关于雪的读后感600字
关于雪漠的《我的灵魂依怙》读后感。
读一本好书就像和一个高尚的人说话，人的成长离开不开书籍营养的滋养，在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇读书心得。您从作品中有哪些领悟呢？推荐你看看以下的关于雪漠的《我的灵魂依怙》读后感，请收藏并分享给你的朋友们吧！
人的一生中，曲曲折折、跌跌荡荡、起起伏伏，即使再平凡的人，也有他生命的低谷和高潮。人生之路，有时是直路，有时是弯路，一路走来之后，回首再望时，也许你就能一目了然的，但是往往人在路上的时候，是分不清是直路还是弯路，是明路还是邪路，很多时候就是盲人摸象、瞎子走路，妄自走了很多的弯路，浪费了生命，耗费了一生。
人处在十字路口或者岔路的时候，能有一位导师，有一盏明灯，在前方指引着，照耀着，温暖着，这是何等的幸事！但，并非人人都能这样幸运的，多的是在黑暗和低谷中摸索着，跋涉着，甚至是自毁、堕落、沉迷着，得不到拯救和希望。而更多的时候，人是骑驴找驴，抱着黄金却在四处寻觅着黄金，拿着沉木当柴禾一般。
知道是什么路？是直路还是弯路，这本身就能体现出一个人的智慧大小来。有些东西是天性的，与知识、阅历、年龄、地位、贫富等外显是无关的。一个三岁的孩童有可能时时能冒出真知灼见来，一个阅历丰富，江湖老辣的混混也许很精明，很有手段，但是他不一定拥有大智慧。也许在世人眼里所谓的成功，所谓的财富，所谓的荣耀，恰恰在智者眼里一文不值，微不足道，甚至是自作聪明，掩耳盗铃。
雪漠在《我的灵魂依怙》中写到：人生最重要的，便是选择。正确的选择，受益终生。错误的选择，怡误一生。我们每天时时刻刻都在选择，大大小小的选择都要面临，大到升学、婚姻、事业、决策，小到吃饭、穿衣、择友等等，都是选择，有时，看似一次不经意的选择，一次很偶然的选择，也许会影响一个人的一生，足以影响一个人的命运。
由于选择，也就决定了行为，而这行为就构成了人生的道路。是直路？是弯路？都在于你当初的选择。如同一个作家在写作起初，自己的选择也就决定了文学之路的狭小和广大，选择了写快餐作品、短视作品、畅销、流行作品，也许能混得功名成就，混得世俗的一切，但是在拥有这些经济东西的同时，他的作品也没有什么社会价值可言，他的写与不写，跳出现有的时空圈子来俯视，也许找不到一点存在的可能。
相反，一个作家如果选择了纯粹，选择了不朽，那他的生命价值也会因为了他的选择而注定了不凡。虽然，这样的作家付出的代价，付出的辛劳，付出的一切是常人难以想象的，但，这样的作家写出来的作品，纯粹是灵魂的东西，是属于全人类共有的财富。在某种意义上说，他的选择成了整个人类的代言。
不同的选择，伴随着不同的诱惑，其实，所谓的一些诱惑某过于世俗的名和利而已，看不清这些，只能说明一个人的智慧不够。雪漠说：“作家可以明白一些诱惑，但不要受诱惑。不明白诱惑是作家的无知，不能抵御诱惑是作家的无能。”走在一条路上，诱惑种种，诱惑多多，如果没有没有一双慧眼，一双穿透本质的眼睛，就会被诱惑所牵引，有可能就会走向另一条路，走上弯路，走向邪路，甚至是走向死亡之路的。所以，面对选择的时候，一定要警醒，要警示自己。
同样，每个人的根基，每个人的因缘，每个人的心病不同，在修行之路上也不尽相同的，有的人走的是捷径，有的人是历经艰辛，走了很多弯路之后才步入正途，而有的人一开始就迈进了堕落之渊，想出来都难。所以，各随其缘了，也不可妄自评论他人，指责纷说他人的对错，除了多造一些口业之外，实则没有可取之处。如同神秀的“渐修”和慧能的“顿悟”，并无谁对谁错，谁是谁非，谁高谁低的问题，只要对机，只要对药，都是治疗“心”病的灵丹妙药。
道理很简单的，其实，世上的万事万物道理是相通的，人总是把它搞复杂，搞的神秘莫测的，只要心地简单一些，心灵纯净一些，眼睛明亮一些，心胸宽广一些，境界高远一些，杂念少一些，放下一些无用的东西，飘渺的东西，智慧的光芒就会显现，人也就自在许多，快乐许多，超脱许多。
这么简单的道理，难道非要多走一些弯路才能彻底明白吗？辛辛苦苦地走了大半生，回过头来一望，走的都是些弯路、坏路、邪路、岔路、冤路，独独没有走一条直路，一条直入人心的路。可悲！可叹！
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雪漠《参透生死》读后感
修心之路——雪漠《参透生死》读后感
雾友王佳
记得斯皮尔伯格执导的经典《人工智能》，里面最后部分的情节，外星人利用主角男孩妈妈的dna完美复制出了“妈妈”，但灵魂却无法复制，所以这个妈妈晚上睡去之后就不会醒来。我们每天睡觉的过程可以简单的看作经历了一次生死，这样会不会能格外的珍惜生命呢?
（1）
曾看过几本书，都提到了临终体验和注意事项，惊人的相似。雪师这本从佛家修行角度讲的更多，如果你不信轮回和修行，也应该了解一些必要的常识。
死者非常需要一个安静的环境，他必须不受任何干扰地完成某种过程，就像我们迷迷糊糊刚要睡着却被人吵醒会很气愤一样。所以，家人能放下痛苦当然最好，不能放下也要尽量克制自己的情绪，不要放纵自己的悲伤做出一些对死者不利的事情，尤其不能给他造成诸多恶缘。
现在人很多对死者情绪的表达和急救等等，都会加重他对人间的眷恋或者痛苦，可以说是好心办了坏事。
死亡一旦来临，即便多么不舍，也由不得他们，这种不舍带不来任何好的结果，只能让死者失去解脱的可能性，堕入痛苦轮回，甚至导致更严重的后果。死亡是修行人最好的机会之一，也是普通人新生的开始，既然无法改变，我们应该用心祝福和祈祷，难道不是吗？
（2）
说到修行，我觉得方法有千千万万，不光佛释道这些，一门手艺，一个工作都可以悟道。世间无处不修行，你所经历的一切，都源于心的感受，不同的心，世界亦不同。放下自己，才能升华人格，让自己在自省、自律、自强的基础上，更上一层楼。心里明白的道理，要体现在行为当中，不段修正，才有意义。每个人的一生，都要做出许许多多的选择，每一次都是一个修行的契机。
一般人常说的打坐修道，什么叫做“道”?能经常保持身心的均衡就是道。我们心理方面的思想，没有一个时候是均衡的，不是心里不舒服，就是思想在混乱。像天平一样，这头重，那边就轻，几乎无法做到均衡。
本书提出佛家讲的比较容易理解的一条路线，就是戒定慧。戒不是让你限制自我，可以说是一种自律，严于律己，在求索的路上不问结果，默默前行，身体力行，把所有事情都看作一种有趣的体验。有时候单纯的心解脱并不纯粹，身体积习难改就导致身体不听话，心的某种智慧也起不了多大作用。例如某些人想要戒烟，仅仅是明白一个道理，将烟瘾压制一段时间，这欲望也会像反弹的皮球那样变本加厉。这就是因为身体不听话，定力不够，也就无法产生足以改变生命状态的慧力。你贪恋什么，什么就会成为制约你的障碍，所以才要戒，通过戒获得定力，就是通过自律的日常生活逐渐获得心的定性，没那么容易生气了，没那么容易焦虑了，心里安定，平静，清凉，舒服。最后自然得慧，这是真的智慧，不是狂慧，那时候干什么都会觉得很好玩，像打游戏通关一样。
不要抗拒这个世界，要享受它，享受你的生命，享受修行。安住于当下，以出世之心做入世之事，专注工作，心无旁骛，便是最好的修行。你完全不用把修行与工作分开，真正的修行如呼吸，并不曾离开过你。
（3）
这个世界上有各种各样的人，就有各种各样的观点，它们形成了一个异常丰富的世界。世界让你不断成长和充实，让你包容豁达，不要用分别心来对待这个世界，不要轻易做判断，多学习和思考，让世上的一切都成为你的营养，而非束缚。
释迦摩尼，孔子甚至基督耶稣，这些伟人也是一个个普通人，都是通过不断教化世人行善积德，而改造我们的世界变得更好。
很多像雪师这样的有所觉悟的老师，也力所能及的，不计个人得失的传播善，这说明有大智慧之人对善的认可是有共识的。
我们还有什么理由怀疑呢?时时自省，从一点一滴的身边小事做起，不住于心，用自己的善行引导你所能帮到的人。
我选的道路可能就是通过咏春内家拳这个载体的推广，尽量能让更多人身体受益，心理受益，踏踏实实做事，正大光明做人，就很好。
书里提到，禅宗强调信仰的力量，但又说“大疑大悟，不疑不悟”。这里的疑，并不是怀疑，而是一种思考，这种思考的过程，属于追求真理前的寻觅阶段。当一个人走到高处时，看到的东西会更多，疑惑可能也就会更多，比如对生活意义的寻找，对生命价值的迷茫等等。这些问题会促使你对心灵和灵魂发起叩问，一旦你发起叩问，并且开始寻求答案的时候，你就会向真理走近。假如你对人生没有任何追问，就很难进入这个灵魂追索的过程。
（4）
我以前上班的时候，好像经常苦恼工作上很多事，就看到眼前，后来自己出来做生意，空闲时间多了，慢慢开始思考一些东西，然后就是突然如饥似渴的想要主动汲取营养，特别后悔以前为啥不看这些好书，那都是比我聪明很多很多倍的人，经历了好多好多的苦难挫折，用血泪写成的字字珠玑啊，太值得尊敬了!态度转变，带来了整个人生观价值观的巨变!不可思议!
一个人的心决定了他的选择，他的选择决定了他的行为，他的行为最终构成了他的命运。所以命运很简单，就是你每个选择的组合。你首先要确定这辈子要做什么，要成为一个怎样的人，然后，生命时空中的每一分每一秒，都牢牢记住这个参照系，以它作为你选择的坐标。坚持你必须坚持的，舍弃会对其产生负面影响或无关的东西。当你做到这一点的时候，就会发现，世界和人生好像变得比预想中更简单了。它只是一道又一道的选择题，或者说是一场巨大的游戏。
现在有时候会有这样的感觉，遇到任何事情都不去想太多，先去做，不管会不会错，顶多是选择不同。自己似乎具备了一种在一定程度上掌控命运的能力，因为世界的脉络突然变得清晰起来了，你需要去完成的，仅仅是擦亮自己的眼睛，平静自己起伏不定的情绪，就是这么简单!
