书籍简介:
《宋元戏曲史》是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著﹐王国维在书中论述中国戏曲形成过程﹐全书共16章﹐以宋﹑元两朝为重点﹐徵引历代有关资料﹐说明其源流演变。书中介绍了古代巫者的装神和娱神﹔春秋战国时代倡优的戏谑和讽谏﹔汉代的角觝戏﹔唐代的歌舞戏﹑滑稽戏﹑参军戏等。
感想:
从看到自序开始,我就很庆幸这本书是我自己买的,因为实在是有太多的不懂之处,需要不停的查阅资料和做笔记,费时且需要把书弄的到处都是自己的笔记。连自序我都查了两个字,更不要说接下来的阅读。第一张讲上古至五代的戏剧,实在是有太多的生字和不懂的典故,只能一边查一边读,非常的断断续续。但是你会真正的发现这本书的好,因为王国维大师以着一张非常认真负责的态度,资料引用出处都非常的细致,让人感觉非常的认真负责。
凡一代又一代的文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆一代之文学,而后世莫能继焉者也。独元人之曲,为时既近,托体稍卑,其实王国维写这本书的原因,已经在书首说的很清楚了,就是不赞同这个观点,所以作者去将曲也整理出条理来,使得它不托体稍卑。事实上,或许是我们这代人和王国维老先生所处的时代不一样,社会环境对待戏曲的态度已经有了不一样的转变,所以这个理由也许对于我们来说是并不成立的。反正我从来没有绝对戏曲是什么旁门左道的东西。每一种文化载体我向来都是很尊重的。
其实这本书中令人思考的东西不多,当然你也可以说是因为我自己的脑袋没有思考不出来。不过我并不这样认为,因为在这本书中,本来就是一种知识的罗列,是在告诉你。我的读后感就是这本书写的很好,很清楚,很细致。如果非要让我思考的话,那就是宋朝戏曲还是以滑稽戏存在的时候,很多滑稽戏承担了一定谏讽时事的角色,倒还蛮让我诧异和感慨的。封建时候的明间滑稽戏尚可以谏讽时事,而今天的我们,敢吗?在号称是推翻封建社会大山的政党的统治下,我们敢吗?连无冕之王的新闻记者都处处受束缚甚至是迫害,更何况你一无冕非王的戏曲?你试试。保管你看不见今晚的月亮。
有哪些撰写作品读后感的窍门呢?当我们对作者写的作品产生了新的看法时。 现在最重要的是把读后感总结整理出来,以下的内容“戏曲进校园读后感”是小编特意为您准备的,仅供你在工作和学习中参考!
风和日丽的上午,我们在学校举行了戏曲进校园的活动。
首先是花木兰。戏曲家穿着的服装是蓝色的,有许多的条纹,头饰是金黄色和红色相间的,腰间还插着一把红色的剑。恰一看还真像花木兰。花木兰表演的可真好。我看的是津津有味,同学们也是高兴的直较好。
没想到花木兰老师还举行了教学。老师有耐心地为我们介绍着花木兰的宝剑,并细心地帮同学纠正那句谁说女子不如男这可体现出了花木兰的钢气。
第二个《见皇姑》那一个个穿着粉色衣服的老师,就像仙女下凡一样,个个都很漂亮。还有一位面带胡须脸上画着面具的老师,直爽的走上来,可以看出来他很大气。这个老师唱的可真好。刚的声音里边突出一点柔声,真就像白里透红。
表演结束啦!同学们都悻悻的离开,谁都舍不得这次表演,谁都有想再看一次。操场上响起了同学们的热情声!
我国的传统文化历史悠久,博大精深,源远流长。京剧(有“国剧”之称)、越剧(有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称)、黄梅戏、评剧、豫剧。亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者则是我国五大戏曲。
这天,我校迎来了一年一度的戏曲进校园活动。刚开始主持人给我们介绍了有关五大戏曲的文化知识,之后我们欣赏了戏曲《朝阳沟》经典片段。该剧本有单行本出版。全剧共8场,描写高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产,遇到了一连串困难,思想上发生动摇的故事。《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活上做出了一定的成绩。看戏的过程中,演员们用自己的表演技术加唱腔把戏曲的精髓表现了出来。
想必你们都听过《刘大哥讲话理太偏》吧?这是我们再也熟悉不过的戏曲了。它出自豫剧《花木兰》,刘大哥是与花木兰一起从军,并肩作战的战友刘元度。豫剧“常派”唱腔字正腔圆,运气酣畅,韵味淳厚,格调新颖,以声绘情、以情带声,多彩多姿,雅俗共赏,表演刚健清新、细腻大方,内涵深邃、性格鲜明,在表达人物内在的思想感情上,细致入微,一人一貌,栩栩如生。
通过今天的看戏,我对我国戏曲文化的.了解也在逐步加深。戏曲进校园不仅能提高我们的艺术审美价值素养,还能激发我们的创造想象力,不仅能提高我们的文学修养,还能让我们了解古典文学著作...
黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成,并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来,它继承了古代戏曲的优良传统,博采众长,吸收各艺术门类的精华,逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富,具有浓郁的乡土气息,深受各地人民群众的喜爱。中国的地方戏曲品种繁多,每一个地方戏都是一个地域的文化精华,也是维系某一地域人民的精神纽带,特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说,家乡戏更是他们思乡的精神寄托,听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲,便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏,也是慰藉游子离别愁绪的乡音,特别是其代表曲目《天仙配》,更是百听不厌,我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等,当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了,可以说《天仙配》的故事、唱词、唱腔,对于我来说早已烂熟于心了,只可惜自己的嗓子不行,不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父,玉帝的第七女(七仙女)深为同情,私自下凡,在槐树下与董结为夫妇。一百日后,玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭,夫妻在槐树下忍痛分别。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典,是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的,《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目,解放前就已经在各黄梅戏帮演出,但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版,同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员,并在全国引起了轰动,最后该剧也被搬上大银幕,让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说,《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊,在某种程度上,就成了黄梅戏的代名词。
艺术来源于生活且也高于生活,影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐!她的身上没有半点仙家千金的架子!缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来!她对贫穷卖身为奴的汉子――董永的一往情深,感动了多少古今中外的大众善良人心!严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段,特别让人们喜爱和欣赏!那身段柔美无限!那唱腔委婉动人心弦!草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏,但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱??
《天仙配》的剧情非常简单,角色也不多,但故事情节却非常的讨巧,深受老百姓的喜好,戏词通俗易懂,达意深刻,故事情节悲喜交加,简洁却勾人心弦,非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来,孝道是中国传统文化的重要内容,历朝历代都重视孝道,董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传,最终就成了神话爱情故事,其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天,给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本,并没有放弃神话的因素,只是将主题升华,加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色,将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活,与封建制度(统治势力)做斗争”寓意,既保留了传统的文化精华(“孝道”),又贴近时代的特点(反封建),满足时代进步文化的要求,所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术,戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂,不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏,黄梅戏被誉为“山野吹来的风”,可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然,有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐,不论从词或是曲来看,都是非常地朴实,就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词,极其通俗,接近大白话,就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解,比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段,很通俗地告诉大家,劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐,体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”,很简单但又非常真实,不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一,没有过多的花哨、技巧,没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路,老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪,当然,黄梅戏这种音乐特点,也在某种程度上限制了其本身的发展,也就是说有些曲目,比方说武戏等,就不太适合黄梅戏来演绎。
戏曲起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。为了传承中华传统文化,丰富学生的精神文化生活,20xx年5月24日“戏曲进校园”来到我校,为广大师生带来了一场精彩的戏曲艺术盛宴。
主持人首先给全体师生介绍了戏曲的板式:慢板、二八板,流水板,飞板,乐队老师现场演奏,同学们认真聆听。戏曲联唱引起了
孩子们的极大兴趣,《卷席筒》小仓娃扮相滑稽,表情丰富;《包青天》表演的老师,演技娴熟,技巧高超;《朝阳沟》的表演者扮相俊美,字正腔圆,五年级的小戏迷洪静怡也大胆登台为大家表演了巜花木兰》选段,赢得台下阵阵掌声,主持人介绍完戏曲行当:生、旦、净、末、丑之后,孩子们也登上了舞台,跟着老师学习基础动作——耍花枪,一招一式有模有样,赢得了全体师生的赞扬,最后戏曲表演巜穆桂英下山》将此次活动推向高潮。
本次“戏曲进校园”活动,让广大师生接受了传统文化熏陶,让大家了解了戏曲,关注了戏曲,培养了学生高雅情趣和美学素养,有力地推动了戏曲文化发展。
我们的北区小学座落于嵩山脚下。我们校园四季如画,每个季节都有它们的特色,春天,绿油油的小草像地毯似的张开,夏天鸟语花香,秋天树叶争先恐后的飘落下来,冬天白茫茫的大雪覆盖了整个校园。
今天,我们北区小学迎来了特殊的客人,他们就是戏曲表演者。戏曲是我国的经典,具有悠久的历史。我们全校的学生和老师都在广场上观看表演,大家都十分期待和十分兴奋。才开始的时候,我觉得没什么意思,就在偷偷地玩,当我看到他们表演是那么的多姿多彩,出神入化的时候,才感觉到他们是那么的了不起。台上一分钟,台下十年功,他们不知流了多少汗,受了多少伤,才能有这么的精彩表演。他们的眼神是那么炯炯有神,他们的动作是那么步履轻盈。此时此刻,我才恍然大悟,为什么爷爷奶奶是那么的爱看戏了。
戏曲的文化是源远流长,其价值也是无价的。可随着时间的流逝,我们这一代人对戏曲是那么的陌生,打开电视,动画片永远是我们的最爱。我不由的担心,戏曲文化会一步一步走向衰落吗?
