美术书籍读后感
美术书籍读后感 小学生美术绘本读后感 2019-10-09
美术读后感。
美术读后感范文一
这周去送印学美术，一进教室，老师就对我说：小印画画用色很大胆，别看她文文静静的，画起画来可泼辣了，画得很大气。
其实这话，印爸也对我说过，但是我没太在意，也许我不爱好画画吧，这次又听老师说了一遍，我还是不是太上心，难道是无心插柳柳成荫吗？
其实给她报画画，我不是很情愿的，因为我带她去看了跳舞、钢琴，但是她不爱学，就是爱识字，结果给她报名了，现在学的还行，至于画画，是邻居推荐的，我想反正不能让她闲着，报就报吧，先画着吧，就这样学了起来。
去年元旦的时候，我进去听老师讲解学生的作业，当时画的是一个圣诞老人，班级里十来个孩子，老师讲完了，有个爸爸说：我家孩子怎么不如别人家孩子画得好呢？。
老师愣了一下说：那你觉得哪个画的好？。
那个爸爸指着印的作业说：她画得挺好，挺大气的，挺饱满的。
当时印画得圣诞老人布满了整个画面，其余的什么都没有。但是在我看来，我也和那个爸爸说的一模一样，总觉的别人家孩子画得好。
现在想起这话还记忆优新，我认为，干什么都需要天赋，如果你脑子里没有画面，就画不出来画，正因为想的不一样，每个孩子画出来的东西也不一样，画面的布局，颜色的搭配等，都是不一样的，我认为印对这方面有一定的天赋，她想想力很丰富，对色彩有独特的见解。
有一次作业是画花，她和别人与众不同的是，她用了红色的砂纸，绿色的叶子，白色的花芯，无论是布局还是用色都很特别，画面很协调，我觉得还画得挺好的呢。但是她在家是不画画的，只靠老师教得一个半小时，因为她不怎么喜欢画画，我也不强求，但是每次她的作业都在中等以上，至少我这么认为。
也许这就是她自己的天赋吧。
美术读后感范文二
《意见》探讨的第二个部分是形成直觉能力的内隐要素即视觉思维的问题。可以说，没有内隐的视觉思维的作用与培养也就不可能产生与提高外显的直觉能力；反过来说，直觉能力的高低、强弱也反映了视觉思维能力的高低、强弱，而这两者发生、联系的过程又几乎是同时的。所以阿恩海姆在书中反复强调，一切视觉文化活动（包括美术教学）的思维主要的就是视觉思维。按他的意思，感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本领。这种本领不是指人们在观看外物时高级的理性作用参与到了低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非低级，它本身已经具备了思维能力，具备了认识能力和理解能力。在他看来，人们看到一种形象（不管是知觉形象，还是内心意象），就有了抽象活动；而当人们思考一个问题时，都有某种具体形象或意象作为出发点或基础。他还通过大量事实证明，许多创造性思维，都是通过或包括有视觉思维的作用或因素的，只不过这种视觉思维是通过知觉的选择作用生成的意象。这种意象有点儿象是印象派绘画中或是现代抽象派绘画中看到的形象或形式，是一种视觉闪现或视觉暗示，它着力于物象的整体性或结构性，而不是物象确定的轮廓与细节。这种特殊的形象或意象或思维，对于创造力或创造性思维的发展是彳艮有用的，因为只有它才有可能使人们的感性与理性、知觉与思维的活动过程达到一种同步与同构的统一。艾斯纳曾对他的这种理论高度评价道：阿恩海姆给了我们一种对艺术和思维的基本看法，它将艺术活动中一一观察与创作一一置于教育过程的核心；眼睛是心灵的部分，感觉本身就是一种认识过程，感觉器官作为认识不可分割的一部分，就是起这个作用的；他的关于视觉思维能力的深奥看法，有助于我们理解视觉艺术的观察和创作是促进智力发展的基本要素。
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小学美术教师读后感
小学美术教师读后感范文一
紧张忙碌的一学期结束了，我们又迎来了寒假生活，为了开学更好的撰写教学计划、教案等工作，我利用假期对小学美术新课程标准进行了通读，有了进一步的认识。
我们现在所用的教材，根据儿童心理特点以及很有编排创意的义务教育课标实验教材；充分发挥现有资源优势，软硬件设备、电教多媒体、美术课堂上采取适合学龄前儿童向小学过渡的一些教学方法，小学生处于从幼儿起向儿童转变阶段，在美术教育的实践中，新教材切实可行地把课本内容拓宽，多渗透、以美术与自我、社会；美术与自然、环境两个方面组课，注重学生的体验过程，力求基础性、科学性、开放性和趣味性得到有机的结合。
作为美术教师，在课堂上脱离儿童实际，过早地让他们学习一些成人技法，会使学生产生畏难情绪或感到枯燥乏味而失去绘画兴趣。有的家长或是教师还过早地给他们下结论，认为他没有绘画天才，不是画画的材料，这就厄杀了学生对画画的兴趣。新课标教材在这方面结合了学生的天真活泼特点的一面，在促进学生学习兴趣的形成，大面积提高教学成绩和教学质量方面收到了较好的效果。又针对学生注意力容易分散、爱好广泛、缺少韧性等心理特征，精心设计编制，简单易懂，边玩边学的方式，力求有号召力、感染力，从而引导学生自然融入教师为主导，学生为主体的新型的师生双边活动中，把教学工作由学生的沉重负担变成欢乐鼓舞和全面发展的源泉。根据学生心理特点和教材的不同内容，采取了适合低年级学生特点的一些教学方法。所以在上美术课时，尽可能为学生创造产生兴趣的条件。利用热情洋溢的导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和画画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
新教材在以培养适应时代需要的健全、合格的人为标志的现代素质教育一浪高于一浪的今天，我们的美术教育工作者应该摆脱以技法传授、技能训练为主的传统美术教学模式，适应现代的素质教育要求。在小学阶段，培养学生良好的艺术素质、丰富的想象力及创造性思维为主，充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能。
小学美术教师读后感范文二
近，我拜读了《小学美术新课程教学论》，本书全面系统地介绍了美术课程改革背景、学习领域与教学基本取向、学习方式的变革、教学评价的发展、教学环境资源的开发和利用以及美术新课程与教师的个人成长等。该书充分体现新的课程理念，采用崭新的结构和体例，针对小学美术新课程教学中的问题，根据现代小学美术教师的需要，即学习者的实际需要，导入案例，创设情景，强调学习者的活动和对话。同时，致力于改变教材历来的面貌和我们阅读习惯，以新的呈现方式，尊重学习者选择和使用的权利。我对美术新课程与教学评价的发展这一章感悟较多，这章从教材评价、课堂评价、学生评价、教师评价，四个维度阐述了评价的发展。我个人认为，不管评价发展到什么程度，总离不开学生，评价必须要以学生为主体。 以学生为主体，这是课改中提得最多的一句话，也是各科教学所必须遵循的原则之一。而在极具人文性质的美术学科中，如何让以学生为主体的评价作为一种观念深入人心，显得尤为重要。以下是我平时的一些做法：
一、提高教师、家长的思想认识
评价方面，家长甚至部分教师对来自学生的评价重视程度不够，在心里常常把学生评价看成是可有可无的项目。总认为学生懂什么，他们是不知道好坏的。在家长眼里画得象做得好就是好作业，其实，他们由于对儿童的思维了解不够深入，对儿童美术作品理解较为片面，有的教师往往也用成人的标准来评价学生作业，常常一味追求象不象，导致对作品中学生的创新之处、童趣等不能作出正确评价，无形中还误导了学生对美术作品的理解，扼杀了儿童的创造性。而小学阶段儿童的思维发展，正处在具体形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。形象记忆能力比较弱，作品造型、色彩多为想象中的形象，与真实的形象距离较大。因此我们要加强宣传力度，提高教师特别是家长对儿童的思想认识，俯下身子了解儿童，多多倾听儿童的心语。要从意识深处更新传统观念，要懂得充分尊重学生的评价。成人对学生评价的尊重，才能带动学生对评价的重视，使学生认真参评，真正发挥学生评价对学生的教育、促进作用。
二、营造学生自评、互评的氛围。
有位哲人说过，人与大多数动物一样都具有向群性。也就是说人都喜欢凑热闹，比如，某大商店开业了，人头攒动，你正好散步路过，即使你不打算买东西，相信你也会融入人群中，去走一走、看一看，感受一下开业的热闹气氛。同样在课堂上，我们也要利用好这个向群性，营造学生自评、互评的氛围：可采用游戏、故事、趣味课件等手法，营造气氛，激发学生评价的兴趣。
三、指引学生自评、互评的方向
评价这根指挥棒自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有全军覆没的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。比如，儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：1、构图是否饱满2、线条是否流畅3、造型是否准确4、色彩是否丰富 5、创意是否新颖独特等。手工作品可以从：1、造型 2、表现手法3、材料选择4、制作的技法5、创意6、色彩7、造型等方面去考虑。
四、拓宽学生自评、互评的空间
小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：首先从评价的内容来说，评价包括知识、智力、运用、习惯、情感、态度、价值观等，从形式上来说，评价包括课内与课外、统一与民主、长期与短期等。对于智力不十分好的学生来说，可让其他学生找出这些学生作品中的非智力因素进行评价，比如；这幅画画得很认真、这位同学这堂课很专心、这位同学的每次作业都能及时完成、这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用、其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快而对于学有所长的学生，可以先让那些差生说说这些同学的作品中你最欣赏它什么，你觉得这些作品中哪些地方最成功，等等。然后再让这些优生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。
总之，只有紧紧围绕以学生为主体的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让以学生为主体的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。
美术方面书籍读后感
美术方面书籍读后感范文一
看过很多国内教育名家的专着，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用23年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
三、师生之间提倡帮助我，让我自己来做，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。
四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：一座房间夜里着火了，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；公主希望城市变成红色；绿色宫殿里的红色巫师等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。
美术方面书籍读后感范文二
最近，我阅读了加里D鲍里奇着的《有效教学方法》一书。在阅读过程中，我自觉把书中的理论和实践指导与日常教学经验相对照后发现，这是一本非常适合一线教育工作者的实用工具书，它给予了我们行动指南，融教育学、心理学、社会学等学理于教学实践，帮助我们解答了工作中遇到的一些困惑、更促使我们反思然后改进。
本书用了大量生动鲜活的课堂教学案例，告诉我只有实施有效的教学行为，才能使自己成为有效教师。
1、课堂的有效管理
虽然教师从走上讲台的那一刻便自然给学生留下领袖、权威的感觉，但是能否在长期教学过程中赢得学生的喜爱与信任、尊敬与崇拜，则需要教师投入情感与智慧。
首先是建立课堂的规则。开学的第一堂课，做完简单的自我介绍后，我会展示一些学生的作品集，引导学生感受儿童画的趣和美。随后我会下发学习通知书，明确美术学习的工具，提出具体的学习目标：遵守纪律、带齐工具、勤动手脑。
其次是师生合作。我会带领学生整理美术学习材料袋。整理过程中帮助学生认识铅画纸、手工纸、彩色卡纸、宣纸、复写纸、刮蜡纸、皮纸等多种绘画材料，进一步激发学生的美术兴趣。
最后是情感交流。我会带领学生阅读美术书、参观美术教室，告诉学生，本学期我们将学习画画、泥塑、纸工等美术本领，开展多样化的美术活动，激发学生美好的学习愿景。
有效的课堂管理，还需要老师在日常教学过程中精心维护和管理，例如真诚的情感交流、教学目标、教学活动的设计，策略方法的运用等。
2、明确目标，清晰授课
要想成为有效教师，一定要研究教材、大纲、课程标准，明确课程设置方针、目的，分析单元主题目标，合理设计课时计划。因此，我们必须学习，例如阅读美术学科相关的教学论书籍，研究每一册教材，合理制定三维目标，设计教学活动。因此，我经常购买一些书籍自学，例如钱初熹着的《美术教学理论与方法》，程明太着的《新编美术教学论》等，曾令格主编的《中小学美术教学活动设计》等，了解当前美术教育的发展，学习有效的美术活动设计。
