你是锦瑟我是流年读后感1000字
《聊将锦瑟记流年》读后感。
一本好书，就像新的世界，让我们沉浸其中，废寝忘食，我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，阅读作者写的作品后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇读书心得。写作品的读后感，该从哪些方面着手呢？小编特地为大家精心收集和整理了“《聊将锦瑟记流年》读后感”，更多相关信息请继续关注本网站。
《聊将锦瑟记流年》读后感（一）
成往坏空，人生短长。并无别事。
安意如《美人何处》
流年锦瑟，似水浸指。动则水花曼妙，潺潺载梦；静则波澜不兴，盎然惬意。流年的美，如一杯陈年美酒，醇香四溢，酒不醉人人自醉；如一书美文，诗词罗列，低吟浅唱；如一袭美人，曼舞阑珊，捏花恋蝶，浅笑嫣然。
锦瑟流年，执笔红尘，细细听说，凝字2020为安。让我想起一个江南的女子，安意如。韩式编发，淡色旗袍，珍珠耳坠；恬静的外表，文雅的举止；目似秋水，嘴角抿起衔着淡淡笑容。一个才华横溢，笔调缠绵悱恻的才女。
安意如，她的一生就如她的名字2020一般，安能事事如意。初生患疾，至今依旧拄着拐杖生活。人生终归不是完美的，行动不便的她渴望自由，却偏偏又在红尘里翻浪。上天给予了她寂寞，可幸的是寂寞煎熬了她，也成就了她。2006年凭借古典诗词评赏《人生只若如初见》声名鹊起，从一个默默无闻的网络写手转身成为畅销书当红作家。
踱步在文字2020里的安意如有着天然去雕饰的婉约和美丽。她向往黄仲则别后相思空一水，重来回首已三生般悱恻缠绵的感情。梦想自己可以是一位生活在古代有学识的大家闺秀。庭院深处，柳坞荷池，抚琴嗅香，翻书品茶。然而现实中的她，却是一个穿着旗袍拍桌子的女子。她喜欢旅行，向往拉萨和丽江。喜欢苏轼诗酒趁年华义无反顾般的洒脱；她喜欢一个人吃饭，一个人看书，一个人旅行；她孤傲，却不矫情，不故作清高。安意如，就是这样一个人，行走在尘世中，却不食人间烟火。叹时光漫漫，又何妨扬眉谈笑，心境从容。
一份诗缘，一场邂逅。偶然的机会，安意如与元稹的惟将终夜长开眼，报答平生未展眉擦肩相逢，为之驻足停留。正是这句诗，触碰了她内心最柔软的部分，燃起了她对古诗词的热情，开始了一段温存的诗词之旅。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇讵有青马缄别句？，聊将锦瑟记流年赌书消得泼茶香，当时只道是寻常，那些诗，那阙词，使安意如沉浸在古诗词的美池中，沐浴着古诗词人的情浓之美，思深之美。无论是诗经中唯美的爱情，还是宋词中的旷世韵味；无论是纳兰凄清婉丽，蕴藉自然的词，还是黄仲则志托付给知己的诗，都在安意如的笔端轻松绽放，美如火树银花。
安意如是一个不易激动的女子，虽然采拾在古诗词境深情长的花田里，却不会沉陷在诗词的凄婉怨念之中。正如她所说情雅成诗，爱淡成词。凡心所向，皆是虚妄。从梦中的花畞走出时，我仍是我自己如此态度，又岂是常人能及？
安意如用心去品赏，在古诗词中，找到的不尽是美妙与哀愁，还有打动内心更美好，更真挚的东西。与其说安意如是才女，不如说她是个被古诗词熏染的水边伊人；与其说谈诗词，不如说是谈风月。
最美不过古诗词，携一缕暖阳，绽一抹微笑，安意如是个纤手细腻的采诗拾词人。
于现代来说，不是所有的女子都那么有才，不是所有的女子都那么淡雅，不是所有的女子都那么从容，不是所有的女子都那么坚强，不是所有的女子都那么安然，只有安意如做到了。
在流年中行走，不是过客，是归人。安意如，孑然抛却了现世中一切的繁华，恣肆地享受经年的美，啜饮岁月的好，在红尘中不羁。
《聊将锦瑟记流年》读后感（二）
《聊将锦瑟记流年》，可能是安意如迄今最好的书了！
写人物传记难，写诗人传记尤难，写古典诗人传记难上加难。更难的是：诗传。
首先，这天才诗人就不属庸常人类，不能用常人思维度之；其次，古典诗人的诗词于现代人理解起来，又隔了厚厚的一层意象与思维的障碍；第三，解读古典诗人及其诗词，不得不同时解读其身处的历史环境、身世及所遇之人与事。你看，够不够难？
但是，这当然难不倒安意如。不仅没难倒，反而激发得安意如提剑起舞，剑裹龙蛇，招招致命
第一，选诗精准。黄仲则存诗千余，存词二百余，安意如一网下去，打捞出来的差不多都是精品。特别是扉页上摘出来的诗句，句句堪当名句之选。
第二，评点深刻。无论是评人评诗，那都是青眼加巨眼，既钟爱得王八瞅绿豆，又分析得理性加客观。只是有时，我有点担心，个别理性和客观评析的段落，会不会伤了黄仲则？
安意如，对天才不妨悠着点，理解理解再理解，回护回护再回护，慎责戒苛。作为艺术家和诗人，他已经为中国文化和民族精神贡献巨巨多了，他应该是巨巨成功的人了！对他的理解和品评，绝不可低于其友其师其幕主呢。
第三，思语如诗。《聊将锦瑟记流年》，其对人对世对诗的思考，比之安意如的其它书，更深刻更精到更系统，并且一如既往的以散文诗般的文句，把那些思考组织编结起来，如织锦或刺绣，一幅幅流光溢彩，委实好看得紧。
第四，谈艺有识。这是艺术家和诗人之传记，最难着笔处。不符合艺术史和诗史的高评也妄，低评也怠，批评者的识见非常重要。
安意如基本上是遵从前人评赞来评章黄仲则的。比如，她与前人一样，认为黄生的豪情承继的是李白，集中体现在其古体诗中，尤以《太白楼醉中作歌》之七古歌行为最。我读了之后，也是深以为然。
又认为他的律风承继的是杜甫，其近体七律，有清以来，无人能及。安意如谨慎地提出一己之见：黄仲则的七律是杜甫之后的又一个高峰，此后再无高峰。此议，即是安意如独特的个人识见。当然，有待学界认同。我读黄生七律，只觉自然无凿，真难以企及。
黄生的那些名句，多出自其七律。
《聊将锦瑟记流年》，是书三部分，四十六节，加上序跋，共四十八节。这样的组织结构与数字2020表征，我想是经过安意如考虑后的安排。
而每一部分里都有写得相对更好的章节。如第一部分的锦瑟流年、武林旧事，第二部分的青衫落拓、清梦难寻、名噪一时，第三部分的倦眼繁华、流光欲转、不系之舟、空念绮怀、浮萍落花，等等，计十节。
我要感谢安意如，为我们感性又理性地推介了黄仲则。诗人、鉴赏家、读者，缺一不可，尤其是品鉴古典诗词，没有鉴赏来昭昭，多数读者只能昏昏。我猜，安意如用了黄仲则这个名字2020，而未用黄景仁这个大名，也经认真思索了的。黄景仁，俗了点。黄仲则，有味道，堪玩味。
当然，安意如不是古典文学的教授，她的解读带着强烈的你侬我侬的色彩。也正因为如此，这样子的解读与读者靠得更近，更容易走入读者的内心。
教授的解读和安意如的解读，是使读者深入古典的互为补充的两条路径。虽然，安意如的解读，很多是建筑于专家研究的基础上，但是，我个人认为，安意如努力以赴的路径，至少在诗性文采及可读性上，比一般专家的研究更为独特，更为辛苦，也更值得肯定。
君不见，有的所谓教授，对古典的解读，简直就是胡诌八扯，也居然长期占有话语权，长期地荼毒一般听众、读者想及此，我衷心地对安意如的审鉴品德，表示我个人的十分的敬意！
读安意如的过程中，忍不住想，这女子怎么这么让我们须眉汗颜呢！这样子的好文字2020，眼下有哪个男人写得出呢！有点像鉴赏界的李清照吔。气馁，真气馁。
《聊将锦瑟记流年》读后感（三）
利用一周的业余时间，断断续续的阅读，终于将安意如的新书《聊将锦瑟记流年黄仲则诗传》（浙江文艺出版社2020年2月版）阅毕，颇有收益。
此书为安意如蛰伏三年之着，能从文友处借得此书一阅，亦算是一种书缘。按一般的阅读经验，我读书的速度还是较快的，但也许是受到书中主人公的人生经历影响，边读边思，阅读之速度自然就慢了下来。作者对此位清代诗人赞赏有加（仲则诗，纳兰词，双璧生辉），对此，我并不完全赞同，但此书所书的有关文字2020仍能引起我诸多共鸣，现将读完此书后，有关经过自我消化的文字2020略陈如下，以飨同好，欢迎赐教。
1、郁达夫的小说《采石矶》虽以黄仲则为主人公，其实是夫子自道。
2、黄仲则是黄庭坚的后嗣，虽生活境况无法与先祖同题并列，但观其诗文成就，绝对无损于先祖之声名。
3. 十有九人堪白眼，百无一用是书生。两句诗合在一处看，方才得见黄仲则之心气高昂。与其先祖黄庭坚朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横有异曲同工之妙。
4、 有心向学之人，遇到良师殊为不易，良师得遇慧根好的弟子亦属机缘。黄仲则与其恩师邵其焘即是典型一例。
5、所谓的盛世，在某种层面上，仍属虚妄之构想，社会及个人现状之差异决定了没有绝对的公平。兴，百姓苦；亡，百姓苦（见张养浩《山坡羊 潼关怀古》）即使就当下之现状而言，亦大体不谬。
6. 佛门亦非真正之净土，有慈悲为怀、一心参禅的高僧方家，自然亦有虽批僧袍、尘心仍炽的俗流败类。当下的一些着名的寺庙可证，套用鲁迅《拿来主义》的话语，在此我不想举出实例。
7. 面对人世之艰辛，最好还是暗夜沉吟，不可细与人言。苦，自己品尝；乐，邀众共赏。知世故而不世故，方为一种难得的人生成熟境界。
8、王荆公曾云：白头富贵何所用，气力但为忧勤衰（见《凤凰山》一诗）；清代学者毕沅曾云：高才无贵士；王国维曾云：社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之人才。此三人之说，均为沉痛之语，非有丰富之人生阅历者不能道也。
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读后感大全：读《你是锦瑟，我为流年》有感
不要问我从哪里来/我的故乡在远方/为什么流浪/流浪远方流浪/为了天空飞翔的小鸟/为了山间轻流的小溪/为了宽阔的草原/流浪远方流浪这首《橄榄树》曾经是一个时代无可替代的经典，它唱出了离家之人的心声亦寄托了三毛对故乡的缅怀。
三毛，终其一生寻找爱，得到过亦失去过，到最后伤的遍体鳞伤，却还未找到属于她的那份情那份爱。相逢瞬间，相离刹那，来去匆忙，红尘路上，谁能许谁一个永久不变的诺言，谁又能没有错过没有遇见。错过了花季，便不可再与青春擦肩，光阴飞逝她还在错过亦在失去，到最后勇气也成了奢望，爱情也成了一把利刃，刀口上不知道还有没有明天。年华似水，总是匆匆，离别之期，谁能无泪，异国他乡，谁不思乡，只是未来，从无归宿。或许是三毛本就无缘涉及，就算强求也是无果的，至于世间因果谁又看的懂，悟的透，我们不过是在红尘中苦苦挣扎罢了。来者自来，去者自去，所谓生死，不过看透或看不透，舍得或不舍得离开。幸福，是一缕飘渺的风，是一团迷离的雾，你靠的越近，就离的越远。曾经的她也认为她很幸福，到最后却发现自己是最不幸的那个，因为幸福的彼端即为不幸。命运弄人，人不自知，似乎一切都只是梦一场，我们只是在梦里品百态人生，醒来时一切只如初见时那般美好，然而现实却总是那般伤人。前行的路上充满了荆棘也有短暂的瞬间不失为美好这一称呼，迫于压力，想过放弃，临决策时，却开始彷徨，开始犹豫，到最后，有人选择放弃，也有人坚持，而三毛选择了放弃。浮生若梦，一梦千寻，过往皆似梦一般，一幕幕在脑海中浮现，想要改变，最后发现自己无力改变。轻生之意，从何而来？或是伤心欲绝时，或是执着于某件事或是如三毛孩提时一时受辱亦或者是如三毛般对生活没了期翼，没了值得她逗留的人或事。河山冷，岁月静，行走其间，每个人都只是尘世中的一个过客，从未有其他。她的死被后人看成了一个谜，其实不然，是我们的不舍，牵绊了她太多。或许她认为只有死才可以安枕修行，与岁月同眠，所以选择了死去。
她一生，行走与尘世之间，一路流浪，一路成长，在撒哈拉沙漠中与风沙作斗争，然而昨日沧海，已是昨日桑田，当初看不破的红尘到此刻终是了悟。她是一个谜，一个让人沉醉的谜，亦是一个常人无法看破的谜，关于她的寻常春秋，旁人都无从知晓。这一切，皆因为，她走的太急，未曾留下任何话语，来时匆匆，去时也匆匆。多希望是误会一场，待误会解决，生命还可再重来。可是，曾经终究只是过去，回不去的过去，到如今，感叹已成多余，这一切早已不可重来。或许，浮生本梦，梦里虚虚实实我们早已看不透，而我们在其中悲欢离合也只是梦一场。
读《锦瑟》有感
锦瑟繁弦，追忆华年。
音繁绪逝，怅惘难言。
题记
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。往事千重，情肠九曲，繁复的琴弦勾起了盛年的思忆。雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，却唯独着饰以宝玉，绘又如锦的锦瑟有五十弦。是琴弦上雕琢着草木春秋，世态凉炎吗？玉溪的感叹，召回了失散的华年。落花人独立，却把窗前小儿忆，又是那个时节，那个谁与度的时节。
玉溪的诗句，混杂了太多的柔情，他恨身无双飞之翼，希求神犀的点通，写下身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通的传世佳句。他对着夕阳发出夕阳无限好，只是近黄昏的感叹。落花，凉思，他轻轻剪下西窗烛，梦里看时，略显孤独。
人生如戏，蝴蝶独绕，佳人锦瑟，一曲繁弦。蝶舞当空，迷失于花丛间。可是那庄周的化蝶？不严见了我的梦魇。庄生晓梦迷蝴蝶，分分合合，翩翩飞去。锦瑟回转，哀音怨曲，是二月子规的悲鸣，望帝春心托杜鹃，不知暮春啼苦的杜宇是否太累，有志难伸，抱恨终天，血溅满身，惊醒邻人。凄！凄！凄！
庄周无罪，他是追求，追求那一切乌托邦式的生活。也许不可实现，但栩栩而飞时，早已找清心的方向；望帝流泪，也许难言的冤愤会平息于破晓的天涯，也许落花流水，但为的只是残月的重生。梦一场，醉了，或感绝望；哭一场，累了，或感愤恨。醒来，是对的。
如何叫人不哀叹？
月夜宵静之时，轻快的海浪不断拍打着石岩，诉说着那些曾经光鲜照人的历史。月下的鲛人不断的哭泣，它为历史中的悲欢离合，阴晴圆缺而哭；它为眼前这昏暗梦浮，离群素居的生活而哭；它为天上一灯荧荧，一弧粲然而哭。于是，泪珠凝结成一颗颗光泽的珍珠。沧海月明珠有泪，清怨，窥探，绝境的幻灭。石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚，似少女姿容的蓝田美玉，散发着宝气的美玉，蓝田日暖玉生烟，原来埋藏多深都会被小心翼翼的挖掘出来。蓝田生玉，岂虚也哉。