我们要牢记文化的传承,我们要多去了解我们中华民族的传承艺术。我们要把戏曲的文化,戏曲的魅力发扬光大,一代一代地传承下去。
一本好书是我们的良师益友,作品的作者是作者,读完这部小说后,内心欣喜,我们可以写篇读后感,把自己和作者深刻共鸣的地方也写进去。如何写出一篇受他人欢迎的作品读后感呢?在此,你不妨阅读一下戏曲进校园的读后感,相信会对你有所帮助!
近年来,很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力,并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术,戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。
事实上,戏曲离孩子并不远,从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》,都包含着戏曲元素,而今所谓的与之疏离,只是他们没有在完整意义上认识戏曲,才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代,以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。
戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气,难以融入新时代的现实生活。事实上,戏曲进校园的探索证明,传统戏曲不是阳春白雪,也不是下里巴人,它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众,必须结合现代观众的兴趣点,把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”――戏曲引入校园,能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂,让戏曲从校园走向大众视野,从校园范式教学走向戏曲舞台。如此,戏曲进校园才更具普遍意义。
实践表明,戏曲并非不时尚,而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲,抑或追求市场的“供应型”戏曲,两种形态的校园传播都发挥其独特性,给年青一代爱上国粹的机会,发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势,按照艺术发展的逻辑和规律,适当地加入新的时尚元素,挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新,引入竞争机制,鼓励学生学习戏曲文化,并融入生活,形成惠及大众的戏曲审美风尚,赢回流失的观众。
进校园的戏曲可以用丰富的实践形式,以把握时代性,让青年学生迷上戏曲,可以通过开展兴趣班先启蒙,如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班,河南的把“梨园”融入校园,北京的“国戏杯”戏曲小票友大赛,深圳宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等,都是有益的尝试。
“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美,还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求,都以实际行动紧跟时代,把中华美学精神与当代价值观需求高度融合,给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨,有心护花二月风”,当戏曲融入时代大潮,融入人们的现代文化生活,就更容易让学生感受戏曲之美,温润其心灵,启迪其灵感,淬炼其品质。
戏曲是中华传统文化的瑰宝,中国的戏曲文化源远流长。星期天上午,戏曲进校园节目组走进工人第一新村小学,给我们带来了一场精彩的演出。
演出开始了,主持人首先给我们介绍了戏曲的种类,主要有京剧、粤剧、评剧、黄梅戏和豫剧五大戏种。河南是豫剧之乡,生、旦、净、丑陆续登场,翻、滚、打斗好一番热闹的场面。演员们表演了有名的豫剧选段《穆桂英挂帅》、《花木兰从军》,其中我最喜欢的是《穆桂英挂帅》,只见穆桂英头戴凤冠,凤冠上插翎子,身上穿莽,左手拿剑,右手拿旗,英姿飒爽,好一个巾帼英雄。每唱完一个戏曲,主持人都会和老师、同学们做一些互动,一些胆大的同学就会上到国旗台上和演员们一起练习一些基本动作。最后,戏曲表演家又教我们唱了一段《花木兰》选段,同学们都特别兴奋。
演出结束了,当我们细心的欣赏戏曲时,我们就会发现,艺术和历史是融合在一起的,让我们记住历史,欣赏中华民族的传统艺术,让它们能世世代代流传下去!
有人看戏看热闹,有人看场面,有人听曲调,还有人看情节,有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当,讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术,必是高于生活了,但却源于生活。人生不过是一场热闹,物质追求的不持久性,必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化,其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说,人生犹如一场戏。在我看来,它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己,每个人在演戏时都是演真实的自己,感受喜悲自是一种快乐,何必让杞人忧天占了上风!
既是看戏,何不真就当做一场戏。边看边想,看完还要记得摆脱出来,千万不可痴迷。快乐是一生,悲哀亦是一生:碌碌是一生,追求亦是一生!
戏曲与人生,人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊!万不可庸人自扰之,以悲剧收场!切记切记!
当人们用曼妙的言语以真爱之名,献上悦耳的真诚,那时候自己就该提防了。甜言蜜语,比沼泽更快让人沦陷其中。
如果沉醉其中,万劫不复的可能不只是一个人。
男女在相爱时,会互相迷惑,曼妙的身姿,悦耳的嗓音,有力的臂膀,不凡的气度,都只展示了彼此最美好的形象和姿态,然后使双方都沉陷进入迷阵。
只有在步入婚姻的殿堂,离开了海誓山盟,离开了风花雪月,琐碎的日常里,才会真正了解彼此最真实的面貌。
真心,当没有经过对比和考验,它总不被看重的,但是经过试探,真心也会鲜血淋漓。
李尔王为了避免他死后,他的女儿们开始劳民伤国的领土之争,在他在位时,就开始分配实权和国土给他的女儿们。
他只是想倚仗女儿们对父亲的爱意和尊重,自由自在的度过晚年。但是他却用一种最不恰当的方式去测量,女儿对他的爱意。
他认为,爱他越深的女儿,越能用极致瑰丽曼妙的言语去赞叹爱意。所有靠言语才能呈现的美丽,也必然会随着行为举止的无力而消散。
可惜没有人能轻易明白。如他所愿的,大女儿和二女儿都用浩大华丽的言语,去表述她们对父亲的爱意。李尔王对此感到无比的愉悦,也让她们得到了相应赞美程度的国土。
但他最宠爱的小女儿,却没有依照他的要求,赞美他,李尔王对此极度愤怒。他不能忍受小女儿只用这一句,词汇粗糙但真实的话,去表达对父爱的赞美“我是个笨拙的人,不会把我的心涌上我的嘴里;我爱您只是按照我的名分,一分不多,一分不少。”
即便他的小女儿可以把余生都服侍他,不再嫁人,李尔王也始终认为这太浅薄。他总想用比拟天地的光芒,至高无上的品德,去展示他的英雄气概。即便他没有此类德行,他也想从他人口中获得荣耀。
为了那虚假的盛名,李尔王和她断绝了关系。他的小女儿没有继承他的一寸土地,全分给了她的姐姐们。他的小女儿也被赶出了他的王国。
幸而他的小女儿──考狄利娅,即便没有任何嫁妆,高尚的品德,终究是受着祝福的。她的德行,感化了法国国王,她成为了另一个国家的王后。内心充盈却身无分文的人,比起坐拥权势的人一点也不落魄。
命运从不被谁指使,按着谁的路子走。李尔王期盼的放权后的自由,最后还是没有走到他的命里。
他带了100个侍从来他的大女儿的领土居住,结果他只剩下50个侍从,他自由的意愿被枉顾,失去权利的父亲,完全得不到大女儿应该有的尊重。他气愤的带着剩下的50个侍从离开,希望从二女儿这边得到安慰。
即便丧失权利,但为人的权利一样不会离去。为父为母,就该为儿女的品行承担责任。为儿为女,就该为父母的安康履行天职。不论人在处于哪种境地,都应该享受的平等的人权。
但李尔王还是没有享受到为父的权利和尊重,他在暴雨天被二女儿赶出家门。不知道感恩的子女比毒蛇的利齿更痛噬人心。被大雨侵蚀,落魄不堪的他,终于明白权利背后丑陋人性的真相。也才明白除了皇宫和贵族们的房子是金碧辉煌的,平民百姓们的茅草屋都可能挡不住风雨。
