观后感

《中国新声代》观后感。

观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，观看完的以后，相信心中有不少的心得，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。怎么样才能写好一篇观后感呢？请阅读由小编为你编辑的《中国新声代》观后感，欢迎你的品鉴！

《中国新声代》观后感

上周二去长沙参加了《中国新声代》新发，顺带看了比赛流程。说实话，本来以为在这个选秀层出不穷且良莠不齐的当下，一档青少年选秀节目肯定不会精彩到哪里去，至少在我这个过了青少年期又没当妈妈的年纪的人不会感兴趣。

没想到在节目现场，看完制作组的节目介绍及比赛流程，包括我自己在内的几个记者都连呼意外。无论是彩虹轨道还是虚拟动漫主持麦吉，无不体现导演组的用心，更难得的是里面还包含着对青少年儿童的尊重，这在很多靠咋呼糊弄的儿童节目里是少有体现的。上周五周六刚播出了两期，总体效果不错，羽泉、陈明、杨宗纬四位导师的表现也没有让人失望（ps：那个彩虹轨道真的很炫有木有，要是速度能控制就好了，更加显示出抢人的气氛，哈哈）。第二期里，爱新觉罗媚的出现让我有点意外，之前就关注过这个女孩，遗传了妈妈爱新觉罗启笛的音乐天赋，但身上又有着极强烈的自我标签，在国外长大的她所接受的音乐学习与国内在传统音乐教育中的学习的孩子是不同的，这类选手的出现将潜移默化地改变中国父母的一些观点：无论孩子是龙是凤，其实最重要的无外乎他快乐和健康。

小时候，东南卫视有一档节目叫《银河之星大擂台》，每期都有青少儿比赛环节，孩子们当时唱的是《小小少年》、《种太阳》、《我有一个好爸爸》，给人的印象是又红又专。不过收视率想来是很高，王宏伟、金铁霖等都当过评委。如今十几年过去了，选秀节目更新换代，在儿童市场却少有能超过《大擂台》当时的知名度。不得不说，现在的观众越来越聪明了，看大银幕不再被老套的桥段逗乐，看小荧屏也不会被故弄玄虚的炒作手段左右遥控器，选择多了，最考验节目的成了尊重观众的真诚度。现在各个节目都响应习近平总书记号召宣传“中国梦”，每个节目都势必要与“正能量”挂钩，然而真正从娃娃抓起，从小就为八九点钟的太阳传递梦想和能量的节目却少之又少。真诚的希望《中国新声代》不会仅仅停留在宣传口号行，像当年的《大擂台》一样在一代孩子的记忆力留下根深蒂固的印象，并在演绎的过程中体现节目的社会责任和担当。

还记得采访中，导师中的两位辣妈、奶爸都对孩子的教育给出了答案：不勉强、不阻挠，孩子喜欢什么就学习什么，没必要让ta生下来就强加给ta一个家长未完成的梦想。或许是他们身在娱乐圈，太明白追求名利的同时失去的将会更多，才不会刻意让孩子走自己的路。《中国新声代》之于爱唱歌的孩子是如此，其他希望争夺儿童市场的节目也遵从这样的原则，孩子不是玩偶，不能强加给他所谓的梦想，用心做节目，用尊重赢得收视。

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《祖宗十九代》观后感200字

《祖宗十九代》观后感

这是第一次如此强烈的想给一部电影打一星，是因为一星是最少的。这部电影太烂了，从一开始看，就忍不住想要吐槽，尴尬的演技，苍白的台词，不搞笑的情节，所有的乱大杂烩在一起，组成了这部没有任何内涵的电影。电影请了这么多明星大腕来演，每个人都好像是真人秀的客串嘉宾，看不出有一个人在认真表演，当然我肯定是剧本让这些演技派没有发挥的余地，贝小贝的每一次穿越，都是一次拙劣无聊没有意义的回溯，整个影片，故事从架构到内容，没有任何实质性意义，影片总体就为了引出一个道理:等风来不如追风去。真的，想说，其实导演不如把这句话打在电影开头部分，然后直接写本片完全剧终，会更能令人接受一点。太难看了，不可思议的烂。

《祖宗十九代》观后感350字

《祖宗十九代》观后感

前一阵儿看了小岳岳主演的电影《祖宗十九代》，片中通过小岳岳对自己的追本溯源，采用幽默夸张的手法，告诉我们颜值有多重要。
我觉得，一个人颜值再高，没有才华，那就只是绣花枕头，空有其表；人品不好，那就是金玉其外败絮其中的烂橙子。世界上，真正具备颜值、才华、人品的人又能占到总人口的百分之多少？况且现在整容业那么发达，颜值逆天，也不见得就是天然的
时下流行一句话，始于颜值，陷于才华，忠于人品。真正吸引人的还是一个人的才华和品格，美好的容颜，随着时间的流逝，也会渐渐老去，而才华和品格却像美酒一样，愈久弥香，更加令人着迷。
如果人在出生时，容貌和智慧可以选，那么人人从娘胎里出来都是，天生丽质的天才。可惜没人有选择的权利和机会。你是喜欢聪明而相貌普通的小公主，还是喜欢美丽动人却智商低下的大公主呢？如果美丽和智慧只能选其一，我想没人愿意放弃智慧而做个傻子吧一块璞玉，有一点瑕疵，掩盖不了玉的本质；而一块石头，生的再好看，终归只是石头，也变不成玉。
颜值固然重要，但是和才华品格放在一起才会相得益彰，否则离开了后面两个，人就只是绣花枕头和烂橙子罢了。人不是靠颜值生活一辈子的。
电影最后告诉我们，女娲造人的时候，觉得每个人都很好，没有美丑之分，每个人都有存在的价值，所以美有美的价值，丑有丑的价值，不必肤浅的纠结在颜值上。

