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《青春派》是一部由董子健、秦海璐和咏梅等主演的爱情电影(),影片剧情丰富,画面清新,小编整理了一些网友们对这部电影的观后感,一起来看看吧!
终于有一部属于我们的青春片了,曾经一直觉得高考只能拍成纪录片,因为念的书很多,但是发生的故事很少。像《那些年》《我的少女时代》《六弄咖啡馆》,都是台湾很成熟的青春片,然而终究不是我们的青春,没有那么漂亮的校服,没有胸口绣上的名字,没有那一口糯糯的台湾腔。这三部都是以高中作为美好的前半段来描写的,高考后的事情都发展向了不同的方向。
《青春派》以高考的过程,作为全片,这个也真的是很少见,Chinese Gaokao已经成为了一个专用语,描述的是那样一场每年一届的全国性重要考试,我应该算是高考的受益者,至少通过高考上了个985,虽然排的不是那么靠前,也算个好学校吧。本片的导演终于可以看的出来是个正常经历过高考出来的,或者说至少他做足了功课,比那些流于表面的,什么都不懂的文艺导演强的太多,真的怀疑他们上没上过高中,参加没参加过高考。全片以高考倒计时作为时钟真的是符合高考的节奏。让我们这些人深有体会。居然的当众表白也很有意思,看来导演也当过备胎,这是一种逼宫的感觉,有情商的女生都会先答应下来的方式,也是备胎们的首选表白方式。很幸运的,在高中谈过两个女友,都没有被班主任棒打鸳鸯,其实我们不是小孩了,我们也懂,学习很重要,但是当爱情来了,总觉得遇到的就是对的人,高考不能错过,那么爱情呢?我清楚的知道,如果当年被棒打鸳鸯了,不一定会考的更好,但是一定会花一生去追忆那段夭折的爱情。这辈子大概都不会有那么单纯的爱情,那么一致的目标了,心最近的时候绝对是高中的时候。就跟《六弄咖啡馆》里演的一样,上了大学,差距会尽显,大家来自五湖四海,心里是五岳三江。条条大路通罗马,罗马只有一个,你只有一个,但是路却有千条,哪一条是能跟你一直走下去的路呢?
感谢有这么一位导演能够尊重高考,尊重我们的青春,为我们呈现了这么一部精彩,真实,真正的源于生活高于生活的电影。希望写实的电影可以更多一些,只有扎根泥土的花才是真花,即使它是有残缺的,有虫眼的,我们也更喜欢真花,而不是看起来好看,没有芬芳的塑料花。
高考是一场没有硝烟的战争,不会流血,但注定会有人倒下。
高三那一年,真的是最充实忙碌的一段时光,早上5点起床,晚上熬夜到第二天,没有淹没在试卷和知识点里,怀揣着对未来的美好幻想一路前行。
有时候觉得自己独一无二,勇敢无比,可以一路顺利抵达终点,有时候却又因为一道错题就联想到高考失利,觉得自己很失败,不知道怎么走下去。
有每天打打闹闹的同桌及前后桌,也有暗恋的对象,想告白却又怕影响彼此的未来,有时候还会怼老师。
高三的时候真的是很美好的一段时光,只为了高考这一个目标,努力前行,即使有时候会迷茫,但依然坚定信念,将自己的梦想付诸于行动。
青春不留白,涂满张扬的色彩。
居然疯狂吗?疯狂。居然勇敢吗?不勇敢。他在妈妈面前没有勇气维护自己喜欢的女孩儿,他也没有勇气面对现实的人生而在高考之后选择逃避,自我沉浸在荷尔蒙带来的绮丽幻想和所谓伟大的爱情中。居然幼稚吗?幼稚。而这部电影就是在描绘这样一段真实的青春,由老师和家长充满忧虑的教导和督促营造出的现实人生以焦虑的形式压抑着不成熟尚且敏感脆弱的心灵,而我们逐渐强烈的个人意志和无处发泄的精力却也在膨胀着想找到存在的方式。
那个年纪,看似疯狂和坚定,眼中的世界却是混沌的,内心是迷茫的。而内心迷茫会让我们更加用力地投身在最触手可及的青春冲动和爱情中。
什么时候艰难长大,眼中不肯放过的老师终于成了负责人的老师,也愿意承担起妈妈粗鲁强制背后的梦想和亲情。
真实的青春也许是苦涩而艰难,迷茫和痛苦的。
首先,这不能算是一部好片,但放在2013,还有那个时代,的确可以借此了解他们那年代.
优点表达的观点正确,人设符合,选角恰当,有笑点,且没有用网络的段子和鸡汤.