挚爱李尔王的小女儿也对父亲遭受这样的苦难而悲伤和愤怒,她向她的姐姐们发兵,想给父亲挣回个公道和惩戒如此行为的姐姐们,但是她最后战败被杀,李尔王问讯也悲痛致死,那两个不安生的姐姐也没落的好下场。
人间悲剧莫过于此。亲情被束缚在贪婪的牢笼里,即便善于伪装,贪婪的表面如斯美好,深藏的奸邪也会渐渐露出马脚。贪婪最终将吞噬完每一寸血肉和罪恶。
我只想让我的眼睛,看尽真善丑,看得了真,识得清假。日子和时光都还很长。
暑假,我读了《我们班的戏剧社》这本书。其中我感受最深的是:《心有多大,舞台就有多大》。讲述的是:杨洋与他的同学李庆友在梨花小学发生的事。
这天,杨洋在教室里打扫卫生,但他只把地扫干净,没有把课桌排整齐。第二天,李庆友故意当着全班同学的面,刁难杨洋。杨洋连忙去搬桌子,但李庆友依然不依不饶。最后他俩打了起来,闹到校长室。原来是因为杨洋代替李庆友心中有气,故意找茬。校长教育他们,做人要心胸宽广,一个人心有多大,舞台就有多大。
是的,在生活中我们不能事事斤斤计较,要做一个心胸开阔的人。只有这样才能提升自我方便他人。
记得《三国演义》中有这样两个人物――诸葛亮是蜀国的军师,足智多谋,心胸宽广。而周瑜是吴国的大都督,他才华横溢,却心胸狭窄。当属国和吴国联手攻打曹操的时候,周瑜却故意刁难诸葛亮,让他在三天之内造十万支箭。可是诸葛亮前两天按兵不动,到了第三天,诸葛亮借大雾命人划着扎有草人的船顺风而行,去到曹营,最终获得十万支箭。当诸葛亮满载而归时,周瑜气得七窍生烟。因为心胸宽广,诸葛亮得到了更好地发挥。而周瑜却被诸葛亮三气而亡。
心有多大,舞台就有多大。诸葛亮用自身经历告诉我们要做一个心胸宽广的人,林则徐也对我们说过:“海纳百川,有容乃大。”所以我们要放开胸怀,做一个心胸宽广的人,力求上进吧!
河南地处中原,历史悠久,文化底蕴深邃厚重,戏曲资源广博精深,剧种繁多,剧目丰富,名家辈出。但由于种种原因,近年来戏曲文化市场逐渐萎缩,发展走入瓶颈。据官方统计,上世纪80年代调查显示,全省还有26个剧种活跃在舞台上,但到20xx年能够演出的剧种只剩下13个,很多戏只有少数老艺人还能演唱,而这些老艺人的声音资料却由于昔日条件所限,未能保存下来。
郑州人民广播电台长期致力于传承发展河南戏曲,弘扬中华戏曲文化。自20xx年开始,成为中国第一家全天24小时不间断传播戏曲文化的专业广播频率,10多年来,已经成为河南戏曲文化传播的重要平台。近年来,郑州人民广播电台在挖掘、抢救、保留民间老艺人的绝技、绝腔中,取得了突出成绩。主持人连晓东持续10年寻访老艺人,足迹遍布河南、河北、山东、江苏、新疆等近10个省份,寻访了300多位早已被人们淡忘的名老艺人,录制了8000多段唱腔,其中大部分唱段,之前没有任何资料。郑州电台搜集录制的大量唱腔,醇厚质朴,板式丰富,有些板式已濒临失传。老唱腔、老戏服、老照片、稀有剧种的老乐器等,通过寻访,从中原大地的各个角落浮出水面。随后,郑州电台又和河南电子音像出版社合作,推出了的“梨园记忆”系列老艺人个人唱腔专辑。这些资料对研究豫剧的发展和演变过程具有很高的价值,这项工作已成为郑州人民广播电台的一项系列工程。
戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的`风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说:”要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。“不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之。
震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力,我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人,枉做中国人“。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!
我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年的视野,已经转移到流行音乐,影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷――展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!
以下内容是栏目小编特地整理的“戏曲进校园读后感”,在阅读作品后可以学到很多知识,丰富生活。 阅读是人生中不可或缺的一部分,写读后感是加强阅读体验的重要步骤,更多信息请继续关注我们的网站!
今天我们校园开了戏曲题目是《戏曲进校园》同学们高兴的走走下楼以排行的队伍来到操场就位,操场上烈日照着大地,戏曲就准备开始了。
首先,台上有几个人演开场节目,告诉大家戏曲进校园开始了,台下面的同学叫着心里好想快点看看戏曲表演了什么,第一个上戏曲一个小女孩等妈妈回来台上的人无论是动作还是字体都唱的快速流利,表演后还让四个小同学上去做开门的那个动作主持人有耐心的教着四个小同学也仔细的学习着不一会儿就学会了。
下面一个表演的是戏曲《花木兰》刘大哥和花木兰演的真是精彩在演出中没有一个演员说错字的再加上动作那真是天衣无缝啊!花木兰话中的刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲真是回忆和童年加上经典啊!真是台上三分钟,台下十年功这表演完后主持人让花木兰再唱几句,台下的同学拍叫好啊!
下面就是大家最喜欢的人物了,大家知道他是谁吗?他就是孙悟空,表演后主持人叫同学们上台学习转金箍棒同学们更高兴了抢先上台转棒。
下面就是《七品芝麻官》表演的是大名鼎鼎的包青天演的可真像语速不快不紧张,表演的好像包青天本人一样,表演完后主持人让包青天再唱几句就开始退场了。
戏曲是中国的文化它不紧紧是一个戏曲取乐那么普通它可以让人语言好,演技好等等让观众拍手叫好这才是戏曲,也可以用戏曲让人们记住历史的博大,我让为台上的演员演的真不错。
戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!
今天,在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动,我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候,看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时,我总认为他们实在很老土,赶不上潮流,可今天我欣赏了戏曲后,我才被戏曲震撼了。
其中,我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间,经过仔细观察,我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关,每次要变脸时,我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏,一个白胡子老爷爷,头上戴个有“翅膀”的帽子,这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少,但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神,爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路,走着走着摔倒了,倒下时还一直在吹胡子,从中看出老爷爷的功底很深呀,表演完后,主持人说爷爷练了二十多年了,我都惊呆了,不愧为“台上一分钟,台下十年功”呐。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝,是珍贵的,需要大家不懈努力,去延续这份辉煌。
中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点,如京剧的容华美,昆曲的雅精致,梆子戏的高亢悲凉,越剧的轻柔婉转,黄梅戏的悠扬委婉。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意.
俗话说:要知道梨子的味道,最好亲口尝尝.不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲.
我现在才感受到什么是不看戏曲的人,枉做中国人.不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人.因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术.其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已.
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!
