《羽苍穹之烬》读后感(一)
说起来,读沧月的书九年,时间之长,影响之大,不可言说,从初中读到工作,却从没好好写一些读后感,当年阅读纯粹为了消遣,少思考,多沉浸,如今,多少带着求证和审视的目的看,感想却不同了。
羽终于结局了,记得这个名字2020是沧月用来纪念逝世的武侠大师梁羽生。当时买了很自然,一是沧月的书迷,二是念念不忘镜和云荒的故事,我从05年开始进入云荒的世界,沧月构筑的奇幻世界,有完善的社会制度,世界设定,种族划分,甚至精细到军事,民生,风俗,术法,地理,天文。于是我沉迷在这个云荒异界,随着作者的描写,去感受每个时代的变迁,每个种族的兴衰,每个政权的更替,每个人的悲欢离合。读镜时,像是里面的那笙,被引领着进入这个异界,作者笔下的瑰丽世界一点点铺展开来,杀戮纷争,人心狡诈,种族歧视,利益争端,说实话,对于当年的我这无疑又是一个观念碰撞和重组,我记得她在荒原雪里就写过,英雄的长剑和美人的柔情都只不过是传说,吸引着一代又一代人踏入,真正的江湖是一个覆满了雪的荒原,充满了秩序和力量,容不下少年的梦想和热血的冲动。哪儿有那么多的轻歌曼舞,逍遥安乐,真实,残酷,纷乱,压抑,沧海横流之中,人,真的渺小至极,就好像在桃源郡见识到云荒真实状态的那笙,有一种失望和不甘,却不由自主的走下去,参与到这场乱离和变革。
于是,就这么读下来了,镜结束了,很长的故事,各自有了各自的归宿,好好坏坏,冷暖自知,而我就好像那翼族的三位女仙,回到云浮,看似陷入沉睡,离开了这个云荒,事实上,仍是在守望和等待下一次轮回。
幸而留下了伏笔,云焕,慕湮,慕容世家,还有固定的世界观,鲛人,翼族,剑圣,魔君,神后,经年后得见,不至于对这个新的时代太过陌生,看到熟悉的名字2020时,会心一笑,这种感觉妙不可言。
说实话,殷夜来和白墨宸结局是我能想到的最好的一种。魔君神后,相生相克,相辅相成。就好像白薇和琅玕,他们的关系从一开始就丝丝缕缕的分不开,夜来又是一个剑圣门下,在她身上,依稀看到了白薇,白璎,慕湮的影子,但她又与她们不同,夜来学会了放下,重生,选择新的生活,而不纠缠于过往,看她长袖善舞,云鬓步摇,慵懒惬意,想杀人,便做了,真真快意恩仇。安堇然,这个名字2020背后的少年爱恋和惨痛回忆,我几乎看过便忘,虽然切肤,但不值得反复提起,因为夜来没有仇恨,没有自缚,只是将之封存,不去触碰,感同身受,我眼中的殷夜来还是那个有任侠气,爽快明媚的女子,与姐妹搭档着演戏,反串小生,在这软红千丈的云荒世界活的风生水起。
另外提一下清欢,很接地气的角色,居然也是一个剑圣,不称职的命轮继承人,做的事情也让人不齿,但最后与化魔的白决斗的描写,我仍是动容,真的死了么?爱财,贪生,又没有责任感,但对亲人情人掏心掏肺,甘愿以死相搏。文中说傅寿怀了他的孩子,又得到了富贵。而孩子的父亲却再也回不来。
琉璃和溯光能在一起确实出乎意料,想到上一代苏摩与白璎,他们可是太幸福了。两个都放弃了王位,携手做了逍遥人,看起来不那么负责,但有情人终成眷属的桥段终归是讨喜的。
另外羽系列的人物也不少,但可惜没有镜给人的印象深刻,感觉匆匆而过,龙套而已。北越雪主的设定让我觉的莫名,这个人和对故事造成的影响,在我看来是画蛇添足罢了。