能够管住自己的情绪，得时时提醒自己，习惯了就是个良性循环，越来越开心，好多开始觉得很辛苦，没什么兴趣的事，一旦坚持一段时间，突然就发现其中的趣味，想停都停不下。佛说众生皆苦，没错啊!可是也说了，在人间才是最好的修行道场。你经历的一切善恶苦悲爱恨情仇，还有各行各业各种手艺，无数条路，给你修，给你选!要懂得发现和珍惜生命中一切有益的营养，包括一些世人眼中的磨难，一些世人认为难以面对，难以接受的东西，把它们都看成财富，看成心灵的滋养。要做生活的有心人，要懂得珍惜和感恩，不要对一些哪怕很细微的东西视而不见，但也不要让它们成为枷锁和镣铐，限制你心灵的自由。
墨香氤氲我的灵魂
小时候，书本对我来说，就是一张张不连贯的图片，中间漏掉的部分培养了我丰富的想象力；长大后，书本对我来说，就是一张张幻灯片，不同的故事，让我体会到不同的人生；如今，书本就像美食，时刻诱惑着我，伴着我成长。
书，都是有味道的，它虽然不及《小屁孩日记》中米多说的比巧克力的味道还好闻，但也令人着迷，尤其是书中的美味！
《水浒传》里的酒肉，那是亲民的味啊。大碗喝酒，大口吃肉的豪爽味，气冲云天。《红楼梦》里的美食让我眼花缭乱，糟鹅掌鸭信，火腿鲜笋汤，枣泥馅的山药糕，糖腌的玫瑰膏子，桂花糖蒸的新栗粉糕，菱粉糕和鸡油卷，还有茄鲞。闭上眼，那就是满汉全席！更让我着迷的还是这美味滋养出的：多才多艺的林黛玉，雍容大气的薛宝钗，心灵手巧的晴雯儿……一道道色香味，一个个鲜活形，让我垂涎欲滴，欲罢不能。只不过，鲁迅《药》里的血腥味是我最不想闻见的，那是无知和愚昧的药啊！
比起唐宋元明清的食物，让我更好奇的还是各类游记中的特色美食。在《猫力乱步》中，整颗石榴放进榨汁机后的“石榴汁”，撒上辣椒后的西瓜，海鲜鸡尾酒，一一刺激着我敏感的神经；古巴老头亲手卷的雪茄，龙舌兰陪上柠檬和盐，时刻诱惑着我的舌苔；就连他们在开斋节期间偷偷做的没有油的青菜，我也为之倾倒。那是高科技下的美食啊，体现的可是现代书籍的神奇味。
作为一个吃货，能吃到世界各地的美食，当然很好，但吃不到的话能闻闻也确实是一番享受！书籍中的一点点油墨香，混合上自己想象中的美食的香味，一路走来，怕是没有什么能够与之媲美了吧。
但《文化苦旅》里，明明没怎么讲到食物，当看到他们在江南，就仿佛闻到被雨水润湿后的泥土的芬芳；看到他们在山顶，我又好像闻到了从风中传来的沙砾味……
捧起书本，我便仿佛与世隔绝；捧起书本，我便仿佛换了灵魂；捧起书本，我的世界便只留下一片宁静……
在墨香的氤氲中，我体会了各色滋味，更是明白了“腹有诗书，生活便不再有阴影”的人生阳光味！
关于《雪国》的读后感
《雪国》读后感1000字
读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。
《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧……这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与“徒劳”无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是“徒劳”。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。
驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。
当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。
《雪国》读后感1000字
其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉,我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实,这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书,那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!
《雪国》读后感1000字
“不管怎么说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满可以毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”川端康成在《雪国》中这样说。
第一次读川端康成的作品是在初中，当时好奇地捧着姐姐的高中课本看《伊豆的舞女》。高中时又看了好几遍，这应该是我看过的最多遍的课文了。当时我还没有喜欢上文学，却喜欢上了那段飘着缕缕悲伤的文字。
《雪国》是在我高三毕业那个暑假看的。那时刚开始看书，不知道该看些什么书，因为想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找来了川端康成的这本《雪国》。
直到现在，我还记得看完《雪国》后的心情。那是一股浓浓的惆怅，还有不知所谓的悲伤，整个人恍恍惚惚，难受至极，想拨开心中那片阴霾，却不知道这份悲伤惆怅从何而来，虚无缥缈的感觉让人不知所措。可它又确确实实缠绕着我，让我坐不是，站不是，总觉得失去了什么，追悔什么。
如果说《伊豆的舞女》只是淡淡的悲伤的话，那《雪国》给人带来的悲凉就要浓厚的多。小说中的人好像都是病态的，似乎多愁善感到立刻就会去自杀。而在这病态的爱情中，却又始终透露着两个字，最吸引我的两个字：纯洁
就像开头我写的那段话，“她过于洁净了。”这是与村上春树的作品完全不一样的纯洁。你能想象一个妖艳、甚至有些放荡(当然我不喜欢这样评价驹子)的舞妓从未与男主人公发生过那方面的事情。
“她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”
就是这样，整本书都没有发生过。虽然他们两的举动是那么亲昵，也常常一起过夜，但最终还是相敬如宾。
过去，我问朋友，你有没有喜欢过一个女孩，非常非常喜欢，但是却从来不想与她发生那方面的事情，觉得这样做是对她的一种玷污?朋友说没有。我问过几个朋友，他们要不是嗤之以鼻，就是说我太幼稚。可是，你不觉得这很纯洁吗?只是喜欢一个人，完全没有性上的冲动，这不是爱的更彻底更单纯吗?
晚上又看了遍《雪国》。上次那种悲戚的心情还余音未了，所以我不敢太认真的深入故事。看书的过程中，一会儿上个厕所，一会儿去隔壁串个门，一会儿吃颗桃子。基本上，我是在这种三心二意中看完小说的。有时候真的很害怕，那种悲伤的心情是很难消除的，经历多了，渐渐害怕那种心情。于是乎，渐渐害怕看书。
在这种故意的三心二意下，看完《雪国》后心里只是感叹：哦，原来是这样!
我也不知道这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。
躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。
驹子的心该有多矛盾?不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现……，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。
我一直在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去?不是喜欢吗?日本不是可以去二房吗?为什么岛村就不把驹子娶回去?一个悲伤的结局让悲剧更加悲剧。虽然小说的最后，他们俩还在一起看火灾，但是在弦外之音中我知道，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗?这一切真的都是“徒劳”吗?
关于雪国的读后感
篇一：关于雪国的读后感
火车穿过长长的隧道，“夜的底层变成白色的了”。翻开《雪国》，拂面与这一句相见。有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。“穿过县界长长的隧道，便是国雪了。夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。”就在这次前往雪国的火车上，岛村以车窗玻璃为镜子，沿途窥视一位悉心照料病中青年的美丽姑娘叶子。姑娘的声音越得近似悲凉，容貌姣好得令人心颤，全身逸放出一种冷艳的美。她的“脸上闪现着灯光，镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把脸照亮。
一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫”，“这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中”。出乎意料的那个病人，竟是驹子的未婚夫。
岛村后来从盲人按摩师的口中得知，驹子迫于生计，曾在东京当过雏妓，后被人赎出，回家乡雪国拜师，学习三弦琴，便与三弦琴师傅的儿子行男定了婚，由于行男长期在东京养病，驹子只好出来当艺妓，以便赚钱支付医院的医疗费用。但驹子真正爱着的并不是将不久于人世的行男，而是浪荡公子岛村。长期的卖笑生涯和不幸际遇严重扭曲了驹子的灵魂，使得她的性格显得复杂而畸形，在倔强、热情、纯真而又粗野、娇艳和低俗的同时，还保持着乡村少女的淳朴，尽管沦落风尘，却不甘心忍受长期遭人玩弄的噩梦一般的生活，想要“正正经经地生活”，渴望获得一个女人应该得到的纯真爱情，并把自己的全部爱情都倾注在了岛村身上。甚至当行男病危、弥留之际，叶子赶到车站哀求驹子回去时，驹子仍坚持要为岛村送行而拒绝回去为行男送终。但是，在岛村看来，她为赚取行男的医疗费用而沦落风尘的行为和对自己的那些似于癫狂的爱却是徒劳，一种美丽的徒劳。
然而，正因为这是徒劳，才使得岛村从中感受了一种纯粹和无偿的美。两人在给行男上坟时，意外地发现叶子正蹲在坟前，双手合十地祭奠着亡者。几天后，岛村在他下榻的温泉客栈的账房里见到了前来帮厨的叶了，感到自己被这个少女吸引了。尽管驹子是爱他的，但他总有一种空虚感，把驹子的爱情视为美的徒劳。与此同时，驹子对生存的渴望像赤裸的肌肤一般触到了他的身上。现在，他觉得叶子的慧眼放射出一种光芒，像是看透了这种情况。一天夜晚，叶子为帮驹子送纸条而来到岛村的房间。闲谈中，叶子请求岛村善待驹子，可他却表示并不能为驹子做点儿什么，觉得自己“还是早点儿回东京去为好”。叶子便若无其事却也是认真地请岛村把自己也带到东京去，并询问岛村是否可以雇自己为女佣。终于，岛村觉得已经到了该离开这里的时候。他漫无目地地游逛了一天后，傍晚又乘车回到了温泉浴场。就在驹子抱怨岛村不带她同行时，突然响起了火警的钟声。原来，是正在放映电影的蚕房着了火。
他们俩随救火的人群向火场跑去，缀满繁星的银河好像从他们的后面倾泻到了前面，仿佛要拥抱大地。蚕房喷溅出的火星子迸散到银河中，然后又扩展开去，黑烟冲上银河，相反地，银河蓦然倾泻下来。喷射在屋顶以外的水柱，摇曳着变成了蒙蒙的水雾，也映着银河的亮光。在消防队员喷射出的水柱前，一个女人的身体在空中挺成水平的姿势由二楼坠落下来。这个女人原来是叶子。由于是仰着脸坠落下来的，衣服的底摆被掀在一只膝头上。岛村觉得，叶子并没有死去，她内在的生命正在变形，变成了另一种东西。
岛村站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展现出那充满透力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，并且渗透我门内心深处，使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。自然、清晰、流畅。这正如《雪国》这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。
篇二：关于雪国的读后感
读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。
《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧……这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿；白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与“徒劳”无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是“徒劳”。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。
驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。
当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。
篇三：关于雪国的读后感
《雪国》这部作品，如果单从语言的表达与意义这方面来看的话，我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续，没有什么值得真正吸收的亮点，然而如果我们着眼与它的表现浸透力（所谓的浸透力，是指浸透于作为对象的人与物之间的力量）。也就是着眼与它语言的价值的话，就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家，也同样会认为《雪国》是一部十分杰出的作品之一。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所为的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，荀子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往，但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力，就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品，因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力，然而也正是它牵动了作品的整个世界，从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式，对自然的安排方式，以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是《雪国》在继承传统的基础上，采用象征、暗示和自由联想来剖析人物的深层心理。同时又用日本文学传统的严谨格调加以限制，使自由联想有序的展开。在文中作者借助两面镜子作为跳板，开始把岛村从现实世界诱入到超现实的回想世界又从梦幻回到现实。作者通过这种有节奏的跳跃联想，一步步地唤起岛村对驹子和叶子的爱恋之情。可以说，驹子和叶子的内心世界常常是岛村的意识流动中展露的，是属于岛村的感觉中产生的幻觉。这种把人物的心情、情绪朦胧化，正是川端式“意识流”的独特表现。寂寞、寒冷。
所有的浮躁都沉淀下来，但是所有的热情和温暖也流失了。
那一刻只觉得时光漫长，世界的律动和嘈杂永不止息，却与自己没有任何关系。眼前只有茫茫雪国，白色的山脉，白色的轻烟，白色的结晶飘落，静谧无声。
一直觉得雪是很奇妙的事物，明明寒冷彻骨，却又给人柔软的感觉。《雪国》也是，明明清冷无比，却又透出绝望般的丝丝温暖。
我曾经是为了爱情描写而看《雪国》，最后看见的却不是爱情，而是生命的脆弱渺小之忧伤。
还是无法说出心底的感受，毕竟，这是一本太棒的书。只能说，这份震撼，我也许一生都不会忘记。
回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧！然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。
书中虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展现出那充满透力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，并且渗透我门内心深处，使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。自然、清晰、流畅是我对《雪国》一书的简短评价，然而这评价正如《雪国》这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。
有关于雪国的读后感 【收藏】
每一个人在读过一本书之后都会有所感受，在川端康成写的雪国中，我沉浸其中非常吸引人的情节中，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇读后感。一篇优秀雪国读后感怎么写呢？读后感大全小编收集整理了一些有关于雪国的读后感，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
有关于雪国的读后感(篇一)
第一次看到这本书时，特别喜欢它的书名《雪国》，让人情不自禁有种神柲而又纯洁的感觉，当你再看一眼书名又好似带着一丝淡淡的忧伤和孤独。
《雪国》的作者是日本的川端康成，他的作品富有抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响，我总认为川端康成写的作品太干净了，就连虚无的东西都十分自然，毫无违和感。
刚打开这本书便没有让我失望，这本书以世上最纯洁，美丽的雪作为背景，读着读着便让人产生一种感觉，满天的雪，冼濯了肮脏的世界，邂逅的只是安静的大地。我想只要心灵干净，纯粹，那么写出来的东西也一定是这样的吧！川端康成一定也是品德高尚的人。
《雪国》这本书主要讲述的是东京一位名叫岛村的人，他曾三次前去雪国的旅馆，与叶子和驹子发生了一些情感的纠葛的事情，不过这本书倒并没有讲岛村第一次来雪国的事情，这本书是从岛村第二次来到雪国开始的。在他第二次来雪国的时候他又结识了叶子，不由自主的喜欢上了这个美丽而又单纯的少女。而岛村在叶子和驹子之间也产生了许多微妙的关系。可惜最终叶子因为一场意外而黯然辞世。
也许《雪国》这个故事十分凄凉、悲惨，也为我们展现了一种哀怨和冷艳的世界，但再仔细想一想《雪国》这个故事虽然表面上特别干净，很优美，并没有什么深文大意，但实际上故事以叶子之死为结尾，其实就是要告诉世人：叶子是真、善、美典型的代表，但并不是一个完美的人。作者川端康成就是想借此告诉世人这个世界虽然没有十全十美的人，可是我们可以努力做的更好，努力的突破自己，争做人上人。
有关于雪国的读后感(篇二)
据说，《雪国》是历史上最唯美的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，我并没有读过所有的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，无法断言其是否是最唯美，我用了三个睡前读书时间读完了全篇，若非隔日必须上班，我必定会一口气读完全篇的。
《雪国》的故事情节并不复杂，人物关系也不纠缠，似乎，简单地读懂，并不算是一件难事，但是，这么一部伟大的作品，是不是真的这么容易被读懂呢?
