琵琶行读后感800字
白居易《琵琶行》读后感。
如果说，一本书就是一个台阶，那么在人的一生中将有千万道台阶等着我们去跨越。大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，在阅读过程中，我们经常为作者精妙的文笔所叹服，最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！您抓住了作品的哪些精髓呢？为此，小编花时间整理了白居易《琵琶行》读后感，供你参考，希望能够帮助到大家。
白居易《琵琶行》读后感
《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年(公元816年)秋，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的反侧之心。
这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。
江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置犯罪官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐其多。
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起，实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容。左迁：指降职、贬官。湓浦口：湓水与长江的汇口，在今九江市西。京都声：首都长安的韵味，一方面指曲调的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。
善才：唐代用以称琵琶演奏家。命酒：派人整备酒宴。悯然，伤心的样子。恬然：安乐的样子。迁谪意：指被降职、被流放的悲哀。作者说他被贬到九江一年来，每天都很快乐，只有今天听了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。这种说法是写文章的需要，读者当然不会相信他。长句：指七言古诗。
《琵琶行》全诗共分四段，从浔阳江头夜送客到犹抱琵琶半遮面共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚;交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市;浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。
这里面主人下马客在船一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的寻声暗问四个字2024传神极了。接着琵琶声停表明演奏者已经听到了来人的呼问;欲语迟与后面的千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
从转轴拨弦三两声到唯见江心秋月白共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中转轴拨弦三两声，是写正式演奏前的调弦试音;而后弦弦掩抑，写到曲调的悲伧;低眉信手续续弹，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六：当时流行的一个舞曲名。
从大弦嘈嘈如急雨到四弦一声如裂帛共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的此时无声胜有声，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。
从沉吟放拨括弦中到梦啼妆泪红阑干共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。沉吟：踌躇，欲言又止的样子。敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。从十三学得琵琶成以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金;她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。
第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。五陵年少：通常即指贵族子弟。缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。红绡：一种生丝织物。钿头：两头装着花钿的发篦。云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。等闲：随随便便，不重视。
从弟走从军阿姨死以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢!夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。
从我闻琵琶已叹息到最后的江州司马青衫湿共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自我从去年辞帝京起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是天涯沦落人，他是谪居卧病于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。
接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢?看他的青衫前襟早巳经湿透了。促弦：紧弦，使调子升高。青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。
这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们同是天涯沦落人;诗人叙述身世后，琵琶女则感我此言良久立，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是江州司马青衫湿。风尘知己，处处动人怜爱。
其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面;别有幽情暗恨生，此时无声胜有声;门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇;夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干;同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊!
白居易本来就是一个关心下层人民，同情人民疾苦的诗人，这次他又用浅近流转的语言描写了一个动人怜惜的风尘女子形象。由于这首诗，白居易的名字2024也就更为家喻户晓、妇孺皆知了。三十年后唐宣宗在为白居易写的一首诗中说：童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。连少数民族的儿童都能背诵，稍有文化的汉族人就更不用说了。
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读《琵琶行》有感1000字
湓浦口闻琵琶，后江中听琵琶女诉世之苦，同是天涯沦落人，江州司马作此篇，以歌赠之。
看，转轴拨弦已有情；听，大弦小弦错杂弹；知，琵琶女身世之苦。她以高超演技弹奏琵琶，琴声是那样的低沉抑郁，是那样的轻细急促，是那样的清脆圆滑。诗人为她再次演奏而流泪，从琴声中呈现出她凄苦哀怨的形象，使人为之哀，为之伤。
回想少时欢乐，常于梦中落泪；晚年沉沦，商人重利轻离别；如今她漂泊沦落。她年少是那么的快乐，轻松随意打发时光，是一位娇美的琵琶女，使人诚服与嫉妒。晚年，弟弟当兵，家人逝去，都弃她而去，随后那个负心郎又弃她而去。无依靠，守空船，心中凄凉悲伤之情时常涌现心头，夜中难寐，使人为之哀鸣。恰如《窦娥冤》中，“满腹闲愁，数年禁受，天知否？”天不知琵琶女的情由，她多次于梦中哭醒，心中满腹闲愁，难以挥去。吾读之，欲落泪，双眼浸湿，好似身临其境，亲耳闻之诉说。吾同情于她，却束手无策。
江州司马也有同样的遭遇，他借琵琶女塑造自身横遭贬谪。他抑郁寡欢，在政治上的坎坷失意，是因遭受政治迫害而感伤、愤懑。他感伤有多少人知？官场的黑暗令多数失意者气愤，就因为有多数的“小人”存在，那是无法想象的压迫，曾伤过多少人，害过多少人，数也数不清。幸逢知己-----琵琶女，她感伤诉忠，诗人感伤于己，同情于她，悲愤于官场，在那一夜回想那么多不幸的经历，怎不叫人皆掩泣呢？
哎，一位衷心于国，却未被重用，反而被贬，真叫人心痛。缺少发现“千里马”的眼睛，想想多悲哀啊！
追溯上千年历史，别说当日有，今日无。
如今，失意人也有不少。农村青年，苦苦奋斗十几年，本来看到前方的道路那么的明亮宽敞，憋了十几年是该松口气了。可步入社会，那么有才的一位年轻人，被眼前一幕惊呆，有才还不行，有条件有背景能“优先”，真让人心痛。还有，头条新闻中，本来两口子带着生重病的儿子到医院治疗，谁会知道他丈夫弃妻而去，那个负心郎后从医院消失，再也没回来。可想而知，只留下一位09后的女子照顾孩子，想想她受了多大的打击啊！真令人同情，令人伤感，令人愤怒。
哎，其实上社会并不是十全十美，但你不得不适应这样的社会，适应这样的环境，也就好像适者生存一般，那样的残酷，那样的令人心寒。有些人有些事，也许每天都在上演，众人的同情、愤怒也不在少数，关注人数慢慢增多，我相信社会也会变得更美好更和谐。席慕容《野生百合》有一言“生命也许就是这样的吧，无论是欢喜或是悲伤，总值得我们认认真真地来走上一趟。”无论生命怎样的悲欢离合，我们都要认真地走。说不定哪一天会有机会在众人面前光彩夺目呢。
感之情，也感之写作特色。
不得不惊叹，落笔的巧妙，就在“送客”，续而通过“寻声”“邀弹”“询问”等一系列相关联，一层层地推进情节。每个情节都是一个场面，惊心动魄，这样的结构让人身临其境。不仅仅是结构美，形象类比及音乐描写也美 ，它们散发出一种强大的感染力。诗人的怀才不遇与琵琶女的不幸遭遇进行了类比，最后融为一体，还能突出鲜明的人物形象。你看，那精彩的音乐描写，用了许多比喻句，也用了形象感很强的拟声词，反衬了音乐效果的渲染。
这样的写作特点，使作品自始自终沉浸在一种悲凉的氛围。语言又生动形象，吸引了读者，互融的情感也令人怜爱。这样的千古绝唱，让我们后世不断的深入了解，感知其情感。
当年她红颜琵琶，使人也有一时盛名；如今两者都落为失意之人。今朝有幸相逢恨晚同是天涯沦落人，岂不令人悲伤凄切呢？倘若“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花鸟为其伤，何况我们呢？江州司马与风尘缠身的琵琶女同病相怜，这样的生命悲哀，真叫人落泪两行。
一歌一曲，一句一段；一言一行，一人一情。层层深入，人心感之，意味深长。身入其中，久而不拔。
热门范文：琵琶行读后感范文优选五篇
读书对于我们来讲，是一辈子不间断的事情。在阅读写的作品时，我们会得到一下启发和知识。写一篇读后感，可以让我们再一次回味这本书籍。读后感就是读书笔记，它是阅读一个作品后的心得体会。在写读后感时怎样把自己的真实感悟写出来呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“热门范文：琵琶行读后感范文优选五篇”，仅供参考，希望能为您提供参考！
琵琶行读后感(篇一)
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。诗人在浔阳江上孑然一身，忽然一阵琵琶声过，秋花残叶瑟瑟作响。诗人虽字乐天，此时却遭贬浔阳，苦于仕途。此时忽听琵琶声，便谱写了一段不朽的《琵琶行》。
