有就是编剧些不要天天整些20年不变的情节，或者是看了第一集就知道大结局的片子来糊弄我们这些已经成熟了的学生了好吗，毕竟我们现在还能看国产剧，国产电影也是蛮拼的，这证明我们还是很爱国的。
好了，就这么多了。
露水红颜观后感（二）：
对爱的祭奠 ——《露水红颜》影评 By朱金晶
标签： 堕落 小说 露水 清冷疏离
分类： 我思故我在
Love covers over all wrongs.
——《Holy Bible》
蓝色，忽深忽浅、忽明忽暗，偶尔的阳光在幽深的蓝中悄然消失。
白衣，坠落，衣料如花，水中荡漾，恍若天使于凡间坠落、也堕落。
美到极致，悲到极致。
她的眼中有什么还在光影中潋滟不能闭？
——影片的开头。
很早就想看这部影片，不仅是因为喜欢刘亦菲，更因为这是张小娴的小说改编的。听说释迦牟尼说过："无论你遇见谁，他都是你生命中该出现的人，绝非偶然。"我觉得文字也是一样。有时候一句话，就会让我爱上一个作者，愿意去关注她的作品。
"我只不过是，我和她结了婚，她父亲的一切就都是我的了，这比我个人奋斗十年还管用。"
"谁说金钱换不来爱情？没有例外。如果你是例外，那是因为价码还不够高。"
电影不同于字斟句酌的小说、不同于少则十几多则几十集的电视剧，它没有时间和空间细细地将一切都层层深入地展现在观者面前。尽管我也不喜欢这种直截了当的方式，但我不得不承认，这些话语是真实存在多数人心底最不愿被提起的角落的，而这部电影，就是将这些用以遮蔽的外衣全部剥去，淋漓尽致地扑头盖脸地把这些真实全都丢到你的面前，让你看得清清楚楚。
很久没接触这样的直白，在不适应之余更多的是震撼。它毫不避讳地将爱与金钱联系在一起，谈论孰优孰劣孰是孰非，看起来就像是没有内涵的老套低俗的表现形式——这也成为它被大多观影者所诟病的重要原因——但这样的抹去雕饰一针见血，却已越来越少。我怕我们即将迷失在那些朦胧薄纱中，因为它的缺失。所以偶尔也需要这样不让人喜欢的真实来时刻保持清醒。
为了更好地理解与感受，我去看了小说。"那股记忆中的幽香偶尔仍然会飘过我的鼻尖，仿佛提醒我，她是个误坠凡尘的天使，原本属于一个更高贵的地方。"这样的话语多次以不同的形式在小说中出现，你该知道，最初的她，是个怎样美好的人，拥有着怎样纯净的心。
"刑露，露水的露。"她的自我介绍，一如她的人一样，带着清冷与孤傲。她也曾是被捧在掌心珍之重之的公主，如今却在现实的贫穷里挣扎。她并不看重钱，但她需要钱。一千五百万，可以做什么？可以为父亲治病，可以做她任何想做的事，买漂亮的衣服，住豪华的别墅……至少她不用再在贫穷中苟延残喘。所以有了这场交易。
和所有滥俗的爱情小说一样，她在欺骗中爱上了他，不愿意再接受那笔钱。而他在伤得彻底后离开了她，得知了真相也没有再挽回她——这却是不同。在她拿走一千五百万后住的小公寓里，他见到了她，用冷漠的言语嘲讽她报复她，对她说："谢谢你让我明白，有钱不是罪过，贪婪才是。"她呢？苍白的脸上在见到他的一刻似乎有了些许颜色，眼波流转着太多我看不懂的东西。她将戴着他曾经送给她的求婚戒指的手小心地藏在了身后。
她太骄傲太清高，因而更深地堕落，因而选择以一个谎言来结束另一个谎言。现实似乎早已告诉我们，一切绝美的东西总会以毁灭告终，就像昙花一现，几秒的盛放后便凋零归于沉寂。悲剧就是将美的东西毁灭了给人看。曾经的她是怎样地高贵疏离与现实格格不入，如今的她又是怎样深陷泥潭不可自拔？
家道的中落，男友假意逢迎的背叛，你看着失去和欺骗一点点侵蚀她的灵魂，你看着人世间的丑陋和卑鄙一点点掩埋她的真心。让她抛却了美好、选择去用对另一个人的欺骗来逃离现在的生活——她可能真的以为用钱可以逃离这一切，或者让这一切隐于拥有金钱的满足感，变得不值一提。你看着她一步步走向堕落，你想伸手抓住她，可你发现，连她自己都不忍在绝望中拯救自己，连她都嘲笑自己骨子里的所谓骄傲自尊。
他离开了，她却像是不愿再失去一般，抛开所有的骄傲与顾忌，发了疯一样一路拼命紧追着他的车子。
他掉头返回，不见她却见到幕布后遮着的他的画作，脑中嗡嗡作响：
"上个月，您把画交给我们卖，很快就有人感兴趣，谁成想对方竟一千五百万给买了。"
曾经视作生命的画，宁愿身无分文都不愿出售，却为了给她准备最好的惊喜卖给了别人。（刑露离开前又 替他把画换了回来，她希望他继续画画，追求理想。）
如今他以一元标价欲售出，或者说贱卖，是绝望、是失去、是痛苦、是不想回忆。
此刻他看到她房间里的画，想到一元标价却被一千五百万卖出的画，想到母亲给她的一千五百万，想到她绝望苍白的脸。
天旋地转。
——有人说，艺术是爱情永恒的留存，镜湖氤氲的画，是有生命的。
——原来她收下的一千五百万，早已没有了其他的意义，只是她对爱情的一场盛大祭奠。而她自己也是祭品。
他在街道上寻找，来不及刹车撞上扑到车前的她，她在小巷中被歹徒刺伤的右腹涌出的血晕染在她米白色的长裙上，显得格外刺眼。她跌落水中，蓝色的水与红色的血交融成诡异的紫色，画面极美又极伤。我终于看懂她眼中饱含了怎样的不舍、怀念、不甘、悔恨和……爱。
我希望它就这样画上句点。我出于私心依旧固执地认为这就是结局。而她的一生就如她的名字一样，露水的露，美而短暂。即便其中不可避免地有这样那样的污浊，也无法完全掩去其折射阳光的美。
我一直不忍怪她，或许真如《圣经》中说的那样："爱能遮掩一切过错。"
这部影片在故事本身并不出众，但对于人性挖掘的深度确是仁者见仁智者见智。
《露水红颜》观后感700字
《露水红颜》观后感
《露水红颜》改编自张小娴的同名小说《红颜露水》，由高希希导演，刘亦菲和韩国人气偶像rain领衔主演，在11月7日正式上映。电影在原著基础上删改了一些，影片中从女主角的第二段恋情遭遇背叛开始说起，至于小说中校园里的那段爱情在电影里没有阐述。从整部电影来看，剧情是有点落入俗套的：女主邢露（刘亦菲饰）与男主徐承勋（rain饰）非常巧合的相遇，却又带点意外邂逅的浪漫；女主遭受渣男劈腿，情感受挫，男主角勇敢上来救场；男主家世显赫，却不愿继承家业而甘心隐藏在大千世界中做一个穷画家，体验青春的疯狂与张扬；男主冒险非法赛车只为了请女主吃一顿她随口一说的法国大餐；以及模仿《泰坦尼克号》中jack为rose画她的裸背的剧情；最让人大跌眼镜的是这一切唯美与浪漫的爱情只不过是女主与男主母亲做的一个交易，目的你我皆知当然是为了金钱。从这些来看，它终究还是没有冲破所有爱情剧的固定模式，或者说，它是不够创新的。