一代枭雄观后感800字

通常人物传记式的文艺作品，都会以人物的成长为核心，和角色扮演游戏里人物打怪兽吃经验升级闯关的模式类似，也有一部分是只讲闯关，人物已经满级，闯关就是为了打怪兽，但仍然会有不断自我提升的过程。而《一代枭雄》两种模式都不是，何辅堂（孙红雷 饰）从国外归来就犹如天神下凡，进城就用一块怀表拯救了即将被卖入妓院的13岁姑娘，不惜得罪民兵团长。重要的是，作为一个在归乡途中盘缠行李被骗得一干二净的书呆子，他文能一计报父仇，武能单枪杀悍匪，各种计谋烂熟于胸运用自如，根本没有任何成长和转变的过程，杀人放火从一开始就没有眨过眼（孙红雷惯常的快速咋眼表演方式不在考虑范围）。


这种模式的核心毛病就是没有悬念，电视剧刻意塑造的所谓紧张气氛和压迫式节奏在这样的剧情设定下毫无张力，一堆人的严肃和认真显得荒唐可笑。何辅堂的所面对的boss级人物总共只有3个半，一个是智商堪忧的刘家老爷，一个是大土匪王三春（多布杰 饰），另一个是邪恶版的魏辅唐魏正先（巍子 饰），另外半个则是自己的元配妻子、瘫痪的刘二泉（郭珍霓 饰）。这些人在天神般的何辅堂面前几乎全都毫无战斗力，只能在何辅堂未出现的场合飞扬跋扈不可一世，何辅堂一出现立刻就成了软柿子随便捏。孙红雷本人对何辅堂的诠释也是一条直线，除了偶尔刻意的流露出一点木讷，大多数情况下都是成竹在胸沉着冷静，俨然是在美国已经历过大风大浪，这个小小风雷镇的獾子们都不入法眼。事实上也的确如此，他略施小计就除掉了纵横江湖几十年的刘家老爷，打得有一百多条枪的魏正先断了左手流落他乡，还摆平了方圆百里连正规军都头疼的大土匪，而这一切都没有出现任何困难，比超人还超人超人见到氪石都是就要跪下的。

当然，提供意淫是文艺作品的核心使命之一，所以这种天神式的主角是有可能让观众high起来的。但电视剧的剧情整理上的无逻辑则完全就是主创们的自high，观众几乎完全感受不到。比如何辅堂自烧祖宅做苦肉计投奔刘庆福，连刘庆福已经瘫痪的二女儿都能看出破绽，这个老江湖却轻易上当；刘庆福设计让何辅堂第一次跑马帮检验忠诚，到底是什么样的检验逻辑始终无法让人明白，然后就彻底相信了，于是落得个身首异处；魏正先明明计谋上是丝毫不输何辅堂的，却被何辅堂区区一出诈尸戏就丢掉了左手；更可笑的就是何辅堂砍掉了魏正先的左手导致魏正先跌入坟坑，竟然就认为他死掉了，不补刀也就罢了，就手埋下的事情都不做，就慌慌张张一堆人去逃命，简直滑天下之大稽。在这样毫无逻辑的故事设定之下，整个剧情成为一场灾难：你既感受不到戏剧悬念，又感受不到解决问题的快感，故事为何辅堂设计了一个又一个关卡，但每一个都用让人瞠目结舌的方式就解决掉：三个人带着两个病号居然就赤手端掉了一个土匪窝这种科幻剧情难道不是只有抗日剧才会出现的吗？

演员们的表演大多也是自我陶醉式的high。孙红雷延续了自己的本色，既像《征服》又像《潜伏》，总之就是让人不舒服，泡面头更是减分利器；巍子由于继承了魏辅唐的邪恶一面，所以此人也是和孙红雷饰演的何辅堂一样平面，就是单纯的恶，而且是为了作恶而作恶。编剧大概是觉得两个人斗过两轮之后实在没有新的动机可以延续冲突，于是生造了一个女人来先跟着魏正先再嫁给何辅堂，用夺妻之恨来延续两个人的仇恨，而观众只能在这种被牵着鼻子莫名其妙往前走的剧情里哭笑不得。郭珍霓是剧中表演比较出彩的，就是有时候泪水流得不知所以，好像眼药水滴多了似的。

总的来说，《一代枭雄》在画面和道具上相当用心，所依托的人物原型和原著也都堪称精彩，演变出来这样一个不伦不类的怪异作品，只能归结于创作者太沉溺于自以为精巧的故事设计中不能自拔（的确，两种极端人格的互斗其实挺有看点），如同一个匠心独运的游戏，安插了很多特色的怪物，但主角却是拿着点击就送的屠龙宝刀一路秒杀，这种兴奋感实在难以让观众感同身受，也难以持续。