我以为，想要去读懂全篇，想要去领会作者的意图，并非易事，实际上，关于阅读文学作品，我始终认为，领会读者的意图不是第一要事，让自己进入剧情并发掘自我的内心才是第一要事吧，毕竟这不是科学作品，本无需刻意考证作者的真实意图，更何况，作者在写作的时候，兴许就是即兴发挥呢?
《雪国》的文字相当细腻，描写山的景色，描写人的内心，还有人物的对白，无一不让人有身临其境的感觉。
作为一名的艺术研究者，岛村是自负的，同时也是自怜的。他似乎认为，他对于艺术的的领悟是要领先于当代的，因此他是自负的，然而，却也正因为这自负，他似乎也因为内心的孤独而自怜了。在雪国，他遇见了身为歌舞伎的驹子，并且获得了她全心的爱慕。他爱驹子吗?书中似乎一直在强调的是“不爱”，可是，他为什么又要一次次地专门为了驹子来到这雪国呢?似乎，他并不是那种简单的逢场作戏和及时行乐的世俗的男人，既然如此，这“不爱”便要被打上一个大大的问号了。
身为歌舞伎的驹子，于原本应该逢场作戏的风月场所，却莫名地倾心于岛村，然而她知道这感情是没有将来的，因而她的每一次出场，都是带着复杂的矛盾的情绪的，或哭或笑，或柔或刚……驹子是一个不幸的女人，想要追求自己的幸福，却又拘泥于世俗的偏见。某种意义上说，她是敢爱敢恨的人，她可以拒绝青梅竹马的师傅的儿子行男，也可以爱上一个本应该只是过客的岛村。而其实，她一直是在逃避生活的，她始终是不敢直面生命的。
在全篇中，叶子出现的次数并不多，却是不可或缺的一个角色。开始护士生涯，照料的第一个病人是行男，却不得不面对其死亡的结局，这给她的内心造成了极大的创伤。她也是一个，内心极度脆弱的人，以至于她会央求岛村将其带离雪国，该是因为内心太痛苦以致到了无法承受的地步了吧?不然怎么会随意地央求一个陌生人?最后，一场突如其来的大火，结束了叶子的生命，这对她，何尝不是一个很好的结局呢?
人生，本不会总是事如人意的，顺着心意，能走多远，便多远吧！实在走不动了，命运自会做出合适的选择！
有关于雪国的读后感(篇三)
川端康成的书，我是第一次看。作为一个女孩的妈妈，这种变态的中年男心理我是真的无法忍。无法忍到愿意提笔写一篇读后感，绝对称得上忍无可忍。凭什么这种书可以拿诺贝尔文学奖？！就因为它真实深刻地描绘出了小日本帝国主义者根深蒂固的畸形癖？！我简单描述下书里的两个故事：第一个故事，讲一个有闲的中年文艺男，家里有妻儿，但他还是每年一度以寻找写作灵感的接口，去山里和一个年轻貌美的鸡厮会，内心没有丝毫的愧疚。不但如此，他一边搂着这个少女，一边还调戏她的同伴，并称之为不由自主的吸引，称之为两情相愿的吸引，称之为纯洁无上发自肺腑的爱。这种渣男，简直令人发指。另一个故事，讲一个一事无成的中年老师，年轻的时候抛弃亲生的小孩，年长之后勾引女学生，跟踪少妇，还去调戏路上偶遇的少女，最后通通归咎在原生家庭归咎到童年阴影归咎到战争创伤归咎到女孩们自身散发的“魔力”！你可以再无耻一点。这是我一辈子都不想让好好遇到的男生，集自恋薄情缺乏责任感于一身。很难想象，如果被我捧在手心里长大的好好，爱上了一个渣男，而且还是个猥琐的中年大叔，我会不会崩溃。我想应该是会的。真是气死我了！什么书！什么价值观！
有关于雪国的读后感(篇四)
总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。
《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。
岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。
相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。
其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的.这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？
有关于雪国的读后感(篇五)
川端康成是日本诺贝尔文学奖获得者，这周刚好有空，去了书店，于是我打开了一本以前很想看但是没有看的书《雪国》，这本书也是川端康成的代表作品。《雪国》是日本作家川端康成的一部知名的小说。
小说主人公岛村是一个具有现代思想的青年，但由于现实的无奈，他沦落为坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他为了摆脱现实的压力，从东京来到多雪的上越温泉旅馆并在那里结识了年轻貌美、琴艺高超的驹子。驹子为了给毫无感情的未婚夫治病，当上了艺妓。虽然岛村和驹子之间只是买卖关系，但是单纯天真的驹子却对岛村付出了真挚的感情。但岛村生活上的颓靡导致感情的漠然，在他眼里自己只是驹子的一个过客，他们不过是露水姻缘而已。单纯的驹子，没有对岛村要求很多，只是希望他会记得自己，一年来一次也行，甚至带着夫人来也可以。
读完这段，我觉得不管在哪个国家，都有人身不由己。驹子虽然是一个生活在社会底层的人，她来自乡村。但是她也渴望真挚的感情。即使明知道岛村不可能喜欢他，仍然默默等待。也许她并不是真正爱上岛村吧。
在岛村第二次去雪国的时候，看见了另外一个美貌质朴的女孩，叶子。这时，叶子正在火车上精心照料一位男青年，行男。叶子闪烁的明眸，精致的容颜让岛村心动。在他眼里，叶子就像一只纯净的雪莲花一样绽放在这广袤的雪原上。读完这里真的很佩服作者的写作手法，虽然看不到叶子，但是可以想象叶子的美貌。
岛村后来了解到叶子原是驹子三弦师傅家的人，行男是三弦师傅之子，而且听说三弦师傅活着的时候曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当艺妓的。这样看似复杂的爱情其实非常简单，一个女人在日本的社会地位低下。在这个故事中他们都不敢勇敢的追求自己的爱情。
在这个世界上美丽的东西本来就是短暂的，美好的爱情结局往往并不完美。也许正是这些不完美才让我们的更懂得珍惜吧。最后也感谢川端康成给我们带来这么好的作品。
有关于雪国的读后感(篇六)
看完《雪国》，像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的曲调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。
记不清是第几次翻看《雪国》了，却一直没有机会看全。也记不清是多少次在杂志、书评上看到别人推荐这本书，却一直没有买到手。特意抽了一天的时间逛书市，跑遍了整个图书城，问了N个书店，最后一位漂亮的阿姨帮忙找到了它，小心的揣在怀里，坐着人攘攘的公车回来，天已经快黑了。
并不像那些名著一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。
尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在哪里。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道它好在哪里，但我依然愿意贯注我的全心去倾听。
书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过
关于雪国的读书笔记
一本好书就像一艘帆船，可以帮助我们在知识的海洋中遨游，对于网络推荐阅读雪国，相信您在阅读之后会有专属自己的收获，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，怎么才能避免将雪国读后感写的如同流水账一样呢？下面是读后感大全小编帮大家整理的《关于雪国的读书笔记》，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
关于雪国的读书笔记【篇一】
她是艺伎，连指尖都泛出好看的颜色，痴情地爱着有妻室儿女、坐食祖产的岛村，她大度，冰雪聪明，尽管她多么渴望自己有一天穿上婚纱，被岛村明媒正娶，但她还是隐忍着说：“下一次，带您太太也来温泉浴池吧！我也是可以欢迎的。”
她是火焰，在雪的覆盖下激烈地窜着火苗，她为报自己的恩人，救治恩人的儿子行男去当艺伎，她读各式各样的外国文学，记了厚厚的日记，努力学习三弦琴，她一直、一直在挣脱现实的生活，当岛村摇头看着她的日记说：“都是徒劳吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一种徒劳呢。”
她敢爱、敢舍，却仿佛永远得不到幸福，岛村懦弱、空虚，正是她无法得到幸福的根源，她就像白娘子，痴痴地渴望平凡而又幸福的生活，却终究让人给负了。
她是天上的银河，是银河中的星星，有岛村难以企及的美丽，她将自己一切最纯粹的东西展现给岛村，她深沉地爱，不求回报，甚至，在岛村偷偷准备离别时，她只呆呆地望着，跳到正在行驶的汽车上，脸贴着冰冷的窗户，喊：“喂！你去哪儿？”
也许，这就是两个人天上地下的感情，就是两个人对待生命，对待生活截然不同的态度。假如有一天，岛村不再是书中的岛村，驹子不再是当艺伎的驹子。他们的爱情会继续吗？
我想不会，岛村依旧那么索然无味，而驹子，依旧热情似火。本就是两个世界的人，本就是眼中两个不一样的雪国，一个活成的枯树，一个活成了明灯。
关于雪国的读书笔记【篇二】
川端康成的书没有直接的明媚与忧伤，他总是在一种平淡忧伤的语气中流露出对情感的阐述，他的书对于意境的描写、景致的铺垫以及情感的流露可谓是极其的巧妙，《雪国》是这三者完美结合的经典之作。书中的人物关系极其微妙，主人公岛村无所事事，喜欢研究舞蹈音乐。有着妻子儿女，坐食遗产。女主人公驹子不幸掉落风月之地，成为艺伎。而驹子师傅的儿子行男旁边有着让岛村动心的叶子。故事就由岛村、驹子和叶子三个人的情感纠纷展开。
我认为书中极致展现虚幻、至纯、忧伤之美的镜头主要有两处：一是书中开头，叶子和行男赶往家中，岛村奔于情人赴会。拥有相同目的地的这三个人坐在了一个车厢中。叶子细心照料垂危的行男，吸引了岛村。“灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮，这是一束从远方传来的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围，她的眼睛同灯光重叠的一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”在车窗中倒映着叶子知性的面庞，飞逝而过的环境，灯火交映的背景让此刻的叶子更加美丽动人。这一幅画面令人动心，也弥漫着丝缕的忧伤。“他的内心反而好像隐隐的存在着一股巨大的情感激流。景色在姑娘周围不断移动，使人觉得姑娘也是透明的，是不是真的透明的呢？这是一种错觉，却又扑朔迷离。”