21日,《戏曲进校园》首发暨出版座谈会及戏曲展演在湖北黄冈市实验小学举办,会上与会领导和专家就加强传承和弘扬中华优秀传统文化教育,推进戏曲进校园进行了多维度研讨,并邀请著名戏曲艺术家、中国戏剧梅花奖得主彭青莲、李春华为黄冈市实验小学学生进行了一场别开生面的戏曲展演。
戏曲是中华传统文化的瑰宝,在传承文化、涵养道德、增强文化自信等方面独具作用,是传承中华优秀传统文化的重要载体。20xx年1月,xx中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,明确要求“推进戏曲进校园”,这是中小学生学习传统文化,达成民族文化认同,增强文化自信的重要措施,也是提升中小学生艺术鉴赏力的重要途径。
为加强学校戏曲通识教育、助力戏曲进校园工作,湖北教育出版社组织武汉大学艺术学院二级教授、中国戏曲学会副会长郑传寅领衔编写了《戏曲进校园》中小学生普及读本。《戏曲进校园》的出版为湖北省中小学戏曲教学提供权威读本,同时也为振兴戏曲艺术,传承发展优秀传统文化贡献应有之力。
《戏曲进校园》从剧史、剧目、剧人、剧种、剧艺等方面向中小学生介绍中国戏曲,展示中国戏曲的辉煌成就和杰出人物以及对于世界戏剧发展的伟大贡献,对中小学生了解和欣赏中国戏曲,培养学习戏曲的兴趣,传承中华优秀传统文化具有重要的作用。本书编写体例独特、内容深入浅出、语言生动流畅,配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片,并附有中国戏剧梅花奖得主倾情录制的配套教学视频。
在戏曲展演中彭青莲、李春华、湖北省黄梅戏剧院以及黄冈市实验小学学生演唱了《葛麻》《原野情仇》等经典曲目。会上,湖北教育出版社向黄冈市教育系统赠送了《戏曲进校园》。
今天,我们学校迎来了戏曲进校园这个活动。早晨,我们来到操场上,怀着激动的心观看了表演。
戏曲进校园这个活动我们学校每年都会有,我想学校每年举行这个活动的目的,就是为了让我们小学生不要遗忘我国这个源远流长的传统文化。为什么这么说呢?因为当我们每次提起这种东西时,常常会说:这么老土的东西,谁会去听?而且还听不懂但当我们真正的看完一场表演之后,我们都会被深深的折服。
为了让我们了解戏剧,老师们表演了知名度最高的《花木兰》当主持人喊出一声:谁说女子不如男!时,主人公花木兰昂首挺胸地走上舞台,那正宗的河南方言,让我们听的都陶醉里面了。
表演完《花木兰》之后,一位老奶奶带着她的孙女走上了舞台。老奶奶虽然有80多岁,但表演起来依然有声有色,惟妙惟肖,让人心情愉悦。因为她用的是普通话,并非是豫剧的河南方言,所以让人一听就懂。
戏曲是我国源远流长的文化,是最珍贵的。我希望将来会有更多的人去延续这份文化。
黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成,并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来,它继承了古代戏曲的优良传统,博采众长,吸收各艺术门类的精华,逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富,具有浓郁的乡土气息,深受各地人民群众的喜爱。中国的地方戏曲品种繁多,每一个地方戏都是一个地域的文化精华,也是维系某一地域人民的精神纽带,特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说,家乡戏更是他们思乡的精神寄托,听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲,便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏,也是慰藉游子离别愁绪的乡音,特别是其代表曲目《天仙配》,更是百听不厌,我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等,当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了,可以说《天仙配》的故事、唱词、唱腔,对于我来说早已烂熟于心了,只可惜自己的嗓子不行,不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父,玉帝的第七女(七仙女)深为同情,私自下凡,在槐树下与董结为夫妇。一百日后,玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭,夫妻在槐树下忍痛分别。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典,是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的,《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目,解放前就已经在各黄梅戏帮演出,但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版,同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员,并在全国引起了轰动,最后该剧也被搬上大银幕,让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说,《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊,在某种程度上,就成了黄梅戏的代名词。
艺术来源于生活且也高于生活,影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐!她的身上没有半点仙家千金的架子!缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来!她对贫穷卖身为奴的汉子――董永的一往情深,感动了多少古今中外的大众善良人心!严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段,特别让人们喜爱和欣赏!那身段柔美无限!那唱腔委婉动人心弦!草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏,但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱??
《天仙配》的剧情非常简单,角色也不多,但故事情节却非常的讨巧,深受老百姓的喜好,戏词通俗易懂,达意深刻,故事情节悲喜交加,简洁却勾人心弦,非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来,孝道是中国传统文化的重要内容,历朝历代都重视孝道,董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传,最终就成了神话爱情故事,其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天,给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本,并没有放弃神话的因素,只是将主题升华,加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色,将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活,与封建制度(统治势力)做斗争”寓意,既保留了传统的文化精华(“孝道”),又贴近时代的特点(反封建),满足时代进步文化的要求,所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术,戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂,不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏,黄梅戏被誉为“山野吹来的风”,可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然,有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐,不论从词或是曲来看,都是非常地朴实,就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词,极其通俗,接近大白话,就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解,比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段,很通俗地告诉大家,劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐,体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”,很简单但又非常真实,不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一,没有过多的花哨、技巧,没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路,老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪,当然,黄梅戏这种音乐特点,也在某种程度上限制了其本身的发展,也就是说有些曲目,比方说武戏等,就不太适合黄梅戏来演绎。
再回校园时,学校还是那个学校,老师还是那些老师,但总觉得变了些什么。是的,因为校园里已不是我们。
第一个去的是我们的那间教室,我还记得每天早晨,都会有朗朗的读书声从里面传来,我们班的朗读水平一直是全校最好的。想到这,嘴角情不自禁地微微上扬。在这里,我留下了满满的自豪。
第二个去的是操场,嗯,心里有那么一点想感慨的心。这里,好像一场噩梦啊,还记得每一次小学老师训练我们跑400米的样子。现在初中的我,已经在练800米了,400米显然算不了什么,但想起那时候,很还是会觉得很可怕。虽然我不喜欢跑步,不喜欢体育。但我很热衷于我们学校的运动会。还记得每次运动会的前一个星期,班里只要提到运动会这三个字,总是会引起一片躁动。是的,我们都很期待,很期待。所有人都是那么的积极,努力。在这个大操场上,我留下了汗水与拼搏,还有满满的热情。
走到校门口,我突然想起来,自己一年级的时候,是五年级的学姐帮我带上的红领巾,那一天,我正式成为少先队员。当时的我,对未来的学习生活有着满满的憧憬。后来,当我渐渐淡忘这件事时,老师有突然来提醒我,五年级了,该给新一届一年级学生佩戴红领巾了,那一瞬间,曾经的憧憬在脑海中涌出。感觉时间过得好快,自己好像长大了不少,再过一年我就要毕业了。心里突然难受起来,有着对校园的不舍。
生活了六年的校园,现在想起来,我突然却发现,我最难过的时候,是在学校,最开心的时候,好像也是在学校。学校里的老师,同学他们帮我度过了一次又一次的难关,让我能在校园里留下自豪,汗水,拼搏,热情。
对了,我还在校园里留下了感恩。
今天,一个风和日丽的上午,我搬着椅子来到操场上等着观看今天的活动戏曲进校园。
活动刚刚开始,一个穿着白色纱裙的女人走上舞台,没错,它就是今天的主持人,他的衣服在阳光的照射下闪闪发光,她仿佛像一个仙女一样。第一个节目开始了,名字是《一家人欢欢喜喜把我请》虽然我坐在最后一排,但是我依然能看见台上表演的人们。听他们那些奏乐的人,把乐曲做的高低起伏,加上他们的表演真是精彩极了!最让我印象深刻的节目是《花木兰》花木兰刚刚开始,只见一个身穿淡蓝色服装,头戴金色发饰的人走了上来,我猜它一定就是花木兰,他在台上来回走动,时不时的抬下脚,表情非常投入,好像他真的就是当年那个花木兰,她仿佛让我看到了当年的花木兰非要上战场的决心,他不怕死。也不怕为国牺牲。
今天看了这个活动让我明白了许多,比如花木兰为什么非要上战场?因为他想证明与子不是不如男女子也可以像男人一样上战场打仗,而且是打胜仗。他去参军的路上遇到了一个和自己一样餐具的女人,可他们是不一样的,那个人知道这次如果去的话那就必须要上战场,上了战场就必死无疑,他说:“”咱们走慢点儿,万一可以迟到一下不去上战场呢?!”可花木兰坚决不后退,它反而加快了脚步,说:“”你怕死我可不怕,我要证明女人可以比男人活的更潇洒,可以和男人一样打仗,打胜仗可以得到世人的赞美!”花木兰抱着一颗不死不回归的决心,而这些决心被演员们演的绘声绘色,栩栩如生,真的让我看到了当年的花木兰这些演员们,他们真的很专业,我妈妈曾经说过一句话,因为专注所以专业,这些演员们专注学习豫剧,演出来的戏曲让人们看着特别开心。
今天让我见识到了这些演员的功夫,他们真的很厉害,让我真的很敬佩。
暑假,我读了《我们班的戏剧社》这本书。其中我感受最深的是:《心有多大,舞台就有多大》。讲述的是:杨洋与他的同学李庆友在梨花小学发生的事。
这天,杨洋在教室里打扫卫生,但他只把地扫干净,没有把课桌排整齐。第二天,李庆友故意当着全班同学的面,刁难杨洋。杨洋连忙去搬桌子,但李庆友依然不依不饶。最后他俩打了起来,闹到校长室。原来是因为杨洋代替李庆友心中有气,故意找茬。校长教育他们,做人要心胸宽广,一个人心有多大,舞台就有多大。
是的,在生活中我们不能事事斤斤计较,要做一个心胸开阔的人。只有这样才能提升自我方便他人。
记得《三国演义》中有这样两个人物――诸葛亮是蜀国的军师,足智多谋,心胸宽广。而周瑜是吴国的大都督,他才华横溢,却心胸狭窄。当属国和吴国联手攻打曹操的时候,周瑜却故意刁难诸葛亮,让他在三天之内造十万支箭。可是诸葛亮前两天按兵不动,到了第三天,诸葛亮借大雾命人划着扎有草人的船顺风而行,去到曹营,最终获得十万支箭。当诸葛亮满载而归时,周瑜气得七窍生烟。因为心胸宽广,诸葛亮得到了更好地发挥。而周瑜却被诸葛亮三气而亡。
心有多大,舞台就有多大。诸葛亮用自身经历告诉我们要做一个心胸宽广的人,林则徐也对我们说过:“海纳百川,有容乃大。”所以我们要放开胸怀,做一个心胸宽广的人,力求上进吧!
戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分,其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集,对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响,让青少年因亲近戏曲而变得高雅,让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。
当前,对中华文化的自信自觉开始强化,西方文化的影响仍然存在,两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代,也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人,我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界,具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。
戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式,融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华,可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德,讲述中国道德故事,褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性,引人向真、向善、向美,可以很好地传承中国精神。因而,戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁,让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量,从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持,进而带动整个社会向善向上。可以说,戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。
最近两年来,全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣,戏曲界应顺应变化,努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源,主动将传播作为阶段重点,在中小学普及戏曲常识,讲述戏曲所承载的中国故事,科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏,培育更多年轻观众,涵养更多的戏曲人口,从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说,戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。
静下心阅读一本书的时候,我们就好像进入到了另一个世界一般。大凡成功的人士,他们都和书籍有着不解之缘,网络上有很多关于作品的阅读分析,想信您在阅读后也有所得,为了充分回味作品这个作品,就可以好好写一篇读后感。作品读后感究竟该如何写呢?请阅读由小编为你编辑的戏曲进校园读后感范文14篇,如果对这个话题感兴趣的话,请关注本站。
在相当长的时间内,戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失,观众老化分流,“戏迷”“戏粉”锐减,戏曲衰落,前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔,孜孜以求,坚守定力,苦练内功,遏制流失,用心传承。
在西方文化剧烈冲击的背景下,我们在思考戏曲的存在与发展问题时,也有一种现象,即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守,这是不错的,多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是,对于一直在寻求更好发展的戏曲来说,另一对关系也同样重要,那就是戏曲传承与传播的关系。
传承保证戏曲本体在发展过程中不走样,保持其内在的规定性,保证这个文化种子的基因不变异,保持其特殊的审美质量和精神。
传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段,我们特别需要关注传播的价值,捕捉传播的机遇,选准传播的途径,瞄准传播的优先群体。
今天我们在学校观看了,一开始由主持人讲了一些开场发言,一共有五个节目。第一个节目上来了三个人,左边的是一个红色衣服的人,右边是一个蓝色衣服的人,中间负责唱的穿绿色衣服。第二个节目是(花木兰征途),当我在看的时候,发现左边的小显示屏在动,我就在想会不会是她们说的台词,因为她们说的我们基本上都听不懂。到后来发现果然是她们说的台词。第三个的节目叫(见皇姑)主角是包青天,一开始上来五个人,其中一个被四个人围着,那应该就是皇姑。之后又上来三个男人,其中一个人在跟皇姑说话,那应该就是包青天。过了一会儿,又上来一个穿深蓝衣服的人,他说了一会话,又下去了。第四个节目叫(通说革命家史),第五个节目是(辕门外三声炮)。到了最后,所有演员和主持人都上来一起唱完了最后一句话。今天真是太开心了,希望以后都能开开心心的过好每一天。
培养学生戏曲素养,推动戏曲遗产保护
为了传承中华传统文化,丰富学生的精神文化生活,20xx年5月24日戏曲进校园来到中牟县大学路小学,为广大师生带来了一场精彩的戏曲艺术盛宴。
主持人首先给全体师生介绍了戏曲的板式:慢板、二八板,流水板,飞板,乐队老师现场演奏,同学们认真聆听。戏曲联唱引起了
孩子们的极大兴趣,《卷席筒》小仓娃扮相滑稽,表情丰富;《包青天》表演的老师,演技娴熟,技巧高超;《朝阳沟》的表演者扮相俊美,字正腔圆,五年级的小戏迷洪静怡也大胆登台为大家表演了巜花木兰》选段,赢得台下阵阵掌声,主持人介绍完戏曲行当:生、旦、净、末、丑之后,孩子们也登上了舞台,跟着老师学习基础动作耍花枪,一招一式有模有样,赢得了全体师生的赞扬,最后戏曲表演巜穆桂英下山》将此次活动推向高潮。
本次戏曲进校园活动,让广大师生接受了传统文化熏陶,让大家了解了戏曲,关注了戏曲,培养了学生高雅情趣和美学素养,有力地推动了戏曲文化发展。
今天下午,我们学校一至三年级举行了《戏曲进校园》的活动,我们排好队下楼后就听见豫剧团的主持人讲话了,主持人说:大家好,我是豫剧团的主持人,第一个节目是《花木兰从军》!我们听了都忍不住小声的叫起来。《花木兰从军》的故事我听过,意思是:父亲身体不好,难得回家休息几天,但当时北方游牧民族柔然族不断南下骚扰,北魏政权规定,每家出一名男子上前线。花木兰的父亲年纪大了,没办法上战场,家里的弟弟年级又小所以花木兰决定替父从军,从此开始了她长达多年的军旅生活。去边关打仗,对于很多男人来说都是一件艰苦的事情,更不要说花木兰了,她又要隐瞒身份,又要与伙伴们一起杀敌。但是花木兰最后完成了自己的使命,在数十年后凯旋回家。皇帝因为她的功劳之大认为她能在朝廷效力,任得一官半职。不过,花木兰拒绝了,她请求皇帝能让自己回家去补偿和孝敬父母。这个故事是我看的戏剧中最令我难忘的一部了!《花木兰从军》的这个故事值得我们牢记!
有人看戏看热闹,有人看场面,有人听曲调,还有人看情节,有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当,讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术,必是高于生活了,但却源于生活。人生不过是一场热闹,物质追求的不持久性,必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化,其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说,人生犹如一场戏。在我看来,它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己,每个人在演戏时都是演真实的自己,感受喜悲自是一种快乐,何必让杞人忧天占了上风!
既是看戏,何不真就当做一场戏。边看边想,看完还要记得摆脱出来,千万不可痴迷。快乐是一生,悲哀亦是一生:碌碌是一生,追求亦是一生!
戏曲与人生,人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊!万不可庸人自扰之,以悲剧收场!切记切记!
