喧哗与骚动读后感1000字

《喧哗与骚动》读后感1400字。

孟子曾说过：“饱食、暖衣而无书教，则近于禽兽。”读书很重要，读一本好书更重要，而中外经典名著就是人们最适合读的书籍。当看完一本著作后，相信大家的视野一定开拓了不少，这时候，我们不妨坐下来好好写一篇读后感。那么，在读中外经典名著时你体会最深的是哪一本呢？以下内容是小编特地整理的“《喧哗与骚动》读后感1400字”，供你参考，希望能够帮助到大家。

《喧哗与骚动》是福克纳的第一部成熟之作，作为约克纳帕塔法世系小说的代表作，作家倾注了许多心血，也是他最钟情的作品。小说书名取自于莎士比亚《麦克白》的第五幕第五场，在这一场中，主人公有一大段独白：人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手画脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无息中悄然退下；它是一个白痴所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点意义。麦克自在梦想破灭、家破人亡时所流露出的绝望、虚无的情绪，与处于没落、解体中的美国南方子弟的心绪在某种程度上是一致的，同时也体现了作者人生如演戏，世界是荒漠的创作思想。
《喧哗与骚动》通过对康普生家庭成员的遭遇变故和日趋颓唐的精神世界的描写，反映了美国南方庄园主贵族阶级走向没落的必然趋势和南方传统价值观念的沦丧覆亡，同时，在一定程度上也对资本主义价值标准进行了批驳。《喧哗与骚动》的创作以美国南方大地为根基，表现了南方新旧体制交替转换过程中传统观念与现代意识、理想与现实之间的矛盾与冲突。作品最富有光彩的部分是对人物内心的体验与描摹，揭示出身处困境的人的痛苦与不安、将对南方历史的追溯、反思与人物的失落、沉沦、挣扎一一融人作品之中，使作品多义朦胧、内涵深远。（本文选自）
意识流手法的运用是福克纳艺术创作的一大特点。有评论家指出：他是人的内心活动的挖掘者和表现者，他虽然也描绘了一些社会状况和人物的外在行动，但是他最擅长并成为自己艺术特色的还是对人物内心的刻画，在许多情况下，他是通过表现人物的内心活动来塑造人物与表现时代的。人的内心世界是神秘莫测、瞬息万变的，《喧哗与骚动》在表现这方面内容时显示出了高超的技巧。在前三章里，作者着力表现人物的内心真实，展示人的感受、情绪、联想等种种意识流动的痕迹，尤其是对人物的异化人性、病态心理、扭曲性格予以了充分的展示。班吉的基于精神疾患产生的混沌、错乱的痴呆型意识流，精神濒临崩溃的昆丁自杀前产生的理性色彩与绝望情绪交织的情意型意识流，满怀功利心的杰生冷静又偏执的理性意识流以立体交叉的复合方式呈现出来，多层次、多角度的意识彼此映衬、相互交融，形成了从直觉虚幻到理性明晰的全方位意识形态，使作品具备了无穷的张力。
福克纳是一个善于运用神话原型的作家，他总是试图在集希腊一罗马，希伯来一基督教因素之大成的人类神话和现代历史之间建立一种普性的关系。《喧哗与骚动》是他运用神话的一个范例。他以基督受难周的事件为原型，为小说安排了一个对应的神话结构，使小说具有了超越时空的意义。小说中1928年的三个日期，正是那一年的基督受难日、复活节前和复活节，昆丁自杀的1910年6月2日则是圣体节的第八天。因此，康普生家的历史便与基督受难的历史产生了关联，增添了作品寓意的普遍性和深刻性。每一章里都有与基督经历大致平行的内容，基督的圣洁、庄严正好反衬出了康普生们的卑微、萎靡，他们违背了基督临终时对门徒的告诫：你们要彼此相爱。爱的匮乏使家庭分崩离析，使他们陷入困境，耶稣基督的受难、复活拯救了人类，康普生们却走向了毁灭，反讽意味不言而喻。此外，夏娃的堕落引发了人类的灾难，凯蒂的堕落则导致了康普生家的覆亡；亚当夏娃偷食禁果的故事与昆丁和凯蒂乱伦式的爱是对应的；小昆丁私奔出逃的情景与耶稣复活的场面是相似的这些神话原型的运用更有利于表现南方社会的历历史命运和人类的精神危机，并将作品主题升华到探讨人类命运的高度，使作品从平凡、浅近走向了超越与永恒。