然后再说说冰族,镜系列里,我是绝对的空桑支持者,觉得正反对立,冰族就是不好的,他们抢了别人的东西,就该还回去。几年过去,终于明白,其实无所谓正邪好坏,此消彼长,朝代更替是最自然不过的事情,每个种族都需要生存,那么成王败寇的结局也是常事。这一部里,冰族的织莺,望舒给人印象深刻,人与机械的爱恋,着实奇特。沧月笔下的云荒写了很多机械力的东西,比如征天军团的坐骑,水里的螺舟,再到后面的武器和盔甲,这些奇巧淫技与空桑的法术相抗衡,代表了不同种族的力量。在这个世界,力量不会消失,而是守恒,我想冰族还是要反攻的,就像当年无色城里的空桑复国那样。只是希望,云荒的安定能久一些,想起镜里面有人为之付出的代价,比如苏摩,比如真岚,比如慕湮,这世上没有绝对的胜败,有的只是一种平衡,就像魔君神后,一个破坏,一个创造,各司其职,互不越界。
结局能定在和平时期,善莫大焉。
羽不是沧月最好的作品,但云荒一定是她最有代表性的系列,从第一本血薇到如今的苍穹,可以说,九年里,我一直在看她的书,已经过了迷恋的时间,有的只是怀念和追忆,年少时做的江湖梦,几乎全来自于沧月笔下的描述,供我自我放逐,自我沉醉,她为我打开一扇窗门,告诉我文笔造物的神奇美妙。
想到剑歌里那两人听雨的湛碧楼,在杭州读书那会就特意去湖边找过,去年五月在杭州泛舟看月亮,看沧月发微博也在断桥,心内也是很欢喜的。
潜移默化中,不知她的书对我还有多少影响。
如今,岁月匆匆,我也与听雪楼的舒靖容一般大了,有了新的兴趣和口味,但回头看来时路,仍是感佩沧月的。
等你的忘川。
《羽苍穹之烬》读后感(二)
羽这么飘渺的一个字2020该有许多含义,遥想起《翼年代记》中的羽毛作为记忆的承载,这里的羽该是代表了翼族飞天之梦,一个民族用千百万年去酝酿的回归之梦;两百多万字2020的小说,跌宕起伏回峰转笔令人咋舌回味之处不可胜数,初看之时似乎逃不出奇幻小说惯用的俗套,一个架空的时空里各个族类争夺着利益,各种奇幻瑰丽的技能,更有神魔赋予的超能力,天空、海洋、大陆、乱世、战争、权谋、佳人,所谓轮回无涯,成败喑哑。构架庞杂而简单,需要填充的和引人入胜的恰恰是其中的血肉。而这么长的时光里,每隔一段时间成长之后的回眸,总以为较之前更为铁石心肠而不容易被打动,甚至可能会对其嗤之以鼻,但是每一次还是被月姐的文字2020好好教训了一顿。看到幻想言情天后这个称谓还是不禁哑然笑之,似乎是将脱俗的笔调拉入俗流,又或许是自己追随多年把她太理想化。她的大长篇读者大多是旧年的粉丝,旁人会觉得故事写得太长看不下去,确实一开始局就铺得比较大,而在中后期才愈发有味道。还是趁早写完书评算作了结,已经没法入戏也不想入戏了,读不下去。
有读者评论羽整体有些虎头蛇尾,就感觉上来说,一个一开始就铺得很大的局确实结束得有些仓促,以及沧月说自己没有再次当后妈这也是事实。无奈现在水平不济还不能做出更为客观的评价,但是这样描写的结尾已经让我震撼,虽然有些地方感觉还是有刻意安排的突兀,比如清欢的死确实感觉有些造作的不完美,整体也不失为一个好结局。
月姐的文笔一直十分让人钦服,再略略翻起才发觉昔日粗读时忽略的很多东西,许多看似不经意之处都有出处,诗词歌赋旧时典故信手拈来。
《羽苍穹之烬》读后感(三)
故事的开篇已经没有安堇然,过去的片段在旁人的闲言、不时的回忆、和故人相见中闪现。
隽在码头上惊鸿一瞥发现少女堇然,惊艳后相处相恋,却未相知,在最美好的青春相遇,即使拥有一段芬芳美好如栀子花的经历也改变不了过去和未来。
首先是截然相悖的过去。