剧名：《一代枭雄》

导演：余丁

主演：孙红雷 饰 何辅堂 ；巍子 饰 魏正先 ；陈数 饰 程立雪 ；郭珍霓 饰 刘二泉

播出时间：1月1日起 江苏/浙江/东方/天津卫视每晚三集

剧情梗概：上世纪二十年代，边境小镇风雷镇贫穷落后。留洋归来的马帮之子何辅堂为报父仇，卧薪尝胆杀了刘庆福，却让原民团团长魏正先逃跑了。何辅堂阴差阳错地救了魏正先的妻子程立雪，后者决心留在风雷镇教书。夺妻之恨令魏正先恼羞成怒，欲将青木川夷为平地。关键时刻，何辅堂毅然投奔解放军，迎来了风雷镇的和平解放。

《二代妖精》观后感1500字

《二代妖精》观后感

这部电影一开始我看到片名是拒绝的，想着这种跨种族的爱情故事不是套了个妖精设定的罗密欧与朱丽叶就是老生常谈的妖精版小美人鱼，这种被用到烂的低幼剧情，再加上一向不靠谱的中国特色五毛特效，怎么看都是一副烂片相。然而今天看了点映的我却被狠狠地打脸了。
之前看预告片我以为就是一人一妖相遇，接着妖莫名其妙爱上人，然后渲染其他妖怎么怎么坏，以此衬托人妖的爱情多么多么伟大，中间再穿插一些尴尬的笑点，完事儿，套路我都想好了。之前也看到好多点评都说片子好笑、娱乐性强但主线有些仓促、男女主角相爱有点太快，但认真看了电影之后我并不这么觉得。袁帅是一个典型的小人物男，追梦不成，分文不值，还连累得老父亲住进精神病院，为了还债不得不相亲卖身，结果还碰到瞎JB报恩的狐狸精坏他的好事，最后连卖身都卖不出去。这一系列遭遇可以说是惨绝人寰了，也是电影前半部分主要的笑点担当。《妖精》的总基调虽然是轻松愉悦的，但高潮迭起之间也不忘塑造袁帅历经人间冷暖的无奈。当他被富婆羞辱后回到破破烂烂的住处，还没来得及感伤就接到病得不轻的老父的视频电话，得知父亲遭医院虐待而自己却拿不出一分钱给他更好的条件，那份酸楚屏幕之外的我也能感同身受。别误会，我爸妈好好的。只是身为一个即将毕业的研究生，不想找工作，被申请博士的压力压得喘不过气来，终日埋首于故纸堆中，看不到梦想实现的希望，二十好几了，还用着父母的钱，总觉得自己是loser，却耻于向他人倾诉自己的窝囊。虽然没袁帅那么惨，但那种没人理解、没人爱护的孤独感我也深有体会。所以当袁帅跟小白解释自己是因为假粉丝才落到这部田地，小白温柔又坚定地告诉他我是你的真粉丝的时候，那一刻我的心也像电影里那样炸开了烟花。这里不得不感慨编剧的牛逼，粉丝是什么？粉丝就是无论爱豆做什么都会坚定地站在爱豆那边的人。编剧是想告诉观众，无论你袁帅多么没用，小白都会毫不计较地爱你。袁帅是小人物，但他不是没有心，所以他心动了，那句原来我唯一的粉丝是个妖怪说尽了他的心酸和感动，有时候爱情也来自于感激不是吗？（更何况人狐狸精美得祖坟都冒青烟了，我一女的都要爱上她了，我就不信正常男人能抵挡得住）那小白为什么会爱上这么没用的袁帅呢？原因很简单，就是小时候袁帅机缘巧合之下救了她所以她看上了他的善良（一开始我是没看出来的，但随着剧情进展很多细节都显示出他人衰心善的特点，不过要详细展开肯定会涉及大量剧透，这里就略过不说了）。这么干巴巴的剧情，很容易被处理成烂俗的玛丽苏，但《妖精》里把小白设定成一个狐狸（动物），这就解释了为什么她会头脑简单一根筋地认定了袁帅，编导也聪明地把笔墨用到了塑造小白这种率性固执的傻白甜（褒义）性格上。人形的小白第一次跟袁帅见面就毫无形象咕咚咕咚地捞鱼缸里的水喝，还差点把金鱼吞进肚里；袁帅不相信她是狐狸精，她二话不说就灌了两大瓶酒，醉得歪歪斜斜，成功变身后终于把吓得满街裸奔的袁帅逼到角落里，却一屁股坐地下像只小奶狗一样摇尾巴伸舌头，等着袁帅来摸她；得知袁帅相亲是因为缺钱，她二话不说就去用最原始的方式赚钱，就算只挣个三毛五毛也心甘情愿；袁帅不小心说漏嘴表示夜总会来钱快，她就一溜烟跑夜总会穿超短裙凶霸霸地逼傻大款摸自己大腿。这么一个率真的姑娘\狐狸，碰到见义勇为的袁帅从此一见倾心，怎么就不可能？
这里除了要感谢编导不刻意煽情不乱搞恶俗桥段外，还要大大地表扬冯绍峰和刘亦菲两位演员。冯叔很好地把握住一个上海小男人的特质，弱鸡但是不娘炮，生活失意的落寞和对小白从莫名其妙到感激入迷的感情也诠释得十分自然，必须大大地点个赞。刘亦菲则奉献了她演艺生涯最讨喜的一次表演。她演绎的白纤楚拥有动物般的简单，举手投足很好地融合了动物的肢体动作，丝毫不显突兀。小白这种性格很容易被演成鹿小葵式二货，但刘亦菲在电影里延续了她以往不造作的表演风格，眼波流转嘴角微翘之间，轻轻松松就把小白的可爱痴情表现得淋漓尽致。我印象最深刻的一场戏，她刚刚从夜总会出来，还穿着空姐装，见袁帅生气，就默默从背后接近他，轻轻地把脑袋靠在他的肩膀上，收敛起刚才的飞扬，不敢看他，小声又轻柔地说为了你我什么都愿意做，说完了才抬眼直视他。那一刹那我就突然理解了小白，她虽然平时咋咋呼呼地冒着傻气，但遇到情，遇到袁帅，天大的傻气下其实还是她的小心翼翼。就这么简单的一句话一个眼神，刘亦菲就让我看到小白性子虽然直，但她也同时拥有女性的特有的柔美与体贴，人物一下子就丰满了起来。可以说电影能合情合理地进行下去离不开两位演员精准走心的表演，在此我必须为他们啪啪啪（鼓掌）。
感人的爱情之外，《妖精》另一个为人称道的就是它对喜剧的把握。此前我看到好些点评说《妖精》笑点密集且不尴尬，我认为这主要归功于编导对现实生活的细致体察。很多国产喜剧电影跟普通老百姓是完全脱节的，还特别喜欢塞一些网络的段子，再加上演员故作夸张的表演，两小时的观影过程让人如坐针毡。但《妖精》的笑点是顺着剧情发展设置的，而且根植于生活细节之中，是非常中国化的笑料，有的甚至还略有讽刺的意味，不过点到即止，只会让人会心一笑，并不沉重。搞笑担当郭京飞和李光洁的表现也是一大亮点。郭京飞的长相本来就比较柔，再加上酷炫的发色和烟熏妆，整个人一登场就散发着让人忍俊不禁的骚气（这是夸奖）。他对猫妖特有的行为习惯的展现也抓住了观众的眼球。李光洁饰演的妖管局局长不苟言笑，喜欢吟诗作赋，酸腐得不行。他越是正经，他的行为就越显得荒诞好笑，这一切在画皮8的拍摄现场达到高潮，也成功让我奉献了整个影院最魔性的笑声。其他配角如讨债四人组、妖管局监狱长等也笑果十足，这里无法展开，说明白了就不好笑了，还请大家去电影院亲自体会。
让人惊喜的还有特效。像这种涉及别的世界观的电影往往需要大量的特效，一旦不过关整部电影就显得十分塑料，但《妖精》巧妙地规避了这个问题。大部分时间里妖精都是以人形现身，即使是展现真面目也不会脱离人形，就算完全变回本体，剧组也选择用真的动物代替，不仅省了很多功夫，也让观众更有亲近感，顺带着还能塑造一下不同妖精的不同个性。最费工的应该就是小白了，我看预告片的时候十分担心是五毛特效，到了电影院戴上3D眼镜才松了一口气。尽管跟好莱坞A级S级制作有不小的差距，但在少了好几倍预算的情况下能做出这个样子，不让观众出戏，实属难得，在此向幕后制作团队表示感谢~
总的来说，《二代妖精》是一部笑点密集、感人至深、特效诚意十足、完成度相当高的爱情浪漫喜剧电影。如果票房不错的话，片方要不要考虑一下开发个续集，延展一下世界观？我觉得可以展开的地方还有很多，何不再续前缘？离开影院不过几小时，我已经在想念袁帅、小白、思聪和云中鹤了。