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《神曲》读后感1400字

但丁的《神曲》，同许多中古文学作品一样，全书的情节充满了寓意。但整个作品的主题思想非常明确，就是在新旧交替的时代，个人和人类从迷惘和错误中经过苦难和考验，到达真理和至善的境界。围绕着这个中心思想，《神曲》）广泛地反映了现实，一方面给中古文化以艺术性的总结，另一方面义显现出文艺复兴时代人文主义思想的曙光。
《神曲》是一部具有强烈政治倾向性的作品为了唤醒人心，给改革铺平道路，但丁在作品广泛、深刻地揭露了当时的政治和社会现实。他严厉谴责皇帝鲁道夫一世和阿尔伯特一世父子只顾在德国扩充势力，不来意大利行使皇帝的权力，并忠实地描绘了佛罗伦萨从封建关系向资本主义关系过渡时期的社会和政治变化，对教会的揭露和批评尤其尖锐。《神曲》对现实的揭露一般都是通过人物形象进行的。揭露者和被揭露者大多是历史上或当代的著名人物，因为但丁相信，只有通过著名的人物和事件，才能打动人心，促使改革早日实现。
《神曲》通过但丁和他与在地狱、炼狱、天国中遇到的著名人物的谈话，反映出中古文化领域的成就和重大问题。因此，《神曲》起到了传播知识的作用，带有百科全书的性质。但这在一定程度上损害了这部作品的艺术性。
《神曲》肯定现世生活的意义，认为它不只是来世永生的准备，而且有其本身的价值。诗中显示出但丁对现世生活、斗争的兴趣。诗中强调人富有理性和自由意志，对自己的行为负有道德责任，在生活和斗争中应遵循理性指导。要像一座坚塔一般。要克服惰性，因为人在世上留下的痕迹，就如同空中的烟雾、水上的泡沫一样。这种追求荣誉的思想，是但丁作为新时代最初一位诗人的特征之一。诗中热烈歌颂古今英雄人物，作为在生活、斗争中的光辉榜样。
《神曲》还表现了但丁作为文艺复兴的先驱，反对中世纪的蒙昧主义，提倡发展文化、追求真理的思想。诗中赞美人的才能和智慧，对古典文化推崇备至：称亚里十多德是哲学家的大师，荷马是诗人之王王，称维吉尔是智慧的海洋、拉丁人的光荣等。（本文选自）
《神曲》描写的虽然是来世，但正是现世的反映： 地狱是现世的实际情况，天国是争取实现的理想 ，炼狱 则是从现实到达理想必经的苦难历程 。书中暴-露了现实，也着重描写了生活的理想，这说明《神曲》并不纯粹是现实主义，也是浪漫主义的。在黑暗的现实中，诗人渴望一个没有黑暗和罪恶的世界
《神曲》中的人物形成一座丰富多彩的画廊。作为《神曲》的主人公，诗人自己的性格和精神面貌描绘得最为细致入微。维吉尔和贝雅特丽齐这两个向导虽然具有象征的意义，但并没有概念化和抽象化，显示出了不同程度的鲜明性格。
《神曲》对于地狱、炼狱、天国的描写，构思明确，想像丰富诗人把地狱、炼狱、天国三个境界细分为若千层，体现出作者根据哲学、神学观点所要阐明的道德意义。三个境界的性质不同，色调也不相同。在《地狱》里，但丁借自然景象来描绘人物受苦的场面，在 《炼狱》里才直接描写了自然景色，《天国》描写的是非物质的、纯精神的世界。这些境界的描述都非常真实，使人如身历其境。对自然的描写也往往富有高度的画意，足见但丁对自然之美极为敏感 。这一点也是他作为新时代诗人的特征。
《神曲》是一部长篇史诗，《地狱》、《炼狱》和《天国》各有33章，加上全书序曲共100章，长达14 233行，每部曲最后一行都以星字作韵脚。这种匀称的布局以及诗中三个境界的匀称的结构，都是建立在中古关于数字的神秘意义和象征性的概念上的。
《神曲》是用三韵句写成，这是但丁以民间诗歌中流行的一种格律为基础创制的新格律。更重要的是，《神曲》用意大利俗语写成，对于解决意大利的文用语问题，和促进意大利民族语言的统一起了很大的作用，这使但丁成为意大利第一个民族诗人。