可是电影的中心不仅仅是表达这些情节而已，若仅是表达这些，那就显得过于肤浅，也就失去了电影的生命力。也许无奈的是这段从一开始就只是一场交易的爱情邢露却慢慢陷进去了。当爱到深处才知道已无退路，才知道这世界上什么都可以做交易，唯独感情不可以。当邢露哀求勋的母亲结束这场交易时，已没有人再相信她，包括我这个看客。若是真的善良有爱当初又何必为了金钱去出卖自己出卖别人，无奈的放弃交易只会让人认为那是一个贪婪到无止境的女人。
记得勋对邢露说:你有一颗孩子般单纯的眼睛，但是你却有一颗世俗的心。的确，刘亦菲在电影里娴熟的运用她的眼神去传达女主邢露一切心理活动，从她的眼神里，我们能够看到邢露在这段爱情中的纠结、痛苦、挣扎、甜蜜、幸福、绝望，所有与勋在一起的感受都能从她的眼神中察觉，唯独看不到贪婪。或许，这场交易只是出于生活困窘的无奈，我们能原谅一个为生活所迫的人吗？我想能吧。所以，勋也选择了原谅。只是，在等待他原谅的过程令邢露绝望，令观众心伤。
世俗，无法逃避。勋一心追求他的画家梦，厌弃物质金钱的东西，所以女主欺骗他，他十分失望，认为她过于世俗。可是，他也难逃世俗这个圈套，他想卖出他的画求得生活，求得名气，他制造一个又一个浪漫的场景来追求女主，这一切不都是世俗吗？本质上，他和邢露一样，没有谁嘲笑谁。所以，世俗这个东西，我们得坦然对待，它终将贯穿在生活之间，贯穿在继续生存的男女之间。
所幸，一切虐心的俗套的悲情的幸福的都不只是一段露水情缘而已，男主最终为了女主放弃了一切去换得两人的长相守。因为我爱你，便要爱你所有的样子。
或许我们都无法接受有点狗血又无厘头的结局，看到最后也没明白女主为什么又活过来了。但那又怎样，就祝福他们好了，毕竟，相爱没有那么容易。
《露水红颜》观后感600字
《露水红颜》是2014年北京希世纪影视文化发展有限公司、北京星光灿烂影视文化有限公司、阿里巴巴影业、华图教育集团联合出品的一部爱情电影，改编自张小娴所著的小说《红颜露水》，由高希希执导，刘亦菲，郑智薰，王学兵，陈冲，唐嫣，安志杰等主演。
该片主要讲述邢露经历了一段失败的爱情之后再接受一项交易而与年轻画家徐承勋发生的一系列爱情故事。
上次看爱情片还是《消失的爱人》那种能在床戏上抹脖子的重口味，这次就突然转换成了文艺小清新，路子快的堵了自己一嘴老血。
包子女神的戏从小学一路看过来，一咬嘴唇一皱眉下面的情节就能猜个大半。
请外国演员对口型有些掩耳盗铃，但人拍的是偶像剧，有粉丝，有票房，又何必去挑这些骨头。
亦舒的文章读过一些，和名字一样温暖的文字，故事却往往暗藏汹涌。电影里两人最后摆脱了世俗，画画、开咖啡厅，在下着雨的公园里彼此依偎，活在他们的理想国里。
书里却不是这样的，原著这样写：
他没想到他是可以做生意的。
如今，他已经不再画画了。
最后一次在伦敦那间小公寓里见到刑露时，他说了许多伤害她的话，却瞥见她房间里依然放着他画给她的那张肖像画。
他心里想：她为什么还留着这张画呢？
从英国回来之后，他才知道她的死讯。
他不恨她了。
那时候，他是想要为刑露放弃画画的，他可以给她许多许多的钱，满足她一切的欲望，只为了她的微笑，只为了看到她快乐。他知道她缺乏安全感。
他终究是爱过她的。
刑露死后第二年，徐承勋结婚了，娶了一个银行家的女儿。这个女孩子虽然没有主见，却温婉娴静，母亲喜欢她。
结婚的那天，新娘头戴珍珠冠冕，披着面纱，穿着长长裙摆的象牙白色婚纱，由父亲手里交给新郎。
婚后第二年，徐承勋第一个孩子出生了，是个男孩子。
亦舒的小说多以一个平凡姑娘的视角，看那些或美丽或智慧或像刑露一样单纯的姑娘。
平凡的姑娘屈从于现实，多是可以获得平凡的幸福的。
那些不平凡的姑娘，她们比烟花更寂寞，盛开的美丽且短暂，像刚煮的可可，喝到嘴里不如散在空气里醉人。
从这点上看，我更喜欢原著里刑露的结局。
何必把她们拉回来呢，世界上的傻人本来就少的可怜。
文/戗戗
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
电影观后感:关于姜子牙电影观后感
《姜子牙》是部精彩的电影，在这部电影里，我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人，百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引，为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感，希望你喜欢。
希望您阅读完读后感大全网的读后感后，能够收藏。
关于姜子牙电影观后感1
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
关于姜子牙电影观后感2
在看这部电影之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。
九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。
反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。
错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。
其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。
《姜子牙》，这部电影的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。
关于姜子牙电影观后感3