隽是镇国公府的二公子,身非长子心怀不甘,本应为豪门贵族却更目睹深知中州人在空桑帝国地位日渐衰微、甚至将任人宰割,心怀光复中州人地位的大梦,自小样样过人心知哥哥无能,设计夺取镇国公之位以实现光复大业。
堇然生在贫苦人家,堇然少女时期便要抗起养家重任养活病重的父母弟妹,虽拜入剑圣门下学得真传剑艺超群,却涉世未深只肯凭自己的气力,仍需要到码头打工填补家用。
遇到堇然的时光,可以说是隽一生中最为明媚温暖的一段,而他心中大计却不是堇然能够深刻理解和帮助实现的,虽衣食无忧但终究有太多的不明朗和放不下,猜测堇然有大难却碍于种种而没有过问没有透露身份也没有伸出援手。而堇然要面对的是家人朝不保夕的生活,心中苦涩也不愿向恋人完全透露,虽隐约知道隽是贵公子但隽一直没有帮忙的意思,无奈之下只好离开。
最后海皇祭时礁石上的观潮,轻轻一吻,却如泡沫,美好而又幻灭,消失得了无痕迹。
隽疯一样的找寻却无果,颓丧消沉甚至欲出家而去,终于在镇国公大任下重归城府极深尤善权术的城主躯壳。堇然家人病危需要巨款而她只好把自己卖掉,但还是无法救回父亲的生命,将父亲安葬安顿家人之后只身走向不可知的未来。而将她买下的,是在酝酿着崛起的白墨宸,看中堇然的倾国容颜和之后才发现的绝佳剑技。
这一次离别,淡雅遗憾。
这世上,每个人都是在自己的世界里挣扎和拼搏,虽然各自的境遇高下不同,在本质上却是一样的贫苦人家出生的她是为了生存,而钟鸣鼎食世家的他则是为了权力。在这两种巨大力量的推动下,他们在那个十字2020路口背向而驰,终于背离了彼此。
篇一:《回家》读后感
篇二:《回家》读后感
篇三:《回家》读后感
篇四:《回家》读后感
篇五:读《回家》有感
这两天读了阿耐的《回家》,一向对流行的、网络的小说嗤之以鼻的我,竟然读的津津有味,不知道阿耐是谁,也不知道他还是她,只是偶尔看到此书就买了。喜欢苏家明玉一个被从小家庭忽略的性格有点残酷、甚至变态的明玉。
毕业后明玉的事业做得顺风顺水,想脱离家庭,却又随着苏母的离世,被搅入家庭事务。喜欢明玉的狠、明玉的牙尖嘴利犀利言辞和做事滴水不漏的残忍,更喜欢她掩藏在这些近乎残忍的说话做事风格中善良的内心。也是我最缺乏的性格,看着书,就像自己心中恶气,随着明玉不偏不倚,专打七寸的言辞,化作一缕缕青烟,袅袅而去舒畅、过瘾。
这两天读了阿耐的《回家》,一向对流行的、网络的小说嗤之以鼻的我,竟然读的津津有味,不知道阿耐是谁,也不知道“他”还是“她”,只是偶尔看到此书就买了。喜欢苏家明玉——一个被从小家庭忽略的性格有点残酷、甚至变态的明玉。
毕业后明玉的事业做得顺风顺水,想脱离家庭,却又随着苏母的离世,被搅入家庭事务。喜欢明玉的狠、明玉的牙尖嘴利犀利言辞和做事滴水不漏的残忍,更喜欢她掩藏在这些近乎残忍的说话做事风格中善良的内心。也是我最缺乏的性格,看着书,就像自己心中恶气,随着明玉“不偏不倚,专打七寸”的言辞,化作一缕缕青烟,袅袅而去——舒畅、过瘾。
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最近拜读了王崧舟老师的《美其所美--语文课怎么上》,读完不禁感慨,王老不愧是大家,以简洁的语言阐述深奥的教育理念,书中的一个个案例,引经据典,生动有趣,带着疑惑去读,恍然大悟而出。
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我们自然做不到像王老这么厉害,但是作为新教师,似乎能窥见语文教学秘妙的冰山一角,使我对于上课更产生了敬畏之心,不敢随意对待,否则,这会是对孩子们的不负责,也是对于自己职业的不尊重。