《1980年代的爱情》观后感

《1980年代的爱情》观后感

爱是成全

爱情是什么？1980年代的爱情又是什么？是爱得死去活来，天崩地裂，山盟海誓？还是爱得隐忍克制，用无言的关怀和祝福，默默地守候和陪伴，直至撒手人寰……

也许，只有沉浸在《1980年代的爱情》这部电影中，呼吸着八十年代隐逸青山土家山寨的纯净空气，留恋在皓月当空的林间廊桥悠扬的口琴声声里，随着女主角丽雯的一颦一笑，一针一线……才体会到何为爱----爱是成全所诠释爱情的真谛。

剧中的女主角丽雯一直爱着男主角雨波，无论是在青涩的高中时代，还是在偏远小镇琐屑的生活中。在高中时代，她与雨波是同桌，有时她会调皮地在课桌上划三八线，有时又装作无意地将雪花膏丢在雨波脚下，期待着雨波的目光……可是为了雨波的学业和前途，她把这一切的爱都深深藏在心底。高中毕业，雨波考上了大学，成为寨子中公认的天之骄子，她的爱更卑微到了尘埃，仿佛开出一朵莲花，于是她选择了离开，带着雨波给她的情书，回到了故乡的山寨。

可老天终是不肯放过丽雯的。在雨波读大学的四年中，她如一株出世的青莲，在遥远的山寨独自绽放，她的清心寡欲不思言笑，寨中无论是青年或是壮年男子都仰慕着她，却无人敢越雷池半步。雨波毕业后下基层锻炼，来到了丽雯所在的供销社买酒。当丽雯听见雨波的声音，她沉寂了四年的思念，犹如被打翻的酒瓶，弥漫了一地的幽香。

抱怨命运不公的雨波，始终沉浸在自己的世界里，怎么能体会丽雯对他的爱，又怎么能表达他对丽雯的爱呢？有时候闷了，他会傻傻地跑到供销社去找丽雯卖酒给他吃；有时候身子脏了，他会呆呆地占据着丽雯的闺房烧水洗澡；有时候闲了，他会笨笨地跋山涉水找丽雯的爸爸聊天。更可笑的是城中的女生慕名来找他表白爱意时，他居然让丽雯招待那女孩同宿同寝……