缺点,剧情很明显是为了表达观点而写的剧情,十分生硬尴尬,而且想表达的太多以至于主题不明显.人设过于浮夸,演技能看得下去的只有吴迪,和男主他妈.演员的内心旁白生硬,没有情感.最主要的是,天哪,这什么校服,那么逼高级?什么高中生,说的话和做的事竟然如此幼稚?我觉得,这部片可以放入初中,真的,不不不,我弟弟上初中都没有这么尴尬.而且,我觉得男主有点中二,装成大人的样子,但无论怎样看,都巨幼稚.被那个暗恋他的人骂幼稚,之后发生冲突那段,我特么的,想问问:你们在演小学生之-回头是岸吗?
参杂太多个人情绪的电影,不仅中二,而且还完成了自我救赎,omg,想看的可以去看的,如果像我一样想看看国产片为什么这么高分,想探究一下有什么优点的话,还是算了..
第一次看青春派是在高二,那个时候生活在重重作业之下,老师想让我们缓解压力,所以放了电影。
①勇气 居然在同学老师的面前向心爱的女孩表白,很有勇气,从高高的楼上跳下摔坏尾椎骨,很有勇气,高考试卷只写了女孩的名字,重新面对高考,很有勇气,在高三去踢足球,很有勇气,和朋友喝酒打架,很有勇气,帮着同学告白,很有勇气
②软弱 在妈妈面前,居然怂了放开了女孩的手,也许看过许多言情剧的我们觉得他应该为了爱情反抗父母,可是说到底,居然只是一个高中生,在女孩告知真相后,放弃了自己,放弃了曾经努力的自己
③励志 为了和喜欢的女孩在同一所大学,拼了命地努力学习,日复一日,甚至比有些高三党更有毅力
④情思懵懂 居然喜欢着黄晶晶,晓凡喜欢着居然,贾迪喜欢着晓凡,齐明智喜欢着秦慈,就像年少时期心里的那个暗恋对象,也许连话都没说过,可是那个人就是有一种独特的吸引力,可能是好成绩,可能是体育很好,可能是某一刻灿烂的笑容,就让他/她住进了心里
⑤差距 每个人的身份不同,家庭背景不同,生活环境不同,也决定了三观的不同,有钱有势的对高考持着不屑一顾的态度,而盼望着知识改变的人不惜一切地奋斗,最后会变成什么样,我们也不知道
⑥同样的老师 每个人都该有过一个严厉的班主任,每天督促着你学习,恨不得一天能多有几个小时,他们也陪伴着我们早起晚睡,顶着太阳风雪匆忙赶到学校备课,午休时间拿出来解疑答惑,没完没了地复印资料、试卷,有些有身孕的女老师尽量地坚持下去,能多上一天是一天,有些为了学生先不要孩子,即使年龄不小了,这样的老师令我们又爱又恨,难以忘怀
《青春派》观后感
文/马庆云
几日前,受崔瑜琢老师邀请,在金棕榈的懊怡影城提前观看了电影《青春派》。观影结束后,崔老师问我,怎么回?我说,坐公交。但下楼之后,我便决定走着回去。这部电影,是有让人走路去思考的冲动的。从观影到今天我写文章分析这部电影,已经过去几天,这几日的沉静,让我更能理性而非感性地去赞誉该片了。
我在最近的一期一周酣的解说词里边说,当下的青年,缺少真正属于自己的青春电影,《阳关灿烂的日子》是上世纪北京大院的,《那些年》是台湾青年的,《致青春》是70后的,《小时代》是闭目塞听自我意淫的我们为什么没有真正属于自己的青春电影呢?因为高考这个带着血痕的明刀在暗地里抹杀我们的青春。如果青春电影对这种刀光剑影避而不谈的话,那电影也不过是另一种形式的小时代的自慰。
当然,在院线可以看到的电影中,也曾出现过一部反映高中生高考事情的电影,叫《全城高考》,也有恋爱,也有一点青春叛逆,当然,少不了一些孩子的问题家庭,少不了一个一心一意的班主任等等。但该部电影,将我们的高考青春写的过于轻松,把真实的蹂躏感弱化了,因此,于观众的审美评断中,失去现实性,属于意淫作品。不可以弱化高考对我们高考一代的蹂躏感,是该类型电影必须要面对的。《青春派》正好直面了这种要求。
该部电影之所以能感染我们,应该有以下几个情感优势。
撩拨初恋
《青春派》与《那些年》近似,塑造一个初恋的人物形象,作为观影者的感情寄托,从而造成一种既定事实我们在观看剧中的主人公羞涩恋爱经历,同时怀旧自己的曾经美好。这种移情效果,于干干净净的恋爱方式上,最为有效。当然,我并不认为发生肉体关系的恋爱便是不干净的。只是从人的审美角度上讲,意淫的羞涩总是美好于真刀真枪的战斗。抓住了影迷的这种心理诉求,《青春派》通过展示一段高四悲催恋爱经历的方式,来完成了让观影者去自觉体验的艺术展现方式。