课时计划是一个系统过程，决定学生应该学什么和怎样学？备课时，首先要系统把握单元目标（具体的教学目的和目标）。其次要分析学情，关注学生的学习特征，使课时内容、三维目标等，符合学生的发展需要。最后是根据既定的教学内容，选择合适的教学方法和策略，设计有效的教学活动。
完成上述两项后，清晰授课便是落实的环节。清晰授课需要教师口齿清楚，表达准确，没有分散学生注意力的特殊习惯，使要点易于理解，难点得以有效分解，使学生按逻辑顺序逐步理解概念、方法等。这一切需要教师不断修炼，加强自身的业务素养，涉及情感、态度、组织、经验等方面。
3、有效的策略，多样化的教学
吸引注意、告知学习者目标、激发学生回忆前提学习内容、呈现刺激材料、引发期待行为、提供反馈、评估行为是构成课时计划的骨干，而有效的教学策略、多样化的教学手段则是骨干上的血肉。因此要想成为有效教师，必须学习多种教学策略，例如直接教学策略、间接教学策略、提问的策略、认知学习策略等。学习为了实践，在日常教学实践中，策略与多样化的教学手段融合，合理恰当的体现。多样化的教学手段体现在教学活动的设计中，例如师生交互、小组合作、各种游戏、比赛、实验、研究等。
4、巩固学习兴趣、体验成功愉悦
要使学生成为积极的学习者，教师应该营造一种开放的、和谐的课堂氛围，使学生体验到相互信任和信心，计划和组织教学要关注学生的兴趣和需要。教师要主动走近学生，因为当教师向学生靠得越近，沟通就变得越为互动，也就有越多学生跟着教师转，教师可以充分利用目光交流、声音的变化、身体的移动等。
要使学生成为积极的学习者，教师还应改注重鼓励和评价。例如对于学生回答的鼓励和表扬，作业的讲解评价等。对于美术学科来说帮助学生整理作品集、展示学生作品等也是鼓励、表扬的有效方法。美术学科也应该有测试，包括美术知识和实践操作两方面，测试的形式也可以多种多样，例如小组竞答、书面测试、主题绘画等。
教师能够影响学生的认知行为和情感行为，因此关键点便落在了有效两字上。作为一名青年教师，在今后的学习、工作中，我会努力研究课堂行为和方法、重视课堂中的师生互动。
美术教育读后感
美术教育读后感范文一
《美术教育与人的发展》是一本指导老师或者家长促使儿童美育发展和为中小学美术教师提供教学方法的有效用书。为美术教室研究儿童美术有一定的帮助。此书分为上、下两篇。上篇讲的是美术教育与人的发展，下篇讲的是儿童美术教学方法的研究。作者根据40年的教学实践和20年的美术教育教学经验积累，全面的论述了儿童美术教育的体会，作者从美术教育与人的素质发展到儿童接受美术教育的心理特征再到建构开放性教学实践体系，用图文并茂的方法，向读者讲述了尊重儿童教育与启发儿童创造思维的重要性。上篇主要是针对儿童写的，而下篇就是为教师而写的。从教育观与教学方法到叫的艺术里面，作者举了很多实例穿插。那么下篇其实讲述的就是教学法的实施与探究。
作者引导美术教师要尊重职业，热心教育，给了我很大的感触。选择了教师等于选择了一份天职，我们在做的不仅仅是为了儿童的美育发展，还考虑到儿童成年后通过美育学习如何促进社会的发展，社会与美术是密不可分的。我们在教育的同时，也在培养国家高素质的人才。所以作者提出，教师对本专业不仅要有较全面系统的专业知识技能，还应有较高的文化艺术修养，对世界多元文化艺术和传统文化艺术有所了解，能给学生提供参考与进行指导并帮助学生开拓知识。
美术教育读后感范文二
最近我读了一本很有价值的书《小学阶段的美术教育》。这本书的作者玛琳林德曼曾在小学任教，也曾经在亚利桑那州立大学担任过本科生教学工作以及实习教师培训工作。她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作。书从四个部份十四章节阐述美术课程的基础、美术构成、美术欣赏、计划、评估、组织、提问等。该书规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。她对于教学的研究和探索值得我们实践和探讨，结合我的认识，我的体会有三点：
一、多种教学资源的利用，激发学生的欲望
爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。孔子也说过：知之者？不如好之者，好之者，不如乐之者。兴趣是主观世界的一种现象，是人们力求认识探究某种事物的心理倾向，积极的兴趣犹如催化剂，教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。因此，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。
在教学中我常借助多种媒体去激发学生的兴趣，培养学生主动学习的能力。如我在教授一年级（人美版）《美丽的纹印》一课时，在学生进课堂时，我先播放欢快的乐曲，然后用沾有水的手在黑板上按下几个手掌印。这时，学生被老师这特殊而又反常的举动吸引。接着出示课题，用投影仪打出各种拓印画，让学生归纳拓印画特点，讨论制作方法，从而太太降低了学生的畏难情绪，增强了自信，产生了动手制作的好奇心。德国教育家第斯多惠说过：一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。在美术学习活动中我采用多种方式进行尝试，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，有时是师生同台表演，现场演示，展示同龄人作品，参观画展，户外写生等方法导入新课，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，以激发学生在视觉、听觉、触觉、运动觉等方面的感受，使拥有不同优势的学生都能获得发展机缘和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体验。也极大地调动了他们学习与探究知识的动力，激发学习美术的兴趣。
二、创造潜能的开发，体验学习的乐趣
美术教育是激发创造和获取创造性表现能力的手段之一，密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的精神与学习动机。
在美术教学中我根据每个学生的个性特点因势利导、长善救失、善于开发学生美术学习的独特性。将学生蛰伏的独特性闪光点开发出来。我尝试着改进美术课堂教学，变封闭为开放，加强与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂：讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价，使实践活动贯穿于学习的全过程，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在有意无意之间潜移默化中实现认识、技能、情感、态度、道德的变化和发现。发展综合实践能力，创造性地解决问题。如我在上《桥》一课中，为使学生了解更多的有关桥的知识，我在课前布置学生搜集信息、查阅资料。学生通过上网、图书、电视、广播各种信息渠道收集、查阅了大量的有关桥的信息。我们还利用我们的家乡徐州的当地资源，引导同学们先从家乡的桥中选取自己最感兴趣的一座进行调查了解，认识了汉桥，庆云桥，和平桥，水漫桥等造型材料特点不同的桥。有很多同学选择了古老的汉桥作为学习内容，大家不仅实地去观察了桥、作了观察记录，还走访了本地居民，查找了相关的书籍资料，搜集整理了关于汉桥历史变迁的资料。课堂上，学生们兴高采烈，互相交流：汉桥，徐州两汉文化的代表，是一座仿汉的古建筑，该桥全长279m,共分11跨，每跨25m,上部采用现浇钢筋混凝土连续箱梁结构，在桥面上部两侧分别设4座仿汉代风格的汉阙一条条信息丰富多彩，学生踊跃的把自己知道的信息推荐给大家，俨然象个小导游激发了学生探求知识的欲望，跃跃欲试的用不同形式去表现自己最感兴趣的桥。通过校内外的联系，达到了各学科的整合。在同学交流时，丰富的资源充实的内容亲身的体验，特别是自己自主学习的成果激起了同学们极大的热情和兴趣。由于同学们的创造潜力得到开发，产生了强烈的表现欲。做作业时，学生们打破定势，尝试多种技法，有的同学拼贴图片，配以美术字进行解说，有的同学水粉绘图，毛笔书写说明，还有的同学用电脑绘制出图文并茂的彩印同学们创造出风格各异的桥，充分享受创作的乐趣。在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望。在教学实践中我深深的体会到：让学生在自主中主动完成学习过程，学生在思维和行动上常常进发出令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。
三、把握发展性评价，促进习惯的养成
在学习过程中，学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。由此，学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术探究学习的评价应该是一种发展性的评价反映学生的成长发展历程：指对学生在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。它突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。
幼儿美术教育读后感
幼儿美术教育读后感范文一
美术是一种基本的人类行为，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。人们创造和运用美术来表达感情、交流观念。近来看了《学前儿童美术教育》一书后，我对美术又有了更近的认识，特别是对儿童美术，所谓的儿童美术就是指儿童锁从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。
本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、没有一点美感，学生对教材也是毫无兴趣。而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑的较少。这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物。如果按以往的经验，我们会认为处于涂鸦期的幼儿，还不具备创造形象符号的能力。以为孩子还小应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如画圆、小草等等。在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的最棒的。
看了此书后还了解到了学前儿童的美术教育可以通过美术和教育这两个方面体现出来的。根据对美术和教育这两个方面的不同侧重，可以相应地将学前儿童美术教学分为美术取向的学前儿童和教育取向的美术儿童。一个尚未社会化的幼儿，以其自身的思维和行为方式去适应社会是会草遇到很大障碍的，幼儿在使自己适应一个按成人的兴趣、习惯和思维方式的社会的过程中，幼儿不可能像成人那样有效地满足情感上和智慧上的需要，为此，在活动及适应中幼儿需要游戏。只有通过游戏才能实现现实生活中得不到满足的需求。幼儿园美术教育是建构儿童审美心理的教育。教师在幼儿园美术教育活动中应激发儿童的审美情感，注重培养儿童的审美表现力。在书中我了解到了美术欣赏教育活动中，我们教师应引导儿童亲身体验美术作品中的审美特征，感受和理解作品所表达的情感，同时在欣赏过程中让孩子们通过看一看、讲一讲、找一找、谈一谈、画一画等形式将美术作品中的思想、内容表现出来。对于儿童美术活动的设计，在设计过程中应考虑到孩子的年龄问题，不同年龄阶段的儿童在活动中有各自的内容和要求，比如在为小、中班设计时，他们的知识经验相对较少，生活范围较狭窄，在内容规定上应与他们生活经验接近，这样溶解为他们所喜爱，要符合儿童的年龄特点。
总之，美术对儿童，特别是学前儿童而言，美术这个词的涵义又有很大的不同，在儿童时代里，一切事物都是互相渗透的。美术是其发展的一种表现，在书中让我学到了更多的儿童美术知识对儿童美术有了更深一步的了解，特别是在活动设计时让我有了更好的思路去设计活动。
幼儿美术教育读后感范文二
《幼儿园教育指导纲要》中指出：激发情趣、体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表达和创造的成就感。应该说：幼儿园美术活动的开展是幼儿自我表达的重要方式。但如何组织开展有效的美术教育，激发幼儿感受美、发现美、创造性地表现美？如何开展富有特色的幼儿园美术活动，对美术活动的评价一直困扰着我们。
书中强调：1.幼儿园要积极创设开放性、主体性、多元文化、让美蕴含其中的环境。2.美术活动的评价要突出： ①评价的内容体现（情感、智能、身体动作、知觉、社会性、美感的成长）；②评价要体现多元性、开放性、针对性等特点。3.在如何引发幼儿创作的欲望上强调：①孩子的生活体验。②实物刺激；③媒体刺激；④问题讨论；等等 .