第二处则是在结尾。正值深冬，雪国到处都是冰雪覆盖的天地，岛村、驹子和叶子三人的感情纠纷也发展了一个进程。然而，此时，村中的某处失火，村民们纷纷赶往救火，驹子和岛村虽然也在救火行列，但更多的是些许的兴奋。因为冰与火的交汇美得的确让人心动。然而，当不幸身亡的叶子倒在驹子、岛村二人面前时，“犹如一条大光带的银河，使人觉得好像浸泡着岛村的身体，飘飘浮浮，伫立在天涯之上，这虽是一种冷冽的孤寂，但也给人某种神奇的媚惑之感。”“待到村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泄了下来。”最后一幕把整本书虚幻，至纯、忧伤的境界全出。我无法用文字完全准确地表达出那种意境，美得令人惊心动魄，且忧伤之愁溢满心房。
日本文学的鼻祖《源氏物语》，这本书奠定了日本以后近千年的文学基调。书中多描写男女恋情，床第之爱。源氏公子对每一个女人都很用心。但这一切都是幻湎，忧伤和失落才是真实的。人性在灵与肉的欲望中挣扎，岛村对叶子是至纯的男性对女性的一种欣赏，这当中没有丝毫的猥亵。但这份感情太过于纯真，纯真得有种不真实的感觉，作者巧妙地运用光与影的虚幻、冰与火的交融把这种纯“灵”的感情恰到好处的释放出来，对于这种男性对女性的欣赏，我自己确有几分体会，任何想法皆苍白，独余单纯的欣赏。
川端康成的书，我也看过其他几部。大多都是继承了这种挣扎，这种虚幻，这种唯美。《伊豆的舞女》中主人公一路跟随舞队，只为远远地看着舞女熏子，这种青春的悸动至纯唯美却不真实，结果仍是逃避不了“一别从此是路人”的悲哀。他的书每次都能将环境与情感紧密在一起，而且书中的人物总能象征些什么。“字里行间好像有千只鹤在翩翩起舞”——《千只鹤》中更是将这种象征与挣扎描写得更加真实。三谷的父亲先与栗本有染，后又钟情于太田夫人，三谷的父亲死后，太田夫人将对情人的爱恋转移到三谷上，后来太田夫人受不了这种背德恋情的道德拷问，自杀了。而太田夫人的女儿文子也卷入这个挣扎的恋情。而在左乳上长着黑痣的栗本仍像以前活着。这份恋情的纯真不可怀疑，道德的约束也让这份人性的欲望与挣扎表现得更加灵动真实。
日本文学的这种“物哀”的文学思维充盈着日本整个文化，我知道的有一个，由新海诚导演的《言叶之庭》也将这种心灵的悸动，虚幻的唯美，欲望的挣扎表现出来。男主秋月在不知道雪野是他老师的情况下，对这个女性充满了好奇，对于正在上高中的秋月来说，她，仿佛代表了整个世界的秘密。知道真相后秋月与雪野的挣扎，电影最后并没有给出结果，但耐人寻味。
大家都在说日本文学延承物哀一脉，我却看到了在物哀下的失落，对，我只能将这种感觉表述为失落。这种失落的确感人肺腑，催人泪下。
关于雪国的读书笔记【篇三】
《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
关于雪国的读书笔记【篇四】
那孩子疯了！，叶子并没有死去，岛村看到她的生命正在变形，变成了另一种东西。他站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。这是《雪国》的最后一句话，叶子在一场大火中结束了自己的生命，以另一种形式的生命落尽。
这时的银河乃是对没有常性、无责任心的岛村像猛烈冲击的瀑布一样，对他予惩罚。但是，银河不仅是惩罚的瀑布，同时，这一叩击既是对岛村的惩罚，也是将天地连接起来，对驹子与岛村爱的永恒性的保障。
羽鸟彻哉在自己文章中如是写道。川端康成的文章中爱情总是美好的，于是有了岛村和驹子热烈的爱、岛村和叶子朦胧的爱。
从开篇岛村在火车上，透过玻璃偷看叶子的脸时起，叶子绝美的面庞就已经刻入了读者的心灵深处。下火车时，岛村听到叶子优美得近乎悲戚的回声呼喊着站长，这里的回声用的是こだま这个词，这个日语单词有两个含义，一个是指回声，另一个是指树木中的精灵。
后面文中该词又反复地出现，无疑暗示了相隔千里，叶子美好的身影还是会在岛村的心里浮现。
何为惩罚？叶子曾叫岛村带她去东京，而在东京已经有家室的岛村，拒绝了北国小村女孩叶子的愿望，叶子的脚丫子都是干净的，所以不能让她去到东京，岛村如是安慰自己。
他或许想到驹子在东京的经历，不愿意再让叶子前去。也或许只是他对爱情的懦弱，让他无法对自己从第一次来到雪国起就注目的女孩负起责任。
从第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模样，当她的脸映出日暮野景时，当她的脸上映出寒山灯火时，玻璃里映出的，是虚无的的像，他的心灵为之震颤。
他看到的叶子，是无法触碰的秋叶铃响人不见，待景色被夜色淹没，车里的灯光泛黄，过道间人行匆忙，大概这些都是在虚幻的镜中幻化出来的缘故。叶子又变得平凡无奇了。
想要而得不到的东西，其实最美。这点用在叶子身上格外符合，叶子和驹子，就是梦想与现实，每个男人都希望自己的另一半能像叶子那样，温柔贤惠，充满母性，但是本身却是格外纯洁，纯洁地好像从未沾染过世俗的尘埃。
可是这样的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像驹子一样的，热烈，美好。岛村眼中的叶子，就像银河一样，伟大，美丽，梦幻，但却只能仰望，就算伸手也够不到，叶子的死去，对于岛村来说，也许只是一颗星星只是回到银河而已。
文中多次出现银河，银河的亮光显得很近，像是要把岛村托起来似的。，他沉溺于银河的美好，当年漫游于波浪与银河的松尾芭蕉，相比看到的就是这样的星海吧。
茫茫的天河悬在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身体去拥抱夜色苍茫的大地。期待着被拥抱的人们总是抬头望着星海，幻想着自己得不到的美好，臆想着自己不曾拥有的幸福。
川端康成即是这样的作家，他用自己现代人的笔调，写出了千年前紫式部在落笔云隐两字时，光源氏将要隐去的无奈与不舍，空无与伤。
叶子消逝了，驹子和岛村的故事还在继续。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
可惜，萤火虫的生命是那么的短暂。
关于雪国的读书笔记【篇五】
川端康成是日本诺贝尔文学奖获得者，这周刚好有空，去了书店，于是我打开了一本以前很想看但是没有看的书《雪国》，这本书也是川端康成的代表作品。《雪国》是日本作家川端康成的一部知名的小说。
小说主人公岛村是一个具有现代思想的青年，但由于现实的无奈，他沦落为坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他为了摆脱现实的压力，从东京来到多雪的上越温泉旅馆并在那里结识了年轻貌美、琴艺高超的驹子。驹子为了给毫无感情的未婚夫治病，当上了艺妓。虽然岛村和驹子之间只是买卖关系，但是单纯天真的驹子却对岛村付出了真挚的感情。但岛村生活上的颓靡导致感情的漠然，在他眼里自己只是驹子的一个过客，他们不过是露水姻缘而已。单纯的驹子，没有对岛村要求很多，只是希望他会记得自己，一年来一次也行，甚至带着夫人来也可以。
读完这段，我觉得不管在哪个国家，都有人身不由己。驹子虽然是一个生活在社会底层的人，她来自乡村。但是她也渴望真挚的感情。即使明知道岛村不可能喜欢他，仍然默默等待。也许她并不是真正爱上岛村吧。
在岛村第二次去雪国的时候，看见了另外一个美貌质朴的女孩，叶子。这时，叶子正在火车上精心照料一位男青年，行男。叶子闪烁的明眸，精致的容颜让岛村心动。在他眼里，叶子就像一只纯净的雪莲花一样绽放在这广袤的雪原上。读完这里真的很佩服作者的写作手法，虽然看不到叶子，但是可以想象叶子的美貌。
岛村后来了解到叶子原是驹子三弦师傅家的人，行男是三弦师傅之子，而且听说三弦师傅活着的时候曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当艺妓的。这样看似复杂的爱情其实非常简单，一个女人在日本的社会地位低下。在这个故事中他们都不敢勇敢的追求自己的爱情。
在这个世界上美丽的东西本来就是短暂的，美好的爱情结局往往并不完美。也许正是这些不完美才让我们的更懂得珍惜吧。最后也感谢川端康成给我们带来这么好的作品。
读《我的朋友褐雪》有感
故事讲的是主人和他的一匹马的故事。这匹马叫褐雪。
一开始，褐雪很不听他的话，趁他看书的时间还践踏了菜园一大片白菜，害得孙政委狠狠地批评了他一顿。一次褐雪生病了，经过主人公细心的照料，褐雪身体恢复健康。渐渐的对他变得亲热起来了。
读到这里我明白了：马是一种非常聪明的动物。它和人一样，也需要温暖，也懂得友情。
他们成为好朋友后。有一次，他骑着褐雪去一片树林散步。突然发现树林里有烟，过去一看，原来是火灾。大火吞噬着树木，树木燃烧声音在耳边回荡。他们掉头就跑，可惜一节树枝掉下来把马的主人打昏了，他也没力气再爬上马背了，被褐雪咬着衣服拖到了一个泥塘边。褐雪自己则跑回去找人来救主人。
我觉得马实在太聪明了。
最后的结局是令人悲伤。人被救了，马却死了，为什么呢？人们见褐雪回来，知道他出事了，就去找他。一开始，找不到，可是褐雪的心太急了，不顾一切冲进了火海。其实，过了一会儿时间，人们就把它的主人找到了。火被灭了以后，人们去找褐雪，它就倒在它主人原来躺过的泥塘里，可是里面的水已被烈火烤干了…… 褐雪死了……
这真是一匹知恩图报的好马，马也是通人性的，它为了自己的主人能不顾一切的冲进火海。危难时刻见真情，可怜的褐雪不也是一匹让人肃然起敬的马吗？（513个字）
灵魂的事读后感
篇一：我思故我在读史铁生《灵魂的事》有感
关于史铁生，对他的初步印象来自于学生时代的语文课本，仅有的感一性一认识就是一把轮椅和破败的地坛，再看看书名《灵魂的事》，心想：一位年轻时就腿部残疾的人，是如何用残缺的身躯书写灵魂深处的故事的？带着这样的阅读期待，慢慢地品读《灵魂的事》，也走进了作者的内心世界：从消极到豁达，从纠结到释然，从绝望到内心重燃希望。他对不幸的正视，对生死的超脱，再到思想的丰满，深深地唤一起我们对自身境遇的思考。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮了我们日益幽暗的内心。
正视不幸
作者常常叩问自己：一切不幸命运的救赎在哪里？于是，他在《好运设计》一文中一厢情愿、天马行空地对出生、外貌、读书、恋一爱一、立业等做了一系列的好运设计，但设计着设计着，便自我否定了：他觉得这样顺利美满的人生也似乎淡而无味，人生在世，未尝到痛苦的滋味，又怎知幸福的可贵呢？