王老告诉我们,准确分析和把握课堂学情是语文课的逻辑起点,这一点要真真切切的落实到课堂教学中并不容易,想想,之前我们很多老师把“学什么”这一步交给了教学参考资料,把“谁在学”交给了教育学和心理学的一般分析,其实这样是不对的,看了此书我不禁醍醐灌顶。原来要想回答“学什么”这个问题,教师本人要真正做到文本细读,不能仅仅参考教参,而没有自己的想法,不去深入理解和用心发现,永远不能有新的提升。而针对学生的学情分析,之前学到的教育学和心理学的一些套话,也是远远不够的,这些话从表面上是在分析学生情况,实际上言之无物,没有任何意义,真正的学情要深入到学生之中,了解他们最真切的想法,例如王老为了了解学情所运用的调查问卷法,使我收益颇丰。
在《美其所美》中,王老还提出了“理答”的概念,即针对学生的回答,老师做出的反映。在平时的常规课中,教师经常是通过对话的形式完成教学,老师提出问题,学生回答,评价就是其中非常重要的一环。我平时会有意识的鼓励学生的回答,但常常会产生心有余而力不足之感,例如疑惑于每次学生朗读后应如何评价更好呢?怎么样能在指正的基础上进一步鼓励和促进?读了王老“理答策略”这一章,我如获至宝,原来司空见惯的朗读行为,还能从十二个维度进行理答,而我们需要记在心中的是,敞开自己的心胸,以开放的姿态去倾听和理解学生的话。
《美其所美》带给我的感动和收获不一而足,这本书仅仅看一遍是不够的,还有许多细节的地方需要我们慢慢品读,就像王老说的,语文还有更高远的追求,追求文化、精神、民族之根,目前我还不足以达到这样高的水平,但我已看到语文的美丽,教师职业的美丽及重要,今后我会更努力提升自己的境界,不负未来!
远在上个学期工作室的一次教研活动中,万老师就专门提到本学期要读的书籍,万老师对各位小伙伴甚是关怀备至,令人敬仰,每次推荐的书目都是小学语文教学书籍中的精品,堪称名家的集大成之作,从孙绍振的《文本细读》,到王荣生教授的《阅读设计要诀》等等,每一本都让人受益匪浅,感悟至深。我清晰地记得万老师在推荐时提到:下学期要推荐的是王崧舟老师近年最新出版的,也是王老师最具代表性的著作,书中涵盖了王老师教育思想的精髓……在久久期盼的几个月之后,终于拿到,内心无限欣喜,如获至宝。
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一拿到书籍,就迫不及待撕开塑料包装,一开始就深深地被王崧舟老师的《自序》所吸引,里面简明扼要介绍了本书的大致内容,从《美在此处》“内涵”“外延”两个方面展开,再从《美其所美》的“三个层次”展开,脉络清晰,语言隽永,诗意浓浓,不由得深深折服,如:“整个课堂,静与动,疏与密,精彩与平庸,亢奋与克制,山重水复与柳暗花明,惨淡经营与漫不经心,尽在其中。我并不是在上课,我就是课;我并不是在讲语文,我就是语文;我并不是在聆听学生,我就是学生;我并不是在感觉一点点兴奋、一点点矜持、一点点任性、一点点嚣张,我就是兴奋,就是矜持,就是任性,就是嚣张。”
能写出这样大气洒脱的文字,这需要何等至深的教育情怀,需要何等至深的教学艺术,需要何等至深的文化素养,需要何等至深的人生历练……此前,听过王老师的几节精彩课例,已经崇敬至极,如今近距离触摸王老师富有灵动的文字,实在幸甚至哉!