通过学习我进一步明白幼儿园美术活动评价的重要性。也进一步明白了在美术活动中教师的定位：1.了解不干预；2.帮助不支配；3.鼓励不裁决；在活动中要充分发挥儿童绘画的自主性，教师必须坚持既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用的原则。改变以前传统的运用范例，示范和讲解，由老师单向传授知识技能的教学方法：运用欣赏观察、讨论交流、尝试演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范：少出完整范例，做完整示范。更多的让孩子自由画、创意画，多挖掘幼儿的创造潜能。
在美术教育评价方面，一直是我们美术老师比较头痛的一个环节，杨老师给我们讲了一个有关家长对幼儿作品的评价的事，其实年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。千万不要吝啬说一句表扬的话，如：你画的画儿真棒！你这个地方画得好极了。你的色彩真漂亮！或伸伸大拇指，星星之火，可以燎原，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。
总之，美术活动本身是一个具有极大潜力的领域，它的任务既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，学习对美的对象形态的描绘和表现，同时，更重要的是培养孩子的素质、能力和个性，形成幼儿一种把握世界的方式审美心理结构的塑造。让我们共同努力，一起为幼儿美术教育事业奋斗吧！
美术教育书籍读后感
美术教育书籍读后感范文一
《美术教育与人的发展》是一本指导老师或者家长促使儿童美育发展和为中小学美术教师提供教学方法的有效用书。为美术教室研究儿童美术有一定的帮助。此书分为上、下两篇。上篇讲的是美术教育与人的发展，下篇讲的是儿童美术教学方法的研究。作者根据40年的教学实践和20年的美术教育教学经验积累，全面的论述了儿童美术教育的体会，作者从美术教育与人的素质发展到儿童接受美术教育的心理特征再到建构开放性教学实践体系，用图文并茂的方法，向读者讲述了尊重儿童教育与启发儿童创造思维的重要性。上篇主要是针对儿童写的，而下篇就是为教师而写的。从教育观与教学方法到叫的艺术里面，作者举了很多实例穿插。那么下篇其实讲述的就是教学法的实施与探究。
作者引导美术教师要尊重职业，热心教育，给了我很大的感触。选择了教师等于选择了一份天职，我们在做的不仅仅是为了儿童的美育发展，还考虑到儿童成年后通过美育学习如何促进社会的发展，社会与美术是密不可分的。我们在教育的同时，也在培养国家高素质的人才。所以作者提出，教师对本专业不仅要有较全面系统的专业知识技能，还应有较高的文化艺术修养，对世界多元文化艺术和传统文化艺术有所了解，能给学生提供参考与进行指导并帮助学生开拓知识。
美术教育书籍读后感范文二
看过很多国内教育名家的专着，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用23年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
三、师生之间提倡帮助我，让我自己来做，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。
四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：一座房间夜里着火了，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；公主希望城市变成红色；绿色宫殿里的红色巫师等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。
美术课程标准读后感
美术课程标准读后感范文一
新课程改革是今年全国美术教育界的首要任务，作为一名处在改革阵地前沿的美术学科带头人，必须明确新课程改革所包涵的基本理念，切实在教学中贯彻这些理念。新课改到底提倡了哪些新的教育理念呢？
一、新课改带给我们的第一个新理念新的教材观
传统的教材是学科知识体系的浓缩和再现，教材是学科知识的载体。这种教材观的实质是教材即知识。新教材关注学生的学习兴趣和认知特点，一方面注意控制教材内容总量精选学生终身学习必备的基础知识和基本技能，一方面适当降低某些知识的难度要求，改变原理性知识偏重思辨和过深、过难的现象。大胆更新了双基的概念和内容，删除了陈旧的、用处不大的信息，充实了学生能够接受、适应现代生产与生活的信息。为了更适合美术教学开放，在源于新教材的基础上，北大附中南山分校编写了美术小本教材，作为辅助教材我们感到和学生贴的更近了，适用时果然学生反映强烈，增加了学生的审美能力和动手能力，我们将继续完善小本教材，使之更贴近学生。
新的教材观认为教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平
二、新课改带来的第二个新理念新的学习观
新课程新的学生学习观主要体现在要求注重学生的自主性学习、探究性学习和综合性学习；要求学生是在有学习兴趣的基础上学习；要求学生能在解决问题的过程中学习。 具体地说，是学习方式的变革。学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与进行有机结合。
三、新课改带来的第三个新理念新的评价观
考试一直是最常用的评价方式，本来考试作为检验、筛选、强化记忆的途径并没有什么不好，但是我们都知道，在以接受知识为教学目标，以考试成绩为评价标准的应试教育下，一提到考试学生就无名的紧张，这完全和快乐美术背道的，我们的评价方法改为展示评价，分阶段评价，活动评价三种方法相结合，学生在欣赏中得到提高，在对比中找到不足，这样学生在欣赏美的同时体改了审美。
新课程的培养目标变了，教材功能变了，教学模式、学习方式变了，与此紧密相连的是评价方式的变革，其注重对学生学习发展过程的评价；评价不是根据成绩来给学生下定义、分类别，而是注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。注重对学生多方面的评价；包括情感、态度、价值观的评价和学习方法的评价。
其实新课改带给我们的远不止上述的新理念，它带来的是一次头脑风暴。这些变革的构想，最后要依赖教师在具体的教学实践中去贯彻和实现，因此，我们每个教师都要树立新的教育观，了解新理念，做到与时俱进，与新课程同行，结合小本教材的使用，为学生创建一个陶冶性情、享受美的快乐得新的美术天地。
美术课程标准读后感范文二
近日我拜读了2011年版的《美术课程标准》这本书，书中的观点和建议是我从前没有感受到的，使我收获颇多 。
（一）社会主义核心价值体系在美术学科中的渗透。
美术课程在我国的基础教育课程体系中发挥着更积极的做用，为国家培养具有人文精神、创新精神、审美品位和美术素养的现代公民。2011版的新课标非常重视社会主义核心价值体系的渗透，强调美术课程一社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。在教学建议中，主张在具体的美术教学活动中，有意识的培养学生认真刻苦的学识态度和持之以恒的学习精神；要求学生要从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好的行为习惯。在工作的这两年中，我在学生身上也发现了许多问题：现在的学生都是独生子女，难免有些娇惯，在生活和学习中过分依赖家长，没有责任感，缺乏耐心，没有集体观念。这些不良习惯无不在美术课上表现的淋漓至尽，如：没有父母的提醒，上课不带美术工具；画画时不能认真完成作业，不能耐心地观察身边的事物和不能耐心的涂色等等。在课堂中有意识的培养学生良好的习惯，成为我现在教学的当务之急。
（二）主张采用评价的方式初进学生在美术方面的发展
评价虽然是美术课上的最后一个环节，但它在教学过程中却起到画龙点睛的作用。评价能激发学生学习的兴趣，能培养学生的想象能力与创造能力，能增强学生的绘画表现能力。而教师对学生学习评价的方式，将直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，做得不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。总之，恰当地运用教学评价，把评价贯穿于整个教学活动的始末，重视学生参与美术活动的情感、态度，关注学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信；通过评价重视学生的探索与创造精神，允许学生在创作中采用不同的方法，接纳学生不同的创作结果，以不同的角度给予肯定；重视培养学生在创作过程中克服困难，大胆表现的勇气，这样，我们的评价对学生的发展才是有意义的。
新课标带得我许多新理念，这些理念需要我在实践中不断地去贯彻和实施。因此，作为一名美术教师，要树立新的教育观、理解新理念，做到与时俱进，与课标同行。
《现代美术家——丰子恺》读后感
这是一本橄榄绿硬质外壳，内页已经发黄的老书，学林出版社1987年出版，扉页上贴有一张限期表，显示在 1990年7月21日以及1991年的2月25日曾有两位学长从这本书中收获过，那时我刚出生不久还在襁褓中等待母亲的乳汁，二十几年过去，这本书依然如慈爱的长者般散发着智慧的光芒，并孜孜不倦地继续给后来的学子提供精神的食粮。
这本书是由丰子恺的女儿丰一吟编著，主要收录了丰子恺在解放前的一些画论，及一些简单的生平与些许代表漫画作品。很多人知道子恺漫画，但是对于他的艺术理论却相当陌生。他的美学思想是中国20世纪30年代艺术家的美学思想代表，他对文学和艺术的独特的观点表现在他的漫画创作中，有着很高的成就，产生了深远的影响。
丰子恺的画论大致分为四个部分，中国画论，西洋画论，漫画描法，以及艺术鉴赏。其中个人最感兴趣的是其关于中西美术比较得出的结论，以《中国美术的优胜》为代表，最有特色的是其关于西洋画派的思想，主要体现在《西洋画派十二讲》这一章节中。
20世纪初，中国知识分子通过种种途径接触到西方美学思想，并与本土语境相结合，使中国美学现代化。在西学东渐中，文化危机感使得中国的知识分子意识到必须冲破传统文化的束缚，才能在理论和实践中获得真正的解放。在这种时代背景下，丰子恺吸收东西方文化中是个自己的成分，正如鲁迅先生《拿来主义》中强调对外来文化要有正确的拿来态度，丰子恺没有因为对传统文化的根深蒂固的情结而放弃拿来，也没有全盘照搬西方文化，在传统文化的基础上寻找西方文化，将东西方美学思想融为一体，在东西美学观点互证的基础上发展了中国传统美学的现代意义。
丰子恺与1927年所做的《中国美术的优胜》一文，对于中西艺术，尤其是美术方面的差别做了详细的论述，并认为近代西洋美术显著地蒙受中国美术的影响，并认为中国美术实为近代艺术的导师，并提供了证据，如印象派与后印象派绘画的中国画化，欧洲近代美学与中国上代画论的相通，以及康定斯基的艺术论与中国画论的一致性等。他的这些思想理论在当时的社会环境甚至于在如今的社会大背景下都是边缘化的。从鸦片战争西方人的坚船利炮打开了中国大门后，中国对于西方的科学羡艳不已，并扩展到文化、教育等各个方面，当时的主流思想是反思本土文化并积极向西方学习的，丰子恺却在二者的比较中给出了自己的看法，如“讲到二者的优劣，从好的方面来说，中国画好在‘清新’，西洋画好在‘切实’，从坏的方面说，中国画不免‘虚幻’，西洋画过于‘重浊’……在‘艺术’的根本的意义上，西洋画毕竟让中国画一筹。”肯定了中国美术的先进性与优越性。
丰子恺关于西方美术的评论详细见于《西洋画派二十讲》，对于近代西欧的绘画，尤其是对印象派绘画的评骘在中国艺术批评家中是独具一格的，在中国现代美学史上，有许多个名字熠熠生辉，王国维、朱光潜、宗白华……但丰子恺的名字未见其中，在过去的几十年里，丰子恺一直以漫画家，散文家的身份出现在人们的视野中，但是他作为美学家的地位却一直没有得到广泛的认同，通过这本画论，我认为丰子恺在美学方面的功绩在于将西方美学知识本土化，构建和发展了中国现代美学，他的美学思想的独特意义将会越来越受到关注。
唐僧取回来的佛经据说是有破损的，因为事事不得圆满，我从图书馆借到的这本书207页到210页不知被哪位学长或学姐撕去作纪念了，遗憾不已，去淘宝网上搜索这本原价七块九毛钱的旧书，价格已升到880元。新版至今未出，复印整本以作纪念。
人之初美术教案
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常会需要准备好教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案要怎么写呢？下面是小编整理的一年级传统文化教案通用，仅供参考，大家一起来看看吧。