琵琶声时而急切，时而舒缓。低眉信手续续弹似在回味京城繁华烟云的生活；而冰泉冷涩凝绝则诉出了人生低谷的凄凉。诗人未见其人先闻其声，而心中早已是波涛汹涌。弦声起落之间唤起了他无限的心事:我，乐天，也曾年少得意，风生水起；而今却沦落到如此地步，可悲！可叹！
突然，琵琶声断，琵琶女出现在了眼前。未等诗人开口，她便描述起了自己的悲惨经历：才华遭妒，家庭破碎！不禁引出诗人一句：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！诗人此语，不仅是对人生的感慨：感慨世事不公，同病相怜；更是对社会的质问有才之人，真情之人都沦落到这等地步，而欺上瞒下、阴险狡诈之人倒能逍遥自在，为何？为何？
琵琶行本是一场寂寞之行，是道出诗人愤懑之行，却更影射了当时社会大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语所语的是奸佞当道，正义无处伸张的黑暗现实。诗人就如在这黑暗中前进，身处黑暗却心向光明。可他终归一人，无法战胜黑暗，却遇到了他的同道之人。江州司马青衫湿，所哭的是自己的悲惨境遇，是琵琶女的人生不幸，更是为朝政的黑暗。
虽是如此，琵琶行更是一场告别之行：诗人被驱逐出了长安那个万千士人明争暗斗的中心，却开启了自己一段全新的生活；与琵琶女的相遇虽是感慨同病相怜，不更是觅得知音相伴，更是一种慰藉吗？是的，诗人也是这样做的。他没有就此消沉，而是继续发挥自己的才智，用自己的赤子之心，努力着
六年之后，白居易身任杭州刺史，写下了几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥的诗句。西子湖畔，政通人和，朝气蓬勃。
乐天还是那个乐天，诗人其实还是曾经那个少年，没有一丝丝改变；他用自己的行动践行了达则兼济天下，穷则独善其身的人生轨迹。
对照诗人的人生，仿佛如一面镜子一般折射着我们每个人的生活，其实我们谁又没有过满腔热血而又跌入深谷的经历呢？记得八年级时，因为自己成绩还算优秀，老师便安排我管理很多的班级事务；刚开始我也满腔热情，觉得自己事事都能俱到。可期末退步的成绩却如冰水浇在了我的头上。起初我也曾感到无力，那感觉就像沉入刺骨寒水，又似置身狂风暴雨中。我能做什么呢？读了这首诗后，我明白了：如果我不能去改变这个世界，但我可以转而求其次，充盈自己的个人生命，在一方小天地做好自己：不能管理好整个班级，但我可以提醒小组内的同学专心学习；与其不满于某些课代表不合理的管理，倒不如及时完成好每一项学习任务叫他人无话可说……其实做好自我，不正是坚持信念的第一步吗？
正是如此，与其在没有光明的宫殿中去斗争，不如在平凡中力展宏图让希望之花不是在寒冬中死去，而是在潜滋暗长中结出果实。
《琵琶行》，是一场对过往的追忆之行，是悔念叹息之行，更是化悲痛为动力的行动，是在人生路上寻求新的道路，带上理想、信念踏上新的征途。
乐天如此，我，更是如此！
琵琶行读后感(篇二)
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起，实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容。左迁:指降职、贬官。湓浦口:湓水与长江的汇口，在今九江市西。京都声:首都长安的韵味，一方面指曲调的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才:唐代用以称琵琶演奏家。命酒:派人整备酒宴。悯然，伤心的样子。恬然:安乐的样子。迁谪意:指被降职、被流放的悲哀。作者说他被贬到九江一年来，每天都很快乐，只有今天听了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。这种说法是写文章的需要，读者当然不会相信他。长句:指七言古诗。
《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出常其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚;交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市;浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的`突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场:“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问;“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音;而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧;“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳:即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六:当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。
琵琶行读后感(篇三)
天涯明月琵琶
送客的人、被送的人都已经走了，琵琶女回到自己船上，携着琵琶，还携着刚才诗人白居易写下来、送给她的一首《琵琶行》。
舱中红烛幽暗，舱外月光已斜。就着那一点点摇曳的红光，她展开了诗卷。得阳江头夜送客她一句句读了下去，忽闻水上琵琶声，是说我的琵琶了。。她不去想自己当时弹的什么曲子，且看下去：千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。她羞涩地笑了。当时，她真以为他是什么轻薄子弟。幸亏客人用语斯文声调有礼，不然自己真不会露面呢。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘哎呀，诗人把自己的琵琶声写得太好了。从前也有不少人赠诗，但没有一个人能把曲子形容得这么动听的。自乐天，嗯，好像是个大诗人吧，以前仿佛也听过这个名字。
她接着看下去。看到写自己身世那一段时，只轻轻叹了口气。适才，月光笼着寒水，正是夜半凄清的时候，她曾为之哭泣过，可现在，她已淡漠了。毕竟，往事已成云烟，偶尔回忆起来掉两滴泪，过了也就没什么了。何况，夫妻别离在她而言也不是特别的痛苦。商人伴在她身边时，或许还要难过几分呢。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。她握卷的手一颇。这句话似乎扣中了她的心扉。她木然坐着，眼泪落在那将嫩尽的红烛芯子上。烛焰颤动得更厉害了，烛泪凝结，斑斑累累。她叹了口气，放下了诗卷，起身来到舱口，凝望着暗蓝的空中一点孤星。月儿已残，昏黄地挂在柳梢头，眼见将落了。只有那点熹徽的星光，仿佛海水里将融的薄冰一般，漂浮着，闪烁着。浪拍打着脚下的船，一起一伏的涛声中，船夫俱已睡了。江面上只余几只打鱼的小船，也是漆黑的一片。她怅然望着刚才诗人的大船曾停泊的地方，那儿现在只有来自各方各地的水，汇聚着，摇荡着。这些江水，她想，从山里来，从河里来，从溪里来，从思乡妇人的眼泪里来，它们彼此也一定是都不认识的吧。可如今，在一起摇摆，一起拍着岸，一起送船行到远方去，又有谁去分辨它是雨水、它是花下的泉水、它是咸咸的泪水呢？说不定，其中的一滴曾在我少年时的纱窗前落下，另一滴洗过我脸上的脂粉，还有的便是我刚才落的泪，可我都认不出辨不清了。
她怅怅然地想了一会儿，想不清楚，也没什么特别的意思。
一回头，舱中一片黑暗，红烛已燃尽了。可也不十分黑，因为展光已现，水面上波光清明，远远的有晨鸡在鸣了。只是鸡鸣后又归于疏朗，寥廓的天幕上孤星依旧闪着光。
歌女不太懂诗，也没学过历史。她不会去想，这些水已经流了千万年了，它们相聚、相依又相离也是极平常的事；千万年后，假如这一片江面还存在的话，不相识的人在这里相聚相逢也是极平常的事。她只是怀了那片无名的怅惘在心里，回舱里轻轻取了那只琵琶出来，坐在舱口，望着那浩浩荡荡的水面，随手一划。琵琶声洒落一江，月便消失在天的角落里了。
琵琶行读后感(篇四)
浔阳江头，歌女拨弦泣身世。
冷月江边，骚人吟诗诉谪情。
——题记
自从离京，生活恬然自安，直到今夜……
秋风清，秋月明，浔阳江头两岸的枫叶和荻花，诠释着秋天的萧瑟，天地间一片肃杀。我本来江边送客，客人将要离去时，听到琵琶的声音，仔细的听，像是长安城流行的曲子，颇有帝都的味道。
我于是登船，向江中的琵琶声靠近，“弹者为谁?”我向着那声音轻轻的冒问了一句，琵琶声戛然而止，弹琵琶者想要回答，却又停止，听她说话的声音，便可知这是一女子，“敢问姑娘，可否移步鄙人的船中，再弹一曲?”我呼唤着她，过了一会儿，她终于肯出来，抱着琵琶，半遮着自己的面容，我赶忙将她请进船中，命人重新准备酒菜，将灯芯捻大一些，她坐下，先是调弦校音，没有曲调，却掩抑着浓浓的愁思，她校音后，低眉随手弹着，像是诉说着我的一生没有实现志向，她续续的弹着，说尽心中无限的愁思。
她的琴技极其高超，先是弹了《霓裳羽衣曲》，而后又弹了很有名的曲子《六幺》，弹奏大弦时，像是嘈嘈的急雨，弹奏小弦时，像是切切的私语，大弦小弦一起弹奏时，像是大珠和小珠落到玉盘里的声音，悦耳清脆……
一曲终了，她起身，自己介绍说本来是长安城一歌楼的歌女，在教坊中更是实属第一部，每天生活逍遥自在，用镶着金花的银簪子打着节拍，今年欢笑复明年，可是时光总无情，暮去朝来颜色故，之后，再也没人听她的曲子了，她委身嫁给商人，而商人重利，早早的出发去浮梁卖茶，走了以后，便日日独守空船，突然梦到少年时的辉煌快乐，便弹几声琵琶。
她刚要告辞离去，我叫住她，“姑娘留步，可否由我写成《琵琶行》，姑娘再弹一曲?”她犹豫了一会，转身回到自己原来的位置。
“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声……”
一曲终了，满座客人皆哭泣，而我的青衫，早已湿……
枫叶荻花，浔阳江上琵琶语。
离愁谪恨，海角天涯沦落人。
——后记
琵琶行读后感(篇五)
其实在众多诗人之中，我并不喜乐天，无关才情，只因他薄情冷酷，不善体贴人心。将文人的架子摆了个十足，虽有鸿鹄之志，仲永之才，却终难摆脱世俗的枷锁，穷有一身酸臭的腐儒气息。全然不似易安、李白等人。其诗词名篇之间，是难得的真性情。我却独爱这首他这一首《琵琶行》，犹爱那一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”隽永直白，点破人心。落寞洒脱之意不加渲染便透纸而出，令人心悸。
但其实乐天一生大都富贵安乐，并无战乱流离之苦，老年更是坐享美酒佳肴，比起柳永、杜牧的半世漂泊，重光、杜甫的国仇家恨，他简直太幸运了。一生当中的苦难屈指可数，其中最为严重的大抵就是那次贬官浔阳，但也正是因为这次贬官，他才写下这首《琵琶行》，让千年后的我轻吟浅诵，心中大恸。这样悲凉真切的诗句出自他之手，实在让我啼笑皆非，让人顿感意料之外。
但静下心来，细读《琵琶行》，却又觉得一切都在情理之中。茫茫月色，清清江水，悠扬飘渺的琵琶声涉水而来，宛如一名幽怨的闺阁女子凄婉一笑，动人心弦，惊动了这一江瑟瑟的荻花，乱了诗人一片漂泊的心。然后，一切都变得顺理成章，歌女身世凄凉，诗人遭遇可悲，可怜人见可怜人，惺惺相惜之感自然应运而生。低沉的弦音掩映着歌女悲伤的情思，好似在哭诉平生的不幸，敛眉低头，琴音倾斜而下，又似说尽心中无限的惆怅。区区二十八字，使我似乎又重回那个清冷的秋夜，淡淡的月光，如烟如雾，就像那剪不断理还乱的愁绪，丝丝缕缕，伴着琴音，扣人心弦。也就难怪诗人一个七尺男儿，也潸然泪下，泪湿青衫了。同是天涯失意之人，且让我纵笔挥洒，写下一曲《琵琶行》略表同情，也不枉这一番“良辰美景”。也算是对自己这样天涯沦落之人的一种告慰和抒发，只是不知乐天这一贬，是幸，亦或不幸?