一口气读完了王崧舟老师的《美其所美》,内心无比震撼,又无比遗憾。震撼的是王老师不愧是全国首屈一指的特级教师,对语文教学的钻研的确是炉火纯青的地步,对“学情分析”“教学模式”“课堂节奏”“课堂理答”“课堂境界”几个板块的诠释精彩至极,实操性极强,里面每一个案例,深入浅出又发人深省;遗憾的是,没有早阅读这本书,哪怕阅读王崧舟老师的其它著作都好,对我的教学一定有着很大的提升,忽然觉得自己这十几年的教学生涯做了很多低效的事情,深感汗颜,只顾着低头教书,却忘了抬头看路。记得王老师也提到,他是无书不读,正因为这样,他才拥有了别人不曾拥有的厚度,才能够在自己的课堂上纵横捭阖。这恰好是一位教师进行专业研究和对他人引航所必需的。
王老师告诉我们,准确分析和把握课堂学情是语文课的逻辑起点,这一点要真真切切的落实到课堂教学中并不容易,想想,之前我们常常把“学什么"这一步交给了教学参考资料,把"谁在学"交给了教育学和心理学的一般分析,其实这样是不对的,看了此书我不禁醍醐灌顶。原来要想回答“学什么"这个问题,教师本人要真正做到文本细读,不能仅仅参考教参,而没有自己的想法,不去深入理解和用心发现,永远不能有新的提升。王老师在书中以亲身经历告诉我们,文本细读并不是简单地理解文本本身,而更多的是在文本基础上寻找更多的资料,对文本进行多角度的理解和把握。只有这样才能够有自己思考后的独特理解。而针对学生的学情分析,之前学到的教育学和心理学的一些套话,也是远远不够的,这些话从表面上是在分析学生情况,实际上言之无物,没有任何意义,真正的学情要深入到学生之中,了解他们最真切的想法,例如王老师为了了解学情所运用的调查问卷法,使我收益颇丰。
在书中,王老师还对“理答”从“意义”“策略”“智慧”三个维度进行了全面而细微的阐述。在我们平时的常规课中,教师经常是通过对话的形式完成教学,老师提出问题,学生回答,评价就是其中非常重要的一环。我平时会有意识地鼓励学生的回答,但常常会产生心有余而力不足之感,例如疑惑于每次学生朗读后应如何评价更好呢?怎么样能在指正的基础上进一步鼓励和促进?读了王老师“理答策略"这一章,我如获至宝,原来司空见惯的朗读行为,还能从十二个维度进行理答,其它诸如“内容概括”“重点问题回答”等等便可以举一反三了,这对我是一种莫大的启发,今后我的课堂上一定要真正以开放的姿态去倾听和理解学生的话。
王老师最多的关注点还是语言文字本身,这也是提升课堂境界的根本。正因为王老师精确领悟了汉语言文字的丰富和精彩,才能在捕捉文本语言中完成了对思想和主题的把握。“举象”“造境”“入情”“会意”“求气”“寻根”这六种方法才能灵活运用。俗话说:于细微处见精神,真正能够发现细微处的价值是需要慧眼的。要具有火眼金睛恐怕还是需要进行锻炼,锻炼的方式离不开读书和思考,更重要的是把这些和自己的教学实践联系起来。
王老师还能够把许多问题简单化,并且很清晰很浅显地把问题说清楚,离不开他那刻苦钻研的精神。王老师在书中说到自己一次执教《我的战友邱少云》课例失败的教训,当时王老师不但进行了深刻的反思,而且还从中摸索出了许多新的有价值的经验。这充分体现了一位教师做学问的精神和睿智。钻研对于一些人来说是件苦差事,可是对于王老师来说,是件乐差事、甜差事,美差事。每当自己有了新的发现和新的收获时,他总是表现出来一种孩童般的得意。在今后的教学中,我应像王老师那样敢于正视自己的不足,善于运用自己的优势,在失败时及时反思总结教训,在取得进步时及时提炼经验,并寻找新的空白点,去追求继续进步,使自己走得更远。骆驼为什么能够在沙漠中行走得那么远?因为拥有储存营养和水分的驼峰,这驼峰就相当于人大脑中的知识储备。这一点王老师清晰地看到了,也同样毫不吝啬地在书中告诉了我们。
《美其所美》带给我的感动和收获不一而足,这本书仅仅看一遍是不够的,还有许多细节的地方需要我慢慢品读,如王老师所说的,语文还有更高远的追求,追求文化、精神、民族之根。目前我还不足以达到这样高的水平,但我已看到语文的美丽,教师职业的美丽,今后我会更努力提升自己的语文教学水平,也会不断努力去追寻“把语文上成一束光,把自己上成一束光”的境界!