丽雯是如此深爱着雨波，她一直用自己的方式成全着对雨波的爱，甚至忘记了自己。在八十年代那封闭的小镇，每个人都过着清教徒式的生活，丽雯的一举一动不知牵挂着多少人的眼光。丽雯犹如行走在悬崖峭壁上的钢索，稍有不慎，将万劫不复！

但是，在雨波最为困惑的时候，丽雯没有迟疑，她用微笑释然了雨波的惶恐，她用温暖化解了雨波的无助，她用理智赢得了雨波追求者的尊重……她如此爱着雨波，连暮年的田老师都看出了端倪，大力张罗着彼此的相聚。只是，雨波始终不明白丽雯对他的深爱，始终不肯给丽雯一个拥抱，始终不愿意给丽雯一个承诺，无论是基层锻炼期被提前结束，还是他之后的十年被骗、做生意失败、入狱，他始终不肯给丽雯一个字的问候！

这是八十年代的爱情吗？如此克制和隐忍？我无法想象，雨波的无奈离去，对于丽雯是怎么样的打击？她还会天天守护着雨波送给她的那束已经枯萎的野花，似乎要把那唯一可触摸的爱，用心浇灌出新的叶新的花扎根在花瓶中吗？她会一遍一遍读着十八岁雨波写给她的情书，夜夜流泪到天明吗？当她迫于生活压力嫁人生子时，她的内心又是如何地煎熬，身体的沉沦又如何让她一次一次地隐忍真爱的迷失？

爱是成全吗？当丽雯得知雨波人生颓废不如意，她又不顾一切来到雨波身边，悉心照顾酒醉不醒的雨波。当她一遍一遍搓洗着沾满污垢的外套时，她的心应当是在流血吧！雨波是她心中的才子呀，不是放手让他去施展抱负吗？又怎么落得如此窘迫，如此失意？像一具没有生气的行尸走肉！于是，当酒醉的雨波放肆拥吻她的身体时，她成全了他的欲望，她用爱的体温为雨波塑就一世的温暖，她相信她爱的男人一次一次雄起时，他的人生才会有新的开始。

只是，当雨波迷恋她的温存放弃北上时，她留下了足够的旅资后又一次悄然离开。是的，丽雯再次放手是想让雨波有个新的开始，于是两个人再次失之交臂。可是，当爱一个人时，为什么不愿意给她一个陪伴守候呢？很多事情，错过这一秒，就是错过这一生。总以为很多东西是永恒的，其实，很多东西就是刹那的！

时光冉冉，当雨波认为他有足够的经济实力、足够的男人自信，再次来到山寨时，一切都晚了，丽雯终因郁郁寡欢烟消玉损……

是的，电影中的丽雯是清醒的、理性的，她不是寻常女子，她热烈着、深爱着，把爱当成了成全，把爱当成了放手。她是懂得鸿浩之志的燕雀，她希望心爱之人在天空翱翔。一个女人能给予一个男人的最深沉最伟大的爱，不是占有和羁绊，而是放手和成全。

也许，这就是爱情，来自于对性的理智，对欲的克制，只有这样，彼此才能体会爱情那种略有诚惶诚恐的甜蜜与酸涩。正如一首歌所唱的，"很爱很爱你，所以愿意，舍得让你，往更多幸福的地方飞去。很爱很爱你，所以愿意，不牵绊你，飞向幸福的地方去……"

"既见君子，云胡不喜",因为爱，所以成全，所以放手。是的，有些人的存在，注定只能在一个人的生命中留下痕迹，"你和我是河两岸，永隔一江水"……

【作者简介】

邓鹰，四川汇韬律师事务所合伙人、律师，毕业于西南政法大学，系西南财经大学经济法学研究生。93年开始从事专职律师工作。成都市优秀青年律师、四川省优秀律师。

一代宗师观后感范文

《一代宗师》 不是单纯说叶问的故事，这是在纪录一个逝去的武林，这里不止一位宗师，叶问、宫羽田、宫二先生、一线天，他们都是宗师级别的角色。王家卫用华丽的画面再现了那个风起云涌卧虎藏龙的大时代。三年多的等待，值了。


1、谁是真正的一代宗师？
从片名出发，看完之后，才知道影片不仅仅是说叶问这一位咏春拳宗师。王家卫是个考据癖严重的导演，《一代宗师》从最初想讲李小龙师父叶问的故事，随着王家卫对中国武术的逐步深入了解，才发现这个故事是在承载一个民国武林，这是一个消逝的时代，目前还有故事存在，但再过几十年，这些埋没在民间的故事可能都随风而去了。

影片刻画叶问这个人物尽量是走现实风格，人物性格丰满立体，叶问就是一个富家子弟，吃穿不愁就喜欢舞枪弄棒，有自己的武学理念和风骨，这种傲娇的生活态度多少也来自于他师父陈华顺教导他一条腰带一口气，做人学武都要有傲骨。梁朝伟的表演精湛如斯，三年多的拍摄让他逐步深入这个角色，叶问无疑又将让梁朝伟有机会夺得金像奖影帝。