这种对初恋的撩拨,又是现实主义的。男一号与女神的神交,首先面对高考二字的折磨老师给母亲打小报告;母亲当面讽刺女神姐弟恋;男一号神魂颠倒,致使考场失利,重新回归到一种恶魔般的复读中去经历高考的一代都很清楚,我们一边渴望恋爱,一边又对恋爱这两个字惧怕的要死。因为我们总觉得,恋爱简直是高考的死对头了。当然,我们这种感觉,是高压的环境强加给我们的。
在高考高压下的恋爱,哪怕是失恋,单相思,于大陆学生看来,都是既带着叛逆气质又有着唯美精神的。所以,在这种坏境下,撩拨初恋,无疑可以撩拨到每个有高考经历的人心尖子上去的。
直逼高考
在高考这个主题面前说真话、讲真故事,才算是及格作品,不然,便是创作者的自我意淫。高考是每个经历者的情感G点,害怕被提及,但又潜意识中期望被提及这是一种有伤的快感。《青春派》无疑能够带给过来人这种快感。它没有弱化高考对参与者造成的精神伤害,也没有美化任何的努力学习,与之相对的,更没有丑化高考,否定高考有可能(我说的是有可能)带来的命运的改变。这种一碗水端平的叙述方式,是现实主义的优秀技法。
现实主义,带来了事件还原的真实感。恋爱的冲动、叛逆的躁热,与高考这个活动要求正好针锋相对,一个巨大的故事矛盾摆在面前,且这个矛盾,每个参与过的人都直面过基于此,《青春派》取得了题材上的亲近性,与观影者有关。
但是,《青春派》的叙事角度,又最终超越了高考,没有让这两个字一直重压在主人公的故事起伏之上。走出高考,一片豁然。其实,人生除了高考两个字的重压之外,我们会发现还有各种各样的两个字重压我们,让我们丧失爱情、丧失青春但是,在重压之下的超越,无疑是很重要的。不能着急否定什么,但一定要试图去超越什么。这便是该部电影的好处。
青春劫观后感(一)
毒品,勿以量小而吸之,勿以好奇而尝之!学会勇敢对毒品说NO!——题记
那天下午,学校给我们播放了一部电影——《青春劫》。我看完后受益匪浅——这部电影主要写了一个叫姜霖的小伙子因为学习压力太重,与一位叫波仔的老同学一起吸起了毒,他开始也因好奇而开始了第一口,被自己的老同学陷入难以自拔的沼泽,可到最后被警察抓住,从而重视起了自己生命的重要性。这一部电影中我感触最深的是他禁不住而与波仔一起吸毒的片段,是那么得疯狂,里面看着那吸毒的感觉是非常安逸,如果闭着眼睛想着自己飞,那么就在飞,如果逼着眼睛想着抢银行,那么就在抢。令我感觉到万分的恐怖。
这部电影,让我知道吸毒对社会的危害与对家庭的危害,对自己的危害——家庭中一旦出现了吸毒者,家便不成其为家了,吸毒者在自我毁灭的同时,也破害自己的家庭,使家庭陷入经济破产。对社会生产力的巨大破坏:吸毒首先导致身体疾病,影响生产,其次是造成社会财富的巨大损失和浪费,同时毒品活动还造成环境恶化,缩小了人类的生存空间。吸毒对人体有着三大危害:身体依赖性,精神依赖性,毒品危害人体的机理。
吸毒时间久了,毒品带给你的回报是那种万箭穿心的痛。可以偷就偷,可以乞讨就乞讨,甚至去故意撞车骗来的……来之不易的那么一点点钱,还没放热,为了那一点点少的可怜的毒品,把钱送进了毒贩的钱包里。就在前几天,我在新闻上又看到了这样的一个青少年因吸毒而犯罪的事例:15岁的阿兵(化名)是强制戒毒所里年龄最小的一个,他个子矮小,但是个"老江湖".他因为年幼其母病亡,父亲又工作忙,无暇照管他。7岁的时候,他模仿大人们抽烟,并以会吸烟为荣。他说,每天放学后燃起一根香烟吞云吐雾,走在同学们中间感觉特有面子。14岁那年,勉勉强强读至初一的阿兵干脆辍学了,终日跟在乡里几位"大哥"身前身后当起了小兄弟。
去年初,他结识了乡里一做餐饮生意的"大哥",几番来往后,阿兵很得大哥喜欢。慢慢地,发现了大哥原来是"白药仔",但他也不这样为忤,相反还认为这是"酷"的表现。去年中,趁大哥不在家,小兵偷了一点"白粉"终于"开禁"尝了新,并从此成了一名"小道友".吸上白药后,因无钱买药,小兵便在一"道友""教授"下当起了"鱼虾蟹"庄家,以赌钱为营生。后来,小兵被警方抓获,在审讯时因为药瘾发作而口吐白沫,结果被强制戒毒。