我无法评说，只觉得通篇诵读下来，从开始的送友离别到后来的对酒听曲，我最爱的亦还是那句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。
是啊，诗人从贬谪此地之时，一切便有了开始的理由，不必相识，更不必相知。相逢，便是缘分，相惜，便是幸运。但愿那轮江上的明月，能永照大地，照尽天下失意之人，沦落之人，让我也能有幸在某一天，某一地，相逢一位与我同样失意的天涯游子，把酒言欢，畅诉衷情，共同感受那苍凉月色之下的丝丝暖意。
优秀读后感：再续琵琶请
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
《琵琶行》，六百一十六言，从另一个角度去诠释是一种凄美。
梦里开始，梦里结束
梦初
她是一只幼雏，懵懂无知
十三学的琵琶成，名数教坊第一部。幼小的孩童被送到歌舞升平的烟花酒地，这么小的年纪便要以卖唱为生了。灵动的大眼睛搜寻着想要的乐器，我要弹琵琶！稚嫩的童音响起，尚还沉浸在兴奋中，被所谓的慈祥蒙蔽着双眼。远处，一双黑暗的手正悄无声息地向她伸来
或许，一开始，已注定，她的命运如四弦一样由人摆布。
梦魔
她是一只金丝雀，却被关在笼子里
当她成为歌姬时，她的琵琶已经十分精湛了，收到了一曲红绡不知数的效果。貌似，她的生活是令人羡慕的。殊不知，欢乐越多，背后的辛酸也越多。渐渐地，她厌烦了这种生活，甚至有些害怕，她想拿着她的乐器，无拘无束地畅弹一曲，可是她做不到，她只是别人眼里赚钱的工具。那双黑暗的手将她禁锢，她在逼仄不堪的笼子里撞得头破血流。青春，多么美好的时光。当同龄的少女都嫁给自己的如意郎君时，她却只能坐在一方矮凳上弹奏着规定的曲目，她却只能巧笑倩兮的娱乐众人，殊不知，心却狠狠的疼着。秋月春风等闲度，她，在特定的人生轨道上，遭受着命运的摧残，连一堆白骨也留不给后人。
梦殇
她是一只百灵鸟，却等不到意中人
她觅不到知音啊！钿头银蓖击节碎，血色罗裙翻酒污，明晃晃的金钗晃晕了同行的眼，一道道羡慕嫉妒的眼光频频向她射来。冷笑一声，是她太懂得，还是她们不懂，华美外表的背后是难以言喻的辛酸和苦楚。
她独爱上了血色，因为她的心在滴血。她的琵琶，她的曲，她的情，没有一个人懂。士为知己者死，女为悦己者容，那些名誉那些金钱，她又怎会在乎，那只是别人眼里的贪婪，在她看来，一文不值。她只想找到一个知音，一个懂她的人。不知内心的那份执着还能坚持多久。
也许吧，她觅到了。他为她蹙眉，为她叹息，他听得懂她曲里的悲伤。可这又能怎么样呢？他们终究是两个世界的人，她觅到了，却留不住他。仅是吝啬地为她投入一声叹息，再无其它。她只是一个身份卑微的歌姬。那些红绡，那些缠头，因为他的离开失去了颜色。那个身影只能在模糊的记忆中逝去，逝去
世事变迁，她已失去了往日的容颜，只能嫁给商人做妇。商人重利轻别离，她连所谓的浪漫都奢望不到，可她别无选择。
梦回
她是涅盘后的凤凰，死而无憾
终于的终于，在她年近半百，即将走向不亡时，她重拾琵琶曲，用血与泪演绎起一段传奇。她遇到了！她遇到了知音！遇到了一个和她处境相同的人！她鼓励了他！她弹醒了他！终于有人懂她了，她怎能不哭，怎能不放肆的哭！所有的委屈苦难心酸都已无所谓了，此生得一知音足矣。
可悲的是，她即将老去
居易，居易，但愿来生能做回平常男女，居易于世，再也不要翻转到红尘之中
读《琵琶记》有感
读《琵琶记》有感
杨启慧
《琵琶记》中塑造了"全忠全孝"的主人公蔡伯喈，当蔡伯喈依据伦理纲常准则去践行孝道时，却在践行过程中遭遇窘境——蔡家父母最终冻馁而死。面对"不孝"的现实，他恰恰又成为皇帝旌表孝义的典范，获得"一门旌表"的大团圆结局。可见，封建统治阶级标榜的"忠孝节义"其实是自相矛盾的，最终这种尽忠行为的实现，是以牺牲尽孝为沉重代价的。愧悔与怨苦交集，便是这种充满尽孝之心却未能实现尽孝之事的孝子心情的写照。
宋代戏文《赵贞女蔡二郎》的故事情节：蔡二郎应举考中了状元。他贪恋功名利禄，抛弃双亲和妻子，入赘相府。其妻赵贞女在饥荒之年，独立支撑门户，赡养公婆，竭尽孝道。公婆死后，她以罗裙包土，修筑坟墓，然后身背琵琶，上京寻夫。可是蔡二郎不仅不肯相认，竟还放马踩踹，最后，蔡二郎被暴雷劈死。高明的《琵琶记》以同情的态度刻画了蔡伯喈的形象，删除了马踏五娘、雷劈蔡伯喈的情节，而代之以"三不从".这样，男主人公"生不能养，死不能葬，葬不能祭"的"三不孝"罪名，被彻底开脱，从一个背亲弃妇的势利小人变成一个全忠全孝的君子。思及此，封建统治阶级标榜的"忠孝节义"其实是自相矛盾的，这个在忠孝观念夹缝中痛苦呻吟的蔡伯喈，他思想苦闷、情感压抑、精神颓废，软弱而又怯懦。
在儒家正统思想的伦理关系中，君臣、父子是宗法等级社会最重要的两伦。中国古代宗法社会的社会结构是家国同构。对亲人的孝是家庭和家族内部最根本的道德情感和道德要求，延伸至国家，它就是对君主的忠。因此，忠君和孝亲是内在统一的，忠君就是孝亲的扩充。但是，在君权至上的中国古代社会中，君是万民之主，国为一君之国，对君主的忠诚为无条件的服从。在这种情形下，忠大于、高于孝是必然结果，是为"始于孝亲，忠于事君",因此就有了"忠臣孝子""忠孝自古难两全"的历史之叹。《琵琶记》蔡伯喈的矛盾，就其深层意义而言，正是封建伦理纲常中的"忠"与"孝"的矛盾。无可否认，《琵琶记》中的蔡伯喈，从各方面看都是难得的孝子、忠臣。偏偏，正是以"忠""孝"为核心的伦理观念造就了二老冻馁而死，五娘孤苦的悲惨局面，也造成了主人公的根本痛苦。倘使蔡公不逼试，蔡伯喈就不会去应举，也中不了状元，更谈不上逼官和逼婚了。蔡公把儿子送上应举之路，就是孝的伦理。身仕宦，显父母耀门闾，是大孝，而守贫事亲是没出息、没志气，只能算作小孝，功名当然的要强过孝名，从一个村野之夫口中说出这种话来，已足见功名利禄思想的影响之深。不幸的是，他满心盼着富贵，结果却大违其愿。儿子一去竟然不归，心愿不成，反遭天灾人祸。在临终之时，这位热心功名、大讲孝道的贫苦老人终于彻底悔悟，许下几桩心愿：一是自己死后不要葬，"留与旁人，道伯喈不葬亲父";二是劝媳妇改嫁，不必为蔡伯喈守节；三是留下柱杖给张大公，待那"忤逆不孝子蔡邕"回来，打他个"三不孝".所谓"三不孝",即生不能养、死不能葬、葬不能祭。可以说，这是以蔡公之口对所谓大孝进行的热嘲冷讽。这也是控诉了封建君主笼络和利用读书人的科举制度和功名利禄的根深缔固的封建伦理观念。纵有高官厚禄，琼林玉宴，却顾不得清贫双亲，不能养、不能葬、不能祭，何谈人子之孝？
在《琵琶记》中，"忠"同时也与婚姻形成了矛盾，换言之，也便是国与家构成了冲突。蔡伯喈成为了状元，当即被牛丞相看中，执意要招其为婿。这在一般人看来是求之不得的好事对蔡伯喈而言却是天降横祸，"好似合针吞却线，刺人肠肚系人心".虽然他敢于逆丞相之意，却终于抵不过圣上之旨："可曲从师相之请，以成桃夭之化".只能被逼着同牛小姐"结鸾凰",又再一次地在心灵上背上了沉重的枷锁。可见，这种悲剧冲突已然触碰到了封建伦理观念的内在矛盾，也必然是对这种礼教伦常本身的批判与否定。
自古以来，百善孝为先。蔡伯喈打算力行孝道，因而放弃了科考。他说："教孩儿出去，把爹爹妈妈独自在家，万一有些差池，一来别人道孩儿不孝，撇了爹娘去取功名；二来道爹娘所见不达，只有一子，教他远离；以此上不相从。"但蔡公认为："立身行道，扬名后世，以显父母，孝之终也。"甚至再三劝服蔡伯喈："你若衣锦归故里，我便死呵，一灵儿都是喜。"深受封建思想熏陶的蔡伯喈，既不能违背孝道伦理原则又不能违抗父命，在无可奈何之下，踏上应试之路，这是蔡伯喈悲剧命运的开端。其次，蔡伯喈中了状元后，他一方面惦记父母，另一方面又有结发妻子在家等待，他选择辞官和辞婚。但君命难违，蔡伯喈又一次在"忠君"的道德观念中选择了屈服，他入赘牛府。同时，父母在灾荒之年，家破人亡。这样一个起初"孝父"后来"忠君",在封建伦理道德的束缚下，一步步妥协退让，从而成为一个在忠孝边缘苟延残喘的牺牲品。因而，剧中的蔡伯喈既可是说是全忠全孝的典型，也可以说是不忠不孝的典范。这体现在对父母的饿死视为"不孝";对丞相和皇帝的辞婚辞官、对赵五娘的有妻再娶视为"不忠".由此看出，作者一面在标榜"子孝与妻贤"传统伦理道德，一面又在通过主人公的悲剧命运展示了"子孝是双亲的饿死及一夫二妻的"无礼行为".在中国的传统文化中，"全忠全孝"通常被当做一个理想的价值目标，但二者往往会不可避免地产生冲突，所谓"忠孝难以两全".如果说蔡伯喈在不能尽孝的前提下，为朝廷尽忠，为封建国家全心效力，进而功成名就，光宗耀祖，倒也可以成为当时社会的一个理想人格典范。偏偏他又无意于仕途，对唾手可得的高官厚禄不屑，整日里在牛府中思亲念妇，长吁短叹，怎么看都不像是一个有抱负、有作为的"国家栋梁".事实上，号称"全忠全孝"的蔡伯喈，一方面无力尽孝，另一方面又无心尽忠，偏偏造成"不忠不孝"的悲剧现实，这是一个残酷的讽刺。如果说，"强婚"只是让蔡伯喈背负了良心的自责和道义的重压，那么"强官"造成的直接后果却是蔡伯喈内心"忠"和"孝"之间的尖锐矛盾。最终这种尽忠行为的实现，是以牺牲尽孝为沉重代价的。愧悔与怨苦交集，便是这种充满尽孝之心却未能实现尽孝之事的孝子心情的写照，呈现在读者面前的就是一个在忠孝观念夹缝中痛苦呻吟的蔡伯喈，他思想苦闷、情感压抑、精神颓废，软弱而又怯懦。到了这一步，理想社会应有的家庭的淳厚亲情，功名富贵的荣耀，传统伦理道德、伦理政治的理念也被现实无情地击碎。