人之初美术教案 篇1
一、教学目标：
知识与能力：对综合实践活动这门课程有直观的了解，初步学会提出问题，让学生学会自己分组、民主地推选组长并进行合理的分工。
过程与方法：在积极参与本课程的活动中，体验综合实践活动课程所要求的基本学习方式和活动方式。
情感态度与价值观：在活动中产生对综合实践活动课程的好奇心和求知欲，并体会到合作的乐趣。感受综合实践活动带来的快乐。
二、教学重点：
对综合实践活动这门课程有直观的`了解，初步学会提出问题。
三、教学难点：
能够提出有价值的问题进行探究。
四、活动设计：
一、创设情境，激发兴趣
1.图片展示
(课件上展示各种活动的照片，配上优美的音乐。)
2.导入谈话
同学们看了这些照片，你们有什么想说的吗?可以针对一幅照片来说说你的想法。
(让学生充分的发言)
二、活动一：了解什么是综合实践活动
1.让学生回顾前段时间的自由调查情况，初步体会综合实践活动课。
师：通过自己的调查与采访，能说说你知道什么是综合实践活动吗?可以举一些例子来说。(学生自由发言)
2.读一读，了解什么是综合实践活动
资料：综合实践活动与语文、数学等以学习书本知识为主要内容的课程不同，它是要求大家围绕自己感兴趣的问题主动探究学习的实践性课程。
综合实践活动课要求大家参加各种活动，如参观、考察、实验、探究、设计、创作等。在活动中综合运用知识，发现和解决问题，体验和感受生活，培养自己的实践能力，增强创新意识。
通过综合实践活动，大家会发现，自己的探究能力、综合运用知识的能力、获取和利用信息的能力增强了，学会了合作，学会了调查，学会了科学研究的方法……综合实践活动为大家提供了展示聪明才智的大舞台，在这门课中，每人都有机会露一手。
(学生阅读资料，只要求大致了解即可)
3.教师语言引导，充分利用学生想参加各种活动的心理，去激发学生对这门课程的兴趣。
三、活动二：说一说自己最感兴趣的问题
引言：每一位同学都有自己最想做的事，最感兴趣的问题。你们的这些问题也许就是我们综合实践活动课要研究的内容。
课件出示要求：
1、按大组分组，选出一位组长(第一次可由小组长担任)，主持讨论。
2、选出一位记录员，记录大家感兴趣的问题。
3、推出本小组最有价值的问题2个。
4、选出一位代表准备在班上交流发言。
人之初美术教案 篇2
活动目标：
１、让幼儿感受圣诞节日的气氛，激发幼儿表演的欲望。
２、增进亲子之间的感情。
活动准备：
１、请家长与幼儿一同收集有关圣诞的装饰品或资料。
２、请家长为孩子准备一份小礼物，作交换礼物之用。
３、活动当天，请家长为幼儿准备一份化妆品。
４、活动时所需要的音乐（如：圣诞歌、节奏感较强的音乐等）
活动过程：
一、在一片圣诞的音乐声中，请家长与幼儿走进会场。
二、请出舞会的主持（本班的两位小朋友），正式拉开圣诞化妆舞会的序幕。
三、在欢快的音乐声中，家长帮孩子化妆，并穿上自己准备展示的服装。
四、当节奏感较强的音乐响起的时候，时装表演正式开始。幼儿逐一展示自己的'服装，在场的观众跟着音乐拍手助威。
五、当轻柔的音乐响起的时候，幼儿就各自拿出自己之前准备好的小礼物，送给自己的好朋友，并跟好朋友说一些祝愿的话。
六、让孩子邀请家长一齐跳《邀请舞》，将活动的气氛推向高潮。鼓励幼儿邀请同伴或其他家长一同跳舞。
七、舞会在一片快乐的歌声和欢快的气氛中结束。
人之初美术教案 篇3
活动目标：
1、让小朋友们了解圣诞老人、圣诞树的由来，感受圣诞节欢乐的气氛，一起欢度圣诞节。
2、了解圣诞节的吉祥物，知道圣诞节是外国人的节日，与中国的节日"春节"进行对比，感受中西节日的不同。
3、通过欣赏歌曲《圣诞快乐》感受"四三拍"欢快的节奏，尝试进行打击乐配器。
4、通过尝试制作装饰圣诞树、圣诞老人，画心中的圣诞，折圣诞帽等活动体验节日的喜悦。
活动准备：
1、收集有关《圣诞》主题的图书和故事。
2、收集有关圣诞布置的装饰品、食品、卡片、图片等进行圣诞节及春节的主题环境创设。
3、铃儿响叮当VCD碟片、多媒体课件。
4、剪刀、胶水、抹布、操作作业纸、彩色皱纹纸、图片、拉花等废旧材料。
活动过程：
活动一：复习节奏乐《铃儿响叮当》
1、激发幼儿学习的兴趣，引出圣诞节由来。
介绍圣诞节的由来，初步了解圣诞节的由来。
2、请幼儿相互交流自己对圣诞节的经验，说说为什么喜欢圣诞节。
活动二：介绍圣诞吉祥物（圣诞老公公、圣诞树）的由来让幼儿了解，丰富幼儿有关圣诞节的知识。
1、播放媒体课件，了解圣诞老人的传说。
（1）圣诞老公公是谁？
（2）圣诞老公公是怎样给小朋友送礼物的？
2、播放媒体课件，了解圣诞树的传说。
（1）老爷爷为什么会有一棵挂满礼物的树？
3、圣诞节与春节的对比。
（1）从颜色、吉祥物、吃、穿、人们的.活动等进行对比，感受中西文化的差距4、欣赏歌曲《圣诞快乐》
（1）感受歌曲"四三拍"欢快的节奏，尝试进行打击乐的配器。
自选区域活动
区域一：美工（1）用画一画、剪一剪、贴一贴的方式制作圣诞树
区域二：手工（1）做驯鹿拉的圣诞老人。
区域三：折纸（1）幼儿通过看流程图，尝试折圣诞帽。
区域四：绘画（1）画画心目中的圣诞节。
区域五：科常（1）通过各个方面进行圣诞节与春节的对比，进一步学习、感知。
区域六：排图讲故事（1）通过理解、阅读故事中的文字，将图片贴在相应的位置上。
教师巡回指导。
活动四：请"圣诞老人"给小朋友发放礼品，同小朋友一起做游戏，在愉快的情绪中结束。
人之初美术教案 篇4
一、教学目标：
1、能够正确朗读课文，在熟读的基础上逐步达到背诵。
2、在教师引导下，能够大体理解课文的`意思。
3、能够结合实际懂得为人处事的做法，知道怎样注重修养自己。
二、重点难点：
教学重点：能够熟练朗读课文并逐步达到背诵。
教学难点：理解课文含义，结合实际懂得怎样注重修养自己的做法。
三、课前准备：
练习朗读课文
四、教学过程：
（一）预习导入
1、复习：集体朗读
2、预习：小组合作学习（出示自学要求）
（1）练习朗读课文
（2）熟练朗读课文
（3）学习“古语今说”理解大体意思
（4）练习背诵课文。
（二）学习新课
1、小组合作学习认读生字，练习朗读课文。（教师巡视指导）
2、检查学习状况：集体朗读、学生领读、分组读。
3、师生认读生字，教师范读并纠正读音。
4、学生自由练习朗读课文。
5、指名朗读课文，集体朗读课文
6、小组合作学习古语今说
7、学生自由读。
8、指名说一说课文的大体意思。
9、读明道喻理：贤哉回也想一想颜回有哪些品德
（三）拓展延伸
知行合一思考：你会怎样做？
人之初美术教案 篇5
活动目标
1、认知目标
让学生了解家乡的历史、风土人情等知识。
2、能力目标
（1）培养学生搜集、筛选、归纳和利用资料的能力。
（2）让学生走向社会，亲近大自然，去寻找美、发现美，并学会拍摄，让美化为永恒的记忆。
3、情感目标
通过本节综合实践活动课，让学生感受到家乡的风光美、人文美和时代美，激发学生对家乡的热爱之情，树立为振兴家乡而勤奋学习的远大目标。
活动准备
1、组织学生通过各种方式搜集家乡的历史文化、名胜古迹、风土人情、革命事迹、传说故事等材料或图片。
2、组织学生观看“家乡文化大搜集”视频
3、组织学生参观等人文景观。
4、发动学生去家乡的名胜古迹游玩，拍下美丽的画面和美好的镜头。
5、引发学生的问题意识。指导学生在展示家乡美的同时，要善于发现问题，研究问题，献计献策。
6、举办“走进家乡”综合实践活动系列展览。
活动实施
与山水相约，让学生与家乡进行零距离的接触。
在家长的允许或带领下，学生利用周末时间游玩家乡的风景名胜。在与山水相约的过程中，学生们领略大自然的鬼斧神工，拍下相片，去搜集风景名胜中的资料，鼓励学生力求学会当家乡义务小导游，亲身体验当导游的乐趣与艰辛。走访家乡名人，学生们还自由组合成几个小分队，走访寺庙祠堂，走访家乡名人，请教亲朋好友，了解家乡的风土人情、民间故事和名人故事等，做好材料的搜集和整理。
活动展示
在与家乡的一次次接触中，学生们对家乡的了解会越来越深，对家乡的情感也日渐深厚。在同学们整理编辑的基础上，首先在班里进行“家乡历史文化”综合实践活动汇报交流，选出优胜小组展示，举办“走进家乡”作品系列展览。【设计理念：这一环节承延前面在旅游、参观、访问、搜集等渠道获得的`第一手材料的基础上，进行学习资源的梳理，并整合他人信息，拓展了思维的空间，形成多层次、多方面的立体信息交流平台，达到资源共享。为了使学生在探知中真正成为信息加工的主体，避免被教师“牵着鼻子走”，我不包办代替，不指手画脚，让学生以家乡人的身份参与本次综合实践活动系列展览活动，目的在于培养学生自主探究、乐于合作的精神。】
活动延伸
课后，我给孩子们留下作业：
1．请你用最好的方式来宣传家乡、展示家乡，构划家乡。
2．任选一处家乡的名胜古迹，介绍给你的家人。
活动效果及反思
在活动中，学生不仅了解到家乡的历史、名胜和传说，而且升华了对家乡的热爱之情，进而萌发了誓为家乡作贡献的美好志向。家乡是每一个家乡人一生的挚爱与牵挂，我愿继续带着我的学生一次又一次地走进家乡，了解家乡。
人之初美术教案 篇6
备课时间：9月7号上课时间：10月18号
课型：新授
教学目的
1）了解有关《孝经·三才章》的文学常识。
2）文言文词句的翻译。
3）阅读分析文言文中人物形象，并能概括其性格特征。
重点与难点
1）《孝经·三才章》文学常识的掌握
2）文言文重点字词、句子的掌握
教学方法：谈话法表演法
教学准备：课件
教学课时：1课时
教学流程：
一、课文分析
1、课文引入：
2、学生自主学习
学生可以通过文中的注释，自己思考和同桌讨论的形式疏通文意，教师进行重点点拨，包括重点字词和重点句子的分析。
3、翻译：
总结：从文中寥寥几句，我们就能体会深刻道理，而这正是《孝经·三才章》。并且在语言方面我们也能感受的《孝经·三才章》简洁明了，清丽委婉的特征。
三、知识的扩展
1、有关隐语的介绍
我国的谜语源远流长，早在生产力还十分低下的`西周以前，就出现了谜语的语言现象。到了春秋战国时期，语言日益丰富，具有隐示性的歌谣得到了很大的发展，并出现了我国谜语的最早形式－－廋辞和隐语，这是谜语的最初萌芽。到东汉时期，隐语有了进一步的发展，根据汉字的结构特点，利用方块字在离合增损中形、音、义的变化，产生了第一条文义字谜，即“黄绢幼妇，外孙齑臼”八字。隐语从先秦过渡到西汉，就开始逐步趋向于谜语，当时流行的射覆，已成为民间和宫廷的娱乐品了。并且大量的隐语开始出现在文学作品中，而文人也表现出对其的特别钟爱。
2、用猜谜的形式使学生感受文字的魅力
1）谜面：呀（打一成语）
2）谜面：群英会（打一教育机构）
3）谜面：欧美民族（打一人名）
谜底：1）唇齿相依2）幼儿园3）西施
作业：背诵课文
反思：通过反复朗读和师生讨论，学生能够理解词语句子的含义，并能指导自己的言行。
人之初美术教案 篇7
一、活动主题的提出：
诚实守信是中华民族的传统美德，是现代文明的重要基础，是《公民道德实施纲要》的基本内容之一。我国自古就有诚实守信的优良传统，我校也认为培养学生诚实守信的实践与研究是非常有必要，对整个社会主义建设事业的发展，对中华民族的发展以及孩子未来的成功都有着重大的意义。我校以创“中国传统文化艺术特色”为办学方向，让小学生从小接受传统道德教育，继承中华民族优秀传统文化及优秀传统美德，提升民族文化传承自觉意识。然而直到今天，与诚实相背离的言行却不少见，“言行不一”，“不守信用”及“表里不一”的行为是大家深受痛绝而又常遇到的事情，我们的小学生也由此产生了“诚信危机（即要不要诚实）”的困惑。
1、学生的行为习惯：
（1）向同学借文具时，有71%的同学会及时归还，18%的同学没及时归还，11%的同学偶尔会拖欠；
（2）对别人（包括学生和老师）许下诺言之前，有49%的同学会认真考虑，56%的同学会践行自己的诺言；有46%的同学坦言曾经没有兑现诺言。
（3）当考卷上老师多给了你3分时，有48%的同学会找教师改过来。从结果可以明显看出有部分同学有时约束不了自己，出现过不诚信的情况，甚至有少部分同学经常言行不一致，还有待纠正错误。
2、学生对学习诚信方面的看法：
（1）在做作业或考试时，有35%的同学从来没出现抄袭、作弊等现象，有59%的同学曾经做过，16%的同学经常这么做；
（2）作业未完成，有55%的同学会撒谎编理由逃脱老师的惩罚和批评，27%经常欠交作业，屡教不改；37%偶尔欠交；49%从未欠交过，能坚持按时完成。
基于此，我们班学生选择了“我与诚信同行”的研究课题，就是引导学生围绕“诚实守信”开展活动，引导学生为解决“诚信危机”的烦恼出主意，通过调查采访实践体验等方法在实践中验证自己的想法，从而深刻认识到“社会需要诚信，人人需要诚信”的道理，并决心做一个诚实守信的人。
二、活动的具体目的：
（一）情感目标
1、在本次活动中获得知识，积累经验，使学生对“诚信”有深刻体会，办老实事、做老实人，讲老实话。