从这个事例中,我有可以知道:盲目的从众心理,不要因为别人做了而也要做,我们要有健康的生活,健康的业余爱好。毒品可以让我们失去宝贵的生命,可以让我们失去理性,远里毒品珍爱生命,才是正道。
青春劫观后感(二)
今天在老师们的带领下,我们观看了一部禁毒宣传片。
毒品真的是一个十分恐怖的东西,一旦接触到它,那么将会立即堕入它无底的深渊陷阱之中去,不能自拔。它在暗地里不停地吞噬着人们的钱财,健康,血肉。一定要把这个可怕的恶魔给消灭掉,不然的话它就会危害到我们的身心健康,影响我们的未来。
如今,毒品的种类也在不断更新,毒贩们也是越来越狡猾。年青一代的人们以为这些东西都不是什么所谓的毒品,而是能放松生活的压力,带来愉悦的药品。看看片中的那些戒毒人群,甚至比我们年幼,他们本该在课堂中,家庭里,享受美好的生后。所以,现在毒品犯罪的人群当中,80后和90后也是呈现一种上升的趋势,这是很危险的,也给人们的安全意识敲响了警钟。
毒品不仅在近代给我们带来危害,而且在我们先辈的那个时期,就已经十分的严重了。因为封建社会的统治,使得整个国家的落后,各个国家都能来欺负我们,却无法做出回击,只能默默的忍受。士兵们受骗而染上了毒瘾,长期以来丧失了战斗力,被敌军轻而易举的攻下了城池。
它在折磨着我们的家人朋友,看着他们如此的痛苦,但是却无法出手相救,毒品不但会拆散家庭,还会使得原本善良的人们走上犯罪的道路,无法洗清那份罪孽,是一个不归的道路。
所以还是那句话,珍爱生命,远离毒品。
《肆式青春》是一部来自日本的动画电影,影片剧情精彩,画面清新唯美,网友们对这部电影有怎样的感受呢?一起来看看吧!
平心而论《肆式青春》算不上什么顶尖动漫。三段式的结构,故事老土,剧情俗套。叫兽易小星把故事《一碗乡愁》拍成了《舌尖上的中国三鲜米粉》;竹内良贵在故事《霓裳浮光》里差点把亲姐妹整成了塑料姐妹花;李豪凌的《纤雨初晴》从开头基本就能猜到剧情发展,最后居然强行暖心迎来低概率团圆结局。
不过,这并不代表它不好看。
《肆式青春》很清新。这里没有青春撕逼小时代,没有热血决战教学楼,没有早孕堕胎找生父,但是反而更像大部分人的青春在亲人呵护、照顾下成长,在求学、求爱道路上成长,在升学、工作压力下成长。放肆但不放纵,清新而不清奇。
《肆式青春》很唯美。片子是日本CoMix Wave Films公司制作的,如果你对公司名字陌生,也许你对公司其他几部作品的名字相对熟悉《你的名字》《秒速5厘米》《言叶之庭》。片子三个城市,北京广州我不熟悉,但是上海我去过多次,空镜非常美,像记忆的模样。
《肆式青春》很温情。三段故事,三段青春,有爱情,有亲情,有友情。失望过后看见希望,跌倒过后迎来重生,擦肩过后意外重逢,每一段情都很温暖,甜到腻心。如果不怕齁,那影片的味道就是刚刚好。
《肆式青春》很阳光。北上广,三个本不相连的故事,在漫漫字幕后的彩蛋中交汇。或许是70分钟的电影太短,或许是片尾曲委婉动听,或许是几近满场的观众都知道还有彩蛋,几分钟的片尾字幕竟无一人起身。当屏幕再次亮起,三段故事主角相逢机场,分别踏上新的旅程。阳光灿烂,志向明媚,人生的航班展翅高飞。
还记得小时候为你端饭端菜的亲人吗,时过境迁,我们是否还有时间和精力为渐渐老去的他们端上饭菜,陪他们笑语言欢;还记得奋斗的初心吗,我们总希望凭一己之力照顾好所有人,但回首时才发现我们恰恰才是被默默照顾的那个人,温暖他人的信念与力量永远比自身的岗位和舞台更重要。
还记得曾爱过的他/她吗,放下吧。千万别学电影里面在曾经青梅竹马的地方开家宾馆,毕竟你没有主角光环,多半只能等来她和他以及他们的孩子们。
就算有再多错过、再多失落,青春也会凭借它的简单纯粹,在不经意间为嘴角留下一抹浅笑,为眼角留下一颗泪滴,为心灵留下一缕震颤。如果当下的现实正让你压力山大,或许《肆式青春》能陪你整装出发。
三个小故事我只对第二个故事无感,因为主视点是一个担心年纪大外貌拼不过晚辈的模特。
第一个叫兽写的故事,是一段献给奶奶表乡愁的独白散文。因为我和叫兽一样都是出身湖南然后来到北京工作的人,还蛮有共鸣的。
我也很喜欢奶奶下的米粉,对早上就是要吃一碗粉一万个同意。但是三鲜粉是什么邪道,常德牛肉粉天下第一!