我读《锦瑟》，认为玉溪不曾失去过华年。也许当我们素面朝天，懵懵懂懂时，不曾珍惜过稚嫩的童年。现在我们执着，我们爱慕，哀思叹惋着逝去的华年，这种心凉，这种悲伤，恐是时间对我们的惩罚。其实心中的某一个角落，装得满满都是回忆。经历过就不用遗憾。如果当年的总角之欢是化蝶之梦，那么穿越经年的相思便是杜鹃之血，如果一切遭遇已化成了沧海遗珠，那么蓝田飘渺而梦幻的烟雾便是一场初见和重逢的轮回。我们不必黯然神伤。
或因为锦瑟的音韵太过悲美，音律太过繁复，高贵的不敢让人去接触。此情可待成追忆，只是当时已惘然。那时的总角之交，言笑晏晏，一片伤心画不成。言当时一刻是真也，今日之恩如梦矣。许是悼亡，许是回忆。也许玉溪认为，时间与感情对任何人来说足够公平，那么逝去了的再想挽回也是不可能的。我想说，珍惜所拥有的，总比思忆所过去的好。玉溪的诗之所以被世人说成晦涩难懂，我想就是因为他如实地写出了自己的内心。
不曾，失过华年。
梦呓，还我刹那芳华。
《锦瑟》读后感500字
初读《锦瑟》，只觉得它美。这种美是神秘的。梁启超曾对李商隐的《锦瑟》进行评论，说它是凄美的，他是朦胧感情与常人的感情相通。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。作者写自己思恋已逝的岁月，思恋美好的年华。这种感情往往是悲苦交加，然而句中无一悲字，苦字。五十弦，一弦一思念，可见思念苦之多，而且一发不可收拾。庄生晓梦迷蝴蝶，似水年华恍如梦，又像美丽的蝴蝶，却更苦于无奈的现实，于是望帝春心托杜鹃，望帝死后化成杜鹃悲啼，自己又该怎样面对现实，又将把一切托付何物呢？人们尽可能传诵。但谁也不会轻易说出这是句的悲，于是他迷惘了。
沧海明月珠有泪，蓝天日乱玉生烟想的多了，悲伤滚滚而来，自然有泪了。作者也许有点绕性心理，人太悲伤了，就需要一点安慰。想想将来，或许今天的泪水将成为明日的珍珠。美玉总伴随好运而来，运气好了，说不定蓝田的玉还没有想完，想象中的玉山却生烟渺茫，自己有一次跌入现实的苦闷中，此情可待成追忆，唉！李商隐叹息着流走的时间里，我惋惜！只是当时已惘然作者扪心自问，当时已惘然，那么现在就不能再惘然了，要做些有意义的事，不能就这样一直沉浸在悲哀之中。
整个篇幅的感情基调是深沉的，但给人的感觉却飘然脱俗，用传说来写感情，诗句的优雅更显露出柔和凄美。情悲而不失美，静而又波澜，有后悔更有勇气，无不表达作者最深切的感受。
锦瑟的读后感合集
锦瑟的读后感是我们花时间整理的内容，在读了作者写的作品以后，仿佛都吸收了其中浓缩了的智慧。我们可以尝试把新的想法和见解写进我们的读后感里，欢迎您阅读本网页的内容！
锦瑟的读后感(篇1)
一本《我是锦瑟，你为流年》被叠成一只信筏寄入内心深处，人生彼岸的阴晴冷暖镌刻于心。
她是一朵自由行走的花，一朵桀骜不新的曼珠沙华，一直放逐的凤凰，将万水千山行遍。撒哈拉沙漠上她倔强地绽放，波西米亚是她灵魂的故乡。
她这一生，不慕世间风物情长，不争凡尘冷暖朝夕，不惧人生悲喜消磨。她执着地选择远方，选择流浪，选择拾荒。她，就是三毛。
三毛的一生明明是那样曲折坎坷，可在她的字里行间，这一切却是那般微不足道，她对生活的热爱、对梦想的追求，和将凡尘荣辱置之度外。
都说人生不过弹指一挥间，生命那么短，不过三万多天，而我们又是那样的微如芥子，但是我们知道我们想要什么，于是我们拼了命地朝着那个目标去努力。芸芸众生中，我们便活出了最好的自己。
追梦途中，我们一直在寻找一个彼岸，哪儿可以容下我们的雄心壮志，安放我们无处安置的灵魂。我们把这一生都耗在寻找它上，有人说不值得。可是我觉得，无所谓输赢，亦无所谓成败，挣脱世俗藩篱去追求心中所爱，这才是人生最大的价值，不是吗？
很多事情，不必追问前因，不必得知结果，我们仅仅做了让我们不会后悔的事情——追梦。我们总是妄想美梦成真，即使心里都明白那不可能成功，但我们依旧不甘于平凡，用尽一生去探索，怀揣着那微茫的希望，忐忑地期待着成功的降临。有一天你会发现，结局真的无所谓了，我们已经享受了那样的过程，幸福的、竭尽全力的过程。正如“众里寻他千百度”，其实，不必回眸，灯火阑珊处也必然有美丽的身影。又或者像是我们坐在巴士上，去寻找某个乌托邦，等巴士真正驶到目的地时，相信你我都不会下车，一路驶来，车窗外的风景已让我们流连。毕竟，追梦最重要的不是结局，而是过程。与时光携手而行，一往无悔。
三毛的自杀让许多人揣测和猜疑，但我相信，无论三毛这一生爱过多少人，犯过多少错，她都活出了最好的自己。生命很重，重到无法承受，于是许多人选择放弃，生命亦很轻，轻到就握在我们的手心里，由我们掌控。
我们的人生，终需要一个梦想的支撑，终需要一段奋不顾身、可歌可泣的追梦旅程。命里有时终须有，命里无时要强求。不必畏惧什么，只要心足够坚定，哪怕逆风，我们也能飞得又高又远。
我们仅仅是一些普通人，小小的心里却装载着大大的梦想。梦想的彼岸，冷暖自知，待到繁华落尽，微笑向暖，安之若素。梦想带给我们良辰美景、锦瑟流年。我们的人生，因为有梦，所以完整。
锦瑟的读后感(篇2)
人的影响短暂而微弱，书的影响则广泛而深远。大千世界，芸芸众生，或喜或悲，何以解忧?唯有读书，于一本好书中寻找自己的灵魂所在。
于是，我于该暑假阅读了许多书籍，若说哪本好，无可比较，每一本书都有其应有的价值与意义，亦都使人受益匪浅。但若谈到最爱，我的心中却十分明了。白落梅的文字清淡简朴，心似兰草，实有一份禅意。她的作品《你是锦瑟，我为流年》更是使我痴迷。该书诠释了三毛的万水千山，于它有灵性的文字中去寻找我的认知。
白落梅写道：烟花一样寂寞的女子，月光一样骄傲的女子，沙漠一样荒凉的女子。何尝不是如此啊。她打沙漠走来，洗去一身尘埃，走过万水千山，看过天地洪荒，已是世事洞明，波澜不惊。白落梅笔下的三毛是真实的，让人读来就被这个沙漠走来的女子，深深吸引。她自小受过金陵的熏陶，去过山城，于父母定居台湾。可是小小的台湾根本承载不了她的梦，于是她开始了远方之旅。人生的世界无可预测，有过太多的遗憾与错过。三毛的世界便是如此。她的世界里有过良辰美景，亦有过锦瑟流年。可最终却如流星，转瞬即逝。她于爱情，已是无望，饱受情感的创伤。她已经无力去爱，更不敢去爱，在苍凉的曲调里，越陷越深。她也曾在最好的年纪遇上最好的人。他愿为她笑傲风云，她愿将他当作此生所依，尽欢红颜。当然，也正是因为这段初恋，她选择流浪，流浪远方。
他叫荷西，她与荷西的故事，缘起与马德里。那时他十八岁，他对三毛彻彻底底地爱恋，从此做了三毛的信徒。在一风雪夜中，他对她告白，可奈何三毛委婉地拒绝了这个她眼中的大男孩，并说从此天涯陌路，莫要相见。他却告诉她：Echo，你等我。六年之后，我一完成学业就去找你，到那时，我娶你。六年之久，三毛无可确定。六年，足以让一个大男孩成长，亦足以让此刻正值风华的三毛苍老。Echo，念念不忘，必有回声。果真，六年后，她们走到一起，荷西随了三毛的心愿，去了撒哈拉，并步入婚姻的殿堂。可人世无情，一次出海工作，荷西意外身亡，三毛悲痛不已。命运弄人，让两个相爱之人，彼此分离人世。
三毛，这个传奇的女子，让人念念不忘。她说生命的滋味，不论是阳春白雪都得尝一尝。她真实地活出了自我，放飞了她的灵魂。亦于白落梅的笔下真实还原，三毛的人生传记，于《你是锦瑟，我为流年》之中得到生动诠释。是白落梅让这个风华女子更为人所知，通过这本书，我加深了对三毛的认知，更感受到了白落梅文字的魅力。
踏光阴而行，折一笠风，一袖月，追寻心中的风景，找寻触动心灵的书籍，将书中故事寄去天涯。正如我于白落梅的这本书中，追随她的文字，走进了三毛的万水千山。
锦瑟的读后感(篇3)
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。故乡是我们年少时想逃离的地方，老年时想回可能已经回不去的地方。年少轻狂，回首时却不知已满头雪白。直到这个时候才明白，开始便是最终的归宿，在家乡，你的心始终都是安定的。
我十岁时就从家乡来到了广东，弹指一挥间，六年过去了。而在这六年里，我无时无刻不念着故土，那让我快乐的源泉。其间，我也回去过几回，却每每错过了儿时的美景。拿过年来说，小时候在老家过年，还能打雪仗、堆雪人，可现在每次回去都碰不上下雪。那雪好像有灵性一样，要等我走了才肯落下。
每次回去的时候都下雨，因为黄土高原嘛，尘土满天飞，鞋上难免会沾有泥。可能是因为我太爱这片土地了，因此从不将泥刮下。我把它们带到广东来，怕母亲看到嫌脏给洗了，就将鞋子偷偷的放在床下面。每次看到它，就想起故乡的黄土。
面面土，贴膏药，伤口一抹就好了。这句话常常从老人的嘴里吐出来，意思是：身上有一些伤口什么的，不用看医生，就在地上抓一把黄土覆上去就好了。你还别不信，记得小时候和朋友在三轮上玩儿，下来的时候没注意到凳子上有个锋利的钉子，就跳了下去。结果就是脚被钉子给穿了个洞，奶奶知道了，不慌不忙地把钉子给拔出来，在地上抓一把黄土覆在脚上缠上纱布。没过多久竟然好了!而且还没有留疤!
在大多数人眼里，黄土高原的人就是很土，我觉得，得改改你的看法了。我的老家在农村，以前确实是尘土飞扬，可如今石子混泥土的路换成了水泥路，路灯装上了，交通便利了，就连农村的老人都开始用智能手机了，妇女也不再游手好闲了。在老家，每天都可以尝到生活的美好，时间一天天的溜走，日子一天天的变化，一切都焕然一新了。
石黑一雄说：我喜欢回忆，是因为回忆是审视自己生活的过滤器。记忆是时光的拓本，拓印着生活中发生的一切，以便我们在不停流淌的岁月中施施而行时，仍能不时回望那些锦瑟流年，以及过往时光中那个不完美的自我。
人生如品茶，在一次次回忆中学会淡忘苦涩，获得成长。锦瑟流年，是人想回，却再也回不去的岁月长河!
锦瑟的读后感(篇4)
《聊将锦瑟记流年》，可能是安意如迄今最好的书了！
写人物传记难，写诗人传记尤难，写古典诗人传记难上加难。更难的是：诗传。
首先，这天才诗人就不属庸常人类，不能用常人思维度之；其次，古典诗人的诗词于现代人理解起来，又隔了厚厚的一层意象与思维的障碍；第三，解读古典诗人及其诗词，不得不同时解读其身处的历史环境、身世及所遇之人与事。你看，够不够难？
但是，这当然难不倒安意如。不仅没难倒，反而激发得安意如提剑起舞，剑裹龙蛇，招招致命
第一，选诗精准。黄仲则存诗千余，存词二百余，安意如一网下去，打捞出来的差不多都是精品。特别是扉页上摘出来的诗句，句句堪当名句之选。
第二，评点深刻。无论是评人评诗，那都是青眼加巨眼，既钟爱得王八瞅绿豆，又分析得理性加客观。只是有时，我有点担心，个别理性和客观评析的段落，会不会伤了黄仲则？
安意如，对天才不妨悠着点，理解理解再理解，回护回护再回护，慎责戒苛。作为艺术家和诗人，他已经为中国文化和民族精神贡献巨巨多了，他应该是巨巨成功的人了！对他的理解和品评，绝不可低于其友其师其幕主呢。
第三，思语如诗。《聊将锦瑟记流年》，其对人对世对诗的思考，比之安意如的其它书，更深刻更精到更系统，并且一如既往的以散文诗般的文句，把那些思考组织编结起来，如织锦或刺绣，一幅幅流光溢彩，委实好看得紧。
第四，谈艺有识。这是艺术家和诗人之传记，最难着笔处。不符合艺术史和诗史的高评也妄，低评也怠，批评者的识见非常重要。
安意如基本上是遵从前人评赞来评章黄仲则的。比如，她与前人一样，认为黄生的豪情承继的是李白，集中体现在其古体诗中，尤以《太白楼醉中作歌》之七古歌行为最。我读了之后，也是深以为然。
又认为他的律风承继的是杜甫，其近体七律，有清以来，无人能及。安意如谨慎地提出一己之见：黄仲则的七律是杜甫之后的又一个高峰，此后再无高峰。此议，即是安意如独特的个人识见。当然，有待学界认同。我读黄生七律，只觉自然无凿，真难以企及。
黄生的那些名句，多出自其七律。
《聊将锦瑟记流年》，是书三部分，四十六节，加上序跋，共四十八节。这样的组织结构与数字表征，我想是经过安意如考虑后的安排。
而每一部分里都有写得相对更好的章节。如第一部分的锦瑟流年、武林旧事，第二部分的青衫落拓、清梦难寻、名噪一时，第三部分的倦眼繁华、流光欲转、不系之舟、空念绮怀、浮萍落花，等等，计十节。
我要感谢安意如，为我们感性又理性地推介了黄仲则。诗人、鉴赏家、读者，缺一不可，尤其是品鉴古典诗词，没有鉴赏来昭昭，多数读者只能昏昏。我猜，安意如用了黄仲则这个名字，而未用黄景仁这个大名，也经认真思索了的。黄景仁，俗了点。黄仲则，有味道，堪玩味。
当然，安意如不是古典文学的教授，她的解读带着强烈的你侬我侬的色彩。也正因为如此，这样子的解读与读者靠得更近，更容易走入读者的内心。
教授的解读和安意如的解读，是使读者深入古典的互为补充的两条路径。虽然，安意如的解读，很多是建筑于专家研究的基础上，但是，我个人认为，安意如努力以赴的路径，至少在诗性文采及可读性上，比一般专家的研究更为独特，更为辛苦，也更值得肯定。
君不见，有的所谓教授，对古典的解读，简直就是胡诌八扯，也居然长期占有话语权，长期地荼毒一般听众、读者想及此，我衷心地对安意如的审鉴品德，表示我个人的十分的敬意！
读安意如的过程中，忍不住想，这女子怎么这么让我们须眉汗颜呢！这样子的好文字，眼下有哪个男人写得出呢！有点像鉴赏界的李清照吔。气馁，真气馁。
锦瑟的读后感(篇5)
最羡慕的是荷西，六年的等待，终于置换来与三毛七年执子之手的时光。可他们注定没有与子偕老。
大多人都认为他们之间在一起的最美好的时光是在沙漠，维持生计不断奉献自己。而我却觉得六年等待前那怀揣最真挚的感情西班牙小伙为远方的姑娘献歌的时光，没有世事所烦扰，没有未来需考虑的日子真的如金沙，为什么这样说，这异常珍贵，他们是都想握紧，但却都要放弃，他们都知，握不住的沙，干脆扬了它。
如果荷西不是那样对三毛执迷，没有那六年的等待，之后的故事，便不会再让我落泪。
他们终究在一起了，荷西放弃了海洋，随三毛来到了沙漠。荷西说：你现在的沙漠，现在他在你怀里了。荷西视为生命的两个愿望：和三毛在一起。在接近害的地方。他选择了三毛。我问自己，荷西的海洋呢？荷西付出了太多太多。
他们经历过，才知珍惜。贫穷，劳累，疾病，名族决绝将他们困扰。他们知道这一切都很煎熬。但，因为有你，倍感珍惜。
岁月原本不会相欺，只是我们支付了太多美好。
那是不是意味着美好的时光不会长久，我们终要面对生死别离。荷西的死，让他们美如童话般的生活画上句号，更让许多沉迷于他们那神话的人无法接受，但，最大的受害者，必定是三毛。三毛是怎样的撕心裂肺，没有人能去完全体会。
他们已经分离，他们却还在一起。
三毛选择抵抗时间的凌迟，结束了自己的生命。
世间所有相遇都是久别重逢。
时间可以忘记痛也可以抹平伤。
或许，分离，也是为了相遇。
这只是我的一点点感想。