苦尽甜来，对，这才是最为关键的好运道。这句话点出了好运的真正含义，不经历风雨怎么见彩虹？看看身边的同事、亲人和朋友，有哪一位的人生是顺风顺水、一陽一光明媚的？有一回记者问到史铁生的职业，他说是生病，业余写一点东西。生病的经验是一步步懂得满足，并终于醒悟：其实每时每刻我们都是幸运的，因为任何灾难的前面都可能再加一个更字。正如我们观看的周星驰电一影《唐伯虎点秋香》中的一个片段：唐寅和一个穷书生为了争取唯一一个进入相府做长工的名额，俩人真是使尽浑身解数比谁更不幸啊！虽然在影片中，这个情节运用了夸张的手法，比较喜剧地表达了唐伯虎为抱得美人归而付出的艰辛，但是，也从侧面反映了这个社会的真实写照：这世上没有最不幸，只有更不幸。反观自己的人生，曾经因为付出努力未得到回报而耿耿于怀，曾经因为被人误解而一时钻牛角尖久久不能释然，曾经因为生活的不如意而长吁短叹现在想想，人生不如意十有八九，觉得当时的自己实在幼稚可笑。想到这，便会突然释怀，觉得一切身外之物皆过眼烟云，我们应该珍惜自己的身一体，用健康的身一体去享受天伦之乐和工作带给我们的快乐。这样的人生，也许平淡，但很快乐。呵呵，这也许是我的初老症状之一吧！看来我是提前进入知天命阶段了！
看破生死
史铁生曾多少次想要寻死，在多少次的心灵抗争中，他终于明白：死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。生是不可能绕过死的，转世来生还不是要重负这样的逍遥和逍遥的被取消，这样的长寿和长寿的终于要完结吗？那才真可谓是轮回之苦哇！
不过，死终究是令人恐惧的，不恐惧的人甚少，凡是能够豁达的人必是大家。既然死是终究不可逆的，生才显得重要。他在地坛里的各个角落坐着，去和自己烦躁不安的灵魂作对，抗争，在那里他长时间的思考，因为他的身一体也不允许他有别的消遣，他排解了死的压力，他发现了写作也许是宿命，直到成就了今天的成就。
孔子说，不知生，安知死？史铁生说，不知死，安知生？史铁生是在长年累月脑子里由死这个字填满的情况下勉强的开始对生的思考的，当他随后走进宗教走进哲学的时候，死已经不成为困扰人的一个问题，生才是问题是否生，如何生？他认为是过程！对，生命的意义就在于你能创造这过程的美好与一精一彩，生命的价值就在于你能够镇静而又激动地欣赏这过程的美丽与悲壮。
所以，若要知生必先知死。想起一个同学这么说的，上了大学什么都没学到也学到了生命。这话是基于学校里接二连三的跳楼事件，基于同学的病患做出的感慨，事实正是，人只有在面对死的时候才想起来思考生的意义和价值，因为看到了生命轻飘飘的说消失就消失的时候，才加倍意识到珍惜生的可贵。
我思故我在
有许多人也喜欢剖析灵魂议论生死，却远不及史铁生这般深刻，显然，肉一体的某种残缺才让一精一神时刻都在丰富，当对生的前景越来越悲观的时候，停驻下来进行的思考才更接近灵魂，更接近生命的意义。史铁生认为：世世代代的生命，哪一个不是我呢？哪一个不是以我而在呢？哪一个不是以我而问呢？哪一个不是以我而思呢？的确！哪一个不是以我而问？哪一个不是以我而思，从而建立起意义呢？肉一身终是要毁坏的，而这样的灵魂一直都在人间飘荡，秦时明月汉时关，这样的消息自古而今，既不消逝，也不衰减，思想和一精一神会代代流传下去！
有人说，中国是失去信仰的民族，不再相信因果报应，只信仰金钱和权力，因此，近几年才会有越来越多的商家昧着良心做黑心棉、毒胶囊、问题一奶一粉等。记得在《读者》上看到一句话：当金钱站起来说话时，所有的真理都沉默了。孔孟思想源远流长，唐诗宋词流传至今，雷锋一精一神代代相传可见，思想是永恒的！但愿我们这群无钱无权的老师们还能坚守内心的底线，努力做一个有思想的老师，教会学生成为一个有思想的未来接班人。
篇二：灵魂的事读后感
很长一段时间里都是观后感，听后感，没有读后感了。这也代表我的生活啊：很久没有好好读过一本书。一本好书，从来就是一个世界。一本好书，一部电一影，一种信仰，乃至一个宗教，当推崇者足够多，当共鸣足够浓烈的时候，就可以形成一个无形的平行世界的。表现在话的投机，酒逢知己千杯少，圈子感，共同语言一直特别喜欢杜甫的文章憎命达这句话。因为真正有思想有哲理的东西十之八九来自于生活，而于生活，更多的是来自与困顿，潦倒，多难的人生经历。史铁生用残缺的身一体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。当不少作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时，史铁生却居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发，坚定地与未明事物作斗争，这种勇气和执着，深深地唤一起了我们对自身境遇的警醒和关怀。我恨自己没有更早的看到这本书。我恨自己居然看到这本书时，他却永远离开了我们。
谁说我没有死过，在我出生之前，太一陽一，已经无数次起落，悠久的时光被悠久的虚无吞并，又以我生日的名义，卷土重来。
史铁生散文思想意境的深邃与语言表达的明朗、他肌体的疾病与灵魂的崇高，使我为之敬佩。在《灵魂的事》里，史铁生回答了一些关于灵魂的事生、死、一爱一、一性一、记忆、信仰、写作、故乡那是一个经历了一次次死亡的人在面对生命时最真实的话。在《轻轻地来与轻轻地走》中，史铁生说，他听多了死神的声音，但依旧坚毅地活着，为了一心向往的自一由的夜行，去到一切心魂的由衷的所在。一个身一体的残者却是生命的强者。他在轮椅上呆了30多年，30多年，半辈子最曼一妙最潇洒的年华在冰冷的轮椅上桎梏，他自称职业是生病，业余在写作，因为心中怀有光明，所以也予人以光明。他心中的光明就是对于生活中一切美好事物的感知与感恩。在《好运设计》中，作家写道：不妨在背运之时，遥想一下自己的好运。所谓好运，其实是一种强烈的幸福感。喜剧中的他，悲剧中的他，一爱一情中的他，重病中的他因为作家灵魂的厚度，作品的语言便拥有了力度。史铁生对幸福的感受与体验，怎么不给我们以感染、启迪与震撼！
对生命的乐观与喜悦，是智者的境界。人永远不可能圆满，但人可以追求思想上的圆满。所以史铁生在书的后记里说：人的残缺证明了神的完美。午后，如果一陽一光静寂，你是否能听出，往日已归去哪里？在光的前端，或思之极处，在时间被忽略的存在之中，生死同一。
有些书，有些文字，当你观看的时候，无论你身处闹市，还是嚣乡，你周围会突然的变得刹那平静而安然的。你的肉一身与灵魂、你所有的情绪将在这些清澈透明的文字面前无处遁形，你对你自己的存在与处境再也无法视而不见，你因此陡然变得清醒，你的肉一身与你的灵魂相视而立，旁若无人，你的肉一身热一爱一你的灵魂，你的灵魂订制你的肉一身，四周空旷，内心孤独，生命宁静致远。史铁生的文字恰好有这种力度与厚度，《灵魂的事》，向我们昭示生命的秘密，书中每一段文字似乎都散发着他的一精一神体温，乐观又温情。我喜欢玉，因为玉暖身。而史铁生的文字就是这样的一块玉。
雨果曾说，人在面对自己的灵魂时，会黯然神伤。我想，当史铁生面对一次次的死亡威胁时，也会脆弱也会忧伤，不过，这种忧伤也许是因为，我真的又活过来，妻子在一边泪水涟涟。众生孱弱的身一体，也许要经过苦难才有可能最终拥有自一由的灵魂。史铁生对生命的思考，超越个体肉一身的苦痛，超越个体经验的局限，一下子就抵达一精一神的普遍处境：一精一神苦难，乃至，生存缝隙中的少许一精一神慰藉。在这个疾病丛生的生存年代里，也许，与灵魂靠得最近的人，才会与神、与信仰距离最近。
曾经看过这样一个故事，有两个很有名的人曾为文学是该给人心以安慰还是给人心以打击争论不休。我想，这其实是真正的文学将要长期面对的问题，尽管我们正渐渐将它们忘却。
在《灵魂的事》中，史铁生为自己设计了好运。所谓好运，其实是一种强烈的幸福感。喜剧中的他，悲剧中的他，一爱一情中的他，重病中的他，悲喜交织的他，书写出灵魂的重量与厚度，营造出幸福的心灵感受，给人心以慰藉与震撼。
正是有这一乐观的倚仗，史铁生才有不知死，安知生之叹。每个人生而有缺陷有遗憾，从某种意义上讲，每一个人从出生那一刻起，世界给予他的个一性一都是残缺不堪的，但由于医学、法律、道德伦理、文化风俗等因素的介入与干预，健康与疾病被严格区分，不同的身一体被区分被隔离被放逐，瘟疫般的神经质到处生长，处于强势的人们总在设法不断为自己的同类设置屏障，不断制造愚人船。在史铁生的思考视线里，人永远不可能圆满，哲学和宗教永远不可能结束。因为，如果人类完满了，人类也就结束了。所以，上帝不可能只单单给你一爱一，你得同时接受苦难，连一爱一本身也是求助，一爱一是软弱，它常常陷入艰难窘境。同样的，也不可能让你长生不老，永远不走向死亡。
这才是人类惟一的救助。我一向认为，优秀的作家，不该只在黑暗的极端徒步中不断涉险，还该看重黑暗中沿途的救赎，一种更深远的悲悯、同情与宽厚。正如罗曼罗兰说的对一爱一情的渴求，对知识的追求和对劳苦大众最慈悲的怜悯是人生最重要的三件事。这不是什么光明的尾巴，也不是追索意义的终极意义，而是文学应该有勇气赋予人一性一尊严，并尊重一爱一的尊严与权利。史铁生用残缺的身一体，说出了最为健全而丰满的思想。他是消费主义盛行年代里，少有的文学清醒者。他那些源于苦难体验的清澈文字，那些充满一爱一的关怀的文字，将照亮并拯救我们日益一陰一郁沉一沦的心灵。
这本书看了近半个月了，一直在想写点什么然后在看第二遍。可是，酝酿了很久很久发现自己还是言不尽意，无法言全。在网上看了下，有着太多人对这本书有灵魂的触一动，综合下自己和他们的东西，列在这，强烈推荐大家去看下这本灵魂的事。
篇三：灵魂的事读后感
初读这本书，我被史铁生优美的语言所吸引，而读完这本书，我被史铁生坚强的人格与睿智的人生所折服。
史铁生用自己残缺的身一体，用他生命中最一精一华的思考，回答了一些关于灵魂的事生、死、一爱一、一性一、记忆、信仰、写作、故乡那是一个经历了一次次死亡的人在面对生命时最真实的话。
有一回记者问到史铁生的职业，他说是生病，业余写一点东西。铁生的幽默与乐观令我为之震撼，他用无比坚定的信念支撑着残缺的身一体，他用超群的智慧诠释了生命的意义。
书中不止一次提到人为什么要活着和人究竟要怎么活着，史铁生给出的答案是：因为死是一件不必急于求成的事，死是一个必定会降临的节日，所以活就显得必要了；至于该怎么活，就要用一生的时间去想去做了。
?好运设计?这个章节给我留下了深刻的印象了。书中写道：所谓好运，所谓幸福显然不是一种客观的程序，而完全是心灵的感受，是强烈的幸福感罢了。作者是这样设计好运的：出生在普通知识分子的家中，占住聪明、漂亮和一副好身一体的先天的优势，擅长功课、音乐、美术、体育，有一个完美的恋人，有一大群好朋友，有一个锦绣的前程总之，你是一个幸运的人，你万事如意。但是，如果这样，那么人生就失去了挫折、坎坷、企盼、煎熬，那么成功又有什么价值？好运又有什么意义？所以，如此的好运设计是毫无幸福感可言的。史铁生说过这样一段话：我常以为是丑女造就了美人，我常以为是愚氓举出了智者，我常以为懦夫映照了英雄，我常以为是众生度化了佛祖。没有不幸，何来幸福？所谓的好运设计就是要过好每一天，一步步走向幸福。