不过也理解,没有共鸣的人,观感就很差。这不是大家想看的故事。
第三个故事上海恋,毫无疑问是我最喜欢的。青涩又美好的感情,当然喜欢了,也很羡慕。最近蛮想看这种少年少女的故事。之前看完的漫画《政宗的复仇》也是。
虽然上海恋在构成男女主一度错过的核心剧情设置上,确实和韩寒的《三重门》是一样的,只能说我们那时候,没有手机的年代,升高中时,关于升学择校的问题,这样的事情或许不少吧。互相录音传磁带挺浪漫的。
总之面子害死人系列,和少女相比,少年真是愚蠢又幼稚的生物啊。又是逞强讲违心的话,又是迁怒对方,我如果回到初中想把自己往死里打吧。听对方的声音真的很重要,虽然死宅并没有可以听的对象(
另外,没有和国产青春电影一样搞什么乱七八糟的桥段也很难得。
我更像是第一个故事的主人公,但期望着第三个青涩故事的美好结局。(很多人都觉得要写实就要有遗憾啥的,我想说现实已经很沉重很懊悔了,在作品中还要看遗憾,有多远滚多远吧)
最后结束后的彩蛋,三个故事的人物们,在飞机场交汇在一起,又走向各自的旅途。我看着他们,只能发着没内容的感慨。
pS:三个故事的小标题,中文版和日语版不同,为了方便,文中提及用的是日版的。
我在8月5号看到8月4号发出b站上的采访,姑且算是宣传吧,我想这部电影那么低调,还有新海诚工作室的制作,一定有它的过人之处,不然怎么那么神秘,排片都那么少。
然后,我看得热泪盈眶,感觉这部影片,――简直对不起它的宣传啊。
弹幕中说的问题,简直是全部中招,而且,是非常明显的中招。打开半分钟,我就插上了耳机。这羞耻的台词和配音是怎么回事,还有,小明,你的语气不能有一点人情味一点吗,感受不到这是你的青春啊,反而像是再说你的朋友小明的故事啊。
有人说白客的配音还好啊,我一开始不觉得。但是,但是,但是,当你把一整部电影全部看完之后,重新看白客,你会觉得,白客配的简直太好了,简直有深深的共鸣和代入感!后面那种带着淡淡台湾腔的普通话是肿么回事啊,总感觉自己在看蜡笔小新,分分钟出戏啊 !
感觉剧情就是靠旁白撑起来的,,你是来作文大赛还是来拍动画的,尤其是第一部分,可能叫兽那种靠语言撑起来的短视频拍多了,一时还没办法转变风格,可是几个故事都是这样,我也是,,无话可说了。
总之节奏很奇怪,明明可以用画面来表达的东西,非要靠说的,该煽情的画面没烘托出来,配音也很无力,感情表达也不到位,只能说平平淡淡。
如果你非要说煽情,只能说,在某些有共鸣的人身上,还是会有感情突破口吧。
至于剧情,感觉无功无过。剧情还算完整,就是略微单薄了些,一个故事就是一条线,剧情起伏并不是特别大,我承认是有那么些让人激动的点在,但是在配音无力,渲染单薄的整体来看,就没有那么具有感情的爆发感了 。
有没有觉得三个情感故事小短片组成的动画电影怎么感觉那么像新海诚的《秒五》呢。如果这部影片不是新海诚工作室接的,这部电影会不会更加得难堪。
当然这部电影也不是从头烂到尾,从里烂到外。毕竟国产刚刚起步,大家都还缺乏经验,更多的还是在摸索阶段。差,肯定还是有差的理由,好,肯定还是有好的地方。
首先,新海诚出品,精品壁纸。美,真是是美的不要不要的,那街景,那远景,那近景,你绝对挑不出毛病来,简直是写实版的梦幻中国。可以看出,的确是用心去做了,画面可以说非常本土了,那种日方制作的尴尬在这部影片可以说微乎其微。虽然文化代入感还是有一点那么的水土不服,但是有很多细节,都可以看出日常生活的影子。
还有在故事的选材和角度方面,也是比较新颖的。食物,服装,旧屋,虽然不是什么特别新的题材,但是讲述角度,还是会让人有那么一些新鲜感。虽然作为一个普通的小人物,不是太懂第二部作品的点在哪里,但是大致的主题还是可以了解的。