我想，面对分离，可以多一些坦然。
我想，面对心爱的人，可以多一些付出。
我想，面对杂乱世事，可以多一些勇气。
锦瑟的读后感(篇6)
成往坏空，人生短长。并无别事。
安意如《美人何处》
流年锦瑟，似水浸指。动则水花曼妙，潺潺载梦；静则波澜不兴，盎然惬意。流年的美，如一杯陈年美酒，醇香四溢，酒不醉人人自醉；如一书美文，诗词罗列，低吟浅唱；如一袭美人，曼舞阑珊，捏花恋蝶，浅笑嫣然。
锦瑟流年，执笔红尘，细细听说，凝字为安。让我想起一个江南的女子，安意如。韩式编发，淡色旗袍，珍珠耳坠；恬静的外表，文雅的举止；目似秋水，嘴角抿起衔着淡淡笑容。一个才华横溢，笔调缠绵悱恻的才女。
安意如，她的一生就如她的名字一般，安能事事如意。初生患疾，至今依旧拄着拐杖生活。人生终归不是完美的，行动不便的她渴望自由，却偏偏又在红尘里翻浪。上天给予了她寂寞，可幸的是寂寞煎熬了她，也成就了她。20xx年凭借古典诗词评赏《人生只若如初见》声名鹊起，从一个默默无闻的网络写手转身成为畅销书当红作家。
踱步在文字里的安意如有着天然去雕饰的婉约和美丽。她向往黄仲则别后相思空一水，重来回首已三生般悱恻缠绵的感情。梦想自己可以是一位生活在古代有学识的大家闺秀。庭院深处，柳坞荷池，抚琴嗅香，翻书品茶。然而现实中的她，却是一个穿着旗袍拍桌子的女子。她喜欢旅行，向往拉萨和丽江。喜欢苏轼诗酒趁年华义无反顾般的洒脱；她喜欢一个人吃饭，一个人看书，一个人旅行；她孤傲，却不矫情，不故作清高。安意如，就是这样一个人，行走在尘世中，却不食人间烟火。叹时光漫漫，又何妨扬眉谈笑，心境从容。
一份诗缘，一场邂逅。偶然的机会，安意如与元稹的惟将终夜长开眼，报答平生未展眉擦肩相逢，为之驻足停留。正是这句诗，触碰了她内心最柔软的部分，燃起了她对古诗词的热情，开始了一段温存的诗词之旅。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇讵有青马缄别句？，聊将锦瑟记流年赌书消得泼茶香，当时只道是寻常，那些诗，那阙词，使安意如沉浸在古诗词的美池中，沐浴着古诗词人的情浓之美，思深之美。无论是诗经中唯美的爱情，还是宋词中的旷世韵味；无论是纳兰凄清婉丽，蕴藉自然的词，还是黄仲则志托付给知己的诗，都在安意如的笔端轻松绽放，美如火树银花。
安意如是一个不易激动的女子，虽然采拾在古诗词境深情长的花田里，却不会沉陷在诗词的凄婉怨念之中。正如她所说情雅成诗，爱淡成词。凡心所向，皆是虚妄。从梦中的花畞走出时，我仍是我自己如此态度，又岂是常人能及？
安意如用心去品赏，在古诗词中，找到的不尽是美妙与哀愁，还有打动内心更美好，更真挚的东西。与其说安意如是才女，不如说她是个被古诗词熏染的水边伊人；与其说谈诗词，不如说是谈风月。
最美不过古诗词，携一缕暖阳，绽一抹微笑，安意如是个纤手细腻的采诗拾词人。
于现代来说，不是所有的女子都那么有才，不是所有的女子都那么淡雅，不是所有的女子都那么从容，不是所有的女子都那么坚强，不是所有的女子都那么安然，只有安意如做到了。
在流年中行走，不是过客，是归人。安意如，孑然抛却了现世中一切的繁华，恣肆地享受经年的美，啜饮岁月的好，在红尘中不羁。
锦瑟的读后感(篇7)
不要问我从哪里来/我的故乡在远方/为什么流浪/流浪远方流浪/为了天空飞翔的小鸟/为了山间轻流的小溪/为了宽阔的草原/流浪远方流浪这首《橄榄树》曾经是一个时代无可替代的经典，它唱出了离家之人的心声亦寄托了三毛对故乡的缅怀。
三毛，终其一生寻找爱，得到过亦失去过，到最后伤的遍体鳞伤，却还未找到属于她的那份情那份爱。相逢瞬间，相离刹那，来去匆忙，红尘路上，谁能许谁一个永久不变的诺言，谁又能没有错过没有遇见。错过了花季，便不可再与青春擦肩，光阴飞逝她还在错过亦在失去，到最后勇气也成了奢望，爱情也成了一把利刃，刀口上不知道还有没有明天。年华似水，总是匆匆，离别之期，谁能无泪，异国他乡，谁不思乡，只是未来，从无归宿。或许是三毛本就无缘涉及，就算强求也是无果的，至于世间因果谁又看的懂，悟的透，我们不过是在红尘中苦苦挣扎罢了。来者自来，去者自去，所谓生死，不过看透或看不透，舍得或不舍得离开。幸福，是一缕飘渺的风，是一团迷离的雾，你靠的越近，就离的越远。曾经的她也认为她很幸福，到最后却发现自己是最不幸的那个，因为幸福的彼端即为不幸。命运弄人，人不自知，似乎一切都只是梦一场，我们只是在梦里品百态人生，醒来时一切只如初见时那般美好，然而现实却总是那般伤人。前行的路上充满了荆棘也有短暂的瞬间不失为美好这一称呼，迫于压力，想过放弃，临决策时，却开始彷徨，开始犹豫，到最后，有人选择放弃，也有人坚持，而三毛选择了放弃。浮生若梦，一梦千寻，过往皆似梦一般，一幕幕在脑海中浮现，想要改变，最后发现自己无力改变。轻生之意，从何而来？或是伤心欲绝时，或是执着于某件事或是如三毛孩提时一时受辱亦或者是如三毛般对生活没了期翼，没了值得她逗留的人或事。河山冷，岁月静，行走其间，每个人都只是尘世中的一个过客，从未有其他。她的死被后人看成了一个谜，其实不然，是我们的不舍，牵绊了她太多。或许她认为只有死才可以安枕修行，与岁月同眠，所以选择了死去。
她一生，行走与尘世之间，一路流浪，一路成长，在撒哈拉沙漠中与风沙作斗争，然而昨日沧海，已是昨日桑田，当初看不破的红尘到此刻终是了悟。她是一个谜，一个让人沉醉的谜，亦是一个常人无法看破的谜，关于她的寻常春秋，旁人都无从知晓。这一切，皆因为，她走的太急，未曾留下任何话语，来时匆匆，去时也匆匆。多希望是误会一场，待误会解决，生命还可再重来。可是，曾经终究只是过去，回不去的过去，到如今，感叹已成多余，这一切早已不可重来。或许，浮生本梦，梦里虚虚实实我们早已看不透，而我们在其中悲欢离合也只是梦一场。
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常言道“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，读书，热爱阅读，是一个人成功的不二法宝，阅读作品后，我对作者的想法更加了解，心中感触颇多，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇读书心得。写好一篇作品的读后感需要从哪些角度来写呢？小编特别整理来自网络的[收藏]锦瑟的读后感,模板，欢迎大家参考阅读。
锦瑟的读后感, 篇1
那一夜，我饮了烈酒，听了雁鸣，在醉眼朦胧又读到此诗，一时竟然无语。
——题记
而今，我终要落笔，写这个晚唐年间朦胧隐晦的诗人，李义山。
是夜，万籁俱寂，天地之间仿佛唯我与此诗共存，看那风起花落，流水远逝。读毕，一切怅然入梦。
在这个寒冷空寂的夜晚，我能深刻感受到他的孤独，他的无奈，他的伤悲，他那悲天悯人的温柔。如风起于青萍，这与爱情无关，我想我能懂他的不易。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
我在深夜想起了他的诗，有一番情意入怀，很想化作一缕清辉，一瓣落花，悄无声息的去看一看他，看他的眼睛是否依旧明亮坚毅，看他的鬓间是否有了星星白发……此时，我思及他，不知在彼时的月下，他思及何物？以他的心思深隐，我知，他会回眸相忘，怅然一笑，却断断不肯言明。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。只一语隔世难忘，已胜却旧情留下的琐碎诗文无数，当时就已有的怅惘之情，如今，必定不堪回首了。他心里的苦是被人排挤，潦倒终身，还是为尘世难留，一身重担却天不假年？
渐成衰翁，行至暮年，回首一生，跌宕起伏，有繁华似锦，烈火烹油，也有其意萧条，山川寂寥。最好的年华，如一尾红鲤从手中倏然滑落。素笺上泛出微微的月华，似欣喜而悲伤的泪光，背负了太多的阴影，真的让他好累，也必将让他丧失现在和未来。
唐朝宜酒宜诗不宜诗人，从无题到锦瑟，从锦瑟再到晚晴，一生忧郁感伤的他，一条平平仄仄的命运之途，从世俗到灵魂，只隔着一层看不见的门。一柄寒气逼人的长剑，从诗歌的战场划过，一步一诗把内心的痛苦与盖世的才气，轰轰烈烈得走成一首首千古绝唱。
一个寒夜，一弯残月，一个傲骨的男人和一首绝望的诗，这样绝决的感情，譬如爱情，譬如死亡，只能追忆，无可挽回……而如今，玉瘦香浓，正襟危坐，夜何其？明天我又会在哪段文字中醒来？
锦瑟的读后感, 篇2
成往坏空，人生短长。并无别事。
安意如《美人何处》
流年锦瑟，似水浸指。动则水花曼妙，潺潺载梦；静则波澜不兴，盎然惬意。流年的美，如一杯陈年美酒，醇香四溢，酒不醉人人自醉；如一书美文，诗词罗列，低吟浅唱；如一袭美人，曼舞阑珊，捏花恋蝶，浅笑嫣然。
锦瑟流年，执笔红尘，细细听说，凝字为安。让我想起一个江南的女子，安意如。韩式编发，淡色旗袍，珍珠耳坠；恬静的外表，文雅的举止；目似秋水，嘴角抿起衔着淡淡笑容。一个才华横溢，笔调缠绵悱恻的才女。
安意如，她的一生就如她的名字一般，安能事事如意。初生患疾，至今依旧拄着拐杖生活。人生终归不是完美的，行动不便的她渴望自由，却偏偏又在红尘里翻浪。上天给予了她寂寞，可幸的是寂寞煎熬了她，也成就了她。20xx年凭借古典诗词评赏《人生只若如初见》声名鹊起，从一个默默无闻的网络写手转身成为畅销书当红作家。
踱步在文字里的安意如有着天然去雕饰的婉约和美丽。她向往黄仲则别后相思空一水，重来回首已三生般悱恻缠绵的感情。梦想自己可以是一位生活在古代有学识的大家闺秀。庭院深处，柳坞荷池，抚琴嗅香，翻书品茶。然而现实中的她，却是一个穿着旗袍拍桌子的女子。她喜欢旅行，向往拉萨和丽江。喜欢苏轼诗酒趁年华义无反顾般的洒脱；她喜欢一个人吃饭，一个人看书，一个人旅行；她孤傲，却不矫情，不故作清高。安意如，就是这样一个人，行走在尘世中，却不食人间烟火。叹时光漫漫，又何妨扬眉谈笑，心境从容。
一份诗缘，一场邂逅。偶然的机会，安意如与元稹的惟将终夜长开眼，报答平生未展眉擦肩相逢，为之驻足停留。正是这句诗，触碰了她内心最柔软的部分，燃起了她对古诗词的热情，开始了一段温存的诗词之旅。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇讵有青马缄别句？，聊将锦瑟记流年赌书消得泼茶香，当时只道是寻常，那些诗，那阙词，使安意如沉浸在古诗词的美池中，沐浴着古诗词人的情浓之美，思深之美。无论是诗经中唯美的爱情，还是宋词中的旷世韵味；无论是纳兰凄清婉丽，蕴藉自然的词，还是黄仲则志托付给知己的诗，都在安意如的笔端轻松绽放，美如火树银花。
安意如是一个不易激动的女子，虽然采拾在古诗词境深情长的花田里，却不会沉陷在诗词的凄婉怨念之中。正如她所说情雅成诗，爱淡成词。凡心所向，皆是虚妄。从梦中的花畞走出时，我仍是我自己如此态度，又岂是常人能及？
安意如用心去品赏，在古诗词中，找到的不尽是美妙与哀愁，还有打动内心更美好，更真挚的东西。与其说安意如是才女，不如说她是个被古诗词熏染的水边伊人；与其说谈诗词，不如说是谈风月。
最美不过古诗词，携一缕暖阳，绽一抹微笑，安意如是个纤手细腻的采诗拾词人。
于现代来说，不是所有的女子都那么有才，不是所有的女子都那么淡雅，不是所有的女子都那么从容，不是所有的女子都那么坚强，不是所有的女子都那么安然，只有安意如做到了。
在流年中行走，不是过客，是归人。安意如，孑然抛却了现世中一切的繁华，恣肆地享受经年的美，啜饮岁月的好，在红尘中不羁。
锦瑟的读后感, 篇3
利用一周的业余时间，断断续续的阅读，终于将安意如的新书《聊将锦瑟记流年黄仲则诗传》（浙江文艺出版社20xx年2月版）阅毕，颇有收益。
此书为安意如蛰伏三年之着，能从文友处借得此书一阅，亦算是一种书缘。按一般的阅读经验，我读书的速度还是较快的，但也许是受到书中主人公的人生经历影响，边读边思，阅读之速度自然就慢了下来。作者对此位清代诗人赞赏有加（仲则诗，纳兰词，双璧生辉），对此，我并不完全赞同，但此书所书的有关文字仍能引起我诸多共鸣，现将读完此书后，有关经过自我消化的文字略陈如下，以飨同好，欢迎赐教。
1、郁达夫的小说《采石矶》虽以黄仲则为主人公，其实是夫子自道。
2、黄仲则是黄庭坚的后嗣，虽生活境况无法与先祖同题并列，但观其诗文成就，绝对无损于先祖之声名。
3. 十有九人堪白眼，百无一用是书生。两句诗合在一处看，方才得见黄仲则之心气高昂。与其先祖黄庭坚朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横有异曲同工之妙。
4、 有心向学之人，遇到良师殊为不易，良师得遇慧根好的弟子亦属机缘。黄仲则与其恩师邵其焘即是典型一例。
5、所谓的盛世，在某种层面上，仍属虚妄之构想，社会及个人现状之差异决定了没有绝对的公平。兴，百姓苦；亡，百姓苦（见张养浩《山坡羊 潼关怀古》）即使就当下之现状而言，亦大体不谬。
6. 佛门亦非真正之净土，有慈悲为怀、一心参禅的高僧方家，自然亦有虽批僧袍、尘心仍炽的俗流败类。当下的一些着名的寺庙可证，套用鲁迅《拿来主义》的话语，在此我不想举出实例。
7. 面对人世之艰辛，最好还是暗夜沉吟，不可细与人言。苦，自己品尝；乐，邀众共赏。知世故而不世故，方为一种难得的人生成熟境界。
8、王荆公曾云：白头富贵何所用，气力但为忧勤衰（见《凤凰山》一诗）；清代学者毕沅曾云：高才无贵士；王国维曾云：社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之人才。此三人之说，均为沉痛之语，非有丰富之人生阅历者不能道也。
锦瑟的读后感, 篇4
流浪的精灵——《你是锦瑟,我为流年》读后感800字：
白落梅的文章这是第三次拜读，前两期是《你若安好，便是晴天》以及《因为懂得，所以慈悲》。之于林徽因，之于张爱玲，因为个人喜欢偏散文诗的文段，而白落梅全文都是这种华丽优美又很有禅意哲理的语句，总是让我看的爱不释手、荡气回肠。前两年阅读的回忆还清晰记得，以及读完《你若安好，便是晴天》时候，正值大学室友失恋，我还用里面的文字为她疗伤，后来，她和我说，当时和她说的话，让她倍感宽慰。所以，我深感白落梅老师的伟大！
这次拿起《你是锦瑟、我为流年》，和以往不同之处在于，林徽因传记在大学便读过，再读是一份同是读者的重新释义，重新沟通；张爱玲是自己最喜欢的作家之一，因为的小说魅力，再读是对她一生重新的理解和认知；而三毛，我觉得是一种从空白到喜爱的提炼，是一种从无到有的思索。因为之于三毛，我之前对她了解实在太少。