封神大战之后，昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，灭了狐族。就在他即受封众神之长时，因曾经的一个过错被贬下凡，失去神力，被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑，踏上旅途，在残破的废墟中，他寻找自我，也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》，内心感触颇多，久久不能忘怀。
天尊作为至高无上的存在，主宰三界，为了选出心中的“神”，轻易地发动了封神大战，置小九命运不顾，置三界的生灵不顾，因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”，却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海，每一个个体便如海中的水滴，不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?
姜子牙与天尊没有谁对谁错，只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生，这是我对天下苍生最好的安排”，而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神，天尊只是受到了天道的惩罚，九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯，这只是天与地之间的宿命锁，可他却无法斩尽天下人的枷锁，这或许也是他至善的悲哀。
我们生下来便身陷囹圄，我们无法探求我们已知的世界之上的天道，更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。
我认为，世间根本没有天道，只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了，我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间，我们何不像姜子牙一样，自己创造一个世界，用自己的方式去做一个自己的神呢?
关于姜子牙电影观后感4
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的&03年，中国会流传一种病，它就像魔鬼一样，传染性很大，只要14天，病毒就可以穿透人的肺脏，让人死于惨痛之中。且没有特药，要大力防范啊!"王区长一听，再次握住姜太公的手说:"谢谢，谢谢!"说完，立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。
不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。
姜子牙个人感悟
电影观后感:刮痧电影观后感中英
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人，其实是很能理解那一家人的种种做法的，无可厚非，可是，只因他们生活在美国，所以，那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英，希望你喜欢。
读后感大全为您提供更多读后感，希望能够帮助到您。
刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能平平安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是平等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
电影观后感:刮痧电影观后感英文
有人说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感英文，希望你喜欢。
更多读后感请关注读后感大全网。
刮痧电影观后感英文1
总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。
父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。
说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。
他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。
这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。
许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。
最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸，你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。
刮痧电影观后感英文2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧电影观后感英文3
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影观后感英文4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感英文5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
刮痧个人感悟
感谢您阅读“好读后”的《电影《红颜》观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！