蔡伯喈自始至终都被动地处在忠和孝的夹缝中，处于一种有真情又不敢大胆表现，既对传统礼教的束缚心存不满却又无力反抗，只好听任命运摆布的尴尬境地之中。他的"三不从"和"三不孝"既是顺承的紧密联系，又是因果的必然关系。"孝"这一原本基于家庭血缘关系的基本伦理观念，在现实中由于濡染上功利性的欲求而被扭曲，也被封建时代的统治者加进许多符合其阶级利益的道德内容和伦理规范，因此所谓的"孝"都要和"衷"归结在一起。可见，封建统治阶级标榜的"忠孝节义"是自相矛盾的，最终这种尽忠行为的实现，必然是以牺牲尽孝为沉重代价的。
白居易长恨歌读后感
篇一：白居易长恨歌读后感
白居易长恨歌读后感
好一首凄凄切切的《长恨歌》!好一个凄怆悲凉的爱情故事!好一代风流倜傥的一国之君!二人的爱情远已超过时间和空间的限制，到达了常人无法到达的境界。面对这唯美的爱情，怎能不令人发出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的感慨。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流” 在刀刃上广舒长袖，轻歌曼舞，泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑，谁怜一抔黄土掩风流。马嵬坡上那一别，红颜薄命，帝王之道，何以为堪?!“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”睹物思人，物是人非的人间悲剧，该是怎样的一种心痛!“回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钢坚，天上人间会相见。”又包含了怎样的不舍与无奈。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”从古至今，撩动了多少文人墨客、边塞将领、帝王将相、大家闺秀内心的伤与痛!虽无磅礴的气势，却着实语出惊人。不愧为千古名句!华夏雄风在滚滚东去的黄河长江中，酝酿着扯天阔地，包罗万象的诗情画意。边塞军士与门前闺人执着的守望，高堂明镜额前已为风所缭乱的白发都化作滴滴泪水，却如潮流奔涌狂号，在历史与王朝的堤岸刻下了斑斑刀痕。《长恨歌》的确已成成为唐玄宗与杨贵妃的长恨，也终究代表了世间凡人的长恨。问苍茫大地，谁主浮沉?“天若有情天亦老，月若无恨越长圆。”一代君王终不能挽留这段唯美的爱情，岂不是人间的悲哀!!
人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
唐宪宗元和元年(806)冬，三十五岁的白居易被授周至县尉，当时，他与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵纪的故事，深有感触，于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。陈鸿为此诗撰写了一篇《长恨歌传》。《长恨歌》以其标格卓异的风姿赢得了古今无数的读者，甚至当时长安妓-女以“我诵得白学士《长恨歌》”而自夸，并因此身价倍增。“一篇《长恨》有风情，十首《秦吟》近正声”①，不仅是作者的自我肯定，也道出了众多读者的心声。关于《长恨歌》的主题思想，历来是读者争论的焦点问题，观点颇为分歧，约可分为三派：其一，爱情主题说。认为从作品宫中多宠的宪宗;其三，双重主题说。认为将此诗看成纯粹的讽谕诗或爱情颂歌都不恰当，它是暴
露与歌颂的统一，讽谕和同情的交织，既为李、杨的爱情悲剧一掬同情之泪，又为他们的误国失政一叹遗恨之声，二者交相融汇而不是机械叠加。此外，还有人认为此诗是作者借李、杨悲剧来抒发自己爱情失意的情怀。究竟如何，还需从作品本身去分析。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被-迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基矗诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
所以，我们认为《长恨歌并非是一篇政治讽谕诗，而是一篇歌颂爱情的诗篇。如果说李、杨的生离死别是个爱情悲剧的话，那么，这个悲剧的制造者最终成为悲剧的主人公，无法不叫人遗憾。《长恨歌》所写的历史题材是依照史实想像而成的帝纪间的爱情故事，而故事的主人公唐玄宗又是唐朝历史兴衰转折期中的关键人物。由于受重道德而视爱情为罪恶的传统观念之根深蒂固，读者对于《长恨歌》的认识，便常常游移在历史真实与艺术真实之间，或者把对历史人物的评价同文学批评混淆起来，或者以伦理的批评取代审美评价，从而产生理解上的困惑与分歧。这种分歧，大概在白居易写这首诗的时候即已存在。当时，白居易、
陈鸿、王质夫闲谈玄宗与杨妃的故事，王质夫说：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何?”他期待白居易的是表述爱情。陈鸿则不然，他认为，白居易写《长恨歌》“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。”②赋予《长恨歌》以伦理说教的意义。白居易本人则认为，该诗表现的是“风情”，并非如同《秦中吟》、《新乐府》那样的正声。唯其如此，他在编集时才把它归入感伤诗，用作者自己的话说就是“事物牵于外，情理动于内。”③《长恨歌》以“情”为中心的主旋律始终回旋激荡于全诗之中，当白居易把“情”作为描写对象时，那种被他承认的人皆有之的情潮便会以其固有的人性之美奔涌于笔端而无从遏制，即使他心存讽谕，只要着意深入感情的领域，作品便不会以讽谕说教的面貌出现。《长恨歌》写作之初，未尝不曾出现过如陈鸿所说的“惩尤物，窒乱阶”的念头，写作的结果却是倾注着作者感情的爱情描写。依照正常的艺术感受，读者是很难从中感受到女人是祸水，李、杨之恋是唐帝国衰亡根由的。假若白居易真的把这个故事写成讽偷诗，使全诗充满了“尤物惑人”的讽刺与说教，其价值将如何，我想，是很难与此篇分庭抗礼的。诗人以历史为素材，又不拘囿于史实，在文学与历史的隔膜中求得平衡，超越时空局限，并与人们普遍意义上的情感产生共鸣，因而取得审美意义上的成功。读者掩卷之余，甚至会忽略造成这一爱情悲剧的根源，而完全将审美意识集中于李、杨之间缠绵悱恻、难舍难分的感情渲染。生离死别的悲痛、绵绵长恨的情思、宛转动人的传说、虚无缘渺的仙境完全将读者带进一个透明的纯情世界，它没有尘世间的喧嚣与龌龊，其中凝聚着诗人的理念，也层层积淀着历代读者的理想，一种对真情向往的共鸣使这首诗获得了永恒的魅力。
篇二：关于《长恨歌》有感
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期——读《长恨歌》有感
艺术学院 09艺设2班 20091102218
《长恨歌》是一种触动心灵最深处的感动，是一种拉近现实的永恒。当你一遍一遍的深入，你会发现如梦如幻，但最后刺入心底的痛。千古绝唱，唱的是什么？难道不是这场爱情的悲剧吗？荡气回肠仿佛霓裳羽衣舞的华丽惊艳，这一切不过是场梦，而颦鼓震碎了华清池的绮梦 ，与之一起破碎的还有那集三千宠爱在一身的人儿。
祸兮福所倚，福兮祸所伏。一个王朝没落的罪名就可以压在一个女子的身上，只因“红颜祸水，祸国殃民”。可是，给这样一位红颜祸国权利的人呢？难道真就是“自古红颜多薄命”吗？“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，那该是怎样的绝世容颜啊？白居易用如此优美的诗句描述杨贵妃的美貌，是在为红颜的香消玉损而惋惜吗？
李、杨之间的爱结局早已注定的，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”就已注定了他们的爱情悲剧。这就是君王的悲哀：
“海外徒闻更九州，他生未卜此生休。
空闻虎旅鸣宵柝，无复鸡人报晓筹。
此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。
如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。”
我不喜欢历来的文人们将历史政治生硬地套入文学作品中，那样反而掩盖了作品本来所要表现的美感，我读《长恨歌》，我是将《长恨歌》理解为一部纯粹的爱情故事的文学创作，是应与历史事实加以一定区别的。我更着眼于作品中人物形象的塑造，以及那富有悲剧意义的感人至深的故事情节。沿用历史题材的《长恨歌》中的明皇与杨贵妃是来源于历史原型而高于现实的。我以为诗人是持歌颂同情的态度去还原李、杨之间的纯粹的爱，作品描写的爱情悲剧也不再仅仅是帝王宫妃的悲欢离合，而是具有普通男女爱情悲剧的性质。他们相爱，相爱不是罪。只因身份的特殊，他们的爱就永远不能摆在第一的位置。君王一旦重色轻社稷，“渔阳魋鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”，这将是早晚的事。而这样的结局唯有这祸国的女子来承担，只因明皇的爱终究是抵不过六军不发。
长恨歌，所恨为何？《长恨歌》写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。 “天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期。”谁的恨?白居易有恨?杨贵妃有恨?唐明皇有恨?爱情有恨?