人物也算得上饱满了吧,毕竟对于一部走感情路线的影片,也不要太精细的人设。剧情完整,人物形象,内容充实,画面精美,这也可以算得上是一部(好作文,划掉)好作品。
当然这是在你忽略掉――尴尬的台湾普通话配音,不急不躁的节奏,略微单薄的剧情,和过于挑剔的细节画面之后,不过进影院去贡献30块左右的票钱,还不如去点一份三鲜米线,在餐馆的空调下(看完这两小时的高清电影,划掉),吃完这份过于完美的米线。
我觉得这部电影与其说是国产动画的新的尝试,不如说是试水动画。从排片和宣传看,并没有什么大的动作。甚至在上映的第二天出现高清版,也是,,采访视频也是在上映的第二天才出现,这也是很微妙了。电影不是商业电影,对于新海诚工作室来说,就是题材不错,三观相符,正好有空。这样一部动画也算得上是耗费了一定心血和精力的动画了。至于口碑,还是看观众了。
试问,现在世界动漫业三足鼎立,能够承接住迪士尼,吉卜力,北欧独立动漫三家主导势力之一。北欧独立动漫阵容太散漫,无法在规模上与前面两家抗衡,而且迪士尼一家独大,要是让他吞并了二十世纪小狐狸,好莱坞势力划分就又要开启新篇章!当然,外部再动荡,东亚地区一贯的波澜不惊,吉卜力经历了宫崎骏老爷子不知道多少次撒起床气说辞职隐退又悄悄咪咪摸回去上班的折腾之后,做好了让逐渐上位的新海诚逐渐超越的准备!
不同于吉卜力一贯的跨越几个层面,能够将古典著作翻拍出自己特色的传统。新海诚一直致力于描绘当今时代都市里青年人的感情经历,用干净简洁的画风,青绿色的色调,简单纯净的感情,轻快的节奏,为忙碌的都市青年描绘一份他们可以期待的感情!
新海诚擅长在都市里寻找那些忙碌嘈杂之外的静逸角落,让在快节奏的生活里沉浸良久的人们有片刻闲暇,享受与自己内心交流的畅快淋漓。所以,新海诚的节奏是都市里难得的缓慢,而且擅长于在日常常见的景致上面做文章,让平常我们习以为常的景色在感情的衬托下焕发出不同以往的光彩!
不论是《秒速五厘米》里铺天盖地的粉红粉樱,还是《言叶之庭》那时断时续的蝉时雨和青翠欲滴的树叶,再到《你的名字。》里那跨越时空的枫叶与流星光焰新海诚在电影里用细致还原我们生活中平常景色提炼出的精美,完成了春夏秋三季最绝美的风景!
而参加过新海诚作品的导演竹内梁贵在新海诚学习到那种提取平常景色的技能之后,决定自己尝试。他在描绘了太多日本本土的景色之后,不满足于狭小的日本国内空间,将目光放到了幅员辽阔的中国国内,用他们善于发现的眼睛发掘国内那些我们看似日常的景致!
于是,他集合了前万合天宜的叫兽易小星,以及参与过中日合作项目《一人之下 第一季》制作的上海绘界文化传播有限公司CEO动画导演制片人李豪凌,用三段式的短篇集锦的形式,用上发生在不同地域的故事,为我们展现国内那些发生在都市里的生活点滴!
画风上,他们秉承了新海诚的那种简洁精炼的画风,用青绿色为主的色调为我们描绘城市的面貌,以及那些附着在城市面貌上的年少记忆!
来看看我们外地游客惊为天人的上海外滩远景:
以及广州珠海新城的高楼林立,
还有那些久远的,只存在我们记忆里却再也无法复原的乡间风景:
北京,上海,广州,三个代表着我们经济最发达的地域性城市,生活在其中的青年人,代表着我们当前时代年轻人生活理念和思想。
叫兽易小星讲述的湖南米粉的故事,主要强调的是生活在北京的当下青年对于自身少年时代的那一丝留恋,所以,不论是一碗米粉还是一盏羹汤,都是在北京这个外来城市里栖身的外来青年安放自身精神压力的温柔乡。而逐渐消失的往日的味道,正是工业化取代人力制作的一种必然。所以,那些温存缱绻的过往被冰冷机械的现实所取代,必然带着工业化产品的一丝咸涩。时间过去之后,留存下来的味道,如同大体不改但是掺杂了外来口音的乡声,温度已然稀薄!
(突然想起王菲细若游丝的唱过就像一碗热汤的关怀,不可能随身携带!)