三毛的一生，本身就是一个传奇，一个女子，敢于活出自己，活成自己期望的样子，用一生的时间去周游各地，深入，体验，思考，记录，读后感.她用一生去诠释生命，多么的宝贵，又是多么的不易。这种女子本身就是充满了磁场和吸引力，所以她一生爱与被爱，都是那么闪耀，那么刻骨铭心，那么轰轰烈烈，那么深入骨髓，又是那么寂寞孤独。
她是“烟花一样寂寞的女子，月光一样骄傲的女子，沙漠一样荒凉的女子”，她和荷西用了六年的时光等待，七年的时光相守，一生的时光缅怀。那么轰轰烈烈的爱过，那么荡气回肠的相依，此生，虽然不能白头，但是已经足矣！因为不是所有人都能嫁给爱情，也不是所有人都坚守誓言，相濡以沫，至死不渝！
读完这本书，耳边一直回荡着两首歌，一首是《橄榄树》，一首是《滚滚红尘》。他们是对三毛最好的诠释！除此之外，就是决定要去好好读一下三毛的作品啦，《撒哈拉的故事》、《万水千山走遍》、《梦里花落知多少》。
锦瑟的读后感, 篇5
前几天去书店，我被一本书深深吸引。那优美流畅的语言如涓涓细流，浸润心田；作者信手拈来的词语字字玑珠，让人耳目一新；文章行文如曲行的小蛇，婉转自如。一时间，我对这本书爱不释手。
这本书的名字叫《你是锦瑟，我为流年》，它的作者是白落梅。白落梅是当代畅销书作家，她的散文曾在央视频道播出三十余篇，其文被称为“落梅风骨，秋水文章”。
这本书之所以让我驻足流连，除了文字奇丽、情节扣人心扉之外，主要还因为它是一本介绍三毛的作品。无独有偶，三毛也是我喜欢的作家之一。
“如果有一天，你在红尘某个街巷，遇见这样一个女子，她身材高挑，散着长发，带着一种繁华落尽的沧桑，一种意兴阑珊的美丽。那么，请记得，她的名字叫三毛。”
文章开篇，三毛就这样落落大方地向我们走来。
三毛的一生充满传奇色彩。她少年时经历坎坷，在学校被同学冷淡，被老师奚落。
她数学成绩一直不好，有一次她发奋努力，恶补数学，考试居然得了满分。在她满心欢喜地期待老师表扬的时候，没想到事与愿违地被老师误认为抄袭。
很显然，老师认为三毛不可能考出这么好的成绩，三毛很失落。老师质问她时，她向老师解释这确实是自己的真实成绩。没想到老师不但认为她抄袭，还认为她在撒谎。
为了惩罚她，老师当着全班同学的面用毛笔在她的眼眶四周涂了两个大“鸭蛋”，嘲笑她数学成绩差，总是得零分。并让她在学校的操场绕行一周以“示众”，从而引来师生们的围观，她因此成为全校的笑柄。
这次羞辱事件对三毛打击很大，她从此得了自闭症。不敢上学，不敢与同学交往，也不敢告诉父母。她甚至常常跑到墓地去呆坐和冥想。她认为“世上再没有比跟死人作伴更安全的事了，他们都是很温柔的人”。只有在墓地，三毛才能获得安全感。她甚至对那些“不说话的温柔的人”有一种眷恋。
无奈之际，父母便为她请了家教，她改为在家中自学。从此，她和同学，和邻居，甚至和这个世界都有了一种疏离。
三毛喜欢阅读、绘画，她读了很多书，书籍成了她最好的朋友。她在浩瀚的书海里驻足、迷醉、欣喜、哭泣……她汲取着书中的营养，丰富着自己的文学底蕴。
后来三毛去大学读了她喜欢的哲学，所以她的文学作品中总是充满着哲理的思考，闪烁着灵性的光辉。
在最好的年华里，三毛寻梦撒哈拉，在那里邂逅了荷西，与他开启了一段刻骨铭心的爱情之旅。三毛在西方游学，历经各种坎坷，她都从容面对。她骨子里渗透着执着和坚强，让我们心生敬佩。
三毛是个生性洒脱的人，我们喜欢三毛，是因为她带给我们很多美好的作品。《滚滚红尘》、《雨季不再来》、《梦里花落知多少》、《撒哈拉的故事》、《万水千山走遍》等优秀的文章。当然，还有那首耳熟能详的歌曲《橄榄树》。
“不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方……”这是三毛个人经历的写照。这首歌经过齐豫深情的演唱，让我们领略了人生的苍凉之美，它也因此影响了一代人。
《你是锦瑟，我为流年》为我们呈现一个诗意的三毛。白落梅说三毛是“烟花一样寂寞的女子，月光一样骄傲的女子，沙漠一样荒凉的女子。”
我们欣赏三毛的才华，同时也迷恋她崇尚自由的个性，知性忧郁的气质，淡然处事的方式。正如三毛说的那样:“我是一个像空气一样自由的人，妨碍我心灵自由的时候，绝不妥协。”
这样一位女子在撒哈拉沙漠踽踽独行，邂逅一幕幕预约的`风景……“问一声南飞的大雁，那些爱过的人，一去不回的时光，是否别来无恙。”
在这样多情的文字中解读我们喜欢的三毛，真是一种享受。
作者用饱蘸激情的笔墨，将作家三毛的一生，描绘成一幅高贵素雅的水墨画，在我们面前徐徐展开。她聪慧、浪漫、沧桑、如梦如幻，像凛凛冬日里烫好的一壶酒，品后回甘；又像用真情煮好的一壶茶，回味悠长。
三毛的作品于点滴生活中蕴涵着深沉绵远的思考，不断探求关于人生的永恒话题，极具感染力。阅读三毛的文章给我们的视觉和感知带来愉悦的同时，也使我们从迷途中看清了前行的方向。
后来，当我遇到困难和挫折时，我耳边常会想起三毛的那句话“我们不该把这份卫护自由的使命放在他人手里而忘了自己也是一份力量”，这是三毛的精神，它鼓舞着我，让我坚信我也是一份力量，是一个努力拼搏的上进的人。
我欣赏三毛那种化悲哀为动力，从不停止探索前行的精神。她走遍万水千山，感受人间冷暖；她投身撒哈拉，体会它的美丽广阔和博大深邃；她独具慧眼，用一支笔书写纷繁复杂的世界；她如春风拂面般娓娓道来，向我们倾吐着她对人生深刻的感悟。
而在我们漫长曲折的人生中，也是幸福与悲伤同在，苦难与幸运并存。当我们感到身心俱疲、生活失意、万念俱灰、甚至想要妥协放弃的时候，不妨想想有人比我们还要悲惨。但他们却没有逃避命运，而是勇敢地面对人生。他们负重前行，披荆斩棘，不畏世俗的目光，坚强又执着地向着心中的理想开拓进取。最终点燃了那束成功的火炬，照亮了无数人的心和前进的征程。
恰如三毛，她的经历告诉我们不向生活低头，心存梦想，自由洒脱地行走在人生的沧桑大道上。
愿我们万水千山走遍，也能找到我们心中的“撒哈拉”；愿我们今生无悔，不负韶华；愿明日的我们，胸中有丘壑，立马振山河；愿雨季不再来。
锦瑟的读后感, 篇6
锦瑟繁弦，追忆华年。
音繁绪逝，怅惘难言。
题记
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。往事千重，情肠九曲，繁复的琴弦勾起了盛年的思忆。雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，却唯独着饰以宝玉，绘又如锦的锦瑟有五十弦。是琴弦上雕琢着草木春秋，世态凉炎吗？玉溪的感叹，召回了失散的华年。落花人独立，却把窗前小儿忆，又是那个时节，那个谁与度的时节。
玉溪的诗句，混杂了太多的柔情，他恨身无双飞之翼，希求神犀的点通，写下身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通的传世佳句。他对着夕阳发出夕阳无限好，只是近黄昏的感叹。落花，凉思，他轻轻剪下西窗烛，梦里看时，略显孤独。
人生如戏，蝴蝶独绕，佳人锦瑟，一曲繁弦。蝶舞当空，迷失于花丛间。可是那庄周的化蝶？不严见了我的梦魇。庄生晓梦迷蝴蝶，分分合合，翩翩飞去。锦瑟回转，哀音怨曲，是二月子规的悲鸣，望帝春心托杜鹃，不知暮春啼苦的杜宇是否太累，有志难伸，抱恨终天，血溅满身，惊醒邻人。凄！凄！凄！
庄周无罪，他是追求，追求那一切乌托邦式的生活。也许不可实现，但栩栩而飞时，早已找清心的方向；望帝流泪，也许难言的冤愤会平息于破晓的天涯，也许落花流水，但为的只是残月的重生。梦一场，醉了，或感绝望；哭一场，累了，或感愤恨。醒来，是对的。
如何叫人不哀叹？
月夜宵静之时，轻快的海浪不断拍打着石岩，诉说着那些曾经光鲜照人的历史。月下的鲛人不断的哭泣，它为历史中的悲欢离合，阴晴圆缺而哭；它为眼前这昏暗梦浮，离群素居的生活而哭；它为天上一灯荧荧，一弧粲然而哭。于是，泪珠凝结成一颗颗光泽的珍珠。沧海月明珠有泪，清怨，窥探，绝境的幻灭。石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚，似少女姿容的蓝田美玉，散发着宝气的美玉，蓝田日暖玉生烟，原来埋藏多深都会被小心翼翼的挖掘出来。蓝田生玉，岂虚也哉。
我读《锦瑟》，认为玉溪不曾失去过华年。也许当我们素面朝天，懵懵懂懂时，不曾珍惜过稚嫩的童年。现在我们执着，我们爱慕，哀思叹惋着逝去的华年，这种心凉，这种悲伤，恐是时间对我们的惩罚。其实心中的某一个角落，装得满满都是回忆。经历过就不用遗憾。如果当年的总角之欢是化蝶之梦，那么穿越经年的相思便是杜鹃之血，如果一切遭遇已化成了沧海遗珠，那么蓝田飘渺而梦幻的烟雾便是一场初见和重逢的轮回。我们不必黯然神伤。
或因为锦瑟的音韵太过悲美，音律太过繁复，高贵的不敢让人去接触。此情可待成追忆，只是当时已惘然。那时的总角之交，言笑晏晏，一片伤心画不成。言当时一刻是真也，今日之恩如梦矣。许是悼亡，许是回忆。也许玉溪认为，时间与感情对任何人来说足够公平，那么逝去了的再想挽回也是不可能的。我想说，珍惜所拥有的，总比思忆所过去的好。玉溪的诗之所以被世人说成晦涩难懂，我想就是因为他如实地写出了自己的内心。
不曾，失过华年。
梦呓，还我刹那芳华。
锦瑟的读后感, 篇7
《聊将锦瑟记流年》，可能是安意如迄今最好的书了！
写人物传记难，写诗人传记尤难，写古典诗人传记难上加难。更难的是：诗传。
首先，这天才诗人就不属庸常人类，不能用常人思维度之；其次，古典诗人的诗词于现代人理解起来，又隔了厚厚的一层意象与思维的障碍；第三，解读古典诗人及其诗词，不得不同时解读其身处的历史环境、身世及所遇之人与事。你看，够不够难？
但是，这当然难不倒安意如。不仅没难倒，反而激发得安意如提剑起舞，剑裹龙蛇，招招致命
第一，选诗精准。黄仲则存诗千余，存词二百余，安意如一网下去，打捞出来的差不多都是精品。特别是扉页上摘出来的诗句，句句堪当名句之选。
第二，评点深刻。无论是评人评诗，那都是青眼加巨眼，既钟爱得王八瞅绿豆，又分析得理性加客观。只是有时，我有点担心，个别理性和客观评析的段落，会不会伤了黄仲则？
安意如，对天才不妨悠着点，理解理解再理解，回护回护再回护，慎责戒苛。作为艺术家和诗人，他已经为中国文化和民族精神贡献巨巨多了，他应该是巨巨成功的人了！对他的理解和品评，绝不可低于其友其师其幕主呢。
第三，思语如诗。《聊将锦瑟记流年》，其对人对世对诗的思考，比之安意如的其它书，更深刻更精到更系统，并且一如既往的以散文诗般的文句，把那些思考组织编结起来，如织锦或刺绣，一幅幅流光溢彩，委实好看得紧。
第四，谈艺有识。这是艺术家和诗人之传记，最难着笔处。不符合艺术史和诗史的高评也妄，低评也怠，批评者的识见非常重要。
安意如基本上是遵从前人评赞来评章黄仲则的。比如，她与前人一样，认为黄生的豪情承继的是李白，集中体现在其古体诗中，尤以《太白楼醉中作歌》之七古歌行为最。我读了之后，也是深以为然。
又认为他的律风承继的是杜甫，其近体七律，有清以来，无人能及。安意如谨慎地提出一己之见：黄仲则的七律是杜甫之后的又一个高峰，此后再无高峰。此议，即是安意如独特的个人识见。当然，有待学界认同。我读黄生七律，只觉自然无凿，真难以企及。
黄生的那些名句，多出自其七律。
《聊将锦瑟记流年》，是书三部分，四十六节，加上序跋，共四十八节。这样的组织结构与数字表征，我想是经过安意如考虑后的安排。
而每一部分里都有写得相对更好的章节。如第一部分的锦瑟流年、武林旧事，第二部分的青衫落拓、清梦难寻、名噪一时，第三部分的倦眼繁华、流光欲转、不系之舟、空念绮怀、浮萍落花，等等，计十节。
我要感谢安意如，为我们感性又理性地推介了黄仲则。诗人、鉴赏家、读者，缺一不可，尤其是品鉴古典诗词，没有鉴赏来昭昭，多数读者只能昏昏。我猜，安意如用了黄仲则这个名字，而未用黄景仁这个大名，也经认真思索了的。黄景仁，俗了点。黄仲则，有味道，堪玩味。
当然，安意如不是古典文学的教授，她的解读带着强烈的你侬我侬的色彩。也正因为如此，这样子的解读与读者靠得更近，更容易走入读者的内心。
教授的解读和安意如的解读，是使读者深入古典的互为补充的两条路径。虽然，安意如的解读，很多是建筑于专家研究的基础上，但是，我个人认为，安意如努力以赴的路径，至少在诗性文采及可读性上，比一般专家的研究更为独特，更为辛苦，也更值得肯定。
君不见，有的所谓教授，对古典的解读，简直就是胡诌八扯，也居然长期占有话语权，长期地荼毒一般听众、读者想及此，我衷心地对安意如的审鉴品德，表示我个人的十分的敬意！
读安意如的过程中，忍不住想，这女子怎么这么让我们须眉汗颜呢！这样子的好文字，眼下有哪个男人写得出呢！有点像鉴赏界的李清照吔。气馁，真气馁。
读《你是锦瑟我为流年：三毛的万水千山》有感
一直很喜欢白落梅的文字，在《你是锦瑟我为流年：三一毛一的万水千山》中，白落梅再以绝美的文字，书写三一毛一且行且一爱一的一生。
“不要问我从哪里来，我的故乡在远方。为什么流一浪一，流一浪一远方。流一浪一……”这便是三一毛一，因一爱一而流一浪一，因流一浪一而一爱一。但她终究逃不过，宿命的情劫。
三一毛一，一生都在流一浪一。她的生命似那海上的一浪一花，扬着坚定的信念找寻着她的信仰与梦想，若寻不到，便化作泡沫，在那灼眼的眼光下破灭，是那样的决绝心狠。又似一道无法愈合的伤口，叫人无法释怀。可沧海之上，永远也钓不会逝去的昨天。突如其来的自一杀，教人不解，惋惜。
她是个潇洒的人，“我是一个像空气一样自一由的人，妨碍我心灵自一由的时候，决不妥协。”这向往空气般自一由，灵魂同样自一由的女子，她率一性一而坚定，朝着她心中的方向不断前行，将一生一交一付给远方，沙漠。她的一生活得真实又生动，她相信，那里有着别样的风采在等待着她。
幸福，如书中所写的那般飘渺，像被风托起的刚离树的叶——伸出手心，欲接，它却打个旋，翩然离去。徒留下那满怀的失望与落寞，教人如何不心伤？而三一毛一，这一生都在追逐风沙，追逐梦想，追逐幸福的人儿，在真正的沧桑，还 没有尝历之前，她要做那枚背叛安静的绿叶，和春风一起放飞。用文字果腹，光一陰一下酒，在湛湛日光下，抒写一段盛世年华。