古有“诗言志、诗传情”的说法。诗人或许是有恨的吧?他在那个压抑封闭的年代对初恋者湘灵的思念及不能与之结合的“绵绵之恨”成为其创作《长恨歌》的感情的原由，借对历史人物感情悲剧的咏叹，寄托自己的心情，抒发自己的痛苦与深情也不无道理。也许是诗人自身有过爱情悲剧的经历，有助于他对李杨二人爱情悲剧的体察和分析，使得《长恨歌》肌理细腻、情真意切、打动人心吧。
杨贵妃也是有恨的吧。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，只因自己的倾国容颜。仅是一个普通的女子，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，长生殿的誓语仍在耳畔回响，曾发誓生生世世相守的爱人呢？造化弄人，岂能不恨？恨不能与君相守到白头，恨不能朝朝暮暮，恨红颜终究是薄命。
“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，是他用情专一于杨氏的体现。处于明皇的地位，面对无数佳人却只为一人肝肠寸断，这是令人感动的。而在此诗中明皇的宠爱随句可见，然当相爱却不能相见时就会生恨，恨天、恨地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。只因自己无能力的保护，而痛失了爱人的玄宗必然最为悔恨自己：“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲
曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，悲翠衾寒谁与共。”这或许也是一种生命不可承受之重吧。
《长恨歌》的想要表达的是讽刺唐玄宗痴迷女色导致国家动乱也好，还是讲述李、杨之间的纯粹的爱情也好，亦或是其它更深刻更复杂的内涵。这些都不是我想要去关心、了解、感受的，我所欣赏的喜欢的感悟的仅是这首诗的优美语句与它所表达的凄美爱情故事，还有那千古流传的不可磨灭的爱情的誓言，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
篇三：长恨歌读后感
《长恨歌》主题我见
内容提要：《长恨歌》是白居易感伤诗的代表作之一，其主题有讽谕说、爱情说、风情说、又有爱情与讽谕双重主题说等多种。其中以讽喻说、爱情说以及双重主题说为主要争论派别。各个派别均有自己的理论依据。学界也可谓见仁见智，众说纷纭。因此，本文针对其中的爱情说作出赏析。
关键词：长恨歌、主题、赏析、白居易、爱情
文学作品的主题通常是指作品中的主要内容和主要的思想感情。而白居易作为中唐时期重要的一位开宗立派的大诗人，其感伤诗的代表作《长恨歌》一经面世就受到人们的广泛喜爱和传诵，流传千古。因而他的这部《长恨歌》的主题也就受到多方面的学者的揣测和分析。由于在探求作品的主题时，读者会受阅读习惯、文学观念、思维模式等因素的影响，因而产生了对《长恨歌》主题的不同理解，其中以爱情说尤为具有说服力。
认为《长恨歌》是诗人白居易用来抒发感情，赞叹唐明皇与杨贵妃的爱情的，持这种观点的学者还是比较多的。诗中对唐明皇与杨贵妃的爱情加以修饰，对于杨贵妃的出身等不好的事情则一笔带过，把他们的爱情描写的极为坚贞美好。“杨家有女初长成，养在深闺人未识。”许多学者也以此为依据，把此诗的主题定为爱情。如《长恨歌及同题材诗详解》①中说到：杨氏先为寿王妃是事实。白氏对此绝对知道，而又为什么偏偏这样说呢！因为作者已知他们的后果，因而以同情的心情要把他们写成一对极为引人同情的牺牲者，创造成为文学作品中爱情悲剧的典型人物。这是以爱情为主而进行创作的。同时，《长恨歌》抒情成份十分浓厚，加以景色烘托人物感情，诗中的句子无不蕴含着无限的感情。“黄埃散漫风萧瑟，云栈萦纡登剑阁。”“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。”“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”由此可见，《长恨歌》的诗歌风格与白居易一贯的讽喻诗（如《秦中吟》）的风格有所出入，反倒是与感伤诗（如《琵琶行》）柔婉感怀的风格有所相似。
或许深入地了解一下白居易的感情经历能更有助于我们对这首诗的爱情主题的理解。白居易少年时期住在符离，和东邻之女湘灵姑娘相爱，感情深厚。“娉婷十五胜天仙，白日姮娥旱地莲。何处闲教鹦鹉语，碧纱窗下绣床前。”（《邻女》）当白居易27岁的时候，为了家庭和前程，他不得不离开家乡前往江南。临行离别，白居易与湘灵姑娘定下了爱情誓言，双方都发愿永远相爱，不负少年之约。在前往江南的途中，白居易更写下了三篇思念湘灵姑娘
的诗篇——《寄湘灵》、《寒闺夜》，以及《长相思》。“泪眼凌寒冻不流，每经高处即回头。遥知别后西楼上，应凭栏杆独自愁。”（《寄湘灵》）其中《长相思》中的“愿作远方兽，步步比肩行。 愿作深山木，枝枝连理生。”更为《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的前身。
当白居易取得功名时，他心中挂念的仍然是符离的湘灵姑娘，依然记得她的一颦一笑。于是，白居易向他的母亲提出要娶湘灵为妻的要求，但是却遭到了母亲无情的拒绝，原因就是门第。在白母以死相迫下，白居易放弃了与湘灵姑娘的誓言，娶了杨氏，离开了符离。二人此次分离，见面便是无由。时光的漫长和境况的改变并没有断绝白居易对湘灵姑娘的思念，他一再在诗中提到湘灵姑娘。“何堪最长夜，俱作独眠人”“欲忘忘未得，欲去去无由”。 元和十年(公元815年)，白居易贬江州司马，在被贬谪的途中，大概是天意怜人，竟然让他再次遇到湘灵。此时的湘灵已经40岁了，依然遵诺守身未嫁。此次分别之后，二人再也无缘相见。哪怕后来他还曾四处寻觅她的踪迹，但人世的变幻无常还是毫不留情地为他们的故事画下了句点。
在了解了白居易坎坷悲情的爱情经历之后，我们或许就可以理解白居易在《长恨歌》中所倾注的的哀伤之情。或者我们可以做出这样大胆的假设：《长恨歌》就是白居易抒发对自己的爱情的遗憾的一首叙事诗。以唐明皇喻己，以杨贵妃喻湘灵。诗歌的第一段贵妃受宠即白湘二人少年时代无忧无虑的时期，感情真挚动人，甜蜜和谐。第二段的贵妃之死即白湘二人受各方面的压力而不得不分开，白居易带着满腔悲伤离开家乡。第三段唐明皇对杨贵妃的思念之情大概也是白居易心中所想吧。第四段的李杨相遇，大概也是指多年后的白湘二人相遇吧。至于结尾，我们何不认为它是诗人对自己有遗憾的爱情的一种美好的向往呢？由此角度，“长恨歌”中的“恨”字也就不难理解了。
《读史读到伤心处》②云：睹物生情最是伤人，一句“人只履犹双，何曾得相似”，问得人心中难过。都是爱过的人哪，怎会不懂得这诗中萦回不休的惆怅之情？ 只有情到极处，才会成为诗作里最深痛的部分。而他最真挚的眷恋，从始至终只给过一个人。那首传唱千古的《长恨歌》是这样结尾的：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
后世的人们曾经为这首叙事长诗的主旨进行过激烈的辩论，“讽喻说”和“颂情说”各执己见。而白居易自己将此诗归入到感伤诗中，其实早已给出了最准确的答案。
“诗言志，歌永言”，在李杨情殇的背后，是白居易在缅怀自己未遂的爱情。
再者，我们可以通过白居易自身对这部作品的态度来推测一下其中所蕴含的主题思想。
在《编集拙诗成一十五卷因题末戏赠元九李十二》中说到“一篇长恨有风情”，可见“风情”是《长恨歌》中一个十分重要的主题。在这篇以风情为主要内容的诗歌中，以爱情为主题是显得恰当不过的了。相反，若以讽喻为主题的话就会显得格格不入。《白居易》③中解释到：从作者的创作意图来看，《长恨歌》即“歌长恨”，歌咏爱的长恨。先写热恋情景，次写兵变妃死，悲剧铸成。这是悲欢荣辱极端对比的写法。再写物是人非及刻骨铭心的无望思念。最后写天人永隔之长恨。如此由乐而悲而思而恨，构成全诗的感情脉络，其间因果关系密切而分明。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。面对如此美丽动人的爱情故事，宛转哀伤的句子，我更愿相信这部名篇是为了歌颂唐明皇和杨贵妃的爱情所诞生的，而不愿它与那严肃的讽喻沾上一点点的关系。“天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期”我相信这也许也是白居易的想法——悼念所失去的美丽的爱情。
引文：①靳极苍. 长恨歌及同题材诗详解[M]. 白居易·长恨歌[J] 三晋出版社. 2011
②纳兰秋. 读史读到伤心处[M]. 中国国际出版社. 2007
③陈才智. 白居易[M]. 长恨歌[J]. 五洲传播出版社. 2005
参考文献：[1]萧涤非. 唐诗鉴赏辞典. 上海辞书出版社. 2004
[2]谢思炜. 白居易诗选. 中华书局. 2008
[3]靳极苍. 长恨歌及同题材诗详解. 三晋出版社. 2011
[4]纳兰秋. 读史读到伤心处. 中国国际出版社. 2007
[5]陈才智. 白居易. 五洲传播出版社. 2005
《bb琵琶深深情》读后感 (700字)
最近，我读到了许多好文章，其中令我感受最深的是《bb琵琶深深情》。
这篇文章主要讲了作者从小喜欢琵琶。有一次，作者被老师选中，去县少年宫学习。可因为作者是插班学的，什么都不会，很是气馁。后来在校友耐心帮助和老师悉心教育后，作者的水平达到初级。老师让作者参加县艺术节，弹奏《春江花月夜》。经过做着不懈的努力和老师的耐心帮助，终于圆满的弹奏完毕。通过这次演出作者明白了：学琵琶不光是学会一种乐器，还为了弘扬祖国的传统音乐，振兴民族文化。
读了文章，我被作者的琴声陶醉了，仿佛也走进了乐曲里，看到了美丽的景色。也许你会问，究竟是哪一点吸引着我呢？对了！正是作者身上的那种执着、不气馁的精神，那份对祖国文化的深沉的爱啊！我不由得想到了我学习京剧的经历。
三年级的时候，我被老师选上学校新添的京剧团。我们唱的剧目是《报灯名》。我们学校请来了青岛京剧院的专业老师，来叫我们京剧。几乎是每天下午下了课就要排练，都要到四点来钟，而且京剧非常有难度。表演上要求细腻精致，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂。所以我们排练时要练习唱腔，还有动作。京剧中的动作是由舞蹈动作转化而成的。还好我有一些舞蹈功底，所以练习起来不算太吃力。而唱腔却十分麻烦，有时我练的嗓子都有点沙哑了，但我始终不放弃。有一天，天气闷热，还下着小雨，一向坚持的我不知今天怎么打起了退堂鼓，很不想去。妈妈带着严厉的口气说：做事要坚持不懈，有恒心，不气馁，这样才能成功。我听了妈妈的话很惭愧，马上带着雨伞去学校了。经过努力，我们终于上台演出了，我们精彩的表演迎来了阵阵好评。
读了这篇文章，小作者那不气馁、执着的精神使我感动。我要在学习京剧的道路上坚持不懈，做一名弘扬传统戏曲，振兴民族文化的小使者。
六年级:刘畅
白居易《长恨歌》读后感范文
《长恨歌》的确已成成为唐玄宗与杨贵妃的长恨，也终究代表了世间凡人的长恨。下面是小编为大家整理收集的白居易《长恨歌》读后感范文精选，欢迎大家阅读!