史铁生自从二十一岁时便被禁锢在了轮椅上，一个狂妄的青年突然失去了人类进化出的独有的行走能力，但是他的生命并没有结束，他的生活并没有暗淡。他用一支笔书写着自己残缺的躯体中的完美的灵魂，正如一位名人所言，他（史铁生）似乎比我们攀登的更高。
多少人提剑纵马，说诗酒趁年华，可这年华不过是弹指一刹。我们无法预见自己生命的长度，但我们可以决定自己生命的宽度和厚度，以乐观的态度面对困难甚至苦难，以淡然的眼光看待成功抑或失败。
天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。让我们坚强、睿智、幸福的过好每一天。
情豹布哈依的读后感
情豹布哈依的读后感范文一
动物作家沈石溪写的《情豹布哈依》这本书非常感人：公豹布哈依为了救他的妻子香格莉，被一群大象踩断了脊骨而掉落悬崖，尾巴被大象扔下的石块削断了，他成了一只废豹，不能出去捕猎，而他的妻子没有抛弃他，而是出去捕猎维持一家人的生活。为了香格莉和他们孩子的生活，布哈依甚至放弃了自己的尊严，允许其他公豹进入他们的家庭。但是香格莉捕猎的能力有限，不能维持他们家的生活，甚至丢掉性命，布哈依不想连累他，就自己爬出石洞，去和公野猪同归于尽，为他的妻子准备了丰盛的婚宴，还为孩子们准备了一笔可观的食物。
读完这本书，我非常感动，其实动物们也很有爱心，布哈依和妻子香格莉没有因为对方有困难而相互抛弃，而是互相想着对方，要是布哈依不管妻子香格莉的话，香格莉就会被象群踩死，要是香格莉不管受伤的布哈依的话，布哈依就会被饿死。动物都知道互相关爱，何况我们人类了呢？
如果我们每个人都互相关爱、互相帮助，哪还会有战争、哪还会有杀戮、哪还会有贫穷和饥饿，世界将会变得更加美好！
《情豹布哈依》的读后感范文二
这个星期，我看了一本着名作家写的书，名字叫《情豹布哈依》，是一本动物激情小说，内容是：一只名叫布哈依的金钱豹，出去打猎，猎杀了一只黄麂，他很想吃黄麂的内脏和喝它的鲜血，可是它只是想想而已，并没有那么做。因为它要把猎物带回白鹭山脚下的大肚子石洞里，里面有它的妻子香格莉。香格莉是偶然遇到布哈依的。大约一年前，布哈依还是一个单身汉，正闲的无聊，在丛林中东走西跑。这天，它听到一声母豹的叫声，它便随着声音找去，发现一只孟加拉虎正追赶着一只母豹，母豹的背上有着伤，看来不久后，母豹就会被孟加拉虎吃了，这时，布哈依挺身而出，孟加拉虎看见了两只金钱豹，便渐渐离去，布哈依的褐色金钱豹班纹的豹皮色泽鲜艳，那根有九节黑色花环的豹尾，四只有银白绒毛的爪子尖锐、犀利，而香格莉也令人着迷，所以，它们就找了一个叫大肚子石洞的天然石洞住下了，过了不久，香格莉和布哈依有了爱情结晶，所以只能布哈依出去。布哈依捕到黄麂后，便把它带回大肚子石洞，快到石洞时，发现看一群大象正向洞里洒灰尘，哈布依立刻去救自己的妻子，虽然救了出来，可它却不能再站起来了，最后它自己去杀死一只母野猪和一些小猪。自己也死了，它想让香格莉另找公豹。
读完这篇文章，我明白了动物也有自己的感情，就像布哈依一样！
雪的读后感
雪的读后感（一）
我从《雪》中读到了三种人生，因为它被选入了江苏版语文九年级下册新教材。这篇文章，我上学时肯定是读过的；但同样可以肯定的是，我对它已几乎一无所知了，或者应该说我本来就对它一无所知罢。为了编点教学资料，也因为莫名的潜滋暗长着的一份好奇，我开始反反复复地读它。诗质的语言，生动的画面，很快征服了我的心。可是，众多的疑惑竟也一并攫住我的神经，让我难以自拔： 暖国的雨、江南的雪、朔方的雪，作者把这三个形象放在一起到底想告诉读者什么？
2004年12月28日，已经多年难得见雪，见雪也至少要到春节前后的苏州，竟然下起了纷纷扬扬的大雪。一时间心头不由得也迷信起来。眼睛从荧屏移向校园，虽没有看见雪野中有各色花草、蜂蝶，但欢呼雀跃的学生却是随处都是，更有一群青年教师，女的打着花伞，男的举着相机，在已被白雪半遮半掩的绿树碧草间照相，那种兴奋直逼进三楼阳台上的我的心里面来。明天肯定有人塑雪罗汉了。我自然地想道。忽然间，我有了一种感觉，这是一幅热闹的画面呀！而这热闹，全是因为江南的雪的滋润美艳之至讨人喜欢的缘故了。而朔方的雪不同，它如粉，如沙，只因太过冷峻，人们是宁愿居屋烤火也不愿意亲近的，于是尽管它在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁，别有一种壮美，但只能面对无边的旷野、凛冽的天宇 是的，那是孤独的雪。 有一种想法在心中升起：暖国的雨、江南的雪、朔方的雪象征着三种人生向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花，让博识的人们觉得他单调，自己应该感到不幸而又不一定感到不幸的人生；滋润美艳之至，如小丑般媚俗而受宠，却终究因没有灵魂而成为匆匆过客的人生，永远独立独行，用蓬勃地奋飞使太空旋转而且升腾地闪烁，却必须忍受孤独的人生。
如此，是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。这句话好像也不是太难理解了，同时，作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情色彩，更与作者的人生态度相吻合了。读书偶得，存此一说，以备斧正。
雪的读后感（二）
《雪》是一篇寓意深邃的散文诗，也算是一篇绝好的眷念故乡，回忆儿时的抒情小品文，在故乡的自然景色的描绘中流露了鲁迅心灵里一种深刻的恬适的回味。作者在自然景物的描绘中，象征和寄托了更为深远的情感。
滋润美艳的南方的雪，寄托了鲁迅对美好理想的炽热追求，这旋转飞腾的朔方的雪。则蕴含了鲁迅反抗冷酷现实的斗争品格。在这两幅鲜明对立的图景中，贯穿着鲁迅一个共同的哲理：要用战斗来创造一个春天一般美好的世界。
这篇散文诗写的是雪，却是别出心裁地从描写雨来开篇的。暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶？鲁迅在这里并没有对暖国的雨流露出贬抑的感情。他是由北方落雪的自然现象引起感兴，而想起来南国的温暖，曲折地对于使暖国的雨变成冰冷的坚硬的灿烂的雪花的北方凛冽的严冬，表示了自己的不满。开篇这一段抒情的设问，是与篇中这个抒情的主旨有机相连的。
为了充分展露自己追求美好理想的心声，鲁迅以异常热烈而深情的笔调来描写江南落雪的景象。在一幅冬花雪野图中，使人感到了春天的温暖和生活的快乐。鲁迅描绘了这幅图后，又绘声绘色地再现了为江南雪天孩子们稚气天真的创造而欢愉，也为雪罗汉的消融坏掉而惋惜。在这些江南的雪的情景描写中，鲁迅倾注了自己多少向往、景慕的深情！美好的图景，寄寓了追求美好理想的心境。
柔美的江南雪，壮美的朔方雪，不仅寄托了鲁迅对美好理想的炽热追求，同时也抒发了自己同凛冽的严冬一样的社会勇猛奋战的激情。
《皇帝的灵魂》读后感---灵魂深处的一抹阳光
《皇帝的灵魂》读后感---灵魂深处的一抹阳光
最近我拜读了布兰登·桑德森大师的新作《皇帝的灵魂》。的确是大师之作，作品世界观的设定，故事节奏的缓急，情节的掌控都十分精妙。特别是对人物心理的把握更令我叹为观止。机智狡黠的万思露，坦诚智慧的高图纳，精于算计的伏蕊瓦……一个个鲜活的人物被刻画的惟妙惟肖。但这篇作品中最吸引我的，还是那个作者并未如何着笔的皇帝席拉凡。
第一次读这篇故事的时候，我对席拉凡的行为感到十分不解。一个人如果能有那样的雄心壮志，又怎会允许自己堕落如斯？一个人若是生来就真诚纯粹，又怎会与人勾心斗角？但是后来，我就开始慢慢懂了。由于兄长的去世，他顺理成章的成为了皇位继承人，当上了皇帝。那时的他厌恶权利以及伴随权利而来的一系列诱惑。但他最后还是登上了皇位，不是为了向家族证明他与死去的兄长谁更优秀，而是为了他的理想：建立更完美的帝国。
但他最终还是失败了。原因有很多，不同的人当然会有不同的想法，“一千个读者有一千个哈姆雷特”。而我自己觉得他的失败主要有两点原因。首先，他是个理想主义者。他无法接受任何一点不完美的地方。虽然帝国不是多么可怕的东西，但也并不如何完美，帝国只是帝国而已。腐败是无法避免的，你必须接受它的存在，或是接受混乱的未知。士大夫受到额外的偏袒；在谋求朝廷的公职的时候贿赂与关系往往比天赋与才智更重要；对帝国贡献最大的人商贩与工匠却要受到层层剥削。这些事人尽皆知，席拉凡却想要改变这一切。这当然可以，问题是席拉凡没有与他的雄心相衬的耐心。他性格中的一处缺陷导致了他的失败，那就是他其实并没有他想象的那样坚定。
一切存在皆有其意义所在，比如不公平的制度，比如腐败的官员，比如冗杂的宗派关系。是的，它们并不美好但依然有意义。挑战一切有存在意义的事物都需要莫大的精力。而有时候集中精力是一件如此困难的事。席拉凡并不懒惰，但在如齿轮般精密的帝国里懒惰与否并不是什么重要的问题。因此他慢慢被权利与繁杂的日常琐事拖滞，一步步走向堕落。他不停的告诉自己，下个月我就会做出改变，现在先让我跳完这支舞。于是到了最后，他变得放纵，关心自己的昂贵的晚餐甚至胜于关心自己的臣民。“他并不明白，一个人的一生中很少有什么显而易见的分界点。人们都会随着时间慢慢改变。你不可能踏出一步就蓦然发现自己置于截然不同的新场所。起先你会为了避开几粒石子离开路面。你会沿着路边走上一阵。接着为走在更松软的泥土上你会稍稍偏离道路。然后就这样越走越偏。最后你来到了错误的地点，却怪罪路牌没有给你好好指路。”书中的这一段话用来描述席拉凡便是最合适不过。
书中的席拉凡由于万思露重塑了灵魂，内心深处的那些散漫、难以忘怀的悲痛以及权利带来的腐化全部被一扫而空，因此重新开始了年轻时的计划：重整帝国。但现实中的我们又要谁来拯救呢？当我们懒散的靠在一旁静待时光流逝的时候有谁来点醒我们呢？当我们被忽至心灵的阴云笼罩时要从哪里寻来那一抹阳光照亮自己呢？只有我们自己啊。在漫漫人生路上真正能永久依靠的只有我们自己。你要俯下身子，向那个在阴暗深处挣扎彷徨的那个自己伸出手去。
星光下的灵魂读后感
星光下的灵魂读后感（一）
有读过一些毕淑敏的着作，也一直满喜欢她的。而这次她的新书【星光下的灵魂（长江文艺出版社2012年11月），让我感受到了她关怀的一精一力已触及到了人的灵魂深处，把人世间的各种世俗烦乐，世间的奇闻异事也看的很通透。
很喜欢书的封面，好像是西藏的阿里天空的颜色，看似宁静却复杂多变，而书的风格也神秘而柔和。上网查了一下，原来这本【星光下的灵魂】，集合了毕淑敏近些年来未出版的所有散文。书中，毕淑敏以11次的灵魂拷问、44篇的心灵美文、30个问答的形式，探讨了她内心深处对自一由、苦难、幸福、坚守的领悟。让人感触深刻的是序言记录的那一段西藏阿里的旧事。她仰望360度的天空，并心生感叹，也正好点题。而在她的叙事中，不经意间，你就会发现，那躲闪不及的灵魂撞击，从而找到灵魂的归宿。