古人云：“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”书中的理解是这样的：人只有彻底清醒了悟，才能放下执念，抛散名利，从而遇见真实的自己。这个过程，如同蝶的蜕变，花的开合，梦的醒转。但总有一些人，愿和草木同修持，与流云做知己，和砂砾共生死。他们的一生，与名利无多少关系，甚至忽略了情一爱一，但活得真，活得值。白落梅的文字，总是这样的优美，又悄悄地走进你的心。也正如书中所说，三一毛一的一生行走在红尘之中，最后孤独遗世。她对一爱一情的执念，无人理解;她因一爱一情受的伤，无人察觉。在一爱一情里，她由一个懵懂羞涩的少女如蝶般蜕变，潇洒走一生，无关名利，无关风月……
“世上再没有比死人做伴更安全的事了，他们都是很一温一柔的人。”这是在老师误解并羞辱时，三一毛一所说的话。死人不会说话，三一毛一觉得一温一柔；和死人相处，三一毛一觉得心安。这真真是让人心酸亦心痛。
我不知道她对顾福生的感情是如何，但无论是什么，她选择将这感情深深地埋在心底，只因骄傲如她暗暗的自卑——像丑小鸭般渴望逃离，逃离渴望。同样，也教她感动。大概三一毛一自己也不知晓，这感动竟敲开她通往艺术的大门，与之结缘。当然，这都是后话了。正如三一毛一初次登刊的喜悦，“我写的，变成铅字了，你们看，我的名字在上面……”这发自灵魂的喜悦在她心里开辟了一条名为文学的路。
“漂流过的人，在行为上应该有些长进，没想到又遇感情重创，一次是一陰一沟翻船，败得又要寻死。那几个月的日子，不是父母强拉着，总是不会回头了，现在回想起来，塞翁失马焉知非福，没有遗恨，只幸当时还 是父母张开手臂，替一我挡住狂风暴雨。”三一毛一的父母，用平凡的一爱一，来理解三一毛一，纵容三一毛一。少年时足不出户，长大了背井离乡，最后满身风尘从沙漠归来，他们从不曾责备，唯有心疼。
拉芭玛岛，似乎与世隔绝得教人心慌。这不安而又强烈的预感，似乎是上苍暗暗透露出的死亡讯息。同样也隐隐透出些对安全感的缺失与渴望，这一直相信灵异鬼神和命运征兆的女子。而后不久，荷西竟真的因潜水失误离她而去，这一切让这个敏一感脆弱的人儿猝不及防。上天一次次地给予她一爱一的希望，又一次次残忍地收回。这满腹才情的女子，终是为一爱一所累，在强忍的压抑中选择自一杀。
“不要问我从哪里来，我的故乡在远方。为什么流一浪一，流一浪一远方。流一浪一……”
其实三一毛一一直是我最喜欢的作家之一，作者细腻的感情，辅以如梦似幻般的文字，给读者解析了一个不一样的三一毛一，但毕竟仁者见仁智者见智，终究会有人不同意她的观点吧。
锦瑟的读后感,(精选6篇)
读后感大全相关栏目推荐：“锦瑟读后感”。
怎么去正确的撰写有关作品的读后感呢？在阅读作者的作品后您心中就会有一些感动，在阅读完作品后，我们应该将感悟书写下来。为了让你在使用时更加简单方便，下面是读后感大全编辑整理的“锦瑟的读后感,”，仅供参考,欢迎大家阅读本文。
锦瑟的读后感, 篇1
流浪的精灵——《你是锦瑟,我为流年》读后感800字：
白落梅的文章这是第三次拜读，前两期是《你若安好，便是晴天》以及《因为懂得，所以慈悲》。之于林徽因，之于张爱玲，因为个人喜欢偏散文诗的文段，而白落梅全文都是这种华丽优美又很有禅意哲理的语句，总是让我看的爱不释手、荡气回肠。前两年阅读的回忆还清晰记得，以及读完《你若安好，便是晴天》时候，正值大学室友失恋，我还用里面的文字为她疗伤，后来，她和我说，当时和她说的话，让她倍感宽慰。所以，我深感白落梅老师的伟大！
这次拿起《你是锦瑟、我为流年》，和以往不同之处在于，林徽因传记在大学便读过，再读是一份同是读者的重新释义，重新沟通；张爱玲是自己最喜欢的作家之一，因为的小说魅力，再读是对她一生重新的理解和认知；而三毛，我觉得是一种从空白到喜爱的提炼，是一种从无到有的思索。因为之于三毛，我之前对她了解实在太少。
三毛的一生，本身就是一个传奇，一个女子，敢于活出自己，活成自己期望的样子，用一生的时间去周游各地，深入，体验，思考，记录，读后感.她用一生去诠释生命，多么的宝贵，又是多么的不易。这种女子本身就是充满了磁场和吸引力，所以她一生爱与被爱，都是那么闪耀，那么刻骨铭心，那么轰轰烈烈，那么深入骨髓，又是那么寂寞孤独。
她是“烟花一样寂寞的女子，月光一样骄傲的女子，沙漠一样荒凉的女子”，她和荷西用了六年的时光等待，七年的时光相守，一生的时光缅怀。那么轰轰烈烈的爱过，那么荡气回肠的相依，此生，虽然不能白头，但是已经足矣！因为不是所有人都能嫁给爱情，也不是所有人都坚守誓言，相濡以沫，至死不渝！
读完这本书，耳边一直回荡着两首歌，一首是《橄榄树》，一首是《滚滚红尘》。他们是对三毛最好的诠释！除此之外，就是决定要去好好读一下三毛的作品啦，《撒哈拉的故事》、《万水千山走遍》、《梦里花落知多少》。
锦瑟的读后感, 篇2
成往坏空，人生短长。并无别事。
安意如《美人何处》
流年锦瑟，似水浸指。动则水花曼妙，潺潺载梦；静则波澜不兴，盎然惬意。流年的美，如一杯陈年美酒，醇香四溢，酒不醉人人自醉；如一书美文，诗词罗列，低吟浅唱；如一袭美人，曼舞阑珊，捏花恋蝶，浅笑嫣然。
锦瑟流年，执笔红尘，细细听说，凝字为安。让我想起一个江南的女子，安意如。韩式编发，淡色旗袍，珍珠耳坠；恬静的外表，文雅的举止；目似秋水，嘴角抿起衔着淡淡笑容。一个才华横溢，笔调缠绵悱恻的才女。
安意如，她的一生就如她的名字一般，安能事事如意。初生患疾，至今依旧拄着拐杖生活。人生终归不是完美的，行动不便的她渴望自由，却偏偏又在红尘里翻浪。上天给予了她寂寞，可幸的是寂寞煎熬了她，也成就了她。20xx年凭借古典诗词评赏《人生只若如初见》声名鹊起，从一个默默无闻的网络写手转身成为畅销书当红作家。
踱步在文字里的安意如有着天然去雕饰的婉约和美丽。她向往黄仲则别后相思空一水，重来回首已三生般悱恻缠绵的感情。梦想自己可以是一位生活在古代有学识的大家闺秀。庭院深处，柳坞荷池，抚琴嗅香，翻书品茶。然而现实中的她，却是一个穿着旗袍拍桌子的女子。她喜欢旅行，向往拉萨和丽江。喜欢苏轼诗酒趁年华义无反顾般的洒脱；她喜欢一个人吃饭，一个人看书，一个人旅行；她孤傲，却不矫情，不故作清高。安意如，就是这样一个人，行走在尘世中，却不食人间烟火。叹时光漫漫，又何妨扬眉谈笑，心境从容。
一份诗缘，一场邂逅。偶然的机会，安意如与元稹的惟将终夜长开眼，报答平生未展眉擦肩相逢，为之驻足停留。正是这句诗，触碰了她内心最柔软的部分，燃起了她对古诗词的热情，开始了一段温存的诗词之旅。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇讵有青马缄别句？，聊将锦瑟记流年赌书消得泼茶香，当时只道是寻常，那些诗，那阙词，使安意如沉浸在古诗词的美池中，沐浴着古诗词人的情浓之美，思深之美。无论是诗经中唯美的爱情，还是宋词中的旷世韵味；无论是纳兰凄清婉丽，蕴藉自然的词，还是黄仲则志托付给知己的诗，都在安意如的笔端轻松绽放，美如火树银花。
安意如是一个不易激动的女子，虽然采拾在古诗词境深情长的花田里，却不会沉陷在诗词的凄婉怨念之中。正如她所说情雅成诗，爱淡成词。凡心所向，皆是虚妄。从梦中的花畞走出时，我仍是我自己如此态度，又岂是常人能及？
安意如用心去品赏，在古诗词中，找到的不尽是美妙与哀愁，还有打动内心更美好，更真挚的东西。与其说安意如是才女，不如说她是个被古诗词熏染的水边伊人；与其说谈诗词，不如说是谈风月。
最美不过古诗词，携一缕暖阳，绽一抹微笑，安意如是个纤手细腻的采诗拾词人。
于现代来说，不是所有的女子都那么有才，不是所有的女子都那么淡雅，不是所有的女子都那么从容，不是所有的女子都那么坚强，不是所有的女子都那么安然，只有安意如做到了。
在流年中行走，不是过客，是归人。安意如，孑然抛却了现世中一切的繁华，恣肆地享受经年的美，啜饮岁月的好，在红尘中不羁。
锦瑟的读后感, 篇3
那一夜，我饮了烈酒，听了雁鸣，在醉眼朦胧又读到此诗，一时竟然无语。
——题记
而今，我终要落笔，写这个晚唐年间朦胧隐晦的诗人，李义山。
是夜，万籁俱寂，天地之间仿佛唯我与此诗共存，看那风起花落，流水远逝。读毕，一切怅然入梦。
在这个寒冷空寂的夜晚，我能深刻感受到他的孤独，他的无奈，他的伤悲，他那悲天悯人的温柔。如风起于青萍，这与爱情无关，我想我能懂他的不易。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
我在深夜想起了他的诗，有一番情意入怀，很想化作一缕清辉，一瓣落花，悄无声息的去看一看他，看他的眼睛是否依旧明亮坚毅，看他的鬓间是否有了星星白发……此时，我思及他，不知在彼时的月下，他思及何物？以他的心思深隐，我知，他会回眸相忘，怅然一笑，却断断不肯言明。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。只一语隔世难忘，已胜却旧情留下的琐碎诗文无数，当时就已有的怅惘之情，如今，必定不堪回首了。他心里的苦是被人排挤，潦倒终身，还是为尘世难留，一身重担却天不假年？
渐成衰翁，行至暮年，回首一生，跌宕起伏，有繁华似锦，烈火烹油，也有其意萧条，山川寂寥。最好的年华，如一尾红鲤从手中倏然滑落。素笺上泛出微微的月华，似欣喜而悲伤的泪光，背负了太多的阴影，真的让他好累，也必将让他丧失现在和未来。
唐朝宜酒宜诗不宜诗人，从无题到锦瑟，从锦瑟再到晚晴，一生忧郁感伤的他，一条平平仄仄的命运之途，从世俗到灵魂，只隔着一层看不见的门。一柄寒气逼人的长剑，从诗歌的战场划过，一步一诗把内心的痛苦与盖世的才气，轰轰烈烈得走成一首首千古绝唱。
一个寒夜，一弯残月，一个傲骨的男人和一首绝望的诗，这样绝决的感情，譬如爱情，譬如死亡，只能追忆，无可挽回……而如今，玉瘦香浓，正襟危坐，夜何其？明天我又会在哪段文字中醒来？
锦瑟的读后感, 篇4
锦瑟繁弦，追忆华年。
音繁绪逝，怅惘难言。
题记
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。往事千重，情肠九曲，繁复的琴弦勾起了盛年的思忆。雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，却唯独着饰以宝玉，绘又如锦的锦瑟有五十弦。是琴弦上雕琢着草木春秋，世态凉炎吗？玉溪的感叹，召回了失散的华年。落花人独立，却把窗前小儿忆，又是那个时节，那个谁与度的时节。
玉溪的诗句，混杂了太多的柔情，他恨身无双飞之翼，希求神犀的点通，写下身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通的传世佳句。他对着夕阳发出夕阳无限好，只是近黄昏的感叹。落花，凉思，他轻轻剪下西窗烛，梦里看时，略显孤独。
人生如戏，蝴蝶独绕，佳人锦瑟，一曲繁弦。蝶舞当空，迷失于花丛间。可是那庄周的化蝶？不严见了我的梦魇。庄生晓梦迷蝴蝶，分分合合，翩翩飞去。锦瑟回转，哀音怨曲，是二月子规的悲鸣，望帝春心托杜鹃，不知暮春啼苦的杜宇是否太累，有志难伸，抱恨终天，血溅满身，惊醒邻人。凄！凄！凄！
庄周无罪，他是追求，追求那一切乌托邦式的生活。也许不可实现，但栩栩而飞时，早已找清心的方向；望帝流泪，也许难言的冤愤会平息于破晓的天涯，也许落花流水，但为的只是残月的重生。梦一场，醉了，或感绝望；哭一场，累了，或感愤恨。醒来，是对的。
如何叫人不哀叹？
月夜宵静之时，轻快的海浪不断拍打着石岩，诉说着那些曾经光鲜照人的历史。月下的鲛人不断的哭泣，它为历史中的悲欢离合，阴晴圆缺而哭；它为眼前这昏暗梦浮，离群素居的生活而哭；它为天上一灯荧荧，一弧粲然而哭。于是，泪珠凝结成一颗颗光泽的珍珠。沧海月明珠有泪，清怨，窥探，绝境的幻灭。石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚，似少女姿容的蓝田美玉，散发着宝气的美玉，蓝田日暖玉生烟，原来埋藏多深都会被小心翼翼的挖掘出来。蓝田生玉，岂虚也哉。
我读《锦瑟》，认为玉溪不曾失去过华年。也许当我们素面朝天，懵懵懂懂时，不曾珍惜过稚嫩的童年。现在我们执着，我们爱慕，哀思叹惋着逝去的华年，这种心凉，这种悲伤，恐是时间对我们的惩罚。其实心中的某一个角落，装得满满都是回忆。经历过就不用遗憾。如果当年的总角之欢是化蝶之梦，那么穿越经年的相思便是杜鹃之血，如果一切遭遇已化成了沧海遗珠，那么蓝田飘渺而梦幻的烟雾便是一场初见和重逢的轮回。我们不必黯然神伤。
或因为锦瑟的音韵太过悲美，音律太过繁复，高贵的不敢让人去接触。此情可待成追忆，只是当时已惘然。那时的总角之交，言笑晏晏，一片伤心画不成。言当时一刻是真也，今日之恩如梦矣。许是悼亡，许是回忆。也许玉溪认为，时间与感情对任何人来说足够公平，那么逝去了的再想挽回也是不可能的。我想说，珍惜所拥有的，总比思忆所过去的好。玉溪的诗之所以被世人说成晦涩难懂，我想就是因为他如实地写出了自己的内心。
不曾，失过华年。
梦呓，还我刹那芳华。
锦瑟的读后感, 篇5
《聊将锦瑟记流年》，可能是安意如迄今最好的书了！
写人物传记难，写诗人传记尤难，写古典诗人传记难上加难。更难的是：诗传。
首先，这天才诗人就不属庸常人类，不能用常人思维度之；其次，古典诗人的诗词于现代人理解起来，又隔了厚厚的一层意象与思维的障碍；第三，解读古典诗人及其诗词，不得不同时解读其身处的历史环境、身世及所遇之人与事。你看，够不够难？
但是，这当然难不倒安意如。不仅没难倒，反而激发得安意如提剑起舞，剑裹龙蛇，招招致命
第一，选诗精准。黄仲则存诗千余，存词二百余，安意如一网下去，打捞出来的差不多都是精品。特别是扉页上摘出来的诗句，句句堪当名句之选。
第二，评点深刻。无论是评人评诗，那都是青眼加巨眼，既钟爱得王八瞅绿豆，又分析得理性加客观。只是有时，我有点担心，个别理性和客观评析的段落，会不会伤了黄仲则？
安意如，对天才不妨悠着点，理解理解再理解，回护回护再回护，慎责戒苛。作为艺术家和诗人，他已经为中国文化和民族精神贡献巨巨多了，他应该是巨巨成功的人了！对他的理解和品评，绝不可低于其友其师其幕主呢。
第三，思语如诗。《聊将锦瑟记流年》，其对人对世对诗的思考，比之安意如的其它书，更深刻更精到更系统，并且一如既往的以散文诗般的文句，把那些思考组织编结起来，如织锦或刺绣，一幅幅流光溢彩，委实好看得紧。
第四，谈艺有识。这是艺术家和诗人之传记，最难着笔处。不符合艺术史和诗史的高评也妄，低评也怠，批评者的识见非常重要。
安意如基本上是遵从前人评赞来评章黄仲则的。比如，她与前人一样，认为黄生的豪情承继的是李白，集中体现在其古体诗中，尤以《太白楼醉中作歌》之七古歌行为最。我读了之后，也是深以为然。