（二）认知目标
1、增强学生以德立身，诚实守信的意识，提高学生的道德修养，使学生认识到诚实是一个人必备的品质，使其成为一个品德高尚的人。
（三）能力目标
1、初步培养学生多渠道收集、整理信息的能力。
2、学会与他人合作、交流、分享感受想法或活动成果，培养其语言表达能力和团结协作精神。
3、通过调查、访问培养学生敢于参与的意识，懂得解决问题的方法。
三、实施活动的`具体过程：
将本班同学分成A、B、C、D、E共5组。
各组成员名单如下：
A组B组C组D组E组
组长：组长：组长：组长：组长：
成员：成员：成员：成员：成员：
第一阶段：认识“诚实”的重要
1、A组：课外搜集“诚信”的格言，并制作小报，至少10条以上的中外有关诚信的名言。
2、B组：课外搜集有关“诚信”的故事，整理并从诚信的好处和不讲诚信的危害两方面进行分类，。
3、C组：调查社会上不诚实的行为并做好记录。
4、D组：自主设计调查问卷，做好学生和家长对“诚信”问题认识的问卷调查。（小组设计问卷调查，没人调查2人。）
5、E组：深入社区开展一次诚实守信专题教育公益活动。
第二阶段：组织交流，展示回报
1、各小组把收集的进行资料汇总、整理。
2、开展综合实践活动汇报课。
第三阶段：成果升华，综合展示
1、个人或小组合作完成一幅有关诚实守信的书画作品，漫画也可以，要能准确表达活动主题。
第四阶段：整理综合实践活动的资料袋
1、整理好开展活动的材料
2、展开评价工作。先自评，再小组评、老师评。
3、档案袋等活动资料的展示。
外国美术史读后感合集
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读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解作品，才能写出“真材实料”。在认真品味作者写的作品后，相信您收获一定不少，如果是走马观花地读，囫囵吞枣地读，那我们的读后感自然也写不好。你知道如何写一份作品读后感吗？为满足你的需求，读后感大全编辑特地编辑了“外国美术史读后感”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！
外国美术史读后感(篇1)
这本书西方艺术的形式与特征等的发展史，其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。另外，西方美学与西方的哲学，文化艺术的发展密切相关。对美学，哲学是关于一切美学问题的最基础的思考，具有元美学的性质。对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。
说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛克艺术;古典优雅的学院派;充满生活情趣阳光的荷兰小画派;夸张扭曲的折衷主义;真实和谐的写实主义;抽象豪放的野兽派;具有戏谑和象征意义的超现实主义。
书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及，人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明!
古希腊的美学思想是在其哲学，艺术，宗教，文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。 它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊!充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉!这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，纪录片记录了他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代!他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学!终求一生，值得为之奉献，为之探索!
它介绍了几种最早形态的美学思想。塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中;鲍桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段;吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。综合几位美术家的观点，早期希腊的美学思想是蕴含在宗教，艺术，和哲学当中的。这几种观点的分歧是美学本身是什么，美学与哲学的关系是什么。由此可见，美学不仅仅是哲学的一个分支，他们之间还有更复杂的关系。要理解他们的关系，我想必须要通过深入的学习和探究。
外国美术史读后感(篇2)
看着《外国美术史》，感受着书中鲜活的生命和多彩的画卷，思绪万千。闭上眼睛，想象着自己就站在卢浮宫三宝面前：胜利女神雕像、断臂维纳斯和蒙娜丽莎。很是激动，当然谁都知道，它们是卢浮宫的镇宫之宝。人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。还有它的发展过程，发展规律;不同流派的形成,历史变化和特色特点;各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。
本书其阃所经悠民迭宕的古代希腊与罗马美术，中世纪的艺术样式文艺复兴的绘画雕塑与建筑，近代不同国度与地域的美术流派和现代主义美术等等。其中令我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代，他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学，终求一生,值得为之奉献，为之探索。
通过读外国美术史，让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情,历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。
外国美术史读后感(篇3)
在懵懂之时，对于西方那些天价拍卖的画作，常常是嗤之以鼻，想着如此简单的画作我也可以。但是，随着知识的增长，终于明白拍卖的不是画，而是画中的文学与精神。所谓的艺术修养，其实是对过去，对社会，对画家精神世界的品析。
艺术是意识形态的表现手段之一，同时具象化了当时的经济政治和宗教。画家如何将当时社会形势在画作中表现出来，以及在画作表现出的故事性，是需要细细品味的。就像文中所说的古希腊罗马艺术，表达了人性的光辉，体现了文艺复兴对人的关注;到了中世纪欧洲的艺术，表达了对上帝的敬畏，体现了宗教在当时社会的影响力之大;再到现代艺术，科技的发展，社会的开发，给人们的想象提供了更广阔的空间，艺术也不再局限于小小的画纸，更能反映出每个人不同的精神世界。
西方美术史的发展，也是社会的发展。对于美术作品，除研究技巧外，更重要的是能读出作者的内心世界。多了解艺术，多了解世界，不要怀疑自己的艺术修养，对艺术背后蕴藏的故事的探究精神，就是对于艺术的热情。
外国美术史读后感(篇4)
朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。
朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。
就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。有的强调形式，忽视内容;有的只重内容，轻视形式;也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学(古希腊时代)的“美在物体的形式”说;新柏拉图主义(古罗马)和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调：美在于愉快。而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张真善美相结合。在具体说明什么是美时，狄德罗提出了一个新的论点：美在于关系。德国古典主义美学，从康德到黑格尔，看到了他们以前的美学史上内容与形式、理性与感性相互割裂的局面，于是从唯心主义出发，提出了美在理性内容表现于感性形式的论点。诚然，他们两个也各说各是。康德用主观唯心主义来调和形式与内容、感性与理性的矛盾;黑格尔则站在客观唯心主义立场来阐释美是理念的感性显现。前者的内容是超验的理念，而后者的内蕴则是绝对精神。十九世纪中叶俄-国革命民-主主义者别林斯基和车尔尼雪夫斯基在美学史上最大的，也是具有划时代意义的贡献是，竖起了美是生活的大纛。
作者在介绍不同时代及不同学派的美学思想时，做到了“史”与“论”的结合，因而相当清晰地给读者勾勒出了西方美学思想发展的一个基本轮廓。他不是把美学史上各种流派当作是孤立于社会之外的纯思想材料来加以介绍，而是把它们放在特定时代的社会经济基础上，尤其是阶级根源上来进行分析，同时还扼要地说明了它们在历史上的承续关系。例如，朱先生在介绍文艺复兴时期达·芬奇等艺术大师对于最美的形式所持的论点时，不仅将其同古希腊罗马时代毕达哥拉斯、亚里斯多德、圣奥古斯丁及圣托马斯关于形式美的看法相比较，相鉴别，并且还指出它对后来德国启蒙运动时代文克尔曼、莱辛以迄于康德等人的形式美的影响。这样，就便于读者把了解到的有关形式美的知识串连起来，既见出不同时代、不同流派的美学家在形式美这个问题上的不同论点及其不同的侧重面，同时又能见出形式美的思想在美学史上的一个衍化的过程。这种“史”与“论”的结合，应该说是《西方美学史》的显著特色之一。
《西方美学史》是一部从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界，这是一部影响深远的著作，对于后人深入探究美的含义具有重要意义。
外国美术史读后感(篇5)
读完《西方美术史》，了解了西方美术史的发展历程。早在远古时期，就有了对神的各种绘画，来表达人们对神的敬畏，在古埃及和古希腊古罗马时代，绘画的神是各种各样的。所以，西方美术史最初的起点是源于人们对神的想象。
到了中世纪，由于人们对同志的普遍信仰，对神的绘画就变得庄严。所以那个时候人们对艺术的创造，仅停留在人们精神世界的表现，这也是因受当时人们对客观世界认知的局限。
到了文艺复兴时期，人们就开始画人，著名的《蒙娜丽莎》画像就是在那个时期创作的。文艺复兴时期艺术的特点是现实与人文，人文主义提出要以人为中心，而不是以神为中心，我想这是当时人们从画神到画人转变的根本原因。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术为核心，那个时代的绘画给人类艺术史留下很多宝贵的财富。
到了19世纪，人们也开始画风景，再到20世纪，从画人画风景变为画抽象的东西，这个时期艺术创作已没有固定的风格，这种抽象派是人们通过绘画所表达的精神世界。
到了现在，美术已经发展为各种风格各种主义各种学派。艺术源于生活，每个艺术作品都是除根植于创作者艺术功底外，也是内心情感的表达，正是这种表达才能让欣赏者产生共鸣。同样，我们也只有了解了作品背后的故事，才能真正欣赏艺术作品的独到之处。
《美术史十议》读后感1000字
最近看的一本书是巫鸿的《美术史十议》，之前在网上听了巫鸿在港大的讲座，是一个非常和蔼的老师。我发现所有做史论研究的老师都很温柔啊，最近听孔令伟老师的课也是，讲山水画的时候好像他就在画里一样。
《美术史十议》顾名思义也就是讨论美术史的十个问题，第一个是讨论什么是美术，什么是美术史。还有美术史研究方向的转化，即有了摄影这一技术转译以后，从本质上开始改变了美术史的运作。比如说，美术史的教授与讨论以语言为基础到以视觉为基础成为知识的主导。在研究方面，也让一些更有意义的细节出现。其实这就是从在复杂的空间里的三维到视觉平面的二维转变。这种看似方便的转变或者说是进步其实是有他危险的一面，比如说，这种转变会使研究人员忽视原来空间对艺术品造成的影响，会使研究者钻入细节中无法自拔。
还有美术史家和美术馆的关系，从一开始的对立，到最后的融合。二十世纪新派的美术史家以否定美术馆的研究方法来达到否定传统史学的目的，他们追求的是一个更加纯粹更加独立的美术史学科，不愿意增强其实用性。很有意思的是，美国出现了很多很大型的美术馆，巨型展览时代的到来，通过调查，这些耗资巨大的美术馆受众的群体绝大部分还是处于中上层阶级，平民或者说下层阶级甚少走进去观看。其实和今天我们的状态很像，连专业的学生都很少走进美术馆，更不用说每天忙碌的大众，这也是最近庞院长示范裸模写生会上热搜的原因吧!