白居易《长恨歌》读后感范文精选
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。白居易真是太有才了，瞧瞧，写得多好啊!多感人啊!多富有诗情画意啊!真是佩服佩服啊!
读罢长恨歌,我真是深深的为唐明皇和杨贵妃的爱情感到悲哀啊!首先说唐明皇,你说他要不是君王那该多好啊!那他就可以和杨贵妃白头偕老.过着神仙一般的生活了,能和自己深爱的人永远在一起,那是一件多么幸福的事情啊!如果真的可以这样想,或许他们的爱情会成为一段千古佳话呢!像唐明皇那般深情的男子,别说在古代很难找到(古代男子不是大多数都三妻四妾吗),就是在现代,那也是打着灯笼也难得找出几个来的.易求无价宝,难得有情郎,不是没道理的.明皇的深情真是难能可贵啊!我欣赏他.佩服他.爱一个人并没有错,他作为一个男人深爱杨贵妃,我们是应该给以支持和鼓励的.
再说杨贵妃,长得倾国倾城.沉鱼落雁.闭月羞花,又琴棋书画舞样样精通,如此之奇女子,别说放在古代,就是把她放在现代,恐怕也是会人见人爱的吧!追求她的人还不从东方排到西方啊!提亲的人还不把她家门槛给踏破了啊!把她放在她自己生长的朝代来说,如此优秀的女子,我看一般人是无法与她相匹配的,换句话说也只有君王才能配得上她.那么她被玄宗选入宫中,也就是理所当然的事情了.自古英雄难过美人关嘛!玄宗也是一个相当优秀的男子,她与玄宗从互相欣赏到互相爱慕,那也是再自然不过的了,作为一个女子来说,深爱一个男子那又何错之有呢?
话说到这,或许大家会认为我是在赞扬他们,这话对也不对,我是有赞扬他们,我赞扬他们矢志不渝的爱情，赞扬他们敢爱敢恨的勇气。但是仅仅只有赞扬吗?当然不,批评在后头呢!他们的爱情太专一了,太不顾一切了,以致影响到别人了,往大了说是影响到天下黎名百姓了.玄宗毕竟不是一般人,虽然我希望他是,但那并不是真的,他是有责任把天下管理好,让老百姓过上丰衣足食的生活的.爱情于一般人来说都只能是生活的一部分而不是全部,一般人如果太沉溺于爱情,人们就会说他们儿女情长,比起对君王的批评，这没什么，对他们影响也不是很大。但玄宗不行,爱情对他来说是奢侈品，他没有太多的时间和精力来谈感情的事，也不能有太多的时间和精力来谈感情的事。他不能太沉溺于爱情,他若是太
沉溺了或许就会置天下苍生于不顾了,这是大逆不道的,是会遭到天下苍生耻骂的.
玄宗不是错在爱贵妃,而是错在太爱贵妃,错在他忘记他是一个君王了,把爱情当成生活的全部了,这是一个君王不应该犯的禁忌.
那么贵妃到底有没有错呢?那也是有的,她的错在于：玄宗沉溺于爱情的时候她不是拉他一把,而是陪着他一起沉沦,使得玄宗更加无法自拔了.后人在骂玄宗的时候,她当然也就不能幸免了.就是在当时,她也是逃不掉的,国家快要亡了,人们心里的那个怨恨就像火山快要爆发了一样,滚滚泥流不指向她指向谁呢?人们虽然对玄宗不满,但他毕竟是君王,人们也不敢拿他怎么样.矛头不敢指向玄宗,那就只得指向贵妃了,她的下场也真够惨的,连命都搭上了.成了安史之乱中最大的牺牲品,真是让人唏嘘不已啊!结局也真够悲的.所以我说替他们感到悲哀的，一对神仙眷侣从此阴阳两隔了。唉......
我们现代人都在感叹爱情太脆弱,像玻璃,一碰就碎.但你看他们的爱情,够坚强吧!结果还是碎了,所以说这爱情最好有个度,距离不要太遥远也不要亲近,不要太坚强也不要太脆弱.这些都纯属个人看法,让大家见笑了.
《长恨歌》的读后感作文
好一首凄凄切切的《长恨歌》!好一个凄怆悲凉的爱情故事!好一代风流倜傥的一国之君!二人的爱情远已超过时间和空间的限制，到达了常人无法到达的境界。
面对这唯美的爱情，怎能不令人发出两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的感慨。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流 在刀刃上广舒长袖，轻歌曼舞，泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑，谁怜一抔黄土掩风流。马嵬坡上那一别，红颜薄命，帝王之道，何以为堪?!归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。睹物思人，物是人非的人间悲剧，该是怎样的一种心痛!回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钢坚，天上人间会相见。又包含了怎样的不舍与无奈。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。从古至今，撩动了多少文人墨客、边塞将领、帝王将相、大家闺秀内心的伤与痛!虽无磅礴的气势，却着实语出惊人。不愧为千古名句!华夏雄风在滚滚东去的黄河长江中，酝酿着扯天阔地，包罗万象的诗情画意。边塞军士与门前闺人执着的守望，高堂明镜额前已为风所缭乱的白发都化作滴滴泪水，却如潮流奔涌狂号，在历史与王朝的堤岸刻下了斑斑刀痕。
《长恨歌》的确已成成为唐玄宗与杨贵妃的长恨，也终究代表了世间凡人的长恨。问苍茫大地，谁主浮沉?天若有情天亦老，月若无恨越长圆。一代君王终不能挽留这段唯美的爱情，岂不是人间的悲哀!!
《长恨歌》以情为中心的主旋律始终回旋激荡于全诗之中，李、杨之间缠绵悱恻、难舍难分的感情渲染，生离死别的悲痛、绵绵长恨的情思、宛转动人的传说、虚无缘渺的仙境完全将读者带进一个透明的纯情世界，它没有尘世间的喧嚣与龌龊，其中凝聚着诗人的理念，也层层积淀着历代读者的理想，一种对真情向往的共鸣使这首诗获得了永恒的魅力。
《长恨歌》读后感
七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。这几句，想必大家都很熟悉。它是唐代著名诗人白居易在《长恨歌》里的片段。我和爸爸妈妈在一次旅游的时候，看到了连理枝，接触到了《长恨歌》。静心拜读，感受字里行间的美，掩卷遐想，思绪万千......
那是明皇的眼泪，那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，这是一座积淀了江楚流香的亭阁，这一条漫卷的青丝带。映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的水无私的把你妆扮，绿林熏陶成你的素雅。天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史烟云。夜与硝烟永远停在了那一刻，一切都成为了明皇与那位绝代佳人的陪衬......
明明几朝前，你还踏着轻盈曼妙的舞姿，带着浪漫的回眸一笑，轻巧的来到帝王身边，大唐宫殿的红毯上留下只属于你的香味，这让帝王手中的御笔颤抖，掉落。
或许原本就是中唐的宿命，或许这都是冥冥之中从未休止的音符。雄伟的金殿，大国端庄的气韵，却也抵不住她那轻盈的舞姿，与那回眸的一笑。
可现在呢?金殿仍在，可是却再没有了她的倩影。跟着远去的车迹，回首这雄伟的金殿，天摧残星，月蚀清夜，玉阶生怨;宫阙中，有明皇，有霓裳羽衣，而你，一代佳人儿在那场浮华以后离吾而去，从此阴阳两隔.......