今天下午,我们学校里举行了戏曲进校园活动,我们拿着坐垫,来到操场,听着老师的口令坐了下来。
节目开始了,一个头戴红帽身穿蓝衣服的主持人,他胸前有个圆圈,圆圈白底黑字,印着一个轿字,我心想,难道这个主持人是抬轿的?主持人问:西游记、水浒传、三国演义、红楼梦,最喜欢哪一个?大家一口同声地说:西游记,又问最喜欢里面的哪个人物?大家兴奋地说:孙悟空,主持人又说:这两个真假孙悟空,等一会儿辨一辨哪个是真的,说着就上来一个身穿黄衣服头戴黄帽子,手拿金箍棒的孙悟空,黄衣孙悟空把金箍棒耍得非常好,我还没看够呢,又上来一个身披红袍头戴红冠的孙悟空,这个也很厉害,他俩在台上互斗一阵,真是不分高低,精彩极了,迎来了我们阵阵掌声,后来才知道,原来两个都不是真的悟空,因为他们都是演员扮演的。
接着上来一个头戴帽子身穿浅蓝色长袍的男表演者,主持人说:这种扮相的称呼为文小生,哦,怪不得看上去那么斯文呢。又上来一位女士,她身穿红袍,打扮得十分漂亮,哦,她原来是小花旦,怪不得那么俏美呢。
咦!又上来的这位就是传说中的小丑了吧,他头扎小辫,身穿深蓝色衣服,下身还套了一个白裙子,鼻子那里还涂了白色的,他表演的是娃娃丑,非常可爱、搞笑,尤其她扭屁股那会,哈哈,滑稽极了,还让几名同学上去模仿扮演小丑,真是太有趣了,逗得我们欢声一片。
还有一个抬花轿节目,新娘子头盖一块红布,被几个抬轿的轿夫折腾的可不轻,一会儿上坡,一会儿下坡,好生热闹。还有替父从军的花木兰,她唱得我就听懂一点:刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲真是太好听了。还有当官的扮演的是反面人物、巾帼女英雄穆桂英挂帅,主持人还讲解了台上衣架上挂的那几件漂亮衣服,等等,个个节目都精彩绝伦。
我喜欢戏曲进校园这样的活动,不仅让我们感受了传统文化,也让我们长了不少知识,我传承,我成长,我快乐。
今天我们在学校观看了(戏曲进校园),一开始由主持人讲了一些开场发言,一共有五个节目。第一个节目上来了三个人,左边的是一个红色衣服的人,右边是一个蓝色衣服的人,中间负责唱的穿绿色衣服。第二个节目是(花木兰征途),当我在看的时候,发现左边的小显示屏在动,我就在想会不会是她们说的台词,因为她们说的我们基本上都听不懂。到后来发现果然是她们说的台词。第三个的节目叫(见皇姑)主角是包青天,一开始上来五个人,其中一个被四个人围着,那应该就是皇姑。之后又上来三个男人,其中一个人在跟皇姑说话,那应该就是包青天。过了一会儿,又上来一个穿深蓝衣服的人,他说了一会话,又下去了。第四个节目叫(通说革命家史),第五个节目是(辕门外三声炮)。到了最后,所有演员和主持人都上来一起唱完了最后一句话。今天真是太开心了,希望以后都能开开心心的过好每一天。
星期五,这是一个阳光明媚的上午。在今天我们学校开展了20xx年二七区传统文化进校园系列活动。全校师生聚集在操场上,来看好听又精彩的戏曲。
主持人给我们介绍了豫剧:在河南豫剧又称河南梆子河南高调。还有许多戏曲如:京剧、越剧、黄梅戏、
接下来都演了:《花木兰征途》、《见皇姑》、《痛说革命家史》、《辕门外三声炮》。我最喜欢的是《花木兰征途》和《见皇姑》。
《花木兰征途》主要讲了:木兰替父从军,在途中遇到了刘忠,开始谈论起来。谈论中我最喜欢花木兰说的一句话:
刘大哥讲那话理太偏
谁说女子不如男
还有就是《见皇姑》,讲了包丞相定附马爷的罪。皇姑来见包丞相,来要附马爷,包丞相说,附马爷犯了欺君之罪,体现了包丞相的铁面无私。
这次,长辈们千里迢迢来我们学校表演戏剧,让我们了解传统艺术文化?不仅传承经典,还给我们带来了欢乐。
播种一粒籽开出一朵花——《戏曲进校园》观后感1000字:
阳光明媚,喜不自禁。今天是第三十五个教师节,学校迎来了一批特殊的人——三峡川剧团的叔叔阿姨们。他们为全校师生献上了一场精彩绝伦的川剧表演。
早上十点整,我们洋溢着灿烂的笑容,怀着好奇而又欣喜的心情,提着板凳来到操场,静候川剧团的叔叔阿姨们。川剧对我们来说,多么陌生呀!长这么大从来没有看过川剧,只是偶尔电视换台的时候,瞧上一眼。我多么想现场目睹川剧的风采啊!
主持人上台了!开始有声有色地向我们介绍有关川剧的知识:川剧主要分布在巴蜀地区,重庆、四川、湖北、云南、贵州等地,角色分为生、旦、净、末、丑五个行当。每个行当有独特的扮相,特别的含义。我们听得津津有味,热情丝毫没有被炎热的天气所消减。
介绍完川剧基本知识后,表演正式开始!
第一折戏表演的是《穆桂英》。主人公穆桂英穿着精美的演出服,颜色丰富鲜艳;头戴凤冠,背插旗子,让她显得飒爽英姿。只见她踏着矫健的步伐,威风凛凛地绕着舞台走了几圈,然后三两步便登上了高高的宝座。拉开嗓子,一板一眼地吐出一段高亢的唱段,似云雀飞过,响彻云霄。突然,一声令下,早已登上舞台的兵将们开始紧锣密鼓地练兵:翻滚,跳跃,劈叉,走台步,场面恢弘。这时,突然从远处传来了一阵大雁叫,穆桂英张弓搭箭,一箭将大雁射下。她这一射,大大鼓舞了兵将们的士气,更加努力地操练。
精彩的表演让我们穿越时空,感受了古代兵将的豪迈英姿。之后令人提心吊胆的《放裴》开始了。
锣鼓喧天,音乐响起。主人公慧娘和裴郎缓缓走上舞台,襟飘带舞,身姿优美。突然,慧娘深吸一口气,用力一吐,鲜红的火焰从口里喷了出去,真是让人叹为观止。我们不禁为川剧神奇的魅力,也为台上的演员竖起了大拇指。我不禁感叹:真是台上一分钟,台下十年功啊!