学习到了一个新的词汇历史物质性，什么是历史物质性呢?就是一件艺术品形态并不自动地显现于该艺术品的现存状态而是需要通过深入地历史研究来加以重构! 比如说郭熙《早春图》原来就是北宋宫殿中的一套建筑画中的一幅，后来被邓椿之父请求宋徽宗赏赐给他这些旧画拿回家收藏，不然《早春图》说不定就要永远在徽宗的仓库中保存了。 所以这幅画最初的状态是建筑画，后边被邓椿之父收藏，它的功能以及观看方式都发生了改变。这就是画的历史物质性。
巫还讲到一个问题，就是墓葬艺术，在墓葬艺术中我们往往关注的就是出土多少文物，而忽略了墓葬中的礼仪礼制，空间关系和视觉环境。书中大多都是讨论我们应该重构美术史，更新研究方法，寻找不同的研究方向。
美术史的研究方法有很多种，线性的，形式分析，结构关联，还有瓦尔堡学派的图像研究。我觉得很重要的一点就是，我们不应该轻易的相信也不应该轻易的否定。不要急着站队和盲从，是可以有自己的观点的。应该在自己的知识储备下去自主的判断是否认同，形成自己独立的视角。
and自己看的书真是太少了，无法很好的将一些问题代入思考。但这半年的进步就是可以对某些学者的观点提出质疑，昨天看到一个原生艺术的艺术家郭海平谈论什么是原生艺术，说当代艺术的艺术家虽然都在追求真实，但是没有人能够达到真正的真实，所以他到了精神病院去让精神病人进行创作，说他们的艺术才是真实的，NO，谁说的清楚精神病人的世界是不是真实的，好一个哲学问题。所以看到这个我就关掉了这个视频!
希望我能够看完每本书都坚持写读后感吧!写点东西还是挺快乐的。老天保佑我有这个毅力嘿嘿!
美术教案(范文11篇)
作为一名默默奉献的教育工作者，编写教案是必不可少的，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家整理的美术教案11篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
活动目标：
1、乐意参与鞋底印画的活动，能大胆参与活动，体验印画的喜悦。
2、感知鞋底花纹的多样性和对称美。
活动准备：
1、已印好的鞋底画。
2、鞋底有各种图案的.鞋子（幼儿每人一双）。
3、蘸有颜料的海绵、地毯、白纸、等。
活动过程：
一、欣赏鞋底印画：
1、师：今天老师给小朋友带来了几幅漂亮的图画，我们一起来欣赏欣赏，（出示印好的鞋底画），画上有些什么？
2、你们知道这些漂亮的画是怎么画出来的吗？（幼儿讨论）
二、鞋底印花，感知鞋底花纹的多样性和对称美。
1、师：原来我们的鞋底这么漂亮呀，看到鞋底印画那么漂亮，老师也好想来玩一玩，老师边玩边让幼儿发现印画的要求：
（1）印画时脚不能移动。
（2）印完后把鞋子在边上的地毯上擦干净。
2、师：我发现很多小朋友的脚已经快坐不住了，赶紧要去玩印画了，印画的时侯可要小心，要在空白的地方印，不要踩在别人的脚印上，我们大家一起合作，印一幅最漂亮的作品来，好吗？。
3、教师与幼儿一起参与操作，体验鞋底印花的乐趣。
4、展示幼儿作品，请幼儿上来说说自己最喜欢的鞋底印花，感知鞋底花纹的多样性。
5、师总结：原来我们的鞋底还有这么多小秘密呢，有花朵、有星星、有小兔子、还有机器人，真有趣。
美术教案 篇2
教学目标：
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点、难点：
重点：学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。难点：学生将颜色调和到合适的浓度。教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三种水彩颜料，吸管一根。小毛笔、水罐、纸、小抹布等。
2、教师除准备颜料外，还需准备好相关图片。
教学过程：
一、导入：
1、欣赏精美的图片，对比彩色画面与黑白画面，让学生在讨论交流中了解自然界中色彩的丰富与美丽。
二、学习、发展：
2、老师根据同学们得总结，做一次范画，让学生明白调好颜色是关键。
3、学生练习调色，鼓励学生大胆试验，汇报自己的发现。
三、共同探索
1、引导学生观察自己的作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么变化？这些颜色是怎么“变”出来的。
2、教师帮助学生一起总结。
3、奇思妙想做一做，对画面进行添加，使构图更加完整，情节更完美。
4、除了吹的方法以外，你还能想出哪些好方法来让这三个好朋友一起玩耍呢？想一想、做一做。
四、收拾与整理：
学生将自己的作品放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后用抹布清理桌子，最后将水罐等洗净。
五、作业设计：
用红、黄、蓝三种颜料制作一幅优秀的作品。
美术教案 篇3
教学目标：
1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。
2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。
教学重点：
观察人的各种动态，运用多种媒材进行生动表现。
教学难点：
1、注意表现人体关节部位的转折变化。
2、注意掌握各种不同媒材特性。
教学过程：
一、资料赏析
视频欣赏
看一看人类的各类体育运动多么优美呀！
看看刘翔跨栏的姿态多帅啊！你能说说他的运动有什么特点吗？
看一看奔床的运动有什么特点？
我们人类的所有运动，其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。
你能描述他们不同的跑步姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
你能描述他们不同的舞蹈姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
你能描述他们不同的打球姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
我们身边有没有这样优美的动态？请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来，相信你发现的画面更精彩！
这种陶舞俑身着绕襟深衣，身姿娇柔，身体随着舞步的变化呈现出“S”形。
舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同，舞姿亦有变化。（绕襟衣陶舞俑）（陶舞俑）
二、操作技巧
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的'细节。
2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
三、作品展示
不同舞姿的舞佣
黄白釉舞女俑
杂剧陶俑(元)
仙女带着荷花在上空以美妙的舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。
依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态，依靠衣衫的纹路飘带的流动方向，就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。
陕北的欢庆腰鼓
（陈乃广钢笔速品）
捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。
零的突破（油画）王振华
此作品塑造人物的肌肉，充分展示了划船运动力度与美感，表现了一种积极向上的。
龙翔（漆画）人和舞龙是中华民族传统节日活动之一，画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠，有节奏的运动步伐，两条龙舞得活灵活现，以较强的视觉冲击力，显现出热闹而祥和节日气氛。
学生作品:拔河（水粉画）
学生作品：快跑(纸版画)
人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样，非常有动感。
吴要鑫作：迎奥运(油画棒)
双手托起地球仪，在五环标志的周围，运动员们在展示着不同的运动姿态。
居欣怡作：七彩生活(水粉画)
球场上，队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈，而场下的观众也以自己独特的、富有个性的方式为队员加油！
俞立伟作：进球了(纸版画)
版画上四个人物的动作生动，特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。
李彦旎作：骑竹马(国画)
这个小男娃一手握着竹马，一手舞着柳条鞭，好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动，憨态可掬。
王嘉俊作：踢毽子(油画棒)
小女孩踢毽子时，高高竖起的辫子，上下舞动的手臂，弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。
赵梦伊：钻城门(油画棒)
画面上，四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬，多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦！
四、作业设计要求：
1、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。
2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的转折变化。
3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
五、课后拓展
在生活中留意观察各种人物动态表现。
用自己喜欢的表现手法，制作一个动态造型来装饰我们的环境。
美术教案 篇4
一、学情分析
这是六年级上的第二课，学生对于新鲜的学习内容有着极强的好奇心和求知欲。爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”激发兴趣，培养学生对美术的爱好将提高学生的美术技巧与修养。六年级的学生活泼好动，喜欢用各种不同的方式去表达作品，往往创意丰富。
二、教学目标
认知与技能：：1、知道美术中点的概念,知道点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。
过程与方法：认识点、尝试点的不同排列规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩关系。
情感态度价值观：感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过鉴赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。
三、教学重点与难点
教学重点：明白点是最基本的造型元素及在绘画中点的运用。教学难点：学生创作时如何用点表现完整的画面，有层次的画面，利用点组合规律、疏密变化、色彩丰富的画面。
解决方案：运用大量的生活经验图例及艺术作品冲击视觉,揭示点的概念.明白点无处不在，可以把大小、形状、色彩、肌理不同的点组合在一起，创作丰富多彩的作品。
四、教学环境
学生座位分为五组，每组六人，设立组长席位，组长帮助我管理每一组的事务，达成学生自主管理。环境的设计营造一种学习氛围，看似无意的布置，实际上在为孩子作画提供适宜的主、客观环境，引导他们从无意观察——有意观察——多角度观察过渡。
五、教学过程
(一)导入，揭示课题。
今天我请带来了两幅作品对比分析ppt1、2、3，找不同，说说自己的感受，介绍给同学们，点彩派创始人和发扬着。点彩派的原因是—点的密集运用。
今天尝试点的运用，并加入点彩派到此我揭示了课题《点的集合》。
(二)解读图形，讲述点的概念。
认识生活中的点：在这里我找了些学生熟悉的图片，ppt4、5、6、7、8明白点无处不在。描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体。
通过学生思考讨论回答得出:猎豹的身上有斑纹点、彩色的鹅卵石拼成火车是点、马赛克上三角形、长方形、正方形等是点、花园里点点的小花开放着，树叶也是点、夜空中的星星一闪一闪点缀也是点、解放军同志身上的帽子、徽章、枪、衣服、甚至他们本身就是点。楼房、汽车是点、甚至于在中国地图上我们所在的上海它也是点。
经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小都可以看成点。
（三）画面上点的形状：
Ppt4-7认识圆形点，总结圆点的排列规律，出示自己的一幅作品。认识方形点，认识方形点其排列规律，颜色过渡，观看自由图
形的点，这个环节中我再出示范画给让学生欣赏，学会用多种点的形式来创作丰富多彩的点的集合作品。
学生体验一种点的排列组合及其规律。
方形点用不同色彩小块组合而成的画面。
不同色彩不同大小不同疏密圆点组成的画面。
自由点组成的人物画。
(四)用各种样子的点来做成集合吧。
欣赏作品，感受点的艺术魅力，看看其点在生活中的应用，Ppt9、10、11、12。作品创作需要注意的情况：
1、构图（铅笔勾出图形）
2、设计点的形状设计点的大小变化规律
3、选色建议3-5种颜色上色完成
(五)图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：