又认为他的律风承继的是杜甫，其近体七律，有清以来，无人能及。安意如谨慎地提出一己之见：黄仲则的七律是杜甫之后的又一个高峰，此后再无高峰。此议，即是安意如独特的个人识见。当然，有待学界认同。我读黄生七律，只觉自然无凿，真难以企及。
黄生的那些名句，多出自其七律。
《聊将锦瑟记流年》，是书三部分，四十六节，加上序跋，共四十八节。这样的组织结构与数字表征，我想是经过安意如考虑后的安排。
而每一部分里都有写得相对更好的章节。如第一部分的锦瑟流年、武林旧事，第二部分的青衫落拓、清梦难寻、名噪一时，第三部分的倦眼繁华、流光欲转、不系之舟、空念绮怀、浮萍落花，等等，计十节。
我要感谢安意如，为我们感性又理性地推介了黄仲则。诗人、鉴赏家、读者，缺一不可，尤其是品鉴古典诗词，没有鉴赏来昭昭，多数读者只能昏昏。我猜，安意如用了黄仲则这个名字，而未用黄景仁这个大名，也经认真思索了的。黄景仁，俗了点。黄仲则，有味道，堪玩味。
当然，安意如不是古典文学的教授，她的解读带着强烈的你侬我侬的色彩。也正因为如此，这样子的解读与读者靠得更近，更容易走入读者的内心。
教授的解读和安意如的解读，是使读者深入古典的互为补充的两条路径。虽然，安意如的解读，很多是建筑于专家研究的基础上，但是，我个人认为，安意如努力以赴的路径，至少在诗性文采及可读性上，比一般专家的研究更为独特，更为辛苦，也更值得肯定。
君不见，有的所谓教授，对古典的解读，简直就是胡诌八扯，也居然长期占有话语权，长期地荼毒一般听众、读者想及此，我衷心地对安意如的审鉴品德，表示我个人的十分的敬意！
读安意如的过程中，忍不住想，这女子怎么这么让我们须眉汗颜呢！这样子的好文字，眼下有哪个男人写得出呢！有点像鉴赏界的李清照吔。气馁，真气馁。
锦瑟的读后感, 篇6
利用一周的业余时间，断断续续的阅读，终于将安意如的新书《聊将锦瑟记流年黄仲则诗传》（浙江文艺出版社20xx年2月版）阅毕，颇有收益。
此书为安意如蛰伏三年之着，能从文友处借得此书一阅，亦算是一种书缘。按一般的阅读经验，我读书的速度还是较快的，但也许是受到书中主人公的人生经历影响，边读边思，阅读之速度自然就慢了下来。作者对此位清代诗人赞赏有加（仲则诗，纳兰词，双璧生辉），对此，我并不完全赞同，但此书所书的有关文字仍能引起我诸多共鸣，现将读完此书后，有关经过自我消化的文字略陈如下，以飨同好，欢迎赐教。
1、郁达夫的小说《采石矶》虽以黄仲则为主人公，其实是夫子自道。
2、黄仲则是黄庭坚的后嗣，虽生活境况无法与先祖同题并列，但观其诗文成就，绝对无损于先祖之声名。
3. 十有九人堪白眼，百无一用是书生。两句诗合在一处看，方才得见黄仲则之心气高昂。与其先祖黄庭坚朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横有异曲同工之妙。
4、 有心向学之人，遇到良师殊为不易，良师得遇慧根好的弟子亦属机缘。黄仲则与其恩师邵其焘即是典型一例。
5、所谓的盛世，在某种层面上，仍属虚妄之构想，社会及个人现状之差异决定了没有绝对的公平。兴，百姓苦；亡，百姓苦（见张养浩《山坡羊 潼关怀古》）即使就当下之现状而言，亦大体不谬。
6. 佛门亦非真正之净土，有慈悲为怀、一心参禅的高僧方家，自然亦有虽批僧袍、尘心仍炽的俗流败类。当下的一些着名的寺庙可证，套用鲁迅《拿来主义》的话语，在此我不想举出实例。
7. 面对人世之艰辛，最好还是暗夜沉吟，不可细与人言。苦，自己品尝；乐，邀众共赏。知世故而不世故，方为一种难得的人生成熟境界。
8、王荆公曾云：白头富贵何所用，气力但为忧勤衰（见《凤凰山》一诗）；清代学者毕沅曾云：高才无贵士；王国维曾云：社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之人才。此三人之说，均为沉痛之语，非有丰富之人生阅历者不能道也。
锦瑟的读后感精选5篇
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锦瑟的读后感 篇1
利用一周的业余时间，断断续续的阅读，终于将安意如的新书《聊将锦瑟记流年黄仲则诗传》（浙江文艺出版社20xx年2月版）阅毕，颇有收益。
此书为安意如蛰伏三年之着，能从文友处借得此书一阅，亦算是一种书缘。按一般的阅读经验，我读书的速度还是较快的，但也许是受到书中主人公的人生经历影响，边读边思，阅读之速度自然就慢了下来。作者对此位清代诗人赞赏有加（仲则诗，纳兰词，双璧生辉），对此，我并不完全赞同，但此书所书的有关文字仍能引起我诸多共鸣，现将读完此书后，有关经过自我消化的文字略陈如下，以飨同好，欢迎赐教。
1、郁达夫的小说《采石矶》虽以黄仲则为主人公，其实是夫子自道。
2、黄仲则是黄庭坚的后嗣，虽生活境况无法与先祖同题并列，但观其诗文成就，绝对无损于先祖之声名。
3. 十有九人堪白眼，百无一用是书生。两句诗合在一处看，方才得见黄仲则之心气高昂。与其先祖黄庭坚朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横有异曲同工之妙。
4、 有心向学之人，遇到良师殊为不易，良师得遇慧根好的弟子亦属机缘。黄仲则与其恩师邵其焘即是典型一例。
5、所谓的盛世，在某种层面上，仍属虚妄之构想，社会及个人现状之差异决定了没有绝对的公平。兴，百姓苦；亡，百姓苦（见张养浩《山坡羊 潼关怀古》）即使就当下之现状而言，亦大体不谬。
6. 佛门亦非真正之净土，有慈悲为怀、一心参禅的高僧方家，自然亦有虽批僧袍、尘心仍炽的俗流败类。当下的一些着名的寺庙可证，套用鲁迅《拿来主义》的话语，在此我不想举出实例。
7. 面对人世之艰辛，最好还是暗夜沉吟，不可细与人言。苦，自己品尝；乐，邀众共赏。知世故而不世故，方为一种难得的人生成熟境界。
8、王荆公曾云：白头富贵何所用，气力但为忧勤衰（见《凤凰山》一诗）；清代学者毕沅曾云：高才无贵士；王国维曾云：社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之人才。此三人之说，均为沉痛之语，非有丰富之人生阅历者不能道也。
锦瑟的读后感 篇2
那一夜，我饮了烈酒，听了雁鸣，在醉眼朦胧又读到此诗，一时竟然无语。
——题记
而今，我终要落笔，写这个晚唐年间朦胧隐晦的诗人，李义山。
是夜，万籁俱寂，天地之间仿佛唯我与此诗共存，看那风起花落，流水远逝。读毕，一切怅然入梦。
在这个寒冷空寂的夜晚，我能深刻感受到他的孤独，他的无奈，他的伤悲，他那悲天悯人的温柔。如风起于青萍，这与爱情无关，我想我能懂他的不易。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
我在深夜想起了他的诗，有一番情意入怀，很想化作一缕清辉，一瓣落花，悄无声息的去看一看他，看他的眼睛是否依旧明亮坚毅，看他的鬓间是否有了星星白发……此时，我思及他，不知在彼时的月下，他思及何物？以他的心思深隐，我知，他会回眸相忘，怅然一笑，却断断不肯言明。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。只一语隔世难忘，已胜却旧情留下的琐碎诗文无数，当时就已有的怅惘之情，如今，必定不堪回首了。他心里的苦是被人排挤，潦倒终身，还是为尘世难留，一身重担却天不假年？
渐成衰翁，行至暮年，回首一生，跌宕起伏，有繁华似锦，烈火烹油，也有其意萧条，山川寂寥。最好的年华，如一尾红鲤从手中倏然滑落。素笺上泛出微微的月华，似欣喜而悲伤的泪光，背负了太多的阴影，真的让他好累，也必将让他丧失现在和未来。
唐朝宜酒宜诗不宜诗人，从无题到锦瑟，从锦瑟再到晚晴，一生忧郁感伤的他，一条平平仄仄的命运之途，从世俗到灵魂，只隔着一层看不见的门。一柄寒气逼人的长剑，从诗歌的战场划过，一步一诗把内心的痛苦与盖世的才气，轰轰烈烈得走成一首首千古绝唱。
一个寒夜，一弯残月，一个傲骨的男人和一首绝望的诗，这样绝决的感情，譬如爱情，譬如死亡，只能追忆，无可挽回……而如今，玉瘦香浓，正襟危坐，夜何其？明天我又会在哪段文字中醒来？
锦瑟的读后感 篇3
一本《我是锦瑟，你为流年》被叠成一只信筏寄入内心深处，人生彼岸的阴晴冷暖镌刻于心。
她是一朵自由行走的花，一朵桀骜不新的曼珠沙华，一直放逐的凤凰，将万水千山行遍。撒哈拉沙漠上她倔强地绽放，波西米亚是她灵魂的故乡。
她这一生，不慕世间风物情长，不争凡尘冷暖朝夕，不惧人生悲喜消磨。她执着地选择远方，选择流浪，选择拾荒。她，就是三毛。
三毛的一生明明是那样曲折坎坷，可在她的字里行间，这一切却是那般微不足道，她对生活的热爱、对梦想的追求，和将凡尘荣辱置之度外。
都说人生不过弹指一挥间，生命那么短，不过三万多天，而我们又是那样的微如芥子，但是我们知道我们想要什么，于是我们拼了命地朝着那个目标去努力。芸芸众生中，我们便活出了最好的自己。
追梦途中，我们一直在寻找一个彼岸，哪儿可以容下我们的雄心壮志，安放我们无处安置的灵魂。我们把这一生都耗在寻找它上，有人说不值得。可是我觉得，无所谓输赢，亦无所谓成败，挣脱世俗藩篱去追求心中所爱，这才是人生最大的价值，不是吗？
很多事情，不必追问前因，不必得知结果，我们仅仅做了让我们不会后悔的事情——追梦。我们总是妄想美梦成真，即使心里都明白那不可能成功，但我们依旧不甘于平凡，用尽一生去探索，怀揣着那微茫的希望，忐忑地期待着成功的降临。有一天你会发现，结局真的无所谓了，我们已经享受了那样的过程，幸福的、竭尽全力的过程。正如“众里寻他千百度”，其实，不必回眸，灯火阑珊处也必然有美丽的身影。又或者像是我们坐在巴士上，去寻找某个乌托邦，等巴士真正驶到目的地时，相信你我都不会下车，一路驶来，车窗外的风景已让我们流连。毕竟，追梦最重要的不是结局，而是过程。与时光携手而行，一往无悔。
三毛的自杀让许多人揣测和猜疑，但我相信，无论三毛这一生爱过多少人，犯过多少错，她都活出了最好的自己。生命很重，重到无法承受，于是许多人选择放弃，生命亦很轻，轻到就握在我们的手心里，由我们掌控。
我们的人生，终需要一个梦想的支撑，终需要一段奋不顾身、可歌可泣的追梦旅程。命里有时终须有，命里无时要强求。不必畏惧什么，只要心足够坚定，哪怕逆风，我们也能飞得又高又远。
我们仅仅是一些普通人，小小的心里却装载着大大的梦想。梦想的彼岸，冷暖自知，待到繁华落尽，微笑向暖，安之若素。梦想带给我们良辰美景、锦瑟流年。我们的人生，因为有梦，所以完整。
锦瑟的读后感 篇4
流浪的精灵——《你是锦瑟,我为流年》读后感800字：
白落梅的文章这是第三次拜读，前两期是《你若安好，便是晴天》以及《因为懂得，所以慈悲》。之于林徽因，之于张爱玲，因为个人喜欢偏散文诗的文段，而白落梅全文都是这种华丽优美又很有禅意哲理的语句，总是让我看的爱不释手、荡气回肠。前两年阅读的回忆还清晰记得，以及读完《你若安好，便是晴天》时候，正值大学室友失恋，我还用里面的文字为她疗伤，后来，她和我说，当时和她说的话，让她倍感宽慰。所以，我深感白落梅老师的伟大！
这次拿起《你是锦瑟、我为流年》，和以往不同之处在于，林徽因传记在大学便读过，再读是一份同是读者的重新释义，重新沟通；张爱玲是自己最喜欢的作家之一，因为的小说魅力，再读是对她一生重新的理解和认知；而三毛，我觉得是一种从空白到喜爱的提炼，是一种从无到有的思索。因为之于三毛，我之前对她了解实在太少。
三毛的一生，本身就是一个传奇，一个女子，敢于活出自己，活成自己期望的样子，用一生的时间去周游各地，深入，体验，思考，记录，读后感.她用一生去诠释生命，多么的宝贵，又是多么的不易。这种女子本身就是充满了磁场和吸引力，所以她一生爱与被爱，都是那么闪耀，那么刻骨铭心，那么轰轰烈烈，那么深入骨髓，又是那么寂寞孤独。
她是“烟花一样寂寞的女子，月光一样骄傲的女子，沙漠一样荒凉的女子”，她和荷西用了六年的时光等待，七年的时光相守，一生的时光缅怀。那么轰轰烈烈的爱过，那么荡气回肠的相依，此生，虽然不能白头，但是已经足矣！因为不是所有人都能嫁给爱情，也不是所有人都坚守誓言，相濡以沫，至死不渝！
读完这本书，耳边一直回荡着两首歌，一首是《橄榄树》，一首是《滚滚红尘》。他们是对三毛最好的诠释！除此之外，就是决定要去好好读一下三毛的作品啦，《撒哈拉的故事》、《万水千山走遍》、《梦里花落知多少》。
锦瑟的读后感 篇5
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。故乡是我们年少时想逃离的地方，老年时想回可能已经回不去的地方。年少轻狂，回首时却不知已满头雪白。直到这个时候才明白，开始便是最终的归宿，在家乡，你的心始终都是安定的。
我十岁时就从家乡来到了广东，弹指一挥间，六年过去了。而在这六年里，我无时无刻不念着故土，那让我快乐的源泉。其间，我也回去过几回，却每每错过了儿时的美景。拿过年来说，小时候在老家过年，还能打雪仗、堆雪人，可现在每次回去都碰不上下雪。那雪好像有灵性一样，要等我走了才肯落下。
每次回去的时候都下雨，因为黄土高原嘛，尘土满天飞，鞋上难免会沾有泥。可能是因为我太爱这片土地了，因此从不将泥刮下。我把它们带到广东来，怕母亲看到嫌脏给洗了，就将鞋子偷偷的放在床下面。每次看到它，就想起故乡的黄土。
面面土，贴膏药，伤口一抹就好了。这句话常常从老人的嘴里吐出来，意思是：身上有一些伤口什么的，不用看医生，就在地上抓一把黄土覆上去就好了。你还别不信，记得小时候和朋友在三轮上玩儿，下来的时候没注意到凳子上有个锋利的钉子，就跳了下去。结果就是脚被钉子给穿了个洞，奶奶知道了，不慌不忙地把钉子给拔出来，在地上抓一把黄土覆在脚上缠上纱布。没过多久竟然好了!而且还没有留疤!
在大多数人眼里，黄土高原的人就是很土，我觉得，得改改你的看法了。我的老家在农村，以前确实是尘土飞扬，可如今石子混泥土的路换成了水泥路，路灯装上了，交通便利了，就连农村的老人都开始用智能手机了，妇女也不再游手好闲了。在老家，每天都可以尝到生活的美好，时间一天天的溜走，日子一天天的变化，一切都焕然一新了。
石黑一雄说：我喜欢回忆，是因为回忆是审视自己生活的过滤器。记忆是时光的拓本，拓印着生活中发生的一切，以便我们在不停流淌的岁月中施施而行时，仍能不时回望那些锦瑟流年，以及过往时光中那个不完美的自我。
人生如品茶，在一次次回忆中学会淡忘苦涩，获得成长。锦瑟流年，是人想回，却再也回不去的岁月长河!