竹内良贵虽然擅长都市题材,但是对于东京和广州的拿捏还是有失地域文化差异的。虽然角色说着地道的广东粤语,在交流的过程里也体现了广东本土人精于各类语言的转变过程,但是故事设计却缺乏真实广东青年人的辨识度。里面青年人的行事与思维,放诸四海皆准,所以,往好里说,这是广州新青年融入世界一体化,主动与世界接轨的好迹象。但是,另一个方面,作为体现广州青年独有面貌的作品,如果抛弃那些特有的地标性建筑的提示,和刻意为之的粤语口音,基本没有足够的地域代表性!
而李豪凌主导的上海石库门的青春过往,很可以的模糊了年少的懵懂和成年后的怀念。就讲求情怀与细致的上海本地风情而言,石库门的年少回忆其实是很能够挖掘出年少暧昧的情绪的,但是本来可以深挖的部分显得有些浅尝辄止,童年记忆里弄堂的家长里短铺垫的不够深入,显得两个人的感情浓度不足,最后久别再见的情感张力就显得有了些微的缺失。虽然用满口上海吴侬软语在烘托旧上海的旧时风光,只可惜,这样的旧日风情还没有完全把握住精髓,在火候上欠缺了一点。
(多闲暇的午后时光啊,可是,在大太阳下面看书读报,眼睛受得了吗?)
看过公映的国配版,反而感觉比外界试映的其他语种的版本更加接地气。毕竟是母语听着顺耳,况且,里面那些贴合人物本身环境的语种选择,抛弃了字正腔圆的翻译腔,回归本地方言的声音演绎方式。湖南方言,北京京片子,现代北京普通话,广东粤语,与外界交流的英语,上海引以为豪的本地()吴侬软语,为原本回归青少年时代的时代背景提供了一个符合历史年代的语境环境,让经历过之前还没有全世界都说普通话的时代的人们,找到找回过去的一种语境!
只是,毕竟不是手工饼干盛行的年代了,现在流行的康师傅3+2苏打夹心都是纯工业化流水线的产物,虽然一直饼干松软轻脆,而且中间填充的酱料固然可口,只是,因为大批量生产造成的成品太过于雷同了,反而让人怀念奶奶那些时而发面不足面块过硬,时而火候太过有些焦的私人订制的专属感动!
《青春派》观后感
2013年迄今为止,《青春派》应该可以称得上是第一部零差评的国产片了吧,不仅之前在上海电影节的电影频道传媒大奖上大获好评,斩获了最佳影片奖和最佳男主角奖,如今上映更是让人看到了影片非同凡响的魅力所在。青春校园片一直是内地影视剧比较稀缺的类型,更要命的是,此类作品往往充满了主旋律式的说教以及美化现实的虚伪,让人一眼看上去心里马上会说:我们的青春不是这样子的!而《青春派》恰恰在真实的高考生活以及真实的学生情感这两方面注入了强大的能量,用青春的激情、叛逆、迷茫、无奈、欢乐与痛苦强烈地冲击着观众的心扉,很容易引起每一个有过高考经历的青年人的共鸣。更重要的是,影片在真实展现千军万马过独木桥的残酷高考时,自然而然地就带出了一种扭曲和荒诞的感觉,让人无法不对高考制度和我们这个社会产生某种思索和感慨。
在我的印象中,《青春派》应该是青春校园类型的作品中,第一个如此直白、大胆、强烈、大篇幅地表现中学生恋情的国产电影。影片一开始,男主角居然就用一句泰戈尔的爱情名言当着全班师生的面,对心中的女神黄晶晶表白。在高考前他为了去见女神翻窗离家结果坠楼摔伤,在高考考场上因为恋情而心绪难平而彻底考砸,导致女神考上了复旦,而他只能复读的结局。虽然注定面临分离,但居然心中对女神的爱火不灭,玩出了动车相送的浪漫桥段。即便此后女神对他逐渐冷淡,班上的另一位女生孙晓凡对他表现出明显的好感,他的心里依然只有女神。直到有一天,女神当面对他说出我是有点喜欢你,但这跟男女朋友不一样我求求你了,能不能别理我了,他才算彻底坠入失恋的深渊,用各种方式进行发泄除了男主角这条爱情主线,其他配角也有爱情戏的展现。富二代贾迪喜欢孙晓凡,摆出心形蜡烛的图案,手捧鲜花站在楼下准备大声表白,结果被路过的教导主任搞砸。齐明智暗恋女同学秦慈,在她生日那天,在校园楼梯的每一阶上都写上了秦慈生日快乐,结果被班主任训斥一番。除了爱情之外,居然、贾迪、李飞、齐明智等同宿舍的几位死党的友情在片中也有展现。爱情戏和友情戏虽然在本片中被处理得五味杂陈,但主调是轻松活泼的,集中了大量的搞笑桥段,时刻迸射着青春的激情与活力,对心爱女生的暗恋与追求、遭遇失恋打击的痛苦与迷惘、群殴欺负兄弟的坏人,无不透着真实质感,很容易勾起观众对高中岁月的情感共鸣。