这些耐人寻味的故事往往都是周边人的映射，也照射一出我们人类内心的真实案例。毕淑敏指出，现在人的在激烈的竞争中，往往找不到灵魂的归属，虽然就像大房子，但灵魂的居所却住着疲惫的心灵。
她认为中国人现在最大的心里危机是分裂。中国是全世界最需要心理医生的地方。
她直言说，中国人说的，想的，做的，都不一样，在人的面前和背地里也不一样，到处弥漫着喧嚣的氛围。长期后就形成了分裂。而分裂是非常耗人心灵能量的一个过程，医学称为一精一神分裂症。我也觉得她说的真的很对，所以，挽救中国人的心理危机势在必行也必须马上执行。
毕淑敏那细腻、优美的文笔让人深有感触，而且书中有些很经典的句子，字体还加了粗，便于品味。她是在用心写这本书。也许，在我们读她的书时，也在抚一慰我们那颗躁动的心吧！
星光下的灵魂读后感（二）
【星光下的灵魂】，是毕淑敏在前三年多的时间里未出版散文的集合一体。包含了11次灵魂拷问、44篇心灵美文、30个答读者问，披露了她内心深处对放下、大我、苦难、坚守、幸福等的感悟，是关注现实的心灵拷问，是五载冷寂的沉思，演绎全新的力作。
玖了这本书，就会发现，毕淑敏以职业医生的敏一感，对现在中国人的心理危机人格分裂，作了详尽的描述：中国人现在最大的心理危机是分裂。说的和想的不一样，说的和做的不一样，当着人和背地里不一样到处弥漫着一种急功近利的喧嚣氛围。那么，我们在这样的心理状态下，究竟应该如何是好？她告诉了读者答案：我们尊重生命的真实过程，也深知世界比想象的脆弱。有光明，有温暖，也有黑暗和冷酷，但人生还是有希望的。希望不是建立在没有成长、不谙世事者一厢情愿的一陽一光上，而是历尽沧桑之后的坚守，是心的一往无前。很明显，她所阐述的是一种理想主义，正如张一爱一玲所说的：因为懂得，所以慈悲。
毕淑敏，还从自己亲身经历过心理诊断的真实案例为出发点，衍生成文，来揭示什么是幸福。毕淑敏指出，现代人竞争激烈，灵魂找不到归属，虽然住上了大房子，但是灵魂的居所里，心灵却越来越疲劳。她认为：真正的幸福是一种内心感受，人们的幸福感和物质有一定的关联，人不可脱离环境妄谈幸福，但是当人们丰衣足食之后，再继续增加物质的供给，幸福感并不能相应地成比例增加，它们之间的曲线发生了分离，说到底，幸福是灵魂的成就，而不是金钱的功劳。
作为医生，毕淑敏在医院里见多了生与死，自然对生与死的灵魂拷问，是深刻的。她毫不避讳地大声告诉我们：人生不过是到此一游。死是任何时候都可以做的一件事，人手一份，谁也剥夺不了。但犯不上在没有听到死亡发令一槍一击响之前，就踉踉跄跄地抢跑，迫不及待扑到这一程的终点。灵魂区别于心灵之处，正所谓灵魂出窍。身一体是个笨小孩，灵魂是个淘小孩。两个小孩如果不能和谐相处，就会惹出大麻烦。
在序言里，毕淑敏还讲述了一段在西藏阿里夜观星空的旧事，在藏北，仰望辽阔星空的经历，在我一生中打下了一个基点。当时有一种震撼，甚至有一种微微的恐惧，能反视到我们的个体是多么渺小、短暂。书名定为星光下的灵魂，就有灵魂是心灵的另一种姿态的意味。
【星光下的灵魂】文字风格，细腻温暖，把深刻的道理缓缓地讲出来，如水在心上流过，洗去烦恼与不快；又像和风吹过，凉凉透透里带走了我们的烦忧。
星光下的灵魂读后感（三）
在忙碌的工作后，看到【星光下的灵魂】这本书时，不知道为什么，烦躁的心竟一下子安静了许多。书的封面是浩瀚的夜空，璀璨的繁星，引人入胜的书名，让我想到康德的那句：仰望星空和探寻内心，是最令人感动和敬畏的时刻。
自一由、苦难、坚守、幸福，不同的人有不同的感悟。在书里，毕淑敏老师像一个身边的老友，用优雅细腻的文字，让我们分享了她独特的经历和感受，就像一股透着力量的涓一涓细流，直入心扉，从喧嚣的浮躁中回归自我，感受星空下的渺小。
书中【人心的喜马拉雅山】描述了浮躁的社会心态。凡事都讲求快节奏、赶速度，一栋栋高楼大厦拔地而起，但人对自然的索取却越来越多，人与人之间却越来越冷漠。毕淑敏说：凡是自然的东西，都是缓慢的；那些急骤发生的变化，大多都是灾难，比如飓风和暴雨，比如山崩地裂加上海啸在当今社会，很多人都为了目标忙碌奔波，急功近利，把自己一逼一得紧张兮兮，没有一个喘一息的机会，身心俱疲，迷失自我。从书中我们感悟到要学会放下，遵循自然规律，在忙碌中放慢脚步看看周围的风景，学会坦然接受事物发展过程的漫长和曲折，留一点时间给自己品杯清茶，远离邮件，让自己休息一下。只有聆听心灵自一由的声音，才能明白自己真正需要什么，获得内心的安宁。
驹于幸福的含义，毕淑敏指出，现代人房子越住越大，车子越换越靓，生活越来越好，但灵魂的居所却住着疲劳的心灵，感觉不到幸福在何处。我认同书中所说人们的幸福感和物质有一定的关联，但真正的幸福更多是一种内心感受。幸福是灵魂的成就，而不是金钱的功劳。很细微的事情也能蕴含一着让你快乐的源泉，很平凡的生活也蕴藏着幸福的种一子。生活中不缺幸福，缺少的是发现幸福的心态。我们越是看到人一性一的幽暗之处，越应在关系的寒冷中寻找温暖，在残酷中争取柔和。一爱一自己的妻子、丈夫，老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，一爱一生活，一爱一树木花草和整个人类，一爱一我们这颗美丽而脆弱的星球不贪婪，不懒惰，不攀比，不虚荣。关注身边的幸福，就会少一些抱怨，多一些理解；少一些冷漠，多一些互相帮助。换一个角度去思考问题，换一种积极心态去感受幸福，人才会变得快乐美丽，社会才会和谐安定美好。在探索新型城市化发展的道路上，更需要这样的氛围激励我们勇往直前。
媒体曾报道武汉５名小伙晚上驱车７０公里前往远离城市的郊野，只为去看久违的星空。看到报道的图片，我也被震撼和感动了，这和阅读【星光下的灵魂】是异曲同工的感觉。在城市呆久了，灯光闪烁，很难看到繁星满天。只有在空旷的郊野，当我们仰望星空，繁星闪烁，壮丽的银河缀在苍穹时，这种强大的震撼，才会真正理解宇宙之辽阔，人类之渺小。当面对星空的时候，你会觉得人是多么微不足道的浅薄存在，短暂到不可言说【星光下的灵魂】正是让我们的心灵作了一次旅行，洗涤喧嚣，让脚步慢下来，在星光下多一些宁静，多一份感动，回归到自我，少一些躁动。
毕淑敏被誉为文学的白衣天使，读此书获益良多，但更愿用她的一段话来共勉：从来没有设想过一本书或是一句话，就可以改变别人。在这个世界上，能够掌控的只有自己。
小学关于雪国读后感
在读过一本书之后每个人都会有属于自己的心得体会，雪国是川端康成写的，读后让人很受感动，令人感慨良多，我们需要将这些感悟梳理出来，以加深我们对作品的理解。该怎么才能把自己对于雪国心得更好的记录下来呢？读后感大全小编特地为您收集整理“小学关于雪国读后感”，希望能对您有所帮助，请收藏。
小学关于雪国读后感【篇一】
算下来，《雪国》已经读了三遍了。第一次概读，大致了解作品中的主要人物关系以及情节发展状况；第二遍细读，品味其中主人公岛村和驹子之间的感情，以及夹杂在他们中间的叶子和行男的微妙感情，感受《雪国》给我带来的日式爱情；第三遍在重温作品的基础上有重点地选择川端康成的环境描写，去浅析这些环境描写对故事情节发展所起的作用。
因为之前读了两遍后也去翻阅和查找了《雪国》作品赏析的相关资料，很多都是对作品中人物关系的解析，如岛村和驹子的感情真假，叶子和行男之间的隐晦情感，以及驹子对行男的态度等等等等，这种文章很多，无形中也影响了我对《雪国》的理解。但是，我是不喜欢走人家走过的路的，看了那么多文章我都不知道我最初对这部作品的理解是怎样了，已经默默随着主流思想走了，失去了我自己当初对《雪国》的纯真……
不走寻常路，我不想再去分析人物关系，因为我觉得很多其实都不是我自己的理解，而是从别人读后感上的理解，因此我选择研究《雪国》中的环境描写，于是这次在重温的时候我特别关注了川端康成在作品中对环境的构造，其实仔细研读发现精彩的环境描写不少，或许是作者有意而为之的呢，在最终的读书报告中我将就其中部分的环境描写简单谈一下我的理解，或许对于这部作品的解析会有意外的收获。
一些被我们边缘化或者忽视的东西也在发挥着它独特的作用，期待新的发现。
小学关于雪国读后感【篇二】
昨晚与今早读了川端康成的《雪国》，约莫读了一半。诚如译者在序言中所说，《雪国》如同驹子一般，有着惊艳的美。
不知不觉中折服于川端康成的笔触与动人。他自己就心中充满悲寂，从小就心中哀伤，构筑了由精神衰弱与眼泪组成的心灵。很明了，是一种颓废的美。
写的很多东西是独有的日本风味。譬如腰带。我见过日本人的腰带，很宽，很耐看，绣了许多东西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是从中国学去的，然而也许是中国人太包容了，失掉了一些特色的东西。川端康成在《雪国》《古都》中写了很多。中国就没有一件能好好描摹的衣服。
川端康成对于感觉的意识臻于至善。感觉在意识流中波动，同过笔来写，无外乎是景色、动作、面庞的细腻描写。他的想象很怪异，“笔挺的小鼻子虽然单薄一些，但下面纤巧而抿紧的双唇，如同水蛭美丽的轮环，伸缩自如，柔滑细腻。……但白里透红的……”总之，他给你的就像一束意识流。
“不知为什么，岛村还想大声再说一遍‘徒劳而已’，忽然之间，身心一片沉静，仿佛听得见寂寂雪声。”象这一句，抓住瞬间流动过的意识流，让人物生发出人生如梦的慨叹。川端康成将整个的故事嵌在幽暗淡色的环境中，主要写一眼之所及，颜色配上冷暖，写人物所思，写道德与欲望的冲突。如“姑娘映在雪色上的头发，也随之黑中带紫，鲜明透亮。”简单的颜色描摹，勾勒出了一丝邪恶与不纯洁。虽然没有写“寒”与“冷”，但字字透着寒气。
这第一篇，主要写了川端康成的手笔，即其描绘瞬间感受的笔上功夫。这些与他的经历是分不开的。
小学关于雪国读后感【篇三】
那孩子疯了！，叶子并没有死去，岛村看到她的生命正在变形，变成了另一种东西。他站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。这是《雪国》的最后一句话，叶子在一场大火中结束了自己的生命，以另一种形式的生命落尽。
这时的银河乃是对没有常性、无责任心的岛村像猛烈冲击的瀑布一样，对他予惩罚。但是，银河不仅是惩罚的瀑布，同时，这一叩击既是对岛村的惩罚，也是将天地连接起来，对驹子与岛村爱的永恒性的保障。
羽鸟彻哉在自己文章中如是写道。川端康成的文章中爱情总是美好的，于是有了岛村和驹子热烈的爱、岛村和叶子朦胧的爱。
从开篇岛村在火车上，透过玻璃偷看叶子的脸时起，叶子绝美的面庞就已经刻入了读者的心灵深处。下火车时，岛村听到叶子优美得近乎悲戚的回声呼喊着站长，这里的回声用的是こだま这个词，这个日语单词有两个含义，一个是指回声，另一个是指树木中的精灵。
后面文中该词又反复地出现，无疑暗示了相隔千里，叶子美好的身影还是会在岛村的心里浮现。