有人说：她爱明皇，不爱天下。
有人说：她的拥有使千万民众一无所有。
有人说：她是红颜祸水。
我淡然笑曰：历史似乎并非为柔媚所主，如若并非有这柔媚的佳人儿，明皇本身也是在坠落的。
日月成为流年，她终于化为爱的殉品。天空一片澈蓝，长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱......
《长恨歌》800字读后感作文
一篇《长恨》有风情!白乐天如是说.可见诗人的内心里,实在给《长恨歌》灌注了太多的情感.
白乐天一生感时伤世,传世之句多有力陈百姓之苦,苛政之弊,如一吟悲一事的《秦中吟》,就是这样一位主张文章合为时而著,诗歌合为事而作的现实主义诗人,却将一段宫闱畸恋写得凄切婉转,荡气回肠.由此我想到了白居易自己的感情生活.原来他少年时曾与一民女湘灵相知相说,苦于家庭阻力不能结合,这种深深的痛苦寓于《长恨歌》的创作中,正是借咏史感怀自身的际遇.白居易虽然仕途坎坷,郁郁寡欢,甚至借佛道来麻木自己,寻找灵魂上的解脱,痛恨当时的朝政腐败.但我觉得,在这首诗里,更多的是对爱情的歌颂,或者说对自己曾经情感的影射.
而另一方面,自古帝王不爱江山爱美人,声色犬马也像是他们的专利.于是一个王朝没落的身影便随着一个女人冤屈的脚步,向着一个终点,慢慢地走着.红颜祸水便是一个绝好的理由,让帝王在感慨自己的国度走远之时,给后人一个开脱的借口.女人,只不过是一个悲剧的牺牲品.她们只是用自己的脂粉为了自己的地位利益而去争得一点点宠爱和一个男人的怀抱.而最终却被赐死.这也告诫她们,在获得自己想要的东西的同时,也别忘记过度的开采带来的后果.
最后的浪漫主义的笔,给我们一点点慰藉,也让我在时间的端口,始终相信真正爱情的美丽.
一直以来，我就崇拜则天皇帝，在她众多的子孙中，唯有李旦的儿子隆基最为出色。这个治宏贞观，政启开元的一代明君，作为李家的儿媳，终于将李家的江山还给了她的后辈子孙，历史上著名的开元盛世开始了。从此也演绎了一段凄美的爱情故事好一首凄凄切切的《长恨歌》!好一代风流倜傥的一国之君!李杨二人的爱情远已超过时间和空间的限制，到达了常人无法到达的境界。
面对这唯美的爱情，怎能不令人发出两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的感慨?在刀刃上广舒长袖，轻歌曼舞，泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑，谁怜一抔黄土掩风流?马嵬坡上那一别，红颜薄命，帝王之道，情何以堪?睹物思人，物是人非的人间悲剧，该是何等的一种心痛!从古至今，撩动了多少文人墨客、边塞将领、帝王将相、大家闺秀内心的伤与痛!虽无磅礴的气势，却着实语出惊人。不愧为千古佳作!华夏雄风在滚滚东去的黄河长江中，酝酿着扯天阔地，包罗万象的诗情画意!《长恨歌》的确已成成为唐玄宗与杨贵妃的长恨，也终究代表了世间凡人的长恨。天若有情天亦老，一代君王终不能挽留这段唯美的爱情，岂不是人间的悲剧?
我觉得此诗并不是爱情颂歌，它是讽谕和同情的交织，既为李、杨的爱情悲剧一掬同情之泪，又为他们的误国失政一叹遗恨之声，《长恨歌》就是歌长恨，长恨是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。为什么要长恨?诗人通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨的形象再现于仙境。
情的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运捉弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以长恨表现了爱情的长存。
如果说李、杨的生离死别是个爱情悲剧的话，那么，这个悲剧的制造者最终成为悲剧的主人公，无法不叫人遗憾，白居易在诗中要表达的是爱情。《长恨歌》以情为中心的主旋律始终回旋激荡于全诗之中，当白居易把情作为描写对象时，那种人皆有之的情潮以其固有的人性之美奔涌于笔端而无从遏制，《长恨歌》倾注着作者感情的描写。依照正常的艺术感受，很难从中感受到女人是祸水，李、杨之恋是唐帝国衰亡根由的。
在文学与历史的隔膜中求得平衡，超越时空局限，并与人们普遍意义上的情感产生共鸣。掩卷之余，甚至会忽略造成这一爱情悲剧的根源，而完全将审美意识集中于李、杨之间缠绵悱恻、难舍难分的感情渲染。生离死别的悲痛、绵绵长恨的情思、宛转动人的传说、虚无缘渺的仙境完全将读者带进一个透明的纯情世界，它没有尘世间的喧嚣与龌龊，其中凝聚着诗人的理想，也层层积淀着历代读者的理想，一种对真情向往的共鸣使这首诗获得了永恒的魅力。
《长恨歌》800字读后感
春风桃李花开日，秋雨梧桐落叶时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。吹落的梧桐叶，勾起绵绵长恨。
一个是重色轻国的君王，一个是娇媚恃宠的妃子。云鬓花颜，芙蓉暖帐，曾经铸就了一段刻骨铭心的不伦之恋。自古君王迷色误国，爱江山更爱美人，只可惜李隆基生不逢时，安史之乱，六军不发，君臣出逃，情急之下，只有以杨贵妃的死换得苍生性命。西南路上，悲凉秋景，马嵬坡生死离别，无边落木萧萧下，香销玉陨。
长恨啊!为国之君，身不由己，不忍割爱却又欲救不得，血泪相和流是那没完没了的恨。蜀地的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫后睹物思人，白日伤情夜难眠，朝思暮想不复返。缠绵悱恻的思念之情，荡气回肠。真切的酸楚愁惨，梦中的悠悠生死别经年是那动人心魄的恨。
行宫月色，夜雨铃声，萧条衰败，落叶有情。上天入地，蓬莱仙境，含情凝睇，梨花带雨。拖物寄词，重申前誓，七七相会，比翼连枝，此情此恨，了无绝期。
曾经甜蜜的爱情如流星，闪过瞬间的美丽。吹落的梧桐叶，从高高的枝头掉下。从枝头到树根，从完美到毁灭。也许李隆基本不该为大唐天子。一个贫民百姓与自己心爱的女子白头偕老，又有谁会横加阻拦呢?或者李隆基不是贪图享受的酒色之徒，杨贵妃也不是个好玩的女子，又哪里会有六军不发，马前死呢?既然是一国之君，就要以江山为重，社稷为大，否则到头来只会陪了夫人又折兵。
其实，身为天子也有致命的无奈与遗憾。江山，美人不可兼得，成全了一面总还有另一面让自己心痛啊!