《爱的锦素流年》读后感1000字
《流年》读后感
我带着对成长的渴望，拜读了莫国辉大哥哥笔下的《流年》。这是一本讲诉乡村孩子童年的故事，他们生活的土地贫穷，家庭也平穷，但依然在山水之间寻找快乐，享受着着惬意的童年生活。无论在哪里生活都会有不平等和让我们一生都难以忘怀的往事。侯童，阿伟，阿培用纯真的友谊印下了童年的酸甜苦辣。他们就像桃园三兄弟，一人有难另外两个就会奋不顾身的去帮助伙伴。虽然他们不够强大但他们依然荣辱与共，齐心协力的打败了蛇王儿子。在这个美丽的世界里有光明也有丑陋的黑暗，更有我们无法改变的命运。故事的结局让我觉得遗憾不够完美，三个手足情深的伙伴因为性格走向了不同的结局，他们的命运让我新潮跌宕，如果让我续写结局一定是所有的人经过流年，过上幸福的生活
流水的光阴，花开花落的日子，这就是我们不一样的童年，不管是开心还是悲伤都在我们成长的岁月里记载下了酸甜苦辣，这些往事就像发黄的书页，褪色的相片映在我们的里
流年读后感
流年读后感
张一敏
我带着对成长的渴望，拜读了莫国辉大哥哥笔下的《流年》。
流年读后感
张一敏
我带着对成长的渴望，拜读了莫国辉大哥哥笔下的《流年》。
书中的故事就像扉页上淡黄的纸张，灰色调的人物画像。让我沉浸在喜悦、悲伤的故事情节里，也向往书里孩子们无拘无束的乡村生活。他笔下镌刻的人物栩栩如生，调皮可爱的侯童、朴实勤劳的妈妈，崇拜爸爸的周小坤、亲密无间的阿伟，阿培（尽管阿伟，早早的的离开了这个世界。但是，我想如果我们每个人在年少时都能有像阿伟，阿培这样的朋友陪在身边，真好，是一辈子值得回忆的事）。哦！还有侯童藏在心底的“小恋人”丁瑜。
在这本远离我们童年生活的书中，我喜欢墨笔渲染最多的人物——侯童，他的身边总是围绕着一群性格各异的朋友，古语云：“近朱者赤近墨者黑”面对这些朋友他总是从善处的角度去看待他们，不指责也不盲从。候童很睿智尽管有时懦弱、有时狡黠，可他懂得把握尺度，善于思索所以他和曾经的伙伴们走向了不同的命运——人生。
如果侯童是幸运的，那么阿伟就是世上最不幸的人，一个“坏小孩”他好斗，偏激，不爱学习，但他讲义气重感情。在阿伟很小的时候妈妈就因病去世了。跟着年迈的祖母，粗暴的爸爸生活。“世上只有妈妈好，有妈的孩子像个宝，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱温暖哪里找”没有妈妈的疼爱让阿伟对任何事情都满不在乎，在没有人管束使他时，他就像脱缰的野马把握不住道德，道义的尺度被黑暗世界无情的吞噬。阿伟带着不甘匆匆走完了他不完美的人生。看着阿伟的结局我不禁伤心不已，（如果这个世上有天堂我希望阿伟能在那里遇到他的妈妈，在母亲的怀抱里他的心就不会冰冷，他的生活也会变的灿烂光明）。
这是一本讲诉乡村孩子童年的故事，他们生活的土地贫穷，家庭也平穷，但依然在山水之间寻找快乐，享受着着惬意的童年生活。无论在哪里生活都会有不平等和让我们一生都难以忘怀的往事。侯童，阿伟，阿培用纯真的友谊印下了童年的酸甜苦辣。他们就像桃园三兄弟，一人有难另外两个就会奋不顾身的去帮助伙伴。虽然他们不够强大但他们依然荣辱与共，齐心协力的打败了“蛇王”儿子。在这个美丽的世界里有光明也有丑陋的黑暗，更有我们无法改变的命运。故事的结局让我觉得遗憾不够完美，三个手足情深的伙伴因为性格走向了不同的结局，他们的命运让我新潮跌宕，如果让我续写结局一定是所有的人经过流年，过上幸福的生活……
流水的光阴，花开花落的日子，这就是我们不一样的童年，不管是开心还是悲伤都在我们成长的岁月里记载下了酸甜苦辣，这些往事就像发黄的书页，褪色的相片映在我们的里……北京东路小学。他笔下镌刻的人物栩栩如生，调皮可爱的侯童、朴实勤劳的妈妈，崇拜爸爸的周小坤、亲密无间的阿伟，阿培（尽管阿伟，早早的的离开了这个世界。但是，我想如果我们每个人在年少时都能有像阿伟，阿培这样的朋友陪在身边，真好，是一辈子值得回忆的事）。哦！还有侯童藏在心底的“小恋人”丁瑜。
在这本远离我们童年生活的书中，我喜欢墨笔渲染最多的人物——侯童，他的身边总是围绕着一群性格各异的朋友，古语云：“近朱者赤近墨者黑”面对这些朋友他总是从善处的角度去看待他们，不指责也不盲从。候童很睿智尽管有时懦弱、有时狡黠，可他懂得把握尺度，善于思索所以他和曾经的伙伴们走向了不同的命运——人生。
如果侯童是幸运的，那么阿伟就是世上最不幸的人，一个“坏小孩”他好斗，偏激，不爱学习，但他讲义气重感情。在阿伟很小的时候妈妈就因病去世了。跟着年迈的祖母，粗暴的爸爸生活。“世上只有妈妈好，有妈的孩子像个宝，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱温暖哪里找”没有妈妈的疼爱让阿伟对任何事情都满不在乎，在没有人管束使他时，他就像脱缰的野马把握不住道德，道义的尺度被黑暗世界无情的吞噬。阿伟带着不甘匆匆走完了他不完美的人生。看着阿伟的结局我不禁伤心不已，（如果这个世上有天堂我希望阿伟能在那里遇到他的妈妈，在母亲的怀抱里他的心就不会冰冷，他的生活也会变的灿烂光明）。
这是一本讲诉乡村孩子童年的故事，他们生活的土地贫穷，家庭也平穷，但依然在山水之间寻找快乐，享受着着惬意的童年生活。无论在哪里生活都会有不平等和让我们一生都难以忘怀的往事。侯童，阿伟，阿培用纯真的友谊印下了童年的酸甜苦辣。他们就像桃园三兄弟，一人有难另外两个就会奋不顾身的去帮助伙伴。虽然他们不够强大但他们依然荣辱与共，齐心协力的打败了“蛇王”儿子。在这个美丽的世界里有光明也有丑陋的黑暗，更有我们无法改变的命运。故事的结局让我觉得遗憾不够完美，三个手足情深的伙伴因为性格走向了不同的结局，他们的命运让我新潮跌宕，如果让我续写结局一定是所有的人经过流年，过上幸福的生活……
流水的光阴，花开花落的日子，这就是我们不一样的童年，不管是开心还是悲伤都在我们成长的岁月里记载下了酸甜苦辣，这些往事就像发黄的书页，褪色的相片映在我们的里……北京东路小学
木棉·流年读后感
【篇一：木棉流年读后感】
《木棉流年》成书于2010年，是一本真正意义上的新书。这几年，青春小说越来越多，还能有这样一本深深触动心灵的书被我读到，实在不能不说是幸运。
本书讲了抗日战争时期发生在木棉岛上的一件件事，每一个人物依次登场，由一个个离去。以及他们之间的爱恨情仇。
这本书赞颂的无疑是一种爱国精神，忍辱负重，顽强不屈，在这个挽救民族危亡的火与血的战场上，许多热前仆后继，演绎着雄壮凄美的木棉离歌。
木棉花鲜红如血，傲立枝头，最后啪的一声落向大地。正像那些英雄们，他们有鲜红的热血和火一般炽烈的爱国情怀。福叔为儿子报仇杀掉假鬼子冯兴龙；欧阳卓率领十九路军坚决抗日，但遭当局猜忌；日籍华人藤田明泽暗中保护《永乐大典》，为此献身；还有血魂团的成员们
书中也不乏巾帼英雄，梅雪救死扶伤，誓死追随欧阳卓，信守当年的誓言；茉莉与博文情投意合，为救他献出生命；茗香救济难民，出巨资给血魂团，不屈服于日本人和汉奸，保护文物古籍。梅雪的隐忍坚贞，茉莉的优雅婉约，茗香的高洁清雅她们所做的一切更加令人敬佩。
这本书翻开了一段沉睡的历史，意在告诫人们不应忘记历史，更要居安思危。鼓浪屿上木棉繁盛不衰，那一团团火焰背后正是那个血与火的年代。木棉花的血性与刚烈正是英雄们的象征。
时光荏苒，岁月如歌；英雄隐去，魂归故里。人们会永远记住火红木棉，血色流年。
【篇二：木棉流年读后感】
最近，我在图书馆借阅了《木棉流年》，它好似一杯香茗，入口清新甘甜，回味却又夹杂着些许苦涩，令人思绪万千。
《木棉流年》讲述的是日寇侵华时期，木棉岛上发生的故事：因为瘟疫而远走他乡的小姑娘阿宁被送到了木棉岛，寄养在番婆家里。在这里，她听到了一声又一声的历史咏叹，看到了一幕又一幕的往昔故事，见证了历史的变迁。梅雪的隐忍坚贞、茉莉的优雅婉约、茗香的高洁清雅她们虽是女子，却有男人所不能及的忠烈；她们虽柔弱，却在日本人残忍的酷刑面前挺身而出，义无反顾地前行，对死亡毫不畏惧。在木棉岛的血色流年中，她们宛若那血红的木棉，虽柔弱却十分坚韧，鲜红似血，傲立枝头，坠落时毫不留恋，义无反顾。
在战争中，危急时刻，总有许多英雄置生死于度外，挺身而出。而这些英雄，是正义和尊严，他们是黑夜中的一束微光，指引我们向前，告诉我们：人要有尊严，不能屈服于任何人，即使身处绝境，也要有一种不屈的气节，在众多磨难前坚韧不屈，顽强向上。
在万千思绪中，我仿佛看到若血的木棉傲立枝头，仿佛在沉吟。远处，几个女子身着红衣，伫立晴空下，义无反顾，决绝地远去
【篇三：木棉流年读后感作文】
今天，我去了图书馆。图书馆里有许多书，我选了半天，也不知道挑哪一本好。突然，我看到一本书，书名是木棉流年，我很好奇这个文绉绉名字的书会是怎样，在好奇心的驱使下，我抽出了它。封面上，有一个小女孩躲在木门后面，身后的梅花开的正艳。随便翻翻，我就被故事吸引了。于是，我借走了这本书。
回到家，我迫不及待地翻开，读了起来。阿宁出生在李村，四岁时，父亲和奶奶感染上了鼠疫，福嫂带着她去了海门井巷。一天，福嫂的儿子阿贵带阿宁放牛时，和花钱买了日本籍地主的儿子发生争执，第二天，牛被他们牵走，送到屠杀厂。而阿贵却被他们伤了头，内脏也受伤了。当晚就死了。阿宁被带到了番婆家，开始新的生活。在这里，她认识了雪梅姨、上了小学、知道了许多事情
我觉得福嫂好可怜，她在阿宁家中打杂，结果差点染上鼠疫，和家人团聚后，儿子又被人打死了。
我认为阿贵之所以被打死，和阿宁有很大的关系。阿宁不听阿贵的劝告，执意要在阿毛手中的篮子，阿贵也告诉她阿毛有一个日本籍的老爹，不能惹他。如果她肯听话就不会有悲剧发生。可是最后谁都没有怪她，太不符合逻辑了！只能说明福嫂对阿宁太好了。
番婆对阿宁很好，把她当作自己的女儿看待。还送她去上学。番婆也是一个有骨气的人。日本人到处搜索中国的文物，番婆有一个祖传的花瓶，日本军官许诺只要她交出花瓶，就能活下来。在生与死两条路两种选择的威逼下，她毅然决然的选择了后者。她没有被命运屈服。
梅园的雪梅姨对阿宁也很好，他们的相遇很偶然。只是因为她发现阿宁在捡花，就帮着她穿好了花环，还请阿宁吃了点心，喝了咖啡。还给她做了一个柳絮枕头。其实，我觉得阿宁真是很幸运，能受到这么多人的关心。
整本书由六个篇章串连在一起，形成了这本描写抗日时期的小说。我觉得这本书写的太悲惨了。作者写的太悲观了。不过悲惨之中又不失真实。充分体现了抗日时期人们生不如死的生活。我认为这是一本不错的书。
【篇四：木棉流年读后感】
这个暑假，我读了一本书，书名叫做《木棉流年》。
这本书讲述了一个小女孩阿宁的童年生活。刚开始阿宁和父母快乐的生活在李庄，可是李庄闹了鼠疫，而阿宁的父亲又是医生，不能留下病人，自己带着家眷离开，于是便让家人呆在家中，而自己去到处救死扶伤。又有人闹了鼠疫，他便去看，请别的医生别人都不来，只好自己一人去看，却因此得了鼠疫。
父亲又传给了母亲，阿宁一家人除了阿宁都得了鼠疫，他们只好让福嫂带着阿宁逃离了李庄。于是，阿宁的童年，就在一群不认识的陌生人中度过了。
阿宁身为一个小女孩，历经磨难，千辛万苦，从来没有放弃过，这才在中国遭受日本侵略时活了下来，靠的就是不放弃的精神。
我们在生活中也要有这一种精神，做什么事情也要有不抛弃不放弃的精神。
【篇五：木棉流年读后感】
读《木棉流年》，品火木棉、血流年。
日本人当时在中国非常嚣张，有日本籍就可以无法无天，只许自己欺负别人。不许中国人捡浮柴，不许中国人吃饱他们的行径太可恶了！
阿贵是一位非常有责任心的人，即使自己身负重伤，也要先关心牛回来了吗？阿宁平安吗？才会安心的去了。当他看到妹妹（阿宁）受欺负，就什么都不顾冲上去报仇，结果搭上了自己的性命。
欧阳卓的爱国精神很令我感动，他一心救国、冒死起义，虽英年早逝，但他的死是值得的、是有意义的，我很敬佩他。
梅雪能够活下来的唯一办法就是丢下丈夫赶紧离开，许多人也都这么劝她，但他宁愿死也要对丈夫不离不弃，这种精神何尝不令我们感动？
明泽是一个很守信的人。为了信守誓言，他以自己的生命为代价。在他切腹谢罪时，面对死亡的坦然令我们惊叹。说明他还是有良心的，他认为用他的死来换《永乐大典》不落入日本人手中是值得的。我很敬佩他的舍生取义。
月华的舅母简直太无情了！月华没有布袜、没有好鞋，导致她脚上长满了冻疮。她舅母却坐视不管还很嫌恶。阿宁给她了一双新布鞋，却又被她舅母拿走了。这样对待一个没有父母的孩子，简直太无情了！
读《木棉流年》，你品到了什么？
【篇六：木棉流年读后感】
英雄胜迹，仅此荒台，狂澜难挽，慷慨于怀。英华勉哉，信不厌不倦有心哉
这几天，我久久沉浸在李秋沅的《木棉流年》中，不能自拔。番婆、周先生、李校长、唐明泽、梅雪、茉莉、博文、三舍他们一个个从时光的岁月中来到了阿宁身边，又从时光的流逝中一个个离他而去。火木棉流血年，痛彻心髓，荡气回肠。木棉岛被日本人占领了，许许多多的宏伟楼院倒塌了，许许多多的英雄好汉消逝了，一年一年过去了，一簇一簇的木棉开过了，六十年后的木棉岛，布满岁月的痕迹
《离乡》的凄凉悲楚，《梅雪》的隐忍坚贞，《雅歌》的优雅婉约，《菊隐》的失落伤感，《月华》的深厚友谊，《茗香》的高洁清雅，汇成了一本令人百读不厌的好书，合上书本，仍是一扇木门，那木门背后，是一簇如火一般的木棉
六十年前的木棉早已开过，六十年前的人也已逝去，然而六十年前的故事完不了！
【篇七：木棉流年读后感】
一幢幢宏伟肃穆的楼院，一扇扇紧紧闭合的门窗，必有什么，隐藏其后，痛彻心髓，荡气回肠走进木棉岛，走进，血色流年。
这是个炎热的夏天，然而李秋阮的《木棉流年》却让我感到无比的凉彻心扉。李秋阮用细腻的文笔，透过一个名叫阿宁的女孩的双眼，推开那一扇扇紧闭的大门，细细地品味那一段血色流年
以前，我总是天真地认为，战争，不过是两国之间打打架而已，没有什么大不了的。我却从未想过，在亮闪闪的屠刀下，在黑洞洞的枪口下，生命是多么的脆弱，而一颗忠贞的赤子之心又是多么的难能可贵！
唐明泽，他本是日本军官的独子，本可以不费吹灰之力获得一个舒服的官职，娶妻生子，安度一生。可，中国那五千年的古老文明深深地牵住了他的心。他大量购进中国古书，并擅长吹箫，甚至躲进木棉岛一心钻研中国文化。他毕竟还是日本人，木棉岛也终究不是世外桃源。战火终于烧了起来，面对生与死的抉择，他毫不犹豫地切腹自尽，连眉心也不曾皱过一下。又有谁，能够读懂他那充满愧疚与悲愤的心。
还有许多人：李校长、番婆他们为了自己的祖国，受尽凌辱。面对举起的长枪，他们是那样的毫无惧色。他们走了，也给我们留下了一段永远无法抹去的历史。
跟随作者的文字，亲自走过那一段段流年时光，我思绪万千。番婆、李校长、周先生、唐明泽、梅雪、茉莉、博文、三舍他们一个个向我走来，又一个个离去。木棉火一般地红着，正如那段血色流年，时刻让我们铭记那段屈辱的历史。
【篇八：木棉流年读后感】
窗外滋着细雨，丝丝点点，悄悄飘入心田。在这样的夜晚，很难令人平静，我捧着书，内心却在一点点地挣扎，那座小小的木棉岛，那一幢幢庄严肃穆的楼院，那一扇扇紧闭的门窗，必有什么隐藏在其后，痛彻心扉，荡气回肠。
在日落晚幕那边，我主显出清晨光辉，在日月年岁那边，永远不变欢乐季节我听有歌声来自缥缈之地，是谁在低声吟唱着高洁的圣歌？我仿佛看清了她那一袭鲜红的身影，若有若无的笑靥。她是梅老爷最小的女儿，与理查医生一起拯救岛上病痛的人。可梅老爷不喜欢洋人，她被迫嫁给了一个大将军，欧阳卓。后来，欧阳卓遭当局疑忌，牵连到了梅家人。梅老爷带着家人出逃，可她却坚决留下来，等候陪同她的丈夫。她说她发过誓了，这辈子对他不离不弃，我仿佛看见她的身影，跃然纸上，我仿佛见着了她美丽又坚毅的侧面，她的旗袍在风中有如一朵高洁的火花，燃烧着，义无反顾，决绝地远去我在那一瞬读懂了她眼中的坚定。她为她的爱情义无反顾的决然。
春日高楼明月夜，盛宴在华堂浩渺太空临千古，千古此月光我听见远方箫声辗转心头，挥之不去的哀怨，是谁在吹奏着凄凉而忧伤的箫乐？我远远看见他的身影，在凄美的月光下，一点点地消失不见。他是个日本人。他的父亲为了唐家的藏书《永乐大典》，娶了他的母亲，他的母亲受他父亲的指使，从书阁中投来了十册《永乐大典》。谁知他父亲藏书得手后，便不愿归还，他的母亲因此患病而死。将他交给了梅家少奶奶抚养。上一代人的恩怨是非全落在他身上。他的父亲派他将剩下几册《永乐大典》运回日本。他用赝品掉了包。那一晚他的箫声越发的凄凉悲哀。他被日本人怀疑，他在木棉岛上的日本领事馆，以剖腹自行了结。那一瞬，我看见了他奋不顾身的决然，我读懂了他箫乐中那份孤幽的意境，他是一个日本人，不过他的名字，叫唐明泽。今宵荒城明月光，照我独彷徨。他离开的时候，满园幽菊碎入秋日阳光中，如他的明眸般温柔。