影片中塑造了众多武术大家，八卦门宫羽田和宫二、形意拳的马三，八极拳的一线天，咏春拳的叶问，他们在武学修为上都堪称一代宗师，但因为生活和环境的影响走上了不同的道路。宫二是一个坚忍的角色，为复仇恪守了自己的誓言，把自己封闭在那过往最好的年代，悲剧性的人物，同时也是全片最华彩的角色，章子怡塑造的宫二风头无疑是盖过了梁朝伟塑造的叶问。但这也是版本局限的问题，叶问和一线天这两位宗师都还有很多故事没有展开，真真切切是希望王家卫一定要把他所说的四小时版本日后放出来，否则我们只能凭空想象一个完整版本的《一代宗师》了。


2、影片争论的两个焦点
电影公映之后，大家对影片的争论集中在两点：一是《一代宗师》好不好看？二是影片完整吗？这两点争论放在王家卫任何电影中皆可。他的电影从来没有一次性被大众所接受，每部电影面世后都容易引进两极化的争议，除了那部他2007年拍摄的《蓝莓之夜》，这是公认王家卫最普通的作品，不能说是烂片，至少是及格线的水平，但王家卫经常能拍出90分的电影，所以《蓝莓之夜》可以是被忽略的王家卫影片。

从《阿飞正传》到《东邪西毒》到《重庆森林》、《堕落天使》、《花样年华》、《2046》，这些电影始终都摆脱不掉一个闷字，大部分当时喜欢看成龙、周星驰、周润发电影的观众很难接受王家卫导演的影片。《重庆森林》、《花样年华》的待遇稍好一些，获奖和票房都不差，但王家卫的电影票房，可能没有哪一部可以和周星驰相提并论，但是，王家卫从来都不是一个票房导演。

所以，王家卫电影好不好看？这个问题真的还是要耐心等等才能有答案，这个答案不能使某个人给出，需要通过时间积累和公众的认同，1991年《阿飞正传》也是票房凄惨大众口碑一般，但是香港电影金像奖坚持在翌年授予《阿飞正传》最佳影片的殊荣，说明王家卫是香港的学院派，收到业内的一致推崇。1997年《春光乍泄》让王家卫登上戛纳电影节的领奖台，这是他走向世界的重要一步。

3、民国武林的风起云涌
《一代宗师》，这是一个有关整个民国武林的故事，影片在王家卫理想的状态中是4个小时，三个主要人物：叶问（梁朝伟饰）、一线天（张震饰）、宫二（章子怡饰）就会有更加完整的故事线。现在130分钟的版本，宫二的线索是最完整的，但影片同样没有损失叶问的宗师之路。

民国的武林有其独特的风骨，武术家恪守传统，必须尊师重道。八卦门掌门人宫羽田是中华武士会的会长，通俗点说是官方认可的武林盟主。宫羽田在退休前，希望能让南北拳互传，达到武学南北和的理想状态，但是门户之见根深蒂固，所以他希望能够在南方找到一个代言人，这个人选自然就是叶问。

影片描绘了一个藏龙卧虎的江湖，金楼是佛山的高级会所，这里灯红酒绿，北方人称之为堂子。宫羽田和叶问的较量就在此展开，这一战不管叶问是输是赢都会一战成名，因为在武林中和盟主较量一番，不成名也不可能。所以当时的武林也是等级森严，不够一定的分量不可能和高手过招，与今天拳击比赛的规则类似。