★我能点出简单的图形。
★★我的作品点出了疏密（大小、方向）。
★★★我最棒！我的造型优美、色彩统一画面、整体感觉和谐。
(六)评价互动，展示作品。
在学生绘画创作中，我巡视指导，对于闪观点及时给予激励性评价。这也给创作有困难的学生再一次加强体验感悟。对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上或相机拍摄优秀作业。
六、小结
拓展本课内容可以有多种点的形式，可以有多重材料，并丰富我们的生活，下课。
美术教案 篇5
一、教学目标
1、 通过教学"蜡笔水彩图案"的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。
2、 在借鉴生活美景中设计图案，逐步培养学生的创造能力与审美情趣。
二、教学重点、难点
重点：掌握"蜡笔水彩图案"的描绘方法，并能较大胆地表现图案的色彩。
难点：图案中点、线、面的组合运用与图案色彩运用能力的培养。
三、课前准备
教师：课件、蜡笔水彩画工具、范画
学生：蜡笔水彩画工具
四、教学过程（）
1、 情境导入，揭题
（1） 带领学生参观小灵家的新房子（课件展示）
（2） 你能帮小灵把这床单、墙壁打扮得漂亮些吗？（展示小灵的房间）
（3） 揭题：我们为小灵房间内装扮的花纹叫图案（板书）
（4） 了解图案的作用：图案除了用来装扮床单、墙、地毯外，还可以在桌布、衣服、窗帘、手帕等处看到，有了图案可以使我们的生活变得更美，今天我们就要学用蜡笔水彩的方法画图案。（板书）
2、 新授（了解图案的构成及点、线、面的组合运用）
（1） 了解图案的构成：仔细观察这些图案有什么共同点呢？四人小组讨论。（展示6幅图案）
根据学生回答出示图案中的点、线、面。（点、线、面闪动）
讲解点、线、面的多种形式。
结论：我们发现图案一般都由点、线、面构成（板书）。
（2） 了解点、线、面的组合特点：是不是每幅图案都由点、线、面构成呢?观察6副图案。指名回答。
结论：图案可以由单独的点、线、面构成，也可以由点、线、面组合而成(板书)。
（3） 比较点、线、面的不同组合效果：老师也用了点、线、面组成了两幅图案，比一比，你喜欢哪一幅？为什么？（课件展示）
结论：用点、线、面组合时，要把它们穿插在一起、分散排列在画面中，那才漂亮！
3、 范画（示范蜡笔水彩图案的描绘方法，学会大胆运用色彩）
（1） 构思：掌握了点、线、面的组合，我们就可以来画图案了，首先，我们要想好设计怎样的图案，书中的同学是怎么想的，我们来听听吧！（课件展示）
（2） 范画：原来在大自然中也能找到这么美的图案，让我们到大自然中去看看吧！（课件）
看到这么美的画面，老师真想来设计一幅。
示范。讲解注意点：①设计不是临摹，要有创意;
②用蜡笔画时要肯定、有力;
③调颜色时，可稍多加水，刷一遍就够了。
（3） 比较不同底色的效果：改变底色，效果一样吗？（出示不同底色的两幅图）
你喜欢哪一幅，为什么？
结论：我们发现用这些相邻的色彩放在一起比较和谐，这三组色彩在一起对比强烈、很醒目。（出示色相图）
4、 布置作业
（1） 激趣：小灵还要大家帮个忙。（课件展示）
同学们，愿不愿意当回设计师啊？
（2） 欣赏：就让我们边欣赏这美景边构思你要设计的图案吧！（课件展示）
简介：这边是大设计师们设计的图案，那边是老师在生活中发现的美的画面，相信同学们肯定看到过更美的，就请你把最美的设计成图案吧！
（3） 作业。
5、 巡视指导
6、 小设计师作品展，讲设计思路。
7、 课堂小结：今天，我们每位同学都当了回设计师，帮小灵设计了这么多漂亮的图案，小灵的墙上都挂不过了，你可以带回家装扮自己的房间了。
看到大家这么能干，老师相信同学们长大后肯定能成为一名真正的设计师，把生活装扮得更美！
学生作业展示：
看到这花花绿绿的麻袋，我设计了这幅图。完成后，我怎么觉得像孔雀羽毛了呢！
秋天的枫叶随风飘荡，飘洒在天空中，飘落在地上，到处都是秋天了！
绿色的`荷塘、傍晚的朝霞、风车、彩带、任你想象。
用上线、面，组成了一张怪脸。放远处看看，还真有毕加索大师立体主义的味道呢！
狐狸的尾巴特别大，红红的，真漂亮！
美术教案 篇6
课型：造型.表现（线描写生练习）
教学目标：1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。
2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。
3.体会生活中处处有艺术。
教学重点：掌握基本的写生方法，提高发现美创造美的能力。教学难点：学习构图规律和用线方法，用速写的方式画风景画。教学方法：欣赏、讨论、练习
教具：线描作品图片，多媒体课件
课时安排：2课时
教学过程：
一、情境激趣。
1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）
2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的'风景》）
二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）
1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？
2.学生思考、讨论。
3.取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。
4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修
改。
三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品
1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）
2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？
四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。
五、讲解描绘步骤：
1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。
2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。
六、风景写生练习
1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。
2.指导学生选景写生：
（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。
（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。
（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。
七、课堂小结：作品展评。
板书设计：
第4课身边的风景
取景方法：双手组成镜框取景
美术教案 篇7
一、设计思路：
小花被是《白天和黑夜》主题中的一个活动，它的内容源于幼儿的生活，是小朋友日常生活中经常接触到的东西，因此小朋友很熟悉，有一定的生活经验。在活动设计时，我原来是想用印章印画的方法来完成作品的，但在之前的一次用棉签和颜料来画画的时候发现有的小朋友会弄脏衣服，考虑到幼儿人数多，容易把颜料弄脏衣服，还是改成了画、折的方法。
二、活动目标：
1、学习用圆来装饰三角形纸，然后折叠成"小花被"，在纸偶上添画简单的五官。
2、在画画折折中，培养幼儿参与美术活动的兴趣。
三、活动准备
1、课件《小花被》。
2、已制作好的小花被和娃娃示范画一套。幼儿每人一张三角形纸，彩色笔若干。
3、幼儿人手一个能放入"小花被"的纸偶（小孩形状的纸人，头部留白，供幼儿画五官）。
四、活动过程：
（一）看一看：睡觉的娃娃
1、你们见过刚生出来的宝宝吗？我们一起去看看。教师点击《睡觉的娃娃》，演示娃娃在小花被里睡觉的动画。
2、看课件
1）宝宝睡在什么样的小被子里？
2）睡着的娃娃什么样的？（两手放在身体两边，两腿伸直，眼睛、嘴巴是闭着的，脸上甜甜地笑着，睡在小花被里）
（二）学一学：我做小花被
1、教师出示示范画（小花被里放着小纸偶）。
我们一起来学做一条漂亮的小花被。
2、教师点击《我做小花被》，演示用三角形纸制作"小花被"的过程。
3、刚才我们看了做小花被的过程，第一步做什么？第二步干什么？
最后一步画什么？（老师演示制作"小花被"，用圆形来装饰小花被，教师在纸偶上添画五官后将小纸偶放入"小花被"。
（三）做一做：我的小花被
1、请小朋友每人拿一张三角形纸先在纸上画花纹，再折成小花被，最后拿一个纸偶添画五官放入小花被里露出头。
2、老师巡回指导，鼓励幼儿积极动手，及时完成。
3、展出部分作品讲评，欣赏摇篮曲结束。
五、活动自我反思：
小花被是《白天和黑夜》主题中的一个活动，它的内容源于幼儿的生活，是小朋友日常生活中经常接触到的东西，因此小朋友很熟悉，当我问：“你的小花被是什么样的？”有的说：“我的小花被是有小兔子的。”有的说：“我的被子是红的。”有的说：“我的被子是花的。”小朋友都能积极的回答，因为幼儿已经有生活经验，小被子是小朋友日常见到的，自己都有的，因此小朋友有话说，调动了幼儿参与活动的积极性。
在活动设计的时候，我原来是想用印章印画的'方法来完成作品的，但在之前的一次用棉签来画画的时候发现有的小朋友会弄脏衣服，考虑到幼儿人数多，容易把颜料弄脏衣服，还是改成了画、折的方法，因此在形式上显得有些平常，在体现美术活动的美感上有不足的地方。如我在示范时由于目标制订上，要求用圆来装饰，因此就用了圆形组合成花的一种方法，示范好了以后没有启发小朋友用重叠和大小不同等其他组合方法来表现，因此小朋友大多画了圆的花、泡泡等，只有一个小朋友画了小花下面还画了茎和叶子。在颜色纸的提供上，我虽然准备了各种颜色的纸备用，可给小朋友提供的纸每组颜色都是黄色的，如果给各种颜色的就会有选择的余地。另外活动的第一部分导入时间比较长，但总的来说，小朋友都能积极愉快参加活动，经过观察课件，看老师的示范，听讲解等老师的引导，小朋友初步了解了小花被的制作方法，在操作过程中大多能独立完成作品，达到了预设的目标。
六、活动点评：
对于小班的孩子来说，吴老师选择的内容是很好的，是小朋友熟悉的。因为小花被是小朋友在幼儿园里午睡的时候都要盖的，小花被上有花纹很漂亮的。内容与正在开展的主题活动“白天和黑夜”的主题有紧密的联系，选材很好。在目标的制定上，能根据班级幼儿的现有水平和能力，活动过程中，老师能把握重点，通过这次活动达到了预设的目标。如果在形式上新颖一些，利用不同的材料进行拓印活动的话，我觉得小朋友的兴趣会更高，效果会更好。
亮点：在折纸活动中，根据小班幼儿的年龄特点，利用了课件，增加了动画效果，引起了幼儿的学习兴趣。在幼儿折画的过程中，使用了“摇篮曲”的音乐，渲染艺术氛围。
不足：老师给小朋友欣赏的花被花纹和颜色单一，幼儿操作时老师没有提出明确要求。
建议：给幼儿提供的纸颜色可以多一些，还可以提供一些不同的花纹的范例。目标可以不现在圆上，为幼儿创造想像提供空间。
美术教案 篇8
教学目的：
通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。
作业要求：
用线条正确表现物体的结构。
教学重点：
1、观察、分析、概括物体的形体
2、用线条正确地表现物体的形体结构。
教学难点：
如何用线条来正确表现物体的形体结构。
教学过程：
第一节
一、组织教学：（1分钟）
按中学美术常规进行。
二、引入新课：（2分钟）
总结上一节课——用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。
三、讲授新知识：（15分钟）
1、分析物体的结构，树立形体结构的观念。
（1）体的形成：演示。
（2）体的构成结构：分析几何形体的长、宽、高。
（3）如何将复杂的物体用几何形体加以概括。
2、讲解和演示用线条表现物体结构的.方法。
四、学生实践，教师视导：（22分钟）
1、作业要求：
（1）临摹课本第二页学生的作品。
（2）学习作品中用线表现结构的方法和步骤。
3、辅导要点：
（1）引导学生深入地分析所临摹作品。
（2）要求学生按方法步骤临摹。
（3）引导学生注意各部分的比例关系。
五、课堂小结：（5分钟）
肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。
第二节
一、组织教学：（1分钟）
二、引入新课：（2分钟）
上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。
三、讲授新课：（15分钟）
写生一组静物，用线表现物体的形体
演示写生的方法和步骤：
1、用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。
2、勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。
3、从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。
4、用肯定的线条深入描绘。
四、学生实践，教师巡视指导。（20分钟）
1、作业要求：
（1）提倡严谨的造型。
（2）运用整体的观察方法。
（3）各部份比例关系要正确。
2、辅导要点：