我最喜欢的还是最后一出戏——现代川剧《江姐》。江姐的故事耳熟能详,但用川剧的形式来表演还没见过。叔叔阿姨们会怎样来演绎呢?在台上江姐和战友们找出一张被面,一针一线的绣五星红旗。那一举手,一投足,那饱含着深情的眼眸,那一句句如泣如歌的唱词,诉说着对祖国的爱恋,对美好明天的向往。我们的心弦被一次次地触碰,一次次地共鸣:祖国,我爱你!当国民党反动派溃败之际,气急败坏地将江姐及众多革命人士杀害时,我们的心在滴血,在低怨。那一首经典的《红梅赞》唱段,深深地印在我们的心里,一片丹心永远向阳开!江姐似一抹鲜艳的红,永远飘扬在我们的眼前。
戏曲走进校园,不只让我们感受到它的无穷魅力,更让我们明白传承的责任。川剧似一粒籽,播种在我们的心里。或许某一天,会开出一朵娇艳的花。
今天中午我在午托部时,听到有人说会在学校,今天下午会在学校听戏曲,刚开始我还不信,不一会儿,我到操场上玩的时候,看到学校门口停着一辆大巴。
到了学校我才看到在国旗台前面搭着一个大舞台,这我才相信,他们说的话,过了一会儿,三到六年级的学生全都到大舞台的前坐下。主持人说:今天,给我们讲一讲豫剧、京剧、越剧。戏曲开始了,演的有:《卷席筒》、《小放牛》、《花木兰》等等
在这些戏曲中,我比较喜欢小放牛和花木兰,下面我给大家介绍一下小放牛吧,剧中有一位姑娘在放羊中迷路了,在此,还有一位牧童在放羊,这位姑娘去问路,俏皮的牧童给这位姑娘说:我们对对子,我对上联,你对下联,如果你对对了,我就送你到杏花村,于是二人就一问一答,而且边唱边舞,对完对子,结果这位姑娘对的全对,于是牧童就送姑娘到杏花村。
其实我们在生活中,多听听戏曲,也能感受到戏曲的美好。
众所周知,我们国家的戏剧文化博大精深,京剧又是我们国家的国粹。
但是11月30日下午我们在学校里听到了被誉为京剧之后的第二大剧种——评剧。其实之前在我心里,戏剧都是一样的,我听不出戏剧里的抑扬顿挫,咿咿呀呀的曲调更是让我们这些青年学生摸不着头脑。可是通过这次学习,我了解到评剧,是流传于我们北方的一个戏曲剧种,是广大人民喜闻乐见的剧种之一,位列中国五大戏曲剧种之二。而且评剧还在xx年5月20日经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。这些戏曲文化都是我们国家的国粹,是我们国家的历史文化精华。我们作为新一代的中学生,更应该了解更多的历史文化内涵,这不仅是我们爱国意识的体现,更是我们对我们精神境界的一个提升。
今天我们在校园里听到的评剧非常震撼,评剧老师还教给我们一个评剧演出里的基本台步——原场。通过跟老师近距离的接触、教学。我们真心了解到戏剧工作者的不易,真是台上一分钟台下十年功。一个简单的台步却有如此繁杂的肢体动作配合、身形如此优雅。虽然我学得很一般,但是却得到了老师的夸奖并得到一个奖品作为奖励,我很开心。
另外,评剧里的乐器也是十分独特,给我印象最深的是二胡。二胡拉出来的声音也是非常好听。一个只有两根弦的乐器,通过老师的演奏却能演绎出喜怒哀乐各种情感。这些乐器都是我们平时没有听过没有接触过的。我非常想要一探究竟,想要向老师讨教学习。
这次戏曲进校园的活动让我受益匪浅,我不仅学到了很多戏剧方面的知识,更懂得了台上一分钟台下十年功的不易。懂得了做任何事情都要坚持不懈、持之以恒的付出才能获得赞美的掌声。这就像我们学生学习一样,虽然有时候很枯燥乏味,但是只要我们努力去学习了,去付出了,我们不仅能收获知识,更能在我们以后的成长之路上奠定坚实的基础。付出一定会有回报,努力了,我们的青春,我们的'校园生活才会无悔!
最后,感谢学校、感谢班主任梁琦老师给我们这次宝贵的学习机会。我一定不辜负学校的期望,在今后的学习生活中,一步一个脚印踏踏实实地学习,争做品学兼优的好学生!
中国戏曲,对于年轻人的我们未必十分关注,但我对中国戏曲还是很关注的,从小受爷爷的影响,我对戏曲也有点兴趣了,在大学,没想到我可以选到这样的课,我根据我的爱好就选了,通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识,我通过查一些资料,自己写了一些对该课程的感悟。
中华文化,源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一,也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地,到如今的现代科技飞速发展,中华文化也从几千年前的单调,发展到现在的辉煌。戏剧,无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了,虽然原始的戏剧很粗糙,也可能称不上是戏剧,但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙,才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代,经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称作“戏曲”。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。根据文学的记载和统计,中国戏曲大约已经流传了至少1500年,不仅长辈们喜爱,就连小朋友们都不例外。而今天,我们学校里来了好几个小哥哥,小姐姐,那些小哥哥们不仅长得帅,而且个个都武艺精湛,唱戏更是唱得字正腔圆,让人佩服。这个就是一年一度的戏曲进校园。
第一个是开场舞,那些大哥哥大姐姐们一上场,台下的观众们便个个都瞪大了眼睛,仿佛就像一只会吃人的老虎,都想学会他们的一招一式;第二个节目是智取威虎山,板胡独奏。乐器一响,我便听到了铿锵有力的板胡声,那声音悦耳至极
这一共有八个节目,个个节目都荡气回肠,现在想想都让人难以忘怀,而其中,我最喜欢的还是抑扬顿挫的《花打朝》,和神通广大的《美猴王》,在《花打朝》里,有一位女主人公,她胆大心雄,活泼可爱,虽然她已经是奶奶了,但是人们依然很喜欢她,她就是人见人爱,花见花开的七奶奶王月英。程咬金的妻子,我非常喜欢她,我喜欢他说话直率坦诚;我喜欢他的见义勇为。她不仅长得漂亮,而且戏唱的也有声有色,我觉得七奶奶的性格跟我的性格简直太像了,说话都是嘴直心快,做事情都是毫不犹豫。就这一点,别让我心生敬佩。
而《美猴王》这个节目便让我永远铭记在心。
两个美猴王一出场,台下观众们的声音就像一支强烈的炮火冲向天空。刹那间,欢呼声响彻天空。美猴王穿的那叫一个帅:风翅紫金冠,锁子黄金甲,藕丝步云履,手拿如意金箍棒,一身皮褂。他翻一个跟头都顶我一年的用工了,这边让我想起了一条谚语:台上一分钟,台下十年功。我觉得说的一点也不错。
今天上午老师告诉我们:我们学校下午要举行传统文化戏曲进校园活动。
下午我早早的来到学校,远远的看见了舞台,我赶快上楼吧书包放下。接着,同学们搬着凳子下楼,去西广场有次序的坐下,坐好以后,主持人开始倒数时间了。宣布活动开始了,还介绍了很多戏曲内容,重点介绍了河南豫剧。第一个节目是《花木兰从军》第一个出场的是穿蓝色衣服,带有一把宝剑上了台,在台上唱,这时,第二个人也出来了,穿着红色衣服手里也拿了一把宝剑上了台,盒穿蓝色衣服的人对打了起来。
接着我最喜欢的《红灯记》讲的是李奶奶和她的孙女,不怕危险为革命做出贡献的事。还有《辕门外三声炮》等同学们看的津津有味。等表演结束后,我们还兴奋不已。
今天的戏曲进校园活动真好,让我们对传统文化戏曲有了新的认识,让我更喜欢戏曲了。
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读后感,可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因读书而引起的决心和理想。作品就是一本可以开阔视野的好书。写读后感时,力求做到“读”能抓住重点,“感”能写出体会。应该从哪个方面把作品的读后感写出来呢?栏目小编花时间特意编辑了戏曲进校园的读后感,如果对这个话题感兴趣的话,请关注本站。
璀璨的中华文化戏曲中华文化,源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一,也是世界上持续时间最长的文明。
今年的戏曲进校园活动主要演了上党梆子,其中令我印象最深的便是《花木兰征途》和《见皇姑》。
当我听到《花木兰征途》中的谁说女子不如男,我为女子骄傲;当我听到《见皇姑》中包公请求铡陈世美时,我又为包公的正直无私肃然起敬。
这些戏曲,就像我国的一部部不同的历史,只有懂得挖掘它的人;只有懂得关注它的人;只有懂得欣赏它的人,才称得上是真正的中国人。
戏曲是我们的国剧,戏曲是我们的国宝!如今,我们这些青少年的儿童,只知道关注一些流行的音乐或一些特别火的影视,我们已经忘记了我们中华民族的传统文化,艺术。我们要多去欣赏中华民族的传统文化,艺术,让后代的人知道,让青少年的儿童知道戏曲的艺术魅力!让它永远流传下去!