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回家龙应台读后感(一)
妈妈要回的家,不是任何一个有邮递区号、邮差找得到的家,她要回的家,不是空间,而是一段时光,在那个时光的笼罩里,年幼的孩子正在追逐笑闹、厨房里正传来煎鱼的滋滋香气、丈夫正从她身后捂着她的双眼要她猜是谁、门外有人高喊限时专送拿印章来。妈妈是那个搭了时光机器来到这里但是再也找不到回程车的旅人。龙应台《回家》
文中的兄妹四人,在清明节陪母亲回别离半个世纪的湖南老家。然而无论兄妹如何悉心照顾,母亲却是故土难寻、神色凄惶,儿女们也终于明白,所谓的回家,不过是自欺欺人。那个家早就不存在。它只存在于记忆里。人生之无奈,不过如此。更进一步想,那个家,其实只是一种象征:我们被时光抛弃,成为孤儿。不是母亲一个人回不去了,是我们所有人,回不去了。孩子不想回家,也许是他们觉得家里虽有父母,却没有了欢笑。情人不想回家,也许是他们觉得家里那人虽在,却失去了温馨。
而暮年的父母,那屋还在,然物是人非。面对垂垂老矣的父母,一脸不屑的我们,早已不是他(她)记忆中的那个追逐笑闹的孩子了。老人眼前的现实,恍惚得犹如一个忧伤的梦,而他们心里的那个家,却真实得难以寻觅。老人,成了这个世界里最可怜的孤儿。年幼时,父母是我们可以依偎的大山,我们觉得温暖。而长大后父母老了,我们是不是他们安全的栖息地呢?也许是,也许不是。成长的蜕变让我们遗忘了年幼时依偎大山时的温暖,世界的纷繁让父母成了我们心里一个模糊的符号。
面对孑然一身的父母,我们却让他(她)没有了大山的感觉。在那漫长的孤灯相对的日子里,他们期许的仅仅只是衣食无忧吗?面对一个业已糊涂的父母,我们是不是该像龙应台那样懂得感恩呢?也许,只有儿女们满心的感恩,才会换来母亲搭载时光机器的返程票啊!前天,我回老家探望喝农药未死的小姨。她还不到60岁,很能干。可受不了小儿子的恶言恶语就决绝的寻死。一屋子的儿子媳妇辈的振振有词地安慰她,却不解她为什么要寻死。我想安慰她,却找不到说辞。
我想起来,后天又是一年一度的母亲节。
看了《回家》的朗诵,止不住激动的流下了泪水。
我想到很多,我心中高大健壮无所不能的父母,必将逃不过老去的命运,像书中的母亲,留下清瘦的佝偻的背影。我试图说服自己万物轮回,终将有一天,可红了的眼眶和呲呲的鼻塞,证明了我的拒绝。我无法想象这一天,我真想马上去工作,减轻你们的负担,拜托一味汲取23年的无知与盲目
不止如此,我还想到了前年应病去世的奶奶,儿时的我和奶奶一起,在我眼里的她,总是那样的无所不能,仿佛都操练过无数遍,只需轻轻重复即可,手脚麻利,家里里里外外都打理得仅仅有条。谁都无法想象,6个月的时间,就将你换了个样,带着陌生而又熟悉的容颜,永远的离开了我们。
弥留之际在医院的你,总是想着回家,回家,什么是家?是有儿有女,有亲人的地方。
《回家》中作者老年痴呆的母亲使我一次次的揪心,为母亲清瘦的背影,小心翼翼的步伐,一再要回家的呢喃;也为作者强忍的泪水,和回不去的时光的悲痛。
是的,如果世上有一种时光穿梭机,再多的付出,让为我们付出一辈子的父母快乐那一瞬,又有何妨?