落叶梧桐，此情难了，此恨难消。
长恨歌读后感2000字
近日晚上闲来无事，也无心聊天。搜索历届矛盾文学奖获奖作品来读，被王安忆的小说《长恨歌》这个名字吸引，又看了获奖作品的短评，决定就看这部了。小说刚开始是关于上海的弄堂、闺阁、留言、鸽子的描写，虽然文字细腻，描绘得像工笔画，我还是看不起兴趣来。这样的环境描写，粗略看起来?嗦、冗长，看得人头皮发麻。仔细的体会，你就不得不佩服作者笔力深厚，驾驭文字的能力超强。作者不惜用几章文字来进行环境描写也只不过是为女主人公的出场以及悲剧的一生进行铺垫。王琦瑶长得很美，偏偏出生于上海的一个普通家庭。这样的女孩不甘心做一个平凡的女人，心性高，又有着上海女人的精明，懂得利用自己的美貌以及同学吴佩珍、蒋丽丽的社会关系去争取自己想要的东西。为了跻身上流社会，当选上海小姐以后，不惜给一位高官李主任做金丝雀。就是这一决定和短短一年的情妇生涯，为她此生的悲剧拉开了序幕。也正是由于这一段短暂的生活，李主任给王琦瑶留下一个雕花箱子，里面装的金条成为王琦瑶在李主任死后物质上的依靠。王琦瑶和李主任之间没有爱情，他们互取所需。李主任看重王琦瑶的青春美貌和单纯，在王琦瑶这里他可以得到放松。王琦瑶看重李主任的权和钱，在这里她可以过上自己想要的上流社会的生活。李主任对王琦瑶虽然没有爱情，但是他却以自己的方式对王琦瑶承担着责任他给她留下一箱金条，成为她以后活下去的一个依靠。康明逊这是王琦瑶唯一爱过的一个男人。这个男人是二房所生，又是家中唯一的男丁，从小就看到生母受到大房的欺负，也因此学会了生存的技巧。他有生活情调，善于处理各种复杂的家庭和社会关系，却有着致命的弱点软弱。王琦瑶和他同病相怜，日久生情。明知自己不能娶王琦瑶，康明逊还是与王琦瑶暧昧。得知王琦瑶怀了他的孩子之后，没有勇气与家庭决裂，甚至连陪王琦瑶上医院的勇气都没有。王琦瑶怕影响他的名誉，不惜抓有着苏联血统和共产党遗孤背景的萨沙来做替罪羊。为了这个男人，也为了给自己有个依靠，最终，王琦瑶生下了这个孩子，并将她抚养长大。从心底里王琦瑶不恨康明逊，因为她知道自己做过别人的情妇，没有资格正常的嫁做他人妻，也就没有资格怨恨。与王琦瑶有情感瓜葛的还有一个男人程先生，这个男人是真正的爱王琦瑶，也有担当。他最先发现王琦瑶的美，并尽力的发掘出这种美。他给她拍照片并推荐给杂志社，还鞍前马后的支持她竞选上海小姐。王琦瑶当选上海小姐之后，疏远了他，投入有权势的李主任的怀抱。李主任死后，王琦瑶怀了康明逊的孩子之后，生活陷入困境，他尽心尽力的照顾她。就是这样一个真心爱着王琦瑶的男人，王琦瑶对他只有感恩，没有爱。像程先生这样的男人，想要的并不仅仅是王琦瑶美丽的躯壳，他要的是王琦瑶的心。当他知道王琦瑶给不了他想要的东西之后，在服侍王琦瑶做完月子之后选择了离开。在独自抚养女儿的艰难日子都过来之后，王琦瑶到晚年却爱上了一个有怀旧情结的年轻人老克腊。这位老克腊爱上的是老上海的影子，王琦瑶身上正好有着老上海的影子。当王琦瑶提出用金条来换取老克腊陪她渡过余生时，老克腊选择了拒绝。这情形有点像当年李主任用金条来换王琦瑶的青春，可惜王琦瑶想错了，老克腊不是当年的王琦瑶，老克腊始终是一个要融入主流社会的男人，不会把自己的青春交给一位年老色衰的女人。于是，王琦瑶只能感叹：只有靠自己。想要有所依靠的王琦瑶，一生都没有什么依靠。亲情是隔膜的，在她最孤苦伶仃的时候，母亲对她也是一番刻毒的羞辱。辛辛苦苦养大了女儿，女儿对她也不贴心，从小就跟她作对，长大后随丈夫去了美国。或许，唯一看得见的依靠就是那一箱金条，这是支撑她活下去的一个念想和指望。到最后，长脚要抢夺她的金条时，她不顾力量对比悬殊，死死抓住不放，还想把长脚送进监狱，最终让长脚掐死了她。这个女人靠金条而活，最后又因金条而死。纵观王琦瑶的一生，没过过几天好日子，一辈子活在寂寞与回忆当中。她的悲剧是由自身的依赖性和软弱性造成的，她本来可以找个下层小人物过着平淡的生活，甚至她也可以和真心爱她的程先生结合。这些机会他放弃了，她一辈子都不放弃进入上流社会的机会，看看她后来交往的都是些什么人就知道了。与她交往的男人都是些有小资情调却靠吃祖辈产业过日子的人，当然这些人身上也就少不了软弱性，她也看清了这一点，所以对他们没有过高的奢望，自然也知道这些男人都是靠不住的。想依靠男人这条路行不通，最终想用金条来换取一个男人的陪伴也不可得，悲剧也就到了极点。小说取名《长恨歌》，可通篇看下来，没看出作者要表达的恨在哪里，或许作者是想通过一个女人四十年的人生经历来揭示社会的变迁对一个人的影响。王琦瑶的悲剧是那个时代的美丽女人的悲剧，也是这个时代的美丽
初一:匡修江
王安忆的《长恨歌》
王安忆的《长恨歌》30万字，我看完用了两天。虽然是比较少有的能称为文学作品的东西，但可读性并不算强。文字华丽、拥挤而唠叨，不顺畅，转弯抹角的。整篇故事晦暗暧昧，有点腐败的气息。故事的写作手法很独特。一点一点地描写，逐渐连缀起来，成为一个完整的故事，象一个个珠子连成的项链。语句方面通篇用着通感的修辞。
读后，总体感觉是一个对旧上海往昔情怀、情境的遥望和追忆，虽然描写的是人物的经历、命运，但这命运是渗透在背景中的，是给这背景作点缀的。就象开篇对弄堂的描写站在一个至高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。它是这城市背景一样的东西。街道和楼房凸现在它之上，是一些点和线，而它则是中国画中称为皴法的那类笔触，是将空白填满的。主人公王琦瑶曲曲折折的命运便在对往日上海滩文明的描绘中，一步步展开来。故事时间跨越半个世纪，从琦瑶豆蔻年华开始，一直到她60多岁被害至死止。
主人公王琦瑶写得并不可爱，一个20年代旧上海的小女子，正当好年华的时候，因命运的缘故辉煌了一次，然后，就堕入无边的黑暗中。仿佛莫泊桑的小说《项链》里的路瓦栽夫人。
书中人物不多，都是琦瑶的女朋友和男朋友，及琦瑶的女儿的女朋友男朋友。也不看重历史背景，只是在走女人的心路。
琦瑶的几个男人，李主任、程先生、康明逊、老克腊、萨沙。除了落花有意流水无情的程先生，其余的都辜负了她。
她便在这辜负中坦然地做着女人，最后死于谋财害命。由此画了句号。
琦瑶16岁竞选上海小姐后，被李主任看中，做了李主任的情妇，李是军政界要员，不久死于飞机失事;程先生是琦瑶的仰慕者，追随琦瑶终生;康明逊是个顾首顾尾的纨绔子弟，给了琦瑶一段没希望的感情，始乱终弃;老克腊是琦瑶女儿一代的男人，给了琦瑶爱的希望，也导致了她的死。
人物刻画最成功的，倒是神龙见首不见尾的配角李主任。血肉丰满、跃然纸上。
在女人的事情上，李主任总是当机立断，不拖延，也不迂回，直接切入正题的。是权力使然，也是人生苦短。
李主任上了车坐在她身边，身材虽不高大，可那威严的姿态，却有一股令人敬畏的气势。李主任是权力的象征，是不由分说，说一不二的意志，唯有服从和听命。
李主任并不问王琦瑶爱吃什么，可点的菜全是王琦瑶的喜爱，是精通女人口味的。
琦瑶是恬静美丽的，也是坚强的，她的坚强体现在她作为一个女人的命运的不挣扎、不抱怨、坦然承受，以及对生命中男性的温柔和体谅。
《长恨歌》里的爱情也是影影绰绰若有若无。似乎只有程先生对琦瑶的爱情是实打实的。如果说王安忆与张爱玲相像，可能就是描写感情态度上的相似了。细致入微的冷静客观，甚至本应该惊心动魄的激情都是冒着冷气的。
《长恨歌》已由关锦鹏改编成电影，郑绣文饰王琦瑶，梁嘉辉饰程先生，吴彦祖饰康明逊，胡军饰李主任，黄觉饰老克腊。
我先看的电影，后读的小说。电影的人情味要比书浓厚很多，爱情和友情都很丰富。郑绣文将琦瑶演得活色生香。梁嘉辉演的程先生，更是专情到骨头里，非常耐看。书中更多的是张爱玲式的冷冷的旁观，和略带调侃意味的冷静的叙述。
对王琦瑶这样的女人，作者作了个总结，是赞赏，是惋惜，也是慨叹-----她们是彻底的女人，不为妻不为母，她们是美了还要美，说她们是花一点不为过。她们的花容月貌是这城市财富一样的东西，是我们的骄傲。感谢栽培她们的人，他们真是为人类的美色着想。她们的漫长一生都只为了一个短促的花季，百年一次的盛开。这盛开真美啊!她们是美的使者，这美真是光荣，这光荣再是浮云，也是五彩的云霞，笼罩了天地。那天地不是她们的，她们宁愿做浮云，虽然一转眼，也是腾起在高处，有过一时的俯瞰。虚浮就虚浮，短暂就短暂，哪怕过后做它百年的爬墙虎。
电影和小说，总体感觉，电影是电影，小说是小说，不怎么搭调的。
读《白居易诗选译》有感
读《白居易诗选译》有感
冯振
白居易诗很多都在小学及中学课本中学过，很多耳熟能详，因此，在读这本书的时候花费时间不多，看过之后感觉有四。
一、浅显易懂。传说他写的诗都是能让不识字的老太太听懂的。感觉很有道理，以我不高的古文水平，能不看译文和注释就能轻松读懂，验证了这一传说的正确性。白居易的诗没有晦涩难懂的句子，很多有如白话。感觉邓小平文选具有类似的特点，文章短小精悍，思想鞭辟入里，“短、实、新”。
二、思想性强。白居易出身小官僚家庭，27岁考中第4名进士。但他对社会弊病和民生疾苦都有自己的深刻认识。在《观刈麦》中写道：“今我何功德？曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮，念此私自愧，尽日不能忘。”深刻的体现了一个地主阶级知识分子的的仁爱情怀，有此情怀，就不大可能成为一个庸官、一个贪官。郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”与此有异曲同工之趣。不是常说，一个封建社会的官僚尚能有如此的觉悟，作为新时期的党员干部更应该做到，但是实际上就有人做不到。
三、艺术性高。并非用典及高深文字才能体现作者水平。简简单单几个字，经大师排列之后，效果绝然不同。如“枯藤老树昏鸦、秋风古道瘦马”。作者17岁，相当于高二学生时写出的“离离原上草，一岁一枯荣”，即成千古名句。其求教于的诗人顾况，因此事反而留名。此外作者笔落惊风雨，如《轻肥》，前面极力渲染内臣的奢靡生活，末句写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，有一落千丈之势，读来颇为震撼。
四、纪实性真。如初中时学的《卖炭翁》，“半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直”，忠实记录了“宫市”的无赖行径。《新丰折臂翁》通过折臂翁年轻时为逃避服兵役自残的事迹，反映了唐玄宗征讨南诏的历史及人民的悲惨命运。此外如《长恨歌》、《琵琶行》等名篇上写帝王将相，下至贩夫娼妓，刻画了生动的人物形象，反映了社会现实。“文章和为时而著，歌诗合为事而作”，作者把诗歌和社会政治联系起来，使其具有社会职能，发挥了政治作用。
1200年后，白居易的诗仍是我们的精神食粮。
感谢您阅读“好读后”的《白居易《琵琶行》读后感》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了琵琶行读后感800字专题，希望您能喜欢！