现在比较流行的著名剧种有:秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。
下面我们来说一说被视为中国国粹的京剧。
京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,中国戏曲三鼎甲榜首。
京剧,源于1790年,距今已有两百多年的历史,是世界最古老的戏剧艺术中的一个。京剧有四大行当:生、旦、净、丑。也有四门功课:唱、念、做、打,这四门功课是每一位京剧演员必须掌握的。
有人看戏看的是热闹,有人看戏看的是场面,也有人看戏是为了听曲调,更有人看戏是看情节。如果把戏当作是人生来看,这大概就是看戏的最高境界了。
人常说,人生犹如一场戏。在我看来,它不但是戏还是一场长久更无需道具的戏。人人都是人生这场戏的主角,只是每个人的演技不同罢了,有些人演的精彩无与伦比、情节跌宕起伏;有些人演的平淡无奇、倒不索然无味。
这学期我们学校再一次举办了戏曲进校园活动。戏曲是戏中之曲,是在戏中演唱唱词,用以与散曲有所区隔,包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。起源历史悠久,在原始社会歌舞已有萌芽,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。戏曲成为中国传统具有各种舞台元素的戏剧形式,以代言体方式呈现表演艺术。戏曲内涵包括唱念做打,综合对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,不同于西方歌剧、舞剧、话剧。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧,被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。
这次活动使我印象深刻的穆桂英挂帅。京剧《穆桂英挂帅》,是梅兰芳等艺术家于1959年由同名豫剧移植而来。其主要剧情为:杨家将屡次率兵击溃辽军,保住了大宋江山,天下太平;佘太君离朝带领全家转回河东,然而忠心耿耿的佘氏太君却心系国家安危,遂派文广、金花进京打探。此时安王造反,宋王校场选帅。少年气盛的文广、金花在校场刀劈王伦夺得帅印。宋王得知杨门之子遂封穆桂英为帅出征。为了国家安危,老年的穆桂英披上旧日的铠甲,满怀豪情又擂响了出征的战鼓。
这次的活动也使我学到了很多东西,我非常喜欢学校组织的这次活动,使我们学到了课本上所没有的东西。我希望这种活动可以继续展开。
今天,我们学校迎来了一年一度的戏曲进校园
还没有开始之前,舞台就布置好了,123年级就已经坐在舞台前了。在广播下几几年级下来集合后,终于该我们六年级了。下去集合排成体育队。
各位老师和同学们以及戏曲老师们,大家,上午好!主持人带不带上宣布的。我们大家的心情像一朵随时都有可能爆发的火山一样。
表演开始,一位穿着红衣服的任何一位穿着蓝衣服的人上舞台,音乐突然响起,点燃了全场人们激动的心。爆发了!爆发了!突然!舞台上出现了一位打扮像王母娘娘的人走上舞台,与红色人和蓝色人一唱一和。我有点儿听不懂。
第二个节目是花木兰,体现了谁说女子不如男的精神?
包青天是一位判官。所以,名字是见皇姑。讲的是为了判一个罪人,皇姑与包青天一齐辨认此事而纷论。
看完了多个节目,我才知道我国的戏曲是中国的灵魂啊!
星期三下午,我们班全体同学参加了学校组织的戏曲进校园活动。
下午,同学们穿着整齐的校服来到了学校的阶梯教室,一进入教室,浓浓的戏曲氛围就扑面而来。大屏幕上显示着弘扬民族文化,传承戏曲精髓的主题。主持人上场了,她先讲述了比较著名的戏曲种类有:昆曲、粤剧、川剧等;然后说了戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术和杂技五个表演艺术组成;最后说综合性、虚拟性和程式性是戏曲的主要艺术特征。
随后进行了精彩的表演。首先表演了豫剧《朝阳沟》,让我感觉到了豫剧的行腔甘畅。随后我们又听了几部我不知名的戏曲,但我最喜欢的是《穆桂英挂帅》,穆桂英为了国家安危,披上旧日的铠甲,擂响了出征的战鼓,她挂帅出征的精神令我敬佩。
通过这次活动,我了解了戏曲的基本知识,并为这种表演形式所折服,精致的妆扮,精彩的唱腔,精深的文化底蕴都令我沉醉其中。我虽然不会表演,但我会向其他人宣传,把这种传统文化发扬光大。
今天,我们学校举行了xx年二七区传统文化进校园系列活动,在活动中我对戏曲有了很多的了解。
活动一开场,宋老师上台做了自我介绍,随即倒数十个数,在节奏震撼的倒数后,戏曲表演正式开始。我们看到有三个人上台表演了戏曲,他们衣着鲜艳,声音圆润,同学们听到津津有味,喝彩声和掌声不绝于耳,桌椅、背景、服饰等方面很有古代的感觉,大家全都凝神屏气,仔细观赏。
第二个节目叫《拜别爹娘离家园》,同学们对装扮花木兰的演员很感兴趣。看她一会儿抬起腿转圈,一会儿耍枪舞棍,一会了说着音调优美的对话。接着演员的服饰有了变化,有一个人衣着金色,头顶华丽头冠,像皇上似的。接着又到了另外一个场景,椅子和桌子相比之前都变了,变的破破烂烂,像穷人家的场景,有个老奶奶衣着破烂,裤子上两个大洞,膝盖都露出来了,步履蹒跚。接着来了很多官府的士兵,手持令牌。
这次活动举办很成功,看到一幕幕场景的变化,我感觉自己身临其境,非常有参与感。结束后,同学们讨论着今天活动里有趣的事,依依不舍的离开了操场。
10、戏曲进校园读后感
培养学生戏曲素养,推动戏曲遗产保护
为了传承中华传统文化,丰富学生的精神文化生活,xx年5月24日戏曲进校园来到中牟县大学路小学,为广大师生带来了一场精彩的戏曲艺术盛宴。
主持人首先给全体师生介绍了戏曲的板式:慢板、二八板,流水板,飞板,乐队老师现场演奏,同学们认真聆听。戏曲联唱引起了
孩子们的极大兴趣,《卷席筒》小仓娃扮相滑稽,表情丰富;《包青天》表演的老师,演技娴熟,技巧高超;《朝阳沟》的表演者扮相俊美,字正腔圆,五年级的小戏迷洪静怡也大胆登台为大家表演了巜花木兰》选段,赢得台下阵阵掌声,主持人介绍完戏曲行当:生、旦、净、末、丑之后,孩子们也登上了舞台,跟着老师学习基础动作耍花枪,一招一式有模有样,赢得了全体师生的赞扬,最后戏曲表演巜穆桂英下山》将此次活动推向高潮。
本次戏曲进校园活动,让广大师生接受了传统文化熏陶,让大家了解了戏曲,关注了戏曲,培养了学生高雅情趣和美学素养,有力地推动了戏曲文化发展。
11、戏曲进校园读后感
戏曲源远流长,是我国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格,如京剧、曲剧、豫剧、川剧河南坠子,上党梆子、太康道情
今年的戏曲进校园活动主要演了上党梆子,其中令我印象最深的便是《花木兰征途》和《见皇姑》。
当我听到《花木兰征途》中的谁说女子不如男,我热血沸腾;当我听到《见皇姑》中包公请求铡陈世美时,我又为包公的正直肃然起敬。
我现在才感受到什么是不看戏曲的人,枉做中国人。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。
戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧!如今的社会,我们这些青少年儿童,也只关注流行音乐或影视,我们已经忘记了我们中华民族的传统艺术。戏曲的艺术魅力,我们不能忘记。我们要多去欣赏中华民族的传统艺术,让它永远流传下去!
校园里的丁香花开了,香气进满学校一看使人眼前一亮,给校园增加一丝生气。
张明走进学校,看到丁香就顺手摘了一株,就走向教室。张明一进来,就被跑来的班长叫住了:你怎么能随意摘丁香呢?你知道这种行为很不文明吗?班长的眉毛嗯拧扭成了一条线,现出班长的气势。狗拿耗子多管闲事!张明一字一字的地吐出,并在狗这个字说的特别重,让人注意。班长气急败坏,冲出就教室,并丢下一句话:啍哼!我告诉李老师去!
班长王寒冰越想越生气:本来我应该管这个事,他还不为自己破坏植物的行为赔罪,不仅还顶撞我,而且还管拐着我弯来骂我是狗,那么他就成了承认认他是耗子啰!
班长告诉了李老师这件事情的起因经过结果。王明被李老师子骂了一通。王明发誓要害你的班长一下。
第二天,班长来实时,丁香花花坛边有一个受伤的小兔子。她准备交给老师,刚走的进花坛,就被地下的一个石子给绊倒了,就压死了一大片丁香。张明正好经过,你看到此景,便大笑一场,就飞快地跑去告诉李老师。
这是张明到一计,但又正巧被李老师在办公室窗前看到了全部过程
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