在这里,我忽然想到了冯小刚导演的《私人订制》,没有时空穿梭,若有需要,演一场私人订制来圆你的梦,这又何尝不可?
读完一篇(部)作品,会有很多感想和体会,这就是所谓读后感。下面是小编为您带来的是死水读后感1700字,希望对您有所帮助。
作者憎恶的“死水”不仅仅是路旁的一个臭水沟,而是有更深刻的象征意义。从诗人闻一多创作、发表、出版《死水》的有关情况可看楚“死水”象征的社会现实:
一、从《死水》的创作时间看,“死水”是美国社会的象征。 《死水》创作于1925年4月的芝加哥,华美外表的下面是污秽和罪恶。这样的“死水”,不正是美国社会最真实的写照吗?
二、从《死水》的发表时间看,“死水”象征的是北洋政府。 1926年3月18日,震惊中外的“三一八”惨-案发生。闻一多先生怀着满腔义愤,声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》,正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说:这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”,“这里断不是美的所在”,那就让它见鬼去吧。
三、从《死水》诗集出版时间看,“死水”象征的是黑暗的中国现实。 1927年,轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。1928年,他编成他自己的第二部诗集,取名“死水”出版,作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底,采用的是通盘的黑纸。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集,心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候,在闻一多先生心目中,“死水”象征的是黑暗的中国现实。
诗歌中反映的厌恶、失望是作者理想中美丽的祖国形象在现实面前碰壁后产生的一种过激-情绪。而隐藏在揭露丑恶的背后,是对祖国无比强烈的眷恋之情和为祖国利益而献身的决心。死水 闻一多 这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上锈出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮, 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒, 漂满了珍珠似的白沫; 小珠们笑声变成大珠, 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水, 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞, 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水, 这里断不是美的所在, 不如让给丑恶来开垦, 看它造出个什么世界。
闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人,这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。
闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节),绘画的美(词藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。
首先,从音节上看,该诗具有音节的和-谐美,这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐,每一行诗都有四个停顿,如:
这是/一沟/绝望的/死水,清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁,爽性/泼你的/剩菜/残羹。
这里,每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成,这样整齐的停顿,使这首诗的音节十分和-谐,就如同四拍子的歌曲一样,使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外,第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式,并且每节换一次韵,在统一中有所变化,使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外,这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句,这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应,在韵律上也有回还往复之美。
其次,这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美,是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节,每节均四句,每句九字,做到了节的匀称,句的均齐。每节诗都四四方方,整整齐齐,好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦,具有建筑美。