如果说情感戏是本片的一抹亮色的话,那么跟高考有关的学习生活的展现,就基本上透着荒诞、压抑、扭曲的无边黑暗了。让作为过来人的观众不禁感慨,十几二十年过去了,残酷的高中生活似乎从未改变,甚至还有愈演愈烈的趋势。不仅高中生的爱情依然以影响成绩为由被家长和老师所不容,高考定人生的压力也越发显得沉重,把学生、家长、老师三方统统逼到崩溃的边缘。在片中,作为学生,那群苦命的孩子们在春节假期依然要参加补课,模拟考试一本上线率不到70%就会遭到班主任的训斥,考得最差的学生甚至被班主任大骂滚出去,学生在发泄压力的时候会大喊:我去他的一本线,去他的高考!。作为家长,居然的母亲在学校附近专门租了一套房子跟儿子一起陪读,总不回郊区的家导致跟丈夫几乎爆发婚姻危机,儿子考得不好就痛心疾首,仿佛万念俱灰。作为老师,班主任撒老师可谓全副身心都地铺在班级上,身上背负的100%一本升学率的压力,使得她脸上的阴晴全因学生成绩的好坏而定。她的一些口号式的经典台词,都让人感觉既可气又好笑,两眼一睁,开始竞争,不苦不累,高三无味,不拼不博,等于白活,就算拼个头破血流,也要给我冲进一本的大楼,扛得住给我扛,扛不住给我死扛,你们要记住,累死你一个,幸福你一家,破釜沉舟,拼他个日出日落,背水一战,干他个无怨无悔。而她面对学生家长说的一番话,更是将高考的扭曲和荒诞展露无遗。高考不仅仅是考学生,也是考家长!在这里我要给家长提一个要求,现在没有什么比你的孩子高考更重要的事了,所以你们有要破产的,先坚持坚持,好好熬过这158天;有要离婚的,也请先凑合凑合,等过了这半年再说。现在你们的最高使命就是高考,跟我高呼:奋战158天,为了孩子美好明天!
个人认为,本片最值得称赞之处,不仅仅在于通过让观众感同身受、百味杂陈的强烈真实感,描绘了高考生活的残酷,更在于展现了这种残酷背后深深的无奈和复杂性,从而揭示了我们这个社会的某种本质和真相。高考的重重压力确实显得残酷、非人性,但不这样又能如何呢?在现行的应试教育体制下,学生的学习几乎全是被动的、毫无兴趣可言的,老师只有不断施压,才能推动学生向前。否则就像本片所表现的那样,班主任撒老师车祸住院,换了一个不那么严厉的代班主任,班级的成绩立刻就下来了。片中还有一个来自贫苦农村、刻苦读书的学生周强,高考对于他来说就是改变命运的唯一机会。撒老师训斥齐明智的一番话,更是不经意地说明了高考的残酷根源于现实社会的残酷。你说你,拼爹拼不过,你还不拼你自己?你一个三无人员,无钱无权无势的,上个像样的大学,将来找个好工作,要不然你将来怎么办啊你?虽然撒老师给人的第一印象是严厉、荒诞与扭曲的,但这些并非她的真实人性,而是残酷高考和升学压力让她不得不带上的面具,影片结尾她对学生们的真情表白,表明她最终的目的也只是希望你们每一个人,都可以有一个美好人生的开始。而居然对撒老师说出的我们忘不了你,因为我们真的恨你,但我们也爱你,也代表了全班同学对撒老师复杂而真挚的情感。
本片对观众强大的感染力,一方面来自导演对娱乐性与艺术性的有效平衡与把握,既能通过生动的角色和台词极大程度地娱乐观众,又能通过真情实感和社会现实让观众陷入感慨与思考。另一方面,演员们生动鲜活、张弛有度的表演,成为影片直抵观众心灵的桥梁。男主角居然的扮演者董子健,将角色聪明自傲、叛逆不羁、痴情懵懂的特点展现得淋漓尽致,在他身上时刻能看到青春激情在涌动。而扮演的撒老师的秦海璐更是值得上影后或者最佳女配角的头衔,她准确地把握了撒老师性格的两面性,一方面是给学生施加压力时的严厉、嘲讽与疯狂,另一方面则是与学生即将分别时的柔情、关爱与真挚,将这两种看似矛盾的性格十分真实与合理地统一在角色身上,从而让人倍感真实,从她身上看到了当年自己老师的影子。(文/列文)
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