《甘地自传》读后感1400字

甘地在很多人心中是个谜。这几天连续翻阅了《甘地自传》，这个谜好像解开了，但不尽然。谁能说谁能真正进入另外一个人的内心世界呢，更何况是甘地的内心世界。读甘地的自传心情很复杂，一会儿觉得自己跟他很接近到那是我在20世纪六七十年代里集结的宗教情绪与他的合拍和亲切；一会儿又觉得距离他那么遥远书中展示的印度与中国的文化历史差距几乎使我震撼。
书本中的印度给我一种集中的印象：宗教的虔诚和民族的屈辱。这些也都集中体现在甘地身上。这两点是甘地之所以最后成为圣雄不可缺少的重要组成部分。同时我也想到，在印度这个地方出现甘地和特雷莎修女都不是偶然的，这是个纯粹的民族。
他的自传实际上更像是一本《忏悔录》，比卢梭的自责丝毫不差。甘地在书中尽量公开了自己的内心世界。
我记不得为什么一看到甘地的自传就买了回来，其实我买过很多书都是和这本自传一样的命运：让它长卧书架落满灰尘。那天我突然把它抽了出来，为了让我有兴趣，我挑选那些最吸引我的部分。我一直知道甘地曾经禁欲，并且彻底禁绝性欲，所以我要看他的思想根源。我随手翻到父亲去世与我的双重羞辱这一节。其实我可以把这本书称作是节欲的甘地，讲述他的各种节欲，不仅仅是节制性欲。
甘地13岁童婚，据说他很快就使用了丈夫的权利。在17岁的时候他已经做父亲，陷于情欲甚至使甘地的学业受到影响。16岁那年，深爱父亲、一贯孝顺的甘地正在妻子身上欢愉的时刻，父亲撒手人寰。在父亲病危的时候，他从父亲的病榻旁走开回到床上5分钟就有人突然跑来告诉他父亲去世的噩耗。甘地后来一生都在反对童婚。
甘地一家都是极度虔诚的印度教徒。节制自己在各方面的欲望其实是他们一家甚至是全印度教民的习惯。当我发现这一事实的时候几乎不敢相信： 他们的宗教竟然要求素食，吃肉是大逆不道的。中年以后甘地发誓连牛奶也不沾，彻底素食。当甘地的妻儿病危的时候，医生建议必须进食牛肉茶汁以补充体力抗衡，甘地作为可以主宰他们命运的父亲和丈夫他断然拒绝，而病人也都和甘地一样。不过上帝屡次最后救助了甘地使他的家人都转危为安。到老年甘地甚至禁止食盐。
甘地的非暴力其实是其宗教信仰的延伸。不杀生，当然必须非暴力。这并非一项明显的政治策略。年轻时甘地在南非曾经长期生活，在那里作为一个普通的印度人受到白人的极度屈辱时，比如白人平白无故给他几个耳光，他也绝不还手。不过，这不仅仅是一种宗教习惯，同时是一种性格：甘地是个极其羞怯内向的人。作为律师第一次上法庭他甚至紧张得说不出话来，不得不退庭把代理费还给当事人。这样一个人很难想像会使用暴力。
甘地的一次又一次绝食这样看来也很自然。他们的宗教本来就有各种的绝食习惯，他母亲就经常绝食。比较宽泛的绝食是不吃主食，再严谨的绝食连蔬菜也不吃，极端的绝食只是喝水。甘地在32岁开始与恩爱的妻子分居之后，为了减少性欲甚至牛奶和蔬菜也禁绝了，只是吃水果与于果。最终甘地的节欲成功是在36岁。甘地说：克服情欲一点也不比用武力征服世界来得容易。让我奇怪的是，这样一个严格的人，在对待别人时的宽容和谅解也远远超出了我的想像，这一点来自于他的善良和博爱。他的高尚人格不仅建立在智慧之上，也建立在意志的壮观城堡上。
甘地的一切行为几乎都可以在自传中找到明确的答案。这是我喜欢这本质朴老书的一个原因。在这本书中我寻找到一个澄明节制的世界。与其说甘地的人生是政治实践的，如说是生命实践的。甘地 自己给这本书的另外一个名字是：真理的实践。
在今天这个物欲横流的时代，做到洁身自好已经不容易了，节欲在今天提起来就像一个黑色幽默。欲望的无限膨胀与生命的内敛纯洁渐渐在我这里有些区别：有信仰的人是幸福和值得尊敬的。