再次,这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时,特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻,以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿,又有“桃花”红,“珍珠”白,再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写,使死水显现出繁复的色彩来,这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”,当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比,造成强烈的反讽效果,犹如漫画中的夸张,修辞中的反语。
《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张,不愧为诗人众多诗作中的精品。
《宽容》是荷裔美国作家房龙的一部名著。作者用极其轻巧的文字撰写通俗历史着作,细述人类思想发展的历史,倡言思想的自由,主张对异见的宽容。故去的历史人物变得鲜活,带领我们神游历史,探寻人类精神不宽容的根源。在崇尚知识和理性的时代,人类更要学习宽容。
从儿时起,我极爱宽容,因为痴迷清丽的句子:被踏碎的花儿,仍将芬芳沾上鞋履,这,就是宽容。
天空收容每一片云彩,不论其美丑,故天空广阔无比;高山收容每一块岩石,不论其大小,故高山雄伟壮观;大海收容每一朵浪花,不论其清浊,故大海浩翰无比。这是一位哲人对宽容最生动直观的诠释。一日读到纪伯伦的诗:我永远在沙岸上行走,在沙土和泡沫中间。潮水会抹去我的脚印,风也会把泡沫吹走。但是海洋和沙岸,却会永远存在心灵默默颤动。我想我能理解海洋的永恒,我铭记着海洋的宽容。霎那间我似乎肯定自己理解了宽容用爱来回报他人的怨恨,便是宽容了。霎那间我似乎觉悟到宽容是一个单纯的理想,她的存在仅仅需要一个高尚坚韧的灵魂。然而,当我读了的《宽容》后,我才发现,房龙先生似乎对宽容别有一番见解。
《宽容》一书虽然主要论及西方宗教历史上的不宽容及为这种不宽容所进行的斗争,但今天看来,房龙这本书的意义已远远超出宗教领域,而成为人类精神层面一个具有普遍意义的范畴。从某种意义上来说,人类的历史就是一部为争取宽容而战的历史。房龙在书中要说的道理很简单,可以引用他自己的一段话来说明:大凡为宽容而战的人,不论彼此有什么不同,都有一点是一致的:他们的信仰总是伴随着怀疑;他们可以诚实地相信自己正确,却又从不能使自己的怀疑转化为坚固绝对的信念。房龙最反对的是世俗全力和精神信仰结合后施加给所有信徒及非信徒精神和肉体上的暴政。在他看来,任何绝对的信念,都包涵着潜在的暴力,一旦信念找到了通往世俗权力的门径,它的暴虐本性就会显露出来。房龙给出的解决是怀疑,对任何的观念、理论、思维方式都要用怀疑来冲淡它繁殖、复制、独裁的本性,就连自己都要怀疑。怀疑一切,用怀疑给一切以改善发展的余地。在房龙的眼中,大部分信念信仰的开端都是朴素的,甚至可以说是浪漫的,但一旦稳定发展起来,就会落入功利主义的魔爪而万劫不复。痛恨功利的房龙却用功利观来解释叙述历史,勿宁说这是合乎逻辑的,因为那最初的纯洁高尚很可能在本质上是虚假的,是违反人类天性的。政治上的浪漫主义会演变成流血的暴政,带有浪漫情怀的君主往往都堕落为暴君,前者有法国大革命为证,后者在我们身边就可以找到蛛丝马迹。
今天看来,宽容这个话题的意义已远远超出了宗教本身,而成为人类精神层面一个具有普遍意义的现象,诸如出于懒惰的不宽容,出于无知的不宽容和出于自私自利的不宽容等等。在面临全球化经济的今天,一个国家要想站稳脚跟,就必须有强大的经济实力。国家内部的改革、对外的开放必不可少,一个个旧企业面临停产甚至倒闭,一批新兴工业正在迅速崛起,市场经济来不得一丝一毫的宽容。将之扩大到生活和学习中,就是要树立竞争的对象,对别人的前进总抱以不认输、不甘落后的态度,用自己的实际行动赶超别人,这也就是不予以宽容。值得指出的是,这里的竞争是平等、公平的,这里的不宽容不仅体现在对强者的不屈服,还表现为对自己的不满足,敢于提出更高的要求。如此说来,发展就要有对人对已不宽容、不松懈的态度,要有敢于挑战的勇气。
房龙先生坚信宽容一统天下的日子定会到来,它将成为人类历史上的进步。思想的束缚、战争的暴虐、种族的歧视等等,都在呼唤宽容,我们渴望那和平安详的日子,但我们同样要对社会、对他人、对自己负责,必要的时候决不能宽容地得过且过,将宽容发展成为漠不关心,那恐怕才是最大的灾难!用客观的态度去看待人生,你会发现,生活中的宽容会让你平和安详,而发展中的不宽容会促进社会的进步,无论过去、现在、将来,二者都需要存在。
《宽容》是一本值得一读再读的书。作为一个人文主义者,房龙在书中致力于用理性和自由来对抗各种基于偏见和自诩正确的优越感的狭隘意识,倡导在同一个星球上的人与人之间的宽容和理解。可以肯定的是,不管人类文明发展到何种地步,只要地球上还存在哪怕两个人,这样的一种情怀,就是必须的。
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