何为惩罚？叶子曾叫岛村带她去东京，而在东京已经有家室的岛村，拒绝了北国小村女孩叶子的愿望，叶子的脚丫子都是干净的，所以不能让她去到东京，岛村如是安慰自己。
他或许想到驹子在东京的经历，不愿意再让叶子前去。也或许只是他对爱情的懦弱，让他无法对自己从第一次来到雪国起就注目的女孩负起责任。
从第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模样，当她的脸映出日暮野景时，当她的脸上映出寒山灯火时，玻璃里映出的，是虚无的的像，他的心灵为之震颤。
他看到的叶子，是无法触碰的秋叶铃响人不见，待景色被夜色淹没，车里的灯光泛黄，过道间人行匆忙，大概这些都是在虚幻的镜中幻化出来的缘故。叶子又变得平凡无奇了。
想要而得不到的东西，其实最美。这点用在叶子身上格外符合，叶子和驹子，就是梦想与现实，每个男人都希望自己的另一半能像叶子那样，温柔贤惠，充满母性，但是本身却是格外纯洁，纯洁地好像从未沾染过世俗的尘埃。
可是这样的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像驹子一样的，热烈，美好。岛村眼中的叶子，就像银河一样，伟大，美丽，梦幻，但却只能仰望，就算伸手也够不到，叶子的死去，对于岛村来说，也许只是一颗星星只是回到银河而已。
文中多次出现银河，银河的亮光显得很近，像是要把岛村托起来似的。，他沉溺于银河的美好，当年漫游于波浪与银河的松尾芭蕉，相比看到的就是这样的星海吧。
茫茫的天河悬在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身体去拥抱夜色苍茫的大地。期待着被拥抱的人们总是抬头望着星海，幻想着自己得不到的美好，臆想着自己不曾拥有的幸福。
川端康成即是这样的作家，他用自己现代人的笔调，写出了千年前紫式部在落笔云隐两字时，光源氏将要隐去的无奈与不舍，空无与伤。
叶子消逝了，驹子和岛村的故事还在继续。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
可惜，萤火虫的生命是那么的短暂。
小学关于雪国读后感【篇四】
迷迷糊糊地把《雪国》读完了，但心中好象有很多疑问，特别是《雪国》这个故事的主要人物之间存在很微妙的关系，还有小说中描写的美丽的雪、灯火等是不是有什么象征意义，还有故事结尾为什么突然出现一个大火，还把那么美的叶子给烧死了，为什么会有这样的结尾，它有什么其他意义吗？
因为内心有很多疑惑，虽然看完了好几天，好象也无从写起我对这部小说的读后感受。
在写读后感前，又到万能的百度求助了，看它能不能帮我解惑答疑了？可是看了好多的问答，还是无法解开我心中的疑惑。大部分的答案跟小说前的译序差不多，小说主要反映日本特有的审美取向（日本美）一点是洁净，一点是悲哀。因为看了译序，所以在读小说时也特别注意了这两点，小说中是有很多地方用来描述洁净的美和悲哀的美。
但看小说，一般都要注意人物之间的关系，我觉得真得分不清岛村这个主人公倒底是喜欢驹子呢还喜欢叶子呢？叶子跟驹子之间又是一种什么样的关系：是情敌还是相互一种怜悯的感觉？还有那个死去的男人又跟叶子是什么关系？跟驹子又是什么关系？驹子为什么在那个男人死之前却不愿见他最后一面？不是因为这个男人驹子才去做艺伎的吗？真的很困惑！
有的在百度里说，这部小说主要通过洁净之美和悲哀之美反映一种虚无、徒劳。难道说的是驹子喜欢岛村一种徒劳吗？驹子对岛村的感情是虚无的吗？还是说叶子对那个死去的男人无微不至地照顾也是一种徒劳，甚至叶子对那个在火车上工作的弟弟的关心也是一种徒劳，也是一种虚无吗？
再说说岛村是一种什么心态呢？一方面好象跟驹子打得炎热，让驹子不由自主地爱上了他，而总是跟驹子好象又有点若即若离的感觉，让驹子的心实在不是踏实。另一方面，内心又好象对叶子有一种渴望和向往，就像别人说的吃着碗里的，还要看着锅里的。
川端康成是因为这部小说而拿到诺贝尔奖的，也许这部小说要表述的是那个时代日本女子的悲惨命运，虽然她们都很认真很努力地生活，想让自己的生活变得更美好，也有很多自己的梦想，但因为自己是女子或是艺伎，所以生活不能如愿以偿，所有的努力都是徒劳，所有的梦想都是虚幻的`。
最新关于雪国读后感
一篇故事一篇心得，人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会，在阅读川端康成的雪国过程中，书中的描述让人欲罢不能，为了充分回味雪国这个作品，就可以好好写一篇读后感。写好一篇雪国的读后感需要从哪些角度来写呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是读后感大全小编整理的“最新关于雪国读后感”，仅供参考。
最新关于雪国读后感(篇一)
读这部小说完全是源自于我对于浪漫的解读，看到小说的名字就沉迷上了自己定义的浪漫。还有一个原因是源自我的“川端康成”情节，个人非常欣赏川端康成笔下的熏子，伊豆的舞女中的主人翁。川端康成笔下的姑娘总是有一种天真浪漫而所谓“任性”的品质。
“穿过县界长长的隧道便是雪国，夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。”这便是川端康成雪国的开始。岛村和驹子的厮混便是这部小说的主题了。驹子的形象在我心里就是一个深陷于爱情的顽强的女人。当然我并不提倡婚外情，我也很鄙视娼这种所谓的职业。但是当我们跳出我们时代以及社会的观点来看待纯粹的爱情的话，爱情就是爱情，我希望大家能够抛开所有的偏见看待至少被世俗污染的较少的这种东西。
在看到很多读后感是关于同情驹子的，其实不然。在我看来，驹子过的并不是如大家所感受的那般，驹子有自己的骄傲有自己的爱情，她爱岛村，所以她选择付出，选择忍受，
最新关于雪国读后感(篇二)
算下来，《雪国》已经读了三遍了。第一次概读，大致了解作品中的主要人物关系以及情节发展状况；第二遍细读，品味其中主人公岛村和驹子之间的感情，以及夹杂在他们中间的叶子和行男的微妙感情，感受《雪国》给我带来的日式爱情；第三遍在重温作品的基础上有重点地选择川端康成的环境描写，去浅析这些环境描写对故事情节发展所起的作用。
因为之前读了两遍后也去翻阅和查找了《雪国》作品赏析的相关资料，很多都是对作品中人物关系的解析，如岛村和驹子的感情真假，叶子和行男之间的隐晦情感，以及驹子对行男的态度等等等等，这种文章很多，无形中也影响了我对《雪国》的理解。但是，我是不喜欢走人家走过的路的，看了那么多文章我都不知道我最初对这部作品的理解是怎样了，已经默默随着主流思想走了，失去了我自己当初对《雪国》的纯真……
不走寻常路，我不想再去分析人物关系，因为我觉得很多其实都不是我自己的理解，而是从别人读后感上的理解，因此我选择研究《雪国》中的环境描写，于是这次在重温的时候我特别关注了川端康成在作品中对环境的构造，其实仔细研读发现精彩的环境描写不少，或许是作者有意而为之的呢，在最终的读书报告中我将就其中部分的环境描写简单谈一下我的理解，或许对于这部作品的解析会有意外的收获。
一些被我们边缘化或者忽视的东西也在发挥着它独特的作用，期待新的发现。
最新关于雪国读后感(篇三)
《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。另外两部是《古都》和《千羽鹤》。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流。全书到处弥漫着悲伤的美。《雪国》的背景设置在远离东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺伎”驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”作者用美丽又简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。
我感觉这个故事里最值得怜爱的莫过于驹子。她的人生是坎坷的，行男的死去，从事艺妓等等都是她无法改变的事实。但是她真的有努力地在试图改变自己的人生。她会看书，会努力地练琴，会努力地博得岛村的爱。在对待岛村上她真的显得那么娇柔可爱。一次岛村去她的家的时候，记得她说过每次去岛村那里都会穿一件新衣服，还会跟别人借，就为了让岛村看到每一个不同的而美丽的她。她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗?她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。至于她的亲人们的离开，她也无法控制，岛村最后也要离开她的世界重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢?也许回到大城市的喧嚣中，岛村可以不再想起她，但是在那寂静的雪国，那个叫岛村的男子一定会在驹子年轻的灵魂中长久的驻扎。
雪国的雪是天地间寒冷和美艳的精灵，而寒冷、美艳是川端康成精神世界的精灵。纯净、空灵、悲情，川端之美犹如富士山之巅终年不化的雪，“美，一旦在世界上表现出来，就绝不会泯灭。”《雪国》以持久的方式诠释着哀而愈美的情愫。
最新关于雪国读后感(篇四)
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
最新关于雪国读后感(篇五)
看完《雪国》，像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的曲调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。
记不清是第几次翻看《雪国》了，却一直没有机会看全。也记不清是多少次在杂志、书评上看到别人推荐这本书，却一直没有买到手。特意抽了一天的时间逛书市，跑遍了整个图书城，问了N个书店，最后一位漂亮的阿姨帮忙找到了它，小心的揣在怀里，坐着人攘攘的公车回来，天已经快黑了。
并不像那些名著一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。
尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在哪里。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道它好在哪里，但我依然愿意贯注我的全心去倾听。
书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过
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