《上尉的女儿》读后感1400字

世界历史上，一个国家、一个地区文学的兴盛，往往是诗歌在前，小说在后。这种现象有时表现于一个较短的时期中，而有时则在更为广阔的历史背景上。俄国古代文学在17、 18世纪和19世纪初叶，其成就主要在诗歌上。普希金以百川归海之气势，继承了俄国以及欧洲文学的传统，为俄国诗歌制定了从语言到格律的一整套体系，使之达到美的顶峰。这时， 俄国进人需要小说的时代了，于是这位伟大的有历史眼光的文学巨匠又毅然而光荣地承担了创造俄国小说这个重要的任务。普希金晚期这种从诗歌向小说的转移，体现了俄国文学向更为广阔深人的领域进军。高尔基说，俄国散文是从普希金开始的，这话完全符合历史的事实。世界文学史上少有这样的作家：集两个文学时代的成就和伟业于一身。普希金正是这样。了解普希金在俄国文学史上的地位，必须认识这一点。我们应当改变过去的一种印象：似乎普希金只是一位诗人。他是伟大的诗人，也是伟大的小说家。而且是一位继往开来的、划时代的小说家。（本文选自）
长篇小说《上尉的女儿》是普希金小说创作以及一生全部创作中最后的一部。这也是文学史上的一首天鹅之歌。《上尉的女儿》结构匀称，布局周密，情节曲折，语言质朴而优美，叙述上更是简洁、明净、清澈、凝练。这部小说为后来的俄国小说定下了格局，树立了典范。难怪果戈理会说，和《上尉的女儿》相比，他的以及他所读到的那些俄国小说都只是一碗油腻的菜汤。特别值得一提的是《上尉的女儿》的简洁特点。全书不过八万余字，却能全面深人地写出俄国历史上一个重要时期的社会状况和矛盾斗争，而且生动真实地塑造了一系列属于社会各阶层的各有特征的人物形象。作品毫无任何枝蔓，它通体完整、匀称。它叙述得简洁而不令人有概略感，反而觉得具体而真实。比如，我们几乎读不到什么有关男女主人公格利尼奥夫与玛莎恋爱过程的描写，然而我们却感到这一对情人的接近和契合是自然而然的。《上尉的女儿》的这种简洁明快的文风，令人当然会想起普希金的诗歌，这实际上是诗歌语言在散文中的运用。俄国小说从开始发展时，便有了这种简洁的根基，难怪后来的屠格涅夫、契诃夫等大师，都拥有简洁的本领。即使陀斯妥耶夫斯基、托尔斯泰这些长于写鸿篇巨制的小说大家，在他们对每一个情节事件的具体处理与描述上，也都体现了这种本领。
读这本小说时，请读者留意它的形象体系和人物配置。书名是《上尉的女儿》，但玛莎本人并不是描绘的重点，男主人公格利尼奥夫是情节线索的联结者，但也不是作品中诸多人物形象的核心。这部作品通过他二人的这场奇遇性的恋爱，所要展示和歌颂的是俄罗斯人民。作者在小说中，竭力地描写了一系列普通人的形象。这里有下层军官米罗诺夫上尉，他的妻子瓦西丽莎，女儿玛莎，格利尼奥夫的忠实仆人萨维里奇，那个被人割掉耳朵舌头的老巴什基尔人，以及作者略略写到的普加乔夫叛军和自山要塞中的许多下层群众。主人公格利尼奥夫本人虽是贵族出身，实际上也属于普通人一类。他们都是平凡的俄罗斯人，他们代表着俄罗斯民族，在普希金笔下，他们一个个都是那么的忠厚而善良。当然，在这一系列人民群众形象中，小说所描写的核心人物是普加乔夫。他实际上是作品形象体系的中心，普希金正是为了写他，才写这部作品的。
特别值得指出的是，普希金在其一生创作中集中注目于俄国历史上的两个人物：彼得大帝和普加乔夫。这从他的全部作品中可以看出。这一点也证明了普希金是一个多么富有洞察力的思想家和艺术家。也说明普希金认为普加乔夫这个人物在俄国历史上作用重大。