求你将我放在心头上如印记，戴在你臂上如戳记；因为爱如死之坚强，忌恨如阴间之残忍。我听见有阵阵吟诵声飘然于身边，久久不去。是谁在低声吟诵着《雅歌》？我抬着头，望见他也正仰望天空，想必是在思念那个叫茱莉的女子吧。他与茱莉本是快要举办婚礼，可在那之前，他被日本人暗算。而茱莉为他挡住，一共五颗子弹，他的命是茱莉换来的。他本应该好好地珍惜这珍贵的生命，可他不顾家人的阻扰，参加了**的团队中。是的，我也不明白，他本该为了茱莉而好好活下去的，但他说，血债是要用血还的。我明白了他的意思，他不想留着这条命为茱莉而白白活着，他想做出有意义的事情来，不管是对茱莉，对自己的家人，或者是国家，有意义的事情。我知道了他内心那份凄幽的爱，及那份深深的忌恨。他的名字，叫博文。
战争、瘟疫、杀戮、生离太多太多的痛在木棉岛上摧残着。可没有人会倒下，正如梅雪、唐明泽、博文，还有茱莉，他们在各自人生的旅途中，走向了他们各自的归宿，可我知道他们都无怨无悔。木棉岛上的血色流年，已是过去了很久的事情了，所有都已物是人非。
变形记读后感锦集
你或许正为如何写作品读后感而苦恼？当我们读完一部作品后，很多人都会被深深地触动。撰写读后感有助于我们更好地表达自己的看法和想法。编辑为你准备了一篇名为“变形记读后感”的文章，希望能符合你的需要。
变形记读后感 篇1
卡夫卡和梵高一样，都是死后出名。《变形记》是他的代表作，受卡夫卡影响的大作家很多，阐释卡夫卡作品风格的文章也很多。
但一个作品，不可能只有口口相传的伟大，它必定还有直击人心的伟大，否则第一张口从何而来？所以我打算，什么都不要看，只看《变形记》本身，然后谈谈感想。
一觉醒来，男主变成了一只大甲虫，这个想象力在今天不算牛，放在遥远的神话时代，也不算太出挑。
作者为什么要这么写呢？这种变形仅仅只是无来由的一次想象吗？
男主是个旅游推销员，一个人养着父母和妹妹，欠老板一大笔债务，需要四五年才能还清。这个基本设定很普通，如你我。
变成大甲虫的男主，无法工作，成了废物。除了要被供养，还吓人。
请想一下，我们现实生活中会出现类似的事情吗？答案是，会的。
如果以大甲虫来象征突然丧失工作能力的人，一切都说的通了。
比如因外界刺激而精神崩溃的人，又如因某些事件而突然残疾的人，再或者，由于违反法律而身陷囹圄的人。
在本该赚钱的年纪，没有了赚钱的能力，会发生什么？这也是男主变成大甲虫之后要面对的事情。
卡夫卡笔下看似荒诞的想象，却深深隐喻着现实。在一次不现实的变形以后，刻画了那么多现实的细节和人性，可能才是作品的最难写、最有价值、也最有共鸣的地方。
作品借由细节反映了人性，是西方小说的常见笔法。但作者并没有用过于讽刺、过于辛辣的语言，因为他的目的也并不完全是控诉男主的家人。
正是由于大家都是无可奈何，所有的钝角最后却突出了一个尖锐的锐角，才让人觉得这不是某些特定人的悲剧。而是，将这锋利的锐角直指社会和人性。
我们可以看到，家人对于男主的厌恶是一个依时间渐变的合理过程。从人物看，父亲最为坚决，妹妹是逐步松动的，母亲到最后还是模棱两可。这可能正是符合人性的。
看这部作品，让人不仅同情男主，也同样同情他家人。家庭间的矛盾在日常本就是不可避免，而现在失去经济来源，无异于塌天。
作者的天才在他详尽的细节描写中展露无遗，情节合理的向前推进，而人物的刻画、变化，人性的揭露，都那么深刻而自然地完成了。
这种控诉，是无声的，但却深深地刺激人的神经。正因为他写的那么漫不经心、那么自然而然，才让人猛地回头一想：怎么会这样？
在社会中，人都是无力的；面对命运，人也同样无力。但无力时，我们的人性还发着光。谁也不知道，自己哪一天会不会变成一只“大甲虫”，遭人嫌弃。
最后我想说，哪怕是父母，也有自己的生活要过。若用生命做考验，只有一部分父母做的到。还有比瞬间丢失生命更痛苦的事，那就是长久无尽的折磨。
我们不能指望父母能为我们献出一切，因为反过来说，我们为他们，也不见得做的到。
如果你变成“大甲虫”，或者亲人变成“大甲虫”，你会怎么做？
谁知道，男主最后不吃不喝，悄无声息的死亡，不是他最好的选择呢？
变形记读后感 篇2
对于真正的作家来说，写作如果不是名利的需求，那肯定就是命运那只看不见的手推着他不得不走上这条路。他们在有意识的写作中，无意识地挣扎于自己的精神黑洞，想在过去与现实的交织中找到自己。但是这些并不妨碍他们作品的伟大，他们不能自拔的真诚态度犹如圣徒虔诚的祷告，说出了被大多数常人忽略与遗忘的真相。他们是孤独的，伟大的发现和创造往往都联系着伟大的孤独，似乎谁都无法改变。卡夫卡曾经说过“在自己的家庭里，我比陌生人还要陌生。”其实在这个世界里，人们对于自己的了解其实比他人还要困难和陌生，否则就不会有卡夫卡这样的大师了，而或这个所谓大师只是一只他自诩的，不断呻吟自己内心痛苦的可怜虫。
这篇小说反映了当时社会对人性的压迫，使人们无法生存下去，最终只能在社会的压力下变形，其实与其说是社会让他“变形”，不如说是他自己选择了“变形”。摆脱自己的人形，逃离人的世界，这对于主人公而言完全是为了不再继续昨天的噩梦，可是这种方式并没有使得主人公的命运走向期待的幸福、光明，反而使其加速灭亡，而他也只能无奈地面对这悲惨的结局。他们讲述着痛苦，阐释着痛苦，逃避着痛苦，然后陷入到更深的痛苦中。越是生存得痛苦，就越是不知道反抗，只想躲避，隐藏自己。在这样不能满意的环境里，选择了最弱的方式——逃避，来求得暂时的心理安宁。
当我们在为书中主人公的悲惨命运而感到难过时，可曾想过，当今社会的压力也在无形中改变着我们。但只要我们在接受当今社会形态的同时，学着适应而不屈服，守住自己心里的那个底线，相信在变形的过程中，亦不会被社会打败。
变形记读后感 篇3
提起卡夫卡的短篇小说，人们就会立即想到《变形记》。
小说的主人公格雷高尔是一家的旅行推销员。在一个普通的早晨，他从不安的睡眠中醒来，突然发现自我变成了一只巨大的甲虫。他的父母和妹妹看到他在早晨7点之后还没有走出自我的房间，都感到极度惊讶。随后，公司里的经理亲自登门询问他没到的原因。在家人和公司经理的催促下，他挣扎着起床去开门。可是他的变化越来越大，彻底变成了一只甲虫。他的新形象吓跑了经理，几乎吓晕了母亲。于是，格雷高尔被关在自我的房间里，因为家人看到他的感觉仅有恐惧和厌恶，他成为家中的丑闻，成为亲人的累赘。最终家人不能再容忍他了，而他也由于长期不吃东西，最终悄然死去。
格雷高尔的变形仅仅是表面上的，他真正的内心仍然执著于以往的一切。例如：他早晨醒来后，脑子里仍然研究的是他的差事，除了饮食上爱好的变化外，他几乎保留了以往的一切习惯，包括对墙上那幅画像的喜爱，为了阻止房中家具被搬走，他招来了父亲那只几乎令自我丧命的苹果。换言之，格雷高尔并没有发生本质上的“异心”。
“变形”了又如何？坚持一颗乐观、向上的心态，生活依旧很完美，而心中的的梦想也不会随之动摇，仍要执著的追求，可是，仍要认清现实的状态，搞不清楚状况的人，不容易获得成功与尊重。
作品中的主人公梦醒之后，发现自我成了大甲虫，全家惊恐，绝望至极。在我看来，没有比这更绝望的事情了，可是，还没有结束呢？孤独接踵而至。怎样办呢，应对无法改变的现实，一家人最终理解了它。妹妹很细心，妈妈也好言好语，哥里高尔感到温暖，温顺的配合着，事情似乎得到了缓解，可是，经济上的不堪重负把这个家拖垮了，心理上的负担也逼疯了他。哥里高尔想克制，却又克制不了。理智已经失控，回忆占据了所有，虽然是甲虫的躯壳，但人类的心无法让他逃避。他要作一个顶天立地的人，他无法忍受别人当他是恶心的爬虫，他渴望回到过去！但对过去又十分恐惧，以致于有些喜欢此刻的生活了。矛盾的交织让他心力交瘁，最终死在自我房间地板上。
哥里高尔不是一个简单的小说人物，他是卡夫卡的写照。卡夫卡在写自我，写自我压抑的生活。
《变形记》中的人物都是小人物，是有血有肉的真实小市民。在能生存的前提下，他们会去关心别人，爱别人，但别人一旦破坏了自我的生活时，爱就不复存在了，留下的仅有赤裸的冷酷。作品中哥里高尔的妹妹就是这样一个人物。
到最终，哥里高尔在痛苦的挣扎中，悲惨的死去了，生活又变回了原先的样貌，或许还比原先好了一点。他的妹妹是跳跃着走的，似乎忘记了刚刚死去的哥哥，或许，根本就没这个人。
变形记读后感 篇4
这是寓言，还是梦魇？卡夫卡的《变形记》究竟是预示了一个未来，还只是偶然的一场噩梦？
《变形记》是卡夫卡的代表性作品，也是西方现代派文学的经典之作。文学评论家、文学史家一般把卡夫卡和他的作品归入“表现主义文学”中。
格里高尔在父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下，去当旅行推销员，挑起了家庭生活的重担。他在家里是受到尊重和爱戴的。当一个人被人依赖时，他与别人的关系自然会处于正常状态。但格里高尔一朝成了大、冷漠、残酷、无法沟通的可怕图景，亲情、伦理之情荡然无存。格里高尔虽然成了甲甲虫，父子关系、母子关系、兄妹关系突然间发生了180度的转变，显示出一幅极端自私虫，但作为人的思想感情还在。他为不能按时上班而着急，他为老板要炒他的“鱿鱼”而焦虑，他为父亲暗暗地存了一笔钱而欣慰，他为妹妹明年上音乐学院的事而筹划，他为今后一家人的生计而忧心……专横暴躁的父亲却全忘了昔日的父子之情，害怕“家丑”外扬，要把他赶回房间，关起来。他甚至怀疑儿子会对家人采取暴力行为，而恫吓他、用苹果砸他，想要致他于死地。慈父之爱在他身上已消失殆尽，暴露出来的是极端的自我中心主义。母亲对儿子的感情似乎要深一点，她同情儿子遭受的厄运，她不能接受儿子变成甲虫的事实，因此悲痛欲绝，但她内心已把儿子当作一个沉重的累赘了。更可恨的是妹妹葛蕾特。当哥哥最初变形后，她尚能做一点照料工作，如打扫房间、送饭等。但时间一久，她就再也“受不了了”。她痛哭着向父亲请求：“我们必须设法摆脱他”，“他必须离开这儿”。并狡猾地辩解说：这只大甲虫并不是格里高尔，如果是的话，他就应该“自愿跑掉”。这实际是在暗示格里高尔。她还无中生有地说：格里高尔会“要了你们俩（指父母亲）的命”，他在“迫害大家”，“想占领整幢寓所”。这一番歇斯底里的哭诉，把她内心的自私、狡黠、冷酷暴露得淋漓尽致。格里高尔对一家人的言语行动，并没有惊诧，也没有愤怒，而是用一种清醒的、“平和”的、“沉思”的心态，接受了这种事实。他一边“怀着深情和爱意回忆他的一家人”，一边悄悄地死去了。他的死，使萨姆沙一家如释重负，大家沐浴着三月的春风，一身轻松出外郊游去了。格里高尔的死并没有影响了别人的生活。
人为什么我们自私、狡黠、冷酷？因为惧怕我们的无能为力。卡夫卡作品含有的空虚、固执的怀疑，向前追求一种无信仰的安全感，这种焦虑，正是人类文明千百年发展中不曾除去的隐痛。这种痛楚并没有因为文明的日趋完善，人类改造能力的日益增强而减弱，反而愈加凝重。
变形记读后感 篇5
今日腾讯新闻有一篇文章让我很是痛心，90后演员徐婷患癌症去世，留下的微博写到：”在我得知得了癌症后居然有一丝的轻松，我感觉我要解脱了……”这就是变了形的花季少女的心声啊！徐婷觉得自己26年来好像都没有为自己活过，自己挣钱读大学，挣钱供弟妹读书，给父母还债买房，却从来不为自己而花，直到最后癌症离世。
更让我唏嘘的是，这不正是卡夫卡的《变形记》里面的格里高尔的人生吗？变形记中，格里高尔负担着整个家庭的债务和美好生活，每天疲于奔命，却有一天发现自己变成了一只甲虫，他的家人一开始是惊恐，到淡漠，最后是遗弃，大甲虫格里高尔最终死去。卡夫卡的叙述冷静得让人毛骨悚然。除去两个故事中家人的部分，我想这两个主人公的生活相似度可达95%。
这是多么可怕的事！一百年前大文学家的故事竟然赤裸裸地发生了，而大部分人，根本就没留意到。我不知道现实世界中还有多少人是过着这样没有自我，逐渐变形的生活，但我想，在中国，这个过于赞扬奉献精神的过度，数量是肯定不少的吧。
格里高尔是怎么让自己爱到变形的呢？让我们回到小说中看看。
变形的起因是格里高尔的父母欠了老板一大笔债，格里高尔为了替父母还债，忍声吞气在老板公司做旅游推销员，即使早就想要辞职了，但一想到还得五六年才能还完父母欠的债，他就忍了。别的推销员生活得像贵妇人一样，唯有他，把家庭的所有的责任都揽在自己身上，压得气喘吁吁。然而从后面的文章我们都能知道，他的父母和妹妹都是有劳动能力，就算没有他也可以自力更生，然而正是因为他的心甘情愿地付出，他们便是理所当然的接受，不再付出劳动。很明显，这样理所当然的责任转让，是格里高尔变形的最大推力。
格里高尔的父亲自从破产后就一直待在家里，不再出门劳动，把所欠下的债都推给儿子来还，而且在儿子变成甲虫后没有半点怜悯，只是嫌弃，由此可见，这是个极其自私之人。
在格里高尔变成甲虫后，他的家人不曾想过叫一个医生，或者寻找什么解决的方法，又或者寻找这是什么原因。可见，这一家人已经是格里高尔宠坏的一家人，在坐享其成中已经丧失了反省能力、解决问题和感恩的能力。抱怨，自怜，是他们唯一的应对。
从性格上看，格里高尔是个过度的奉献着，他享受于对家人过度的奉献中，并以此为自豪。纵使要付出自己的一切乃至生命，他所操心的还是他的家人，“他消灭自己的决心比妹妹还强烈呢，只要这件事情真的能办得到。”他最终还是奉献了自己的生命，为家人换取了他们想要的平静。在家人陷入破产困境时，他付出了自己的所有，为家人换来安逸的生活，即使自己内心其实想离开。在自己变形失去经济能力没法带给家人安逸生活的时候，他依然站在家人的角度消灭自己这个麻烦。这是多么感人的牺牲啊！这样的故事放在以孝为先，以奉献为自豪的中国，定能好好被歌颂一番。
格里高尔爱着所有的家人，却没有爱过自己。
他也不敢爱自己。他从画报里把画着“一位带皮帽子，带皮围巾的贵妇人”的话剪下来，装在金色镜框里。他羡慕着别的推销员如贵妇人般的生活，在还清债务之前都不敢为自己去争取。他以为等还债这件事完成了之后，他便自然就可以拥有了。然而他不知道，这贵妇人的生活也是需要他为自己争取的。
他奉献了自己所有的爱去爱家人，却把家人养成了一群自私鬼，回到还债这件事上，除了格里高尔一个人在努力，其他人也根本没有想过要为他减轻负担，比如：父亲尚有劳动能力，却每天读书看报，不曾想自己再付出点努力去承担自己欠下的债务；比如，家里明明可以先不用女仆，一起多节省些开支；比如家里的客房早就可以租一两间出去，贴补家用；又比如，妹妹已经到达可以自力更生的能力，完全可以做些工作而不只是在家依靠哥哥打扮自己。爱，如果没有了共同承担，那就没有了爱。
从心理学上讲，“本我”代表完全潜意识，表达欲望；“自我”代表大部分有意识，负责处理现实世界的事情；“超我”代表部分有意识，是良知和内在道德的判断。
格里高尔变成甲虫后，常常回忆过去临窗眺望的那种自由，我想这是他唯一关注本我的时候。
格里高尔变形也许就是他的超我和本我无法统一而造成的。他的本我想要他多关注一点自己，“自私一点”，不要一味只有贡献，但他的超我打败了本我，认为本我是不负责任的。他的自我处于两者之间，却处理不好这二者的关系。于是，长期的内心不统一，让他最后变了形，也正是因为如此，他发现自己变成甲虫之后，一点都不惊讶，仍然想的是如何起床上班。
格里高尔无疑是可悲的，倾尽所有力气去爱去付出，贡献了自己所有的生活甚至生命，换回来的不过是家人的遗弃，为他的死去而松一口气。
我想，爱是要有付出和共同承担的，爱是互惠的，爱是既学会爱他人，也要学会爱自己，方是对爱的负责。
如果格里高尔在筋疲力尽的工作之余，多关注下自己，让自己也偶尔过过“贵妇人”的生活；如果他在倾尽全力为家人还债的时候，也能意识到去要求家人一同付出努力；也许他在变成甲虫了之后多去反省一下到底为什么，有什么补救方法……那么，也许他能拯救自己，也能拯救这个家。
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