《喜盈代村》观后感800字

传承沂蒙精神 续写时代华章
----电影《喜盈代村》观后感

谁与你同喜同悲，谁为你梳妆打扮；谁与你风雨同行，谁为你披肝沥胆伴随着激情澎湃的《我的村庄我的梦》主题曲，讲述乡村振兴的领头雁王传喜同志先进事迹的电影《喜盈代村》在海化礼堂上演，向新中国成立７０周年献上了一份厚礼。
代村，是我省打造乡村振兴齐鲁样板的一个生动范例。电影《喜盈代村》通过艺术的形式真实再现了王传喜同志以坚定的政治信念和强烈的使命担当，团结带领全村党员干部群众治村，自力更生，艰苦创业，用１９年的时间将集体负债３８０多万元的落后村，发展成为全村各业总产值２６亿元、集体经营性收入１．１亿元、村民年人均纯收入６．５万元的社会主义新农村建设的领头羊和乡村振兴的排头兵，披荆斩棘建设富裕美丽新农村的故事。
一直以来，我始终被一种精神感动着，它如同暗夜中闪亮的星星，总是在我人生迷茫的时候指引着前进的方向，这种精神就是广大共产党员的奋斗精神！ 时光褪去了夏的炎热浮躁，一切显得如此恬静安然。在这静谧的金秋时光，当我将所有的思绪归拢，看完《喜盈代村》后，蒙尘的心田刹那间被感动了，仿佛王传喜就在眼前，他在信仰和意志的支配下，大公无私从不曾因小我而停止，更不会因世俗而熄灭了心中为社会的无私奉献燃烧的熊熊火焰。
今年，是新中国成立七十华诞。在这七十年的风云岁月里，我国的大江南北、各行各业同样涌现出了无数让人钦佩的班组和个人。他们发扬大无畏的革命精神，怀鹏程万里之志，用智慧和汗水为国家、为人民书写了可歌可泣的壮丽篇章。 火车跑得快，全靠车头带。当前，乡村振兴战略的宏伟蓝图正在齐鲁大地上浓墨重彩地描绘着，山东需要打造千千万万个坚强的农村基层党组织，培养千千万万名优秀的农村基层党组织书记，为乡村振兴提供坚强的政治保证和组织保证。电影《喜盈代村》就是运用电影手段讲述乡村振兴故事的一项有益探索，是一部新时代沂蒙精神的传承经典，是一曲共产党人不忘初心、牢记使命的时代颂歌。
时光在静静地流淌，流过沧海桑田，流过春花秋果。20世纪七八十年代的代村曾是老先进，90年代初期却沦落为老大难：当时，村集体负债380多万元，村内环境脏、民风乱、治安差，群众怨声载道1999年初，30岁出头的王传喜当选党支部书记、村委会主任。上任之初因为债务纠纷，大半年的时间里，共收到法院传票126件；由于交不起水电费，三伏天全村连续被停水、停电一个多月；经常有群众家里招贼，有时一晚上十几家被偷..面对困境，他团结带领村两委干部，脚踏实地解决历史遗留问题。他每天早走晚回，通过一年多的努力，村里的各项工作逐渐步入正轨。2000年初，他带领村两委人员做好群众的思想工作，将全村2600亩土地流转归村集体经营，流转了周边5个村的土地，规划了五园一带五场一站。其中，兰陵国家农业公园融入人文历史、农耕文明，每年接待游客几十万人次，举办各类新型农民培训班200多期、10余万人次，培训党员近万人次，是山东省目前唯一被命名为国家农业公园、规模最大的生态农业旅游庄园在他们的身上，我看到了生命的敬美。
生命是一树花开，经过了冬的孕育，春的萌发，风雨的洗礼才能开得灿烂多姿。看完电影《喜盈代村》，心田久久不能平静。我的眼前又浮现出了晨曦中上夜班双眼敖红的海化倒班工人、艳阳照耀下身手敏捷的维修工人和在盐田中耕耘的盐工、以及在海化各个不同岗位默默奉献的党员干部和广大海化员工。他们在平凡的岗位上书写自己的无悔人生，此时此刻，我不由得为他们在盛世岁月中的奋斗人生而感到深深的敬意！

《一代枭雄》观后感800字

　通常人物传记式的文艺作品，都会以人物的成长为核心，和角色扮演游戏里人物打怪兽吃经验升级闯关的模式类似，也有一部分是只讲闯关，人物已经满级，闯关就是为了打怪兽，但仍然会有不断自我提升的过程。而《一代枭雄》两种模式都不是，何辅堂（孙红雷 饰）从国外归来就犹如天神下凡，进城就用一块怀表拯救了即将被卖入妓院的13岁姑娘，不惜得罪民兵团长。重要的是，作为一个在归乡途中盘缠行李被骗得一干二净的书呆子，他文能一计报父仇，武能单枪杀悍匪，各种计谋烂熟于胸运用自如，根本没有任何成长和转变的过程，杀人放火从一开始就没有眨过眼（孙红雷惯常的快速咋眼表演方式不在考虑范围）。
这种模式的核心毛病就是没有悬念，电视剧刻意塑造的所谓紧张气氛和压迫式节奏在这样的剧情设定下毫无张力，一堆人的严肃和认真显得荒唐可笑。何辅堂的所面对的boss级人物总共只有3个半，一个是智商堪忧的刘家老爷，一个是大土匪王三春（多布杰 饰），另一个是邪恶版的魏辅唐魏正先（巍子 饰），另外半个则是自己的元配妻子、瘫痪的刘二泉（郭珍霓 饰）。这些人在天神般的何辅堂面前几乎全都毫无战斗力，只能在何辅堂未出现的场合飞扬跋扈不可一世，何辅堂一出现立刻就成了软柿子随便捏。孙红雷本人对何辅堂的诠释也是一条直线，除了偶尔刻意的流露出一点木讷，大多数情况下都是成竹在胸沉着冷静，俨然是在美国已经历过大风大浪，这个小小风雷镇的獾子们都不入法眼。事实上也的确如此，他略施小计就除掉了纵横江湖几十年的刘家老爷，打得有一百多条枪的魏正先断了左手流落他乡，还摆平了方圆百里连正规军都头疼的大土匪，而这一切都没有出现任何困难，比超人还超人超人见到氪石都是就要跪下的。

当然，提供意淫是文艺作品的核心使命之一，所以这种天神式的主角是有可能让观众high起来的。但电视剧的剧情整理上的无逻辑则完全就是主创们的自high，观众几乎完全感受不到。比如何辅堂自烧祖宅做苦肉计投奔刘庆福，连刘庆福已经瘫痪的二女儿都能看出破绽，这个老江湖却轻易上当；刘庆福设计让何辅堂第一次跑马帮检验忠诚，到底是什么样的检验逻辑始终无法让人明白，然后就彻底相信了，于是落得个身首异处；魏正先明明计谋上是丝毫不输何辅堂的，却被何辅堂区区一出诈尸戏就丢掉了左手；更可笑的就是何辅堂砍掉了魏正先的左手导致魏正先跌入坟坑，竟然就认为他死掉了，不补刀也就罢了，就手埋下的事情都不做，就慌慌张张一堆人去逃命，简直滑天下之大稽。在这样毫无逻辑的故事设定之下，整个剧情成为一场灾难：你既感受不到戏剧悬念，又感受不到解决问题的快感，故事为何辅堂设计了一个又一个关卡，但每一个都用让人瞠目结舌的方式就解决掉：三个人带着两个病号居然就赤手端掉了一个土匪窝这种科幻剧情难道不是只有抗日剧才会出现的吗？