《追风筝的人》读后感1400字

《追风筝的人》读后感1400字
之前在朋友圈回复说过有时间会写写读《追风筝的人》这本书的感想。
读完这本书到现在至少应该有一个月了吧，当时读的时候本就在赶时间，路上，车上，工作之余，甚至KTV，现在对于细节更是难以准确回忆，但是，读书的意义的从来都不是为了记住，不是吗？
我认为的好的书在于她的情真意切，在于她触及灵魂之后引起的阵阵共鸣，在于对每颗心灵每份情谊的展现那么真真切切，没有绝对的完美，没有过分地修饰，就那么直指人性，直指人心。《追风筝的人》就是这样一本好书。
小说以富家少爷阿米尔和仆人哈桑之间的故事开始，两个同龄的孩子，同样从小没有妈妈，喝着同一个奶妈的奶水长大，却有着完全不同的种族，不同的家庭背景，不同的性格。哈桑老实，善良，正直，忠诚，憨厚，朴实，为阿米尔千千万万遍，阿米尔却从没有把哈桑看成真正的朋友，他渴望父亲的爱和认可，不知不觉中嫉妒父亲对哈桑的好。两个人稳定的关系在一场风筝大赛中发生了改变。阿米尔把赢得风筝比赛看成是得到父亲认可的钥匙，哈桑为了帮阿米尔追回风筝被性侵，而阿米尔目睹悲剧的发生选择了退缩从此之后没法面对哈桑，直到用尽各种办法逼走了哈桑，直到阿富汗发生战乱远走他乡，直到父亲去世，直到重回故里想要找一条重新成为好人的路，直到直到哈桑去世，直到知道哈桑是父亲的私生子......
读完小说，唯一给我留下感受最深的两个字就是愧疚。故事里的每个人都活在各自的愧疚之中，爱恨情仇，成就了彼此的人生。
哈桑是那么单纯，为了阿米尔，他是那么勇敢，在看到哈桑受伤害的那一刻，阿米尔也一定矛盾过，煎熬过，挺身而出，证明了自己不是一个懦夫，哈桑可能不会被性侵，自己可能会受伤害，但我想，更重要的原因还有，会输了风筝比赛，会得不到爸爸的爱。我似乎能够感受到一个孩子的无力挣扎，和一个孩子对父爱自私的渴望。
一个无私付出，一个懦弱逃避，注定这段关系的悲剧结尾。内疚，让一颗心灵煎熬，失眠，不能承受之重，成为终生梦魇。回去阿富汗，解救哈桑的唯一孩子，也许哈桑的男孩一步步走出心理阴影，能成为阿米尔无尽的愧疚解脱之路。
阿米尔的愧疚似乎是小说的主线，而他和哈桑共同的父亲，那个无所不能，一生行善，备受尊重和爱戴的男人的内疚，却是更深的原因。哈桑是他无能为力的爱，阿米尔是他的正大光明，每一次看着阿米尔，都提醒着他的对阿里，对哈桑的愧疚。这份愧疚让他一生行善，也阻止了他表达对自己儿子的爱。如果他能够放下这份愧疚，也许阿米尔不会活在嫉妒哈桑之中，不会那么殷切想要赢得风筝比赛，不会逼走哈桑。他用善行来弥补愧疚，却始终在追风筝的途中。
欺骗，背叛，愧疚，这些活生生的字眼，是触动我心灵最多次的文字。人性的阴暗面，正是躲在人性的善良之后。也正因为原本的善良，才有愧疚，才有痛苦，才有悲剧，也才有原谅，才有救赎。
单纯，真诚，正直，善良，这些明媚的字眼，同样很多次地触动了我。没有秘密的心灵是那么阳光，那么自由，那么清澈遥远......（读后感）
单纯的人，愿你一生不被辜负，不受伤害，只是啊，不管是明媚还是阴暗，原本也是人性真实的存在。欺骗和背叛，是你的一部分，正如善良和真诚一样，只有这样，那才是完整的完全的自己。
我想，我们每个人心中都有一个风筝，那个风筝就是一个完整的完全的自己，我们都是追风筝的人，好在我们不是小说里的角色，好在我们是看故事的人，好在我们还可以通过别人看自己。悲剧的力量，就是以最强烈的形式，让我们反思生活，反思自己。

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