（1）整体地把握物体的形体结构。
（2）运用基本形体去概括物体结构。
（3）辅导学生注意比例关系，准确地表现物体的形体。
五、课堂小结：（5分钟）
启发学生观察、体验和理解线在造型中的功能和作用，用线条表现物体的结构，用线条生动地描绘物象。
美术教案 篇9
一、教学目标：
1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。
2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。
3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。
二、重点和难点：
1、重点：了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。
2、难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。
三、教学准备：
彩色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。
四、教学过程：
（一）、揭示课题
1、教师出示盾牌，问是什么？
2、教师左手握住盾牌，用力往前伸，让学生配上声音。
3、导出课题。
（二）、欣赏盾牌图片
课件显示盾牌图片（8幅），着重介绍北约和平之盾，让学生在视觉上初步接触盾牌，并有简单了解。
（三）、探究式学习
1、你知道盾牌的用途吗？
2、盾牌的外形有什么特点？你还能设计出哪些形状？
A、左右对称。
B、请四位同学上前设计盾牌形状，其他同学在白纸上画，比一比谁画的又多又好。
3、盾牌的图案设计有什么特点？给你怎样的感受？
A、学生回答盾牌图案设计的`特点，并谈感受。
B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象？
（欣赏课件显示生活中威武的形象：石狮子、铺首、青铜器、面具。）
C、看了那么多威武的形象，你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗？为什么？
D、你认为要显得威武，关键是抓住哪个部位的变化？
E、你能不能上来做一下威武的样子？
F、课件显示两只不同形象的老虎，问：哪只更适合做盾牌？
（四）艺术实践
1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。
2、课件显示作业要求：
A、制作是要做好盾牌的手握部分。
B、用动物头的图案来设计盾牌。
C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。
3、学生制作，教师巡回辅导。
（五）评价
1、展示学生作品。
2、做游戏。
（六）课的延伸
师：在古代，人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢？
美术教案 篇10
教学目的：
引导学生根据日常生活的感受，刮大风充分发挥自己的想象力、创造力，把风及风吹引起的物象变化，用较夸张的绘画语言表现出来。
教学重点：
锻炼学生的形象记忆能力、想象力、刮大风创造力及合作精神。
教学难点：
能将生活感受用概括、集中、强化、夸张甚至幻想的方法表现出来。
教学准备：
多媒体课件刮大风
教学过程：
一、引入新课：
1、听——播风声。
2、了解风的级别及类型：微风、阵风、大风、狂风、台风、龙卷风……学生从中了解到在刮几级风时应留在安全的'地方，增强学生的安全意识。
3、让学生模仿各种风的声音，活跃课堂气氛。（可加律动）
4、观看课件演示动画：落叶——大风。
提问：你想怎样表现风？
其它同学根据他的描述，想象当时的情景，并判断是什么风？
请学生上黑板表现，学生点评，老师点评、修改。（此时，可播放“风车——风吹树动——龙卷风”）
5、欣赏名家绘画作品，了解画家是怎样在画面上表现风的。
（1）《遇难船》通过乌云、海浪、被风吹得倾斜的船和在水中挣扎的人来表现风。
（2）梵高的《星空》用卷曲的笔触，蓝、黄色对比的色彩，表现出空气的流动感。
6、观看学生作品，了解学生是怎样通过想象表现风的。
二、学生作业，教师辅导。
1、作业要求：
（一）借助被风吹而产生形态变化的物象来表现风。
（二）通过想象用色彩、线条表现风。
2、活动形式：以一大组为一个单位，岭南版美术教案（共分为四组：微风、阵风、大风、龙卷风，可自由选择、参加自己喜欢描绘的风的组。）
3、作业评价：
（一）请每组派出代表，介绍自己用什么方式、怎样表现风的？怎样画会更好？
（二）根据老师订出的几项标准，请同学代表和老师投票给自己认为表现突出的组。
三、小结：进行环保教育。
美术教案 篇11
活动目标：
1、 在幼儿已初步掌握水墨画表现方法的基础上，启发幼儿用水墨化的表现方法根据主题进行创作性绘画。
2、 培养幼儿的想象力，创造力及讲述能力，使之萌发爱美的情趣。
3、 加深幼儿对秋天的认识。
活动准备：
1、 教具准备：①毛笔、宣纸、颜料、擦手巾；②录音机和音乐磁带、图片四幅。
2、 知识准备：布置幼儿平时注意观察秋天的景象。
活动过程：
一、 开始部分
教师启发性谈话，引导哟额说出自己对秋天的认识和感受，萌发幼儿进行“美丽的秋天”主题画的创作愿望。
1、 引导幼儿讲出秋天最喜欢去的地方。
2、 丰富幼儿关于夏季的知识，激发创作欲望。
二、 基本部分
1、 出示四幅不同特点的图片，让幼儿通过观察，掌握主题化的画面安排及色彩运用的方法，并能大胆用水墨画的手法进行创作绘画。
2、 幼儿作画，老师巡回指导。
要求幼儿根据自己的生活经验，充分发挥自己的想象力，创造力进行主题绘画；对能力差的幼儿进行个别指导。
3、 启发幼儿根据自己的画面进行讲述，要求讲得有顺序，较完整。
⑴请幼儿为自己的画命名。
⑵两人一起相互讲述画面。
⑶请个别幼儿独立讲述。
《中国美术史》读后感1500字
整个北魏西魏篇最主要的就是介绍了佛教壁画，而佛教壁画中最有名的，就是敦煌的千佛洞。处于丝绸之路上的敦煌早期壁画由西域印度传入，然后逐渐被汉化，所以北魏时期的壁画用色强烈大胆，不太重视线条，人物形象和建筑风格都迥异于中远汉文化，更像是外国人。作者举例：《尸毗王本生图》、《鹿王本生图》、《萨埵那太子本生图》。
西魏时代：1色彩和线条被巧妙的应用(《得眼林》故事画);2绘画风格上，汉族的人像造型、服饰、建筑形式，不断被加到印度的式样中去，甚至连原来的印度佛教，也开始融入了中国原有的本土宗教和信仰，混合成一个新的神话世界。(《说法图》);3除了宣扬佛教，汉代传统绘画中对生活的写实风格，逐渐再现(《野牛图》、《射猎图》)。
对于这两章的理解，个人觉得作者讲解的已经很通俗易懂，实在没有必要再画蛇添足了。如果一定要需要补充的话，大概是这后面的时代背景。北魏西魏是处在魏晋南北朝时期的北朝，而不是最开始的魏。最开始的魏是指曹魏政权，也就是我们常说的三国演义里曹操所属的魏国。曹魏取代汉朝建立魏国，之后被司马炎取代，立国号为晋，史称西晋。
此后西晋朝廷发生了八王之乱(八王之乱是西晋皇族为争夺统治权而引发的内乱，因皇后贾南风干政弄权所引发，最终由东海王司马越获胜，共历时十六年，对统治造成了极大的破坏，认为是西晋灭亡的原因之一。)西晋灭亡后，北方的贵族和部分汉人开始南渡，即有名的衣冠南渡，他们在中国南方建立了东晋政权。
中国北方则进入了五胡乱华的黑暗时期，史称十六国。该时期自304年李雄和刘渊分别在汉地巴蜀建立成国(成汉)、在中原建立汉赵(后称前赵)时起，至439年北魏拓跋焘(太武帝)灭北凉为止。先后建立了二十多个国家。其中的成汉、前赵、后赵、前凉、北凉、西凉、后凉、南京、前燕、后燕、南燕、北燕、夏、前秦、西秦、后秦十六个国家实力强劲，北魏史学家崔浩取其中十六个国家来代表这段时期，称这时期为十六国。范围大致上涵盖汉地中部、东部、西部，最远可达漠北及西域。(本章所说的北魏是由就是由北魏拓跋焘(太武帝)的祖父拓跋珪趁前秦四分五裂之际在牛川自称代王，重建代国而来。后他改称魏王，于398年六月正式定国号为魏，史称北魏。)
此后东晋数次派兵北伐，最终被大将刘裕趁机做大，借助平息东晋内乱的机会，成功夺得帝位，建立南朝宋政权，史称刘宋。刘宋建立19年后，北魏拓跋焘(太武帝)结束了十六国的混乱，建立了北朝政权。至此开始了南北朝对峙的时代。
此后南朝经历了宋齐梁陈四朝，而北魏之后分裂成为东魏、西魏，其后又分别被北齐和北周取代。一直到北周重臣杨坚(后来的隋文帝)，篡建了隋朝，又统一了南方的陈朝，中国才又一次恢复了统一。所以文章中说的北魏和西魏就是指南北朝大分裂时期的中国北方大部。我个人觉得这是个神奇的地方，在这里先后产生了中国最出名的四大石窟：莫高窟(甘肃敦煌)、云冈石窟(山西大同)、龙门石窟(河南洛阳)、麦积山石窟(甘肃天水)。
其中莫高窟就是本文中说的千佛洞。前秦苻坚建元二年(公元366年)有沙门乐尊者行至此处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是萌发开凿之心，后历建不断，遂成佛门圣地。
除了麦积山石窟始创于十六国后秦(公元384年)，其余两座石窟均建于北魏时期。北魏确实是一个富有魄力的朝代。拓跋氏一支原本起源于匈奴鲜卑族，雄踞北方后，作为游牧民族的拓跋氏将如何统治农耕文明的汉族?最终，他们决定改革，汉化!先是行政制度、农耕制度然后快速推向文化：迁都洛阳，禁说鲜卑语该说汉语，改穿汉服，洛阳的鲜卑人籍贯定为河南洛阳，死后葬于洛阳邙山，部落名号改汉语单姓，祭祀形式改为汉礼，鲜卑与汉族通婚(引用自余光中的《寻觅中华》)。
少年音乐和美术的故事读后感
少年音乐和美术的故事读后感（一）
诸宬博
在前不久，爸爸给我买了一本叫《少年音乐和美术的故事》，这本书讲的是音乐和美术，但我更加喜欢音乐的故事。
我最喜欢的还是有音阶的故事，就是独揽梅花扫腊雪这一篇文章，它讲得是爸爸收养了王老公公，对他唱起了音阶，意思是让"我"去雪腊扫花梅揽独，然后"我"又将爸爸说的那样给家人们分音阶，爸爸是do,姆妈是sol,以此类推。
在其中写法比较好的就是"养死他",我们看表面会觉得是把王老公公给养死，实际上是想把他养到死为止。还有单单一个音阶，他就可以让家里每个人都成为音阶当中的一员。
但是看了后面几个故事，我觉得对丰子恺很是好奇，他是在学习方面坚持不懈的人，他从一开始就学口琴，又学风琴，又学小提琴，特别是在学小提琴的时候，姨丈训练他怎样拉小提琴的时候，他全部通过，在平常的练习当中，他的身体也有多处伤痕。
我们一定要像丰子恺一样坚持做一件事情，有始有终。
少年音乐和美术的故事读后感（二）
几天前妈妈给我买了几本新书，有一本是丰子恺写的《少年音乐和美术故事》，我当初只是随意翻了翻，就放下了，看起了别的书。两天后，我把其他的书读完，就拿起了丰子恺的这本书。
刚翻开第一篇，那个题目就吸引了我，题目是《独览梅花扫腊雪》。作者的弟弟如金活泼幽默。他们的爸爸收留了孤独的老人王老公公，并声明"养死他"（作者的家乡话，即：养他直到老死）。当小男孩听到时觉得可怕，好像是"打死他","杀死他"的行为，到后来明白了是好意才安心。读完这篇文章后，才发现题目原来也是"do,re,mi,fa,so,la,si",是一种记忆音阶的有趣方式。小男孩如金，把自己的一家人看成一个个音符，我感觉如金这种做法很有创意。家人们在生活中的行为犹如音乐中的转调，演奏出一家人和谐的乐章。我想我有机会也要学学如金，给家里平常的生活增添乐趣。
如金的姐姐逢春更喜欢美术，从她学习美术的一些经历中我读到了许多有趣的美术知识。逢春一有不会的美术知识就去问爸爸或老师，我敬佩她的敏而好学，不耻下问的学习态度，因此，她也积累了好多知识。
这本书将枯燥的艺术基本常识融化在平易的小故事中，讲述风趣，情味悠然。我当初真是小瞧了这本书。
四年级三班 郑童磊
少年音乐和美术的故事读后感（三）
《少年音乐和美术的故事》这本书，一看题目就知道是分为音乐故事和美术故事，读了这本书之后的我，真想用一个词来形容——受益匪浅。
就说音乐的故事吧：丰子恺看见爸爸小时候用语文汉字来记住，"独揽梅花扫腊雪",顾名思义，就是 do re mi fa sol la si, 一看感觉很好玩，所以就爱上了音乐。丰子恺叫爸爸找了一位教音乐的老师，名叫"华先生".学着学着，丰子恺说音阶就好像家庭中的七个人物， do 是最重要的主人，故称"主音", sol 是主妇， 就这样依次排列。后来呢，我又在书里学到的口琴是怎样吹得，风琴是怎样弹的。有知道了 violin 原来是小提琴的意思……而且，丰子恺只要一听说有新的乐器，就向爸爸要钱买新的乐器。
看了这个故事，我想起了学书法的经历：我上了大班，就是因为看到了姐姐有学书法，而且看了姐姐拿毛笔的方式，还有姐姐用笔的写法，就像画画一样，感觉好玩极了。所以，从那时候起，我就开始学毛笔了，也就开始喜欢上毛笔了。我在林老学了书法以后，我每节课都上的津津有味，所以，自从，我就爱上了书法。在学书法期间，我经历了许多的字体，先是楷书，写久了，看到了隶书，一看隶书的字很大气，就换了隶书；后来妈妈带我去了博物馆，看到了行书，因为看到了行书是连笔字，所以就叫了林老师给我换了行书；接着我看到了我朋友写了篆书，因为篆书写起来想画画，就换了篆书……最后，我学到了草书，草书就一直练了下去。在 2015 年上半年，艺术节学校第一名，就因为我没有专心练好一种字体，在学区里得了个三等奖，后来，我努力练好一种字体，在瑞安市得了一等奖。就这样，我悟出了一个道理：
做事要专心，不要丢了西瓜，捡了芝麻，不然，一件事也成不了。这件事做一点，那件事做一点，就会哪件事也做不成的。