演员们的表演大多也是自我陶醉式的high。孙红雷延续了自己的本色，既像《征服》又像《潜伏》，总之就是让人不舒服，泡面头更是减分利器；巍子由于继承了魏辅唐的邪恶一面，所以此人也是和孙红雷饰演的何辅堂一样平面，就是单纯的恶，而且是为了作恶而作恶。编剧大概是觉得两个人斗过两轮之后实在没有新的动机可以延续冲突，于是生造了一个女人来先跟着魏正先再嫁给何辅堂，用夺妻之恨来延续两个人的仇恨，而观众只能在这种被牵着鼻子莫名其妙往前走的剧情里哭笑不得。郭珍霓是剧中表演比较出彩的，就是有时候泪水流得不知所以，好像眼药水滴多了似的。

总的来说，《一代枭雄》

《一代宗师》观后感1000字

《一代宗师》观后感

《一代宗师》是王家卫筹备多年的一部影片，据说他为此潜心研究中国武术多年，寻访名师，最终才有了《一代宗师》。在网上看到一段趣闻：当初王家卫构思此片的时候，甄子丹的叶问还没个影，等到梁朝伟跟王家卫说，再不拍，我就老了，王家卫始开镜，而这一拍，就是13年，足见这部电影准备的精心程度。王家卫的《一代宗师》带着淡淡的哀愁，跟他一贯的风格，因为这部电影所要表达的是一个时代，一个武林的沉浮，是民国前后从繁盛到没落的历史。王家卫曾经透露过《一代宗师》拍摄的意图：一开始的时候，我想拍的是一个人、一条街的故事，而后来我感兴趣的是一个时代。我们不在意一招一式，我们在意的是整个武林。
王家卫擅长细节，相应的拍摄手法也跟画片一样，像是打斗中的一节水花、黑暗中的一盏灯、裙底露出的一节小脚、恰好掉落的半块饼、破碎的全家福、藏在手中的扣子、忧愁的一则侧影在某处细节停顿，带出意境来。就如在影片的开头，金楼内，婀娜多姿的各色美女形态各异，每一个自成风景，几个在一处，又是时光倒退的一幕幕，像是老旧影楼里的一幅画，又像是一个旧时代的一段往事，这，就是王家卫的功底。
影片的主要人物是叶问，由叶问一个人引出几个重要人物，由人物的经历引出历史沧桑，带出整个武林的兴衰。
功夫，两个字，一横一竖，错了就躺下，站着的才有资格说话。这是最初的傲气的叶问。那代人，他们所信仰与守护的，不只是武学，而是千年来的一种精气神。武艺再高，斗不过机枪坦克，但不能动摇的是风骨与魂魄。彼时，叶问已经摸到了宗师的门槛，但是还不是宗师，他在北派宗师宫宝森的手中接下了他的理念，后来经历历史变迁、人世沧桑，最终理解了念念不忘，必有回响的真正意义，开始开宗立派，。在最后，叶问说：对我而言，武术是大同的，千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖。前面的一横一竖是意气风发，现在的一横一竖是看遍沧桑后的睿智。而李小龙的一句话：运历代武学为己用，方为武者。又继承了叶问的理想，这才是一代宗师叶问。
在叶问的宗师路上，遇见了对他有着深远影响的几个人，除了北派宗师宫宝森，还有一个宫二，叶问见到宫二的第一次，他也第一次看见了宫家六十四手，而后辗转变化，他往后却再看不到六十四手了，一个武林兴衰，尽述在这看见与看不见的六十四手里。
宫二，是我很喜欢的一个人物。她是宫宝森的女儿，从小看着宫宝森与人交手长大的，宫宝森给她看过了广阔的世界，却又要求她以后循规蹈矩安做人妇。可惜他注定要失望的。眼界开阔了，还如何局限在一方天地？宫二见叶问，是偶然也是必然，如她所说：世间所有的相遇，都是久别重逢。那晚他们第一次相见，却改变了宫二的一生。他们比武，恰如比舞，彼时你中有我，我中有你，那是他们最美好的一刻，也是最开心的一刻。比武后，叶问和宫二有个约定，叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既订，万山无阻。可是，再见面已经是多年后的香港。叶问想要再看一次宫家六十四手，却再也没办法看到了。因为十年前，宫二为报父仇，奉了独行道，终身不婚嫁、不传艺、不留后。宁可一思进，莫在一思停。十年后在香港，叶问说宫二就差个转身。可是开弓没有回头箭，宫二转不了身，也停不了，想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。这一生，她自然是有悔的，但是她依然信守一生，是个传奇人物。
宫二说：习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。我见过自己，也算见过天地，可惜见不到众生。这条路我没走完，希望你能把它走下去。而叶问，真的走了下去。
走在香港的街道上，武馆林立，几十个武馆就在一栋楼里，这又是一个小的武林。武林从整个中国的武林，变为局限在香港一方之地的武林，这是一场由盛而衰的哀歌，但如同所有历史一样，总有薪火流传，念念不忘必有回响，武学传承，有点灯人，有灯才有人。

一代宗师观后感500字

电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。

影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的触动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。

无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。

感谢您阅读“好读后”的《《中国新声代》观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！